音乐鉴赏课堂笔记

音乐鉴赏课堂笔记（8篇）

1.音乐鉴赏课堂笔记 篇一

第一章 音乐何须懂第二章 音乐的表现机制第三章 阐释的权力第四章 音乐欣赏的方式与层次第五章 音乐审美判断标准问题第六章 音乐中的“结构严谨”第七章 变化与丰富——音乐演奏中的“整体布局”设计

第八章 音乐演奏中的细节控制第九章 期待：与惯性心理相关的音乐处理

第十章 期待：与求异心理相关的音乐处理

第十一章 音乐作品的理解与表现第十二章 音乐欣赏中理解的意义

音乐鉴赏答案

第一章

音乐何须懂 1.1音乐鉴赏的误区

1音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）A、视觉性B、语义性C、表达性D、标准性 正确答案： B

2下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）

A、语义性B、视觉性C、非视觉性D、美学性 正确答案： C

3中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作 正确答案： A

4欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（）正确答案：×

5听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√

1.2音乐的艺术本质

1《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里 正确答案： C

2下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）A、《乐话》B、《大江东去》C、《我住长江头》D、《清歌集》 正确答案： A

3音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）A、视觉B、语言C、听觉D、情绪 正确答案： D

4音乐仅仅是听觉的艺术。（）正确答案：×

5音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√

1.3音乐审美的基本观念

1体验音乐欣赏最重要的方式是：（）

A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识正确答案： C

2哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A、文学B、语言C、音乐D、美术 正确答案： C

3《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特 正确答案： A

4音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）正确答案：√

5真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）正确答案：√

第二章

音乐表现的机制 2.1声音的联觉属性

1我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A、听觉B、视觉C、联觉通感D、解说 正确答案： C

2声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）

A、音高与音强B、速度与节奏C、发音速度D、音长与音短 正确答案： D

3以下对联觉反应的表述错误的是：（）

A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D联觉反映无处不在 正确答案： B

4联觉不能通过理性来控制和支配。（）正确答案：√

5联觉是通过后天的培养和熏陶所形成的一种能力（）正确答案：×

2.2联觉分析方法

（一）1通过联觉感知，下列哪一项不是德彪西的《海》所描述的景象：（）A、微波涟漪B、暗流涌动C、波涛汹涌D、水波荡漾 正确答案： C

2紧张度最低的乐器是下列哪一种：（）A、长笛B、短笛C、小提琴D、长号 正确答案： A

3陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感：（）A、欢快B、伤感C、奋进D、愤懑 正确答案： D

4易懂是知觉感受不那么复杂，容易把握乐曲。（）正确答案：×

5联觉反应没有时间和空间的界限。（）正确答案：√2.3联觉分析方法

（二）1下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：（）

A、拉威尔B、格罗菲C、理查·斯特劳斯D、穆索尔斯基 正确答案： C

2音乐能否引起明确的内容理解取决于：（）

A、良好的听觉B、良好的理解能力C、良好的乐感D、持续而稳定的联觉对应关系 正确答案： D

3一个伟大的演奏家和普通的演奏家真正的区别是在于：（）

A、技术B、注意力专注的程度C、音乐的感受能力D、理解的深度 正确答案： B

4良好的音乐修养和音乐天赋是听众理解音乐的前提条件。（）正确答案：×

5音乐是靠联觉来表现包括情绪、情感体验等各种内容的。（）正确答案：√

2.4关注自己的联觉

1音乐实现描写复杂思想的意图的过程中不包括哪一环节：（）A、用复杂的音符表现B、将相关因素拆分成单个感性特征 C、听众感知单个感性特征D、听众找寻线索串起感性特征 正确答案： A

2西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意：（）A、抗争B、胜利C、黑暗D、幸福 正确答案： D

3斯美塔纳的《沃尔塔纳河》没有表现出下列哪一项场景：（）A、涓涓小溪B、小溪汇成洪流C、一对恋人相会D、乡村的舞蹈 正确答案： C

4音乐所表达的思想意识的生成通常需要有一根线索来串联形成。（）正确答案：√

5学习音乐的理论知识是理解音乐的前提条件。（）正确答案：×

第三章

阐释的权力 3.1音乐理解的困惑

1声音是通过下列哪一种表现机制来表现各种情感的：（）A、音量B、音强C、音长D、联觉 正确答案： D

2下列哪一项是音乐所能表现出来的：（）A、长相B、法律C、悲伤D、颜色 正确答案： C

3听众很多情况下不能正确理解音乐不是因为：（）A、听众音乐素养的限制B、音乐表达的主观性 C、音乐表达的模糊性D、音乐表达的不确定性 正确答案： A

4大多数作曲家在创作曲子之初就指出了自己创作的初衷和意图。（）正确答案：×

5音乐具有任何艺术所不具备的净化人心灵的作用。（）正确答案：√

3.2阐释音乐的路径

1以弹奏《古德堡变奏曲》而成名的孤僻演奏家是下列哪一位：（）A、Schiff.A.B、Gould.G.C、Richter.S.D、Turech.R.正确答案： B

2以下关于“原作”的理解正确的是：（）A、作曲家记下的乐谱B、作曲家本人的演奏

C、作曲家的意向性对象D、作曲家第一次发表的曲子 正确答案： C

3下列哪一项不是我们在创作音乐时遵循的基本准则：（）A、新颖B、独创性C、有个性D、忠于原作 正确答案： D

4对同一首作品，不同演奏家的理解基本是相一致的。（）正确答案：×

5我们在创作音乐时基本不能做到忠于原作，因为我们听到的就不是原作。（）正确答案：√

3.3音乐理解应注重自己的感受

1“忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：（）A、传统B、权威C、教师D、作曲家的内心效果 正确答案： D

219世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（）

A、演奏家至上B、作曲家至上C、原样主义D、演奏和作曲两个同等重要 正确答案： A

3一般说来，演奏家的职能不包括：（）

A、了解作曲家原作意图B、揭示和传达作曲家的意图 C、绝对地忠于原作D、添加个性阐释 正确答案： C

4演奏者如果失去了独立阐释作品的权力会失去很多内心最有力量的东西。（）正确答案：√

5如果不遵从人们想象中的作曲家的意图，就会受到尊重和爱戴。（）正确答案：×

第四章

音乐欣赏的方式与层次 4.1音乐审美要素概述

1音乐审美能力中的能力要素不包括下列哪一项：（）A、知觉能力B、注意能力C、记忆能力D、直觉能力 正确答案： D

2音乐审美能力不包括下列哪一个基本要素：（）A、能力B、天赋C、习惯D、经验 正确答案： B

3下列哪一部作品最适合给6~10岁的孩童欣赏：（）A、《命运交响曲》B、《英雄交响乐》C、《献给爱丽丝》D、《安魂曲》 正确答案： C

4音乐专家与普通人的声音听觉能力是没有实质性差别的。（）正确答案：√

5感性能力的培养能够通过知识的学习获得。（）正确答案：×

4.2音乐审美能力——知觉能力

1人们在有些情况下对音乐的感知会发生困难，这些情况不包括：（）A、距音域敏感区太高、太低

B、音符差距过于微妙 C、在音域敏感区内

D、刺激过强 正确答案： C

2一般情况下人类对哪个音域不敏感：（）A、低音B、中音C、中高音D、高音 正确答案： A

3人们知觉能力决定其通常不喜欢下列哪一音乐：（）A、舒缓B、活泼C、清新D、紧张 正确答案： D

4年龄越低的人通常偏好于细腻、敏感、丰富的音乐。（）正确答案：×

5一般说来，经过音乐训练的专业人士能够欣赏低音的旋律。（）正确答案：√

4.3音乐审美能力——专注能力

1胡志厚的管子独奏《胡笳十八拍》要求我们下列哪一项能力来更好地欣赏音乐：（）A、注意的集中能力B、注意的专注能力C、注意的分配能力D、注意的保持能力 正确答案： D

