古典诗歌

古典诗歌（精选8篇）

1.古典诗歌 篇一

内容简介

东方古典诗歌是世界文学宝库中不可多得的艺术珍品。它以典雅优美的风姿、沁人肺腑的清香，撩拨着读者泉涌不尽的神思奇想，引导人们走向真善美的天国乐园。它以高度深缩的语言、优美和谐的韵律展示出方人五颜六色的情感浪花和绚丽多彩的思虑萌动。它以启悟人生的哲理、关切人生的忧思，给人以历劫难平的印象和宗教崇拜的冥想。

东方古典诗歌诱发了古代东方人民的艺术想像力，使他们生活得更充实、更深刻、更自由、更有意义。读者或听众则通过欣赏诗歌，将实际生活中的美好或丑恶、伟大或平凡、高尚或卑贱、崇高或渺小，真实或幻象等种种人生体验变为已有。只要人们想抒发或表达自己的某种主观情感，就首先会想到诗，只要人们阅读并欣赏过这些诗，就一定会徜徉于诗的海洋之中，使之在情感的博大宏深了中得到某种心灵的慰藉，或觅得力量的源泉，重新被激活而奋起。

目录

总序

序言

埃及

恩纳

尼罗河颂·第一首

献给阿顿神的圣歌（节选）

亡灵书（节选）

搬谷人的歌谣

一个人与他的“巴”的辨论（之三）

巴比伦

吉尔伽美什·第一块泥板 三（A）

吉尔伽美什·第八块泥板（节选）

希伯来

雅歌·第二首

雅歌·第五首

耶利米哀歌·第四首（节选）

诗篇·恶卫是我的牧者

箴言·智慧赞

约伯记·第一轮对话（节选）

先知书·亚卫应许世介和平

多比传·多比雅之祈祷

传道书·万事都是虚空

印度

梨俱吠陀·阿耆尼（火）

梨俱吠陀·雨云

梨俱吠陀·蛙

梨俱吠陀·夜

阿达婆吠陀·相思咒

阿达婆吠陀·爱情咒

蚁垤

罗摩衍那·第十三章（节选）

广博

摩诃婆罗多·莎维德丽传二八一（节选）摩诃婆罗多·森林篇（插话节选）伐致呵利

三百咏（一一O）

马鸣

佛所行赞·第五章·出城品（节选）迦梨陀娑

云使·后云（节选）

提鲁瓦尔卢瓦尔

古拉尔箴言·政治篇·友谊（节选）胜天

牧童歌·第九歌

格比尔达斯

„„

伊朗

阿拉伯

阿富汗

日本

朝鲜

越南

印度尼西亚

缅甸

泰国

2.古典诗歌 篇二

“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方。” 这三句诗出自汉高祖刘邦之手, 他是个开国帝君,几乎没有什么诗才与文化;但此几句诗,两千余年来却一直广为流传,主要原因在于诗内所含的冲天豪气。东汉末霸主曹操是一个以“气”名世的诗人。宋代敖陶孙《诗评》曰:“魏武帝如幽燕老将,气韵沉雄”,颇道出他诗歌的特色。其诗气魄宏大,气势磅礴。不论是表现雄心壮志、抒发豪迈的情怀,还是思贤才之飞降、超人世之神游,都有一种震撼灵魂的力量,能使消沉者突起,萎靡者振作,勇猛者有跃跃欲试之慨。如《观沧海》:“东临碣石, 以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。 树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟, 洪波涌起……”诗中写诗人登临碣石山,远眺茫茫无际的大海,心胸豁然顿开。海水迥旋翻滚,拍击着水中奇耸峭立的孤岛,发出阵阵隆隆的轰响。俯视碣石山上下, 树木蓊郁青翠。秋风清朗,吹得大海涌起千层巨浪……真可谓“登山而情满于山,观海而意溢于海”。能如此,其诗才总会具有一种可随时打开读者心扉的力量。

李白是我国文学史上最为杰出的浪漫派诗人,他诗歌的杰出伟大,最主要的是因为其诗处处冲荡散发着饱满浓郁的奇特之 “气”。著名唐诗研究家裴斐曾明确指出:“太白之奇,盖自气生!” 对李白这样的看法,此前一直未绝于史。如唐代吴融说李白“气骨高举”,裴敬评李白“其文高、其气雄”(《翰林学士李公墓碑》);宋代苏轼赞李白“气盖天下”;明代王世贞以为“太白以气为主”,江盈科评李白“无一语一字不是高华气象”;清人叶燮认为李白与杜甫齐名,“非以才得之,乃以气得之”;后直至晚清,著名学者王国维依然提出“太白纯以气象胜。”

“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里。假令风歇时下来,犹能簸却沧溟水。”(《上李邕》)此短短的几句诗,充满着李白英挺昂扬的少年锐气。大鹏是较早见于《庄子·逍遥游》中的意象,其大“不知其几千里也 ”,“怒而飞,其翼若垂天之云”,“水击三千里,抟扶摇而上者九万里”。可以说,此处的大鹏是自由的象征,理想的图腾。 李白借其自比,是他远大志向与强烈用世之心的外化,也是其自信自强、激进奋发精神的体现。除去大鹏,那些汹涌澎湃、波澜壮阔的江河,雄奇峻丽、高出天外的峰峦,也常成为李白抒发奇“气”的载体。如“登高壮观天地间,大江茫茫去不还。黄云万里动风色,白波九道流雪山。”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)诗人登高望远,视野开阔,纵横驰骋,气魄宏大;又如“明月出天山,苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关”(《关山月》)。又见寥廓苍茫,气宇轩昂之姿,雄浑之中,多少闲雅!其豪迈超拔之气,确有撼山震岳之势。

