电影观后感作文1500字

电影观后感作文1500字（10篇）

1.电影观后感作文1500字 篇一

《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。

中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。

在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。

人生如戏，有过一份感触，我们就会更加珍惜。

2.电影《八佰》观后感1500字 篇二

不爱战争片，受不了炮火硝烟的嘈杂，非死即生的残忍，血肉模糊的恐怖，之所以愿意前往，一是老公的竭力推荐，二是想好好享受一下疫情过去，挂职结束，一切回归正轨的自在和轻松。

影片取材于1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，孤立无援，与日军奋战4昼夜的悲壮故事。

这是一场真实的战斗，也是中外战争史上的一幕奇景。一条不宽的苏州河隔开南北两岸，天堂地狱，迥乎不同。南岸是英美租借，灯红酒绿，车水马龙，北岸是被日军蹂躏的国土，枪林弹雨，血肉横飞。

特殊的地理位置，强烈的视觉反差，让这场战斗变得奇幻、怪诞、很不真实，像拍摄于不同时期、不同地点、不同主题、不同色调的两部截然不同的影片，经过高手剪辑拼接而成。

这是一场注定失败、毫无悬念的战斗，不仅由于对阵双方实力相差太过悬殊，更因为当时蒋介石政府的消极抗战、国军主战场的节节败退。之所以严令524团区区几百人誓死坚守四行仓库，原本只想用一场近在咫尺的炮火，一幕自杀的惨烈来博取英美大国的同情和干涉。

四行仓库保卫战之所以震惊中外，正是由于它独特的地理位置而引起的全世界围观!在只有胶片机和电话的时代，它获得的关注是空前的。苏州河北岸的四行仓库，就是个大大的戏台，上演着一场真实的浴血奋战，呼啸的枪弹、淋漓的鲜血、号称“八佰”实则才四百余壮士的英勇顽强。南岸则是视野良好的看台，观众是西方各色人等，还有或生活或逃难到租借里的国人。

我相信其中不少人会这么想：既然注定失败，这样的坚守又有何意义?既然早晚要失守，早一小时晚一小时又有何不同?都是鲜活的生命哪，都是父母的孩子，这样白白送死究竟是为了什么?原谅我也这么想，因为我也只是个看客，隔着大半个世纪的风雨，隔着电影屏幕，站在苏州河南岸的人群里。

然而，当我看到一群误打误撞进入死地、如你我一样的普通人，在这场残酷的战斗中，在侵略者的铁蹄下，克服人性的怯弱和对死亡的恐惧，勇敢地举枪反击，成为别人眼中英雄的时候;当我看到南岸的国人在这场血战里渐渐红了眼睛、群情激奋，纷纷以自己的方式声援对岸壮士的时候;当我看到曾扬言“三个小时”就结束战斗的日军将领因久攻不下而恼羞成怒的时候;当我看到飞艇上的各国观察员讶异的神情渐渐变得凝重，继而被一种敬意和畏惧所取代的时候。我清楚地看到这场战斗的意义：不是用惨烈去博取同情，而是用鲜血去唤醒愚昧初醒的国人，用生命来展示中华民族团结一心、抵抗外侮的坚强意志和不屈精神!

电影着力刻画那些普通小人物在这场战斗中的成长和蜕变，老铁、老算盘、端午、小湖北、方记者、赌场马仔、戏班班主、舞女、学生，他们都是普通人，有缺点，不完美，自私怯懦，贪生怕死，一心只想过自己的小日子。但一场近在咫尺的战斗，让他们从“小我”中挣脱，激起内心深藏的民族“大义”，焕发出耀眼的人性光辉，像一个顶天立地的英雄。

很自然就想到了另一场叫“抗疫”的战斗，如果不是无数平民英雄的勇敢逆行、为挽救别人生命而将自己的生死置之度外，又何来我如今自由地坐在影院里，呼吸干净的空气，看一场精彩的电影。感恩英雄，感恩所有壮士的大爱和付出。