2在音乐史上达到人类演奏技巧巅峰和极限的伟大演奏家是：（）A、李斯特B、莫扎特C、巴赫D、理查德·弗里德曼 正确答案： A

3注意能力不包括下列哪一种能力：（）

A、保持能力B、分配能力C、记忆能力D、专注能力 正确答案： C

4注意的保持能力对理解音乐至关重要。（）正确答案：√

5人的注意力保持的时间与年龄成反比。（）正确答案：×

4.4音乐审美能力——记忆与再认能力

1变化再现除了有形式结构的需要，还暗示哪一方面的变化：（）A、音色B、音量C、音强D、表现内容 正确答案： D

2音乐的再现认知中不包括哪一项：（）

A、变化音色再现B、变化主题再现C、变化速度再现D、变化力度再现 正确答案： B

3复调的音乐要求更多的注意力的哪一项能力：（）A、专注B、保持C、分配D、停滞 正确答案： C

4注意能力分配有问题可能会产生对音乐作品的误读。（）正确答案：√

5在多重旋律线条中我们要保持对注意力的专注，才能体会更复杂的音乐表现。（）正确答案：×

4.5音乐审美习惯——反应习惯

1除了身体的反应之外，我们还会对音乐产生哪种反应：（）A、生理B、外在C、情绪D、感官 正确答案： C

2《Embrace you》是哪位作曲家的作品：（）A、格什温B、施特劳斯C、肖邦D、比卡 正确答案： A

3音乐欣赏中直接影响人的欣赏感受的习惯不包括下列哪一项：（）A、期待习惯B、反应习惯C、联觉习惯D、注意习惯 正确答案： D

4音乐听不懂其实不是能力的问题而是习惯的问题。（）正确答案：√

5我们的身体对音乐的反应在我们成人以后才会形成。（）正确答案：×

4.6音乐审美习惯——期待习惯

1期待反应的“期待”理解正确的是：（）

A、自己内心的理解B、期待好听的效果C、是对下一个音的期待D、是一种本能反应 正确答案： C

2听众听音乐时情感的聚集是通过什么是实现的：（）

A、对下一个音的期待B、保持长时间的期待C、联觉D、身体的反应 正确答案： B

3一个音乐能够获得张力的最重要因素是：（）A、节奏B、音符间隔C、音强D、期待 正确答案： D

4听众期待的时间与音乐的张力成反比。()正确答案：×

5期待反应是一种习惯。（）正确答案：√

4.7音乐审美经验——风格与文化经验

1下列哪种情景不是《莫斯科河上的黎明》所描述的：（）A、昏暗B、宁静C、曙光D、紧张 正确答案： D

2通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受：（）

A、以往类似的经验B、听众的听觉C、听众的思想活动D、听众的情绪反应 正确答案： A

3下列哪一项是构成乐感的主要因素：（）A、听觉B、联觉C、天赋D、习惯 正确答案： B

4联觉习惯增加了音乐欣赏活动的趣味。（）正确答案：√

5音乐仅仅表现当前听觉和感觉到的情感。（）正确答案：×

4.8音乐审美经验——形式与体裁经验

1“经验”要素不包括下列分类中哪一项：（）

A、风格与文化的经验B、形式与题材的经验C、内容与题材的经验D、内在与外在的经验 正确答案： D

2根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面：（）A、节奏B、旋律C、音长D、音色 正确答案： C

3《鸭子拌嘴》表现出了音乐哪一种体裁的美丽：()A、节奏B、旋律C、声音D、内容 正确答案： A

4拉威尔的《波莱罗》被称为配器史上的里程碑。（）正确答案：√

5听众对于不同民族、不同地域的音乐要有调适的态度。（）正确答案：√

4.9音乐审美经验——和声之美

1莫扎特的《laudate dominum》特别强调出了下列哪一种属性的美感：（）A、节奏B、和声C、旋律D、结构 正确答案： B 巫小英的答案：

2中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：（）A、节奏B、旋律C、乐器D、合音 正确答案： D

3与欧洲国家音乐中的独立复调相比我国的传统音乐中各乐器之间的组合属于：（）A、平行复调B、对立复调C、支撑复调D、合音复调 正确答案： C

4在我国，无论什么地区什么民族都没有使用和声的先例。（）正确答案：×

5米开朗琪罗的《哀悼基督》表达是一种所有的死亡都充满着活力的感情。（）正确答案：√

4.10音乐审美经验——“炫”技之美

1下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：（）A、细节B、速度C、力量D、绝对高度 正确答案： A

2下列哪一位演奏家利用人声演奏了《野蜂飞舞》：（）A、齐夫拉B、奥利弗·刘 易斯C、马克西姆D、王羽佳 正确答案： C

3下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版：（）A、王羽佳B、朗朗C、李斯特D、齐夫拉 正确答案： D

4音乐家所追求的技巧不应该仅仅是更快、更高、更强。（）正确答案：√

5在音乐欣赏中，欣赏演奏的技能是没有必要的。（）正确答案：×4.11音乐审美经验——内容与题材经验

（一）1《UAXUCTUM》的作者歇尔西是下列哪一国家伟大的作曲家：（）A、法国B、芬兰C、意大利D、奥地利 正确答案： C

2如果想要成为一个伟大的艺术家和创造家，下列哪一项是必须具备的：（）

A、单一的文化环境B、开阔的心灵和胸怀C、深厚的理论知识D、忠于原作的精神 正确答案： B

3下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：（）A、音符B、节奏C、旋律D、表现性 正确答案： D 巫小英的答案：

4艺术是人类心灵对外界事物反应的总结。（）正确答案：√

5音乐就是要表达主流形态表达美丽的事物。（）正确答案：×

4.12音乐审美经验——内容与题材经验

（二）1下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品：（）A、《红珊瑚》B、《刘三姐》C、《年轻的朋友来相会》D、《社长的女儿》 正确答案： C

2中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家是：（）A、朗朗B、周广仁C、杜宁武D、韩冰 正确答案： B

