少儿声乐教育教学心得点滴

少儿声乐教育教学心得点滴（精选8篇）

1.少儿声乐教育教学心得点滴 篇一

少儿声乐教学

歌唱有别于其他艺术形式，它是人自身带有的本能的一种音乐性活动。婴儿时期的第一声啼哭就是一种最原始的发声练习，正因如此，我们可以发现在少儿阶段，每个人就不同程度的感受到了歌唱的魅力和接受了不同程度的歌唱训练。少儿的歌唱的教学有别于成人的歌唱教学，往往更要针对他们的生理特点和心理特点设置课程的进度和内容。作为声乐教师在少儿学习声乐的阶段就是激发他们对歌唱的热爱，对少儿来说，兴趣就是最好的老师，在对歌唱产生兴趣基础上，通过一定的教学方法使他们在技巧和歌唱能力上有一定提高。笔者结合了教育、心理学及美学的内容并进行知识梳理，将现在国内外所推广的一些教学法运用于声乐教学中，论文研究采用调查研究、文献解读与教学实践相结合进行研究，采用分析归纳法、总结论证法、比较研究法、现象研究等手段对少儿声乐新的教学方式方法进行探析。全文共分为五个部分。第一部分绪论，就研究起因、研究现状、研究价值进行分析。第一章变声期前的少儿声乐教学意义及现状，笔者通过国内与国外的少儿声乐教学相比较引入在国内声乐教学中存在的一些少儿声音上的问题，并由此引发对问题产生上的原因。第二章变声期前的少儿声乐学习的特点分析，笔者力求通过问卷调查的方式探究少儿区别于成人的心理特点和生理特点，以求了解少儿声乐学习的目的性，目的目标在学习过程中很重要，有什么样的目的目标，带着怎样的心态去学习在儿童的学习过程中具有决定性的作用，这就引发出教学中要注意的问题。第三章是将奥尔夫音乐教学法、铃木音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法引入声乐教学中，通过他们的个性和共性，将其中的精华吸收进少儿声乐教学中去，通过知识的梳理整合运用到声乐教学中去，包括他们的教学方法和教学理念。第四章是结合上述教学法在实践中建立科学的变声期前少儿声乐的艺术教学理念。

本论文由提供

2.少儿声乐教育教学心得点滴 篇二

社会少儿声乐教育是专门面向全社会少年儿童进行的音乐技能教育。它不同于学校音乐教育中的唱歌课, 是针对儿童嗓音特点进行地歌唱技能技巧的训练。与学校音乐教育中的唱歌课相比, 有更强的针对性和技术性。笔者在撰写本文时, 走访了山东日照、临沂、烟台等地的少年宫和部分民办艺术培训机构, 与当地的部分声乐教师进行了交流, 发现少儿声乐学生的年龄段主要集中在4-12岁, 以幼儿园及小学阶段的儿童居多。初中生则由于课程压力较大, 加之大部分处于变声期, 在是否选择学习声乐上显得比较慎重。伴随着学习群体的增加, 作为少儿声乐的主要施教平台, 各类艺术培训机构在教学上所实施的类别和层面也呈现出了良莠不齐的教学水平。

一、少儿声乐教育的研究现状

笔者在中国学术期刊网络出版总库的主题栏中输入“少儿声乐”, 共搜索到相关文章52篇。除去年鉴部分, 论文共有27篇, 其中7篇是由各地文化宫和少年宫的一线声乐教师所写;10篇由高校教师所撰写。论文主要针对教学中出现的问题以及呼吸运用等具体教学方法进行了探讨。其中80%的论文创作集中于2008年以后, 这说明近年来随着少儿声乐学习群体的增加, 少儿声乐教育这一课题已经引起了广大教师和学者的关注。有关少儿声乐教学的硕士研究生论文共检索到4篇, 西南大学的刘畅撰写的《关于少儿声乐教育中个性与共性把握的研究》;中央民族大学的王园园撰写的《儿童变声期声乐教学研究》;福建师范大学的叶倩撰写的《少儿声乐教学探析》;中央民族大学曹东方所写的《儿童及青少年歌唱教学初探》。将少儿声乐作为硕士研究生论文的选题, 说明了越来越多的学术人才已经开始关注这一学科, 这对于少儿声乐教学理论体系的形成无疑将会起到很大的促进作用。但总体来看, 有关少儿声乐教学的研究仍旧停留在比较浅的层面上, 尚未形成完善的理论体系。

二、社会少儿声乐教育的优势

1、弹性教育授课周期灵活授课方式灵活

社会少儿声乐教学主要分为个别课、小组课、集体课等几种授课方式。个别课教学可以根据不同儿童的嗓音特点, 感受和理解能力、不同的性格特征及音乐素养, 灵活地进行教学内容、教学手段、教学进度的调整, 课程安排可以根据孩子和老师的时间随时进行调整, 以便寻找教学的最佳时机, 在授课时间和方式上表现出较大的灵活性。

2、针对性强。

由于授课对象人数少, 教师可以根据每个孩子的情况随时进行教学方法的调整, 可以有效并及时地解决儿童演唱中所出现的问题。除去个别课以外, 小组课和集体课也呈现出比较灵活的优势。教师可以根据每组儿童的特点开展一些有趣味性的声音训练手段和方法, 通过互动及儿童之间的相互影响, 达到好的学习效果, 可以最大限度地挖掘儿童演唱能力。

3、培养良好的音准和乐感

声乐对于增强少年儿童的音乐表现力和综合素质有着非常重要的作用。通过声乐训练, 可以帮助孩子建立好的音准和音乐表现力。笔者曾亲眼目睹一个五音不全的孩子在经过一年的声乐训练之后, 可以非常完整地唱好多首歌曲。所以, 五音不全并不是那么的可怕, 只要进行科学有效地训练, 便可以在很大程度上有所改观。尤其是学习小提琴、二胡等乐器的儿童, 通过歌唱建立好的音准和音乐感受力, 可以与器乐学习相互促进。

三、社会少儿声乐教育存在的问题

1、师资队伍的构建。

目前社会少儿声乐教学的师资主要是中、小学音乐教师、当地艺术团体的演员和专业音乐院校的教师作为兼职;高等师范院校和艺术学校毕业的大中专学生担任全职的较多。由于各家音乐培训机构的体制不同, 总体看来, 缺乏稳定及高水平的师资。前段时间, 福建师范大学博士生导师王耀华教授来我校作报告时曾提出, 呼吁高师声乐教学为了适应中小学音乐教育和社会音乐教育的需要进行转变和调整。笔者认为, 少儿声乐教育这一领域值得广大的声乐工作者去深入探讨, 如果高师声乐课中能够以选修等形式将少儿声乐教学的内容及方法传授给学生, 那么将来学生们在工作时可以少走些弯路。这样既可以增加大学生就业的机会, 也能缓解社会音乐培训机构缺乏人才的燃眉之急。

2、训练方法有待提高。

少年儿童在变声期之前, 声带及喉部的肌肉都还未发育成熟, 作为教师, 非常有必要了解这一时期少儿的嗓音特点。针对少儿嗓音的特殊性, 在开展声音训练的时候需格外慎重。首先, 演唱音域的把握。在中低声区应该鼓励少儿自然的歌唱, 到高声区之后一定要训练使用假声。有些孩子喜欢喊唱, 唱很大的音量, 唱很高的音, 时间一久, 声音就会出现嘶哑疲劳的状态, 久而久之声带便容易产生病变。其次, 训练的时间与强度的把握。笔者认为, 在少儿声乐课中, 授课内容应合理分配, 除去训练声音, 可以多给孩子进行音乐感觉和表现力的培养, 避免整堂课中一直在唱, 造成声带疲劳。

3、理论体系尚不完善。

对于少年儿童生理、心理各方面的理论研究还比较匮乏, 这就导致实际教学中缺乏有力的理论基础。目前由于人们生活环境和饮食等各种因素的影响, 许多少儿的变声期出现了提前的状况。对于声乐老师来说, 少儿进入变声期之后的训练与识别也很重要。在不同年龄段如何根据儿童的特点进行训练和练习, 这一系列在教学中出现的问题都需要相关的专业理论给予指导。

四、如何引导社会少儿声乐教育健康发展

3.浅谈少儿声乐教学 篇三

关键词：少儿  声乐  教学

一、少儿声乐学习的特点

在生理方面，与变声期之后相比，此时的少儿音色上略显稚嫩，这与声带的生理特性是分不开的。少儿在变声期之前，声音比较清脆、纯净，因此在少儿变声期之前要多开发童声，多用自然的方法歌唱，有人把童声比作天籁，其美妙可见一斑。到了变声期，女孩的喉部变得狭小，声带变短、变薄，振动频率就高，男孩子此时喉腔变大，声带变宽变厚，所以声音较低沉。变声期是每个人必须经历的过程，是人发育成熟的必经阶段，变声期的少儿会出现声音嘶哑、咽喉干燥、咽部有异物的感觉，此时更应当注意嗓音保健，因为此时的声带正处在一个生长的过程，异常娇嫩，发声不当就会造成声带充血、水肿，轻则发声嘶哑无力，重则演变成声带小结、声带息肉，很有可能直接断送少儿的歌唱生命。

在心理方面，少儿学习声乐的原因有两个：一是自己喜欢，二是父母喜欢。这两个原因表现出来的少儿心理特点是不一样的，自己喜欢的就会主动学习，迫于父母压力的则会被动学习。可想而知，最终结果肯定是不一样的。

二、当前少儿声乐学习中存在的问题

（一）少儿专注力不足

少儿对事物的专注度不足，与成人相比，少儿很容易受周围环境的影响而分散注意力，这就要求教师要提高自身授课的趣味性和通俗性，最大程度上吸引少儿的注意力。

（二）专业师资欠缺

据调查，目前少儿声乐教师大部分为成人声乐教师，随着声乐学习呈现低龄化的趋势，声乐教师也在对少儿声乐教学方法进行不断探索，毕竟少儿的生理及心理特点有别于成人，但其中也不乏有些老师把教成人的方法用在少儿身上，因为目前还鲜有针对少儿声乐教学的体系，老师们也都是在不断摸索。因此，加大对少儿声乐教学方法的研究及对少儿声乐教师的培养迫在眉睫。

（三）忽略了声乐的美育作用

声乐的学习不仅是发声方法的学习，更重要的是培养少儿对音乐的感受能力。教师要多引导少儿在歌唱中表达自己的情感，在提高少儿智育的同时也提高美育。调查发现，一些少儿在进行了一段时间的声乐学习后，都会参加少儿声乐考级，一是检验自己的学习成果，二是增强学习信心。但随着级数的增长，歌曲难度也随着加大，此时的少儿更多地只会去重视发声技术，而忽视了歌唱的情感。因此，少儿声乐教师不仅要注重对少儿声乐技术的培养，更要注重对少儿在声乐美育方面的培养。

三、教学方法

（一）注重真声的训练

因目前大部分少儿声乐教学师资来源于成人声乐教师，且关于少儿声乐教学方面的理论不完善，导致很多教师用教成人的方法在教少儿。当然，成人的声乐教学方法用在少儿身上不一定就全部是错的，比如对气息、共鸣、咬字的解释应该都是一样的，但在调查中发现，尤其是女教师在儿童声乐教学中会让儿童去模仿她们的声音，这就造成好多小朋友一开口就是假声。笔者认为，儿童有自己的声音特点，应该更大程度上开发真声，让声带自然振动才是保护嗓音的最好办法。

（二）选择适合少儿声音特点的歌曲进行练习

声乐学习中歌曲的选择尤为重要，在少儿声乐教学中，要根据少儿的嗓音及心理特点去选择适合他们的歌曲，要从歌曲的音域及歌曲内容两个方面去衡量，当然每个人的嗓音都有自己的特色，所以在歌曲的选择时也要区别对待。

（三）鼓励为主，引导为辅

在少儿声乐教学中，要根据少儿的心理特点给予其必要的鼓励和引导。很多的孩子因为自己学习的速度赶不上别人而感到气馁，也有些孩子甚至还会产生厌学心理。所以教师要随时注意学生的情况，在他们失去信心时要及时地给予鼓励，如遇到一些理解能力较弱的孩子则不能一味地批评，而是要更加耐心地用比较有趣味性的方法引导他们学习。有时候，鼓励一个人会让他产生巨大的能量。

4.4至6岁少儿声乐教学计划 篇四

一、[教学对象] ：少儿学生（限4-6岁）

二、[教学目标] ：

1.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。2.培养学生对音乐的感受能力

三、[教学重点]：

培养少儿用最自然的声音演唱唱，音准，节奏准确

四、[教学难点]：

声音的放松，能自如的把握气息。

五、[基础教学内容]

