王的盛宴影评

王的盛宴影评（通用8篇）

1.王的盛宴影评 篇一

王的盛宴影评及观后感

秦王嬴政上位之初，本欲驱逐关东客卿，李斯上《谏逐客书》，秦王采纳延揽人才的建议。韩非子来关内，为秦王讲法家之术，虽被李斯害死然而精神却化为秦始皇的意志之中。当秦始皇一统天下之后，禁锢中国思维，以霸道统治中国，春秋战国之百家争鸣的妙局被扫荡一空，人不再是万物的尺度（借用古希腊的箴言来形容东周的精神维度），内心世界不再丰富，对于秦以及后来的专制王朝而言，权力才是君主（或僭主）衡量世界唯一的标准，“暴秦”之名可谓名至实归。嬴政后暴死沙丘，扶苏、李斯、赵高、秦二世、子婴等君臣，都不免断子绝孙。中国少宗教思维，多将个人、事件和历史的迷惘诉诸于宿命（迷信、天命），陆川编剧、导演的《王的盛宴》便是将楚汉争霸的帝王将相们送到2200年之后，主创的反思和观众的追问，形而上的烈火一定要追击权力的过度异化。

刘烨饰演的刘邦，似乎从古希腊、莎士比亚悲剧中走出，通过黑泽明的帷帐，来到古中国。狂乱迷惘的刘邦，喟叹“我的一生都是鸿门宴”，所以作为观众不必要再将目光钉死在那场著名饭局上项羽的反应，吴彦祖饰演的霸王为什么如此骄傲、轻易的放过刘邦？这是中国历史的大谜团之一，“究天人之变”的司马迁早在《史记》中就告诉我们“性格决定命运”的话。项羽身为高帅富的贵族，对同样身为草根吊丝的刘邦、韩信从宏观上讲不在审视的范围。一再遭遇重大挫折的刘邦，却在打击中逐步强大起来，且是中国最能知人善任的典范。当刘邦在长安见识到阿房宫的巍峨辉煌堂皇肃穆、御史寺的万有一切井然有序，大数据的秩序对于刘邦的意义，在于醍醐灌顶，这个好色之徒，从邻家寡妇、遍地风流到奄有天下。韩信、萧何、张良三杰为刘邦战胜项羽做出了杰出贡献，刘邦打败了抗秦领袖项羽，最终刘邦和吕后收拾了所有人。

秦岚饰演的吕后，中年以前的人生经历就好像现在流行的狗血通俗剧，被刘邦骗婚，然而嫁鸡随鸡在帝国基层忙活着生活，闲着没事也编个故事逗逗闷子。刘邦随云奔雷落雨的神迹，带来的好处和麻烦都不少。吕后对“生存”的焦灼经过考验、掌握权柄之后，操弄文臣武将的命运，对最高权力人刘邦控制其信息，对兴汉三杰或杀或打或拉，对历史记录从源头上进行改写，很明显，刘邦一生最大的敌人便是自己和吕后，他们把自我绑架到没有减速器的权力战车上，制度的缺憾要远远大于个人道德的缺陷，因此我们不能把刘邦看成屠杀功劳的暴君，也不能将吕后论断为红颜祸水女主祸国，权力的无边际、无制衡、无保障，导致中国传统社会堕入王朝循环，后世二千多年帝王将相的变脸其实并不很多，在这个角度上看《王的盛宴》，我们或可以说，从秦汉到晚清，中国就是个漫长的鸿门宴。那些流水席上的宾客，做的最多的事情，鲁迅先生早就说了两个字：“吃人”。

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2.《王的盛宴》：女人们的盛宴 篇二

你是愿意像虞姬一样带着一个男人全部的爱死，还是像吕雉一样掌握着你的男人如最后一道心理防线一般的信任，冰冷地活着呢？

陆川说：一个男人可以把一个女人变成虞姬，也可以把一个女人变成吕雉。

爱情是时间磨盘底下被碾成细末的牺牲品，历史故事里的女人们用一颗颗鲜活跳动的、单纯的心来祭奠它。垓下之围的漫天黄沙埋葬了霸王别姬的凄楚佳话，也铺开了吕雉如同命运般庄严的权力人生。

爱情本就是世间最不值得同情的一种感情，她总是极端地消磨自己，最英雄又最卑微、最强大又最脆弱、最美好又最无情、最声势浩大又最不堪一击。

虞姬死在了她最美好的韶华岁月，这个轻如鹅毛的女子用其一生实践着她对一个男人的全部崇拜——那是他最后的一次厮杀。

她不能让江东的子弟兵讪笑他为了一个女人失去了战斗的能力，他是英雄，他必须享受屠杀的快感。于是她用死亡定格了她在项羽心目中永远纯洁美好的形象。

而如果最终为王的是项羽，她能得到些什么呢？一个被众多女人嫉妒的封号，一座不断回忆昔日温存的牢笼。她坐享锦衣玉食一呼百应，却可能要独守古旧阴暗的昭华殿，等待偶然而至的关怀，领略着最奢华也最落寞的王室风景。

她会年老，色衰，会迎来他厌烦她的那个瞬间，她必须忍受其他数不清的灿烂流星飞进他和她共享的天宇。一旦有天她老死，除了锦绣装裹的沉香木棺椁外，就只有尘埃，只是废墟，没人会记得他们曾经共谱的半阙情话。当然，这只是假如。

我想吕雉一定也是有着美貌的女子，美到让项羽以为刘邦“爱江山更爱美人”，却不曾想吕雉之于刘邦不过是用过即弃的粗布衫。项羽劫持吕雉，企图胁迫刘邦服软就范，却就此宣告了刘邦和吕雉的爱情终结。