3在中国古代音乐史中，有关“和”的三个阶段论，下列哪一项不属于这三个阶段：（）A、中和B、平和C、淡和D、谐和 正确答案： D

4在古代历史中，将自己“渠道化”，扼杀自己的时候，有一种道德优越感。（）正确答案：√

5在中国古代文化中，人们都非常实事求是，并不存在面子化倾向问题。（）正确答案：×

第五章

音乐审美判断标准问题 5.1、音乐是否具有审美判断标准1 1审美偏好是依据下列哪一项为标准：（）

A、客观事物B、主观集体C、客观集体D、主观个人 正确答案： D

2艺术内行的标志是：（）

A、会享受，能评价B、能听懂C、能记下旋律D、能再现演奏 正确答案： A

3“青菜萝卜，各有所爱”的现象是属于我们的：（）

A、理性偏好B、习惯性偏好C、主观感性偏好D、群体共识偏好 正确答案： C

4大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。（）正确答案：√

5只要一种事物有序那么我们就可以称它是美的。（）正确答案：×

5.2、音乐审美价值判断原理

1审美价值判断还遵循哪一项一致标准：（）A、部分B、普遍C、全部D、客观 正确答案： B

2多数人的偏好会受下列哪一因素的影响而可能改变判断：（）A、决策者的偏好B、领导者的偏好C、权威主导性D、个人偏好正确答案： C

3美是（）的有序与丰富性。

A、显性B、隐性C、理性D、感性 正确答案： D

4有序的其中一个底线是不能有低级的错误。（）正确答案：√

5音乐没有好坏之分，没有评价的判断标准。（）正确答案：×

5.3、音乐审美的判断指标

1人类心理活动的自然规律不包括：（）

A、惯性心理B、求异心理C、期待心理D、反馈心理 正确答案： D

2求异心理使人的心理产生下列哪一项期待：（）A、个性B、变化性C、共性D、与众不同性 正确答案： B

3人与人之间活动的共同的审美规律被称为：（）

A、主观偏好B、社会共识C、主体间性D、主观个性 正确答案： C

4求异心理是指人往往期待表现与别人与众不同的一面。（）正确答案：×

5好的音乐应该是细节精微、丰富多彩、富于变化的。（）正确答案：√

第六章

音乐中的“结构严谨” 6.1、音乐的结构层次

1在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）A、远景B、全景C、近景D、中景 正确答案： D 2音乐机构的心理学实质是：（）

A、联系感和方向感B、联系感和紧凑感C、方向感和紧凑感D、紧凑感和逻辑性 正确答案： A

3在音乐演奏和音乐欣赏过程中，把握“结构感”的核心是：（）A、远景结构B、近景结构C、中景结构D、全景结构 正确答案： C

4中景结构是指构成音乐最骨干的音所组成的骨架轮廓。（）正确答案：√

5真正的音乐通常都是开门见山地直接用主音开始。（）正确答案：×

6.2、音乐远景、中景、近景三个结构层次的控制

1下列哪一位演奏家所作的《降A大调波兰舞曲作品53号》的结构式最为严谨的：（）A、RubinsteinB、LhevinneC、HorowitzD、Cortot 正确答案： D

2在演奏的过程中，我们要十分注意关注下列哪一项的变化：（）A、全景结构B、远景结构C、中景结构D、近景结构 正确答案： C

3过去的演奏家通过下列哪一项来学习音乐以至于他们对音乐的解读因人而异：（）A、现场演奏B、乐谱C、唱片D、演奏视频 正确答案： B

4传统有时往往是由于某些大师的率性而为而创造的。（）正确答案：√

5创造力跟我们接触世界的广泛程度是没有任何关系的。（）正确答案：×

6.3、音乐中景结构的重要性

1我们在创作音乐进行结构布局时，要注意框架的哪项度的支撑：（）A、一度B、二度C、三度D、四度 正确答案： D

2肖邦是19世纪时期最伟大的作曲家，它也是下列哪一种音乐类型的代表：（）A、现实主义B、激进主义C、浪漫主义D、革命主义 正确答案： C

3我们在创作音乐进行结构布局时，要注意骨干因的哪一项进度：（）A、一度进行B、二度进行C、三度进行D、四度进行 正确答案： B

4国王路德维希二世以其狂热的追求音乐出名。（）正确答案：√

5瓦格纳的音乐风格与其道德一致，都是鄙夷的。（）正确答案：×

6.4、音乐万花筒——古琴等欣赏

1一首乐曲的创造性以及它的持久性来源于下列哪一种审美特质：（）A、随波逐流B、不可替代C、服从于权威D、千篇一律 正确答案： B

2在20世纪其风格被称为“神圣简约主义”的伟大作曲家是：（）A、G.F.亨德尔B、J.S.巴赫C、G.P.泰勒曼D、Arvo Part 正确答案： D

3通常来讲，整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。（）A、《小夜曲》B、《安魂曲》C、《格里高利圣咏》D、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》 正确答案： C

4任何一件乐器或一种文化形态终将随着时代的发展被湮灭被替代。（）正确答案：×

5随着时代的发展，越来越多的人将异化的东西凌驾于我们的生命之上。（）正确答案：√

6.5、音乐细节与整体结构的关系

1音乐是一个整体，为了保证整体结构的严谨，就必须加强对下列哪一项的控制：（）A、群体B、演奏者C、细节D、作曲家 正确答案： C

2《B大调第一钢琴三重奏》没有运用到以下哪一种乐器：（）A、钢琴B、大提琴C、小提琴D、古琴 正确答案： D

3在合奏表演的过程中，每一位演奏家都应该站在哪一个位置上来考虑：（）A、作曲家B、指挥家C、演奏家D、听众 正确答案： B

4为了实现音乐结构布局的严谨有序，所有的细节都要为整体服务。（）正确答案：√

5在音乐的合奏中，我们要以自身为重，充分发挥自己的才能，争取表现最优秀的自己。（）正确答案：×

6.6、音乐万花筒——八面埋伏等赏析

1Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）A、细腻B、复杂C、现代D、简约 正确答案： D 6.7、音乐万花筒——火之舞等赏析

1Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）A、细腻B、复杂C、现代D、简约 正确答案： D

7.1、音乐的丰富性

1下列哪一种表现违反音乐中的审美原则：（）

A、有序的丰富主义B、逻辑主义C、变化新颖主义D、偶然主义 正确答案： D

2下列哪一项是使音乐演奏具有层次性丰富性的重要条件：（）

A、理解音乐的真谛B、演奏方法的设计C、布局的设计D、旋律的设计 正确答案： C

3Lily Kraus在演奏莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲作品K331》时再B段做了下列哪一项处理： A、比主题强B、比主题弱C、与主题相同D、比主题慢 正确答案： A

4简约手法可以用很少的材料唤起我们期待的张力。（）正确答案：√

5在古典音乐中，重复演奏两遍同样的旋律需要使用不同的力度。（）正确答案：√

7.2、音乐万花筒——《节日序曲0p.96》等赏析

1音乐人的生活态度通俗上来讲是要求音乐人将音乐看成是：（）A、结果的艺术B、瞬时的艺术C、永恒的艺术D、过程的艺术 正确答案： D

2在创作和演奏的过程中，如果我们太功利，就往往会忽视对过程旋律的关注。（）正确答案：√

7.3、音乐万花筒——《间奏曲》等赏析

1下列哪一项表述不符合约翰·凯奇所演奏的《Solo for prepared piano》： A、戏剧性B、舒缓流畅C、具备张力D、丰富多彩 正确答案： B

2《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的：（）A、冈瑟·舒勒B、C.德彪西C、约翰·凯奇D、R.瓦格纳 正确答案： C

3下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”：（）A、乐队钢琴B、现代钢琴C、古钢琴D、预置钢琴 正确答案： D