由老师带领学生用简单的儿歌例如《小星星》的方式来发声练习训练学生正确的自然的演唱，音准、节奏的能力及唱歌

六、兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，独立的演绎一首歌曲。

教学曲目安排：

第1.2.3课时《洋娃娃和小熊跳舞》 第4.5.6.7课时《虫儿飞》《雪绒花》 第8.9.10课时《送别》

七:报名要求

课程针对（4-6岁儿童）课时时间（45分钟）课程介绍

激发4至6岁的儿童在音乐领域的潜能，课程以歌唱为主，再结合一些简单的手势动作，课程帮助儿童美化声音，开放性格，锻炼胆量，促进心灵交流，孩子们能在短期内较为正确的歌唱，敢于表演。

小班声乐课程重点：

简单的气息练习、纠正个别音音准、咬字、口型。考级歌曲学习。中班声乐课程重点：

掌握初步的发音练习法，纠正音准及节奏，识谱的能力，学唱考级歌曲。大班声乐课程重点：

呼吸法练习、发声练习、纠正咬字、口型、节奏及音准，培养幼儿识谱的能力，学习考级歌曲。

（1）、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》（2）、、第3.4课时《雪绒花》（3、）、第5.6课时《卢沟谣》（4）、、第7.8课时《快乐的节日》（5）、、第9.10课时《七子之歌》（6）、、第11.12课时《童心是小鸟》（7）、、第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。

[拓展]：

结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。

教学重点:

1、加强和巩固气息的支撑练习。

2、进一步稳定喉头。

教学难点:

1、对声音状态的重新建立。

2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。

教学方法: 讲授法 训练法

教学过程与教学内容:

一.发声练习: 1．气息练习：

1531 135153 | 135153 1 | 1 — || Du ——————————————3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || Du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习：3 1 5 3 1 | 1 — || ie--ie---ma---

方法与要求:

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》

1、新歌教唱

先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：

1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。

2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。

3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。表演动作:

1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向8、1、2点看）

2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开）

3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作）

4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。）

5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。）

6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己）

7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。）

8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身）

9、第二段和第一段动作相同。

第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱

《小小猴真淘气》 课时安排: 4课时 教学课型: 实际型

教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。

教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。

2、歌曲演唱

教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。

教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法

教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.打嘟噜练习2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖ 嘟----2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----

这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。

2.哼鸣练习2 | 1 — || m____________ 4 3 2 | 1 — || m____________ 3.母音练习4 3 2 | 1 — || a o a 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________

方法与要求:

1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。

2、注意口腔打开,下巴自然放松.3、母音要规范,咬字要清楚.4、声音连贯.需一口气唱完.二.歌曲部分 1.新歌教唱: 先集体跟琴视唱歌曲: 《小小猴真淘气》.集体演唱歌曲3_5遍.2、歌曲艺术处理:(1)作品及音乐简介：《小小猴真淘气》是说一只小猴乱扔东西，吃完西瓜乱扔西瓜皮，先滑倒了熊大伯有滑倒鹿阿姨，最后滑倒自己。(2)根据学生的演唱情况,指出问题所在.并予以辅导.(3)讲述歌曲的背景内容,把握歌曲的风格.三.表演动作

1、小小猴真呀真淘气（单指指向前告诉别人小猴淘气）

2、吃完西瓜乱扔皮，（做扔东西的动作）

3、滑倒熊大伯，滑倒鹿阿姨，（手掌由外向里过，到2点的方位时向外打开）

4、最后滑倒他自己，（点指点指表示自作自受）

5、小小猴一呀一身泥，心里后悔真不该乱扔西瓜皮。（单指向前指，接着做摇摆手式表示小猴后悔）

6、过门曲（做摇摆身体的律动）

四、作业布置

背唱歌曲 《小小猴真淘气》。

第8-10周 题目: 声音训练与歌曲演唱

《小乌鸦爱妈妈》 课时安排: 6课时 教学课型: 实际型

教学目标: 在加强学生声音训练的基础上,重点对学生在歌曲演唱中所出现的问题进行个别辅导,使学生能较好地诠释作品.教学重点: 1.呼吸的训练，要求将吸入的气息根据歌曲的需要（如时值长短、音调高低、声音强弱）有控制地、均匀地呼出，通过学习、演唱《小乌鸦爱妈妈》，使学生了解歌唱呼吸的原理。

2.歌曲教唱

教学难点: 1.建立正确的呼吸状态.2.用自然的音色演唱歌曲.教学方法与媒介: 讲授法、示范法、引导法

教学过程与教学内容: 二．歌曲部分： 1．新歌教唱： 三．新课总结

本次课介绍了初级阶段的歌唱呼吸技巧，就是在自然呼吸的基础上加强意识在呼吸活动中的作用，慢慢调整、加强呼吸的训练，使之满足歌唱的要求。

作业布置：课后把《小乌鸦爱妈妈》唱熟，能在自然松弛的呼吸上完整的演唱整首歌曲。

第 11-12 周

题目: 发声训练与歌曲演唱

《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》 课时安排: 4课时

教学课型 ： 实际型

教学目标: 通过本次课的学习，使学生的音域得到拓宽。

女声：C—E（F）

男生：B—D（E）

教学重点: 1，高，中，低声区声音达到统一。

2，拓宽音域的练习。

教学难点: 1，在高声区声音音色与低声区的统一

2，歌曲情感的把握以及准确表现歌曲内容。

教学方法与媒介: 讲授法

训练法 示范法、引导法

教学过程与教学内容:

一.发声练习: 1．.打嘟噜练习：2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || DU------2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 读|-------------------------

要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会声音在呼吸上的感觉。首先要求把气吸下来。

2．母音练习： 2 3 2 | 1 — || mi ______________________

快速练习，目的是拓宽学生的音域，要求强有力的气息的支持，声疫苗位置统一，发声时下巴放松。2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi __________ ma_____________________ 快速练习，注意母音转换“ma”在高声区要带“ao”音的感觉唱，而“mi”音在高声区时，口型要打开，下巴需放松。6 5 | 4 5 4 | 3 4 3 | 2 3 2 | 1。|| li la li la li 快速练习，气息支持，母音转换要自然得当，气息流畅，赋予弹性的发声。

二．歌曲演唱：

1、复习歌曲《小乌鸦爱妈妈》 2．学新歌《鸭妈妈和鸡阿姨》

3、学生表演唱：

男生唱歌曲的“鸭妈妈”的部分

女生唱歌曲的“鸡阿姨”的部分

注意把握好歌曲的情绪，尽情表现。3．讲评学生的演唱

指出学生在演唱中出现的问题，并示范讲解。

三．新课总结：

作业布置，在课后加强音域拓宽的练习。能在自然松弛的呼吸上完整的演唱整首歌曲《鸭妈妈和鸡阿姨》。

第 13-14周

题目: 发声训练与歌曲演唱 《老水牛角弯弯》 课时安排: 4课时

教学课型: 实际型

教学目标: 通过对学生的声音训练，进一步稳定学生的声音状态.演唱作品《老水牛角弯弯》。

教学重点: 打开喉咙用稳定的声音状态演唱这首歌

教学难点: 1，全曲和情绪的准确把握

2，准确唱好大跨度的音程

教学方法与媒介: 讲授法 训练法

教学过程与教学内容:

一.发声练习:

1、打嘟噜练习：2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ||

DU------

2．稳定喉头练习；2 3 2 | 1 — || mi ______________________ 4 3 2 | 1 — || U _________ _

在哼鸣练习的基础后，气息运动保持同样的状态，喉咙充分、自然、适度的打开，就像生活中打哈欠时，鼻腔呈开放状态，口盖微收成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，会吸好气唱出“u”然后练长音，练旋律。2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || U _________ _ 3.| 2 2.| 1 1.|| U O U O U O 方法和要求；

1、的呼吸练习结合起来，利用气息支持发声。

2、打开喉头的练习结合起来。

3、头稳定摆下，喉部肌肉放松。

4、音清楚、准确，发音均衡连贯。

5、母音“O”过渡到母音“U”时，喉咽腔打开的状态不变，只是嘴型由小圆形张开得大一些。

二．歌曲演唱：

歌曲《老水牛角弯弯》掌握这首歌里的重点：

1、全曲和情绪的准确把握

2、准确唱好大跨度的音程

第15周

题目: 声音训练与歌曲演唱

《摘星星》 课时安排: 2课时 教学课型: 实际型

教学目标: 通过本次课的学习，进一步掌握基本的演唱技巧（主要是呼吸），更系统地学习打开喉咙，让学生懂得打开喉咙的意义，使喉、咽、鼻整个咽腔部位形成一个适合于发声共鸣需要的通道，使声音得到扩大和美化。

教学重点: 1打开喉咙，稳定喉头练习。掌握基本的歌唱方法。

2.歌曲的艺术处理和感情表现。教学难点: 1.男生喉头的稳定

2.在高音和连音上喉头的相对稳定

教学方法与媒介: 讲授法、引导法

训练法 教学过程与教学内容: 一.声音训练:

1、稳定喉头练习；2 3 2 | 1 — || U______________________ 4 3 2 | 1 — || U _________ _

方法和要求；

唱这两条练习的时候，头部不可抬得太高，或压得太低，因为太高则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。

2、母音练习3 5 6 | 5 6 5 3 | 1 — || yi ya ya yi 6 5 4 5 4 | 3 4 3 2 3 2 | 1 — ||

mi ma mi ma mi li la li la li

方法和要求；

此两条练声曲要求学生调整好气息与声音的结合同时注意咬字要清晰，声音要圆润，共鸣饱满。演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱。

3、跳音练习

▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ 1 3 5 1 | 5 3 1 3 | 5 1 5 3 | 1 — || mi ma mi ya 方法和要求；

1、这条练声曲要演唱均匀、紧凑，要有较强的颗粒性；．

2、此条练声曲要求学生横膈肌要灵活，练跳音时首先声音位置要挂好，气息上下要统一，每个音要求清楚，声音饱满、圆润。

二、歌曲部分

1、视唱新歌

集体跟琴视唱新歌，提出难点加强练习： 3 5 3 2| 3-| 6 1 6 5 | 6 — |

第一句要唱得开阔一些，第二句可捎收拢一些。

要求在注意高位置的同时体会声音跟着气息的方向发声；注意咬字的准确，做

到字正腔圆。

把此处多加训练，教师范唱这一句，并讲明要点。

2、艺术处理

这是一首上下句结构的单乐句歌曲，歌曲的上乐句两小节和下乐句两小节，结构不对称；上乐句两小节是在高声区，曲调明亮而充满激情，下乐句两小节是在中低声区，曲调温柔而饱含深情。

3、作业布置

对学生的声音训练，针对性得提出要求，在课后加强练习。

第16、17周

题目: 声音训练与歌曲演唱

《好孩子要诚实》 课时安排: 4课时 教学课型: 实际型

教学目标: 加强稳定中声区的练习，使学生在中声区的发声能自然而流畅，音色纯正。自如地运用到歌曲《好孩子要诚实》当中。

教学重点:

1、在气息的支撑下，自然而流畅地发出声音。

2、找到声音的支撑点。

3、儿童歌唱的发声特点。

教学难点: 自然轻松地歌唱

教学方法与媒介: 讲授法、引导法

训练法 教学过程与教学内容: 一.发声练习：

1234 5432 ︱ 1234 5432 ︱ 1 －‖ i a i a i I

这一条练习曲是为了让“a”母音能像“i”母音一样靠前、向外。但这靠前、向外是有条件的，就是在唱的由始至终都必须挂在高位置上。

连音练习； 6 5 6 | 5 4 3 2 | 1 — || yi ye y ye yi mi ma mi ma mi

短连音和顿音结合的练习：

＞ ＞ ＞ ＞ ＞ ＞ ＞ ＞.2 3.4 | 5.4 3.2 | 1.2 3.4 | 5.4 3.2 | 1 —|| mi ma lu la

▼ ▼ ▼ 2 3 4 5 | 5 4 3 2 1 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 0 || mi ma lu la 方法与要求：

1、这条练声曲是一拍两个音的连接，顿音连接，第一个音稍强且有弹性地唱足时值。

2、在第二个音上要轻巧而灵活地顿一下，并快速地换气。

3、换气的快慢随节奏的快慢而变化。

4、速度慢，顿音时值就梢长，换气也可从容一些。

二、歌曲部分

1、新歌学唱：

先集体跟琴视唱歌谱3-5遍

提出难点加以练习：将歌曲中第9小节-12小节中的音程唱准确。

第18周

题目: 声音训练与歌曲演唱

《我爱雪莲花》 课时安排: 2课时 教学课型: 实际型

教学目标: 通过本课的学习，使学生在音域拓宽方面有进一步的突破，更加注意音色统一及喉头的稳定和放松，学会充分利用气息的支撑进行发声。

深入的演唱技巧（呼吸、位置、共鸣等）和音乐情感表现，各音区的统一。

教学重点:

