狮子王电影观后感

狮子王电影观后感（精选6篇）

1.狮子王电影观后感 篇一

在我的记忆中，狮子一般都是凶猛残暴、茹毛饮血的动物，每天的食物无非是动物的血和肉，所以我一直很讨厌这种动物。但是《狮子王》这部影片却让我改变了对狮子的看法。

影片主要讲述了狮王木法沙的弟弟刀疤由于嫉妒木法沙，一直想把木法沙给杀害，于是故意制造了一场角马的大混乱。在这场混乱中，刀疤不但设计害死了木法沙，还把木法沙的儿子辛巴赶走了。后来辛巴来到了一片陌生的土地，认识了两个朋友，过了一段无忧无虑的生活。最终辛巴认识到了自己的错误，重新回到荣耀大地，战胜了叔叔刀疤，成了这一片阳光土地真正的主人。

在这部影片中，我最喜欢的是国王木法沙。当辛巴和娜娜被土狼围攻时，木法沙奋不顾身地冲了出来，像天神一般，吓跑了土狼。后来，在那一场角马大混乱中，木法沙为了救孩子，不顾自己的生死，毫不犹豫地冲进了发狂的角马群，最终辛巴得救了，而木法沙却付出了自己的生命。

父爱就是这样的细腻而深沉。看电影的时候，我忽然就想起了我的爸爸。每次有好吃的或好玩的，爸爸一定会一样不差地给我带回来。吹笙的时候，我一旦吹错一个音，爸爸就会耐心地纠正我，教导我，把我的.错误一个一个地揪出来，让我改正;当我偷懒不吹时，爸爸也绝不会责打我，而是心平气和地跟我讲道理，让我能够从中吸取教训，不再出现这样的错误。

在木法沙的身上，我看到了为救自己的孩子，宁愿失去自己生命的父亲;在爸爸的身上，我也看到了木法沙用心呵护孩子的影子。

2.电影《道士下山》观后 篇二

饥饿难忍的他，抢了医科大夫崔道宁（范伟饰演）准备带回家给自家小娘子享用的香喷喷的荷叶鸡。憨厚善良的老崔，不仅不责怪，还将他收为徒弟，有吃有住有工作，这着实让这个初入江湖的小道士狠狠高兴了一把！在他看来，世俗的生活，远比单调清贫的道士日子滋润、畅快、美好得多。然而，高墙大院内的阴暗险恶与鬼气森森，很快地，劈头盖脸，扎扎实实地给他抡了一巴掌，差点儿把他给打晕了：先是目睹师娘玉珍（林志玲饰演）与崔道融（吴建豪饰演）之间的叔嫂乱伦。奸情识破，丧心病狂的弟弟崔道融，转托玉珍之手，将掺和了毒药的“大力神丸”给哥哥吞服——“石榴裙下死，做鬼也风流”，纵欲无度的老崔一夜暴毙。幸福的日子，还没过上几天，小道士就失去了入世后的第一座靠山。面对无耻与背叛，小道士没有听从道长“与世无争”的临别劝诫，血脉贲张，他选择了复仇，潜入水中，亲手凿穿了滥情的画舫，让现代版的西门庆与潘金莲双双命丧湖底，为师傅报仇雪恨。

以恶治恶，徒手杀生，背弃了道义与修行，小道士自知罪孽深重，在禅寺佛像前长跪七日，闭关思过，以求得灵魂的片刻安宁，打算弃恶从善，改过自新，续开药铺，重新做人。可树欲静而风不止，该来的还是来了，麻烦不断，追杀接踵，魅影重重，——潘多拉的魔盒一旦打开，就再也关不上了。