4周海宏老师所著的《音乐何需懂》可以帮助我们清晰地认识什么是音乐。（）正确答案：√

5伟大的艺术家心灵都比较专注，并不广泛，这样才能创作出好的音乐。（）正确答案：×

第八章

音乐演奏中的细节控制

8.1、音乐演奏中“细节控制”的重要性

1排除时间因素，我们可以通过下列哪一种途径使评价标准内化：（）A、强刺激B、大量的接触C、亲身试验D、感觉经验 正确答案： A

2音乐标准的内化过程形成是需要下列哪一项因素的：（）A、先天因素B、环境因素C、短时间的学习D、长时间训练 正确答案： D

3在音乐的评论过程中我们首先要通过下列哪一种途径建立评价标准：（）A、记忆B、经验总结C、引导D、理论学习正确答案： C

4如果强刺激式地大量时间地关注伟大的作品，那么这些标准就会铭刻在我们脑子里。（）正确答案：√

5在演奏音乐时我们有效地在总体布局上进行了丰富而有序性的设计就可以忽视某些细微的结构。()正确答案：×

8.2、欣赏水平影响演奏水平

1伟大的演奏家与普通的演奏家之间最大的差别点往往在于下列哪一项：（）A、层次衔接B、中景结构C、总体布局D、细节 正确答案： D

2我们往往与成功的伟大演奏家之间的差别在于我们缺少对音乐宗教般的：（）A、笃敬B、怠慢C、亵渎D、沉迷 正确答案： A

3影响价值判断最重要的也是最难控制的指标是下列哪一项：（）A、逻辑性B、有序性C、细节D、丰富性 正确答案： C

4如果想提高演奏水平就必须比普通人拥有更多对细节的注意力和控制力。（）正确答案：√

5无论欣赏层次有何不同，只要是基于同一作品，其欣赏价值就相同的。（）正确答案：×

8.3、音乐万花筒——《Yesterday once more》等赏析

1演唱《Yesterday once more》的卡朋特乐队是下列哪一个国家：（）A、美国B、英国C、加拿大D、德国 正确答案： A

2湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：（）A、俞逊发B、曾永清C、陆春龄D、赵松庭 正确答案： C

3下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）A、追求意境B、追求空灵C、追求韵味D、追求炫丽 正确答案： D

4西洋油画经常大量的留白，给人充分想象的空间。（）正确答案：×

5安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。（）正确答案：√

第九章

期待：与惯性心理相关的音乐处理 9.1、音乐审美的普遍标准——连贯与流畅

1在培养乐感过程中我们要首先培养下列哪一项期待感技能：（）A、下一个音如何出现

B、下一个音以何种方式出现 C、当前音的效果

D、下一个音的“表现性”感觉 正确答案： C

2以下关于乐感的说法正确的是：（）

A、期待感B、联觉反应C、可以训练D、不可以训练 正确答案： D

3因惯性心理引起的（）产生保持性期待和连贯感要求。A、归属感B、期待感C、安全感D、新鲜感 正确答案： B

4有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会对下一个音是什么产生期待行为。（）正确答案：√

5人的情绪活动和刹车是一个原理，所以我们在欣赏和演奏音乐时也要考虑人的情绪活动。正确答案：√

9.2、惯性心理引起的音乐期待感

1下列哪一种音乐表现状态不是顺应了惯性心理期待的结果：（）A、自然B、流畅C、连贯D、生硬 正确答案： D

2由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”：（）A、惯性因素B、规律因素C、客观因素D、主观感受因素 正确答案： A

3我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：（）A、越来越快B、越来越慢C、渐慢渐强D、越来越弱 正确答案： C

4我们普通人的演奏水平是可以超越著名的伟大的演奏家的。（）正确答案：√

5我们心理活动中的惯性心理会让我们期待音乐中出现突兀的变化。（）正确答案：×

9.3、音乐万花筒——米查洛夫斯基等人的钢琴演奏赏析 1下列哪一位演奏家被世界赞誉为“钢琴诗人”：（）A、李斯特B、朗朗C、莫扎特D、肖邦 正确答案： D

2人类演奏音乐技术能力达到巅峰的演奏家是：（）

A、李斯特B、理查德·弗里德曼C、马克西姆D、Cziffra 正确答案： A

3下列哪一项可以弥补我们在没有炫技能力的演奏：（）A、演奏经验B、理论知识C、乐感D、视频教学 正确答案： C

4现代录音技术发达的一个弊端是某些大师可能会将其意志强加于演奏者之上。（）正确答案：√

5大多数的音乐作品特别是伟大的作品都是需要炫技的。（）正确答案：×

第十章

期待：与求异心理相关的音乐处理 10.1、音乐审美的普遍标准——变化与新颖 1下列关于“求异”心理的说法错误的是：（）

A、本能的反应B、无处不在C、是一种心理活动D、寻求与众不同 正确答案： D

2下列哪一项因素决定着我们对音乐的审美价值判断：（）

A、理论知识水平B、内心的期待感C、听众的音乐天赋D、听众的乐感 正确答案： B

3下列哪一项感情状态不是顺应求异心理产生的结果：（）A、满足B、释放C、厌烦D、缓解 正确答案： C

4在演奏音乐过程中如果我们的演奏超过了观众的期待阈限就会使观众产生厌烦情绪。（）正确答案：√

5作为一个听者，其没有深厚的专业知识是其对音乐作品进行价值判断的重要能力。（）正确答案：×

10.2、求异心理引起的音乐期待感

1我们通常所说的“俗”其实是下列哪一项要求实现时我们内心所产生的感觉：（）A、最远期待B、最近期待C、最优期待D、最满意期待 正确答案： B

2一个作品能得到大众一致的评价的心理学原因在于：（）A、权威引导性B、社会趋同性C、从众心理D、主体间性 正确答案： D

3创新活动以及我们创新性培养的内在心理依据是：（）A、顺从规律B、求异规律C、期待规律D、趋同规律 正确答案： C

4创造力其实是偏离我们期待的一些奇思妙想的设计。（）正确答案：√

5我们所说的“新颖性”是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。（）正确答案：×

10.3、音乐处理之新颖与怪异

1在社会行为上我们往往强调中规中矩，在艺术行为上我们强调：（）A、尊重传统B、一成不变C、新颖创新D、墨守成规 正确答案： C

2从个人角度来讲，下列哪一种方法不是提高人的想象力的途径：（）A、仔细分析乐谱，做出变化

B、演奏时强调变化 C、加入出人意料的因素

D、社会环境的宽容 正确答案： D

3在创作和演奏音乐的过程中，违反了下列哪一项规律会导致音乐无法为人所接受的后果： A、人们的传统B、人们心理期待C、人们的欣赏惯性D、人们的习惯 正确答案： B

4人们往往对平庸者持宽容态度，却对标新立异者十分苛刻，甚至群起而攻之。（）正确答案：√

5我们通常所说的怪异是指音乐作品违反了人们的习惯或传统。（）正确答案：×

10.4、音乐万花筒——《影子之歌》等赏析 1《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：（）A、《迪诺拉》B、《梦游女》C、《天鹅湖》D、《费加罗的婚礼》 正确答案： A