1、培养学生对歌曲处理的能力，使学生的分析歌曲的能力得到加强，并能较好地驾驭歌曲。

2、《我爱雪莲花》新疆艺术歌曲风格的理解与掌握。

教学方法与媒介: 讲授法、引导法

训练法 教学过程与教学内容: 一.发声练习：

1、打嘟噜练习：2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ||

DU------方法与要求：这一条练习曲是为了体会放松和气息推动的感觉，因此，在唱之前的吸气的准备一定要很充分，一定要“吸下来”。

2、哼鸣练习4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M(u)__________ 3 5 | 4 3 2 1 | 1 — || m____________ 方法与要求：

1． 要使声音产生共鸣效果的话，哼鸣唱法的练习极为重要。2． 歌唱要想得到高位置的：“头声”，就多练哼鸣练习。3． 哼鸣练习的好处：

容易控制和调节气息、声带和共鸣三者的比例关系，得到正确的发声。容易体会到声音的位置感，找到高位置。容易体会到声音的共鸣感，获得整体共鸣。

3、下行音阶练习7 6 5 4 3 2 1 | |1 — || lu

4、九度音阶练习4 3 2 1 2 3 4 | 5 6 7 1 2 1 7 6 | 5 4 32 1 | 1 — || mi me ma

方法：用闻花的动作引导学生体会深呼吸 强调背部力量和横膈膜的运用

声音放在通道里，母音的转换也在通道里唱。

二、歌曲演唱：

今天我们来唱这首歌《我爱雪莲花》，重点是体会和掌握它的风格。

1、艺术处理：

《我爱雪莲花》 这是一首新疆歌曲，是描写一个孩子要学解放军的榜样，为大家服务。

2、演唱要求；

(1)这首歌是A-B-A三段体（三段式），样唱得有弹性，该弱的就弱，在一句的起头，应当一张嘴就唱到应有的音高，切忌滑到音上去。

5.音乐考级少儿声乐考级曲目选集 篇五

声乐考级曲目选集第一级要求: 下列歌曲或自己喜欢的任意一首歌曲演唱,自选一首 要求：歌唱自然、节奏基本准确，音准。

1、《娃哈哈》—新疆民歌、石夫记谱配歌

我们的祖国是花园 花园里花朵真鲜艳 和暖的阳光照耀着我们 每个人脸上都笑开颜 每个人脸上都笑开颜 大姐姐你呀快快来 小弟弟你也莫躲开 手拉着手儿唱起那歌儿 我们的生活多愉快 我们的生活多愉快

2、《祖国、祖国我们爱你》—潘蓉词、潘振声曲

3、《好妈妈》—潘振声词曲

4、《数鸭子》—王嘉祯词、胡小环曲

5、《小鸭子》—潘振声词曲

6、《小星星》—法国民歌、【英】史蒂文森填词、盛茵译配

社会少儿声乐考级曲目选集第二级要求: 可从下列A、B组中各选一首演唱,也可选自己喜欢的任意一首歌曲演唱,共演唱两首歌曲 要求：声音自然,音准、节奏基本准确。

A 组：

1、《共产儿童团歌》—革命历史歌曲

2、《卖报歌》—安娥词、聂耳曲

3、《红蜻蜓》—【日】三木露风词、山田耕筰曲、罗传开译配

4、《如果幸福你就拍拍手》—美国民歌

5、《劳动最光荣》（美术片《小猫钓鱼》主题歌）—金近、夏日词、黄准曲

6、《当我们同在一起》—德国儿歌、欣友译配÷

B 组：

1、《世上只有妈妈好》（电影《妈妈再爱我一次》主题歌）—蔡振南词曲

2、《勇敢的鄂伦春》—鄂伦春族民歌

3、《小青蛙，你唱吧》—金波词、新声、书杰曲

4、《伦敦桥》 —英国儿歌

5、《小红帽》—巴西儿歌、赵金平、陈小文译词

6、《小鸟飞来了》—德国民歌、法勒斯莱本词、欣友译配

声乐考级曲目选集第三级要求: 可从下列A、B组中各选一首演唱,也可选自己喜欢的任意一首歌曲演唱,共演唱两首歌曲 要求：演唱完整,音

第 1 页 准、节奏准确，声音自然、通顺。

A 组：

1、《嘀哩、嘀哩》—望安词、潘振声曲

2、《小螺号》—付林词曲

3、《好爸爸，坏爸爸》（电视剧《好爸爸，坏爸爸》主题歌）—诸葛怡、严力词、刘为光曲

4、《我多想看看》—王宝柱词、呼格吉夫曲

5、《小白船》—朝鲜民歌

6、《牧童》—波兰民歌、卡楚尔宾娜词、李嘉川译配

B 组：

1、《拾稻穗的姑娘》—孙必泰词、颂今

2、《妈妈格桑拉》—张东辉词、敖昌群曲

3、《月亮河边的孩子》—李肖波词、安建华曲

4、《七色光之歌》—李幼容词、徐锡宜曲

5、《小红花》—金波词、尚疾曲

6、《牧童之歌》—哈萨克族民歌、石夫编曲

声乐考级曲目选集第四级要求： 从下列A、B组中各选一首演唱,共演唱两首歌曲 要求：演唱完整,音准、节奏准确，声音自然、通顺。

A 组：

1、《采蘑菇的小姑娘》—晓光词、谷建芬曲

2、《小号手之歌》—黎汝青词、金复载曲

3、《妈妈和我》—何贵良词、黄磊曲

4、《童心是小鸟》—韩景连词、平安俊曲

5、《野菊花》—穆志强词、李嘉评曲

6、《小小少年》（德国电影《英俊少年》插曲）—肖章译词、李青蕙记谱配歌

B 组：

1、《让我们荡起双浆》—乔羽词、刘炽曲

2、《我们的田野》—管桦词、张文纲曲

3、《快乐的节日》—管桦词、李群曲

4、《读书郎》—宋扬词曲

5、《种太阳》—李冰雪词、王赴戎、徐沛东曲

6、《祖国，祖国，我爱你》—洪源词、唐珂曲

声乐考级曲目选集第五级要求： 从下列A、B、C组中各选一首演唱,共演唱三首歌曲 要求：音准、节奏准确，声音自然、通顺，吐字清晰，演唱完整。（编辑：李迪）

A 组：

1、《我们多么幸福》—金帆词、郑律成曲

2、《我爱妈妈的眼睛》—平洋词、施光南曲

3、《太阳出来喜洋洋》—四川民歌

4、《我是山里小歌手》—姜建新词、华建国曲

5、《送别》—李叔同词、【美】奥特威曲

6、《拥军花鼓》—陕北民歌、安波填词

B 组：

1、《每当我走过老师窗前》—金哲词、董希哲曲

2、《小小的我》—王健词、傅林曲

3、《祖国像妈妈一样》—晨枫词、苏文进曲

4、《歌唱二小放牛郎》—方冰词、劫夫曲

5、《雨花石》（电视剧《红红的雨花石》主题歌）—肖仁、徐家察词、龚耀年曲

6、《最美丽》—龙燕铭词、刘致民曲

C 组：

1、《剪羊毛》—澳大利亚民歌、杨忠信译配

2、《铃儿响叮当》—【美】彼尔彭特曲、赛叶改编、邓映易译配

3、《桔梗谣》—朝鲜民歌、韩

第 2 页 昌熙译配

4、《可爱的家》—【英】J〃培恩词、比肖普曲、邓映易译配

5、《红河谷》—加拿大民歌

6、《两颗小星星》（德国电影《英俊少年》插曲）—肖章译词、李青蕙记谱配歌

声乐考级曲目选集第六级要求： 从下列A、B、C组中各选一首演唱,共演唱三首歌曲 要求：对作品有一定的理解力和表现力。音准、节奏准确，声音自然、通顺，吐字清晰，演唱完整。

A 组：

1、《我们美丽的祖国》—张名河词、晓丹曲

2、《听妈妈讲那过去的事情》—管桦词、瞿希贤曲

3、《大海啊，故乡》—王立平词曲

4、《歌声与微笑》—王健词、谷建芬曲

5、《小草》—向彤、何兆华词、王祖皆、张卓娅曲

6、《茉莉花》—江苏民歌

B 组：

1、《长城谣》—潘子农词、刘雪庵曲

2、《幸福在哪里》—戴富荣词、姜春阳曲

3、《小巴郎，童年的太阳》—丁荣华词、刘莎曲

4、把心儿种在春天里—梁和平词、刘磬声曲

5、《草原赞歌》（美术片《草原英雄小姐妹》插曲）—巴〃布林贝赫词、应炬曲

6、《跨世纪的新一代》—李幼容词、刘磬声曲

C 组：

1、《渴望春天》 —【奥】奥弗贝克词、莫扎特曲、姚锦新译配

2、《友谊地久天长》—苏格兰民歌、伯恩斯词、邓映易译配

3、《这是一个小世界》—【美】理查德〃谢尔曼、罗 伯特〃谢尔曼词曲、张宁译配

4、《雪绒花》（美国电影《音乐之声》插曲）—奥〃哈默斯坦词 理〃罗杰斯曲、章珍芳译配

5、《摇篮曲》—舒伯特曲、【奥】克劳帝乌斯词、尚家骧译配

6、《喀秋莎》—【苏】萨科夫斯基词、勃兰切尔曲、寒柏译配

声乐考级曲目选集第七级要求： 从下列A、B、C组中各选一首演唱,共演唱三首歌曲 要求：对作品有一定的理解力和表现力。音准、节奏准确，声音流畅、松弛，有一定的歌唱方法训练.A 组：

1、《小背篓》—欧阳常林词、白诚仁曲

2、《二月里来》—塞克词、冼星海曲

3、《同一首歌》—陈哲、迎节词、孟卫东曲

4、《大海摇篮》—刘勇词、吴国强曲

5、《采一束鲜花》—肖纬、丛者甲词、晓丹曲

6、《难忘今宵》—乔羽词、王酩曲

B 组：

1、《我是草原小骑手》—刘雅华词、汪景仁曲

2、《校园的早晨》—高枫词、谷建芬曲

3、《飞吧，鸽子》—洪源词、王立平曲

4、《北风吹》（歌剧《白毛女》选曲）—贺敬之词、马可、张鲁曲

5、《南泥湾》—贺敬之词、马可曲

6、《红星歌》—邬大为、魏宝贵词、傅庚辰曲

第 3 页 C 组：

1、《念故乡》—【捷】德沃夏克曲、佚名填词

2、《草原上的家园》—美国民歌、蒋英译配

3、《摇篮曲》—戈特尔词、【奥】莫扎特曲、周枫译配

4、《故乡的亲人》—【美】

《中外音乐基础知识》

一、音乐作品欣赏与介绍

（一）中国

1、歌曲

《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》（藏族）、《玛依拉》、《跳月歌》、《天作》（选自民族交响组歌《诗经五首》）、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌头》、《黄水谣》（选自《黄河大合唱》）、《怒吼吧！黄河》（选自《黄河大合唱》）※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情望北京》（影片《创业》插曲）、《我爱你，中国》（影片《海外赤子》插曲）、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》(选自电影《地道战》）、《胡笳吟》（古琴弦歌合唱套曲节选）、《嘎达梅林》、《平水号子》（选自《川江船夫号子》）※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》（江苏）※、《天乌乌》、《小白菜》※、《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》、《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说俺家乡好》（选自故事片《红日》）、《大闹天宫》（动画片《大闹天宫》配乐）、《重整河山待后生》、《沁园春〃雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动地来》（选自清唱剧《长恨歌》）、《吐鲁番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※、《同一首歌》※、《上去高山望平川》※

2、戏曲与曲艺

《老爹爹清晨起前去出首》（选自京剧《打渔杀家》）

第 4 页 ※、《包龙图打坐在开封府》（选自京剧《铡美案》）※、《祖国的大建设一日千里》（选自豫剧《朝阳沟》）、《满工对唱》（选自黄梅戏《天仙配》）、《甘洒热血写春秋》（选自京剧《智取威虎山》）、《刘大哥讲话理太偏》（选自豫剧《花木兰》）※、《丑末寅初》（京韵大鼓）※、《新木兰辞》（苏州弹词）※、《蝶恋花〃答李淑一》（评弹）、《联络员身负着千斤重担》（选自京剧《沙家浜》）、《十八相送》（选自越剧《梁山伯与祝英台》）※、《做人要做这样的人》（选自京剧《红灯记》）、《祖国的好山河寸土不让》（选自京剧《沙家浜》）、《宝玉哭灵》（选自越剧《红楼梦》）、《巧儿我自幼儿许配赵家》（选自评剧《刘巧儿》）、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》（选自歌剧《小二黑结婚》）、《没有眼泪，没有悲伤》（选自歌剧《洪湖赤卫队》※、《绣红旗》（选自歌剧《江姐》）、《紫藤花》（选自歌剧《伤逝》、《反弹琵琶》（选自舞剧《丝路花雨》）、《快乐的女战士》（选自舞剧《红色娘子军》）、《斗笠舞及军民集体舞》（选自舞剧《红色娘子军》）、《山在虚无缥缈间》（选自清唱剧《长恨歌》）、歌剧《白毛女》※、《黄河大合唱》※