一个叫做赵心川（陈国坤饰演）的武林中人，学得盖世武功，即将出师。他来到崔记药铺，想请小道士为他调和一坛上等的名贵药酒，孝敬师傅。一心想学得“九龙合璧”真功夫的小道士，按捺不住好奇心，躲在房檐，观战赵先生与师傅彭乾吾（元华饰演）切磋武艺。徒弟击败了师傅，踌躇满志，转身告别师门。不提防师傅暗箭伤人，死于暗藏了弹簧尖刀的师傅那把黑色雨伞之下——出师之日，即是赵先生辞世之时。大雨滂沱，赵先生死不瞑目。师傅的狠毒与绝情，让小道士目瞪口呆，惊惧交加。是福不是祸，是祸躲不脱。追凶的人很快就找上门来了，赵心川的同门师弟，也就是师傅的亲生儿子彭七子，受到父亲的唆使，追溯药酒的来历，顺藤摸瓜，追至药铺。杀人是为了灭口，彭七子煮了一盆香喷喷的肉，里面放了毒药，准备药死小道士。结果二人先后中毒，药性发作，面部肿胀，头发倒竖，产生迷幻，决定合计干一回大事，去抢银行，抢道观内的功德箱。一个叫做周西宇的道士（郭富城饰演），一把扫帚，呼风唤雨，出神入化，横扫落叶，以太极之手，舒缓推收，点到为止，轻轻松松便击溃了两个误食毒品的迷途年轻人。志在学尽天下武功的小道士，心悦诚服，拜周西宇为师。在道观习武的短暂日子里，他不可抑止地爱上了一心求子的美丽少妇，情欲泛起，蠢蠢欲动。身怀武林独门绝技“猿击术”、隐姓埋名、与世无争、深藏道观之内的周西宇，竟是一心想独霸武林的彭乾吾苦苦追拿多年未果的同门师弟，心腹大患，必欲除之而后快。一场武林决斗又在观内灶台炉火之上精彩上演。周西宇打败了彭乾吾。彭七子在角落里拔出手枪，三枪连发，周西宇命悬一线。弥留之际，周拜托小道士，请师弟查先生（张震饰演）惩处败类，为兄报仇，替天行道，捍卫武林尊严。名躁梨园的大武生查先生，推掉了警察局长赵笠人（林雪饰演）为小妾精心安排的戏曲精彩派对，起身前去寻仇。身兼青龙帮帮主、黑白通吃的警察局长恼羞成怒，设计安排彭乾吾与查先生巅峰对决，二虎相争，必有一伤，然后伺机一一翦除。查先生取得了胜利，却不打算结果彭乾吾的性命。冤有头，债有主，他要亲手杀死向同门挚友开枪的恶小子彭七子。爱子心切的彭乾吾哀求查先生放过儿子，主动将查先生的长矛插入胸口，自寻死路。警察局长掏出手枪，“啪啪啪”，也是三枪，查先生倒在了血泊之中。正义重被唤起，彭七子良心发现，与小道士同仇敌忾，并肩战斗，大无畏地迎着警察局长的枪口，向着逃窜的警车狂奔复仇，烈焰升腾，局长葬身火海。尾声处，晨曦中，一只猿猴，睁着清澈的眼睛，满目含情，温柔地凝望着脚下的大地……电影结束了，何安下的江湖之路，似乎才刚刚开始，等待他的，是全面抗战已经爆发，华北之大，已容不下一张安静的书桌;食不果腹，上哪儿去寻求救赎武林、重振江湖的灵丹妙药与独门秘笈呢？何安下——何安下？哪个地方能把年轻道士的身与心安顿、放下呢？

整部电影画面精美，色彩绚丽，打斗激烈，武打设计新颖炫目，情节曲折离奇，对白语言颇具思想深度，3D制作活灵活现，表演搞笑夸张，形神兼备，笑果不断，剧场内不时响起阵阵开怀的笑声，一扫此前观看陈氏《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》等系列影片时的沉默与沉重。应该说，这部最新的喜剧电影，开拓了陈凯歌固有电影风格的新路，敢于打破“追求主题凝重、思想至上、陷入传统文化不能自拔、镜头语言近乎嗜洁成癖”的既有风格，在较短的时间内，完成了影片向着市场化、大众化、商业化快速靠拢、主动妥协的转型之路。

然而，边看边想，走出影院继续思考，冷静之后，发现问题还是蛮多，甚至是有点儿不敢相信自己的眼睛：难道这部电影真的是陈导拍摄的吗？他怎么可以拍成这样？他究竟想干什么？他究竟想表达什么？

