关于艺术设计的论文

关于艺术设计的论文（共11篇）

1.关于艺术设计的论文 篇一

关于艺术的作文：艺术与人生

幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后，我离开故乡的海。在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。

我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照„„他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。

读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长„„用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。

我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

永远与缪斯结缘，我无悔。

2.关于艺术设计的论文 篇二

艺术设计是一项具有审美要求和功利目的的造物活动, 并且是随着生活而产生的。艺术设计的终极目的是为生活服务的, 其存在于人类社会中的重大意义和作用就在于:促进生活水平的提高、社会的发展和人类文明的进步。艺术设计对于我们的生活如此重要, 可想而知, 艺术设计教育作为艺术设计不可分割的组成部分和艺术设计方法的传承方式也是至关重要的。艺术设计教育不仅为社会培养艺术设计人才, 规范和界定艺术设计的职业模式, 同时还塑造着人们的价值观念和审美观念。现代社会中, 艺术设计水平及其教育反映了一个国家的经济、文化的发展状况。艺术设计作为现代综合型学科领域, 在国民经济发展、文化观念意识导向方面起着不可估量的作用, 它关系到一个国家的竞争力, 正日益受到各国的重视。现状与形势向我们提出了艺术设计教育的要求。在21世纪, 如何从整体上根本缩短存在的差距, 全面提升我国艺术设计教育的国际竞争力, 已成为刻不容缓的问题。因此, 现代艺术设计教育必须培养出适应经济发展的、市场需要的、实践能力强和应用面广的高素质设计人才。

二、艺术设计教育中的弊端

随着艺术设计在生活中不断得到重视, 艺术设计教育也倍受关注, 全国各大高校纷纷开设艺术设计专业。由于许多高校盲目跟风, 导致当前艺术教育的质量严重缩水。一方面表现在学生生源上:由于全国各大高校盲目追风, 不断开设艺术设计专业, 而且年年扩招, 加上艺术设计专业文化分数要求相对较低。因此, 导致很多文化成绩较差的学生为了升学, 学生自己或者家长甚至老师, 会将学生的高考目标转向艺术设计专业。多数学生没有任何的美术基础, 完全是为了应付高考而参加美术考前培训临时学习三两个月。进入大学以后, 学生基础不好, 加上该专业又不是自己的兴趣所在, 进而对专业渐渐疏远。目前, 这种情况已形成恶性循环, 并且严重的影响了专业教师上课的积极性。另一方面表现在学校的重视程度上:正因为近些年艺术设计专业就业形势好, 加上文化成绩要求低, 报考艺术设计专业非常火热。而全国八大专业艺术院校根本满足不了考生的报考需求。因此, 众多综合性大学争先恐后的开设艺术设计专业。而开设该专业后, 学校根本不重视该专业的发展, 因为很多综合性大学开设该专业的初衷并不是为了培养适合社会需要的艺术设计人才, 有的学校学校音乐教育要根据不同民族特点, 补充、修订自己的音乐教材内容。三是:音乐教育成果显著, 但需要在如何学习与继承中国音乐传统等问题上研究、改进。

关于传统音乐教育地位问题有很多人都有提及, 此文对传统音乐文化如何进学校提出了很好的建议, 也在实践层面上有一定的指导作用。但是笔者认为, 理论的支撑稍有缺乏, 只提到乐理和教材的问题, 对具体实施、如何改进等问题谈的不太全面, 不过这也为以后的探索起到了一定的示范作用。

综上所述, 以上几篇文献集中谈到了三个方面:一, 美育问题;二, 就是音乐教育的“人育”与“艺育”问题;三, 就是西欧音乐对我国音乐教育的影响和如何对待传统音乐文化问题。如题所说:美育是树人之根本, 笔者认为, 我国音乐教育问题, 离不开我们的国情, 无论是“育人”与“育才”;“人育”还是“艺育”;“传统”与“现代”;“民族传统”还是“国外舶来”, 这些问题都是与时代和当时物质文化基础和精神文明积极相关的, 离开这些是没有办法谈教育的, 比如, 抗战时期、文化大革命时期等。教育也是时代的产物, 什么样的时代产生什么样的教育。新时期, 需要新的理论和新的思维, 需要新的实践和尝试, 这些文献立足于当时, 放眼于后来, 高瞻远瞩, 高屋建瓴, 影响深远。改革开放至今我们的教育也获得了新的生机, 新一轮的艺术教育改革, 离不开借鉴前人对音乐教育的看法和研究, 我们只能从中获取营养, 来推动音乐教育良性的发展。

参考文献:

[1]赵砜.教育是立国之本, 美育是树人之本[J].音乐艺术博览, 中国文联出版公司, 1988年10月.

[2]王耀华.中国近现代学校教育之得失[J].音乐研究, 1994 (2) .

[3]修海林.“人”与“艺”——中国传统音乐教育两种体系的存在与

开设该专业是因为要撑长脸面, 有的学校却是为了本校的经济效益等。综合这些因素, 有相当一部分学校的教学设施跟不上, 师资力量跟不上, 相关信息跟不上, 对艺术设计专业的管理也跟不上。进而也就导致了部分从艺术设计院校毕业的学生进入工作岗位后, 完全不能承担相关的艺术设计工作, 甚至连一些艺术设计技工都不如。作为艺术设计教育工作者, 为此现象叹息!综上所述, 我国大部分的艺术设计教育机构尚未能从教学到管理的各层面给学生提供充分能动发展的教育机制。因此, 面对未来的发展, 我国高等艺术设计教育改革势在必行。

三、对艺术设计教育的建议

艺术设计是综合型的学科领域, 有艺术的成分也有科学的含量, 有对创造力的强调也有对文化修养的要求。艺术设计需要的是具备全面素质的创造型人才。一方面从目前学生的生源状况来看, 普遍存在知识面不广、视野不宽、能力局限、发展后劲不足的情况。一般而言, 一部分学生理性思维占优势, 但往往是理性有余感性不足, 审美能力较差;而另一部分学生则对科学文化不重视, 根基薄弱, 虽感知力较为敏锐, 但客观存在的弱势必将成为其日后创作的绊脚石。这些状况说明了我们应该重视艺术设计专业学生的文化素质。新世纪呼唤创造型人才, 而片面侧重某一方面的知识, 明显地不能满足这一时代的要求。另一方面我国大学艺术设计教育从管理体制到教学师资队伍建设都需要改革。对运行机构的有效管理是艺术设计教育得以高效实施的保障。如今, 面对众多快速演变而又各不相同的利益相关者的需求, 我们有必要对现有的前提要求和做法提出质疑, 祛除无谓的环节和行政机构。师资建设是艺术设计教育开展的关键。而师资建设的关键在于建立良好的队伍引导运行机制。当今和未来的艺术设计教育机构, 应当有一种企业精神, 教学人员和行政人员精诚合作, 以形成良好的环境。在这种环境中, 变化不是被视为一种威胁, 而是一个令人振奋的、使我们能够参与到各种形式的学习与创新中去的机会。