3、器乐

《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、《喜洋洋》、《孔雀东南飞》（古筝协奏曲）、《琵琶行》（琵琶小协奏曲）、《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）、《瑶族舞曲》（管弦乐）、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《空山鸟语》）、《顶嘴》、《涛声》（选自组曲《东山魁夷画意》）、《观花山壁画有感》（高胡、钢琴与打击乐）、《蜜蜂过江》（选自交响音诗《纳西一奇》第二乐章）、《嘎达梅林》（交响诗）※、《百年沧桑》（交响诗）、《良宵》※、《二泉映月》※、《丰收锣鼓》、《MongDong》（动画片《悍牛与牧童》配乐）、《春节序曲》※

（二）外国

1、作曲家创作

《吉普赛之歌》、《葬礼进行曲》、《马赛曲》※、《国际歌》※、《第四十交响曲》、《第五交响曲》※、《樱花》、《马车从天上下来》、《伏尔加船夫曲》、《菩提树》、《欢乐颂》※、《少先队员植树歌》、《饮酒歌》※、《斗牛士之歌》※、《月亮颂》※、《波罗维茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌剧《卡门》序曲※、《苏尔维格之歌》※、舞剧《天鹅湖》※、舞剧《胡桃夹子》、《俄罗斯舞曲》、《祭献之舞》、《马刀舞》、《波莱罗舞曲》、《红梅花儿开》、《雪绒花》※、组曲《图画展览会》、《天鹅》、《野蜂飞舞》、《十一月〃雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、《1812序曲》※、《C大调

第 5 页 前奏曲》、《c小调练习曲》、《如歌的行板》、《声乐协奏曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》《蓝色多瑙河》※、《d小调托卡塔与赋格》、《水上音乐组曲》第一曲、第二曲、《D大调第104交响曲》第一乐章、《G大调弦乐小夜曲》第一乐章※、《命运》第一乐章※、《英雄凯旋歌》、《渴望春天》、《摇篮曲》、（《婚礼进行曲》※、《沃尔塔瓦》——选自交响诗套曲《我的祖国》※、《在中亚西亚草原上》※、《1812序曲》※、《芬兰颂》※、《新大陆交响曲》第二乐章※、《培尔金特》选曲‚晨景‛‚山神殿‛※、《邀舞》※、《拉科齐进行曲》※、《降B大调玛祖卡舞曲》※、《梦幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二号》※、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章、《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波莱罗》※、《太平洋231》、《大峡谷组曲》——‚日出‛、‚暴风雨‛、《蓝色狂想曲》片段※、《<空虚>布鲁斯和<枫叶>拉格泰姆》片段、《哆来咪》※、《童年的回忆》、《秋叶》、《西波捏》※、《新大陆交响曲》※、《d小调托卡塔与赋格》※

2、世界音乐

《早晨的拉格》、《樱花》、《佳美兰音乐》※、《加纳民间音乐》※、《古诺人的尤勒舞》、《西波涅》、《飞驰的鹰》

二、音乐知识与常识

（一）中国

京剧、越剧、豫剧、评剧、中国新歌剧、电影电视音乐、琴歌、汉族民歌※、汉族民间器乐※、编钟、少数民族音乐、戏曲音乐、京剧音乐※、黄梅戏、曲艺音乐、京韵大鼓、苏州弹词、群众歌曲、舞剧、中国近现代音乐、同声合唱与混声合唱、组曲、序曲、组歌

（二）西方

歌剧、舞剧、弦乐四重奏、巴罗克时期音乐※、托卡塔、赋格、古典主义音乐※、交响曲、奏明曲式、浪漫主义音乐※、玛祖卡、歌剧序曲、咏叹调、宣叙调、狂想曲、回旋曲式、交响诗※、交响音画、民族乐派、20世纪音乐※、印象主义音乐※、表现主义与十二音音乐、通俗音乐、爵士音乐、音乐剧※、清唱剧、艺术歌曲

（三）世界

印度音乐、乐器西塔尔、日本音乐、佳美兰音乐、印度尼西亚音乐、乐器马林巴、非洲音乐、拉丁美洲音乐

（四）社会

音乐艺术、音乐的基础要素与表现手段、怎样欣赏音乐、怎样提高音乐欣赏能力、音乐与其它艺术、音乐的社会功能、实用音乐与背景音乐

（五）外国作品

1、中国作品

《长城谣》、《太阳出来喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里铺》※、《放马山歌》※、《小河淌水》※、《扬州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、第 6 页 《森吉德玛》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、《阿玛勒火》、《远方的客人请你留下来》※、《渔歌》、《设坛台祭东风相助周郎》（选自京剧《借东风》）、《听他一番心酸话》（选自越剧《祥林嫂》）、《按龙泉，血泪洒征袍》（选自昆曲《林冲夜奔》）、《长征》（京韵大鼓）、《码头工人歌》、《问》※、《在太行山上》※、《延安颂》、《思乡曲》、《北京喜讯到边寨》※、《洪湖水，浪打浪》（选自歌剧《洪湖赤卫队》）※、舞剧《小刀会》序曲※、《水草舞和婚礼舞》（选自舞剧《鱼美人》）、《中国人民解放军进行曲》、《长城随想曲》、《黄河》※、《涉江采芙蓉》、《长城长》、《爱的奉献》

2、西方作品

《第九交响曲第四乐章》※、《鳟鱼》※、《军队进行曲》※、《威廉退尔》序曲※、《梦幻曲》※、《降A大调波洛涅兹舞曲》※、《阿莱城姑娘》第二组曲选曲——‚小步舞曲‛‚法郎多尔舞曲‛※、《哈利路亚》、《管弦乐组曲》、《小夜曲》、《土耳其进行曲》※、《献给爱丽丝》、《天方夜谈》交响组曲第一乐章、《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《图画展览会》选曲‚漫步‛‚牛车‛‚小鸡的舞蹈‛‚基辅大门‛、《斯拉夫舞曲》第一、《斯拉夫舞曲》第二号、《挪威舞曲》第二号、《大海》第一首、《献祭之舞》※、《一个华沙幸存者》

3、世界音乐

《星星索》、《阿里郎》、《摇篮曲》、《加纳民间音乐》、《美丽的小天使》、《卡利普索民谣》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》、《夏天最后一朵玫瑰》

三、思考题

1、学会并背唱歌剧《白毛女》中《北风吹》和《十里风雪》唱段。

2、熟读本课节录的《礼记〃乐记》一书《乐本篇》的文字。结合本课听赏的内容和你听过的音乐，讨论声音形态与情感表现的一般对应关系。

3、熟悉并背唱本课摘引的《喜洋洋》两段旋律。

4、谈谈你听《江河水》引起的联想。※

5、结合课内欣赏的曲目，简述旋律在音乐作品中的表现作用。

6、根据学过的中国近现代历史知识，分别探讨《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这五首歌曲与它们所产生的时代背景的联系。

7、从对《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这几首歌曲的感受，描述它们体现的时代风格。

8、分别将《赞歌》和《跳月歌》所使用的音从低至高（多次重用的音只计一次）排列起来，观察这两个音列各有什么特点。

9、背唱莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部主题和贝多芬《第五交响曲》第一乐章主、副部主题。

10、以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例，谈谈你对莫扎特‚含着眼泪的欢笑‛以

第 7 页 及纯洁、明净的音乐风格的理解。

11、为什么说‚通过斗争，取得胜利‛是贝多芬主要音乐作品的基调。试以他的《第五交响曲》第一乐章为例，谈谈你的感受。

12、在多次听赏的基础上，跟着录音小声哼唱《春晓》，细心揣摩词曲结合所表达的诗意。

13、有表情地朗读本课节选的《黄河大合唱》三个乐章的朗诵词。

14、按课本提供的乐谱和声部划分，练习《过雪山草地》片段（合唱1-20小节）。

15、复颂《菩提树》的歌词，并小声哼唱曲调，结合乐谱体会：（1）三次用E大调演唱的旋律，相互间有什么联系。（2）两次用e小调演唱的段落，表达了什么样的情绪。

16、背唱《欢乐颂》音乐主题。

17、跟随录音学唱京剧《红灯记》铁梅唱段《做人要做这样的人》后半段（从‚铁梅啊！年龄十七不算小‛至结束），逐句琢磨唱腔与语言声调之间的联系。

18、下面列举的戏剧表演名家分别是哪一剧种具有代表性的演员：马连良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧生、袁雪芬、盖叫天。

19、以课外小组活动形式，学唱歌剧《江姐》选段《绣红旗》。

20、观看中国歌剧的录像。

21、组织观看有关外国歌剧的录像片。

22、在听赏《卡门》序曲时，除从整体上进行音乐感受外，有意识地在音乐展开中跟踪各个音乐主题，然后相互交换对这些主题的印象。

23、从音色感受和形象领会的角度，将《山神殿》与《苏尔维格之歌》进行比较。

24、观看舞剧《丝路花雨》或《红色娘子军》录像。

25、背唱舞剧《天鹅湖》二幕场景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音乐主题。

26、为什么说《春之祭》是20世纪‚现代音乐‛的代表作？结合《祭献之舞》的听赏，从音响及节奏特点等方面谈谈你的感受。

27、有表情地背唱本课引摘的《瑶族舞曲》主要音乐主题。

28、背唱《蓝色多瑙河圆舞曲》中第一、二、五段圆舞曲的主要旋律。

29、在听赏《波莱罗舞曲》时，分辨出小军鼓、长笛、单簧管、大管、双簧管、小号、萨克管等乐器的音色。

30、运用联想，描述你听赏《MongDong》的感受。

31、本课听赏的有关鸟的三首乐曲，《荫中鸟》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》分别是由笛子、唢呐、二胡演奏的，你能从音色及演奏技巧等方面，区分出它们各自的特点吗？

32、在《顶嘴》中，两支竹笛的组合进行了拟人化处理，你对此有什么感受？

33、温习历史课中‚鉴真东渡‛的史实，将此与钢琴独奏《涛声》所表达的意境结合起来，谈谈你听赏音乐时的感受。

34、从乐曲的标题看，《观花山壁画有感》和《蜜蜂过江》的创作动机，都与‚写景状物‛有关。就此，试将文学、绘画、音乐三者的‚写景状物‛进行比较。

第 8 页

35、以《图画展览会》中《两个犹太人》的音乐为依据，自己编排一个独幕音乐表演剧：人物：一个穷人（瘦）、一个富人（胖）自拟情节提示：富人炫耀自己的财产和权势。穷人诉说自己的不幸与悲哀。穷人向富人借贷，二人就利息问题发生争执。富人盛怒之下赶走穷人。要求：一切动作都在这段音乐中完成。人物的形象、性格及自拟的剧情（可设计台词，也可用哑剧表演）应与音乐的结构段落与转换相一致。

36、小游戏-‚对号入座‛：将下列乐曲标题与它们的作者用线条连接起来：

蜜蜂过江汪立三

野蜂飞舞穆索尔斯基

天鹅柴可夫斯基

图画展览会里姆斯基-科萨科夫

十一月〃雪橇圣〃桑

涛声朱践耳

37、蔡文姬、唐玄宗、杨贵妃都是历史人物。在初中历史课本里对他们均有所记载。通过温习所学的历史知识，加深对《胡笳吟》和《长恨歌》的理解。

38、温习秦朝末年西楚霸王项羽和汉王刘邦争夺帝位的史实。将《十面埋伏》各段小标题的提示与听赏音乐的实际感受结合起来，谈谈你对十面埋伏这首乐曲的理解。

39、为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的？试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的交响诗的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。

40、为了表现中国近现代一百多年的历史，交响诗《百年沧桑》有选择的部分引用了一些具有代表性的历史音调作为创作的基础，你能辨认这些音调的来源并理解它们在作品中的用意吗？

41、下面这些音乐主题你能背唱出来吗？①《嘎达梅林》交响诗的‚草原主题‛、‚斗争主题‛和为悼念英雄儿引用的内蒙民歌《嘎达梅林》的旋律。②《百年沧桑》交响诗中表达胜利、欢庆的‚南海渔歌主题‛。③《舍赫拉查得》中‚苏丹主题‛和‚舍赫拉查得‛的开始部分。④《1812序曲》中的‚骑兵主题‛、‚抒情主题‛和‚欢快主题‛。

42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。

43、为什么说在‚听赏无标题音乐或标意性音乐时，不必要、也不可能在每部作品中去寻找‘音乐形象’的具体对应物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，去领略包容于其中的广阔的精神文化内涵。‛结合你听赏《二泉映月》的感受，谈谈你对这段话的理解。

44、通过对巴赫《C大调前奏曲》的欣赏，可在教师引导下，初步领会‚音乐的自律美‛的基本含意。

45、了解作曲家的思想、经历和作品的创作背景，有助于我们欣赏和理解音乐。结合听赏肖邦《c小调练习曲》的体会，加深对这方面问题的认识。

46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主题。为什么说这是一首内涵深刻的作品?