酒与诗分不开,与李白更是如此。酒为李白的“气”平添一份胆力、一份亢奋、一份豪纵、一份飘逸。“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”(《饮中八仙歌》)这是诗圣杜甫为诗仙李白所绘的生动写真。喜欢李白诗歌的人,很少有人不喜欢他的《行路难》和《将进酒》。前者写于李白被排挤出京之后的朋友宴饮,诗内虽有四顾茫然、歧路多艰之痛,也有寒冰塞川、积雪封路之难;但诗人仍能不沉郁低迷,而是自信乐观,心内有梦,并在结尾高唱起“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的最强音,体现出超强的生命活力与进取精神。《将进酒》被人视为李白的巅峰之作,是李白为与友人岑勋等登高饮宴而做。诗以“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”之句而起,豪壮之气,如挟天风海雨般向读者迎面扑来;中间又间以“天生我材必有用,千金散尽还复来”的俊朗诗句,融入超凡脱俗的豪洒之气;最后,终以“五花马、千金裘,呼儿将出换美酒, 与尔同销万古愁”做结,欲倾生命之所有以抛万古之忧愁,既有壮士扼腕、英雄赴死之豪雄,又有万事不以为意、万物不以为贵的超绝豪逸,虽无“气”字,却牢牢为 “气”所贯穿。

除去李白,宋代著名文学家苏轼也以“气”享名。如金末王若虚《滹南诗话》称:“且夫诗人吟咏,各本性情。东坡以豪放迈往之气,秉天才烂漫之笔,发为声诗, 则英姿天纵,气吞九州,奔放不羁,浑然天成。”清人王士禛云: “山谷云:‘东坡书挟海上风涛之气’。读坡词,当作如是观。”郭麐也说:“(词)至东坡,以横绝一世之才,凌厉一代之气,间作倚声, 意若不屑,雄词高唱,别为一宗。” 近代蒋兆兰评:“自东坡以浩瀚之气引之,遂开豪放一派。”苏轼之后,词坛名家众多,彼此间有的差别明显,有的极难区分。如此,有方家即以“气”来将苏轼与其他人区别开来。如清人蔡宗茂指出: “词盛于宋代,自姜张以格胜,苏辛以气盛,秦柳以情盛。”苏、辛词风颇相似,甚至被视为同“以气盛”;而清人陈廷焯更进一步地区分说:“苏辛并称,然两人绝不相似,魄力之大,苏不如辛;气体之高,辛不逮苏远矣。”从“气体”的角度,将苏、辛进一步区分开。

苏词是我国词发展史上的巅峰,也是古代词坛流传最广、最受欢迎的一家。以气写词,以词抒气是其词极为突出的特点。如写于熙宁八年(1075年)冬的《江城子·密州出猎》,被公认为苏轼第一首豪放词,词中写道:“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨!持节云中, 何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。”全词虽由“老夫” 开端,却充溢着一种渴望报效国家而又无路请缨的磊落勃发之概,一股“少年狂气”席卷全篇。

《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼最享盛名的代表作之一,词内有 “大江东去”的豪阔、有对“公瑾当年”倜傥风流和功成名就的向往, 还有因“早生华发”与“人生如梦” 而生的失落和怅惘之感。在如此悲而壮、壮而悲的情感复调中,倾诉宣泄的是词人英雄失路的悲慨之气。此外,苏词中还常包蕴着一种向往自由,企盼超脱的奔放超拔之气。其中,既有不为物累之清高气格,也有“超逸绝尘,独立万物之表,驭风骑气,以与造物游” 的超越时空之博大恢宏气度。如其在黄州间,既写下了像《西江月·照野弥弥浅浪》《卜算子·黄州定惠院寓居作》那样的表现空明澄澈襟怀和孤高绝尘之意的词作,也不断抒发着“我醉拍手狂歌,举杯邀月,对影成三客” (《念奴娇·凭高眺远》) 的纯真放旷情怀,表达出他“便欲乘风,翻然归去,何用骑鹏翼?” (同上)的摆脱尘世羁靮、畅游仙界的浪漫想象。

3.古典诗歌语言鉴赏 篇三

古典诗歌鉴赏题是高考语文试卷中能力层次要求最高的一道题,为E级。分值一般为8分。高难度、高分值,对同学们的表述能力要求也很高。平时训练中,一些同学一见诗歌鉴赏题便避而不答,另一些同学即使读懂了诗歌,也往往因表述不完整,不能得到较高分数。这样就导致许多同学对诗歌鉴赏题望而却步。

这里将就这个问题谈谈诗歌鉴赏题尤其是语言鉴赏题答题时的一些规律性技能。

一、动词

例1. 春山夜月(于良史)

春山多胜事,赏玩夜忘归。

掬水月在手,弄花香满衣。

兴来无远近,欲去惜芳菲。

南望鸣钟处,楼台深翠微。

这首诗第二联特别为后人传诵,这两句中,又有两个字用得特别妙,算得上是诗眼,试问是哪两个字?其妙在何处?

赏析:在回答这个问题时,这两个字很容易分析出是“掬”和“弄”,但这两个词使用的妙处需仔细把玩这一联内容方可知晓。

首先分析句义,用手掬起水,那月便清晰在手中,可见诗人是描写泉水的清澄明澈,能照见月亮;品玩欣赏花儿,花儿的香气便溢满全身,是写山花香气馥郁。其次便能揣测出诗人写这两句不仅写了景,而且写了人,勾勒出了物与人和谐的画面,营造出清幽可人的意境。最后便参透本诗表达的诗人对春山夜月美好景色的喜爱之情。到这里,这两个词使用的妙处就非常清楚了。

我们从这一题中,领悟出了一种做题的思路,那就是:先分析字意和句意,用形象的语言把句意描述出来;然后再揣摩诗人营造的意境;最后把握全诗的主旨感情。只要围绕这三个方面答题,就会有思路,表述也就全面了。

这个答题思路是否正确和全面呢?我们再看两首诗。

例2.你记得跨青溪半里桥,旧红板没一条。秋水长天人过少,冷冷清清的落照,只剩一树柳弯腰。(孔尚任《哀江南》)