不同于新生代导演的轻装上阵与敢尝敢试，陈导的电影一向以干净、凝练、绮丽、追求思想深度、特文艺范儿示人。《霸王别姬》的忧郁感伤，《荆轲刺秦王》的苍凉悲壮，《无极》的空灵玄妙，《梅兰芳》的诗意华美，《赵氏孤儿》的凝重深沉，无不刻上了陈凯歌有别于他人的鲜明的艺术标记。世界在变，社会心态也在跟着变，观众的欣赏口味愈益分化。除早年的《霸王别姬》获得几乎众口一词的普遍赞誉外，后来陆续推出的几部电影，市场票房并未收获预期，口碑莫衷一是，吐槽铺天盖地，呛声简直可以把这位身材伟岸的老汉给淹没了。吃了很多的堑，智慧自然也跟着见长了许多。我从百度上得知，陈导今年已经63岁了。3年前，筹拍这部影片时，他正式步入花甲之年。——“人生六十从头来”，这一次，他决定放低身段，敞开心扉，虚怀若谷，从善如流，虚心接受广大观众有益的意见与建议，扎扎实实地投身于当代最可爱的观众群热情的怀抱了！endprint

你们不是嫌我太冷么？太绷着么？太端着装么？太文艺范儿么？太喜欢不厌其烦地说教么？好！这一回，我都听你们的！你们喜欢什么，我就来什么！

于是，剧本的选择，咱选武侠的，天马行空，动感十足（《道士下山》一剧，根据徐皓峰同名传奇小说改编）;人物所处的年代，不远不近，别人的成功之作，都是安排在晚清民国，咱也这么安排;色情、暴力、悬疑、伦理颠倒、暧昧的呻吟、床戏、凶杀、复仇、帅哥、美女、高颜值、西门庆、潘金莲、懦夫、遁世的英雄、青春期的道士、抽大烟的犯了错的公子哥、中毒变形面目狰狞的鬼脸、一心想怀上孩子不惜勾引出家人的美丽少妇、唱着昆曲鸟笼养鸡欺兄霸嫂的败家子、指点迷津普度众生的老方丈、仙风道骨的老道长、消极避世退隐江湖的侠客、与世无争行走梨园的大武生，还有时下议论纷纷容易吊起大众普遍好奇之心的公共话题“基情、出柜”，专横无能、黑白两道的警察局长，阴险狠毒的武林恶棍，上天入地空穴来风的武功秘笈，错综复杂的江湖恩怨，影射官场权力场名利场争权夺利人情之风裙带之风不正之风泛滥的“父子兵”、“情人档”、“门客网”的现实桥段等等等等——三教九流，世间百态，包罗万象，盘根错节，信手拈来，复制粘贴，改装加工，飞禽走兽，鲍鱼鱼翅，人参海马，佛跳墙，一锅煮——总之，观众要什么，给什么;差什么，补什么，目的只有一个：就是要拍得好看，就是要观众发笑，就是要引起大众人群的观影冲动，买票看戏。至于吐槽，甚至是呛声骂声，咱其实早就已经做好了这个挨骂挨批挨板砖的心理准备！——“我是功成名就、大名鼎鼎的陈导，我怕谁？我是一个决心向商业电影靠拢的准备换个玩法的陈导，欢迎拍砖，欢迎吐槽！”——自黑、低调、从俗、商业化到了这般田地，先前苦心经营、苦心孤诣打造无数好剧的有着“强烈人文意识与文化担当”的陈大导演，这回似乎是豁出去了！

至《道士下山》一剧2015年7月3日正式面世，陈导已然面貌模糊，甚至有些陌生，我们几乎快要不认识他了，如同何安下辛辛苦苦将观中落英清扫归堆，周西宇只消扫帚一挥，落花便重又泛滥开来，铺满院落一地——“从善如登，从恶如崩”，说的是这个意思么？这不能不说是件令人遗憾的事情。但这又能全怪他老人家一人么？不能的，社会环境变了，文化生态变了，与其总是吃力不讨好，不如主动迎合，一锤子买卖，行就继续，不行咱紧急刹车！

然而，如同潜入虎穴狼窝的杨子荣，再怎么乔装打扮，化作了土匪流寇，打入威虎山，骨子里，终是难掩其英雄本色——这个比喻，其实讲的就是拍摄了这部商业媚俗喜剧电影《道士下山》的总导演陈凯歌先生。您可千万别小瞧了化作街头帮闲体验生活的大家贵族那份举手投足间掩抑不住的骄傲与孤高，您可千万别低估了陈导对中华优秀传统文化漫漫“寻根之旅”的顽强与执着——真正的思想者，从来不曾低下他那桀骜不羁的高贵的头颅;跋涉者，从来不曾因为路边一朵无名的鲜花绽放或是荆棘铺满而轻易停下脚步、绕道而行甚或退回原地！