四、结束语

艺术设计教育可以成为艺术设计的制约因素, 也可以成为艺术设计的促进力量。这一点, 完全取决于我们的教育模式、教育体系是否适应时代的要求。时代需要创造型、智慧型的教育, 而艺术设计作为自然科学、社会科学和艺术等多元因素的交叉学科, 更需要健康的艺术设计教育体制强有力的支撑。因此, 对艺术设计教育的探索与研究, 应该得到社会各界的关注和重视。

启示[J].音乐研究, 1994 (2) .

[4]谢嘉幸.关于当代中国音乐教育的文化思考[J].音乐研究, 1994 (2) .[5]苗晶的.中国传统音乐在学校音乐教育在的地位[J].中国音乐教育,

[6]姚思源.中国当代学校音乐教育文选 (1949-1995) [C].上海教育出版社, 2000.

注释

1. 赵砜《教育是立国之本, 美育是树人之本》选自《音乐艺术博览》, 中国文联出版公司, 1988年10月

2. 王耀华《中国近现代学校教育之得失》选自《音乐研究》1994年第2期

3. 修海林《“人”与“艺”——中国传统音乐教育两种体系的存在与启示》选自《音乐研究》1994年第2期 (节录)

4. 谢嘉幸《关于当代中国音乐教育的文化思考》选自《音乐研究》1994年第2期 (节录)

5. 苗晶的《中国传统音乐在学校音乐教育在的地位》选自《中国音乐教育》1993年第2期

6.“三中心”:教师为中心、课本为中心、教师为中心的一种填鸭式

教学模式, 这种模式不利于学生创造性能力的发展, 也不利于教育自身的创新。

7. 多元智力学说, 1983年, 美国加德纳教授在《心智的结构》一书中

明确提出了“多元智力”这一概念, 认为, 支撑多元智力的是个体身上相对独立存在着的、与特定的认知领域或知识范畴相联系的八种智能。

8. 见《论语·秦伯》:原文子曰:兴于诗, 立于礼, 成于乐。子曰:民可使由之, 不可使知之。

3.关于新型艺术设计教育的研究 篇三

现在的艺术设计教育有许多不同的表现形式，呈现多元化发展，要从基础出发，要建立正确的发展目标，优秀的教育模式，完整的课程体系、内容、教材等等，进行全方面培养，培养正确的艺术设计理论，以实践和培训作为主要的教育方式。在未来的艺术设计教育里，一定会有更高的领域，也会带动这个教育领域的发展，在教学设计时，要完善教学体系，努力培养学生的创造能力，使他们拥有独特的眼光和超凡的思维模式，积极培养专门的人才。

艺术设计的概念

艺术设计就是在经济、文化、技术、社会的方面来讲，利用不同的材质使用艺术手段，按照美学的规律进行设计，从而转化为有使用功能的实用物品。艺术设计最突出的特点是具有创造性，和技术联系十分密切，和工业生产更是联系密切。现如今，我国的科学技术正在蓬勃发展，同时设计的范围也逐渐增大。在生活里，艺术设计的设计范围也十分全面，人们的衣食住行全都涉及。

艺术设计教育的概念

艺术设计教育就是使用艺术设计的基本设计理论还有相关的知识，采用对于艺术设计的设计能力，还有对于设计思想的教育，培养对于艺术设计的方式方法，对于设计进行必要的训练，培养有优秀素养，有优秀的发展潜力的人才，使之能够担任艺术设计，艺术管理，艺术教学，艺术研究等工作的专门的艺术型人才，大体来看，行业的划分不能使艺术教育受到局限性，用传统的技艺和对于设计的经验进行发展和传承做为主要目标，以培养专业的技能为目的，构建以协调发展的教育基础，促进工业上的发展与进步。传统工艺美术的内涵主线包括，艺术、科学、文化等，以培育人的创新能力和自身素养为主要教育目标，艺术设计的教育主要是培育对于社会所需要的优秀专业人才，促进国家经济的进步与发展，实现人们对于物质的需要，在增强人民生活水平的同时，提高人们的生活质量，并且促进社会的发展。

当前我国艺术设计教育的基本情况及问题分析

艺术设计教育和传统的艺术教育方式是不同的，是由艺术教育上逐渐演变形成的完全能不同的学科。是在经济发展迅速的今天，发展形成的。艺术设计教育包含很多学科，其中包括，室内设计，展示设计，工业造型，数码影像设计以及工业造型设计等等。近年来，我国的艺术教育一直蓬勃发展，逐渐拥有了学科内容全面，学个体系完善，拥有一定规模的教育体系。在现代的高校教育中，艺术设计教育占有的地位越来越重要，特别是经济发展迅速的社会，探究艺术设计教育的发展情况以及出现的问题有很重要的意义。

现如今的艺术设计教育还不能完全达到社会的要求。艺术设计在发展的过程中也经过了很多的转化过程，一切新出现的专业陆续出现，以此来保证能达到我们对生活的要求，对于生活质量要求也越来越高，随着艺术和文化的相互融合和借鉴，国家的社会经济发展十分迅速，很多新兴的艺术方向出现，例如，数字艺术，网页艺术设计、计算机应用艺术等等，在很多综合性的大学已经可以提供教育。随着我国的电视产业的的迅速进步，与之相关的还有涉及的艺术领域，从最初的精英教育转变为现在的大众教育，动画艺术、音乐编导近年来也进行扩展招生计划。随着社会需求的增加，对于文化艺术的要求也有所提高，艺术设计院校也要不断采取措施来保证对于社会的人才需要，要建立更加完善培养的格局，来培育更高质量的专业人才。