2《百鸟朝凤》是下面哪一项民间乐曲：（）A、长号B、琵琶C、唢呐D、古琴 正确答案： C

第十一章

音乐作品的理解与表现 11.1、表现意图与实现手段的关系

1根据联觉对应关系，悲伤的音乐情感传递应不在形式上表现为：（）A、低音B、明亮C、缓慢D、暗淡 正确答案： B

2下列哪一项是音乐与表现对象之间的中介环节：（）A、听众B、作曲家C、联觉D、演奏家 正确答案： C

3通常我们演奏是声音的控制是渐强或是减弱取决于：（）

A、音量上下行规律B、个人演奏习惯C、落键的力量强弱与否D、赋予音乐的情感指向 正确答案： D

4音乐的非造型性和非语音性屏蔽了外界对音乐的干扰，所以我们可以利用音乐来宽慰我们的心灵。（）正确答案：√

5通常表演者依据其联觉反应来寻求和组织对应的音响结构。（）正确答案：×

11.2、联觉对应在演奏时的运用

1音乐音响所传达的表情情感取决于：（）

A、声音大小B、声音强度C、声音长短与高低D、声音五种属性的配合效果 正确答案： D

2在演奏时，音量的明暗程度取决于：（）

A、音量大小B、音量长短C、音量高低D、音量刻度 正确答案： C

3下列哪一种表现效果不是演奏者掌握联觉对应关系后的效果呈现：（）A、不稳定B、明确C、稳定D、丰富且有序 正确答案： A

4一般情况下，在不可突破的限定下，不同演奏家对于同一作品的情感阐述大致相同。（）正确答案：√

5一般的音乐规律认为，大三度的音高于小三度的音。（）正确答案：×

11.3、拉赫玛尼诺夫音乐的鉴赏

1当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法：（）

A、渐弱B、渐长C、渐强D、渐缓 正确答案： C

2在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是：（）A、拉赫玛尼诺夫B、里赫特C、卡钦D、科特 正确答案： C

3拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》所传达的中心思想和感情中不包括下列哪一项：（）A、激动不安B、渴望C、失望伤感D、欢欣愉悦 正确答案： D

4我们在演奏乐曲时除了要注意分句的结构，还要注意分句间小语气的拿捏。（）正确答案：√

5在乐谱中，弦乐部分并不是旋律，而是伴奏的一部分。（）正确答案：×11.4、《重归苏连托》等音乐欣赏

1在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中，下列哪一位的演奏是其巅峰和极限：（）A、卡钦B、里赫特C、拉赫玛尼诺夫D、科特 正确答案： A

2有时我们不能有效地利用音乐传递情感是因为我们内心没有细腻、真挚的感情。（）正确答案：√

3在音乐评价中，评价一个作曲家的指标主要是他创作的乐曲数量。（）正确答案：×

第十二章

音乐欣赏再理解的意义 12.1、音乐欣赏中理解的意义

1下列哪一项是我们认识、理解音乐作品的目的：（）

A、获得理性知识B、获得感受C、提高演奏技能D、提高欣赏水品 正确答案： B

2下列哪一位作曲家倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内：（）A、柴可夫斯基B、科萨科夫C、理查·斯特劳斯D、贝多芬 正确答案： C

3下列哪一项是我们探究音乐作品内容的最终意义：（）

A、满足教学要求B、获得理性知识C、满足兴趣D、强化和丰富个人综合音乐审美体验 正确答案： D

4我们必须按照作曲家的意图来理解音乐。（）正确答案：×

5音乐在传达当时历史背景、人文知识方面的职能比文字、历史书籍所传递的职能弱。（）正确答案：√

12.2、肖斯塔科维奇音乐的鉴赏

1肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现的历史人物是：（）A、斯大林B、希特勒C、列宁D、勃列日涅夫 正确答案： B

2肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是在以下哪一场战役的背景下完成的：（）A、卫国战争B、莫斯科战役C、斯大林格勒保卫战D、列宁格勒保卫战 正确答案： D

3肖斯塔科维奇的《第七交响曲》的第一个主题的关键词是：（）A、战争B、胜利C、人民D、苦痛 正确答案： C

4某些经典音乐与电影场景结合的时候，我们会更有耐心和兴趣去欣赏这些经典音乐。（）正确答案：√

5《第七交响曲》是在列宁格勒保卫战胜利以后首演的。（）正确答案：×

12.3、音乐欣赏中如何提高理解力

1丰富的生活经验的积累可以让我们更深刻地理解和感受音乐。（）正确答案：√

12.4、用音乐的方式感受世界

1我们通常所讲的感性的思维是下列哪一种感性形式：（）A、思维训练B、思维引导C、思维培养D、思维习惯 正确答案： D

2格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（）A、奥地利B、苏联C、芬兰D、英国 正确答案： B

3下列哪一项因素不是导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因：（）A、太过功利B、太过现实C、太过感性D、太过理性 正确答案： C

4音乐在人文教育领域主要负责培养人的理性素质。（）正确答案：×

5我们可以通过观察现实场景中的光感、形态等要素来对应音乐中的高低音、节奏等属性，这是用音乐的态度生活。（）正确答案：√

2.音乐鉴赏课堂笔记 篇二

体验式教学就是强调体验、感受、领悟和认知, 注重亲身参与, 从而获得情感的共鸣, 情操的陶冶。本人经过几年的不断尝试, 认为音乐课运用体验式教学法的意义主要有以下几点:

(一) 丰富学生情感体验

音乐是情感的艺术, 体验式教学要求教师结合学生的认知设置情境, 让学生在参与过程中产生共鸣, 零距离感知音乐的美, 丰富学生的情感体验。

(二) 提高学生音乐素养

体验式教学的方式非常丰富, 学生在做、视、听、舞、画等过程中, 掌握音乐知识和音乐技能, 提高音乐素养。

(三) 发展学生想象创造

体验式教学让学生融入情境去感知和体会, 让学生在参与中去理解、去创造、去探究、去学习, 提高学生的想象力和创造力。

二、体验式教学法在高中音乐鉴赏课堂中的运用

本人在教学中尝试摸索, 对体验式教学法有了一些初浅的认识, 下面结合自己的教学实践和大家分享一下个人心得:

(一) 丰富的体验式教学法

1.模唱体验式教学。在音乐鉴赏课程中, 模唱体验式教学是为了让学生更好的感知乐曲中的情感力量, 提高音乐技能和审美观, 记住主题音乐。如:在欣赏京剧《霸王别姬》选段时, 我让学生模唱了“看大王在帐中和衣睡稳”这简短的一句, 学生在唱的过程中充分体验到南梆子的发声、细腻的韵味、深入体会到虞姬愁苦的心情, 领略到京剧大师梅兰芳的表演风采, 巩固了京剧的行当、板式、场面等音乐知识。

2.视听体验式教学。视听体验式教学用视觉结合听觉加深理解, 提高音乐教学的效果。我在引导学生欣赏比较难懂的印象派作品《海上——丛黎明到中午》时播放视频和图片, 将音乐与真实的大海画面结合在一起, 再加上适时的解说, 作品所描绘的海面与波涛, 律动的水、模糊的轮廓, 朦胧的色彩在看得见、摸得着的形象感受中, 在多种感官的综合运动里获取了深入的体验。

3.律动体验式教学。在体验式教学中, 不单调动学生的视听感官, 还要调动学生的肢体来参与。在《非洲歌舞音乐》中, 为了让学生更好的感知到非洲歌舞的魅力, 我先做了几个简单的动作让学生模仿, 又播放非洲音乐让学生即兴律动, 学生在此过程中深入地感受到非洲歌舞节奏强烈、动作粗犷的特点, 他们充分地释放自我, 仿佛正置身于广袤的非洲大地, 和马林巴、圣鼓相伴, 与野鹿、斑马为伍……

4.节奏体验式教学。在《滚核桃》中, 我采用了“头”和“尾”用击掌表现、“身”用跺脚表现、反复拍击3遍主题节奏的方式, “演奏”了一曲袖珍版的《滚核桃》, 这样的节奏体验, 学生既记住了作品结构, 又掌握了主题节奏, 既了解了绛州鼓乐, 又体会到晾晒核桃的情景和喜悦的心情, 可谓一举多得。