试分析“剩”字使用的妙处。

赏析:孔尚任的《哀江南》是“借离合之情,写兴亡之感”的典范之作,通过秦淮名妓李香君和复社文人侯方域悲欢离合的爱情故事,反映南明覆灭的历史悲剧。

首先分析句义,“剩”有“残存、残余”之意,“只剩一树柳弯腰”令人想到昔日之繁华,“剩”的时间性,表达了一种昔盛今衰的变迁感。再看意境,胜景不在,秋水长天,人烟稀少,夕阳残照里,只剩一树柳弯腰,营造了一种凄清冷落的气氛。最后诗人的感情就非常清晰了,表达了主人公深切的亡国之痛,故国之思。

由此看来,古诗鉴赏涉及炼字、用语巧妙之题时就可以按照这样一个思路作答:

字意、句意——意境——感情。

例3.过香积寺(王维)

不知香积寺,数里入云峰。

古木无人径,深山何处钟。

泉声咽危石,日色冷青松。

薄暮空潭曲,安禅制毒龙。

【注】安禅:佛家语,指闭目静坐,不生杂念。毒龙:指世俗欲念。

古人评诗时常用“诗眼”的说法,所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪个字?为什么?请结合全诗简要赏析。

赏析:诗眼”分别是“咽”“冷”。

首先分析句义,山中的流泉由于岩石的阻拦,发出低吟,仿佛呜咽之声;照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷(释含义、描景象)。再看意境,“咽”“冷”两字绘声绘色,精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。表现出诗人向往恬淡宁静的生活情趣。

以上这个规律也适用于一些修饰词的考查。

二、修饰词

例4.闺怨(王昌龄)

闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。

试分析“忽”字的表达效果。

赏析:先分析句义,此闺中少妇本是精心打扮一番,兴冲冲地上得高楼欣赏春光,忽然望见与夫婿话别之地,顿时想起当年离别情景,当初是杨柳青青,两情依依,而今只剩她一人独上高楼,怎不教人平添一翻新愁呢?再看意境:“忽”勾勒出这位少妇思夫的哀伤情感,“忽见陌头杨柳色”便营造出了一种哀怨的氛围。最后看情感,自然就抒发了登楼后的怨悔之情,“悔教夫婿觅封侯”。这一“忽”字就完成了少妇的情绪上的几个变化,由先前的兴致冲冲到后来的哀伤再到最后的怨悔、兴致全无。这个“忽”字功劳不小,把这位少妇情绪上的变化勾勒得惟妙惟肖、淋漓尽致。

三、意象组合名词

例5.天净沙·秋思(马致远)

枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。

这首元曲描写了那些景物?表达了什么感情?

赏析:十八个字九个名词,其间无一虚词。几根枯藤缠绕着几棵凋零了黄叶的秃树,在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖,巢边寒鸦,声声哀鸣……写出了一片萧瑟悲凉的秋景,造成一种凄清衰颓的氛围。“枯藤老树昏鸦”的荒凉景象,“小桥流水人家”的温暖气氛,从正反两个方面牵动着游子的愁肠,引起他无限乡思。

以上规律只提供了一种答题的思路,心中有它,不会导致答题无章法,但要用得灵活,切不可凡题都生搬硬套。有的词语简单,就可以直接指向意境和情感。

4.古典诗歌教学随想 篇四

——中国语文报协会课堂教学“古典诗

歌内容教学”主题研讨会有感 有几年的时间不曾外出听课了，因为德育副校长的头衔仿佛把自己与教学隔开了。虽然从不曾离开自己心爱的课堂，教学也还得心应手，一直自我感觉良好。但听听大师的点拨，看看名师的课堂，才知道自己教学的粗糙，自己教学的肤浅，自己教学的浮躁！两天下来，就古典诗歌教学有了一点思考！

文字·文学·文化

透过文字的层面，看到文学的灵动，积淀文化的精华。几位执教老师无一例外的都把品味富有表现力的词语作为教学的突破口，通过品味富有表现力的词语，感受文学的独特魅力，感悟中国文化的丰富多彩！最有代表性的是上海建平学校郑朝晖老师执教的《逢雪宿芙蓉山主人》，郑朝晖老师先是从字词入手品读诗味，聪明的孩子们纷纷找到了那些富有表现力的词语：“日暮苍山远”中的“远”字——不仅是一种空间距离，更是一种主观感受；“天寒白屋贫”中的“贫”字——诗人在慢慢风雪中前行，看到山中的人家很少，突然看到“柴门”，听到狗叫，感到非常惊喜，这是一个过渡，从前面的悲凉过渡到后面的惊喜。除此而外，在教师剥茧抽丝一般的引导下，学生们还品味了“白”字渲染的旷远意境、“暮”字所隐含的苍凉意味，“黄昏”这个意像的价值和意义，最后品到

了“风雪夜归人”的“归”字：

生：“归”字用得好，有惊喜感，归属感。

师：“归”字对我们中国人有特别的意义。

„„

师：刘长卿有没有真正“归”呢？他还投宿在别人家里，这首诗中还表达了什么感情呢？

生：还有漂泊的无奈，“归”只是暂时的，明天他还要继续漂泊！

师：我们不是漂泊者，这首诗为什么能打动我们呢？

生：因为我们内心都有孤独感。生：我是这样看的，每个人都是生命的旅人，我们都在生命的旅途中寻找自己的家，这首诗唤起我们内心深处1 的这种情感，引起我们的共鸣！

师：我们要为他鼓掌！我们每个人都是生命的旅人，我们都在寻找一个家园，一个精神的家园。“归”是中国人所独有的情感，这种情感超越时空，影响着一代又一代中国人，成为中国人的精神名片。

一首孩子们幼儿园时就会背诵的《逢雪宿芙蓉山主人》，在郑老师的引领下，孩子们透过那看似浅白的文字，领悟到了诗中蕴含着的丰厚的文化元素。一节课下来，相信孩子们会顿悟：清水一般的诗句，却原来也是文化大餐！相信听课教师也会顿悟：诗意的解读必须上升到文化的高度，因为我们都是中华

