编导

编导（精选11篇）

1.编导 篇一

故事创作法

独门兵器

以故事为纽带，连接“编故事”、“讲故事”、“演故事”、“想故事”和“写故事”等各个环节，全面提高学生的书面及口头表 达能力。

实战心得

在国外，故事创作是创作性作文训练中很受推崇的练习方式，其写作形式包括寓言、虚构性故事、想像性故事等。故事创作与其他创作性写作的目标是一致的，即鼓励学生以敏锐的感受性、丰富的想像力、非凡的独创性，写出充分显露个人创作力的好文章。英国等国甚至将此法正式列入了中学课程。该法传人我国后，经一些教师的探索，大致形成了以下的模式： 第一步，编故事。

即要求学生独立编一个故事。注意通常故事的创作是允许学生虚构。如前苏联作文改革家拉德任斯卡雅教授曾这样阐释：这里所谓的“虚构”“并不是无中生有，凭空捏造，它同样是以实际生活作为根据，只不过不是完全重复某一件真人真事，而是按照写作要求对各种真人真事经过选择取舍的加工，编写出一个新的故事。因此，学生所写的故事可以完全虚构，但是必须写得有根有据，使故事中的各种情节完全符合生活的真实。”

如果学生的思路打不开，编不出故事，据英国的语文教材介绍，可以从中国编导网

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2.编导 篇二

一、专业技能的培养

舞蹈编导的专业技能主要是要求学生具有一定的舞蹈表演技能和舞蹈编导技能技法。

舞蹈表演技能的培养:其中包括舞蹈基本功、中国民族民间舞蹈、现代舞等。具体课程安排:《舞蹈基本功训练》主要是培养学生的身体素质和舞蹈基本技能和技术技巧, 分别在大一、大二开设, 以中国古典舞基训教学为主, 大一每周6小节 (注:广州大学, 每小节课时为45分钟, 两小节连上, 中间休息5分钟, 以下相同) , 大二每周4小节, 课程共计306学时;《中国民族民间舞》主要是培养学生的民族民间舞蹈表演能力, 掌握民族民间的舞蹈素材, 能充分运用到以后的实际编舞中, 该课程分别在大一、大二、大三开设, 主要教授汉族、藏族、蒙族、维族、傣族等民间舞蹈, 男女分班授课, 大一、二每周4小节, 大三每周2小节, 共计324学时;《中国古典舞身韵》主要培养学生对中国古典舞韵味和风格的掌握, 以此提升对古典舞蹈的审美情趣, 该课程在大一开设, 每周2小节, 共计72学时;以上课程均为专业必修课程。另外, 为了丰富学生对其他各类舞蹈风格和技能的了解和掌握, 还开设了一些选修课程:如, 《现代舞基训》在大二开设, 每周2小节, 共计72学时;《毯技》在大一下学期、大二上学期开设, 每周2小节, 共计7 2学时;《外国代表性民间舞》在大三开设, 每周2小节, 共计72学时;《舞蹈素材》主要教授中国古典舞袖舞和剑舞, 在大二开设, 上学期每周4小节, 下学期每周2小节, 共计108学时;《东方舞》在大三下学期、大四上学期开设, 主要教授印度舞蹈, 每周2小节, 共计72学时;《国标舞》也在大三下学期、大四上学期开设, 每周2小节, 共计72学时。以上选修课程, 大大丰富了学生对不同舞蹈风格和形态的掌握, 使学生储备了一定的舞蹈素材, 以供舞蹈创作使用。

舞蹈编导技能技法的培养:其中包括舞蹈创编、编舞技法应用、舞蹈创作等。具体课程安排:《舞蹈创编》是舞蹈编导专业的主干课, 主要教授舞蹈编导的实践技法, 在大二开设, 上学期每周4小节, 下学期每周2小节, 共计108学时;《编舞技法应用》主要教授舞蹈编导技法的实际运用, 在大三上学期开设, 每周2小节, 共计36学时;《舞蹈创作实习》主要教授如何创作舞蹈作品, 在课堂上, 要求学生在教师的指导下独立创作舞蹈作品, 在大三下学期、大四上学期开设, 共计90学时;《大型晚会编导艺术》在大四上学期开设, 每周2小节, 共计36学时。

二、文化素质的培养

众所周知, 一个舞蹈编导需要较高的文化修养和美学底蕴, 因此, 文化素质的培养十分重要。文化素质的培养主要分为专业性文化素质培养和其他文化素质培养两部分。

专业性文化素质的培养主要通过以下课程实现。具体课程安排:《舞蹈剧目分析》主要通过对中外经典舞蹈作品的分析和理解, 向著名舞蹈编导家学习舞蹈创作的方式方法, 在大二开设, 每周2小节, 共计72学时;《中外舞蹈史》在大三开设, 每周2小节, 共计72学时;《舞蹈编导理论》在大二下学期开设, 每周2小节, 共计36学时;《舞蹈解剖学》在大二下学期开设, 每周2小节, 共计36学时;《中国民间舞蹈文化》在大三下学期开始, 每周2小节, 共计36学时;《舞蹈心理学》在大三下学期开始, 每周2小节, 共计36学时;《舞蹈美学》在大四上学期开设, 每周2小节, 共计36学时;《舞蹈形态学》在大四上学期开设, 每周2小节, 共计36学时。

其他文化素质的培养, 具体课程安排:《音乐基础》在大一开设, 旨在提高学生的音乐能力, 每周2小节, 共计72学时;《舞蹈写作》在大三下学期开设, 每周2小节, 共计36学时;另外还可以选修学校通识课程, 以提高其文化修养和知识水平结构, 例如《世界经典电影导读》、《中国古代诗歌经典导读》、《中国现代文学经典导读》、《西方文学导读》、《美学与艺术欣赏》、《岭南风情》、《美术鉴赏》、《中国文化概论》等等。