不信请看，请您仔细地琢磨琢磨：为什么要选取这么一个武侠色彩浓厚的剧本？为什么要将故事发生的年代放置在清末民初？为什么要选择用一个走出观门的年轻道士的角度来看世界？为什么武林中人从来相互倾轧却中华武术之魂始终深植世道人心、“和平尚武”的精神大旗从来屹立不倒？为什么善行美德、侠义英雄一再受挫、恶人猖獗横行胆大妄为却不能立即得到他们应有的下场？老祖宗千年切磋演练、薪尽火传的盖世武功，到了山河沦陷、民族最危险的时刻，为何却不能担负起挽狂澜于既倒、救民族于危亡的历史重任？出神入化的中国功夫，为什么总是敌不过洋人的三声枪响？鱼龙混杂的江湖，一旦与专横昏庸的权贵阶层相互勾兑、妥协，将会生长出怎样令人痛心疾首不忍直视的“恶之花”？拯救武林、行侠仗义、匡时济世、义无反顾、勇往直前的，为什么总是三教九流、普罗大众们的出生入死与不惮前驱？出世与入世，得道与失道，养身与修行，正义与邪恶，儒道佛与生死场，小人物与大社会，冷兵器与热火器，民族性与世界性，尊严与苟且，亲情与大义，破坏与重构，毁灭与捍卫，传统与现代，坚守与融合，回归与创造……这林林总总，都可以在这部时长120分钟的电影中找到生动的艺术化的注脚。

剧中，多段经典的台词，艺术化地传递出了导演的价值观与创作观，强化了这部作品所冀望臻达的思想主题：比如老崔在湖边与小道士关于“人生苦短、行乐需趁早”的对话;老方丈（王学圻饰演）掷瓢于地、以葫芦瓢随意乱转暗喻命运无常、人生要随遇而安的临终关怀的话语：“命运就像那瓢一样，触着即转。上天于我们，就是那掷瓢的手”，应看淡人生悲喜，顺应时序交替，“要是悟到生死轮回，无非花开花落”;老方丈劝导以恶治恶后被噩梦纠缠、不得心安的小道士：“跪遍了天地万物，请求宽恕。可还是安定不下自己心里的恶念”，“心有定境，不住因果，还有什么不快乐的呢？”;面对坏人当道、正义失声、集体缄默的社会颓局，愤怒无助的查先生发出了振聋发聩的呐喊：“坏人猖獗，是因为好人沉默。沉默，也是一种作恶！”贯穿全剧的关于“道”之精神与要义的多维度阐释：“人生本来就是上山下山”，“道心原本宽广，可容万物。装得下山河大地，万古星辰”。道并非艰深难懂、遥不可及，寻道之路也并不是一定要遁入空门，“真正的道，在龙蛇影外、风雨声中，它最后就在平常人的日子里”，“天地间，道大，人也大”。以飞鸟归巢为喻，呼唤人与人之间要团结友爱，互助互帮，少一些功利，多一份善念，“飞出去觅食的鸟儿，不管千里万里，都能回到巢中，这就是不离不弃的力量”——弘扬正气，强调担当，呼唤责任，播撒博爱，抚慰人心，劝导善行，崇尚自然，敬畏生命，道为我所用，我为道所存——这样，正义与理想的光辉，便通过这一段段合情入理、娓娓道来的带有浓厚哲学思辨色彩的对白，悄然照进了每一位观影者的心田，寓教于乐，启人心智，川流敦化，言近旨远。——“一部好的艺术作品，就是一部生动的道德教科书”，是之谓也。