文化的传承者！

心境·情境·意境

诗言志，诗歌是从诗人心底流出的泉水，诗人的心境决定泉水的流向：心境愉悦，泉水则流向鲜花芳草；心境郁闷，泉水则流向夕阳黄昏；心境安宁，泉水则流向空谷幽兰；心境孤独，泉水则流向荒山大漠„„心境的流向决定了诗歌的情境，境从心生，情从景生，情景相合，则成悠远的意境。

作为教师，古典诗歌教学时就要引领学生走进诗人的内心，方能拎清诗歌的情感脉略，走进诗歌情景交融、虚实相生、活跃着生命律动、韵味无穷的诗意空间，领悟诗歌或微妙悠远，或闲适恬淡，或华美壮丽，或清新自然，或雄伟壮阔，或沉郁悲凉，或萧瑟凄凉，或慷慨激昂的丰富多彩的意境。

几位教师执教过程中都关注到诗歌中的意象，以及意象作为诗人情感载体的丰富内涵，通过意象群的建构所组合成一幅幅立体的画面，把学生引领入一个个感人的艺术境界！

其中典型的是南京29中的徐溪老师，她以《天净沙·秋思》和《次北固山下》为例，引导学生探究“景物与乡愁是怎样联系在一起的？”这个典型的问题，这就找到了诗歌教学的最佳角度：从意象出发，沿着意脉不断注入情感，最后把学生领入诗歌创造的最高艺术境界——意境。

同是以“乡愁”为主题，两首诗

所选取的意象截然不同，一组昏暗苍凉，一组开阔明朗，但两组意象群都诗意的表达出“乡愁”这个永恒的主题。对于第一组意象如何表达“乡愁”执教者这样总结：巧点羁旅处境、乐景衬托哀情、选景寄托乡愁、绘景渲染意境。对于第二组意象如何表达“乡愁”执教者虽然没有做出概括性的总结，但在她的引领下学生基本明确了：青山绿水只不过是眼前暂时的美景，自己的目的地还在渺远的前方；虽然风平浪静水面开阔，但更衬一叶白帆的渺小孤寂；残夜朦胧中升起的太阳，旧年岁尾时来临新春，时间的流逝，冬春的更替，只会使思乡之情越来越浓；如果大雁有情，捎一封家书到洛阳吧，告诉我的家人，虽然我思乡心切，但一切还好！

这样的引导赏析，就是学生非常清楚地了解了，诗歌中“一切景语皆情语”，任何一种景物，原来都附着着作者的感情啊！对于七年级的孩子们来讲，虽然执教者没有说到“意象”“意境”这样的词语，但她却以一种孩子们能够理解的方式，让孩子们了解了诗人的心境，领悟了诗歌的情境，让孩子们走入一个亦虚亦实、亦幻亦真的艺术佳境——意境。

柔情·激情·真情

五位执教者中三位男教师，两位女教师，根据词的内容，五位教师的教学风格大体分为三种：秦燕、徐溪两位女教师婉柔，孙旺、周文福两位男教师

激昂，郑老师则是淡定儒雅。但婉柔也好，激昂也好，淡定儒雅也罢，五位教师无一不是用真情激发着学生的真情，用灵动激发着学生的灵动。

两位女教师课堂上的温声细语，不紧不慢的引领着学生朗读、欣赏、感悟。无论是钱塘江畔的早莺春燕、乱花浅草，还是北固山下的潮水风帆、江春海日，亦或是漫漫古道上的枯藤老树、昏鸦瘦马，在两位美丽的女教师引领下，孩子们都充满悟性的解读了景物里所包含的丰富情感：亦或是生机萌发的早春带来的欣悦，亦或是天涯游子的思乡愁怨。相信孩子们一定会有这样的顿悟：万水千山都是情！

孙旺、周文福两位男教师不约而同执教的都是辛弃疾的词，一个是《摸鱼儿》，一个是《破阵子》，在两位老师激情的演绎下，辛词内容的厚重，辛词风格的阳刚，辛词情感的复杂与豪放都得到很好地诠释。两位老师在关注词的艺术表达的同时，更加关注的是词人的情感变化。

周老师引领学生把握《摸鱼儿》的情感脉络：惜春不长、怨春不语、留春不住，任时光老去人亦会老去的哀怨，任春景由盛而衰王朝莫不如是的感慨不言自明；春在走，时在变，不变的是报国的情感，但小人当道，报国无门，一腔忧愤终化为勃然而张的诅咒“君莫舞。君不见，玉环飞燕皆尘土！”但愤怒的诅咒终当不了现实的残酷，闲愁最苦，惟

有君知啊！至此，周老师的倾情演绎，学生们无不被辛弃疾的炽热爱国情怀感动！

孙旺老师比起年轻的周老师执教辛词更多了一份文化积淀的厚重，更多了一份知人论世的明朗，鉴于此，孙老师的情感引领更沁人心扉。孙老师的课堂更知性，更人文，整节课孙老师以方法引领学生译读，以方法引领学生品读，以方法引领学生评读。一节课下来，孙老师没有代替学生回答一个问题，学生在他富有启发性的方法引领下，诗意的翻译词句，抑扬顿挫、激情澎湃的朗读全词；妙语连珠的品味意象意境„„更可贵的是，孙老师以自己的激情激发着学生的激情，以自己的智慧启迪着学生的智慧，在他的感染下，词人辛弃疾无3 限深厚的爱国热情、驰骋疆场杀敌立功的豪情、报国无门老之将至的悲情，一切的一切，在师生共同的激情演绎下是那样的真诚、真切、真实。孙老师的板书也别充满个性，一柄长“剑”占据半个黑板，霸气、豪气，也引发人们的无限遐想：剑本该直指长空，直指敌寇，但词人手中的剑啊，只是成了夜半梦回时刺向心中的长痛。