在艺术设计方面比较繁荣的时期，在艺术设计方面表现出我国有良好的教育结构。在艺术类院校和我国综合大学迅速发展的今天，体现我国艺术设计教育已经是一个非常稳定的时期，在发展的同时我们也能看到一些弊端，对于艺术设计专业的特殊性来说，有的学科设置不合理以及有的学科发展布局不合理等等。对于国家来说，最主要的因素就是一个国家对于专业人才的需要，在保证教学布局和完善教学质量的同时进行人才的培养。

当代艺术设计教育的必要性

我国的社会主义市场经济发展的越来越迅速，不断的对产业结构进行调整，产品的外形也不断的在改变，相应的竞争也十分明显，其中，在市场经济中占有主导地位的就是艺术设计。现在社会上的产品竞争十分激烈，市场中的产品设计在某些方面上来说能都改变在市场上的前途，主要的竞争都在产品的设计中，设计的好在市场上就会达到好的效果，所以，现在社会上需要优秀的设计人才，需要艺术院校来培育这样的优秀的专业人才，填补市场的空缺和社会的需求。

新一代的年轻人应该大力发展中国的艺术设计教育，在思想转变很快的今天，在我们现在的生活中，艺术设计教育能够影响我们的生活，对于社会来说，艺术设计教育对于社会有深大的影响。

艺术设计教育的教学方式

1.专业课教学的实用性和培养创造力

在学习理论的同时也要重视实践，不能一味的学习理论知识，要与实践相结合。在制定教学方案的同时，也要注重对于专业性的培养，要主要学习理论中的实践作用，培养应用型人才，在教学内容上要强调实用的重要性。在教学过程中培养学生的创新能力，展现学生的艺术创作价值。

2.实践教学的重要性

现在许多院校采用2+2的教学方式，两年的课堂学习，主要是学习主要的理论基础，后两年进入企业工作实践，去积累社会经验，在课堂教学时学生要主要学习艺术设计的主要理论知识，培养创新意识，使学生能够在实践时根据扎实的理论基础在实践中进行创新，在实际生活中获得实践经验，做到学以致用。

3.教学中的主观能动性

艺术设计能够改变人们的思想观念，在注重外观美丽的同时也要有实用性才最好，也要注意自己在各领域和各方面进行经验的积累，也要有知识的累积，要有正确的思维方式进行艺术设计。随着网络科技的发展，对于设计的创意有了更高的要求，需要有独特个性和鲜明的观点来展现自己的设计作品。所以在艺术设计教育的時候要加强培养学生的个性化创意，提倡设计风格，激发每个人不同的创造头脑，能够给人以强烈的视觉冲击感，在科技发展迅速的今天，要注重培养全方面人才。

在教育事业迅速发展的今天，我们要不断完善现代培养模式，促进整体的艺术设计教育的发展。各个艺术设计院校的主要任务就是培育专门的人才，建立一套全新的完善的教育体系，创新设计教学在教育领域里占有重要地位，学生的主要学习途径就是课本的教学内容，从中获得的能力因人而异，所以我们要努力加进教育模式的完善和改革。提高学生的素质培养，促进学生的全面发展，促进学生的德智体美劳的全面提高，改善教学手段，提高教学环境，增强教学效果，也要培育学生的自己创新能力，要培育出拥有高素养的全方面人才。

（作者单位：贵州工程应用技术学院）

4.关于艺术的名言 篇四

——(法)罗丹

歌是口中出，却是心之声。

——谚语

最接近雕刻画，才是至高无上的画。

——(美)朗费罗

感人的记忆留给人的记忆是长远的。

——吴伯萧

歌以咏言，舞以尽意。

——傅毅《舞赋》

嗜甘则思节，酣旨则思戒。

——徐祯稷《耻言》

溺死在酒杯中的人多于溺死在大海中。

——福莱

歌声是人的伴侣，它能给人安慰。

——谚语

简单和纯朴的生活，无论在身体上还是在精神上，对每人都是有益的。

——(美)爱因斯坦

韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。

——(德)歌德

罪恶与道德是艺术家的艺术材料。

——(英)王尔德

演员要永远记住，他是为观众而上台的。

——(德)歌德

睡眠和休息丧失了时间，却取得了明天工作的精力。

——毛泽东

醉酒是埋葬人们理智的坟墓。必须节欲，饮食必须有度。

——(英)乔叟

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

——孙洙《唐诗三百首序》

篇无定句，句无定字，系于意，不系于文。

——[唐]白居易《新乐府序》

鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培养成的。

——(德)歌德

雕刻无须独创，它需要的是生命。

——(法)罗丹

雕刻为结晶之殿宇。

——奥尔科特

雕刻是凹陷与凸显的艺术，可不是光溜溜一无起伏的形体。

——(法)罗丹

雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有霄壤之别。

——米开朗其罗

塑造是破坏;间架才是创造。

——布德尔

雕刻家的伟大力量在于把自然提高为英雄的美，用普通语言来说，就是要超过原来的模型。

——(英)拜伦

凝神遐思，妙悟自然，物我两忘，离形去智，身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉?所谓画之道也。

5.关于手机的设计创意 篇五

现如今智能手机统治着通讯领域,而这个时代的来临和人口老龄化现象的不断发展,加之老年人口日益增多,老年人对社会的需求也不断增加;新的科学技术如何应用在老年人手机设计上,尤其是如何帮助提高老年人生活质量和生活便利上则显得更为重要。

手机也随着时代的发展而进入了智能化时代，从而，老年人的烦恼便有之而生。

1.屏幕太小又有老花眼，字模糊不清。2.键位不熟悉容易打错3.键位之间间隔太小，误按频频发生。4.不清楚各个软件的使用方法和效果。等等。看来手机带来的不仅是便捷，也给部分人群带来了不便之处。

如果有一款手机，是专门为老年人发售的，会不会让老年人么也可以玩弄智能机与手掌之间呢？我认为老年手机应该拥有以下几点：

第一，考虑到老年人们不爱自拍，可以讲前置摄像头换为红外检测器，用来监控老人们的体温，可以作为一个体温计来使用。后置摄像头下方也可以装一个，用来测心跳与血压，使用者只需将手指按住摄像头，系统便会自动开启该功能。来方便老人们。

第二，可以加强语音系统的准确性，使之可以准确的辨别老人们的声音来完成输入。键位大小可以调整为原来的1.6倍，间距可以调为1.3倍，并且在没输入完成一个字符时，有语音报出该字符，有短信来时，使用者可以选择自己去阅读或者让手机语音播报。手机短信还提供语音短信，类似微信的操作版面。