3.海豚湾电影观后感1500字 篇三

《海豚湾》讲述的是日本的一个美丽的海湾：太地町。 当地小镇上到处可以看到海豚的可爱身影：建筑外墙绘制着海豚、广告牌上的卡通海豚、街边雕塑是人和海豚戏水、海面上的游船也做成海豚状。一切都似乎说明这是个对海豚很友善的地方，可实际上，这里因为当地渔民对海豚的大规模的捕杀而成了血腥地“屠宰场”。他们每年要屠杀约23000头海豚并冒充鲸鱼肉出售。这些模型和塑像只是他们的商业炒作而已。

影片的拍摄过程极为惊险，日本渔民与政府不断监视阻扰。导演路易·皮斯霍斯组织了一批各怀绝技的志愿者，带着先进的仪器设备，避开层层阻挠，从海底、陆地、天空多个角度，以图像和音频，全方位的真实记录了日本渔民残忍的.屠杀大批海豚的全过程。而在屠杀进行的同时，日本的捕鲸协会(海豚属于小型鲸类)也用尽各种卑劣的手段，蛊惑一些落后小国加入世界捕鲸协会，同意日本的提案，妄图使日本的捕鲸行为合法化。同时还恬不知耻的宣称日本均采用先进的技术手段，使捕杀过程十分的人道。在太地町海湾，日本渔民宰杀海豚，周围海水已被染成红色。渔民手段极其残忍，因为政府向它们宣称海豚等鲸类消耗了太多的鱼类资源，是“害鱼”。

当我看到那海豚被渔民捕杀，鲜血染红了海面时，我对海豚感到相当同情，对那些日本渔民我异常愤怒。当我看到日本政府强制性的把海豚肉作为孩子的午餐分派到每个学校时，我非常震惊，觉得他们这样的做法丧尽天良。当我听到海豚被捕杀时的叫声，我感受到什么是撕心裂肺。影片的最后有句独白：可不可以放海豚一条生路。那句话相当无力，甚至带有恳求的味道，保护这些海洋的生灵，依靠不了政府，依靠不了那些组织。看完这部记录片时，我的情绪很久都平静不下来。除了震惊，愤慨，同情。我也在不停的思考，为什么?为什么太地的渔民可以对海豚如此残忍?这种行为我们是否应该加以制止?

在我看来，这种行为，无非是道德与利益之间的一场博弈，日本渔民，为了利益而捕杀海豚;日本政府，为了利益而对渔民的行为予以支持和保护。对于生命的尊重和爱护是衡量人类社会文明程度的标尺之一，而屠杀海豚的行为，与大家在道德文明行为上的认识是有所违背的。因此，当《海豚湾》中面对被曝光的不容置辩的屠杀海豚的录像画面时，那名日本官员如同被抽了一耳光的尴尬和不知所措的表情让人心底生出丝丝快感，他之前的侃侃而谈和气定神闲看起来无比具有讽刺意味，在这场利益和道德的博弈中，其实充满了谎言和伪善。然而，尽管如此，我们也无法去判定日本渔民这种行为是对是错，因为站的立场不同，得出的观点也不同。从我们的角度看来，日本人屠杀海豚行为是没有人道的，是应该受到谴责的。但从日本人本身的角度看来，捕鲸是他们长期形成的传统，日本的地理位置决定了他们对海洋的依赖性，捕鲸业不仅仅是一种经济行为，更是日本长远资源战略的一个重要组成部分。

我问自己，为什么我们可以认为日本人屠杀海豚是不人道的，却可以接受屠宰场屠杀着牛羊猪鸡鸭等动物?它们也是生命，与海豚的生命毫无差别。原因或许很简单，因为我们已经把屠杀家畜食用家畜看成是一种历史习惯，我们已经潜意识的接受并认为我们就应该这样做，我们可以这样做。所以，尽管我不赞同日本人那种屠杀海豚的血腥行为，但我仍觉得日本人的行为应该被理解。不过，这并不代表我支持日本人的这种行为继续下去，人类应该对这样的行为加以限制和制止。