还要提及的是：陈导对中华戏曲文化有着异乎寻常的热爱。稍加回忆比照，他的每部电影，几乎都与戏曲有关。2014年12月21日晚，国家大剧院戏剧场，国家广电新闻出版总局蔡赴朝部长的新编历史京剧《丝路长城》隆重上演。在池座靠后的观众席中，我有幸看到陈导与担任《道士下山》一剧总制片人的他的明星夫人陈红女士一同在观看该剧。陈导常常能从博大精深的戏曲文化中借鉴、吸收“典型化、类型化、脸谱化、程式化、矛盾冲突急剧化”的营养，并巧妙地加以糅捏、整合，从而更好地服从与服务于他的艺术主题的实现。为什么将惩治恶行的重任，托付给一个叫做“查先生”的梨园中人？这是因为这是一部新式武侠大片。他要借此来致敬一位新武侠精神伟大的书写者与传播者，那就是武侠小说名家金庸先生（金先生本名查良镛）;房祖名在剧中饰演彭七子一角，这让人很容易想到闻一多先生那首向归之心始终不辍、深情呼唤中华民族儿女大团圆的《七子之歌》;巧妙安插彭七子抽大烟、怂使小道士去抢功德箱，彭乾吾临死前哀求查先生放过儿子，甘愿子债父还;彭七子良心发现，改恶从善，加入复仇的队伍等桥段，也很容易让人联想到“龙太子”曾经有过的令人着急的往事——这些，既体现了成龙先生父子直面问题、真诚坦率的可贵品格，也折射出该剧创作团队善于就地取材、活学活用、移花接木、以期吸引观众眼球、提供公众谈资的智慧与机心——一切耐人寻味，一切又水到渠成，莞尔之余，引人沉思——高明的导演，好比一流的厨师，总能看常人所惯看，取路边随手可摘，稍加佐料，便能烹成可口的菜肴。

“看见万物凋零，懂得了慈悲”——那种为了一己之私，不惜侵害、践踏万物生灵的举动，都是有违“道”的精义的，皆是背道而驰的;那些人云亦云、三天打鱼、两天晒网、见异思迁的墙头草与拨浪鼓，也是很难企及天地大道与宇宙真谛的。还是《道士下山》说得好：“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄！”

“道虽迩，不行不至;事虽小，不为不成。”——我愿做一个既食人间烟火，又努力追求大道直行的人;一个勇于承担责任，又力所能及传递、播撒爱心、美德的人！

3.电影《狮子王》观后感 篇三

那是一部令人惊艳的影片。看过影片的人应该都记忆深刻。当年看片的青年或儿童已成为今日的中年和青年，时光或改变了人们的容颜，而依然不变的是人们心中对经典的追踪与膜拜。当新版《狮子王》7月12日正式在大陆上映时，掀起了新的观影热潮。有很多的观众都为了曾经的《狮子王》而去，我便是其中之一。

其实最初看到预告片的时候，心下开始质疑和担忧。真狮版?真实的动物能够拍出动画电影的唯美感吗?动物不是人啊，各种情感的交流与表达，动物能够做到吗?怀着这样的担忧坐在了影院，而影片所呈现的效果比我预料的精彩很多。

新版《狮子王》在故事情节和整体画面感上，完全忠实于动画版《狮子王》，可以看出其制作者只是想通过新的技术手段来再现这一经典作品的目的。站在一种客观理性的角度来看这部影片，我以为这是非常成功的。而从一个观影者的角度，我还是更喜欢动画版《狮子王》。

《狮子王》的故事取材于莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》(又名《王子复仇记》)，但它又是一个全新的故事。尤其《狮子王》以喜剧结局，将故事定格在一个阳光、积极、欢乐的基调里。整个故事，既保留了莎翁作品所蕴含的深刻性，又脱离了莎式悲剧的沉重与黑暗调，使它成为一个现代版的唯美励志童话。这样的一个故事，本身带着虚拟性，精神符号性，所以在演绎这样一个故事的各种技术手段里，动画版——一种以绘画艺术来呈现故事的方式，将优于现实版的呈现方式，也能更唯美而准确地诠释故事的精髓和内涵。

这，大概就是当很多观众走出影院之后，发出各种失望声音甚至给出差评的一点原因吧。而我依然赞同迪士尼对这部经典影片的新的尝试。

现代电影制作的新技术在这部影片之中，显示出强大的力量和比重。看得出新版电影的制作也是非常用心的，而迪士尼CG电影制作技术水平也是有目共睹的。影片中依然宏大绚丽的场景画面，非洲大草原的壮阔完美融合，呈现出荣耀王国的繁盛与富饶……一些画面细节的处理也是相当感人，富有感染力。影片的配乐也是一大亮点。

而从故事情节的表现来看，我以为新版电影表现力较弱的部分是后面辛巴重新夺回王位的那一段，显得有些单薄。那一节故事也是比较难表现的，尤其真狮版。而使影片在整体上失去了一份悲壮和宏大的精神气场，和影片开篇部分的恢弘、抒情的场景不能形成一种呼应和整体感。

在《狮子王》这个故事里，从故事逻辑上看，有一个不容忽视的小细节。辛巴失去父亲之后，在刀疤蛊惑下离家之后的成长，其境遇、成长过程太过单一，缺乏力量的锻造背景，其成长经历不足以使其有能力战胜阴险狡诈的刀疤，重新夺回王位。使这个励志版的故事，在其故事的逻辑性上略感不够严谨。