47、格里埃尔的声乐协奏曲在展示

第 9 页 人声演唱技巧的同时，表现了什么样的思想情感？以第二乐章为例说说你的感受。

48、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第四乐章采用了什么样的结构形式？试用A、B、C、D为不同音乐主题或段落的代号，画出它的结构图式。

49、结合欣赏各族民歌，体验、熟悉我国各民族丰富多彩的民歌，增强对我国民族音乐的热爱。

50、聆听新疆维吾尔族《十二木卡姆》选段，指出这段乐曲表达了什么样的情绪？它是用哪些乐器演奏的？※

51、列举出你所知道的我国有代表性的少数民族乐器。※

52、根据你聆听过的汉族民歌，对比着谈一谈不同地区民歌的风格特征，讨论产生不同风格特征的原因有哪些？※

53、学会并背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主题音调。谈谈聆听汉族民间器乐曲后的感受。

54、对照编钟和乐舞的照片，谈谈曾侯乙编钟的概况和意义。※

55、倾听歌曲《祖国颂》。试分析：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑、旋律线平直、同音连续重复？它们在音乐情绪上各有什么效果？综合在一起又有什么艺术效果？※

56、聆听节乐曲《江河水》，比较各段音乐的旋律、奏和情绪的变化。用语言或绘画来描绘你在聆听音乐时所想像的画面。※

57、结合歌曲《祖国颂》和乐曲《江河水》谈谈音乐艺术的基本特征。

58、倾听京剧《智取威虎山》中‚打虎锣鼓‛，体验节奏在音乐中的重要作用。谈谈节奏在表达这段音乐情绪时的作用。※

59、倾听、学习歌曲《长城谣》，并分析其曲调的进行方向，划分歌曲的乐段。

60、聆听《二泉映月》，根据音乐内容即兴作一首短诗或图画。※

61、《梁山伯与祝英台》的爱情主题在全曲中共出现了几次？在乐曲呈示部和再现部出现爱情主题时，其音乐表现上有何异同？※

62、你怎样理解‚京剧是我国民族艺术的瑰宝‛这一论断。试谈谈你对振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术的重大而深远意义的认识。

63、你喜欢听戏曲和曲艺音乐吗？原因是什么？谈谈你对戏曲和曲艺音乐的态度？

64、说一说京剧的唱腔、伴奏和行当的特点。※

65、列举你知道的我国主要戏曲的剧种和曲艺的曲种。※

66、聆听《黄河大合唱》，思考、讨论其社会价值及音乐与诗歌的关系。

67、聆听歌剧《白毛女》选曲，《北风吹》和《十里风雪》，体验音乐在刻画人物性格方面的重要作用。

68、聆听《女战士和炊事班长的舞蹈》，试将该乐曲的结构用简图表示出来。

69、结合欣赏歌剧《白毛女》选曲、舞剧《红色娘子军》选曲，以及影视歌曲，思考、讨论音乐与其他艺术之间的关系。

70、结合欣赏《同一首歌》、《春节序曲》、《长征

第 10 页 组歌》、《长征交响曲》、《摇篮曲》、《婚礼进行曲》等音乐作品，谈谈你对音乐社会功能的理解。

71、联系社会和校园音乐生活的实际，谈谈音乐对我们青年学生成长的意义。结合音乐学习，写一篇短文：《音乐和我》。※

72、试比较《歌唱祖国》、《摇篮曲》和《婚礼进行曲》在速度、力度和情绪方面有什么不同？这些区别和它们在生活中的应用有什么关系？※

73、讨论一下音乐在生活中还有哪些作用？例如：①宴会、商场等公共场合演奏或播放的音乐。②广播体操和眼保健操的音乐。③升国旗、阅兵式时的音乐。④宗教音乐。※

74、背景音乐有什么特点？试为下列场合选择一组背景音乐曲目：①中式快餐厅②老年人的休息室※

75、唱一唱勃拉姆斯《摇篮曲》的合唱片段。并分析它的曲调和节奏以及和声的特点。

76、练习、演唱亨德尔的《英雄凯旋歌》和莫扎特的《渴望春天》，体会巴罗克时期和古典主义音乐的风格的异同。

77、在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，熟悉并记住该曲的主导动机、主部主题、连接部主题和副部主题。想一想：这部交响曲为什么称为‚命运交响曲‛？它体现了一种什么样的精神？※

78、学唱《鳟鱼》，讨论‚如何处理歌曲‛的表情问题。※

79、结合所欣赏的乐曲，谈谈浪漫派音乐的主要特点。※

80、结合民族乐派音乐的特点，写一篇《1812序曲》的听后感。※

81、欣赏《培尔〃金特组曲》选段‚晨景‛‚山神殿‛时，注意这两段音乐的情绪、风格的对比。讨论一下：这种对比主要是通过哪些音乐要素表现出来的？※

82、倾听、分析《蓝色多瑙河》的序奏，回答：①它的节拍特点是什么？典型节奏型是什么？②它的曲调进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？③它的主旋律是同类乐器演奏的单纯音色？还是混合音色？※

83、结合你对交响音乐的欣赏或你熟悉的其它音乐作品，谈谈你对‚音乐是一种文化现象‛的理解。※

84、联系社会音乐生活实际，谈谈提高音乐欣赏能力，培养高尚的音乐审美情趣，树立正确审美观念的意义

85、结合欣赏德彪西的《水中倒影》，谈谈印象派音乐作品的特点。※

86、谈谈你对轻音乐的理解。列举你所熟悉的，或者喜欢的轻音乐的类型和曲名。

87、谈谈你对通俗歌曲的理解。联系当前社会和学校音乐生活，试论你对通俗歌曲的认识和态度。※

88、列举你最喜欢的通俗歌曲，并说说喜欢它的原因。※

89、倾听西塔尔的音色，比较西塔尔和小提琴的音色有什么不同？谈谈听了这两种乐器的二重奏后有什么感想？

90、判断日本民谣《樱花》这首歌曲中最稳定的核心音是哪个音？将《樱花》所使用的音按音高顺序排列，感受其中

第 11 页 常见的音阶。※

91、谈谈对印度尼西亚佳美兰音乐的印象。

92、试谈自己怎样理解拉丁美洲民族音乐是三种音乐文化融合的产物；体会拉丁美洲音乐在旋律、节奏、风格方面的特点。

93、粗略概括外国民歌的特点，与中国民歌作比较，谈一谈外国民歌与中国民歌有何异同？

注：其中打※号的知识点表示应重点掌握的内容。

6.如何辨别专业的少儿声乐培训机构 篇六

现在社会上有很多的艺术培训机构都教声乐，但是专业的少儿声乐培训机构却很少，想让自己的孩子到最专业的地方学习声乐应该怎样去辨别呢？方法有：

一、专业的少儿声乐培训机构是以教声乐为主的机构。而像什么钢琴艺术中心、古筝艺术中心，某某艺术团等那里也教少儿声乐。本来就不是以声乐为主，肯定不是专业的机构。

二、专业的少儿声乐培训机构是合法的办学单位。而有很多培训机构无证经营，没有官方的许可证，因为官方要通过层层审核机构的师资、教学模式、教学设备、教学理念、以及教学成果，最后送往河南省教育厅、河南省文化厅、河南省民政厅，审核通过以后才能颁发省级的资质。那些无证经营的机构没有经过审核，品质自然也无法保证，肯定不够专业。

三、专业的少儿声乐培训机构是以培训少儿为主的机构。像有些声乐培训机是以培训成人为主的，也教少儿声乐，这也是不专业的机构。因为，擅长教成人的声乐老师教少年儿童极为容易误导少年儿童，让孩子模仿成人歌唱，孩子没有变声，声带条件和成人千差万别，这会对孩子的声带造成难以恢复的损伤，以至于很多孩子唱坏了声带，家长还以为孩子不适合学唱歌其实是被老师教坏了。还有长期从事成人教学的声乐老师如某某大学教授，因为很少和孩子打交道，无法把握儿童的心理，无法和孩子进行很好的沟通，自然很难得到孩子的认可，这样对孩子来说绝对是一种折磨。所以家长千万不要迷信那些所谓的大学教授，他们教成人也许可以，教儿童就是门外汉。举个最简单的例子，如果让他们去幼儿园上课，他们有能力管好纪律让孩子们都喜欢他们吗？显然比那些经过专业训练的幼儿教师相差甚远。

四、专业的少儿声乐培训机构是教发声方法为主的机构。现在社会上很多培训机构教少儿声乐，都是以学习歌曲为主，每周让孩子学会一首歌，一年下来孩子可以学会几十首歌，家长很开心。但是时间长了家长就觉得不对劲了，自己的孩子虽然歌曲学的很多，但是几乎没有一首歌曲能够拿出来进行展示的，往往是学了这首歌曲忘了那首歌曲，没有一首歌曲能把歌词记完整的；别人的孩子学声乐虽然歌曲学的不多，但是一旦参加演出或者比赛总能获得很好的成绩而且声音越来越好听，演唱歌曲的难度越来越大，而自己的孩子声音和没学声乐时没什么变化，甚至变得更难听，演唱歌曲也一直在五级以下的曲目，以至于出去参加比赛或者演出，常常让别人认为是没有学过声乐的孩子。其实这原因很简单，这些机构只是在教歌曲，根本不是在教声乐。我们都知道授之以鱼不如授之以渔，他们的做法就是授之以鱼，而专业的少儿声乐培训机构是传授孩子科学的发声方法，教会孩子如何用气息，如何唱高音，如何打开口腔等等，通过一段时间的学习孩子的声音从沙哑变明亮了，音域变宽了，气息充足了，演唱歌曲的难度也大大提高了，这就是授之以渔。

五、专业的少儿声乐培训机构一定会教视唱、听音、乐理。很多培训机构只教声乐不教视唱、听音、乐理。这样投其所好，家长一定很开心。但是学音乐专业的人都知道，视唱、听音、乐理是所有学习音乐专业学生的必修课，就像文化课的语数英一样，是基础课人人都要学，如果我们都不学语数英，那么生物、历史、地理、物理、化学等等相关科目就无从学起。视唱、听音、乐理对声乐起着极为重要的作用。试想一下，一个孩子的声音条件非常好，声音明亮、清脆、干净，经过训练以后音域变宽了，气息也充足了。但是当这孩子一唱歌就跑调，即使他的声音再好听大家也不愿意听，还会说他五音不全不适合学唱歌。声乐本来就由声音和乐感组成，声音可以通过发声法来提高，但乐感一定要通过视唱、听音、乐理的学习才可以进步。这样唱歌跑调的孩子通过学习以后一样可以唱得优美动听。有的家长说了，我的孩子唱歌音很准从来不跑掉是不是不用学习视唱、听音、乐理？答案是同样需要学习。原因很简单乐感主要由旋律感和节奏感组成，旋律感决定孩子的音准，而节奏感则影响孩子的节拍，节奏感差的孩子往往在演唱中不是拖拍就是抢拍，跟不上伴奏，无法很好的演唱。即使孩子的乐感很强，如果不学习视唱、听音、乐理，在演唱高难度的歌曲时也会力不从心。因为高难度的歌曲除了在音域、音高方面有难度以外，在音准和节奏方面也会大大提高难度，比如有变化音，有极为复杂的节奏，没有经过专业的视唱、听音、乐理训练的学生根本无法演唱。高难度的考级歌曲比如成人歌唱考级根本没有范唱，而需要通过视唱歌谱来学习，没有学过视唱、听音、乐理的孩子顿时就傻眼了。除此之外视唱、听音、乐理的学习对孩子的升学有巨大的作用。不管你的孩子是小升初、中招还是高考，视唱、听音、乐理是音乐特长生必考的科目，这无疑大大减轻了孩子升学带来的巨大压力。

六、专业的少儿声乐培训机构是以少儿独唱为主的机构。现在社会上很多培训机构是教少儿合唱的，而不是教独唱的，虽然只有一字之差，却相差甚远。很多家长和孩子总认为把学习合唱就等于学习了声乐，这种想法是极其错误的。学习声乐少儿合唱根本不能称为少儿声乐，合唱讲究的是共性，少儿独唱讲究的是个性，是因材施教。合唱的学生根本不具备独唱的能力，因为稍微有一点个性的声音就会被老师批评，因为会影响整体的效果，但独唱却可以让每一个孩子的声音特点都能发挥到极致，大大提高孩子的自信。很多学合唱的同学独唱时不是跑调就是不敢大声唱，也不知道如何用气息控制声音，有的孩养成了很多歌唱的坏毛病，因为人太多老师根本就顾不过来。合唱虽然可以训练孩子们的多声部合作能力，但是合唱更不能作为特长来展示，声乐考级更是无法参加。而且中国的合唱水平目前还是比较落后，不像独唱在世界范围内获得了非常优秀的成绩，所以到现在还花钱去学合唱的家长无疑是浪费时间浪费钱。