第三，打电话时，接听与挂断键采用点击，而不是拖曳。通话模式也分为2种。1.普通模式 2.弱听者模式 考虑到部分老年人弱听，手机的扩散器性能必须加强，为了确保改功能不会对正常人有所害处，所以设置为可切换的模式。第四，采用备用电源。普通电池用光后，并不会启用备用电池。必要情况下可以按动5次开关见来打开备用电源，来联系家人或其他，同时进入备用电源时，系统也会随之进入紧急状态，只打开通话界面，来提高开机速度，以防不必之需。第五，手机尾部增加电击设备，普通的时候藏于内部，遇到突发事件是，使用者可以手动开启，并可以用它来防御。

第六，增加外置设备。如蓝牙助听器等，通过手机来实现助听器的作用，外置设备还可以增加放丢失功能，如果手机离开接收器5米，那么，手机并会响起，接收器也会发出响声。

该手机不需要花哨，实用就好，也不用过于细腻的或麻烦的使用操作。

手机内不需要过多的娱乐，系统自带例如：周边交通，天气预报之类的使用功能。手机在WIFI联通的条件下可以自动上网学习，下载，更新使用软件。系统每天早上会发送一条短信，来告诉使用者，今天的新闻、天气、与一些养生之道。手机壳后侧可以自带一个卡槽，用来插交通卡或者老年卡，方便老人，手机末端可以扣上一个吊链，扣在衣服或裤子上，来防止遗失。同时，手机的外壳也要耐摔，质量要与诺基亚平起平坐。

6.关于设计的励志名言 篇六

2、原来设计真的可以改变生活!

3、如果耐不住寂寞，你就看不到繁华。

4、广告是人与人沟通的行业。我们应永远力行这个原则。

5、服装设计师是目的是：把男人对女人身体线条的批评转移到服装线条上。

6、给我一台电脑，我可以做完设计。

7、设计师是做设计给人用，不是做给自己看，或者让朋友称赞。

8、室内是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。

9、世界的设计创造应以人为中心，而不是以谋取金钱，人并非以金钱为对象而生活，人的对象往往是人。

10、比别人多一点执着，你就会创造奇迹。

11、自然环境和建筑的关系是很重要的，建筑和自然是分不开的。

12、有趣却毫无销售力的广告，只是在原地踏步;但是有销售力却无趣的广告，却令人憎恶。

13、永远坚信：设计可以拯救你的国家，可以改变世界。

14、有效规划布局，合理使用空间，以小博大，画龙点睛，创造美味家居生活!

15、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。

16、设计源于生活，生活因设计而改变!成就空间和谐，让设计物有所值，让细节缔造完美。

17、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。

18、摩擦产生星星之火，星星之火点燃伟大创意的燎原巨焰。

19、你是设计师，不是战斗机，需要亲和力。

20、在物色创意人选时，那些对生命近乎天真般好奇的人，总会让我产生高度兴趣。

设计格言

1、眼高手低主要是由于见识太少，声名显赫主要是由于厚积薄发，设计师切忌浮躁。

2、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。

3、室内是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。

4、人可以改变环境，环境可以影响人，而设计则可以改变人和环境。

5、设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式。

6、在行业中建立你的口碑，这需要靠人格，设计作品只是一个认识你的渠道而已。

7、提高人的生活质量;提高人的身心健康;提高人的财产安全;创造人的生活品味。

8、把东西合理的利用，为每位辛苦的世人设计一个健康、舒适、安逸的生活环境。

9、因生活而设计，因设计而美好。

10、椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。

11、先做好设计，再谈策划，再谈综合能力，不要搞反了。

12、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。

13、不可抄袭他人之创意，不论有何前提。

14、永远坚信：设计可以拯救你的国家，可以改变世界。

15、设计源于生活，细节成就品质。

16、设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。

17、室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。

18、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。

19、艺术是生活的升华,设计是艺术的呈现。

7.关于艺术设计的论文 篇七

艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合, 它具有集成性和跨学科性的品质特征。因此, 艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。然而, 我国高等院校艺术设计专业的招生制度主要是强调学生的专业特长, 对文化课要求较低。忽视文化素质教育, 强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程中共同存在的问题。

尤其是英语学习, “食之无味, 弃之可惜”的看法造成了艺术设计专业英语学习的瓶颈现状。一方面是大多数高校录取新生不设英语最低控制分数线, 而另一方面却是研究生考试中, 英语却成了艺术生能否考上研究生的“决定性”因素;一方面是在国际化文化交融大背景下对语言学习的表面重视, 另一方面却是高校重视技法训练课程, 而人文和社会学科、自然学科的课程很少, 专业英语学习更是沦为“花瓶”。

一、语言学习的重要性

当今社会是世界经济全球化的时代, 而英语以其特有的国际通用语言的地位, 在当今和未来社会起到越来越重要的国际作用。

在校期间, 英语的重要性体现在学生必须通过必修的大学英语课程考核、与学位证挂钩的全国大学英语相关等级考试。学生毕业后, 为了深造 (无论是考研还是出国) , 英语的重要性是不言而喻的, 英语往往成为艺术生考研或是出国是否成功的决定性因素。

目前艺术生的就业形势相当严峻, 用人单位对艺术生的英语水平要求越来越高, 而具备语言优势无疑会在就业面试中脱颖而出。

二、艺术生如何学好英语

对于艺术生来说, 英语一直是一个难题。进入高校后, 他们要进行大学英语的学习, 在英语基础不好的情况下, 艺术生对大学英语的学习产生了厌学畏难情绪, 这样便形成了恶性循环。尽管某些高校对大学英语的教学进行分级处理, 但是对于基础薄弱的艺术生来说无济于事。

(一) 培养学习兴趣, 变被动为主动

心理学认为, 动机是引起和维持一个人的行为活动, 并使之朝着某一目标的心理倾向, 是一个人从事行为活动的直接动力。艺术生对英语学习是很被动的, 多数有懒惰和被动学习的心理。因此, 艺术生应该化被动为主动, 多接触与专业相关的英语资料, 借用对专业的兴趣转化到英语学习上。

(二) 重视基础知识掌握

实际上大学里面的基础语法知识还是初高中所学, 所以艺术生可以先把基础知识打牢固。多数高校对艺术生申请学位条件之一是, 艺术生在高等学校英语应用能力测试中成绩须达到50分以上。在这个和获得学位挂钩的“高等学校英语应用能力测试”中, 基本语法知识占到了90%, 艺术生完全可以通过对高中英语基本语法的学习达到要求的。