4.后会无期电影观后感1500字 篇四

和郭敬明看似柔弱无骨，实则柔中带钢略带忧伤的风格不同，《后会无期》里，韩寒的镜头语言如同他的文字一样辛辣，讽刺力强，往往一针见血，一看便觉得这世界是灰蒙蒙的，而且电影虽然有笑料设计，但过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道弥漫，实在不像是出自他这个年龄的手笔，相比《小时代》倾向少男少女的观众群体，《后会无期》估计中青龄人群更会喜欢。

《后会无期》中，导演韩寒是个社会的旁观者，人情世故均尽收眼底，似乎什么都逃不过他的眼睛。嫖野娼、住野外、撒野尿、开野车、拣野狗……这是典型的公路电影，但比起宁浩逻辑严谨的公路电影而言，韩寒的《后会无期》是典型的散文，随意挥洒，度过的每一天都像是在歌唱。

《后会无期》的几段故事叙述和描写略有些夸张，但夸张得适可而止，是漫画式的变形，介于讽刺和幽默之间。无业流民、教师、智障、龙套、妓女、三叔、地痞、台球厅老板、背包客，几乎出场的每一个人都是诗人。一路上四段故事，看龙套发小、遇仙人跳妓女、探台球厅老板、载荒野背包客，一台汽车一条狗，两个人仗贱走天涯!

韩寒习惯于冷静地叙述一系列事件，片中总以大哥自居的冯绍峰性格冲动，历经沧桑，郁郁不得志，陈柏霖举止斯文，凡事思前想后，一路上的冯绍峰、陈柏霖看似淡定，拒绝流露什么感情色彩，但我们透过他们的冷静仍然看出一些破绽，以感受到他们的感情还是不露声色地表现出来了。因此，在与做明星梦的陈乔恩、自称“包日”的王珞丹、让人会自作多情的袁泉，以及狂野放荡的东莞钟汉良几段故事之后，主角们“世界都没观过，哪来的世界观!”人生彻底做了改变。

段子式的金句和刻意设计的幽默保持了本片的吸引力，金句就不说了，宣传中已经处处可见，片中随时冒出的幽默让韩寒像个相声大家，说着好笑的话而自己是绝对不笑的，就这点而言，现在冯小刚也保持不了有如此高密度的喜感了。《后会无期》一本正经的告诉你：人生和心灵都不需要鸡汤来温暖，特意还设置了几段或颠覆或随意性的桥段，如静电、偏远地区、炸楼、试车、夹鸡蛋、温水煮蛙等，这些段子或者“歪理”被一众演员用逼格很高的文艺范表演出来，观众根本hold不住，然后回味几句如：“听过很多大道理，可依旧过不好这一生。”、“喜欢就会放肆，但爱就是克制。”让你顿时泪牛满面。

5.后会无期电影观后感1500字 篇五

当下生活不如诗，我走过许多地方，看过一些风景，弹过吉他，喝过冰镇啤酒，在最好的年华里还要被她虐得死去活来。算是真正活过了，我还年轻，路还长。你看全球变暖，森林沙漠化，空气污染、树木砍掉，虐杀动物，恐怖主义肆虐，人类很坏。这是大的环境。个人呢?上班挤公交，装孙子，不奋斗不劳碌，老婆媳儿你管不管。莫得吃、莫得穿，有什么闲情雅致谈电影!大学生年轻的一代是未来的希望，自杀的自杀，跳楼的跳楼，霜冷长河、伊人何在?吊儿郎当，迷失在网络的脑残非主流们，寻芳清岗，幽远清凉!这样看来，电影实在应该被禁掉，电视剧也禁了，音乐也该禁。半本《论语》治天下，人人一本爽翻了活。这也禁那也禁，反正我自有法子会养活自已。搞艺术的会没有女孩子喜欢?作家会饿死?扛大包，胸口碎大石行不行?