4.热门电影《狮子王》观后感 篇四

剧场在演出前几十分钟就座无虚席，观众们十分兴奋地等待着歌剧的开演。随着演出的开始，剧场内传来了十分经典的狮子王电影的开场音乐，演员们从剧院正门鱼贯而入，给予了观众强烈的视觉冲击，一切布景都是明亮的色调，体现出在万兽之王的统治下祥和的世界，由人装扮的动物非常逼真，能够很好地模仿野生动物原本的姿态，也展示给我们演员的风采。

在歌剧的上半场，小狮子辛巴诞生了，在父亲的教导下慢慢成长成为一个淘气而又勇敢的孩子，但是刀疤的阴谋害死了辛巴的父亲，辛巴被迫离开了家乡。上半场主要展现了辛巴与父亲的亲情和存在于年轻的两头小狮子之间的友谊，感情戏份重要，感人。上半场歌剧是以一个悲剧结尾的，于是在上半场结尾布景变得阴森恐怖，和开头形成了鲜明的反差，增加了上半场的悲剧色彩。

而下半场的开始引进了野猪和猫鼬两个角色，又把歌剧的风格转向明亮的一面。而这段时间的歌曲也变得欢快起来，有著名的阿库纳玛塔塔和狮子王中的主题曲，这半场主要体现辛巴的觉醒过程，经过老狮子王的灵魂开导后辛巴知道了自己应该做的事情，打败了刀疤成为了国王。

这个歌剧的编排十分紧凑，幕与幕之间的衔接也非常顺畅，每个场景的布景也都很美，歌剧团队运用了各种巧妙的方法让人们感觉到布景十分真实，比如老狮子的灵魂再次出现的时候就是很多人手举不同的图案拼出巨大的狮子头像，很壮观，让人赞不绝口。

演员们都是专业的，通过歌声和肢体语言演员们把每一个角色都演活了，我们可以看到歌剧中的角色和电影中的角色有些相同的特征，比如比如小辛巴的淘气活泼，刀疤的阴险狡诈等等。刀疤和老狮子王的头饰是同一类型的，但是经过两位演员的演绎则有了不同的风采。刀疤是肢体语言丰富的，他的头时常向下低垂，体现出他的阴险狡诈。而老狮子王则一直抬头挺胸有一种坦坦荡荡的感觉，这两者形成对比，更加突出了对方的特点。

与演技相配合的还有歌曲，因为这是歌剧，歌曲更加重要。这部歌剧完美地演绎了狮子王电影里的经典乐曲，每一首歌都是演员现场演唱的。这部剧之中的女演员的歌声很好听，清爽嘹亮，我最赞赏的两个歌手是狮子娜娜和老猴子，这两个人唱歌确实是在拼技术。听这些专业演员唱歌十分美妙，让我对这些演员肃然起敬。

同时让我肃然起敬的还有乐队。演出开始时我看到干冰被吹到了最前排的一个人那里，看起来他都像是喘不过气一样，还在暗自为那位观众感到悲伤。但是看了半天之后才发现那是指挥。这部音乐剧的每一个配乐都是现场演奏的，像是鼓手和指挥几乎是全程没有休息的时间的，整场歌剧由电声乐队和交响乐队演奏，这么庞大的队伍全部处于舞台的脚下，从头到尾没有一次露脸。不仅仅是这一场演出，而是每一场演出他们都要全程伴奏而不能露脸，每一场如果出了任何一个小差错都会影响演出的整体效果，所以在我看来乐队，指挥和演员的分量是相等的，只有他们都付出绝对的努力歌剧才有可能变成现在的样子。

有好的演员的同时，好的观众也可以保证演出的完整，每一幕结束的时候都可以听到震耳的鼓掌声，而演出结束时的掌声和欢呼声尤其热烈，有很多观众甚至站起身来鼓掌，体现了对演员的尊重。

5.观看狮子王电影观后感 篇五

丁满回到了自己的家，家里竟然是一望无际的草原，里面全部是和丁满一样的动物，除了他的妈妈，因为他的妈妈实在太胖了，几乎可以有几个丁满那么大，而鹏鹏还是四处游荡，后来他们又相遇了。他们来到了辛巴的家，和辛巴一起去冒险。