(二) 整合多种元素进行体验式教学

1.整合流行音乐元素, 调动学生体验热情。高中生对新事物和流行元素非常热衷, 如果在课堂教学中融入流行音乐的元素, 可以刺激学生的感官, 吸引学生的兴趣。以《西出阳关无故人》的教学为例, 这首古曲在学生的眼中比较乏味, 为了提高他们的参与兴趣, 我先让学生回忆:流行音乐中有哪些古诗词类的、或者有诗词韵味的歌曲?你能唱几句吗?学生回答有《明月几时有》、《青花瓷》等, 这样瞬间缩短了古曲和流行音乐的距离, 充分地激发了学生对新知识的渴求, 这时候再进人《阳关三叠》和《扬州慢》, 学生在课堂上非常积极活跃, 很快便掌握了中国古代艺术歌曲的基础知识, 领悟出音乐要表达的情感, 感受到古曲的韵味。

2.整合信息技术元素, 拓展学生体验视野。为了拓展学生的体验范围, 还要精心制作PPT、采用多媒体辅助教学。以先进、时尚的形式吸引学生, 用丰富、新颖的内容引导学生, 对音乐知识进行声、画的展示, 用音、视频指导和纠正学生的发声, 教授舞蹈动作和韵律, 增加学生的感知和体验, 帮助学生重构音乐知识, 拓展学生的体验视野。

3.整合表现形式元素, 满足学生体验需要。为了满足不同学生的体验需求, 避免部分学生唱歌走音、四肢不太协调等情况的尴尬, 在教学中要整合各种表现形式元素, 促进学生的参与和体验。在《独特的民族风》这节课的最后几分钟, 为了深入体验各民族的独特风格, 我鼓励学生用自己喜欢的方式表达对大草原的热爱和对兄弟民族的友爱之情, 课堂更加活跃起来了:有的学生在唱着蒙古长调, 有的在模仿藏族的行礼动作, 有的在拧着脖子学习维族舞, 有的正即兴创作诗歌, 还有的学生干脆画起了素描……

4.整合其它学科元素, 创设学生体验情境。在音乐教学中, 会涉及其他学科的知识, 尤其是文学、思想品德、历史等, 我们在教学中可以充分地整合各学科的元素, 创设体验情境, 加深学生对音乐的理解和感悟。欣赏《懂你》时, 我先让学生观看MV, 接着朗诵《游子吟》, 再把每人最想对父母说的话写在纸上后在小组内交流, 这样的体验情境, 帮助学生理解音乐的内涵, 增强学生的情感领悟。他们在受到感恩教育的同时, 更唤起了对道德、亲情、文明的重新认知。

三、结束语

在高中音乐鉴赏课堂中运用体验式教学法, 极大的激发了学生的学习热情;使学生的情感世界受到感染和熏陶;树立学生认识美、创造美的愿望;形成健康向上的审美观和健全的人格, 为实现学生综合素养的全面发展加油!

摘要：体验式教学法运用直接的情感体验, 使学生获得审美的愉悦, 提高了学生的音乐技能和音乐素养, 培养了学生美好、高尚的情操, 本文对音乐课堂教学中体验式教学法的意义和教学中的实际运用进行了探析。

关键词：音乐鉴赏,体验式教学,意义,运用

参考文献

[1]靳璐.体验——通达音乐审美彼岸的扁舟[J].中学课程资源, 2015, 07:41-42.

[2]刘丹.浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课[J].教育教学论坛, 2013, 41:51-52.

3.音乐鉴赏课堂的教学实践 篇三

【关键词】音乐鉴赏；课堂；教学；实践

高中音乐鉴赏教学是高中音乐的重要组成部分之一，学生在高中阶段学习音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，文化思想素质素养的普遍提高，但是想上好高中音乐欣赏课也会有一定的难度。

一、要提高教师的音乐教育素质修养。

高中音乐教师，不一定要有多高深音乐方面的特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论知识必须掌握外，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，激发学生对音乐学习的兴趣，开启学生的自身智慧，陶冶学生的高尚情操。我们只有不懈地学习，努力提高自身素质修养，高中音乐鉴赏课教学工作才会做得更好。

二、熟练掌握音乐教育教学艺术。

高中音乐鉴赏课内容繁多，古今中外各种各样的音乐作品，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，喜欢的就感兴趣欣赏，不喜欢的，就显现出厌烦情绪，甚至会出现消极的态度来学习，课堂上不够认真听课，不愿意开动脑筋。为了能够改变学生的学习太度，让学生在课堂上“动”起来，随着音乐乐曲的流动，调动学生听觉的动、视觉的动、手动、脚动、脑动、全身动、让学生在动中感受到了音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦身心，充分发挥学生的主体作用，使每个学生成为活动的主人。

生活化的音乐教学让学生放松、主动、投入，最大限度的发挥其想象力和创造力，逐步获得感受与鉴赏音乐的能力，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，提高学生音乐素质，培养高尚的审美情趣，提高了音乐教育艺术。

三、高中音乐作品鉴赏的多样化。

音乐鉴赏不能只停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择多种教学方法，多种教学手段，综合加以运用。通过多媒体辅助教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作。多媒体辅助教学，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到愉悦快乐的教学目的。也就是鉴赏音乐更要多样化。

对于音乐的鉴赏：一般可以借助音乐较直观地理解内容，达到欣赏的目的。对一些内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术音乐、歌剧、咏叹调等作品的鉴赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。

四、高中音乐鉴赏多采用新的音乐教学手段。

高中音乐鉴赏教学中，最好经常在多媒体教室上课，充分利用有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。 没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段鉴赏音乐的同时应结合音乐知识的讲解，才能够使学生收获到更多的知识，才会有更好的教学效果。

高中音乐鉴赏教学，任重而道远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在课堂教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。总之，真正实施有效教学，还需要教师积极研究和探讨，只有教师有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。教师要不断更新教育观念，不断转化学生的学习方式，有效促进学生的自主学习，激发学生参与到课堂教学中来，从而促进学生的全面发展。也会使高中音乐鉴赏课更好的开展。

参考文献：

[1]、《新世纪教师应具备的教育新理念》龚明玉

[2]、《九年制义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》（初审稿）

4.音乐鉴赏课堂笔记 篇四

浅谈如何提高高中音乐鉴赏课的质量

摘 要：新课程标准下的高中音乐鉴赏教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，弘扬民族音乐，理解多元文化。教师要依据新课程标准，结合实际情况，课前多准备，采用适当的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对音乐作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受。

关键词：音乐鉴赏 教学方法

现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中华民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

一、课前要精心准备

1.教师根据将要学习的内容用相关的

音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。

2.提高备课质量。《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。

二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量

教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。

1.创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。

2.多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。

3.合理利用多媒体教学设备。高中音乐鉴赏课中涉及的知识面宽而广。需要大量声像资料，这个特点就使得音乐鉴赏的教学，相比其他学科的教学，需要更多的多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生听书上的曲子，教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代了“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分、制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。从而让上好音乐鉴赏课达到事半功倍的效果。

三、因材施教

我校的学生很多来自农村中学，学生的知识水平差异很大，有的学生对“音乐”概念还停留在“音乐就是唱歌”的水平上。有的学生在小学阶段上，音乐课就是随便唱几首歌就行了。到了初中阶段由于作业多，文化课压力较大，音乐课开设的也不充足，学生对许多基本的音乐理论概念、术语、作品都不了解。这样会让教学难度增加，教学效果大打折扣。对此，我采取让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。再欣赏一些学生都陌生的作品，让学生聆听、讨论、评述、判断进而达到获得审美享受，并理解音乐作品，提高审美能力的效果。这样既可减轻教师的负担，也可让教学效果显著。