(三) 结合专业学习

学以致用, 艺术设计专业学习英语的主要目的还是为了能在专业学习上起到很好的辅助作用。艺术生应该凭借自己对专业知识的兴趣尽量多接触专业相关外文材料, 在丰富专业知识的同时加强对英语的学习。

三、高校英语教师如何教好英语

对于如何教好艺术生, 英语教学也一直是一个难题。师者, 传道授业解惑, 笔者在近几年的专业外语教学中摸索出了一些教学心得择录如下:

(一) 教材选择的合理性

大纲是教学的指导性文件, 而教材是保证教学大纲顺利完成的保障。艺术生在综合性的院校里属于特殊的一个群体, 处在边缘地带。而在综合性院校里一直没有一个针对艺术生的《大学英语》教学大纲, 国内市场上还比较缺乏针对艺术生学习的英语教材。尽管有些教材有预备级的版本, 但是对于艺术生来说还是没有足够的针对性, 并不具备艺术专业特色, 也无法顾及艺术生的专业需求和兴趣。

目前具代表性的针对艺术专业的英语教材就是湖南大学设计学院院长何人可教授编写的《工业设计专业英语》一书。本书的课文阅读材料主要选自国际上有影响的学术著作及期刊, 是一本有学术价值的教学参考书, 笔者在教学中也选择的是此本教材。但本教材的阅读文章长, 生涩单词多, 较适用于英语基础好的学生, 对于二三类院校的艺术生是有一定难度的。

笔者认为可以根据艺术生的英语基础和专业特色, 结合教参自行编写授课教案。笔者在工业设计专业外语课程的教学中就是以何人可教授编写的《工业设计专业英语》一书的主要框架为蓝本, 根据本学院专业教学特色及学生实际情况, 参考其他的专业英语书籍有选择性地编写该课程的教学讲义, 适当地补充相关的专业前沿知识, 在教学中取得了较好的效果。

(二) 教学方法与教学手段得当

艺术类学生有着独特的思维特点、群体个性和专业学习特点, 而且他们有着思维活跃、性格率直等特点。只有从艺术类大学英语教学的现状入手, 依据艺术类学生的特点, 提出若干对策, 才能发挥学生的主体作用, 提高教学质量。

1. 教学过程中选择与专业知识结合紧密的内容教授, 学生的兴趣会更大;

推荐专业相关的国际网站, 也可在相关专业国际网站中选择授课内容。

2. 运用网络多媒体教学, 激发艺术生学

习英语的兴趣, 为他们提供一个良好的学习环境, 并能扩大学生的知识面。在教学过程中, 尽量要求用英语回答问题, 无论回答好与坏, 对学生的回答都以鼓励为主。

3. 组织多种教学活动, 充分调动学生的

积极性, 活跃课堂气氛, 打破传统的讲授式英语学习模式。可布置选题由学生收集资料制作关于相关讲授课件, 在课堂上用英语讲述, 听者可以向讲述者提问。

4. 作业布置的实效性。

布置作业要让艺术生觉得在课堂上的英语学习内容与他们的专业学习是相辅相成的。例如, 根据某一专业课程的作业, 做一个英语版本并且还要用英语介绍, 这样不仅巩固了专业学习, 也加强了英语学习的信心和收获。

四、结束语

在现今经济高速运转的前提下, 艺术设计得以快速发展, 多学科多领域交融的重要性也日益显现, 多掌握一门语言就如同多打开了一扇窗。众所周知, 英语学习的重要性, 而艺术生英语教学中所存在的矛盾也是显而易见的。培养兴趣和互动的学习是教与学的重点。逆流行水, 不进则退, 持之以恒永远是学习的不二法门。

参考文献

[1].何人可, 张兵, 江建民.工业设计专业英语.北京理工大学出版社, 2004-1. (2)

[2].王昭.工业设计专业英语.中国轻工业出版社, 2003

[3].叶铭.影响非英语专业学生英语学习的原因和对应策略.高师英语教学与研究.2006. (3)

[4].吕建国.艺术类专业大学英语的教学现状和对策.中华女子学院山东分院学报.2009-5

8.关于艺术设计的论文 篇八

【摘 要】电脑艺术设计专业的教学是我国设计专业教学与最新科技形式相结合的一种创新,也越来越多的被人们所接受。本文从设计基础谈起,分别将平面构成与AutoCAD设计软件相结合的教学,色彩构成与Photoshop设计软件相结合的教学,以及立体构成与3DS MAX设计软件相结合的教学进行分析。

【关键词】艺术设计;构成基础;平面构成;绘图软件

中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1009-8283(2010)07-0194-01

艺术设计追求创新是设计的灵魂。在电脑高度普及的今天,应用高科技的技术手段进行设计表现形式的新型专业教学——电脑艺术设计专业应运而生。即体现了高科技的数字化艺术手段,同时将感性的认识加以理性的分析,并对艺术设计要素进行理性化控制的电脑艺术设计教学必将给人们带來的新的观念,新的思维,以及新的设计思想。设计专业的学生所使用的绘图软件更新换代速度非常快,这些软件除被用于专业设计外,还可以在设计基础教学环节中灵活使用,发挥其强大的功能作用。现结合AutoCAD,3DS MAX,Photoshop三种目前常用的绘图软件,来谈谈电脑在设计基础课程中的应用。

1 分析一下传统构成基础教学之现状

整个构成课程需要设及平面构成、色彩构成、立体构成三个领域。表面内容庞杂,重复性较小,但实则内部联系紧密,层层相扣,造成有些学生直至课程结束,仍然云里雾里,不太清楚自己学习这门课程到底有什么用,没有起到培养基础设计能力的作用,为以后的专业设计埋下了隐患。构成是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象,赋予视觉感受上新的形态形象。被广泛地用于各类设计学科的基础设计教学中,长期以来一直采用传统的构成教学模式,由教师课堂授课,学生接受教学内容,通过手工实践,最终以作业形式表现出来,由教师课程品评。由于手工制作的费时性,造成教学时间拖拉长,一部分学生把精力放在了画面的精工细作上,忽略了对造型的研究与探讨,一张作业经历了较长的绘制时间,而结果却不十分理想。一旦完成,改动困难,造成教学上的遗憾。用电脑辅助构成基础教学模式与之相比,最大的优点就在于节省制作时间,扩大学习范围,有效地把学习的重点放在思维训练与造型训练上,而这正是构成课程的宗旨所在。