三、实践能力的培养

实践能力的培养主要遵循课堂——舞台的模式, 充分利用我院“院团结合”办学模式的资源, 提升舞蹈编导人才的培养。实践能力的培养主要分为两部分。

一是以课堂为主的课堂内实践能力的培养。具体安排:《舞蹈剧目排练》分别在大二、大三开设, 每周2小节, 共计144学时;《艺术采风》在大三下学期开设, 通过指导教师带领学生深入民间探访民间艺术, 拜访民间艺人, 收集民间舞蹈素材和题材, 随后, 编创舞蹈作品, 为期2周;《专业见习》和《毕业创作》在大四上学期开设, 该课程主要是针对毕业晚会的创作, 教学周期均为4周。另外, 从大一下学期至大三上学期的四个学期, 都设置了《艺术实践》课程, 该课程最初为集中两周授课, 首先联系艺术实践基地或对接单位, 根据对方的要求, 在一周左右的时间内, 排练舞蹈节目;随后, 联合音乐系《艺术实践》班级, 组成一台歌舞类综合晚会赴艺术实践基地或对接单位进行演出。从2011年开始, 我院艺术实践课程做了一些调整, 充分利用我院“院团结合”的优势资源和条件, 把《艺术实践》课程为突破点, 以两团资深专家为主, 学院青年教师为辅开展艺术实践, 课程由集中教学变为每周一下午4小节, 连续9周教学, 主要排演两团经典舞蹈剧目, 共计36学时。以2011-2012学年上学期艺术实践为例, 课程由邹罡、佟树声教授 (原为广州芭蕾舞团著名芭蕾舞专家, 国家一级演员;现均为广州大学音乐舞蹈学院教授) 等两团教师为主课教师, 再配以两位青年教师为助教, 根据我院学生的专业基础和能力, 以广州芭蕾舞团保留剧目现代爵士芭蕾《千头万绪》、古典芭蕾舞剧《雷蒙达》片段, 广州市歌舞剧院保留剧目群舞《雨中情》、岭南女子群舞《木屐舞》 (以上两个剧目均由广州歌舞剧院与学院老师协作排练) 作为指定教学剧目。并于2011年12月21日在我校演艺中心大剧院举行了广州大学“院团结合音乐舞蹈人才培养创新实验区”第二届艺术实践展演活动。其中现代爵士芭蕾《千头万绪》、古典芭蕾舞剧《雷蒙达》片段的表演者均由广州芭蕾舞团演员和学院舞蹈系2009、2010级学生合作表演。整台晚会舞美工作由广州芭蕾舞团的专职人员承担, 学院学生当助手, 跟随芭蕾舞团舞美人员学习。在整个艺术实践过程中, 学院和“两团”同时成为培养高素质音乐舞蹈人才的载体和平台, 有效地促进了学生艺术表现力、艺术理解力的提高。

二是以舞台为主的课堂外实践能力的培养, 主要是演出、比赛类活动的开展与参与。课外艺术实践活动是课堂教学的延伸, 也是检验课堂教学水平的最佳平台。本校在注重课堂教学的同时, 还鼓励学生多多参与课堂外的艺术实践活动, 并为之做好各方面的指导工作。2008年9月, 我校第一届舞蹈编导专业学生入校就读, 10月份, 就有部分尖子学生随队参加了第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛, 并取得了优秀表演奖。随后, 该专业不同年级学生分别参加了广东省第二、第三届大学生文艺展演, 均获得专业组一等奖;第六届广东大学生校园文化艺术节舞蹈大赛, 获专业组第一名;第三届岭南舞蹈大赛, 获得银奖、铜奖。另外, 为了锻炼学生的艺术实践能力, 积累舞台演出经验, 鼓励、指导学生多多参加社会各界文艺演出活动。例如, 2011年12月, 应澳门公务人员文化协会邀请, 我校舞蹈系部分师生于12月19日至20日参加澳门公务人员文化协会庆祝澳门特别行政区成立12周年文化活动。以上活动大大提高了学生们的艺术实践能力, 积累了一定的舞台表演经验和舞蹈创作素材。

结语

3.“戏剧”芭蕾的编导大师 篇三

2011年7月10日，佩蒂大师仙逝后，中央芭蕾舞团在《首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛》的闭幕式演出中，用表演其《卡门》中的双人舞这种最恰当的方式，向全世界表达了自己的感激之情。而2012年的2月18、19日，中芭在国家大剧院的“新春演出季”上，又表演了这位大师的《阿莱城的姑娘》和《卡门》，并在节目单上再次向他表示了深深的敬意。

这两部20世纪中后期法国芭蕾大师的杰作，其音乐出自同一位19世纪中期的法国作曲家之手。据说，比才的音乐本是为话剧《阿莱城的姑娘》委约创作的，不料这出戏首演时便惨遭失败，但这部优美动听且起伏跌宕的音乐却以组曲的形式流传下来，并充分表现出他生机勃发的创作个性。比才写的《卡门》是部西班牙题材的歌剧，尽管它在首演的当夜也没能一夜走红，却以其强大的生命力越演越红，居然一口气演了37场，其火辣辣的旋律至今依然是世人耳熟能详、唯吉卜赛人独有的文化名片。

从未亮相的“姑娘”

佩蒂的芭蕾舞剧《阿莱城的姑娘》首演于1974年的巴黎，故事发生在法国南方普罗旺斯的一场婚礼上，而梵高名画中的那轮黄色的太阳则仿佛预示着某种近在咫尺的疯狂。男女主人公弗莱德里和维福特虽然是青梅竹马，却从未情投意合，而让新郎魂不守舍的则是那个人在阿莱城，可望而不可即的姑娘。随着剧情的发展，新郎对新娘的温存不仅视而不见，甚至麻木不仁，而且接连将她推倒在地上。最后，他歇斯底里地挥舞手臂，走火入魔地四处狂奔，一跃跳出了洞房的落地大窗，摔死在了大街上。

佩蒂的高明就在于，阿莱城的姑娘这个“标题主人公”虽然从未登台亮相，却通过新郎對新娘形同陌路的对比和反衬，以及他双臂无限的前伸、望眼欲穿的期盼，清晰易懂地存活在了观众的理解之中。而新郎最后向着死亡的那一跳，则将一位优秀男主演的爆发力与表现力完美地融合在一起，因此总在让观众大吃一惊后，爆发出热烈的掌声和欢呼声。

为这对双人舞做陪衬的男女群舞也颇有特色。男女舞者们无论是分别列队起舞，还是联袂围圈而舞，都让我们看到了欧洲民间舞的影子。而他们手脚的此起彼伏和有机变化，则让我们看到了钢琴黑白键的动态。

这部现代芭蕾舞剧与中国观众熟悉的《天鹅湖》等古典芭蕾舞剧间的最大不同就在于，一切动作设计均为戏剧目的服务。因此，男女主演的双人舞不再单纯地炫耀各种固有的“跳、转、翻”技巧，群舞也不再接连摆出亭亭玉立的芭蕾舞姿，而是将舞者们出类拔萃的身体条件和舞蹈技术，融化在对人物关系的描述和悲剧结尾的构成上，因而更加容易看懂。

跳不出那股野性来

佩蒂的中型芭蕾舞剧《卡门》共分五场，其故事情节与歌剧相同，都来自法国作家梅里美1845年发表的小说，标题主人公卡门则是西班牙南部城市塞维利亚烟厂的吉卜赛女工——她先后爱上了英俊潇洒的卫队长唐?霍塞和彪悍骁勇的斗牛士埃斯卡米洛，并最终因为唐?霍塞的妒火中烧而被刺身亡。它1949年在伦敦首演时，佩蒂不仅一人担纲了编剧和编导，并且还主演了唐?霍塞，而扮演吉卜赛女郎卡门者，则是他的妻子芝芝?让梅尔。