刘邦率众起义，吕雉连累入狱；刘邦南征北战，吕雉不离左右；刘项对峙吕雉沦为人质，却只听得曾同生共死的夫婿对太公尚且“必欲烹而翁，则幸分我一杯羹”。她一介女流之辈安能成为与天下并提的选项？于是她迫使自己变得风声鹤唳、草木皆兵。

遥想出嫁时，仅凭父亲吕公的一次相面便定下终身。此后的十几年时间里，她将自己一生的喜怒哀乐都捆绑在那个有天子像的男人身上，仰视他的不拘小节、义气、知人善任；俯视他的市井、荒唐、贪婪。

更多时候她也是一个被三纲五常三从四德束缚住心灵的女人，他们之间早已没有爱情，她成为未央宫里仅次于天子的集权者、刘邦犹豫之间决断之前的执行者、刘邦守卫江山的捍卫者。她必须强迫自己容忍其他女人与君王肆欢于自己眼前，像一个鞠躬尽瘁却迂腐愚忠的老臣一样无条件地维护君王的利益。

她明知自己命如草芥不再挂齿于君王心间，却依然为刘邦构建了一个附着了威信、威力的形象，并且拼死捍卫着这个形象的完善。她被动地接受了“妻不为妻”的转变，皇权的捍卫成为他们维系感情的灰色纽带。

她学着将自己的心日渐冰封，对君王身边狂蜂浪蝶的恨妒之心全藏在深色的凤袍里。当刘邦自乱心智时，她可以挺身而出成为他最可靠的支持，所以她懂得了：只要有江山，她就是无人可以撼动的汉室开国皇后；只要刘邦心中还有惶恐在，她就是他惟一可以依赖的长矛盾牌。到底是多么残忍的伤害，能让一个贤惠貌美的女人将爱情化成了把控全局的野心？

女人还是崇尚浪漫的，起码我愿意成为虞姬，拥有一个男人完整的爱情。而在现代的爱情里，也不会再有一个女人死守着婚姻的承诺，为得到一个男人而使自己变成夫妻关系中的野心家。

看完《王的盛宴》，你是否愿意听到这样的告白：你愿不愿意做我的虞姬？我愿意让你拥有我全部的爱，直到死亡把我们分开。

3.电影《王的盛宴》观后感 篇三

刘邦，西汉开朝皇帝，史称汉高祖。

在刘邦近十年的戎马生涯中，他从一介布衣蜕变为千古名帝，各种心酸鲜为人知。而随着发鬓的苍白，那乡里的泗水亭长亦早已不复存在，剩下的只是一个孤独至死的至尊皇帝。

他的孤独，始于鸿门。鸿门之前的刘季，即使位高权重，但脾性之中仍不失当初的无拘风流。鸿门之后，就是高祖刘邦的时代。鸿门，让刘邦知道了，即使是同乡的曹无伤，也不过是时代的墙头草，身边的所有人，都可能成为墙头草。所以，一个权力纵横于手的政治家诞生了。

当年，他从沛县带出来的那些生死兄弟，到最后，就只剩下萧何、樊哙寥寥几人而已。然而即使是已掌控天下，刘邦对内的权术却从未停息。韩信、英布、彭越，垓下之战的三英都因其猜忌而死，纵使亲如樊哙，亦是会被刘邦怀疑。

刘季到刘邦，从一个人到整个天下，刘邦为了这个天下，看着无数的人在自己眼前死去，自己身边的人影越来越稀疏，沛县的欢歌，直到死了以后，仍是被孤独包裹。

无赖，无所依赖，晚年的刘邦回到沛县为什么会放声痛哭?因为多年以前，他和自己的兄弟踏出家门，是为家而战;而多年之后，纵有锦衣车驾，万人随从，可真正回到故里的，只有自己一个人。

4.蝇王的影评 篇四

摘要：本篇文章从《蝇王》背后象征意义和书中几位代表人物的解析，阐释了威廉戈尔丁《蝇王》书中所要阐述的“人性之恶”，人类如何认识自己，知晓自己人性中深层隐藏的内容才能更好的趋善避恶，可怕的不是我们身上所存在的“恶”，而是我们逃避“恶”的态度，会纵容这种“恶”而产生的严重后果。

关键词：性恶论 象征

一人性之恶

人性的话题，是文学作品中广泛涉及的，从古至今，无论西方还是东方都在探讨人性本善还是本恶的问题。可以说，在人类初期认识自身的时候，仍然希望相信人心本善的理论，西方有柏拉图，东方有孔子，但是渐渐的学者们改变了看法，他们深刻挖掘人性中隐藏的那一面，荀子由此提出“性恶论”，而本书作者威廉戈尔丁在《蝇王》中也给性善论重要一击，人性之恶，真真实实的存在着，看看人类所作所为，我们也不得不逼迫自己面对我们身上存在的那份罪恶的欲望。

戈尔丁创作《蝇王》可以说是受第二次世界大战的影响，1940年他应征入伍，当了五年海军，升到中尉衔，战争结束后参与教学工作。直接面对战争的残酷性，对于戈尔丁认识到世界的真实残酷性、人性的残酷性有直接影响。他曾说：“经历过那些岁月的人如果还不了解，‘恶’出于人犹如‘蜜’产于蜂，那他不是瞎了眼，就是脑子出了毛病”。第二次世界大战给我们带来了太多的思考，我们为何可以残忍的对同胞举起死神的镰刀？只因为种族优越论？我们为何可以沦丧到以残杀同胞为乐？纳粹对犹太民族的屠杀，南京大屠杀，一笔笔血淋淋的事实赤裸裸摆在我们面前，究竟是什么原因是我们可以做到如此残忍？