2 运用电脑软件AutoCAD辅助平面构成的教学模式

在平面构成中,将不同或相同的基本形,在二度空间内构筑丰富的新视觉形象,基本形在画面骨骼框架内方向不同,正负的转换上存在着极大的灵活性,即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合,也会出现多个迥然不同的画面效果,这也正是平面构成的魅力所在,学生只能针对某一个画面效果可能性的探求,对活跃学生思维极为不利。AutoCAD作为环艺设计专业学生必须学的绘图软件,具有强大的绘图功能,不但能够用来绘制一般的二维图形,而且能够进行三维实体造型,采用AutoCAD来辅助平面构成教学,不仅快捷准确,而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形,更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式,从而达到举一反三,众中挑一的教学效果。

3 运用电脑软件Photoshop辅助色彩构成的教学模式

色彩对于艺术设计者来说,是十分重要的,自觉地认识色彩、创造色彩、为使设计作品综合形态、色彩、质感多方面的美感,就要研究色彩构成原理。然而,看到作品的瞬间,首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果,也就是色彩美的问题。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时,教师往往以字代色,两种或多种色彩的对比及调和效果,学生只能通过联想加以比较,直观性价差,尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生,这一点表现得尤为明显,学生在后期的实际应用中,很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中,出现了临摹不成问题,创作却难上加难的情况,有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识,这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。Photoshop软件作为影像处理软件,在色彩的使用及调控方面有着强的优势,快捷的填充,灵活的色彩更换方式,每一项都简便易学,把Photoshop应用于色彩构成教学中,教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解,学生通过真实的色彩表现,轻松掌握色彩搭配规律,在作业的制作上,可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题,并可衍生出多个方案,便于比较,扩大练习范围。作为设计专业的学生,除了教师的课堂讲授外,更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理,磨练色彩感觉,精纯表现技巧,提高自身的色彩修养,为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。

4 运用电脑软件3DS MAX辅助立体构成的教学模式

立体构成的原理对形体基本的构成要素;点、线、面、体,即从几何体的角度建立科学的概念,又从心理学的角度分析对人的感觉作用,把科学地认识和感性的印象结合在一起。三维建模及渲染技术使学生在观察物体时,视点具有流动性,能表现出物体的各个侧面及细部,同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。这样对于刚刚接触形体设计的学生,便于从模拟的近似真实的空间中自由发挥其创造力。3DS MAX软件系统提供了标准集合体的建立命令面板,在建立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便,直接拉伸或输入数值就可完成。随着材料行业的不断发展,各种各样的新型材料层出不穷 ,教师在要求学生构筑形体的同时,还要求学生在材料选择上具有多样性,即打破常规的以纸作为基本材料的做法,例如采用石材、木材、金属、玻璃、有机高分子材料等,鼓励学生使用新材料,但由于教学条件的限制,学生在制作上存在着很大的困难。3DS MAX软件系统提供了强大的材质库,可以进行材质的真实模拟,学生可以不去考虑制作问题,全身心投入造型设计中,并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品,加大思维上的训练,减弱手工操作上的难度。

5 电脑艺术设计教学中教师、学生、电脑三者的重新定位

设计软件的大量出现及更新换代,使学生更加渴望早日掌握电脑操作,把自己的构思与先进的电脑科技完美的融合在一起。要求授课教师在掌握三大构成理论的同时,还应掌握一定的电脑绘图软件知识,将二者有机结合起来,有效指导学生合理的使用电脑,在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作,灵活的把一些自然的、传统绘图手法所见长的素材通过数码相机或扫描仪输入屏幕,使两种设计语言有所沟通并相互补充。

面对一种新型的教育途径,迫使教师重新拟定新的教学目标,增添新的教学内容,不断在教学方法上推陈出新,更加注重培养学生适应变化的能力,将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境,结合高职教育的特点,做到理论够用,实践过硬。使学生在实践中成长,在实训中发挥自己潜在的能力。这样才能满足学生对新鲜知识的渴求,满足社会对现代人才的需要。

げ慰嘉南:

【1】 高峰.3DS MAX室内效果图设计技法实例详解[M].北京:中国青年出版社,2006.

【2】 孙夏明,王侃,曹默.AUTOCAD辅助机械制图[M].北京:人民邮电出版社,2002.

9.关于艺术的名言警句 篇九

2. 哲学是一切艺术之母。古罗马政治家 西塞罗

3. 艺术是高尚情操的宣泄。美国生物化学家 穆尔

4. 艺术是精神和物质的奋斗。现代哲学家、美学家、诗人 宗白华

5. 美是艺术的目的和推动力。 19世纪俄国作家 冈察洛夫

6. 艺术的敌人就是不学无术。英国作家 塞·约翰逊

7. 我当艺术家都一个多礼拜了。相声和影视剧演员、电视脱口秀主持人 郭德纲

8. 艺术家是美的事物的创造者。中国现代小说家、散文家、诗人 郁达夫

9. 消除人工痕迹是艺术的要旨。梅尔班克

10. 伟大的艺术家是简化的大师。 瑞士哲学家 阿米尔

11. 生活的奥秘存在于艺术之中。英国作家 王尔德

12. 贫穷是一切艺术职业的母亲。托里安诺

13. 简洁是艺术性的第一个条件。俄国作家 陀思妥耶夫斯基

14. 艺术的第一目的是再现现实。 俄国作家 车尔尼雪夫斯基

15. 太生活化了也就没有艺术了。美国作家 爱默生

16. 八音与政通，而文章与时高下。唐代文学家 刘禹锡 《唐故尚书礼部员外郎柳君集纪》

17. 我要做一名厨师表演艺术家……相声和影视剧演员、电视脱口秀主持人 郭德纲

18. 政治是一种科学，是一种艺术。列宁

19. 艺术的基础存在于道德的人格。 19世纪英国作家,社会活动家 罗斯金

10.关于艺术设计的论文 篇十

【关键词】公园设计；空间设计；植物配置

1引言

公园是城市发展过程中的重要绿地系统，而公园的植物配置是公园空间设计中的重要组成部分。随着居民环保意识的提高，居民对公园中植物的关注度也有所提高。植物作为公园建设过程中的主要参与者，在公园的设计过程中，要与公园的地貌情况相结合，才能达到公园的设计效果，为居民提供舒适的公园环境，进一步促进城市绿色化建设以及城市生态建设的可持续发展。