七、专业的少儿声乐培训机构会采用大小课相结合的方式。很多培训机构都是声乐小课，而没有声乐大课，即使有也是合唱不是独唱。很多家长认为声乐就是上小课大课无用，其实错误的。声乐大课和声乐小课是互补的非常重要。声乐小课主要是针对孩子的特点而单独辅导，提高孩子的演唱技巧。声乐大课主要是教授视唱、听音、乐理和声乐的基本功训练以及个人的声乐展示。视唱、听音、乐理的重要性之前讲过就不多说了。声乐基本功训练往往是家长忽视的，大部分家长认为声乐学技巧就行了基本功无所谓。大家都知道学钢琴、学舞蹈要练基本功，难道学声乐就不练了吗？当然要练，声乐的基本功非常重要，那就是气息的训练，也叫呼吸训练。通过各种各样的肌能训练，从而大大提高孩子对气息的控制能力，只有这样才有能力演唱难度高的歌曲，否则没有扎实的基本功去演唱高难度的歌曲一定会唱坏声带的，再好的技巧如果没有充足的气息也无法完成。越高级的方法对气息的要求也会更高。个人展示更是小课无发做到的，可以很多学生和家长一起来欣赏你孩子的演唱，给他掌声给他鼓励，老师还会对他的演唱作出点评，既提高了孩子的自信，也给孩子一个登台演唱的机会，锻炼孩子的胆量，同时经过老师的指点还可以提高欣赏水平真是一举多得。声乐大课还可以集体进行音乐欣赏，从而提高学生和学生家长的音乐鉴赏能力，这也是声内乐小课无法完成的；声乐大课促进了孩子们之间的互动，让孩子们在学生声乐的同时有了学习的玩伴，从而增强的孩子们的学习声乐兴趣。

八、专业的少儿声乐培训机构是有能力培训变声期的孩子。很多培训机构对变声期的孩子都束手无策，大部分老师会让变声期的孩子停止学习，甚至告诉没有变声的孩子，变完声以后再学习声乐。其实都是在掩饰一个事实，就是他们没有能力教变声期的孩子。众所周知变声对学声乐的孩子影响是巨大的。如果说学声乐是盖楼那么变声就是地震，不结实的楼房一定会被震得粉粹，而结实的楼房一定会平安无恙。所以在地震中盖楼更是难上加难。试想一下一个孩子在六岁开始学声乐，学到十二岁变声，相当于一栋楼从一楼盖到六楼，但一场地震把楼震得粉粹，所以学生和家长都会觉得学了六年白学了，还不如变完声以后才学。看起来很有道理，但我们想想如果楼盖的很结实没有震碎，而且在地震中把楼盖得更高，经过两三年的变声期，楼已经盖到八到九楼了，和那些被震碎的还要重新盖的楼一比就会出现巨大的优势，听起来匪夷所思，但专业的少儿声乐培训机构是能做到的。我们来分析一下变声期就知道了，变声期和孩子的生长发育是分不开的，孩子一旦进入青春期开始发育自然就会进入变声期，这是为什么，其实很简单，变声就是声带开始发育了。所以发育早的孩子变声早，发育晚的孩子变声晚，发育快的孩子变声期短，发育慢的孩子变声期长。变声会使声带变长、变厚、变宽、同时声带会因为闭合不好而漏气，这样会造成孩子的声音变粗、变哑、高音区急剧下降（男生一般会降低八度、女生降低五度）。专业的少儿声乐培训机构可以通过科学的发声方法，提高声带的弹性和韧性、增强声带的闭合能力，这样就大大减少变声带来的副作用。这样变声期的孩子高音区可以保持不变或者慢慢下降，而随着变声期的持续，低音区会自动产生，这样变完声以后经过专业声乐训练的孩子，音域会比没有专业声乐训练的孩子宽出很多倍，高音能力更是那些孩子望尘莫及。当然危险性也会很高，没有经过专业培训的老师会在变声期把孩子的嗓子彻底毁掉。比如在日本有一种美味叫河豚，但是河豚有剧毒，经过专业培训的厨师可以把河豚的剧毒过滤掉而把它做成美味，而非专业的厨师只能把河豚变成毒药置人于死地。家长一定要慎重选择机构，看看这所机构有没有在变声期还唱得特别优秀的学生。

九、专业的少儿声乐培训机构一定会有专业的少儿声乐教师。大本分的培训机构负责声乐教学的都是刚刚毕业的甚至是没有毕业的大学生，水平本来就不高，而且没有任何教少儿声乐的经验，你的孩子就像小白鼠一样成了他们的实验品。而且因为老师的待遇都很低，大部分只能拿到学费的三分之一，拿到一半的都是少数，所以造成了老师一旦积累了经验就迫不及待的跳槽，很多学生经常是一个学期换好几个声乐老师，这对声乐学习是致命的。因为每个老师一个方法，频繁的换老师让孩子根本就来不及适应一个老师的方法，就又来了一个新老师，等于还要重头学起。不要说老师的水平有限，就算是再高水平的声乐老师经常换，学生也学不好声乐。所以那些大歌唱家都是跟着一个老师学十年二十年才能成功，当然前提是这位老师的水平足够高。如何分辨专业的少儿声乐教师和非专业的少儿声乐教师呢？方法如下：第一，让老师出示他的资质证明。有很多老师在上音乐学院的时候主修的并不是声乐专业，而是钢琴、舞蹈、或者器乐，因为声乐在音乐学院里是必修课，人人都要学，大家都会一点，试想一下一个钢琴或者舞蹈专业的老师教你的孩子声乐，能专业吗？凭他在学校里学到的一点皮毛来教学简直就是误人子弟。第二，很多家长都会问老师是哪个学校毕业的，大部分老师都会说自己是某某音乐学院的高才生。其实这是一个误区，再好的音乐学院也会有很差的学生，更何况学声乐最重要的是老师，所以这位老师不管是什么学校毕业的只要他师出名门，一般来讲都错不了。我们不难发现一些著名的声乐教育家她们的弟子都非常优秀，因为他们掌握了科学的发声方法，先进的演唱技巧。比如张建

一、魏松、廖昌永、万山红的老师——周晓燕，程志、殷秀梅、关牧村、迪里拜尔的老师——沈湘，吴雁泽、李双江、郭淑珍、黎信昌的老师——喻宜萱。第三、要看老师有没有获得过声乐比赛的大奖，最好是省级以上的，越高越好。也可以听听老师的演唱水平，最少是民族和美声唱法，通俗唱法除外。是不是和歌唱家很接近，专业老师的演唱水准和歌唱家不相上下是很正常的。当然唱得好的老师不一定教得好，但是唱不好的老师一定教不好。看看老师有没有参加过专业的声乐培训比如北京国际声乐大师班。第四、看这位老师所教过的学生有没有特别出色，当然越多越好。

十、专业的少儿声乐培训机构一定会有专业的教学设施。大部分的培训机构教声乐，就是一间琴房一架钢琴仅此而已。这已经远远跟不上时代的要求，更不适合孩子学习。我们现在的声乐比赛除了国际声乐大赛钢琴伴奏非常少，儿童声乐比赛用钢琴伴奏的几乎没有。大部分的比赛也好、演出也好、甚至是少儿声乐考级清一色的都是用光盘伴奏。那么只有一架钢琴就上课的机构显然无法满足孩子们比赛、演出、考级的需要。而钢琴伴奏对于刚刚学习声乐的少年儿童来说太枯燥很难接受。专业的少儿声乐培训机构会用钢琴或者电钢琴来完成发声训练，而用高清投影仪、KTV功放、专业音响、多媒体电脑等现代化设备完成歌曲教学。这样孩子看着巨幅的投影幕布，跟着优美动听的音乐伴奏，拿着专业的人声麦克风，无疑会大大提高孩子学习声乐的兴趣，兴趣提高了自然学习起来也会感到轻松。这样参加比赛、演出、考级时也会得心应手。当然对老师的要求很高，不但对歌曲要熟悉，还要精通多媒体系统的操作，还要在孩子演唱时指出他的问题帮助他改正，没有经过专业训练的老师一定会顾前不顾后、顾左不顾右，手忙脚乱。

7.多样化少儿声乐教学模式实践谈 篇七

根据十多年的教学探索, 笔者针对少儿声乐的教学模式谈一些个人实践体会。

一、初实践·困惑

众所周知的一对一教学模式已在声乐教学中被认可普及, 在少儿声乐教学中这种方式也不乏被采纳。因为自己在大学里也是接受的这种当时艺术院校普遍的教学形式, 所以刚开始在少年宫兼课教孩子时也就毫不犹豫地沿袭了传统的教学模式。

一段时期下来, 虽然我在课上尽心尽力地示范、讲解, 但有些孩子, 特别是年龄较小的初学者对这种一对一的模式总不太适应。有些内向的孩子不太自信, 经常怯怯地张不开嘴。一些声乐训练中需要强化的概念, 比如呼吸的深度以及声音的共鸣等等, 有的孩子无法理解与我做到实质性的沟通。曾经有位小同学听完我的示范, 一头雾水地问我:“老师, 我几岁才会有你这种声音啊?”弄的我哭笑不得。

还遇到一位喜欢音乐的小女生, 每次都是妈妈陪着, 先是扒着窗子听了半学期的课, 自己就是不敢进课堂, 后来好容易说动她进了教室, 乐感、声音都还不错, 就是上课总想妈妈陪着。

在进行表演训练时, 有的孩子比较拘谨, 特别是协调性不好的孩子显得无所适从, 也就做不到眼神和表情在演唱时的呈现了。

二、细观察·反思

为了不使声乐课雷同于其他的补习课, 不让孩子的课外学习成为额外的负担, 我开始留心孩子们的学习情绪和心理反映状况。

观察中我发现, 有时前一堂课的孩子家长没及时来接, 或者下一堂课的孩子提前到了, 课堂上便多出了个把小听众, 而上课的孩子会特别兴奋, 表现也很努力。到后来经常有孩子上完课不想走, 赖着要再听会儿别人唱。

有一次我的两位考上音乐院校的学生回来看我, 我叫上几个学生听听学长的演唱, 结果连着几次, 孩子老问我大哥哥大姐姐什么时候再来。于是到了暑假我干脆让放假回来的大弟子们对小弟弟小妹妹集体进行视唱练耳训练, 结果他们在一起打得火热, 说比父母报的夏令营还好玩。

还有到了学期汇报, 同学们在一起唱同样曲目时, 都非常的开心。种种现象让我想到了孩子特有的从众心理。而独生子女这个特殊的社会现象又使得许多孩子更渴望在集体中被认同接纳。

回想起自己儿时的音乐启蒙教育断然没有当下的孩子这么好的条件, 在文娱宣传队里, 一群孩子一起唱啊跳的的特带劲, 受到老师青睐的便担任领唱、独唱什么的, 老师有时会针对节目单独调教一下, 经常是一群小伙伴乐呵呵地围着看你接受老师的指教, 那份兴奋、积极、快乐的感觉至今历历在目。而自己接触真正意义上的小课是在初中三年级后萌发了想考音乐学院念头后, 跟一位先于自己学声乐的大姐姐一块儿去老师家上课。两人轮着唱, 上完课常常一路讨论着回家。

三、再实践·调整

考虑再三, 我开始尝试着进行教学模式的调整, 个别课和小组课交替进行。

首先将年龄相仿的孩子编成组, 初学组人数稍放多点, 这样打消了刚开始学习声乐的学生唱不好的顾虑。初步建立练声、呼吸训练等声乐学习的概念后, 重在调整孩子的歌唱状态, 激发他们歌唱的热情。但为了保证教学质量, 人数控制在6个左右, 并相对延长教学时间, 集体学, 分别教。也就是对一个组的孩子同时进行一系列的训练后, 分别检查, 发现问题, 及时指正。

小组课上, 声乐表演训练变得很轻松, 成为孩子非常喜欢的项目, 我让孩子们围成半圆, 跟我合着歌曲的伴奏做动作, 练表情, 感受声情并茂的演唱过程。即便有的孩子做不到位, 甚至走样变形了, 跟着大伙儿哈哈一乐, 再来一回, 一点也不别扭了。在教学的同时我让孩子体会着游戏般的乐趣。

期间, 我让不同的组别定期进行“学术交流”, 每个孩子展示自己感觉最拿手的曲目, 互相比较, 互相鼓励。

我还特意安排接近变声期的孩子与已经度过变声期的孩子进行交流, 当他们看到大哥哥大姐姐用另外一种音色演绎不同风格的歌曲, 这种现身说法的交流顺利地解决了一些孩子因为变声期引起的声音障碍, 消除了他们的顾虑。