教无定法，贵在得法。作为高中音乐教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地开展音乐鉴赏教学，这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受，而且还要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的、符合学生年龄特点的鉴赏方法来。

参考文献：

5.音乐论文高中音乐鉴赏思考共 篇五

在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。

【关键词】

音乐鉴赏;高中音乐教学;存在问题和解决对策

众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。

一、高中音乐鉴赏教学存在的问题

目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。

(一)音乐教学设施陈旧

目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。

(二)对于音乐教学不够重视

受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。

(三)教师教学方法比较单一

目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。

二、完善音乐鉴赏教学的对策

可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。

(一)更新音乐设施，做好基础性的保障

上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。

(二)体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣

在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。

(三)加强师生之间的互动

鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。

三、结束语

综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。

参考文献

[1]任璐。高中音乐教学中存在问题的对策研究[J]。无线音乐教育前沿，20xx，(4)。

[2]靳月。浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[J]。音乐时空，20xx，(7)：119—119。

[3]高杰。高中音乐课堂教学存在的问题与对策[J]。成功：教育，20xx，(9)：171—171。

6.影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏 篇六

《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。

由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。

后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。

在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。

在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。

《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度符合当代人们的审美情趣，极大的调动了观众们的热情。除了爵士乐，还有西方传统的有代表性的宗教音乐，来表现猫族的虔诚。剧中还穿插了剧中剧的富有民间风格的苏格兰风笛音乐；还有优雅的舞剧；当然，缺少不了具有时代感的流行音乐。它们的每段分曲独立存在，节奏丰富，旋律动听，时而俏皮、时而奔放、时而冷艳、时而伤感、时而无奈、时而讽刺、时而深沉、时而热闹、时而冷漠、时而狂欢、时而歇斯底里、时而温馨从容。

剧中的名曲《memory》打动了无数观众的心，随着它安静平和的曲调，讲述了一只被称为“魅力猫”的动人故事。“魅力猫”—— Grizabella，曾经是猫族中最美丽的一只猫，可是它厌倦了猫群的生活，离开了猫族去到了人类的世界。但是，它并没有因此感到快乐，当她最后回到猫族的时候，它已经变的蓬头垢面，落魄不堪，再也没有了昔日的 “魅力”。所有的猫们都厌弃、远离、歧视它。不属于任何一处的它，只能整日和memory度过。有过昔日辉煌又有如今糟粕的她，深情地唱出了她对幸福与生活的感悟和体会，触动了猫们的心灵，唤起了猫族对她深深的同情和怜悯，最终她获得了升天重生的机会。

《memory》的确是一首不同凡响的歌曲，那提琴组挥弦拉出了的阵阵悲伤深深地萦绕在每个人的心头。“魅力猫”的表演者是有英国音乐剧“第一夫人”之称的依莲·佩姬，那一双水灵动人的眼睛，更让人从内心对“魅力猫”产生了怜悯。虽然有一句歌词是这样写的“I can smile at the old days”，这是一种发自内心的坚强的表达，但由演唱者带有一丝微笑的唱出这句歌词的时候，却那样地让人心痛，让人不敢去想在这微笑的背后隐藏了多少的心酸和悲痛，这样的坚强又是经历了多少伤心才换来的。当歌曲到达高潮时，伴奏突然由低音提琴巧妙的切换到了高音提琴，将歌唱者所表达的情绪升华到了极点，道出了“魅力猫”内心深深的渴望：

Touch me 靠近我吧！

It is so easy to leave me 离开我是如此的容易

All alone with the memory 就让我独自留在凄凉的回忆里

Of my days in the sun 回想那些曾经灿烂的时光

If you touch me 但如果你靠近我 You’ll understand what happiness is 你就会了解什么是幸福

Look, a new day has begun...看，新的一天，已经到来„„

7.音乐鉴赏课堂笔记 篇七

一、在音乐鉴赏课堂上施行生命化教育, 引导学生理解生命价值

教育的过程是人与人的交流, 因此教师在教学过程中, 应该明白学生是一个有自己思想和丰厚感情的群体, 他们具有各自的特点和独立性, 他们是活生生的人。因此, 教育不仅要提供他们成长需要的养分, 还要创造一个自由成长的空间。教师应该结合教材进行渗透生命化教育的教学设计, 通过对其进行合理的拓展, 将生命的价值引导给学生去体验。比如音乐鉴赏作品会涉及到中有很多著名音乐家, 我们可以在鉴赏他们的作品的同时将他们的创作的历程也介绍给学生, 让学生明白很多深刻的作品是音乐家经过丰富的生活阅历和对生命的思考而创作出来的, 从而让学生理解作品的价值, 乃至理解生命的价值。比如, 我们在鉴赏《黄河大合唱》这部作品的时候, 可以让学生了解光未然创作诗歌和冼星海创作乐谱的过程, 同时在课堂上创设那段中国历史的情境, 这样学生对作品的情感投入自然加深, 对作品的感悟自然升华, 这样的教学就能够达到叩响生命之门、启迪人生的效果。

音乐教育者施行生命化教育, 通过高中音乐课堂, 由音乐作品的价值来引导学生理解生命的价值, 从而达到让学生热爱生活、珍爱生命的效果, 这远远比空洞的说教要更有成效。同时作为教师, 这一个教学过程也是践行美育、融入德育的完美结合。

二、在音乐鉴赏课堂上施行生命化教育, 帮助学生感受生命美好

在音乐鉴赏教学过程中, 教师要尽力给学生营造一个良好氛围, 让其体会到音乐的美。比如在欣赏《牧歌》、《辽阔的草原》等蒙古族民歌时, 可以用多媒体给学生放映美丽草原景色以及蒙古族人们草原生活的视频, 一切景语皆情语, 重视情感也就是关注生命, 以景感人, 以情动人, 这正是对生命的尊重。视频的播放让视觉的美感和听觉的美感完美的组合起来, 同时配合歌词让学生慢慢体会文字之美。在学生歌唱的时候, 教师还可以指导学生配合自己的肢体语言, 用肢体语言来表达自己对歌曲的投入和理解, 通过形体之美将这首歌曲的感情充分表达出来。而这个过程也更加有助于学生加深感知歌曲的美好、生活的美丽以及生命的精彩。

生命化教育应该是是随顺人的生命自然的教育, 教师在教学的过程中, 应该给提供一个学生自由发挥的尺度, 给学生展示的空间, 让学生展现生命的中人与人之间情感的共鸣、美的共鸣。教师要善于不断的激发学生潜力, 给与必要的指导, 让学生体会到在充满灵性的课堂上学习带来的乐趣。总之, 在贯穿生命化教育的课堂上, 教师都要充分做到让每一个“生命”都充分感受到生命的美好。

三、在音乐鉴赏课堂上施行生命化教育, 促使学生增强生命自信

教师在音乐鉴赏教学过程中, 应该明白和谐的师生关系是生命化教育的基础。而高中生正处于学生特殊的成长阶段, 不论是心理还是生理都似熟非熟, 他们之间相处像成人, 他们与成人相处又像孩子。他们对别人的看法和评价十分关注, 内心相对很敏感, 因而对自己的行动就格外谨小慎微。学生渴望拥有一个“有生命尊严的课堂”, 即教师对学生在课堂的表现无论是否符合所谓的“标准答案”但是都必须先给与其生命的关爱, 体现对其生命的尊重。