戈尔丁给出我们答案：人性之恶。人性中存在的那一份恶的冲动，足以驱使我们走向刽子手，为自己换上一副魔鬼的面具，从文明理想的世界再度匍匐于野蛮嗜血的原始世界，丧失伦理道德，丧失理性。1983年，戈尔丁被授予诺贝尔文学奖，瑞典文学院声称，这是“因为他的小说用明晰的现实主义的叙述艺术和多样的具有普遍意义的神话，阐明了当今世界人类的状况”，戈尔丁采取了一种象征主义的手法勇敢地像我们展示了人类、世界的真实，人类只有对自己身上存在的罪恶根源认识的透彻，才能更好的压制住这种嗜血、嗜恶的欲望，从而达到更高的完善，戈尔丁的用意在此，他要他的读者直面自己，直面自己内心的蠢蠢欲动的恶之欲望。

二《蝇王》背后的象征意义

《蝇王》堪称一部哲学寓言小说，在这部凝聚了戈尔丁心血的著作中，我们可以看到它背后深刻的象征意义。戈尔丁在创作期间，也就是1945到1954年十年期间，他潜心研究希腊的文学和历史，这也为他完成这部著作打下了良好基础。小说名字“蝇王”即“苍蝇之王”，源出希伯来语“Baalzebub”，在《圣经》中，“Baal”被当作“万恶之首”，在英语中，“蝇王”是粪便和污物之王，因此也是丑恶的同义词。小说中的孩子们停留的珊瑚岛也似乎有伊甸园的意味。

书中主人公拉尔夫，是一位12岁的男孩子，手持白色海螺，拉尔夫的形象即意喻理性的一面，文明的代表，他要求孩子们仍旧遵守在成人世界袭得的秩序规则，要获救就要生烟，解决住宿问题就要搭窝棚，要在固定的地方解手，这是文明的做法，理智的选择，他反对把脸涂黑像野人一样的行径，他坚持着文明的防线，哪怕到最后一刻只有他一个人也仍不放弃，然而戈尔丁笔下的这位领导人物，文明的象征者，也并不那么尽善尽美，首先最突出的表现在他对身边好友猪崽子的不尊重，小胖子曾经把这个不喜欢的绰号偷偷告诉他并叮嘱他不要

对外宣布，然而拉尔夫却完全不理会猪崽子的叮嘱，反而肆意取笑这个绰号，而且，每当猪崽子提出一些意见，或者想在大会上发言的时候，他都会粗暴地打断他，让他闭嘴，这种做法，和恶的一方代表杰克的行为是相同的；在最初看见野猪的时候，他也狂热的敦促杰克“你该用刀戳下去，人们老说杀猪的事”，其性格中也有一种嗜血的狂热；当杰克与他发生冲突，他甚至退缩灰心说“我该放弃当头头。听他们算了”，多亏西蒙和猪崽子的劝阻，才放弃了这种想法；作为一个头头，他更多时候需要猪崽子来出谋划策。拉尔夫所代表的理智是不完全的理智，对于山中野兽也会有莫名的恐惧，对于人性之恶他也未能认识的透彻，而也许正因为代表美好光明一面的理智存在着这些缺陷，才会给野蛮征服文明以可乘之机，完美不够美，而邪恶以压倒的气势征服了文明的世界。

杰克，与拉尔夫年龄相当，他是作为野蛮和专制，他嗜血所以可以带领孩子们猎得野猪，他首先鼓动孩子们画花自己的脸，就像野蛮人一样，从最初放下善心捕杀野猪，到狂舞中同孩子们一起棒杀西蒙，再到最后下令放火烧山对曾经他一心亲近的拉尔夫赶尽杀绝，他是专制者，他具有号召力，他痛恨需要遵守拿到海螺才能发言的规矩，他对猪崽子一向残暴，他只一心想要捕猎，对拉尔夫的生火、搭窝棚不甚感兴趣，他比拉尔夫更先适应珊瑚岛中这种孤岛式的生活甚至享受这种野蛮的生活方式，而以他为首的恶终于最后征服了文明的拉尔夫，同样，他身边的罗杰更是阴险残酷的刽子手，这个孩子更让人感到战栗，他具有破坏性，踢坏孩子们沙滩上的城堡和举起来的石子，总是拿石子打别人，在捕杀野猪时残忍的将长矛狠狠地刺下去，享受这种杀戮的快感，也是他直接导致猪崽子被岩石砸死的惨剧。这种残酷的结果颠覆了人们传统的思维，英国文学史上不乏这种孤岛式生存的例子，像笛福的《鲁宾逊漂流记》中，强调人类的能动性，坚信文明可以征服野蛮，所以鲁滨逊可以训练出野蛮吃人的星期五和他一样做文明人，做他的仆人；同样讲述孩童落难于孤岛中，甚至连主人公名字都相同的小说《珊瑚岛》中，光明温暖的向人们展示了人性善的一面，孩子们相亲相爱，相互帮助，可是戈尔丁在书中冷静理智的否定了这些看似美好的乌托邦式的构想，他要揭露人性恶之存在，要我们直面这种现实。我不知道王尔德如果在有生之年能够看到这本书会是什么感觉，作为一位唯美主义者，他痛恨人们虚伪的掩饰恶的那一面，他可以一针见血的创作出《道林格雷的画像》，但是他是否也可以直截了当的揭露人们这样的行为是因为人性之恶的存在？所以说，戈尔丁的这部著作，是一个大的前进，是敢于揭我们疮疤的勇气之作。西蒙是作者青睐的人物形象，他腼腆，身体孱弱，有正义感，洞察力强，先知先觉的神秘主义者，他最先指出野兽或许就是我们自己，也预见到自己的命运，勇敢地上山去探求野兽的真相、富有献身精神，而只有他和蝇王直接对话是他最先认识到人性之恶，最后虽然以死亡形式告终，但是作者安排给他的海葬更富有宗教意义，如耶稣一般受难，却又以另一种形式回归生命。相比较西蒙，同样站在拉尔夫身边的猪崽子，拒绝承认人性之恶的存在，他相信科学，他头脑聪明，他扮演的军师的角色出谋划策，他依赖身边的人----姨妈，然后是拉尔夫，尽管得不到尊重但却总是要展出来表达自己的看法，他代表的知识分子的形象，有象征文明的火的取得工具---眼睛，这是他唯一的“武器”然而最后他的惨死的结局，也直接证明了知识分子一样的他作为弱者，作为坚信一切光明美好逃避面对人性之黑暗的乌托邦式的人物，最终会以悲剧收场的。