通过交流, 孩子们学会了聆听, 学会了欣赏, 开心地称这种交流为“歌唱沙龙party”。

在教学时我有意识地培养孩子的鉴别能力和表现能力, 比如分别检查时引导同学互相点评, 做得较好的孩子进行示范, 唱完后讲讲感受等等。孩子们形象的描述还丰富了我的教学语言, 比如有孩子形容声音集中共鸣较好的演唱感觉是在一根圆管子出来的声音, 这个感觉得到许多孩子的认同, 于是, 我的教学词典中便增添上“圆管子”这个词汇。我会不时地提醒孩子把声音唱到“圆管子里”, 这种提醒比说哪儿哪儿的共鸣、哪儿哪儿位置要具体形象, 孩子也容易接受。还有的孩子形容吸气张开两肋延伸到腰部时的感觉就像背上长了翅膀要向上飞, 于是, 我发现孩子呼吸不够深便问“你们的翅膀张开没有”, 孩子们很快便心领神会调整气息状态。一段时期下来, 孩子们敢说敢做, 课堂气氛非常活跃。

在课堂上, 我会根据现场状况将给孩子编排一些小节目, 一首歌曲可以有不同的演唱形式, 可以有不同的造型, 不同的调度。暑假时我会布置一些歌曲, 让孩子自由组合, 自己编排, 汇报时一个个小节目还真像模像样。不少孩子不知不觉具备了非常强的组织协调能力。到了节庆, 小学的、中学的经常有孩子征求我意见, 哪首曲子排合唱合适, 哪首歌曲得有个领唱能出彩, 哪首歌曲加个伴舞会好看……俨然是学校活动的“执行导演”。后来那些上了大学的孩子更是学校学生会活动的主力军。

当然, 尽管声乐训练有共性的要求, 但也不能忽视个性的培养发展。为避免“千人一嗓”的状况, 通常经过一段时期的训练观察, 我会根据孩子的声音状况和性格特征进行组别和人数的调整。条件成熟的前提下, 根据学生的意愿, 将一些声音、乐感较好的学生调整为双人组合或单独训练。当然定期的交流使这些孩子仍保持着置身群体的感觉, 也带动其他孩子一起进步, 享受歌唱的快乐。新生会成为优秀老生的“粉丝”, 优秀的老生还会成为新生的“兼职导师”。

对有了一定的声乐基础的学生, 我便开始进行双声部训练, 这是一项一举多得的训练, 既可以使学生具备良好的音准节奏感觉, 又可以提高学生对声音的控制能力, 还可以培养学生相互的协作精神等等。而小组课让这项训练得以充分实施, 并取得了喜人的成果。

四、喜收益·发展

十几年来, 不少学生凭借声乐特长考上了自己理想的学校。上世纪9 0年代末, 我开始送学生参加一些声乐赛事。孩子们开始在各种舞台上崭露头角, 受到业内一些专家的关注。2005年文化部等国家七部委主办了首届央视少儿电视歌手大赛, 我的一名学生经过层层选拔被省电视台选送进京参赛, 省电视台邀请我作为陪同教师一同去了央视, 整个赛事小选手中, 有个苗苗组合极具地方特色的演唱和表演给了我很深的印象, 也给了我很大的触动。我感觉组合在舞台呈现、声音层次表现等方面更适合少儿声乐表演, 我的课堂上有那么好的苗子可以塑造, 为什么不变换个方式让孩子更好地发挥呢?回来后, 我发挥自己唱民歌的优势, 将民歌配上声部加上表演, 教孩子既唱出水准又唱出特色。终于一曲《可可西里》再度被江苏电视台选送进京, 参加第二届央视少儿电视歌手大赛, 所不同的是这回我送去的是一对组合, 省台的导演给组合取名为“小茉莉”。“小茉莉”精彩的演唱默契的表演博得现场阵阵掌声, 大赛评委吴碧霞特地为“小茉莉”作了现场点评。大赛由央视少儿节目著名主持人董浩和鞠萍主持, 董浩由衷地感慨道:“孩子唱得太美了, 我是闭着眼睛听完她们的演唱的”。随着“小茉莉”的入围获奖, 我个人也因此获得了大赛组颁发的“优秀园丁奖”。虽然这种全国青歌赛规格的少儿歌手大赛因为各种原因没能延续, 但高层面比赛的训练和参与使我开阔了眼界, 积累了经验。我又不断充实、变换组合的演唱曲目和形式, 2005年至今, 每年我都会带上不同的组合, 演唱不同的曲目参加各种演出和赛事, 在国家教育部“中小学生艺术展演”中, 在省教育厅、文化厅举办的“少儿艺术节”上, 我所辅导参赛的民歌组合节目多次获一等奖和金奖。现在, 我的少儿声乐教学实践已进入良性循环。不少家长告诉我, 孩子特别喜欢声乐课, 说停哪样兴趣班都不肯停声乐课。灵活的教学模式使得孩子们热爱音乐, 在歌声中找到自信, 快乐成长。

8.校外少儿声乐教学情况分析研究 篇八

校外少儿声乐教学 少儿声乐比赛 分班教学 教学方法

少儿声乐教育是音乐教育的一个重要组成部分，对少儿的成长与发展具有不容忽视的影响。随着《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的不断深化及《中国儿童发展纲要（2001—2010）》的进一步实施，构建和谐社会，培养新一代少年儿童文化艺术修养，在亿万少年儿童中弘扬、培养民族精神，提高广大少年儿童综合素质，为了繁荣少年儿童文化艺术事业。给我们校外少儿教育工作者提出了新的要求。青少年宫就是隶属团委并加强和推进未成年人思想道德建设、素质教育的唯一的校外教育机构。

青少年宫以培养兴趣、激发潜能、发展特长、全面发展为宗旨，是进行校外教育活动的重要场所，我作为青少年宫一名声乐教师，所从事的是校外声乐教学，教学内容首先是培养兴趣，从普及中发现声乐专业苗子，并进行声乐专业训练。

我从事校外声乐教育工作十几年，通过对校外声乐教学辅导、带学生参加各种全国性少儿声乐比赛、演出及录音活动，在实践中研究并总结出一些少儿声乐教学经验，能有针对性地对学生进行声乐指导，最终使他们走上专业的学习声乐的道路。

一、校外少儿声乐教学的生源结构对比及培养方向

通过对校外少儿声乐教学情况分析，青少年宫面对的学生是4～15岁学龄前儿童及中、小学生，一方面进行普及教育面对的是零起步没有一点音乐基础的学生，而且都是业余时间来学习。另一方面就是提高性教育，通过我们一段时间的培养逐步走向专业化，并为音院附中及专业院校、培养人才、输送人才；而专业院校及附中的生源是有一定的音乐基础、比较专业的中学生，教学才容易出成果。

二、校外少儿声乐教学现状分析

1.学龄前能不能进行声乐教学。有人认为，4～6岁的孩子属于幼儿时期，没有必要让孩子参加声乐训练班之类的学习。认为这个阶段的孩子理解能力差，而娇嫩的声带又处于发育时期，稍有不慎，就会使孩子的声带受到破坏。在这个年龄段的孩子，最好让其自然发展。这与学钢琴是大不一样的，家长切不可操之过急。

我认为，这个年龄段的孩子是可以接受声乐基础培训的，可以让孩子多欣赏和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养一定的乐感。但必须根据孩子的年龄特点选材，训练实践课要稍短，要以游戏形式来教学，动静结合，使他们在玩中学。选材也要适合他们的音域范围。

2.能不能做到声情并茂的演唱。由于孩子阅历浅，不能很好的做到有感情的歌唱。我认为只要在教学中引导他们理解歌词内容并结合肢体语言，就能很好的表达歌曲情感。而且现在提倡儿童歌唱突出表演性。

3.变声期能不能学习声乐。怎样学习，这个问题至今还有争议。这个问题我在后面有专门论述，这里就不多说了。

4.少儿声乐教学跟变声期后的学习训练相比是小儿科吗？许多人都认为教孩子简单，是小儿科，谁都可以教小孩子唱歌。其实不然，教儿童声乐，气息上虽然有跟成人要求有相同的地方，但还要掌握儿童的声带特点，训练更要谨慎。教学中还要突出儿童的语言，使他们掌握看不到摸不到的歌唱发声器官及运用的方法。所以少儿声乐教学不是件容易的事。

5.叫人感到茫然的少儿演唱比赛中的一些现象。随着国家及相关部门对少儿声乐的重视，社会上出现了层出不穷的各种名目少儿声乐比赛。但是有些比赛的含金量太低，商业行为过重，就失去了比赛的目的。同时为了追求名次，一些家长把比赛结果搞得失去了演唱比赛的真实性，导致一些本来唱得很好的孩子心灵上的创伤，也给一些孩子幼小的心灵上涂上了一层阴影。

综上所述，对少儿进行声乐教学，要研究少儿的生理、心理发展特点，进行的训练跟成年人是有区别的，不能完全用成年人的方法，这就需要教师必须具备一定的专业素质及修养并掌握儿童的声带特点，研究儿童的心理生理特点进行教学。不然，少儿声乐教学不但徒劳无功，还会适得其反。

三、少儿声乐教学中小组课及个别课相结合的教学形式的探究

声乐小组课是多人在一起学习，可以互相学习，互相督促，共同提高。而个别课的教学是一种记忆的教学，它可以根据不同年龄、不同心理特点、不同嗓音条件的学生存在的不同问题进行单独教学、有针对性的指导，有利于少儿声乐技能技巧的学习和进一步的提高，我在教学中采用两种方法相结合进行，平时参加声乐小组课的学习，学习其他同学的长处及优点，其他人的毛病自己怎样克服，互补性提高。如遇学生参加比赛活动，则进行单独辅导，更有针对性的指出其歌唱中的毛病和不足。

四、校外少儿声乐教学内容的进一步研究

1.在少儿声乐教学中对教材的选编

随着我国各类少儿声乐专业比赛的增多（如：历届中国少儿卡拉OK电视大赛、历届CCTV少儿歌曲创作与演唱大赛、历届MTV音乐电视大赛等），比赛前期均要进行歌曲创作评比，使少儿歌曲作家创作出新的新的作品，为少儿演唱大赛推出更多更好的符合时代气息的少年儿童声乐作品。从中看到，国家及社会对少儿声乐的重视，这对我们少儿声乐教师来说，是在不断地给我们新的压力，提供新的教学理念、新的信息，也使我们不断地学习更新教材，不能按照传统教材教学。

校外声乐教师和学校教师在能力结构上有所不同，那就是校外的教师要有自主设计教育教学内容体系和整合、编写教材的能力，教学内容也要根据学生程度突出由简到难、循序渐进，既要教学生掌握一定的歌唱方法，又要达到单独表演的能力，教材既要突出时代气息，还要对一些经典作品保留传唱。

优秀作品是一个国家、一个时代精神的集中反映，对精神产品生产具有重要的示范和影响作用。优秀的儿童歌曲对儿童的健康成长有着其他教育途径和手段不可替代的重要作用。过去，我们曾经唱过《让我们荡起双桨》《听妈妈讲那过去的事情》等优秀儿童歌曲，这些歌曲激励了一代少年儿童的健康成长。现在一度也有不少的老少皆宜歌曲，但更多的歌曲却只属于成年人，不适合儿童歌唱。至于一些流行于成年人中的不健康的歌曲更是有害于儿童。今天，21世纪的少年儿童，需要更多更好的属于他们自己的歌；需要更多、更好富有时代特点的精神食粮，使他们从中受到熏陶和感染，提高素质，成长为合格的跨世纪的接班人。十几年来，我们看到我国一批关心下一代工作的一些老领导、老艺术家及年轻一代专家教授们为了让孩子有歌唱，更为了让孩子有好歌唱，一直坚持不懈地努力着，成立了中国少儿歌曲创作推广计划领导小组办公室，通过国家文化部、宣传部、教育部、国家广电总局、共青团中央、中国文联、中国关心下一代工作委员会、中国音乐家协会、北京三老体育发展委员会、中央电视台等主办，组织一些优秀的词曲作家创作并开展《全国少儿歌曲创作、演唱大赛》《快乐阳光——中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛》等活动，为孩子们创作并出一批如《童心是小鸟》《跨世纪的新一代》等具有时代气息的优秀的少儿歌曲，这也就成了我在少儿声乐教学中的首选教材。我在教材选编上突出主意了以下几点：