历史上，风化的城墙自然会刻下这无解的一代，外星人会笑话人类的落后与愚昧。可见，教育上实在存在很大问题，鸟抢换大炮也不是个法子，积压到一定程度、让你半死不活着，反正生活是温水煮青蛙。我开的一剂良方是，钱花在该花的地方行不行?老祖宗的文化被破坏差不多了，破坏容易，建设难。让大家生活有保障，福利制造完美。这当然需要一个很长时间。法冶社会，扫黄，严打嫖娼，罚快播2.6亿，都是当下进步的一个阶段表现，让暴风雨来得更猛烈。保护正版，打压盗版山寨文化。韩寒其实并不适合拍电影、为什么这样说?老导演们坐吃山空，尸位素餐。新晋导演一个个冒了出来，赵薇九把刀郭敬明周杰伦，明星拍电影有的是钱，使劲往里面砸。口碑票房是检验一部电影好坏的不二法门。周杰伦六分、赴薇六分，郭敬明七分、九把刀八分(百分制)。在导演这一份，他们有的人及格，有的人没及格。明星拍电影除了弄一场华丽的舞会，实质苍白无力，剧情拖旮，杂乱无章，都是他们个人电影意淫之作，乃是一个梦。韩寒的电影怎么说呢?我仿佛嗅到了一种洿夸的味道，从预告片中没观过世界哪来世界砚，有些人连窗户也懒得看一眼，你们偶像是明星，我的是卫星、甚至于闭嘴。等等台词，玩文字游戏暴露了韩导本人的浮躁。据他自已说、这是一部不闹腾的电影，冯绍峰真逊啊王珞丹也会性感迷离，操、陈柏霖发型真土，陈乔恩穿上旗袍漂亮，钟汉良像从民国跑出来的，袁泉真丑。据说这是一部公路喜剧片，有许多段子，不要拍成话剧就好。一路从上海拍到四川西昌，内蒙古赤峰，浙江舟山普陀，东极岛两地相隔半个中国的距离，围绕地球一圈。以现有的预告片海报来看韩寒是一个有野心的导演，音乐方面也请来了日本的大师小林武史，这是要赶拍武林外史吗?

说偏了，跑回正题。 以韩寒一贯风格，写书出唱片，赛车拍电影。虽然成名于写作，但他小说的确没杂文写的好，赛车十年才有所获，唱片水准一般，不专业。说到专业，更加暴露了韩寒本人的缺陷。无疑韩寒是一个有真性情的人，他可爱善良，幽默正直。但这不能成为人们对他没有一个要求的标准。因为他是一个公众人物。韩寒的问题一直在于一个态度问题上，他不务正业，玩世不恭、他曾说想做一辈子的老顽童。电影这个事情可是要严肃的，玩笑不得。以前用他自已辛苦之作心血《三重门》版裞，二百万去赛车，不用说败家子，让人惋惜，本来是一个极有天赋的文学少年。他不同于王小波，王小波虽然得不到学术的承认，好歹他有实力，长存我心。韩寒拿得出手的就是杂文，幽默犀利解气，他当然没必要走余杰的道路，不是我看到的。

《后会无期》，我奉劝去电影的朋友，带好爆米花，这部电影肯定很好笑，以免你们笑出一片肺，震出一片肝出来，牙齿也不要飞得七上八下。那些卫道士，有探究意义的就不要去看了。

大胆推测一下，《后会无期》上映后票房肯定会很高。投资方说，赶超郭敬明八个亿之类。这个时候，韩寒笑得很尴尬，说这是于总说的。我觉得《后会无期》虽然票房会火，但赶超小时代一二三，无疑是个笑话。独唱团出一期被毙，《后会无期》，但愿不要成为韩导此生唯一一部电影!我觉得韩寒对于取名字之类的，实在不在行，《后会有期》多好听。

6.抗日电影残团观后感1500字 篇六

鉴于此最新电影免费看 ,华夏电影发行公司决定，将一部原定暑期档上映的体现军人情怀的战争电影《残团》映期提前，为的就是在大灾面前，弘扬中国军人的高贵品质，传递人间大爱温情。军人将士雅安洒热血感天动地 荡气回肠《残团》精神今昔互辉映雅安地震发生后，解放军、武警，以及预备役部队率先出现在抢险救灾的现场。我们从新闻看到，地震发生几个小时内便有500多名官兵抵达雅安，并进入震中芦山县；10个小时，已有近万名解放军、武警及预备役部队到达灾区展开救援。