三我们该面对的和我们所思考的戈尔丁是理智的，就如同西蒙一样，明白的看到了人类身上性恶的一面，善与恶共存，有创造万物给我们以光明的上帝，就会有其对立面在地狱中象征黑暗的撒旦存在，他认为人类社会的缺陷不是因为社会本身的不完善，而是源自于人类自身的黑暗---恶的存在，《蝇王》的问世，一是要让人类认识到自身真正的面目，二是使警惕这种随时会引诱我们走向深渊的邪恶阴暗的欲望。我们逃避现实，逃避真实的自我，只会纵容这种恶的滋生，导致死亡、悲剧的发生，就如同拉尔夫代表的文明最后在逼仄的绝境中哭泣，猪崽子的惨死，西蒙的牺牲。

孩子们在岛上经历的一切，已经完成了向成人世界的过渡，他们已经进行了一场残酷的战争，人性泯灭、童心泯灭的结局，使拉尔夫惨痛而哭，如果我们依旧逃避这种恶的存在，战争不可避免，死亡不可避免，屠杀不可避免，人类最终会在这种道德沦丧中走向灭亡，从所谓的文明世界再度回归到曾经未被开化过的野蛮世界中去。宣扬性本善的理论家们，存活在自己构想的乌托邦理想世界当中，这种假想式幸福感的逃避，只会被蝇王所嘲笑，蝇王说“你清楚我就是你们的一部分”，它真实的存在着，这种逃避只会给它成长的机会，最终全部占领我们。我们不肯面对它的存在，这也是为什么《蝇王》的手稿会遭到21次拒绝出版的原因吧。

对于戈尔丁的这本哲理寓言小说，他特意挑选了这些翅膀还未脱落的小天使们即6到12岁的孩子们，来为我们展示这一场善与恶的纠结，但是我想，孩子们的成长环境对于他们的所作所为仍然是有所影响的，所以看似是小天使来到这个伊甸园，但是他们身上仍然带有曾经那个成人世界中善和恶的影子，这种萌芽真实存在于他们身上。

5.《王的盛宴》理想死在半掉上 篇五

这是一部不看署名便知是谁导演的电影，片中人人都被欲望折磨，害人同时担心被害；

有人愿分享天下，却带着理想死在半路。陆川说，他的电影青春期结束了，

接下来，他要用成熟的方式看待世界。

第一次

《王的盛宴》是陆川第一次拍古装片，开拍前他知道有些“规矩”需要学起。“拍古装片有很多‘潜规则’，比如说话得端着，还要摇头摆尾，我就有很多问号：古代人也是人，为什么要很装地活着？”他请过三个礼仪老师，前两个被他逼疯了，因为有太多个“为什么”，而一句“老师教的”并不能解决陆川的疑问。后来陆川根据自己的理解设计了一些规制，譬如权贵出行，必有熏香开道；宫人服侍，必弯腰九十度，他希望以此表现当时的肃穆、恭谨与压抑。

美术人员也换了三批，因为陆川“无所不用其极”。用作道具的竹简没有一根是直的，因为陆川去看过出土的竹简，都是一根一根长度有所不同、形状有所弯曲的，因为是竹刀手工劈下来的，以当时的方式不可能做出如其他电影中所用的那样带有鲜明机器工业感的整齐竹简，是以《王的盛宴》的竹简也是手工制作；他还做了两千个戟和戈，每一支的杆都不是车床拉出来的统一的白蜡杆，那种反而便宜，他宁愿用有自然节瘤的木头来做，每一根都有自己的形状；片中没有一套衣服是租借的，都是根据史料重新做的，用矿物和植物染料染成。再如鸿门宴那场戏，项庄所拿的剑和盾都是依照史料记载的材质、图案所做，盾将近20斤，以至于他一场戏拍完，汗水把用作盔甲的皮子浸湿了。

陆川还曾去过两次临潼，曾经鸿门宴发生的地方已经成了经济开发区，看不到任何当时的痕迹。但他去了陕西博物馆，“看到的挺触目惊心，启发了我对于那个时代风貌展现的很多想法。”比如服饰，“我看到一个百戏佣，人体雕刻得非常逼真，你就觉得当时的雕刻者懂人体结构，可见当时是崇尚人体的，而且当时的人很欢愉，站在那儿，高矮胖瘦的一堆，都裸着。”所以《王的盛宴》中，行走在大街上的人一半都光着膀子。

这部电影另一个不同于其他古装电影的地方，是其中所有人都说现代口语，尤其刘烨饰演的刘邦，一句话里能夹杂两个“他妈的”。刘烨拿到剧本之后也曾对台词疑惑，甚至劝陆川三思，最终被陆川说服，“两千年前古人说的话是什么样的，我们不知道，如果放在电影里可能大部分观众也听不懂。既然在文言这个点上做不到准确，那不如让电影里的角色说大家都能听懂的台词，两千年里虽然语言发生了变化，但人与人之间的关系没变。”