2植物配置的重要性

公园是居民日常休闲活动的重要场所之一，对城市环境有重要的改善作用。公园中的植物不仅能吸收空气中的有害气体，起到改善空气质量的作用，还能利用植物的观赏性丰富公园的景观，为居民带来良好的视觉效果。因此，在公园的设计过程中，植物配置是设计过程中的重要组成部分，只有做好植被的配置工作才能使公园的社会效益最大化，为居民的业余生活提供更好的环境。

3公园植物配置原则

3.1生态原则

在公园的设计过程中，植物配置应符合生态建设。公园在空间设计过程中采用的植物要能产生一定的生态作用，使植物吸收空气中的有害气体，美化环境。在遵循生态原则的基础上种植合适的植物，从而提高植物成活率，节省公园建设成本[1]。公园管理部门要对植物进行科学的管理，进一步提高植物的生态效果，维护公园植物的多样性和稳定性，进一步促进公园的生态建设。

3.2艺术原则

在公园的设计过程中，植物的配置不仅要遵循生态原则，还应遵循艺术原则。在公园的设计过程中，将生态与艺术有机地结合才能使公园的各种资源进行合理的配置，使公园的使用效果达到最佳[2]。例如，将植物与建筑物等其他设施进行搭配，如果公园的建筑物颜色较深，那么公园的植物应选取颜色较浅的；当公园的建筑物颜色较浅时，应采用颜色较深的植物与之搭配，将二者有机的结合，才能使公园的建筑物与植物相得益彰。另外，如果公园有一定的主题，还应针对不同的主题挑选合适的植物。

3.3整体性原则

公园在设计过程中应坚持整体性原则，即坚持整体与部分相统一[3]。公园设计部门不仅要考虑内部结构的整体性，还应考虑生态系统的整体性，例如，在公园的设计过程中，应将公园所设置的椅子与树木进行搭配，不同树木或不同的植被应种植在不同的椅子周围，同时也可以在椅子周围搭配不同种类的花朵，进一步提高公园空间的整体性。

4公园设计过程中植物配置的具体要求

4.1注重留白设计

设计过程中，采用不同的植物有不同的设计效果。公园在空间设计过程中，应注重留白设计，给居民一定的想象空间，提高居民的幸福感。植物的配置过程中，植物的种类往往不同，不同的植物间形成虚实结合的效果不同，植物的高度与枝叶的疏密程度也有所不同，这些不同可以使公园的空间效果更美观。公园利用不同植物的不同特点可以在搭配过程中出现透过植物观看另一植物的现象。例如，公园设计过程中选用的植物是柳树，居民可以透过垂下的柳枝观看远处的树木，在一定程度上丰富了居民的视觉效果。同时，设计者在设计过程中应注重植物间的距离，距离越大，视觉效果越宽阔，距离越小，视觉效果越狭窄。例如，在同一公园水面沿岸种植同一种树木，但树木之间的距离有所不同，距离较宽的树木就会有宽阔的视觉效果，距离狭窄的树木就没有宽阔的视觉效果，在一定程度上还会为居民带来压抑感，不利于公园的建设与发展。因此，在公园的设计过程中，要注重留白设计，并且将留白设计与植物相结合，使公园的视觉效果达到最佳。

4.2充分利用植物特征

公园设计部门在设计过程中应充分利用植物的特征，根据植物的外观形象进行不同的设计。植物的形态就是植物的外观形象，植物的外观形态主要表现在植物的高度和植物的外观2方面。一方面，在植物的形态中，植物的大小是公园空间设计的主要因素，在公园设计过程中运用不同大小的植物，使大小不一的植物有机地结合，可以进一步提高植物的观赏效果。例如，可以将大乔木作为设计主体，确定主体位置后，对大乔木搭配大小不同的植物，进一步丰富视觉效果。同时，在搭配过程中选用不同的植物，会产生不同的效果，公园设计者可以对公园的植物进行模拟，进一步提高公园视觉效果，吸引视线。另一方面，公园设计者可以对公园内不同的空间选取不同的植物。例如，在老人活动区和公园的活动区，可以采用高大整齐的树木，达到遮阳的目的。

4.3植物与其他元素有机结合在公园的设计过程中，不仅应注重植物的种植，还要关注植物与其他元素的有机结合。（1）在植物与地形方面，公园设计部门可以利用地势的高低不同种植不同的植物，进而达到不同的视觉效果。（2）在植物与水方面，在公园建设过程中，一些公园的水资源比较丰富，且面积较大。公园设计部门在设计过程中应将水资源与植被相结合，在沿岸两侧种植不同的植物，使植物和水有机结合在一起，进一步美化公园，为居民提供更好的视觉效果。（3）在植物与建筑物方面，应注重建筑物与植物的有机结合。公园的建筑物一般包括公园管理部门、厕所等公用设施。在设计过程中，只有将公园建筑物与植物相结合，才能进一步加强公园的整体效果。

5结语

公园的空间设计与植物配置是其设计的重要组成部分，只有做好植物的配置工作，才能进一步提高公园的视觉效果，为居民提供更好的公园环境。本文通过研究植物配置在公园设计过程中的重要性及公园植物配置在配置过程中应遵循的原则，提出注重留白设计、充分利用植物特征、植物与其他元素有机结合等植物配置具体要求，提高公园设计中植物配置的合理性，以期为研究公园植物配置起到重要的指引作用，并为公园设计者提供借鉴和参考，使公园的生态效果与视觉效果有机结合，促进公园空间设计水平的提高。

【参考文献】

11.关于艺术设计的论文 篇十一

一、民间美术的基本特性

1、民间美术的生活实用性

民间美术的基本特性之一就是生活实用性，这种民间艺术品更多的是为了更好地运用于生活。因为在我国古代长期小农经济的经济背景下，人民多追求自给自足的生活理念，在这种观念引领下衍生出的民间艺术，也多是和经济适用性具有相关性的生活用品，只是这些生活用品经过长期的发展，与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落，但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶，其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种，虎头鞋、无毒花鞋等，都是具备了很多美好的寓意，但其主要目的还是讲究实用性，是实用性与少许观赏性的有机结合，这种民间美术源于生活，最终又服务于生活，是民间美术生活实用性的典型体现。