（1）选编唱歌教材注重所选歌曲的思想性与艺术性，二者完美结合、高度统一。这就是说，所选歌曲既要具有积极的思想教育意义，同时又必须有较高的艺术价值。忽视任何一方面，都将是有害的。例如歌曲《跨世纪的新一代》：“跨世纪的金鼓敲起来，跨世纪的银号吹起来，跨世纪的星星升起来，跨世纪的火炬举起来，跟着太阳跨世纪，拥抱明天（拥抱明天）新世界，手挽手朝前迈，我们是跨世纪的新一代！跨世纪的旗帜飘起来，跨世纪的歌儿唱起来，跨世纪的理想树起来，跨世纪的重任接起来.举着火炬跨世纪，朝气蓬勃（朝气蓬勃）向未来，为祖国争光彩，我们是跨世纪的新一代！”歌词教育孩子们你们是新时期的好少年，是跨世纪的新一代，祖国的希望，祖国的未来，你们应该肩负起祖国赋予的重任，为国争光而努力奋斗。 旋律铿锵有力，演唱时要富有朝气。

（2）选编唱歌教材注意所选歌曲在题材内容、体裁形式、风格特点上的多样性，以增进学生对唱歌的兴趣，扩展他们的音乐视野，培养与提高他们对音乐的感受能力和审美能力。例如我在教学中有意选择一些具有典型民族特色及地域特点的歌曲，教唱歌曲之前进行讲解，使孩子们了解我国各少数民族的风格特点及地域特点，能够容易接受歌曲并理解、表现歌曲。我选择的歌曲有新疆的《牧羊童》《小巴郎，童年的太阳》，侗族的《美丽的侗乡》，苗族的《苗家小姑娘过山来》，朝鲜族的《祖国像金达莱一样》，藏族的《卓玛》《哦！香格里拉》，蒙古族的《蒙古包是我家》《阿爸放牧在草原》等等，还有一些地域特点浓厚的歌曲如《泥塑人家》《水乡童谣》《嘎妞妞》等。

（3）选编唱歌教材同时注意所选歌曲的可接受性，其中包括歌曲题材内容的易解性与演唱上的深浅适度（指音域、音区适当，曲调中音程关系与节奏难度、句式长短、结构及演唱技巧上的要求等适合学生的接收能力）。基于这点，我在选择歌曲时注意到了孩子的年龄特点，幼儿期声带比较稚嫩，我就选择旋律简洁、音域窄，歌词简短的歌曲教学，如《小鸭嘎嘎》《小羊》等。儿童期因有了一定声乐基础，也掌握了一定的歌唱方法及气息，所以选择歌曲要适当增加难度，音域比较宽一些，如《跳月歌》《桔子红了》《月亮船》等。而少年期也是声音成熟期，歌曲难度需增大，歌词内容可复杂一些，如《北京胡同》《可可西里》《我家住在漓江边》等。但有个别孩子提前进入变声期，选曲要慎重，音域要降低，选择带混声成分多些的歌曲，如《林中的小木屋》《别说再见萤火虫》等。

（4）选编唱歌教材适当选取我国各民族优秀民间儿童歌曲和适量外国经典优秀少儿歌曲，用以熟悉民族民间音乐语言及增进对外国音乐文化的了解，如我们北方的儿童歌曲《小白菜》《牛儿谣》、南方的《绣荷包》《茉莉花》《猜调》等，外国的《乘着歌声的翅膀》《铃儿响叮当》《一个小世界》《doremi》等。

（5）选编歌曲教学要富有时代气息，适当糅合一些流行元素。如《金龟子畅想》《快乐大巴》《百变小魔女》《别忘过六一》《梦的眼睛》《放轻松》等歌曲，节奏明快 ，孩子们一听就想跟着歌舞，学习兴趣更浓厚。

（6）选编歌曲要根据性别特点及年龄特点进行。本人在教学中男童、女童分班教学。男生声音条件好，选择《小小护林手》《太阳少年》《这片胡杨》，表现力较强的，可以选择《小将岳云》《齐天大圣》，个性活泼的，可以选择《轮滑小将》《童年在长大》《乌骏姆》等。而女生可选择像《花木兰》《小红帽》《我爱我家》等表现力丰富的歌曲。而变声阶段的孩子的歌曲选择上跟为慎重，选择歌曲难度不要太大，高音不要太高，而且要带有他们喜欢的流行元素比如歌曲《给书包减负》《爸爸的雪花》等。

（7）选编唱歌教材还应根据唱歌技巧训练、乐理知识与视唱练耳教学的内容相结合，注意所选歌曲同上述内容的相互配合与联系，在选材上尽可能做到系统化、科学化。

综上分析，本人在教学中以此为依据进行分班教学，收到了一定的教学效果。

2.根据少儿声音类别及音域划分的分析，科学地进行教学

根据少儿声音的发展阶段可分为：

幼声期：从能说比较完整的语言的幼儿开始至五、六岁之间（相当于幼儿园小、中、大班）均属幼声期（3～6岁）。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度较缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准极不稳定，音域较窄，约为e—c。

童声期：从6周岁开始至12岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，声带发育已开始具有弹性，男女生音色相同，声音清脆、干净、甜美，自然音域比较展开，音域开始增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强，对音准的掌握也比较灵敏。这一时期是训练头声，扩大音域的最好时期。

严格说来童声期还分为三个阶段：

（1）6至8岁为童声前期，此时期儿童嗓音明亮，趋于稳定，可着重对孩子进行声乐及合唱基础训练，从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好的基础来说，这是一个十分重要的年龄段，音域为c—e。

（2）8至11岁为童声成熟期，音域从a—f。

（3）11至12岁为童声后期，此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段，有的孩子可能开始进入变声期。童声后期是童声艺术的高峰期，无论在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度，还是在演唱技巧等方面，均可达到相当高的水平，艺术表现力很强，音域为a—g。

变声期：12～15岁，此时孩子已进入新的生理发育阶段，此期有的女孩很快就变完声，有的则稍长些，少则数周，长则8、9个月，由于有的经过长期歌唱训练，声带的适应性较强，往往会在不知不觉中度过了变声期。但男孩子就不同了，起初是声音哑，不稳定，以后就逐渐变粗变低，音域变窄，约为b——d 他们的变声期还较长，特别是现在，由于社会及生活条件的变化，常会有些男孩子提前进入变声期而年龄却尚处于少年阶段，这时可以让他们用低声轻声演唱，帮助他们尽快而顺利的度过变声期。

根据以上少儿声音的分期，在幼声期掌握他们心理、生理发育特点，激发幼儿学习唱歌的兴趣，在老师引导和启发下，利用幼儿的语言，使幼儿在轻松、愉快的唱歌活动中得到发展和提高。童声期是少儿学习声乐的最好时期，此期声音一般比幼儿期成熟，还没有到变声期，声音干净，透明，所以也容易出成绩，所以在童声期进行声音训练很关键也很重要。

但在进行童声训练应当注意以下几点：

（1）要注意保护与发挥童声独具魅力的嗓音特色，保持童声的淳朴与自然美，防止追求成人化，以成人嗓音的标准企图改变童声嗓音特色的错误理念。

（2）要循序渐进，量力而行，不可急于求成，避免超越童声能力，滥用嗓音的不良倾向。训练时要注意少用大音量，采用大、小音量结合的方法，尤其是在初学唱歌的儿童尚未掌握正确的发声方法时，一定要避免经常用大音量歌唱，以免过度疲劳使声音受损。

（3）要注意培养儿童的歌唱鉴赏能力，用美的声音影响儿童。要克服白声、喉音、鼻音等错误的声音。同时，要使他们懂得不是谁的声音大，谁就唱得好，而要运用正确的发声方法，把歌曲唱的美，唱的好听。要经常提醒儿童注意保护自己的嗓音，说话不要大喊大叫，这样既有利于保护嗓音，也有利于养成文明修养。

（4）童声教学要把声音训练与歌唱的艺术实践结合起来。要选择演唱童声曲目进行演唱，避免演唱不适宜儿童演唱的成人歌曲。要培养儿童的提高歌曲的理解能力及感情处理与表现能力。声乐教师的自身素质是良好的嗓音条件、正确的发声方法、教学过程中总结

积累的教学经验，在教学过程中，做到教学相长，因材施教，培养锻炼学生正确使用发声方法和解决声音问题。

在《科技信息》杂志我曾发表的《青少年变声期声乐训练的有关问题》一文中阐述变声期是青少年在发育成长过程中，由于内分泌的变化，嗓音发生突然的变化，使少年由童声转变为成人嗓音的时期。在戏曲界把这个生理发育变化过程叫做“倒仓”，医学上称之为“变声期”。就变声期的问题，多年来，已有人对青少年变声期歌唱的引导问题，青少年变声期声乐训练的一般原则，及变声期的嗓音保护，进行了一定研究，并提出了很有价值的观点，但对变声期的生理分析及具体训练方法，我现就这一问题再进行如下具体分析探讨。我作为青少年宫的一名声乐教师，面对的学生都是儿童至变声期后的青少年，而且都是嗓音条件较好的学生，他们将来的发展怎样，关系着每个学生的前途，也是每个家长所关心的问题，变声期是否顺利度过影响到他们将来声音的发展。所以，如何保证他们顺利度过变声期，变声期又如何教学就成为我教学研究的一个重要课题。我通过多年对变声期学生的教学实践的观察，结合变声期学生的声带检查结果，和对前人研究的参考，对青少年变声期声乐训练的有关问题进行了较为全面细致的总结。指导变声期学生歌唱，必须要了解掌握变声期学生的生理过程，如变声期的表现特征、生理机制及分期，这样才能用科学的方法指导变声期学生进行气息、哼鸣、身体表演动作及综合音乐素质的训练，相应地减少变声期的一些不利因素，同时还能相对缩短变声期，帮助学生喉器健康地发育和成长，并安全顺利地度过变声期。

3.在教学中对少儿嗓音的特点的考虑

少儿发声器官的结构与成人是相同的，但与成人相比，儿童的歌唱器官，包括发声器官、呼吸器官、共鸣器官等尚不成熟，歌唱的意识与能力较弱。因此嗓音柔弱，音质纤细，音量较小，音域较窄。随着年龄的增长，儿童的声音在不断的发生着变化。儿童歌唱与成人歌唱的发声是两个完全不同的范畴，由于儿童与成人发声器官、语音条件有极大差异，因此，用成人歌唱发声的概念和方法来指导儿童歌唱发声，是不会收到好效果的。儿童的歌声纯净、清脆、明亮、圆润，轻松自然、不挤不压、不闷不哑、不虚不喊，演唱风格生气勃勃、优美健康，不娇柔做作、不模仿成人。所以在教学内容上要选择适合其年龄声带特点的发声练习及歌曲，针对性的教学，起到以保护儿童嗓音为目的教学训练。

4.在教学中儿童教学语言及肢体语言的实施运用

由于校外教育接触的孩子跟学校不同，从幼儿到中学生，所以教学中语言的运用对教学活动的成功与否，起关键性的作用，尤其是声乐教学中更为重要。由于声乐教学不像器乐教学那样直观，因此，语言的作用就显得更加重要，它直接影响着学生的学习效果，当对象是儿童时声乐教学语言有更大的难度，要想让儿童快速、轻松、科学的学会歌唱，不仅要掌握声乐教学语言要素的规律与特点，还得了解儿童的心理特点，通过分析儿童的心理特征研究儿童的声乐教学语言。

而在演唱中，形体语言以一种不同于声音语言的方式对歌曲的内涵进行解析和阐释，能更直接、更充分地表达情感，能增强歌曲的表现力、厚重感和感染力。据此，本人在教学中特别为学生开设了形体表演课，首先学习民族民间舞蹈动作手位、站位及组合，另外要学习少数民族舞蹈基本动作及组合，如新疆舞、藏族舞、蒙古族舞、傣族舞等等，舞蹈课上教师讲解其民族及地域特点，以便更好地为歌唱服务，表达歌唱情感。

综上所述及经过大量有关书籍的学习，结合自己的十几年教学经验，我在少儿声乐教学中总结出独到的方法：

①根据孩子的年龄特点进行分班教学（4～6岁的幼儿歌表演班、7～12的童声独唱班、13岁以上的变声期后的青少年班）。

②根据性别特点进行分班教学（男童声班、女童声班）。男童声教学班，根据男生不同声音情况，进行不同的选材教学；女童声班加入歌舞表演进行教学。

③教学中音乐素养教学与歌唱教学齐头并进。

④ 教学中突出形体表演与演唱相结合。（教学中加入一定的形体课，并应用到实际演唱中的舞台表演，使舞台显得更加活，也是观众爱看）

⑤ 教学与演出、比赛、社会实践相结合。

⑥顺应时代、糅合现代流行元素风格进行声乐教学。

⑦有针对性的进行变声期少儿的声乐教学。

⑧声乐小组课与声乐个别课齐头并进。

⑨科学的发声训练与歌唱情感表达训练相结合，使少儿歌唱一方面能掌握正确的歌唱姿势和科学的演唱方法；另一方面能达到有感情的并富有表情地歌唱。扎实的基本功是歌唱情感表达的基础，而歌唱情感表达训练又促使歌唱更加完美，两者相得益彰。

五、结语