打磨

《王的盛宴》演员阵容强大，陆川请来刘烨、吴彦祖、张震参演。陆川眼中的刘邦不是高帅富而是丝，为生存而活，是戏里唯一的“现代人”。他认为刘烨是个内心强大、生命力旺盛的人，符合他心目中刘邦的潜质。吴彦祖则内心纯净，符合陆川对项羽的想象，“项羽很干净，他很多想法司马迁都不理解，把他写成了一个傻子。”陆川觉得项羽是一种境界，拿了天下还分给十九个兄弟，这不是傻，而是情怀，而在中国，这种理想主义者一定死在半道上，是以项羽最后被他放过的刘邦所害；而韩信像个孩子，表面谦和内心狂妄又纯净，不待见容于世俗的刘邦。

开机之后，刘烨第一个进组，偶尔他放假回去，回来了就看张震怎么演；张震拍完了，又看吴彦祖怎么演。“刘烨带来一种风气，就是没有痕迹地去演那个时代的人。”最后成片看来，三个男主演演得都不错，但整体更像完成了任务，曾经被陆川认为是老大难的秦岚和沙溢则大放异彩。

秦岚饰演吕雉，最初她并不觉得自己能胜任，在陆川的信赖下顶上了，但拍摄中很是痛苦，陆川对秦岚说，你以前都是表现美好，现在要把你最操蛋最丑陋的部分拿出来。“吕雉的许多做法我是排斥的，从我的人生观出发，无法去体验这样一个女人，她要去承载那么多东西，要比男人还有力还刚强。”更直接的痛苦来自于老年妆，她每天光化妆要花两三个小时，化妆师用胶水给她粘上皱纹，卸妆则要用纯酒精，秦岚皮肤过敏，脸上长满了痘。同时为了更接近老年，她还拼命地“造”自己，拼命吃高热量的东西，熬夜，大笑，增重了二十斤，拍了半年，假皱纹变成了真皱纹。最后出现在银幕上的吕雉，帮助刘邦杀掉了韩信、张良，清肃了萧何，是个极其冷静铁血的女人。

沙溢是另一个被陆川用“大号砂纸”打磨的演员，陆川把他“骗”进组来，第一个月却完全不让他拍戏，每天就在片场溜达，围观其他演员拍戏，“后来因为这个他差点跟我掰了”。沙溢演过古装戏，陆川的目的是在这一个月中把他以前的“古装范儿”磨去。在片中沙溢饰演萧何，他很早出场，但很多人直到片子三分之二处才把他认出来。《王的盛宴》第一次发布会上放了一段片花，放完后，沙溢的经纪人在陆川门口转悠，觉得不公：拍了八个月，竟然没有一个镜头？后来工作人员一一指出其中沙溢的七个镜头，经纪人才终于认出，可见陆川的“打磨”，到了什么程度。

发布会上一众演员“吐槽”陆川将他们“摧毁”，陆川说，这其实是帮助，“电影是个残酷的行业，过程艰苦，结果会让演员终身受益。”许多演员花了大工夫拍的戏并没有放入终剪版，但陆川觉得自己对得起朋友，“我并没有刻意去‘摧毁’他们，但我不能退让、不能姑息，虽然我有点笨，不能第一时间知道我要什么，但绝对知道不要什么。不让那些我不要的镜头出现在电影里，就是我拍电影的原则。”

欲望不灭

陆川说，拍《王的盛宴》，让他看到自己知识与见识的疆界。“拍《南京！南京！》，把所有素材看完，剧本已经在那儿了，挺结实的；但《王的盛宴》很难，因为史料并没有那么详细，如果跟从《史记》的讲述，慢慢就失去了自己的逻辑，但离开《史记》，可以依托的东西几乎没有。”他需要给人物动因，也因此需要重建历史，这种历史要符合现代人的逻辑，这段历史生出的几十个成语，“霸王别姬”、“分我一杯羹”、“人为刀殂我为鱼肉”，到底拍不拍、怎么拍，甚至拍完观众还有没有兴趣看，都是问题。

思来想去，他选择让最初打动它的东西尽力浮现。“我看这段历史的时候，最触目惊心的，是刘邦是在项羽的帮助下成长的，项羽没有杀掉自己帮助过的刘邦，刘邦则在自己夺得天下之后选择杀掉了韩信。我觉得刘邦杀韩信并没有十足理由，但他为后世建立了标本，这成为后来权力游戏的法则。”

陆川说，《王的盛宴》其实更像是一场古代的“生存者游戏”，每一个参与这场“盛宴”的“食客”都面临着“杀人”或“被杀”的际遇，核心则是欲望，刘邦死了，但是他的许多事情几乎每一个开国皇帝都做过，生活中你也可以看到类似韩信或者项羽的人，或者娶了吕雉又找了戚夫人当“小三”的人这些人都没有“死去”，因为人类欲望不死，他们必将一次次重现。这是陆川想要探讨的问题，片中他借项羽之口说出了他的想法：权力可以是另外一种形式，权力游戏本可以有另外的规则——但这种理想总是要死在半道上。

6.王的盛宴影评 篇六

的一部《杀破狼》对于香港动作电影来说可谓石破天惊。写实、惨烈、信马由缰的无限制格斗，晦涩阴暗的故事剧情，都让观众在大呼过瘾的同时，也感到了人性的复杂，生命的无常。影片主人公拯救他人的同时更要自救，身处人间炼狱还要坚持自己，突破常规的剧情与人物设置打破了惯例，成就了该系列的不俗。也带来第二部的口碑票房齐升。

《贪狼》拯救与自救的双失

《贪狼》带给我们最大的惊喜是从头至尾的悲剧。影片主人李忠志公老婆意外殒命，孩子长大不听话远走泰国，被犯罪组织抓去盗了心脏丧命，一番奔波后虽然手刃仇人，自己却不得不自杀以保全朋友家人性命。救人失败，自救不成。前两部品好歹在最后完成了情绪的爆发，在第三部中压抑的气氛却并没有得到彻底宣泄，观众也和李SIR一样悲怆到最后一刻，耿耿于怀心生绝望。