这部舞剧在首演之夜便一炮打响，博得公众和舞评家们的一致赞赏，其舞、剧并举的结构与悲喜交加的情节令观众眼前一亮，尤其是佩蒂为自己和夫人让梅尔精心编导的那段《卧室双人舞》，因其大胆却不过分的性爱暗示满足了各国观众在二次大战中压抑太久的激情，赢得了巨额的票房，并使得这部舞剧成为他最具影响力的代表作，更使整个舞团很快便得到了去战后的“世界舞蹈之都”纽约公演的邀请。60多年来，它由佩蒂及其传人为许多芭蕾舞团复排上演，并自1960年以来，多次被拍摄成电影或录像，在世界各地广为流传。

这部芭蕾舞剧同属现代芭蕾，其最大特点是故事发生在斗牛士的故乡西班牙，女主人公卡门又是性情刚烈的吉卜赛女郎，因此，佩蒂大师别出心裁地设计了大量戏剧性颇强的动作细节，比如卡门将两只能喷火的眼睛藏在折扇后的表情，唐·霍塞用手指挑逗卡门下巴产生的激情；又如当唐·霍塞发现卡门移情于斗牛士，与她头对头地“顶牛”；再如唐·霍塞接连四次，双手托住卡门的脖子，将她的整个身体抛入空中，然后又连续扇她的耳光等等，都能很容易地带观众随着主人公入戏，但中国的舞者对于这些带有强烈西班牙民族性格的戏剧性处理，显得过于平静，甚至冷漠，而身体上从内到外均缺乏足够的张力。

为这些明显的不足找些理由，简直是太容易了——最好的理由无非是说，我们中国人生来内秀，不一而足，但跳吉卜赛女郎，却跳不出那股野性来，卡门便不复存在，一切动作都只是些空壳！跳斗牛士，却斗不出那种牛劲来，整出戏就化为乌有了！相信中芭人如果懂得了这种后果的严重性，一定能想出好的解决办法来。

4.编导 篇四

如果经常去编导网的博客，估计很多考生已经了解编导考试的内容了。编导考试的内容其实非常的简单。简单的说就是笔试和面试。笔试包括文艺常识、影评写作、文化热点论述、电视分析、策划等。面试包括考官提问、自我介绍、即兴评述、才艺展示。即兴评述也可以叫编讲故事。这个要根据招生院校的招生简章里面的要求。如果在招生简章中说面试会考即兴评述，那么这就说明考试的时候对你评述的体裁是没有限制的，你爱怎么说都可以。如果在招生简章中明确的写着是根据关键词编故事，那么你在面对考官说的时候，就一定要是一个故事，一定要有人物、有时间、有情节、有线索、有结尾，最重要的还得有转折或者说有起伏。故事最重要的就是转折，转折能让故事精彩生动。编讲故事的技巧大家可以参考《编导高考培训手册》上的讲解。我们今天讲的不是讲故事，我们主要讲在考试中对某一事件或者现象的看法。这样的评述如何来开篇呢？

我们经常说，好的开头等于成功了一半。如果在开篇中能够博得考官的兴趣，那么你的面试也就成功了一半了。口头评述和书面评述是一样的，开头一定要精彩。那么即兴评述开头的方式有哪些呢。在评论一个事件时首先得点明自己的观点。“我认为这种方法不对”“我赞同这种说法”“我支持xxx的行为”，在表明自己观点的时候可以这样说。在表明观点以后就是你发挥自己的时候了。

精彩开篇第一招：引用名人名言、俗语、谚语。这样不仅让自己可以证明自己的综合素质，还可以让自己的观点更有说服力。我们举个例子：方舟子质疑韩寒的作品是代笔，你怎么看？“答：我支持韩寒，认为韩寒没有代笔。中国有句谚语：口说无凭，事实为证。方舟子一直在用自己的感觉来质疑，从来没有拿出让人信服的证据。而韩寒当年的老师、同学以及性新概念作文评委都可以为韩寒证明韩寒的作品都是自己写的。”这就是用谚语开篇的好处。精彩开篇第二招：从自己说起，身体力行。用这个开篇的前提是你对即将要评论的人物、事件非常熟悉，并且自己有经验。这样就可以说起来更加流畅，用自己的体验来证明自己的观点，合情合理。比如：高中生不准许谈恋爱，你认为这样对吗？答：学校这样规定是对的。然后可以说到自己的经历，说完自己的经历再说现在高中生谈恋爱的现象、危害，最后谈如何来避免高中谈恋爱。这样的从点到面，层层递进，会让自己得到一个理想的评分。

精彩开篇第三招：编导专业考试中讲故事来开篇，用故事证明自己的观点。这个开篇方式对考生的要求比较高，不仅要在短时间内构思一个故事，还要让故事能成为证明自己观点的一个论据。这就要求编导考生在生活中多积累故事素材，故事积累量大了，不仅在编故事的考试项目中用到，其实在评述中也可以用到的。这个我们以后还会在艺而思编导培训课程中详细来讲。

精彩开篇第四招：编导生可以用优美的歌曲来开篇。我们举个例子大家就明白了。比如，2011年在网络炒的很热的一个事件，一个小女孩在路上被撞，18位路人经过却没有一个人给予帮助。你如何看待。你可以先用《爱的奉献》歌声开篇：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间……。歌曲中都这么唱，可是我们现实中很多人的行为让人心寒，我们为什么不能像歌曲中唱的那样，人人都献出一点爱。这样的用歌曲开篇的评述，会让考官老师比较意外，可以说又新又奇。

5.编导 篇五

一、名词解释

1、.鸳鸯蝴蝶派、蒙太奇

3、“最后一分钟的营救”

二、简答题。

1、党·吉诃德的人物有形象什么特点？

2、简述话剧《雷雨》的结构艺术特色。

三、命题故事写作：

四、每天早上，小莉都会准时赶上7:00点的13路公交车去艺校训练，当他出门时，在街道的转弯处看到一个人对她笑了一下，转过弯,再看这个人在那里好像见过，她为什么会对我笑，他是我曾经儿时的朋友吗？回过神来赶到车站时，13路已经开走了.........根据以以上开头续写故事，要求：

1.题目自拟

2.内容健康

3.体裁为小说

4.情节完整合理

5.不少于1000字

五、影片分析

观看微电影《男生日记》写一篇不少于1200字的影评题目自拟。

要求：

1.对影片表达的主题思想进行分析

2.对影片的艺术特色和表现手法展开分析

6.影视编导考察重点 篇六

主要是考查考生的艺术修养和综合素质。各学校各专业在“才艺展示”项目上一般有不同的要求。可根 据自己的兴趣爱好和长处选择展示项目，声乐、舞蹈、戏曲、小品、书法、器乐、武术均可，但要扬长避短，不求面面俱到，只求重点突出。

表演类专业和摄影类专业，根据专业学习的要求，对“才艺展示”有内容限定。表演专业的要求比较全面，在三次面试中要求进行朗诵、声乐、形体、表演四个方面的才艺展示，摄影专业则大多是要求现场拍摄摄影作品。