“铁板铜琶，继东坡高唱大江东去，美芹悲黍，冀南宋莫随鸿雁南飞。”豪放词人辛弃疾啊，却原来是一位悲剧英雄！

马鞍山一程，见了、听了、想了，今后再做了，这就够了。

今天上了一节特别让我享受的课—《春》《济南的冬天》小结课，课堂上孩子们的表现远远出乎我的预料，他们太聪明，太有灵气，太有潜力。

5.古典诗歌 篇五

1．中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。

2．在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。

屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。

3．代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。

《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。

4．魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。

5．唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。

唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王（维）孟（浩然）。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高（适）岑（参）。6．词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。

7．元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。

现代诗名称始于1953年-纪弦创立“现代诗社”时确立的。现代诗的含义：

1、形式是自由的2、内涵是开放的3、意象经营终于修辞

现代诗强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感”之间的沟通。

现代诗最大的特点其实就是自由，绝对自由，这是其他题材不能比的一个优势。

现代诗是现代诗人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的辞藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是对我们生活的这个时代的感受，并且用现代的语言而非文言文来写的，这是现代诗最基本的特点。

现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡。

2、思想上：要写出动人的情谊，就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分析，可以依句分行，也可以依内容分行。

是的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上，主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合（既不按语法要求搭配），能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧，包可拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等，可以说每一种表现手法都有其独到的好处。

现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗、有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是对生活做高度集中的艺术概括，擬聚着鲜明强烈的感情，充满吩咐的想象。语言想象，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌特点概括为：形象性、概括性、出清醒和音乐性。

新诗的特征主要为：

（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在„五四‟时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是„累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。

（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。

如何鉴赏现代诗

诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？

一、要把握形象。

现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

二、要理解情感。

感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执着的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

三、要品味语言。

诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想象和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想象空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

四、要分析技巧。

6.古典诗歌的发展演变 篇六

朝代

诗体流派

代表诗人及作品

先秦

《诗经》现实主义

六义：风雅颂赋比兴

《楚辞》浪漫主义

爱国诗人屈原《离骚》

两汉

汉乐府民歌

《孔雀东南飞》汉赋 司马相如《凤求凰》

“孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。”

张衡的《四愁思》

《四愁诗》是东汉诗人、科学家、文学家和政治家张衡的诗作，是中国文学史上最早的七言诗之一。

四愁诗 东汉·张衡

我所思兮在太山。

欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。

我所思兮在桂林。

欲往从之湘水深，侧身南望涕沾襟。美人赠我琴琅玕，何以报之双玉盘。

路远莫致倚惆怅，何为怀忧心烦伤。

我所思兮在汉阳。

欲往从之陇阪长，侧身西望涕沾裳。美人赠我貂襜褕，何以报之明月珠。

路远莫致倚踟蹰，何为怀忧心烦纡。

我所思兮在雁门。

欲往从之雪雰雰，侧身北望涕沾巾。美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。

路远莫致倚增叹，何为怀忧心烦惋。

魏晋南北朝

文人诗

曹操《观沧海》

东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，进草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。

短歌行

对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。

何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？

忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。

山不厌高，海不厌深。

周公吐哺，天下归心。

建安风骨

三曹：曹操 曹植《七步诗》曹丕

建安七子

田园诗

陶渊明《归园田居》

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷（hè）锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违

山水诗

谢灵运 池塘生春草,园柳变鸣禽（《登池上楼》）

野旷沙岸净,天高秋月明（《初去郡》）春晚绿野秀,岩高白云屯（《入彭蠡湖口》）

林壑敛瞑色，云霞收夕霏（《石壁精舍还湖中作》）

明月照积雪，朔风劲且哀（《岁暮》）

南北朝乐府民歌

北朝《木兰诗》《敕勒歌》

南朝《西洲曲》 《江南》

初唐

初唐四杰

王勃《送杜少府之任蜀州》卢照邻《长安古意》

骆宾王《咏鹅》《在狱咏蝉》

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

杨炯 《从军行》

陈子昂《登幽州台歌》

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

唐朝

盛唐

山水田园诗

王维

孟浩然

边塞诗

高适

岑参

王昌龄《出塞》王之涣《凉州词》

诗仙 诗圣

李白 《将进酒》

杜甫“三吏”“三别”

三吏：《石壕吏 《新安吏》 《潼关吏》

三别：《新婚别》 《无家别》 《垂老别》

中唐

新乐府运动

白居易《卖炭翁》《琵琶行》

孟郊《游子吟》 贾岛

刘禹锡

“诗鬼”李贺

晚唐

小李杜

杜牧《泊秦淮》《清明》

李商隐《无题》《锦瑟》 宋

词

豪放

苏轼（北宋）《念奴娇 赤壁怀古》 辛弃疾（南宋）

婉约

柳永（北宋）李清照（南宋）

诗

爱国诗人

文天祥《过零丁洋》

陆游《示儿》

元

曲

散曲

马致远《天净沙 秋思》 明清

龚自珍《已亥杂诗》

  20年代代表诗人 徐志摩 闻一多 冯至 郭沫若

20世纪20年代 徐志摩，1897-1931，新月派诗人，曾任《新月》主编：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《再别康桥》

再别康桥 徐志摩

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

 20世纪20年代 闻一多，1899-1946，原名闻家骅。曾与梁实秋等成立清华文学社：《红烛》《死水》 《七子之歌》 



              郭沫若（1892-1978），四川省乐山人，著名文学家、剧作家、诗人、历史学家、古文字学家、书法家、学者、社会活动家。著述颇丰，致力于世界和平运动。中国新诗奠基人，是继鲁迅之后公认的文化领袖。代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，充分反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风，是当代最优秀的革命浪漫主义诗作。

《天上的街市》郭沫若 远远的/街灯/明了，好像/闪着/无数的/明星。天上的/明星/现了，好像/点着/无数的/街灯。

我想那/缥缈的/空中，定然有/美丽的/街市。街市上/陈列的/一些/物品，定然是/世上/没有的/珍奇。你看，/那浅浅的/天河，定然是/不甚/宽广。那/隔着河的/牛郎/织女，定能够/骑着牛儿/来往。我想/他们/此刻，定然/在/天街/闲游。不信，/请看/那朵流星，是他们/提着/灯笼/在走。