鉴于本片中动作戏相较于前两部更少，所以叶伟信有机会在人物性格塑造方面下功夫。李忠志的家庭背景，与女儿的关系，在正叙、倒叙和插叙上都下足了功夫，使得观众能够体会到他对女儿的格外珍惜。而吴樾饰演的崔杰，也巧用笔墨进行刻画。华人身份，泰国婚姻，岳父的权势地位等等都在一点点渗透给观众。也正因如此，我们可以看到剧本的推进是有序的，有张力的，有起承转合的。这样也为后来救人不成的悲剧色彩打下了基础。

动作戏缩水但依旧精彩

《杀破狼》系列最为人称道的一定是动作戏。第一部中甄子丹VS洪金宝的混合格斗，第二部中托尼贾VS吴京VS张晋的无限制格斗，都给观众(尤其是动作片影迷)耳目一新的快感。到第三部，没有了洪金宝、吴京、甄子丹和张晋，所有动作重头戏只能留给吴樾、托尼贾和柯林斯。这里面托尼贾还属客串，中场狗带，所以不得不把相当一部分打戏分给古天乐，以弥补作品中动作场面的不足。

但即便如此，动作导演洪爷还是出色的完成了使命。古仔第一次完成如此多的动作场面，不是练家子出身也真是难为了他。好在洪爷为他设计了简洁干练的打斗方式，弥补了创意上的不足。

相比之下，练家子出身的吴樾打得漂亮。结合电影中黑色血型的整体风格，吴樾三场动作戏都有力度，有架势，有冲劲。开场的追逐，中场的1V3，终场的双刀互砍，虎虎生风杀气十足。尤其是近战部分，拳脚膝肘的灵活运用，颇见功底。加之他造型上东南亚风格的黝黑，让人眼前一亮。

托尼贾这次酱油让我们大感意外。他最经典的肘、膝、拳、脚和超强弹跳，天台一战算得上本片最出彩段落。力度、速度感十足，爆发力强，可看性极佳。只可惜出境不多。

托尼贾天台大战

论演员的自我修养

本片从预告片开始，就让我们充满了期待。全片看过后更觉得叶伟信已经将这种暗黑套路玩得炉火纯青。剧本上的瑕疵，演员和动作来补救。好像一盘出色的暗黑料理一样，喜欢的人追捧，不喜欢的人也会偶有心动。

叶伟信现场指导

《贪狼》最令人意外的除了剧情上的极端，更有演员表演上的突破。古天乐，吴樾，林家栋等人都给人带来惊喜。在一部时装动作片里，能在打戏之外更让观众在乎个人演技和对手戏的火花碰撞，这才是导演想要的效果。

可能是古天乐和杜琪峰合作太久，所以在老杜作品中角色多少都有些雷同。反观《贪狼》，叶伟信留给他更多时间来表现人物情绪的变化。

开场时候面对女儿结婚生子请求时的不解，警局里突然袭击偷窥狂的狂躁，冷眼森森盯紧犯罪警察的阴狠，以及看到女儿尸体一幕时的崩溃，都让我们看到了古天乐表演上的成熟和细腻。结尾处趴在市长胸口听心跳一段，更是催泪。带血丝的双眼，疲惫的身体状况，面对仇人时候的决绝，都让我们不由得感慨，古仔，以后少和杜琪峰玩，别接拍《喵星人》那样的烂片了。

用本片巡演宣传时吴樾的话说，谁拍《杀破狼》谁红，看来该我红了(害羞⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄)。蛰伏多年的他，在接连出演了几部香港动作片之后终于有机会挑大梁，承担下本片大部分动作戏。国家英武级运动员身份，让他的动作更潇洒自如。每段动作戏场合不同，他给的动作和表演也各有侧重。最后一段双刀互砍更是血腥惨烈充满戾气和杀伤力。

面对老婆孩子时候的温情脉脉，则让我们看到了硬汉柔情的两种面孔。本片中他给孩子唱歌一段很有意思。跳跃式的唱法，既是哄孩子也是哄老婆，让人感觉到他会是一个好父亲，好丈夫。吴樾加油，真的希望他会更红。

要单独表扬林家栋，越来越会演戏。本片中他出境甚少，但给人印象却非常深刻。没有动作戏，没有夸张的表情和对话，只凭一身西装和阴郁的状态就把这个忠诚、残忍又令人恐惧的角色塑造了起来。哪怕最后由于剧本的原因虎头蛇尾，但出色的演技和阴柔仍旧让人看出他出色的角色把握。

《杀破狼：贪狼》整体故事的丰满与稍显单薄的动作戏让全片成色一加一减。演员表演上的进步也让我们看到了该系列重心正在由动作设计偏向了剧本打磨。甄子丹，吴京，张晋，吴樾，不知道下一个会是谁挑大梁，下一场杀破狼会有如何走向。另外，这么黑泰国泰国政府都没意见，他们好可爱。

7.王的盛宴影评 篇七

摆桌需三周 女王亲上阵

在英国，国宴是为了接待他国领导人所举行的最高规格的盛宴，每年仅举行一到两次，由国家元首，也就是英国女王来招待。当一位外国元首获邀访问英国，在其国事访问的第一夜，英国王室成员、政府官员和社会贤达便会设宴，与这位国宾以及其外交随员欢聚一堂，这不单是一种欢迎仪式，更是巩固两国外交关系的重要一环。