2、民间美术的审美性

民间美术体现的另一显著特性就是审美性，但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终，只是在特定时代发展下衍生的产物，其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态，是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的，其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。只有经济发展能够满足人们的物质需要，人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。以清代的青花瓷为例，当时的经济政策为重农抑商，农业实现了较快发展，农民丰衣足食，也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性，是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。

3、民间美术的民俗性

我国的民间美术大多数都是与民俗有着千丝万缕的联系的，由民俗活动中衍生出来的民俗文化，大多都包含着人们对于美好生活的一种期许，因此，这些民间美术多有着其美好的含意，其本身的文化价值已经超越了物质性价值。比如我国民间美术中的一些象征性的事物，风筝、年画等，其制作材料并不是一些稀缺珍贵的资源，但是在式样成型后，却总能带给人们心理一种美好的感受，使人们的精神寄托。

4、民间美术的本原性

民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的，也就是说，开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的，只是一种单纯的适应性行为，随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化，人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限，将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变，进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托，寓意会产生变化，但是物质载体却很少改变。

二、现代艺术设计的基本特性

1、现代艺术设计的经济性

首先，我们要明确一个概念，就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动，其只注重最终的形象传达，对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性，为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联，艺术设计要想在注重物质化的环境下存活，就一定要具备一定的功利性特点，满足人们对于艺术品经济性的需求。

2、现代艺术设计的高科技性

科技为人们的社会生活带来了诸多便利，这是不争的事实，因此，高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展，为现代艺术设计带来了灵感，各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液，这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作，因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。

3、现代艺术设计的社会性

社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实，因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应，现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品，遍及社会生活的各个角落。比如，楼梯的式样需要设计灵感的注入，现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代，注重的是一种美感，要能体现出人们生活的一种态度，用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此，那么扩展到整个社会需求，可想而知，现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。

4、现代艺术设计的文化性

现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题，不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的，甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。以此，在进行现代艺术设计时，就不得不考虑到这种状况。比如，许多国家是很喜欢绿色的，认为绿色是生命的象征，但是在日本、马来西亚、埃及等国家，人们认为绿色是不吉祥的，是灾难的象征。因此，在进行艺术设计时，这些文化因素都要被考虑在内，否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

民间美术与现代艺术设计在表现形式上看似毫无关联，许多人也认为民间艺术已经不能展现出当代人的生活状态和风采了，是一种过时的艺术。但是，只要对现代艺术设计稍有研究的人，便会明白一个亘古不变的道理，那就是现代艺术设计离不开民间美术艺术灵感上的激发，民间艺术与现代艺术设计有着共同的民族和心理起源，民间美术是对现代艺术设计的重要支撑。

1、民间美术与现代艺术设计关系的误区

有许多人认为，民间美术与现代艺术设计产生的经济背景、文化背景、政治背景和社会背景都不甚相同，因此民间美术是一种过时的艺术，并不能为现代艺术设计提供灵感上的支持，给予民间美术创作出的现代艺术设计也必将无法满足当代人们对于艺术的需求，必然是一种艺术上的失败品。这是一种对于艺术设计不甚了解的错误言论。中华文化源远流长，民间美术中蕴含的民族精神和民族特性不管经历了多长时间的演变，也不管社会主要形式发生了多少变化，只要是中华民族儿女，在民族心理认同感方面是有着无法改变的统一性的，民间美术相对于当今的现代艺术设计，也必然吸收了更多民族文化的精华。而且随着经济全球化的发展，现代美术设计还需满足国际上对于设计美感的接受度，民族的就是世界的，要想艺术设计在国际舞台上绽放不朽光彩，也一定要立足于民间美术，立足于民族的本源，只有这样，才能摆脱现代艺术设计无本之木的尴尬局面。

2、民间美术与现代艺术设计同源同宗

民间美术与现代艺术设计不管在表现形式上如何创新发展，其实两者都是由同一个艺术源头泛化出来的，我们暂时称之为原始美术。原始美术的产生最直接的目的是为了给其物质资料以装饰作用，在满足了物质需求的大前提下才会考虑到精神美感的需要。而且反观民间美术与现代艺术设计，都是将实用性摆在了首要位置，审美特性虽然是一个不可缺少的存在，但是它还是实用性的附属品。所以说，民间美术与现代艺术设计是有着相同艺术源头的艺术表现形式，两者同源同宗，现代艺术设计是可以从民间美术中汲取大量民族文化营养以增加自身文化积淀性的。

四、民间美术对现代艺术设计的启示

1、现代艺术设计必须走民族化的发展道路

在当今艺术设计领域流传着“民族的就是世界的”这句经典俗语，从这一观点中我们也可以得知民族文化对于现代艺术设计的中坚支撑作用，没有了民族化的东西融入设计中，设计就相当于没有归属，也自然无法使人们对此作品产生共鸣，那么这种设计产品也是五意义可言的。因此，现代艺术设计必须走民族化的发展道路。以服装设计为例，我曾经在日本一家高档百货大楼里看到过一件日本民族服饰与现代流行装扮有机结合的衣服，这件衣服充满了现代感，又可以使人在第一感觉上就能知道是融入了日本文化在其中的，为流行加入了沉重的民族文化积淀，这件衣服也吸引了众多人的驻足观赏，由此可见民族特点在现代艺术设计中的应用是多么重要。

2、现代艺术设计必须走人性化发展道路

民间美术十分讲究人性化，在情感表达与审美外形出现冲突时，其会不惜舍弃原定的审美外形，而力求将主要的情感表达完整展现出来。对于现代艺术设计者来说，人性化是必须遵循的一种设计理念，外形的表现力是掩藏不住其蕴含的真实情感传达的。

五、结语

民间美术对于现代艺术设计来说蕴含着无限的民族文化宝藏，现代艺术设计不能脱离民间美术这样一个具有长久中华民族文化积淀的文化源头。现代艺术设计应对于民间艺术采取取其精华，去其糟粕的借鉴方法，将古代审美灵活的运用到现代设计中去，以求更好地展现出现代设计的现代美感，这两者并不是相冲突的，只是在民族文化元素的使用上有所差异，其最终效果都是能够唤起人们内心的共鸣，使设计真正能够称之为艺术。

[陕西学前师范学院基金项目：幼儿美术教育中色彩运用指导策略的研究，编号：2014QNRS089]