在这一环节考官要了解考生对艺术的学习与掌握情况。有的考生对“特长展示”怀有畏惧心理，以为对艺术水准会有很高的要求，而且认为这样的考试环节很复杂。其实写得越复杂的，考起来并不见得难，写得简单的，反而不容易搞清具体内容和要求。当然我们希望考生能有很高的艺术素质，在艺术方面有相对深入的学习。特别是有的艺术素质与天赋很有关系，如有的人天生把握不了节奏，唱歌跑调等等，而且由于将来工作需要对艺术有一定程度的理解和把握能力，所以希望考生对艺术有一定的掌握。但是编导毕竟不是演员，将来要从事的也不是某艺术门类的专门创作，何况进校后还有一些相关课程的学习，所以并不可怕。我们也知道艺术门类很多，所以考生可以在“吹拉弹唱舞”等等任何一方面进行展示。对演唱、演奏、舞蹈者，不一定嗓音有多好、技巧有多高，但乐感体现要好；对文学爱好者我们设计了命题讲故事，以展示创作能力（现场抽题，有至少5分钟的准备时间），其他如表演、美术特长及爱好的考生实际上学校也是欢迎的。

要注意展示的时间也不要太长，以能较充分地展示出自己的优势为准，一般不超过5分钟为好，另请自带乐器、伴奏带、考级证书、优秀学生及文学艺术等方面的作品和证书。不过还要提醒考生，说是“简单的特长展示”，也不能太简单：曾有一个考生弹了不到15秒的钢琴，然后说因为简章上要求“简单”，就没有再多准备。这样的做法也是不可取的。

7.电视编导的文化修养 篇七

1 电视编导文化素养的现状

就目前来看,电视节目编导队伍可以说是数量庞大。与此同时,电视编导不仅要具备审美意识和相当高的艺术鉴赏力,还有协调组织能力和社交能力且他们也懂得经营。当然,在看到现在的电视编导行业发展较好的一面时,也不能忽视其队伍中存在着的一些问题。首先,在新形势下社会对电视节目编导有着新的具体的要求,但是由于整个编导队伍的发展时间比较短,且受过专业电视业务训练的人员所占比例不大,所以电视编导队伍的整体素质并不能符合新的要求。其次,目前电视编导业普遍存在着重实用轻培训,重经验轻理论的情况,而且电视编导业的人员流动过于频繁。再次,好的电视编导是那种业务全面、综合素质好的复合型专门人才,但是这种人才在电视编导业却是奇缺的。这一点从冯小刚、陈可辛等高水平导演受人追捧的程度就可以看出。最后,就是现在电视编导业的管理科学性相对滞后,且薪酬体系与岗位权责也缺乏有效的匹配。

2 提高电视编导文化素养的意义

2.1 可以提升大众文化的传播效果

随着全球化进程的不断加快和信息技术的飞速发展,我国的文化媒介呈现多元化的趋势。早在2004年,为期四天的首届中国媒介素养教育国际研讨会在中国传媒大学隆重召开,在这次研讨会上国家电影电视总局副编辑黄勇曾表示,“传播人才和媒介从业人员的文化素养会最终影响到受众的价值取向和社会的文化发展方向”。电视编导作为电视节目制作的核心人物,其文化素养的提高可以直接影响到电视节目作品的文化含量。因此,提高电视编导的文化素养的重要性。

2.2 在电视节目的创新和发展中起着重要作用

电视编导是电视艺术创作中的灵魂人物,在电视节目的制作过程中,编导始终发挥着一定程度上的决定性作用。古人有云:“人如其人”,其实这话在电视编导行业也适用。电视编导人员的知识修养、兴趣爱好和审美标准等都会在电视节目中有所体现。由此可见,电视编导人员文化素养的提高,可以在一定程度上对电视节目产生积极影响。电视节目的文化内涵有所提高,直接影响到观众对现代传媒的主动选择或者对其产生质疑。然后,具有一定鉴赏能力的受众又会促进编导人员的文化素养水平提高,继而创作出更好的电视节目作品。

2.3有助于满足人民群众的文化需求

随着人类社会的发展进步,人们对精神文化的需求也越来越大。当今社会虽然社会经济得到了较快发展,但是文化发展却没有跟上来。在人民群众的文化需求中,电视作为一个传统的重要媒介,观众对其节目质量要求越来越高。电视编导如果能够在日常的创作实践中,运用自身充足的文化涵养并结合生活素材,创作出鲜活生动的形象并转化成具有较高文化含量的电视节目,就可以切实满足人民群众的文化需求。

3 提升电视编导文化素养的策略

电视编导是一项具有较强的艺术性和业务性的专业技术工作,电视编导人员承担着电视节目素材的选择、初期制作、稿件改编和终稿审核等多项工作。因此,为了达到提升电视节目的质量和艺术价值的目的,电视编导人员应该熟练掌握本专业的理论知识和业务技能。笔者就提升电视编导人员的文化素养这一问题,从主客观的因素出发,提出了几点具有可操作性的有效意见。

3.1 电视编导人员要培养自己敏锐的创新意识

一成不变的节目形式终究会使得观众看到乏味,想要吸引观众的注意力且赢得观众的喜爱,那么电视编导人员就必须要不断推陈出新,丰富电视节目的内容的同时,还要改变电视节目的形式。提升电视编导人员文化素养中很重要的一点就是要培养他们的创新意识,有了创新意识,电视编导人员便会去接触不同类型的节目体裁,研究它们的形式和内容。这样一来,在学习了其他不同类型的文化后,电视编导人员的文化素养在不知不觉中就将被提升。

3.2 电视编导人员要时刻保持文化充电状态

电视编导人员工作量非常大,学习时间十分有限。但是,没有时间不能成为编导人员放松学习的理由,要知道如今时代在发展,电视媒体在不断进步,观众的审美水平也在不断提升,如果电视编导人员不能时刻保持“充电”状态,就很可能被社会所淘汰。为了尽快地学有成效并能够学以致用,电视编导可以利用自身的职业便利去学习和电视节目密切相关的专业知识。同时,电视编导在学习过程中了,还要借助学习搭建一个与外界沟通的渠道,以此来拓宽自己的文化视野和增厚自己的文化底蕴。

3.3 重视并扶持电视编导业的人才队伍建设

电视编导是电视台里各个节目的具体负责人,其队伍素质的高低在一定程度上直接决定着该电视台的节目质量,继而影响着电视台未来的发展前途。而电视台的发展还会影响到社会文化的传播和全体国民素质的提高,所以政府部门和电视台的总负责人必须高度重视电视编导人员队伍的建设。国家教育部门可以加大对广播电视编导学科专业的投入,尽力培养更多更好地电视编导从业人员。其次,电视台可以提高自己台里的电视编导人员的从业门槛;同时,为现有的电视编导人员创造更多的学习和参加提升文化素养培训的机会。最后,电视台可以将学习培训和评级等联系起来,对于学习优秀者给予一定的奖励,切实有效地鼓励电视编导人员不断进步。