据说，见识过英国国宴那有如巴赫赋格曲般盛大场面的人，都会以为他们是来吃餐具的。前首相托尼·布莱尔就曾用“一场都铎王朝的大戏”来形容它的用品：穿着白围裙和白袜子的仆人们，握着沉重的门球棒站在175英尺长的餐桌上，不是为了忙里偷闲打门球，而是为了把桌布抛光得像镜子一样;170块亚麻餐巾，内绣女王姓名的首字母，折叠成清一色小尖顶翻边荷兰软帽的形状;1104只玻璃杯（每人6只），2000只银质刀叉，以1毫米的精确度摆放在各种不同的水平线上;乔治四世时期的4000只骨髓形长羹和橄榄漏勺，被小心翼翼地从恒温室中拿出来，拆解为8000个零部件，然后一只只地手洗，抹干，抛光，再把它们像文物一样展示在餐桌上——单是这项任务，皇家就得派8个仆人，苦干3周。另一队人马则负责在宴厅内的19个服务区，将价值连城的明顿甜点碟和比利时图而奈水果碟摆放好。

为保证万无一失，英女王会在国宴前亲自检查，以确保每根蜡烛的支架拥有金字塔般的重心，每道灯光都打在客人颜值最高的部位。负责安排“国宴”的尼格尔·迈克恩维（Nigel McEvoy）是一位有21年经验的宫廷管家，在国宴之前，他会用一根木棒去校对每一张椅子到桌子的距离。

英国国宴由皇室管家部门专业筹备，整个国宴工作难度最大的是保证68张桌子在一条直线上，这要7个工匠耗时3个多小时。餐食摆放妥当后，由侍从负责餐具、酒器及烛台的选择与摆放。餐具颜色与图案不仅要与每一道菜相配，还要与来访客人的国家有联系。摆放餐具要求相当精确，即使最熟练的侍从也要依靠有毫米刻度的尺子来给每套餐具定位。

英国国宴一般由四道菜组成，白金汉宫的厨房可以同时供应 600位宾客一起用餐。放在餐桌中央的摆饰由季节性水果和花卉组成，鲜花如何摆放则由女王的花匠来设计。值得一提的是，很多花就地取材采于王宫花园。

多选用当地食材

虽然国宴的菜单是直到当天才决定的，但双方的礼宾团队会提前就具体的菜品和相关礼节进行商量。英方此前曾向中国提供过一份有多宝鱼的菜单，但被中方婉拒。

英国国宴的传统是尽量采用英国当地的食材，其中很多可能是产自王室属地的有机食品，以显示女王的民族情怀，并以实际行动支持本土的农渔业。鲍鱼、鱼翅等可能引起争议的食物完全不在侯选范围之内。同时，国宴进行时间一般为1小时20分钟，虽然时间不短，但是饭菜的数量却比多数人想象的要简单。在伊丽莎白女王二世在位期间，英国国宴一般由四道菜组成，分别是前菜、主菜、甜点和水果，其中主菜可能会包括3-5种不同菜肴。

英国国宴更加在乎宴会的形式，对菜肴本身不追求丰盛，而追求简约新鲜、份量少、营养搭配均衡。由于英国气候和土壤无法产出上档次的葡萄酒，所以酒水基本上是来自法国，只有餐前的开胃气泡酒可以选择本土产品。

虽然如今英国国宴变得有些重表轻礼，注重用餐仪式，而轻食物本身，但历史上它却曾有一段极为丰盛的时期。1066年左右，来自诺曼底的征服者威廉统治了英格兰，这位诺曼底贵族最早确立了英国国宴的标准，当时宴会往往要持续一天，从上午11点直到夜晚，同时还有着庄严的用餐礼仪，餐桌上要有金银餐具和麻制台布，烤肉只能侍奉给国王和贵客，一般宾客吃煮肉，而打嗝这类行为是被严格禁止的。

有趣的是，当时的英格兰烹饪水平要远高于海峡对岸的法国。在15到16世纪的都铎时期，可能是撒克逊民族最讲究饮食的时代，当时英国食品不仅精心制作，其原料也多到让今日英国人咂舌的地步，包括乌龟、苍鹭、海鸥都能被端到餐桌上来。据史料记载，在查尔斯二世的一场国宴里，总共上了145道菜，其包括16桶牡蛎，2159只家禽，1500只小龙虾，6000条芦笋，22加仑的草莓……

在亨利八世和伊丽莎白一世执政时期，最尊贵的一道名菜便是烤天鹅。天鹅是英国皇家独尊的财产，1482年的“天鹅法”更将平民偷捕以及吃天鹅肉的行为视为叛国犯上罪。直到现在，英国皇室仍拥有吃天鹅的权力。

这道菜的做法是：将天鹅的羽衣整片卸下，在它的肚子里填上碾碎的蘑菇和牡蛎;将香槟酒煮上7到9分钟至一半被蒸发，倒入搅打过的奶油，加盐和番红花，加胡椒粉，煮沸，加切碎的冬葱和蜜桃，大力搅拌，温火滚成浓汤，然后再将天鹅肉放进浓汤里焖煮。出炉后黑丝绒般的天鹅肉，被重新穿戴上白色的羽衣，栩栩如生，有如标本，放入巨大的银盘。据说英国美食作家乔治·马丁在看到这道名菜之后只说了一句“简直太浓郁了”，就逃之夭夭。

现在的英国国宴虽然不至于如此繁复，但关于吃什么也是有不少规矩的。对于客人的喜好，女王陛下的办公室会咨询各国大使馆确认有哪些喜欢和不喜欢的食物。另外，国宴也有些“禁止事项”，其中一个就是女王的菜肴从来不会放入大蒜，或是有强烈刺激味道的洋葱或是红辣椒，因为女王不喜欢这些。毕竟在白金汉宫举行的国宴不仅仅是一场晚宴，还是向外国首脑和宾客们展现的一场引人注目的外交礼仪。