1935年 现代派：由新月派和象征派演变而来，孙作云首次提出现代派概念，代表诗人有戴望舒 卞之琳等

20世纪30年代 戴望舒，1905-1950，1926年创办《璎珞》旬刊，成名作《雨巷》：《望舒草》，《望舒诗稿》„

20世纪30年代 李广田，与卞之琳何其劳一起被称为汉园三诗人：《汉园集》《春城集》„

20世纪30年代 艾青，成名作《大堰河我的保姆》《大堰河》《北方》„ 20世纪30年代 卞之琳，1910-2000，《三秋草》《鱼目集》《慰劳信集》„

何其芳，1912-1977，原名何永芳，1931年发表作品：《预言》《夜歌》„ 20世纪50年代 余光中，1928-，台湾诗人与散文家，主编《篮星诗页》：《舟子的悲歌》《莲的联想》《乡愁》„

20世纪60年代 食指，1948-，原名郭路生，新诗潮诗歌第一人：《相信未来》《食指黑大春现代抒情诗合集》„

20世纪70年代 北岛，1949-，原名赵振开，曾获得诺贝尔文学奖提名：《北岛诗选》《在天涯》《午夜歌手》„

20世纪70年代 舒婷，原名龚佩瑜，1969年开始写作，《双桅船》„ 20世纪70年代 顾城，朦胧诗代表诗人：《黑眼睛》《顾城诗全编》《顾城的诗》„ 20世纪80年代 海子，原名查海生，《河流》《传说》《但是水、水》„ 古代诗歌包括诗、词、曲。

1． 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。②近体诗，包括律诗和绝句。

③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

2． 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思 想感情。② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放

中国古代诗歌按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗（战争诗）、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。1.爱情诗 主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。2.讽刺诗 这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书有感》等。有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去” 等。

3.送别诗主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。4.记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物，又称“山水记行诗”。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》

5.边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异 6.咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》

7.咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。8.咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定**·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。

9.怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。

7.古典诗歌教学新探 篇七

《 高中语文 新课程标 准》 关于诗歌 与散文的 教学是这 样规定的“: 可通过多种途径帮助学生阅读和 鉴赏 , 如加强诗 文的诵读,在诵读中感受和体验作品的意境和形象,得到精神陶冶和审美愉悦;提供必需的作家作品资料, 或引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料,丰富对作品的理解。 ”

在新课标理念引领下, 我对古典诗歌的教学进行了认真的思考, 本着培养学生的审美能力的教学目标, 我在教学中进行了大胆的尝试,在诵读的基础上,把古典诗歌还原成故事。 比如教 《 静女》 和《 氓》 时,我让学生先熟读诗歌,而后通过想象,把这两个一喜一悲的故事讲给大家听, 学生表现出了对古典诗歌空前的学习热情,想象力之丰富,表达能力之强让我惊叹。 这两首诗歌被学生还原成了具体可感的画面, 学生很容易走进诗歌, 走进诗歌中的喜怒哀乐。 比如学生在《 氓》 的第四节这样讲到:“ 走在淇水河边,我思绪万千,我在这里等过你,我在这里送过你, 淇水见证过我们美好的爱情, 淇水听过我们美丽的誓言,如今物是人非,淇水汤汤, 打湿了我们的誓言……” 学生的讲述感染了在场的每个人, 重要的是所有的学生就此理解了诗歌的形象和意境。 于是在后来的古典诗歌 教学中我 沿用了这 种方法,都收到了很好的效果。

一、把诗歌还原成故事需注意以下几点

1.要给学生主动深入地研读文本的时间

把诗歌还原成故事之前,要留给学 生一定的 自主学习 的时间, 学生可以利用课文的注释及工具书 先完成对 诗歌的初 步理解, 在头脑里勾勒一个大致的画面轮廓, 这样才能为后面的还原故事做好准备。 故事的原材料是文本的诗歌, 不能脱离文本去讲故事。 所以自主学习是后面想象的基础,是讲好故事的先决条件。

2.可以运用多种方法让学生熟悉文本

为了进一步帮助学生熟悉文本, 教师可以通过对疑难字词的讲解,提供必需的作家作品资料; 或引导学生从互联网搜集有关资料,丰富对作品的理解;或采用让学生讨论、 质疑等方式进一步熟悉文本,走进文本所描写的情境。 也可以老师引导学生找到诗歌的跳跃点、空白点,通过讨论交流的方式去想象空白点可能的内容。

3.把诗歌还原成故事要分步骤进行

在还原故事的第一个阶段, 可以对学生提出最基本的要求, 如注意忠实于文本,故事要完整, 语言要流畅;在第二个阶段,要求学生利用想象去填补诗歌的留白部分,故事要丰满,语言要生动; 在第三个阶段, 可以要求学生注意叙述的方法, 找好故事的切入点或者变换叙述的角度。 如执教 《 孔雀东南飞》 时 , 提示学生可以用倒叙插叙的方式叙述, 可以找到不同的切入点, 如可以从刘兰芝焦仲卿二人自杀讲起, 可以从二人分别开始讲起, 可以从刘兰芝再婚讲起等等。 也可以变换成第一人称的角度叙述故事。 通过这样一个梯级的训练方式, 学生就可以在理解文本的基础上将故事讲得完整生动,既忠实于文本, 又能讲出自己的个性。 同一首诗歌,原材料是一样的,却被学生讲得绚烂缤纷, 学生从而自发产生了对古典诗歌浓厚的阅读兴趣。