4 结语

在当今社会中,电视节目以其独特的审美特征,给现在人们的生活增添了无穷的娱乐乐趣。人类文明在进步,社会经济在发展,人们的审美追求也越来越高。这就要求电视节目提高文化含量,以此来满足人民群众在日常生活中日益增长的文化需求。电视节目是一门有着较高科技含量的艺术作品,作为电视节目制作的核心人物,电视编导人员必须掌握过硬的专业理论知识和业务技能,同时还要有较高的文化素养水平。电视编导人员的文化素养水平会直接影响到大众文化的传播效果,所以国家要重视对编导业技术人员和管理人员的培养,以求到达更好地文化传播效果。

摘要：随着社会经济的发展和进步,人民群众对精神文化的追求也越来越高。在社会文化的传播方面,国家的广播电视业作为传播媒体的一种形式在社会文化的塑造和传播以及满足人民群众文化需求上起着重要的作用。在电视节目的制作中,编导是一个核心人物,电视编导的文化素养的高低会直接影响到电视节目的质量。笔者分析了一下当前电视编导行业的人员文化素养现状,并在此基础上阐释了提高电视编导的文化素养的意义,最后提出了几点关于如何提高电视编导文化素养的建设性意见。

关键词：电视编导,文化修养,策略和重要性

参考文献

[1]段雨欣.浅析广播电视编导的素质要求[J].新课程(下),2012(4).

[2]赵晓磊,何剑飞.浅谈电视编导应具备的技能与素质[J].新闻传播,2013(11).

[3]高慧.电视编导应具备的职业素养[J].科技传播,2012(10).

[4]张凡.电视编导技能素质探讨[J].中国传媒科技,2012(5).

[5]刘玢.电视编导文化素养提升的意义及策略[J].科技传传播,2012(10).

8.动画编导掌控的要点探讨 篇八

关键词：动画 编导 工作要点

一部动画片的成功与否要看它的剧情是否能打动人心，人物角色是否具有特色，画面效果是否良好等。文章将从以下几方面逐一分析探讨动画编导在动画创作过程中需要掌控的要点因素。

一、前期的策划工作

动画创作的前期策划工作指的是通过对知名小说或者是知名漫画进行改编并翻拍成动画片，或者是由动画编导发挥想象自行创作构思一部动画片进行制作。但无论是改编还是原创都要求动画编导能准确掌握动画观众的心理和市场走向，选择畅销的小说和漫画进行改编，或者是进行符合观众心理的创作。

二、制作成本的控制

动画创作经费虽然表面上看是制作人需要负责的事项，但在实际的动画制作过程中，动画编导也需对制作的经费进行成本的预算和控制。这主要是因为动画编导在动画片的制作过程中是一个需要对全局进行掌控的领导者，不仅要能清楚地掌控全局，还需对各环节的经费预算统一把握，这样才能有效使有限的资金发挥最大的效用。

三、故事剧本的设计

动画故事的剧本是整个动画故事的走向，包括故事的情节、人物的对话以及视觉效果的处理等，而整个动画故事的情节内容都需要根据故事的剧本来完成。在这一环节动画编导要注意的是，一方面根据漫画或是小说改编的剧本在情节上不能有大的改动，以防引起观众的反感；另一方面要能根据剧本的走向合理有序地安排好工作的全局。

四、动画场景和人物形象的设定

动画场景和人物形象的设定需要在剧本的敲定之前，并且要根据剧本的剧情走向进行适当的调整，以保证场景和人物能够具有鲜明的特色并给观众留下深刻的印象。动画编导在进行这一环节时需要对动画的剧情进行整体的掌控，并且要在能产生视觉冲击和性格牵动的基础上根据剧情需要对场景和人物做出改变。

五、动画制作的统筹安排

编导的创造性思想是赋予动画作品灵动生命力和艺术性思想的重要因素。因此，编导在动画片制作的统筹安排中起到了决定性的作用。动画编导不仅需要对动画制作的各个环节做到清晰的掌控，还需要对各个环节的制作工作进行整体的调控，要能够科学合理地将各项工作安排到位，以保证动画制作的效率和质量。

六、动画的录音

第一，角色的录音，要把握好动画的节奏依据动画的角色的唇形；第二，旁白的录音，要能根据故事的情节使旁白表现出不同的情感；第三，音效的录音，要能根据动画的情节添加适当的音效，比如在武侠打斗场景时，武器碰撞的音效要能符合武器的动态；第四，音乐的录音，要根据情节的不同采用不同的音乐配音或激昂或欢快或悲伤等。

七、设计表和摄制表

商业动画需要编制设计表和摄制表，这就要求编导具备丰富的工作经验和阅历。动画编导拟定的设计表除包含节奏、镜头、动作及时间之外，还应包括动画制作工作的实际计划。因此，设计表和摄制表的制定是动画编导掌控的关键要点。

八、扫描和摄影

动画中的扫描和摄影是一种数字化的转换环节。它是一个通过利用专业的摄影扫描仪器设备，将笔稿有序地输入到计算机里，再进行人工线条修改，最后给动画作品上色的过程。除此之外，测试过程是动画定型的其中一个重要步骤，也是重要的过渡阶段。

九、动画上色

完成计算机线稿和确立动画基本格调过程之后，紧接着就要给动画上色。在这一过程中，动画编导需要根据对整个动画画面的了解和掌握从而确定人物的色彩和整个动画画面。上色的过程必须遵循动画作品的基本色调，科学合理地进行色彩设计，使用各种上色软件处理好动画影像，呈现给观众独特的视觉风格。

十、音画合成

音画合成是动画制作中主要的技术手段和方式，其中包括一些视觉特效和动画制作系统等方面内容。计算机动画制作技术深深根植于传统的手工技术，同时在传统动画制作的基础上进行革新和发展。因此，动画编导需掌握好音画合成技术。

十一、剪辑成片

剪辑成片是动画作品的后期制作过程，也是动画编导的收尾工作。在一定程度上而言，动画剪辑成片是将作品物质化的一个重要手段，也是动画制作能否获得成功的重要因素，因此，这就要求动画编导培养和提高自身的动画制作技术，努力为观众创造成熟的动画作品。

综上所述，动画编导在动画的制作过程中起到了至关重要的作用，既要能掌控动画制作的全局工作，又要能对动画制作的各环节细化；既要能把握市场动向保证动画的收视率，又要能合理地掌控动画制作的成本以保证公司的最大盈利。

参考文献：

[1]郭境. 动画编导工作之我见[J].大众文艺（理论），2009（09）.

[2]刘曲雁. 试论动画编导要掌控的主要要素[J].武汉冶金管理干部学院学报，2012（02）.