一天换三套衣服就餐

国宴当然是英国王室讲究吃的极致，但这并不意味着平时就会马虎。就像热播英剧《唐顿庄园》里演的一样，英国王室成员为了吃饭一天至少换3套衣服。早餐要梳妆打扮后才可用餐，遇上午宴和正式晚宴等场合，更是要花心思穿搭。

据英媒透露，王室成员用完早餐之后，必须换装才可出门打猎或游园。下午归来，必须洗澡更衣后才能去喝下午茶。而在晚饭之前，王室成员还要换上专门参加晚宴的衣服。

主人讲究，客人也不能随便。奔赴英国国宴也是要做好功课，不然就随时准备因为失仪而丢脸了。在服装上，出席正式国宴通常穿着全套男士晚礼服，或是军装制服，或是自己国家的传统服装。白金汉宫一般会建议客人们身着晚礼服，这包括白色领结、全套的庆典式晚礼服（燕尾服），或民族服饰。

美国前总统小布什2003年访问英国时，就曾经特意借来燕尾服。根据白金汉宫的信息，在第一次称呼女王时应该为“your majesty”（女王陛下），随后才是“ma’am”（夫人，女士）。在正式用餐时，当女王正式开动前，其他人不能先开始。而在就餐结束后，在女王站起来前，其他人不得首先从座位上站起。在就餐时需要留意女王是否就餐完毕。如果发现女王快吃完了，他们需加快就餐速度，但是也不能吃得太快。在就餐时，每一个桌垫上都摆放着餐具，需要记住的是应该从最外面开始使用餐具，然后由外而内。而国宴上提供的餐巾应该放在膝部保护衣服，而不是塞进衣领里。

参加英国国宴，吃相必须优雅，而速度也需要控制。女王吃饭速度很快，经常比餐桌上的其他成员提前吃完，不知是否和曾经的军旅生活相关。所以，对英国上流社会的绅士淑女们来说，如何在女王面前，吃得得体又迅速，真是门需要长期练习并迅速掌握的技能，这样才能保证有朝一日和女王共进晚餐时，不至于吃到一半就被收走盘子。

8.《王的女人》影评及经典台词 篇八

《王的女人》最新影评――袁姗姗，爱自己的传奇

最初看《王的女人》，是有着强烈的抵触的。于正这个人，实在太爱自己的传奇、而去拆别人的传奇，并且乐此不疲的形成生产线。他把东方不败写成情字为天的姑娘，与令狐冲的荡气回肠，金庸偏爱的`任盈盈因此相形见绌；他把吕雉写成了舍身取义的玛丽苏，全然抹杀了这毒辣的人如何只手遮天、容不得人，而那倾城传说中的虞姬，倒成了攻于心计的坏女人――“君王意气尽，贱妾何聊生”，竟被扯成这个样子。

所以，说虞姬，莫不如只说于妙戈。她和吕乐是一对姐妹，只不过她是被捡回来的，她一出场心里就充满着怨恨。尽管吕乐的正能量爆棚，待她如亲妹妹，但她也自始至终清楚，她只是个危若朝露的存在，什么都是乐儿的――“竟然我爱的云哥哥也是乐儿的”。这个世界的凉薄，她只有吕乐这一个参照物。因此，她最能伤的也只有吕乐。

又是闺蜜劫，只有女人才能对付女人，《王的女人》说到底没有什么江山争斗，本质上是一部女人戏。为情所困，于妙戈却是最悲怆的那一个，她勾引云狂，她陷害吕乐，她一次次利用痴情于自己的子婴，表面笑若桃花，背后阴冷地放出血滴子，她终于走上她想要的王后之座，可是却更显凄凉――这一步步的错，踏出了万劫不复，说服自己回不得头。她要的东西只能自己争取，昧了良心，不惜辜负，但她还是要不到，“每天都在爱，可是爱不到”。确实什么都是吕乐的啊，云狂和吕乐才是一场爱情传说！

太执着，心时时处在烈焰地狱，直至最后终于看破了，爱不问值不值得。但她也多想良人在侧，也多想甘苦相依，他成了，她便和他鸾凤和鸣，他败了，也与他相儒以沫。可上天眷顾她的，只是她可为他去死，而这一次他领了情，把她抱在怀里，走入江中……这是她最好的结局。

早期少女的活泼带着自卑，连爱情都在心里默默的，后来自谋出路的决绝，但还是带着点彷徨不忍，袁姗姗把于妙戈的凄伤演得很透彻。一颦一笑，一字一伤，这个女子从来没幸福过。这是袁姗姗极早的挑大梁之作，灵气尽显，也难怪于老板在这部剧后，给了她稳稳的女一号。际遇大抵也跟爱情相同，遇到了，便是你的。早一点，晚一点，都成不了传奇。

《王的女人》经典

1、欺君你都敢，还有什么你不敢！

2、我现在唯一能做的，就是让你没有后顾之忧。

3、我要做一个不一样的女人。

4、这天下乃有德者居之。有本事就保住它，没本事，本王取而代之。

5、即使你再伤心，你也不能当着他们的面流泪，一定要学会坚强。只有你坚强了，他们才会有信心恢复。

6、其实本宫只不过想要安安稳稳的过日子，现在有人不让本宫过日子，那大家就都别过日子了。

7、如果你过得幸福，你还会想起我吗？

8、难道我爱你，我就该死吗？

9、应该是告诫所有被爱的人吧，不要拿别人爱你当做你伤害别人的理由，仅此而已。

10、吕乐：我们了解彼此，就是因为太了解，才会有伤害。

11、吕乐：现在重要的是清君侧，只要能让后宫安宁，我愿意做任何事情。

12、胡亥：寡人不想做王了！

13、云狂：乐儿不是本王的筹码。

14、云狂：战以保天下还是不战以保天下。

15、海天：大丈夫当名垂青史。