4.教给学生把故事讲生动的方法

首先告诉学生可以多种表达方式综合运用, 可以在叙述的同时穿插描写,可以适当抒情;其次教给学生描写的方法, 如景物描写、人物描写的方法等;再次教给学生一些修饰语言的方法, 如常见的比喻、排比、引用等。 如有同学在讲《 孔雀东南飞》 的故事的时候, 学生这样讲:“ 刘兰芝正在织布, 突然听到达达的马蹄声由远及近,一直走到家门口,刘兰芝才意识到原来这是归人, 不是过客 … …” 这里就巧妙引用了台湾诗人郑愁予的诗,因为引用,故事显得更生动更有意境。

二、把诗歌还原成故事的好处1.学生开始主动地研读文本

要想讲好故事, 必须先要熟悉内容,学生带着这样一个目标, 便开始主动地研读文本, 利用注释还有主动查找工具书以及搜集资料,完成对课文的自学,完成对作品的初步理解, 这非常符合新课标的自主学习与探究的理念, 同时也锻炼了学生自主学习的能力。

2.培养了学生的想象力

淡化了老师讲解的束缚,学生的想象有了广阔的空间, 在文本的基础上自由驰骋。 比如教读 《 辛夷坞》 时 ,诗歌只有短短的浅显的四句“ 木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落”,老师如果讲解难免乏味而且画蛇添足, 于是我采用了还原故事的方法,竟然收到了事半功倍的效果, 请看一位学生的叙述:

寂静山林中传来第一声清脆鸟鸣。歌声远扬,从谷底清澈的流水, 一直回荡到最接近苍穹的那一株碧绿。晨光熹微,如那和着薄纱在秋千上耍得香汗微发的女子双颊上的绯色一片。

阳光的暖意慢慢透过谷顶的荫蔽, 将暖意打在每一寸有生命的地方,唤醒了整个山谷。她便驻足山腰上———一个听得见流水, 看得见朝阳, 却在苍翠掩映下略显幽僻的地方,不争、不骄、不卑、 不亢。 她是那一树辛夷里长在树梢上的一朵, 格外飘渺, 格外脆弱。 可这并不影响她在那稍纵即逝的花季中,使出最大的气力,张开她光泽如蜡的红瓣, 仰起脸微笑着接受暖阳最圣洁的亲吻。

我从不相信, 世间万物有哪一种, 是生来便守得住一生平静的。 未曾见过繁华的明眸如何能沉淀出彻底的澄澈? 因此我宁可相信, 这些一生恬淡的红英定是从风尘走来,洗尽铅华,只留着一片朱唇,转世到这辛夷树梢,沉湎一世寂寞。 她许是秦淮河畔的苏小小,许是跃然于彩笺上的薛涛, 在酒乐爱恨中轰轰烈烈地舞蹈了一生, 所以现在要停驻在辛夷梢头恬淡地静养一世。

我大抵是这谷中的第一个来客罢! 只是自觉悔恨惋惜: 我来了,却没有碰上她最绚丽的时候。 她淡然:她的绽放与迟暮,美丽与哀愁,从来未曾想过要予人。辛夷树上这一世,她只为自己绽放。

我久久伫立。 她们并没有宁可枝头抱香死的贞烈, 也没有花开时节动京城的雍容。 她们只是在自己的世界静悄悄地美丽了一生。她将去往何方我无从得知,许是重返元宵的蛾儿雪柳, 许是又零落成泥化作香尘。 山腰上的那一树辛夷花依然兀自开落,或许, 重生的香萼里,会有她的身姿。

我想,我能为她做的,只有在月夜,独坐幽篁,弹琴长啸,为她唱一曲凄美的哀歌。

哪位老师的讲解会有如此丰富的内容? 哪位老师的诠释会有如此的想象力? 哪位老师能在学生的头 脑里定格 如此美丽 的画面? 这些都只能得益于学生自己对文本独到的理解, 想象的翅膀只有学生自己才能扇动, 凭借想象的翅膀, 学生给我们讲述了一个丰满而生动的故事, 从此这首诗便走进了学生的心里。

3.锻炼了学生的文字表达能力

学生平时写应试作文, 完全是为了作文而作文, 语言干巴枯燥,缺乏灵性,而把诗歌还原成故事,学生有着写作的兴趣,于是一些美丽 的文字便 从心里汩 汩流出, 学生沉睡的语言潜能和多年的积淀被唤醒。 试看下文:

罗袜香尘散了, 我的目光又再一次 的定格在 了你离去 的方向。 如若只有春天才能够明晓你的心思,我多想能化作一缕春光, 流过月桥花院,沁进菱窗朱户,与你一起,度过锦瑟华年。

可怜我不是春光。

我只好独向蘅皋,独向黄昏。 落寞地把我断肠的思念题写在溶溶流云上,兀自地将笔杆折断,因为这一生,我只为你而挥毫。

知否? 知否?

一望无垠的平川上, 生长的不是烟草,是我对你绵绵的爱恋。

三千繁华的城市里, 飘洒的不是柳絮,是我对你无尽的思慕。

黄昏时节 落向万家 的不是雨,是我苦苦的,相思意……

这是一个平时很不擅长写作的学生把 《 青玉案》 转换成的故事,语言的华美和准确令我惊叹。 原来学生不是不会写作, 是写应试作文写傻了, 这样的写作让学生重新找回了写作的自信。 长期训练下去, 对应试作文的写作必将大有裨益。

4.训练了记叙文写作的叙事能力

在还原故事的时候, 教给学生叙述的方法, 找好叙事的切入点的方法,变换叙述人称的方法, 组织情节的方法, 这些都是写作记叙文必须具备的能力, 这样的训练方法真正地实现了读和写的结合, 把阅读教学和写作教学完美地融合在一起。

5.为学生读懂诗歌找到一个切实可行的方法

我们教给了学生许多种读懂诗歌的方法, 包括通过想象去填补诗歌的空白和跳跃部分, 但是这样的 方法也仅 止于空洞 的方法,走不进学生的心里,学生还是一片茫然, 对古典诗歌的畏难情绪依然存在。 这种把诗歌转换为故事的方法, 首先就打破了时间的距离, 让学生意识到原来古人和今人的情感是相通的, 只不过表达形式不同而已, 这样学生的畏难情绪自然会减轻许多。 其次长期进行这种方法的训练, 学生每读到古典诗歌, 自然而然地在头脑里 就留下了 一帧一帧 的图画, 这样就很容易走进古典诗歌的意境,进而理解诗歌。