而同时，我们也看到，有抢险救灾军车坠崖，多名战士牺牲受伤；有武警官兵在抢险途中被余震山石砸伤……而我们却没听到任何怨言。无论是武警、交警，还是空军、炮兵，是一名老兵亦或是90后年轻军人，只要是背负军人天职的，他们总是默默无私地为人民的利益而奋战斗争，()哪怕牺牲自己宝贵的生命。据影片发行方透露，电影《残团》要向社会和观众传达的，正是这种军人气节和精神。

据悉，影片讲述的是发生在80年前长城抗日战线的一个荡气回肠的故事。故事有情有义，有爱有恨，而其中最值得我们敬佩和纪念的，就是像今天一样令人动容的，甘愿为人民利益而不怕吃苦不怕牺牲的中国军人之大爱精神。

“电影《残团》里抗日战士的革命情怀与奉献精神，与今天奋战在抗震救灾一线的官兵们是一样的！” 影片发行方如是说。 《残团》剧照电影《残团》紧锣密鼓备战上映 文艺作品救灾援助各方支持华夏电影发行有限责任公司与呼和浩特市信迪文化传媒有限公司联合出品、包商银行独家赞助制作的电影《残团》，是由总策划、总制片人阿伦娜倾心筹划的一部制作精良的战争及情感大戏，具有时下影院观众青睐的卖点--真实而残酷的战争场面、感人而纠结的爱情演绎。在导演蔡抒南的精心雕琢下，主演范雨林、李梅可的精彩表演可谓是本片亮点。

作为一部值得观众影迷期待的银幕佳作，影片发行方原计划将该片定于暑期档投放院线以取得票房佳绩，而自雅安地震后，在看到抗震救灾的武警官兵们的军人精神与影片所传达的精神不谋而合时，发行方决定改变计划，将电影《残团》映期提前，以期在灾后重建、心理援助时期为观众提供有益的帮助，并在全社会弘扬中国军人的高贵品质。

7.电影观后感作文1500字 篇七

——《百团大战》观后感

组别：初中 学校：珊瑚中学 年级：初2017级

姓名：魏宁忆 指导教师：刘漫霞

恢弘的江山，血染的沙场，铁炼的意志，构成了这部取材于历史的影片。一段悲壮激昂的抗战史，被浓缩成两小时，为更多人能了解、走进、感受这曲铿锵而不朽的音符。然而，镌刻在我心灵最深处的，竟是三段关于生死的片段。在影片中都不是重头戏，但给我的触动是如此之深。

青天白日旗静静地覆在荩忱的身上，身边是盛有绝笔信的头盔，这位上将的一生，仿佛都凝聚在了那一言不语的太阳里。为的是坚守国土，捍卫中华，自己便将生命献给了赐予自己生而为龙的骄傲的那片黄土。开场，第一幕就是他紧锁的刀眉与笔下充满硝烟的笔记。荩忱，你是带着未复河山的遗恨永远睡去的吧？一定不甘心吧？我似乎还能看到你眼里的那份无奈与苍凉。蒋中正捏着那片染血的纸片，无尽的悲痛凝聚在眼中。一代良将，失于一朝。失去荩忱，并不像失去雨农那样仅仅是蒋家王朝的悲哀，雨农的性子里带着暴戾，而荩忱是卫不住国土不愿偷生的真志士。“只要我等有此决心，我们国家及五千年历史之民族，绝不至亡于区区三岛倭寇之手！”蒋中正的声音低沉而坚定，彷佛在打磨着每一名士兵，乃至每一个中国人的心。荩忱，你是一名忠诚的抗日志士，如果你能看见当年满目疮痍的土地今已变为满目苍翠，我相信，九泉之下的你，也会露出欣慰的微笑。只可惜，你永远亲眼看不到了。