生命化教育的课堂应该是学生勇于表达心内真实感受的课堂。这就样要求我们创设民主互动的音乐鉴赏课堂。师生在某种意义上是平等的主体, 教与学的过程应该是灵性的互动过程, 教师要通过自己的爱去激发学生的生命潜力。在教学的过程中一定要给学生更多的鼓励, 让学生敢于表达。音乐鉴赏的很多问题的回答并非只有一个标准答案, 一千个欣赏者就有一千个“哈姆雷特”, 每个学生的感受都不会完全一致, 让他们表达出自己的感受, 更加能体现出每个生命独特之美。最失败的音乐鉴赏课堂就是听赏完一首作品, 想找个同学谈谈感受的时候, 却发现每个学生都把头低着, 整个教室鸦雀无声。因而教师应该充分意识到高中生特定的年龄和心理阶段, 从一开始就要培养他们在课堂上民主发言的习惯, 要充分的尊重每个生命的表达权, 对学生的表述先肯定再分析, 让学生增加自信, 增强学习音乐的兴趣, 激发其生命的活力。

生命化教学的本质归根到底是以人为本的教学, 它以促进人生命的发展为教学的逻辑起点和教学价值的归依。因此, 我们的音乐鉴赏课堂上的一切教学活动出发点和评价标准都要以是否有利于学生生命健康成长为依据。音乐鉴赏课程在于学生音乐素养的整体提高和全面素质的整体提升, 并不拘泥于一曲一技的养成。在音乐鉴赏课堂中有机融入生命化教学手段, 这就要求我们音乐教学者站在生命化教育的高度, 眼光要长远些、视野要开阔, 用完整的生命观来看待课堂, 看待每一个学生, 不断在生命与生命的碰撞中提升自己的教育智慧与境界, 在教学过程中力争实现对学生生命成长的锻炼。“随风潜入夜, 润物细无声”, 慢慢渗透, 渐渐升华, 构建一个能够最大程度发挥学生潜力与生命力的课堂。只有这样的课堂, 才能让学生的学习更有动力, 生命更加精彩!

摘要：生命化教育是立足于生命的一种对传统教育的再认识过程, 它认为教育应该尊重生命成长的规律, 为其成长提供条件, 促其更好的发展。对于音乐课堂来说, 它是艺术的摇篮, 而如何在这个摇篮里将学生的生命活力激发出来, 帮助其充分挖掘音乐的灵动性, 让其成为课堂的主体是摆在当前音乐教师面前的一个课题。本文就如何在高中音乐教学中渗透生命化教育做一简单探讨。

关键词：高中,音乐教学,音乐鉴赏

参考文献

[1]叶晓玲.生命存在与音乐教育生命化[J].福州大学学报, 2013, 5:143-144.

8.音乐鉴赏课堂笔记 篇八

关键词：高中音乐；鉴赏课教学；流行音乐

中图分类号：G632.41 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）01-0066-02

要想上成一节成功的音乐鉴赏课，除需要教师去精心设计之外，其中明确恰当的教学目标非常重要，这就需要我们对学生音乐审美心理进行一定的分析和量化，对学生学习音乐的目标意识进行解析，制订的目标要恰当且具有可操作性，对每一个环节都尽量提出问题，组织学生进行课堂讨论，充分尊重学生的观点，鼓励学生参与和创造。事实证明，在现今的高中音乐教学中，注重关注学生的音乐审美心理对学生个性成长和发展是至关重要的。

一、如何上好高中音乐鉴赏课

鉴赏的目的更多的是理性学习和用自己积累的知识进一步学习，通过比较、对照、知识的联系和评价，进行自己的判断，重在心理感受与联想，重在内心参与。

（一）鉴赏课的教学思想和目标

要实现课程价值目标，突出音乐学科特点，应以课标为依据，以教材为基础。我认为应遵循以下几点。

1.符合学生接受心理，要以“审美”为核心，去实现教学、选材、教法。

2.内容形式安排科学，带给学生审美体验，使学生获得心理愉悦、心灵震撼

3.参与、探究、合作、交流，合理有效安排学习方式。

4.教学手段恰当合理，现代、传统有机结合。

（二）高中音乐鉴赏课关于备课的思考

音乐鉴赏教学应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。一是牢牢把握情感性原则，以情感人，以美育人，点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗，使其在情感的勃发与激动中，享受美感，陶情抒性，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。二是深挖教材、自主探究。音乐是体验性的学科，只有学生主动参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。在教学中，应当深入挖掘音乐素材，分析音乐内容，体验音乐情感，让学生在比较中去发现和判断，在与同学共同探究、和谐共处中体验音乐之美，体验学习乐趣。三是注重实践、激励创新。不断提高学生的审美能力，真正发挥艺术教育的作用，才能为学生的终身发展奠定基础。

二、基于当前学生审美心理分析高中音乐鉴赏课的教学

不拘一格地将各种音乐形式引进课堂教学，进而拓宽教学资源，整合教学内容，培养高中生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，这是高中音乐教学的必然趋势。当今高中生最喜欢的就是流行音乐，面对浩瀚乐海中的经典音乐、严肃音乐则是态度漠然，缺乏相应的鉴赏方法和能力。针对这种情况，我们应不拘泥于传统音乐教育的内容和形式，课堂是舞台，备课就是创作。将一些行之有效的教学手段引进音乐课堂，让人耳目一新，收到了很好的效果。

如：我在教学实践中，引入学生关注的流行音乐，进而引导学生音乐鉴赏能力的客观评价和提升。课程一开始，我先播放一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，提问学生：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。我紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的“R&B”风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种“R&B”歌曲的异同点。通过讨论分析，學生们总结出：因为“R&B”音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的“R&B”曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的“R&B”风格歌曲。

鉴于实践教学思考：当前高中生音乐审美心理和对于兴趣的趋势是对流行音乐的热衷和喜爱。流行音乐更易被他们接受、熟悉、掌握。这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康、积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。在整个高中音乐鉴赏课中，既符合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。

教师只有通过不断的教学实践，让学生很主动地参与到音乐鉴赏中来，优化师生双边活动，使教师成为学生的朋友和倾听者，为学生提供充分地交流探讨的条件，留给学生自由思维的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体会与表达激发情感。

三、总结

符合学生音乐审美心理和审美情趣，尊重学生的音乐体验。在音乐鉴赏课中，我告诉学生，由于每个人的经历不同，文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同，一个音乐作品带给人们的想象不会是单一的，应该是多姿多彩的，对乐曲有不同的理解和感受，正是表明了乐曲的价值所在，也表明了音乐鉴赏教学的价值所在。鼓励学生敢于想象、敢于创新、敢于发表与别人不同的意见，这对于学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。但是只要我们认真领会课改的新理念，深入学习音乐新课标，尊重音乐教学的规律，重视课堂教学实践，我们的音乐课一定会受到学生的喜爱。

参考文献：

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[2]曾姝.对高等职业技术院校音乐欣赏课程设置的思考[J].中国科教创新导刊，2008，（7）.

[3]季巍.把音乐学习权还给学生[J].新课程研究（基础教育），2010，（1）.

[4]蒋邦飞.如何发挥流行音乐在中学音乐教学中的最大功能[J].科教文汇，2010，（20）.