8.透视古典诗歌意境美 篇八

意境美的创造是众多作家在诗歌中追求的最高境界,也是我们赏析古典诗词的关键。那么什么是意境呢?所谓意境,就是客观(生活、景物)与主观(思想、感情)相融合的产物,是情与景、意与境的统一,是作者的主观情感与客观物境相交融的艺术境界。明代朱承爵在论诗时曾说:“作诗之妙,全在意境融彻,出声音之外,乃得真味。”清代王国维也曾说过:“言气质,言神韵,不如言境界。有境界(意境),本也;气质、神韵,末也。有境界而二者随之矣。”这两位文人深刻地揭示了诗歌创作的艺术真谛。那么怎样去体味古典诗歌当中意境的美感呢?

一、体味形象美

诗歌的意境美总是有生动可感的形象,也就是说意境是由一个个意象构成的,它不但给人以想象的时空,而且激励人的情感,给人以启示。在中国古代诗歌中,诗人描绘大自然景物时,善于捕捉典型“形象”入诗:“大漠孤烟直,长河落日圆”是塞上的雄浑壮丽,“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”是秋日的悲壮苍凉,“花落家童未扫,莺啼山客犹眠”是田园的幽美恬静,“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明”是离别的缠绵凄切。意境中的形象抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征,经过情感的过滤,集中了现实美中的精髓。李白非常擅长于从生活中发现美,并用他的巨笔把它描摹刻画出来,如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”一句,仅十四个字,就塑造了一幅意境开阔、情意深长的送别画面。在这里,我们似可看见画面中友人渐行渐远,诗人却依然翘首以望的怅然身影。再如《梦游天姥吟留别》一诗中:“天姥连天向天横,势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈,对此欲倒东南倾。”诗人写出天姥山之巍峨高耸,直插云霄之势如在眼前,使人不敢逼视,而末句以拟人手法反衬原本高峻的天台山,面对天姥如小孩在作拜倒之势,恭敬之态使人不禁莞尔,也不禁对天姥山产生崇敬之情。由典型形象构筑的意境美不仅令人怡情悦目,而且能丰富人的感情,开拓人的思维,净化人的心灵。

二、体味情感美

诗人的创作往往是“情动于衷,而言于外”的。意境中的形象来源于自然,又能超脱自然,但却从属于表现情感,情感才是诗歌的灵魂。意境之所以感人,就是因为形象中寄托了作者丰富的感情。如王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先扬后抑的手法,先写少妇“不知愁”,闺中少妇原来无忧无虑,高高兴兴地把自己打扮了一番,登上楼去观赏春景。后面才说她“悔”,街头杨柳的新绿忽然使她联想到自己和夫婿的离别,这孤单的生活辜负了大好春光,也辜负了自己的青春韶华,她才后悔真不该让夫婿远离自己去谋取功名。深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪,突出了“闺怨”的主题。又如李商隐的《嫦娥》:“云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。”诗的主人公似是一位女冠,由于正常的爱情生活受到束缚,十分苦闷,因而想起“偷灵药”而误入“碧海青天”的夜夜深感寂寥冷清的嫦娥。她长夜不眠,望月而产生无限感慨和悔恨。“应悔”、“夜夜心”中同时便含有作者平生事与愿违的痛心与情感。本诗就是这样运用精妙而含蓄的语言,灵妙地将嫦娥心、女冠心、作者心融而为一,浑然天成,自然真切,将诗歌自然、真实的感情流露出来。当自然事物被反映在诗作之中,它就不再是单纯的自然事物,而是通过自然事物表现了诗作者的思想情感。所以体味古典诗词的意境必须体会诗人的情感。

三、体味技巧美

意境中包含了精湛的艺术技巧,这种技巧将真实与想象融为一体,从而造成强烈的空间美。这些艺术技巧,从不同的角度来说,有记叙、描写、抒情等表达方式;有比喻、拟人、夸张、等修辞手法;有托物言志、借景抒情、动静结合等表现技巧。比如,《梦游天姥吟留别》中诗人驰骋想象,运用各种艺术技巧描绘出一幅幅瑰丽变幻的奇景。其中有月光皎洁、“渌水荡漾”、“白鹿青崖”、镜湖映影的静幽之感,也有“半壁见海日,空中闻天鸡”那种海日东升、浮光跃金、天鸡破晓的壮美晨光,有“千岩万转路不定,迷花倚石忽已瞑”的胜景,也有电闪雷鸣、“熊咆龙吟”、“列缺霹雳”、“丘峦崩摧”的夜间奇象,还有琼楼银台、雍容和谐、富丽堂皇的仙府。奇景异境,变幻迭出。诗人构思出一幅幅梦游中的奇景,塑造出一个个梦幻中的生动形象,把幻想中的事物写得活灵活现,令人惊心动魄。真可谓“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”。盛唐诗人王维的山水诗,刻意追求清幽空寂的审美境界,善于调动多种多样的艺术手段来突出表现意境美。如《萍池》:“春池深且广,会待轻舟回。靡靡绿萍合,垂杨扫复开。”诗中巧借绿萍的开合来反衬萍池的幽静:在那绿萍靡靡的一汪清池里,当一叶轻舟荡过之后,满池的绿萍渐渐弥合;而岸边拂荡的垂杨却又轻轻地把刚刚弥合的绿萍再度撩拨开了。这满池的绿萍在轻舟与垂杨的拂荡下,一开又一合,一合又一开,萍池显得如此幽静而又富有生机,绝非一潭死水。静静的萍池,本是很不好写的,而诗人能写到这般幽美,全仗以动显静的功力。这类以技巧突现意境美的佳语,常常可在一些诗中见到。