一路上，他们追逐打闹，嬉戏。他们还一起成长，一起泡温泉。最奇怪的是，他们在瀑布游玩的时候，丁满和鹏鹏应该掉下瀑布的，而丁满就坐在鹏鹏身上，鹏鹏就像船一样的在水上漂呀漂呀。

后来他们去森林里玩，辛巴遇上了自己以前的伙伴，并且和他们再一次踏上了冒险的旅程。

6.《狮子王》的中国情缘 篇六

《狮子王》20年：朱莉·泰莫的中国之行

很多人对《狮子王》的印象可能还停留在这样一幅画面里：站在山头的狒狒将幼小的辛巴高高举过头顶，仿佛是一种加冕仪式。

20 年前，华特迪士尼公司出品的《狮子王》在中国上映。这是第一部引进中国的好莱坞动画片。

10月26日，导演朱莉·泰莫来到上海，为即将制作的音乐剧《狮子王》中文版挑选演员。《狮子王》中文版将于2016年制作完成，并在中国展开巡演。一些中国元素，比如猴子、大鼓将有望出现在中文版中。

如同20年前一样，泰莫希望能开启有关《狮子王》的一段新旅程。不一样的是，20年前在舞台上进行非洲草原宏大叙事，还显得有些天方夜谭。

“我没有看过《狮子王》这部电影。”这是迪士尼第一次给泰莫通话时，泰莫的答复。要知道，这部电影20年前仅仅在中国就赢得4100万元的票房。吃惊之余，迪士尼迅速回归主题：泰莫创作过很多故事，其中相当一部分跟动物有关，而迪士尼是一家非常擅长故事讲述的企业——这是两者合作的充要条件。

“之后，我看了那部电影，其中有一幕大草原上所有的动物在追捕奔跑，这一幕让我对把《狮子王》搬上舞台产生了兴趣，这会是一个很大的挑战，但同时也会很有意思，怎么在舞台上呈现非洲的草原、丛林、各种不同的动物，是我愿意去探索的。”

1998年，朱莉·泰莫因执导《狮子王》，获得托尼奖的最佳音乐剧导演和最佳造型设计奖。剧中的角色、面具以及木偶设计还为她带来了无数其他的荣誉。

朱莉·泰莫涉猎广泛，不仅执导戏剧、歌剧、音乐剧，还拍摄电影，出版书籍。1992年的电影《愚火》在东京电影展中获得最佳剧情奖，2002年由萨尔玛·海耶克主演的电影《弗里达》又为她赢得了两项奥斯卡奖项。

泰莫并不是传统印象里只负责说戏而已的美国导演，她设计戏服，与艺术家和手工匠们一起设计面具、木偶，舞台背景，她甚至亲自编舞、编曲，还为《狮子王》试着写起了歌词。

这部灵感来自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的剧目，剧情已家喻户晓。小狮子辛巴所经历的磨难，它的逐渐长大，等待它去承担的国王之责以及等待它去复兴的荒芜之国……这不仅仅是动物王国中一个孩子成长的故事，还包括了对死亡、情感、责任的理解。

“我们不需要把所有的东西，比如说所有动物展现给观众，我们只要让观众看到一个侧面，他们自己会在脑海中去补充整个完整的景象，所以我们对这些事物的呈现，不是采用一种很直接的手段，而是更加有诗意。”泰莫说。

音乐剧标本式成功——

它足够流行，有代表性，成为了符号

20年前的中国电影院，上映一部进口大片是很难得的，更不要说这样一部耗资近五千万美元的大制作，而且还是动画片。1994 年的《亡命天涯》，中国第一部分账片上映的时候，人们裹着棉衣排着长队在电影院前买票去看。这种新鲜感到《狮子王》上映的时候丝毫未减，它收获了4100 万元的中国票房，这几乎和1993 年《霸王别姬》的票房持平。那一年， 80% 的电影票房都来自于这些进口片。

《狮子王》在中国的成功也是一直试图进中国的迪士尼公司的一次不小的胜利，在《狮子王》进入中国之前，迪士尼一直在以“碎片”的方式一点点进入中国内地市场，比如1986 年迪士尼的《米老鼠和唐老鸭》开始在中央电视台播放，1990 年代开始，迪士尼的商品也开始出现在中国内地。