9.部分学校编导 考题 篇九

广播电视编导

满分150 笔试，三科合卷考试共3小时

文学艺术综合知识50分

故事写作50分

影视作品分析50分

广播电视编导专业——按综合分从高分到低分择优录取（综合分=文化分数+专业分数）。

西北大学现代学院 三本

2011年陕西省普通高校艺术类招生播音编导类专业课统考内容

一、考试形式、时间及分值

考试形式为笔试、闭卷，考试时限150分钟，满分300分。

二、考试内容

考试内容分为两部分：

第一部分共100分，考察考生相关基础知识。具体内容包括：

1．文学艺术常识（以中学语文新课标所涉内容为主），占80%；

2．时事综合常识（以2010年重大新闻、影视、传媒发展动态为主），占20%。第二部分共200分，考察考生相关艺术潜质。具体内容包括：

1．简要回答（以中学语文新课标所涉内容为主），占15%；

2．根据所提供的文学作品，分析其思想内容和艺术特色，占25%；

3．根据所提供材料，撰写新闻评论或编写故事，不少于800字，占60%。黄淮学院

广播电视编导：（满分200分）

专业考试分为面试、笔试（满分200分）。考试科目及分值如下：

面试：（满分50分）

1）自我介绍：时间1分钟，满分10分。

2）即兴评述（现场抽题，准备3分钟，不得写成提纲或讲稿）：时间2分钟，满分40分。

笔试（满分150分）

1）材料作文（根据给定素材，编写故事情节），时间30分钟，满分60分。

2）电视作品分析：观看作品后写出一篇不少于800字的电视作品分析，时间100分钟，满分90分。

播音与主持艺术（满分200分）

1）自我介绍与才艺展示；满分20分，3分钟时间。

2）自备文学作品朗读，满分30分，3分钟时间。

3）指定新闻稿件播报，满分50分，3分钟时间。

4）即兴评述；满分50分，现场抽取材料或话题，根据要求，进行完整口语表达，3分钟时间。

5）回答评委问题；满分50分，评委依据考生即兴评述，提出问题，考生给予回答 曲阜师范大学2010年，2011年未公布

戏剧影视文学本科

文艺基础与写作技能

文艺基础知识：

1、中学语文教材中出现的古今中外各类文学常识；

2、中学教材中出现的各类艺术常识，包括音乐、美术、电影、电视、曲艺、戏剧等；

3、中学教材虽未出现，但涉及文学、艺术领域某些重大问题的基本常识。

写作技能：

写作内容为戏剧影视文学作品评论或编写故事。要求2000字以内，符合写作规范，重点突出，表述准确，语言简明流畅，书写工整清晰。作品评论要求考生根据试题提供的作品本文，就某一点或某几点发表自己的看法，既可评论作品内容，也可评论作品形式。命题编写故事主要考察学生的形象思维能力、想象力、生活阅历和知识面的宽阔程度以及把握文字的能力，要求考生根据试题给定的场景或线索，编写一个富有戏剧性的故事。

宜春学院

播音与主持艺术 四年 文理兼招 面试包括①自我介绍；②自备稿件朗诵；③指定稿件朗诵；④即兴语言表达。

广播电视编导 四年 文理兼招

面试：①自我介绍；②回答评委老师提问；③语言类才艺展示。

笔试：①命题小故事写作；②影视评论写作

天水师范

招生计划：面向甘肃单独招收艺术类考生80名（文理兼收）

六、报名：

1、参加我校戏剧影视文学专业单独招生考试的考生必须先在户口所在地办理艺术类专业高考报名手续后方可参加专业考试报名。报名时考生须持“两证”即本人《甘肃省普通高校招生专业课考试准考证》和身份证（现役军人凭军官证或士兵证）。专业课考试报名与文化课考试报名时使用的身份证（军官证或士兵证）必须一致，如不一致或“两证”不全者，均不得报名参加专业考试。

2、考生报名时按规定交纳报名考试费，考试用具自备（钢琴除外）。

3、报名时间：2011年3月17日—18日

4、报名地点：天水师范学院招生就业处招生科

七、考试：

1、考试科目：满分200分，其中专业综合150分（文学艺术常识30分，叙事散文50分，影视评论70分），艺术特长加试50分（考生可在声乐、器乐、舞蹈、小品、相声或朗诵中任选一门，其中朗诵篇目限人教版高中语文课文，由学校统一命题，考生临场抽题，其它科目考试内容自选）。

2、考试时间：2011年3月19日—20日

八、录取：

报考我校戏剧影视文学专业的考生，录取时按高考文化课与专业课6:4的比例核算总分后从高到低录取。新生入学后经资格审查有舞弊行为者，取消其入学资格。

九、文学艺术常识考试参考书目：

彭吉象《艺术学概论》（第三版），北京大学出版社

兰州城市学院

播音与主持艺术专业

培养目标：本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学及艺术、美学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台、影音公司、互联网站、电子传媒等单位从事播音与节目主持工作的主持人和播音员、出镜记者，为各机关、企事业等单位培养社会活动及礼仪公关活动与主持人才。

层次：本科授予学位：文学学士

学制：四年专业类别：艺术类

主要课程：播音学概论、播音创作基础、普通话语音与播音发声、广播播音与主持艺术、电视播音与主持艺术、语言艺术与写作、即兴口语表达、语言传播艺术等。

专业考试分初试和复试，初试合格后进行复试。

初试：

（1）自我介绍（含才艺展示），要求2分钟以内完成。

（2）朗诵自备稿件，体裁不限，要求2分钟之内完成。

复试：

（1）朗诵指定稿件（现场抽题，限2分钟以内完成）（30%）。

（2）即兴评述（现场抽题，不得写成提纲或文稿，评述限3分钟以内完成）（30%）。

（3）模拟主持（依据指定材料，可做适当的改编，限3分钟以内完成）（40%）。广播电视编导艺术专业

培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，适应现代传媒发展需求的理论基础和实践创新素质，具有较高的艺术鉴赏水平，熟练掌握广播电视节目策划、编导、制作等方面的专业知识以及技能，能够在各级各类广播电台、电视台、影视节目制作公司、电视广告制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门从事广播电视节目的策划、编导、制作等工作的高层次专门人才。

层次：本科授予学位：文学学士

学制：四年专业类别：艺术类

主要课程：广播电视艺术学、传播学原理、视听心理学、艺术美学、电视导演艺术、电视节目制作、数字视频与图像处理、电视作品评析、电视节目编导、广播电视节目策划、电视用光艺术、电视语言艺术、电视声音艺术、虚拟演播室技术等。

专业考试分初试和复试，初试合格后进行复试。

初试：

（1）自我介绍，要求2分钟内完成；

（2）编讲故事，根据给定词语现场构思并讲述完整的故事，要求3分钟内完成；

（3）回答考官提问，根据考官所提问题考生回答，时间不超过2分钟。

复试：（采用笔试方式，时间120分钟）

（1）文学艺术常识（30%）；

（2）广播影视基础知识（30%）；

（3）影视作品分析，根据试卷要求回答问题或写出一篇不少于800字的评析性文章（影视作品只播放一遍，影视作品可能是专题片、纪录片、影视剧片段中的任何一种）（40%）。