在中国市场之外，无论从美国本土还是全球市场看，无论从当时还是如今看，《狮子王》也同样让迪士尼获得了一种标本式的成功——它足够流行，有代表性，成为了符号。最能说明问题的一点，是去年的新闻，《狮子王》全球票房达到62 亿美元，成为百老汇历史上票房最高的剧目，直到今天，它仍然是流行的。

在《狮子王》成为票房冠军之前，百老汇的票房冠军是《歌剧魅影》，歌剧魅影的上映时间是1988 年，比《狮子王》早了9年；《猫》比《狮子王》早了15 年上映，票房却比后者少了7.5 亿美元，在北美票房前10 的百老汇剧目中，有5 部早于《狮子王》上映。

那么它靠的是什么？看一下前十名的榜单，像《狮子王》先有电影再有音乐剧的并不多，而音乐剧《狮子王》的票房成绩，正是因为电影上映后迪士尼一系列动作而积累的人气。值得一提的是，在90 年代，音乐剧的市场正在发生变化，人们的娱乐方式更倾向于电视机、录音机和电影，音乐剧受到打压，变得低迷。

所以，在那个时候，有一种让更多的人去看音乐剧的方式，那就是先培养他们对电影的情感联系，很明显，迪士尼拥有这种优势，而这家公司也完全有能力把音乐剧做成顶尖水准。

1997年，在电影上映三年后，《狮子王》在纽约百老汇开演。拥有着百年历史的百老汇Minskoff剧场就为它做出了改变：设置了舞台机关并内置旋转阶梯，在狂欢的节奏中将舞台分割为不同的演出空间。主舞台不同区域内还内置了升降平台，以便配合整体布景的切换。

上演的第一年，音乐剧《狮子王》票房达到825 万美元并且得到好评，包括《纽约时报》。托尼奖把当年的最佳音乐剧、最佳音乐剧导演、最佳编舞、最佳场景设计、最佳化妆和最佳灯光设计6 项大奖颁给了《狮子王》。

从电影、原声、电视到主题公园，《狮子王》模式的养成之路

《狮子王》最初的名字是《丛林之王》，虽然花费巨资，但迪士尼内部其实并不看好它，大家觉得这是在冒险，当时迪士尼还在进行的动画项目是《风中奇缘》，大部分的人都认为《风中奇缘》会更热门一些。歪打正着的结果是，很多年轻的动画师参与到《狮子王》的制作中，讓它充满了新鲜感。Pumbaa 、Timon、Rafiki，出自年轻画师之手的作品非常讨人喜爱。

《狮子王》成为迪士尼历史上最卖座的动画片，不仅仅是因为1994 年那一次上映，此后迪士尼还相隔几年的时间里分别推出了《狮子王》的IMAX 版和3D 版，维持它的生命周期，这让总票房达到了9.87亿。直到去年，《狮子王》才被《冰雪奇缘》超越。

值得一提的是，《狮子王》是卖得最好的录像带产品，第一天就卖出了450 万张，之后突破了3000 万张的销量。你几乎可以从这里开始想象这部电影的观众构成，这是一部适合全家人一起看的电影。这又是迪士尼进入百老汇的方式——合家欢的主题。你不会带着一家老小去看《歌剧魅影》和《猫》。

电影原声带发行早于上映前半个月，在美国，它连续10 周占据Billboard 榜榜首，这个纪录后来也是被《冰雪奇缘》以连续11 周的榜首纪录打破。它在加拿大、法国、新西兰、瑞士都登上了周排行榜榜首。当年在美国卖出了493 万张，《狮子王》的原声带一共卖出了2500 万张。

还有这样一个场景：1994 年夏天，在《狮子王》上映一个月后，在好莱坞一角的拉布雷亚大道和日落大道间的汉堡王店里，因为儿童套餐配送《狮子王》礼品，销售量从45 到70 份增加到了220 到300 份。

迪士尼随之与不少商家就这部电影的消费品达成合作，比如柯达赠送电影券、雀巢推出印有《狮子王》场景的巧克力、汉堡王推出了狮子王的衣服、糖果、玩具、睡袋、牙刷、午餐盒……消费品的档期一直延长到了圣诞节，最后它在圣诞节的销售额达到了2.14 亿美元。

可以说，《狮子王》上映时，迪士尼刚刚做好了从电影、原声、电视到主题公园一整套布局的所有准备，这个套路从那个时候起已经逐渐成熟，到2013 年底上映《冰雪奇缘》的成功，也是对当时这种模式的实践和印证。