播音与主持艺术、广播电视编导专业：2011年1月24日至1月25日报名，1月26日至27日初试，1月28日复试；报名、考试地点：甘肃广播电视学校

商丘师院2010年

五、编导制作

1、命题故事

2、即兴评述

3、评委提问

4、才艺展示

西北师大

（一）广播电视编导

广播电视编导专业考试由面试和笔试两个环节组成，总分150分，其中面试满分30分，笔试满分120分。

1、面试（满分30分）

①自我介绍：时间不超过1分钟。

②命题故事（现场抽题）：考生根据命题要求编讲故事，时间不超过3分钟，与自我介绍合计总分20分。

③回答考官提问：考官根据考生相关情况提问，考生回答，时间不超过2分钟，满分10分。

2、笔试（满分120分。时间180分钟，含影视作品放映时间。）

①文学艺术常识、影视常识：满分30分。

②材料分析：根据提供的背景材料谈自己的观点和看法，满分45分。

③影视作品分析：满分45分。

专业考试最终成绩=面试成绩+笔试成绩。总分150分。

（二）播音与主持艺术

播音与主持艺术专业考试由初试和复试两个环节组成，均采用面试形式。初试满分100分，考生初试成绩合格方能参加复试，初试成绩不计入专业考试最终成绩。复试成绩为考生专业考试最终成绩，总分150分。

1、初试（面试、满分100分）

①自我介绍（含形象气质考察）：时间不超过1分钟，满分40分。

②朗读指定稿件（含语言能力考察，现场抽题）：时间不超过2分钟，满分60分。考生初试成绩合格方能参加复试，初试成绩不计入专业考试最终成绩。

2、复试（面试，满分150分）

①朗诵自备文学作品：时间不超过2分钟，满分30分。

②朗读指定稿件（现场抽题）：时间不超过2分钟，满分60分。

③即兴评述（现场抽题，准备3分钟，不得写成提纲或讲稿）：时间不超过3分钟，满分60分。

10.传媒编导试题 篇十

(7)视听语言（色彩、声音、镜头的运动、构图、调度、景别、音乐、灯光、角度等）。(8)电影评论(9)中外电视简史电视片分析（电视栏目分析、新闻、电视纪录片分析、电视栏目策划、广告创意、数字媒体艺术等）摄影基础知识（基础知识、实践拍摄）。(10)表演基础（无实物练习、信念感、多人小品、编排小品思维等）。(11)传媒市场管理(12)舞蹈、声乐、器乐、美术等（小课可选）。(13)影片观摩（重点片段讲解等）。(14)班主任自习辅导（监督辅导作业、解惑答疑等）。(15)模拟考试（面试、笔试）。（16)试题训练（真题、模拟题练习，讲解等）。（17）课外活动（电视节目录制观摩、中国电影博物馆、电影观摩等）。

第一个是自我介绍

第二个是回答考官问题，编导专业考生面试考官问题

1.你认为报考这个专业最大的自身条件优势在哪里？最大不足在哪里？

2.你为什么要报考这个专业？

3.你觉得生活中最重要的东西是什么？当机遇来临时，你有能力来把握吗？

4.你的人生目标是什么？你最崇尚的职业是什么？

5.在你一生中，谁对你的影响最大？为什么？

6.作为一名学生，能否谈谈你难忘的中学生活？

7.你如何理解幸福？

8.你最欣赏的导演或演员是谁？是否能谈谈欣赏他（她）的理由？

9.你认为将来从事影视编导工作需要具备哪些综合素质和修养？

10.你过去有没有接触过广播电视？对广播电视了解多少？

11.如果本次考试你通过了，你梦想中的大学应该是什么样子的？

12.如果本次考试你失利了，你该如何面对？

第三个是编讲故事，中国传媒大学历年编讲故事考题

1、上课铃响了，老师还没有来。今天是语文课，教语文的吴老师平时从不迟到，深受同学爱戴，可是今天怎么会发生这种事？想想看，到底发生了什么事情？

请讲述这个故事。

2。赵雪是班上的特困生，成绩特好，而张晓梅也是班上的好学生，家境十分优越，两人成绩不相上下。期末考试，赵雪考了全班第一，可是她看上去并不高兴，为什么呢？

请讲述这个故事。

3、小丽是班上最漂亮的女生，平时对自己要求很严格，洁身自好，这一天老师突然把她找去，说有人反映她与班上的体育委员在谈恋爱 „„她大吃一惊。这到底是怎么回事呢？

请讲述这个故事。

4、小强的父亲是个公司老板，家里很有钱。小强很聪明，平时调皮捣蛋，鬼点子多，让老师们伤透了脑筋。这天上外语课，小强和老师吵了起来，老师气得离开了教室，但这一次并不是小强的错 „„

5、小梅的父母向来不和，在闹离婚，小梅很痛苦。这天她放学回家，听见父亲和母亲在打架，吵架的原因竟是跟自己有关„„

请讲述这个故事。

6、小丽有个幸福的家庭，可是有一天她的父亲被检察院的人抓走了，说是犯了贪污罪，小丽觉得无法承受。在她眼里父亲是慈祥的，不可能做出那样的事情来。这到底是怎么回事呢？

请讲述这个故事。

7、李斌是个好学生，家里却很贫困，最近父亲下岗了，家里生活都成了问题，又要开学，李斌很为学费的事担心，这天他在路上捡到一个钱包，你知道后面会发生怎么样的故事吗？

请讲述 个故事。

8、在别人眼里，李斌是个好学生，而张小强则是个调皮捣蛋的坏学生，放学后他们乘同一辆公共汽车回家，路上发现一个小偷在偷人钱包。你想想看，后面的故事会是怎样的？

请讲述这个故事。

9、小丽和小梅是对好朋友，两人性格却很不同。小丽听话，成绩好，却生性胆小；而小梅性格直爽，像个男生。这天放学后她们一同回家，遇到两个小流氓把她们拦住„„想想看，以后的事情会怎么样？

请讲述这个故事。

10、小丽得了白血病，听到这个消息，同学都感到震惊„„想想看，这以后会发生什么样的故事呢？

第四个是即兴评述

编导考生常见习题

一、你为你喜爱的乐器做一则广告。

二、请以“家”温馨的港湾为题做一则 广告。

三、大学毕业，面对就业，做一则推销自己的形象广告。

四、面对升学，请在专业主考老师面前做一则推销自己的形象广告。

六、请为生活在战争中流离失所的伊拉克儿童做一则公益广告。

七、请以关注印尼海难为题做一则公益广告。

八、请为“CANON”数码摄像机做一则公益广告。

九、请为“雕牌”高能皂做一则全新的推广广告。

十、请为东方航空公司做则改变形象的广告。

十一、请为世界顶级化妆品“兰寇”的眼霜做则品牌广告。

十二、请为红旗小轿车做则新颖的广告。

十三、请为“可口可乐”做一个全新的广告。

十四、在炎热的夏季，请为“小护士”护手霜做则全新的广告。

十五、请为即将上市的诺基亚7620手机做一则有别于现有广告的广告。

十六、请为“Inter”奔腾公司做则经营理念广告。

十七、请为“中国人寿保险公司”做则经营理念广告。

十八、请为“长虹电视”做则宣传广告。

十九、请为“青岛海尔冰箱”做则宣传广告。

二十、请为云南红塔集团做“吸烟有害健康”的广告。

11.如何培养舞蹈编导的创作思维 篇十一

关键词：舞蹈编导;创作思维;应用技能;提高素养

中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0051-01

要提高一个舞蹈编导的创作思维，需要进行多方面的培养。首先舞蹈是一种艺术活动，舞蹈是美的展示，所以，舞蹈编导就要有很高的艺术素养，才能使自己的作品更具有艺术气息和脱俗的境界。作为一个编导工作者，要有过硬的理论知识，并不断提高理论应用技能，使理论和实践完美结合。舞蹈表演与音乐是密不可分的，通过舞蹈可以更好的诠释音乐，音乐也可以是舞蹈表演更加唯美，使舞蹈表演更想是在讲述一个故事。所以，舞蹈编导要具备一定的音乐素养，艺术是相通的，通过音乐和舞蹈的完美结合，能够有效提高舞蹈的可观赏性自己编舞的质量。

一、强化理论知识，培养应用技能

作为一个优秀的舞蹈编导，他最基本的能力就是要有过硬的理论知识和熟练掌握的舞蹈技能[1]。只有掌握了理论知识，才能进行下一步对理论知识的运用，才能在理论的基础上创新。也只有在熟练掌握了舞蹈动作之后，才能在编舞过程中，将不同的舞蹈动作完美的结合起来，从而展示出舞蹈中最美的一面，才有可能在舞蹈编排和创作上有突破性的创意，达到最好的效果。

舞蹈编导是一个创作的过程，创作思维是在原有的理论基础上，对原有形式不断的进行升华，突破和创新。所以在平时的创作思维培养中，要注重理论知识的学习。只有充分了解和掌握理论知识才能将理论知识运用自如。并且，在强化理论知识的同时，更要注重对理论知识的应用，提升应用技能，否则就只是纸上谈兵，而不能有所成就。

二、提高音乐素养，达到融会贯通

舞蹈与音乐是密不可分的两部分，舞蹈与音乐的结合能使二者相得益彰。音乐增强舞蹈的意境，使舞蹈的展示更吸引人，为舞蹈注入灵魂，使舞蹈的展示不仅仅是技术表现，而是可以传达出舞者的情感，进而引起观众的共鸣。舞蹈和音乐是两种不同的艺术，但是艺术是相通的，通过舞蹈的展示又可以更好的诠释出音乐内在的情感和意境[2]。音乐本就是一种情感的诉说，而舞蹈恰好是通过动作演绎了音乐情境。

一个舞蹈编导，他应该具备的能力，不仅仅是能够创作出优秀的舞蹈，更要具有较高的音乐素养，可以为自己的舞蹈创作配上最和谐的音乐。音乐是能够直击人类灵魂的声音，通过提高舞蹈编导的音乐素养，可以激发他们的创作思维。要培养音乐素养，就要在平时的训练中多接触音乐，更多更广泛的了解音乐。不能只是听阳春白雪，下里巴人也有它特别之处。在音乐中感悟情感，由情感引发舞蹈创作，这样的创作更走心，融入心意和情感的作品都是优秀的，而且能打动人的。

三、提升文化底蕴，注重内在发展

舞蹈是经过千百年来的文化积淀形成的产物[3]。在我国舞蹈的发展也已经有几千年的历史。几千年以来，形成了多种多样的舞蹈文化，很多民族都有提现自己民族的特色的舞蹈，这些舞蹈经过历史的演变，已经拥有了其特有的内涵，成为本民族文化的载体。我国有五十六个民族，大部分少数民族都有本民族的特色民族舞蹈，提现着其特有文化。例如，孔雀舞、篝火舞等优美的舞蹈。

作为舞蹈编导，要更多的了解不同形式的舞蹈。不同形式的舞蹈可以给人不同的启发，更可以有效的激发创作思维。要了解不同形式的舞蹈，就要不断的提升自己的文化底蕴，不但了解舞蹈的外在表现，更要深入了解舞蹈的内涵。中国文化博大精深，舞蹈编导应该更多的接触，学习中国文化，通过不断的提升自身的文化底蕴，可以在舞蹈创作中融入传统文化，使所创作的舞蹈更有灵气。作为舞蹈编导，要不断的提高自身的艺术修养。这样才能拥有更脱俗的创作思维，才能创作出更好的舞蹈。

四、注意观察生活，增加实践机会

一个优秀的舞蹈编导，要经过长期的努力，通过不断提升自己能力，创作水平，使自己拥有一个优秀舞蹈编导必须具备的能力。一个舞蹈编导，要想提高自己的创作能力，首先他必须具备敏锐的洞察力。通过不断的观察生活，培养自己的创作思维。生活是舞蹈创作的基础，艺术来源于生活又高于生活。所以作为一个舞蹈编导，应该多去了解生活，感知生活，使自己的创作不仅充满了艺术水平，更能够触碰到人类的情感，这样的作品才是高質量的作品。

对于培养舞蹈编导的创作思维，理论与实践的结合是非常重要的。作品的好坏，要通过实践才能够甄别。在实践中可以发现不足，可以不断纠正提升。而且只有将创作思维应用到实践当中，才能够避免纸上谈兵。通过在实践中舞蹈动作的展示，舞蹈与音乐的结合，以及与舞台灯光等的和谐程度，不仅可以检验作品的完整性，从中也会对创作思维有所启发。

舞蹈的创作是一项非常有难度的工作，要想创作出经典的作品，就必须拥有相应的创作思维。所以，对于一个优秀的舞蹈编导，培养创作思维是一项非常重要的工作。本文通过分别举例，说明了强化理论知识，提高文化素养，自己培养音乐素养等方式可以有效的培养创作思维。并且，在平时要更多的观察生活，从生活中感知艺术。要想使创作的舞蹈，形式更加多样化，了解不同形式的舞蹈也是非常有必要的，所以作为一个舞蹈编导要提升创作思维，也要提升自己的文化底蕴，不断的将理论应用于实践，使创作思维得到升华。

参考文献：

[1]高志毅，毛洪庆.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].艺术教育.2012年09期

[2]张守和.当代中国舞蹈编导学科发展历程与前瞻[J].北京舞蹈学院学报.2010年06期