炮火接连不断地洒在残破的房屋身边，昔日茅檐下的青青草木，如今已换成了满地可怖的弹壳。雨点般落下的子弹间，一名中年女子孤零零困在枪火中。她已受了弹伤，这样撑下去的结果，不是死于四周飞舞的子弹，就是身体中的殷红流尽。忽然间，一个身影飞出掩体，将她拦腰抱起，一步步踏着的都是还未消散的烟火。她被送回了安全地带，可救她的那位同志，在将她托给战友后，就颓然倒在尘埃中——一枚从远处飞来的不速之客，击中了他的身体。鲜血源源不断地流出，面对战友们各式各样的眼神，他心里只是自豪。或许有无奈，却毫无后悔。可是，你真的不后悔吗？你也有父母妻儿，你真的就能置自己的生命于度外了吗？我想答案是否定的。那么，你为何会这样做呢？是因为肩上所扛得那份责任！作为一名士兵，保家卫国是他所应承担的，而每个老百姓亦是国家的一部分，既然已经背负了，“碎首屠鳞非所惜”，便是其所应担负之事。“I’ll get the job down”便是他们的座右铭，无论如何都该做到军人该做的，所以他才会为陌生的平民不顾一切冲进炮火硝烟。

白花漫山，孤碑伶仃。“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”。太行山麓，德怀笔下遒劲的碑志静立。叔仁，将德怀扶上马的那一刻，你是否想过这就是生死相别？你是否也想早早离开这长河落日孤烟闭，你是否也想早早离开这孤雁哀鸣、军号凄厉？然而，这一切都被“尽忠报国”的大义所打消，一心为国，虽死犹荣。高大的身躯如红色的流星般倒下，绘成一幅血染江山的画，一笔笔都凝着壮志未成的遗恨。马嘶如风，如寂寞的，刮过荒原的风，撕裂人的心。德怀，德怀，叔仁那一曲“于嗟阔兮，不我活兮”的叹息，你听到了吗？那两道相绞的蚕眉，已无言地诉说出了你的心境。想与也深，相知更切，失去一个知己，是多深的遗憾？当初偕行的兄弟，如今阴阳两隔。战友啊，不是我不想遵守誓言，而是生死的距离太遥远，我无法相和。唯一可做的，便是为知己题上碑志，同时许下“与君世世为知己”的心愿！兄弟，叔仁还在，只要你还用 着那根皮带，左权就在你身边啊。

死生契阔的生死相离，在百团大战中，不止这三页。抗战数年，所消失的生命数以百万计，有好多连名字都没留下。前面的人倒下了，后面的人马上冲上去，鲜血，把泥土染得殷红。我看见一张张年轻的脸，上面有不甘，有愧疚，但看不到绝望，唯有英气逼人，唯有热血壮烈，唯有前赴后继。青春的面容一点点消失，沉于历史的笔记中。终于，日本宣布了无条件投降。将生命奉献给抗日战争的人，有的名字载入了历史课本，有的湮灭于尘埃。但他们都一样伟大，因为他们承担起了肩上的责任。不管这份责任是缘自友恩、亲恩，还是单纯的热血，他们承担好了保家卫国这份责任，便是历史上一块不朽丰碑。

8.电影观后感作文1500字 篇八

我觉得《我和我的家乡》虽然比不上《我和我的祖国》，却也有欢笑，有眼泪，是值得一看的好电影。说几点观感：

一是整部电影充满了居高临下的想象力。这几部短片里的主人公都来自农村，《北京好人》里的两位主角来自河北衡水农村，《天上掉下个UFO》家乡在贵州黔南小村，《最后一课》家乡在江浙沪小村，《回乡之路》家乡在陕西陕西毛乌素沙漠，《神笔马亮》家乡在东北小村。五部短片非常一致地把家乡设定为农村，确是一件很奇怪的事情。怎么可能所有人的家乡都在农村呢，总有人家乡在城市吧。从网上看，这部电影是命题作文，只是找不到命题之具体题目，不知道题目本身是不是设定了“农村”这个主题，如果确实限定了农村题材，那么五部短片都表现农村新面貌，情有可原。如果限定为农村题材，把农村情感对象化为家乡，是让人温暖的。即便如此，整部影片都是以城市人的视角和思维在看待农村，充满了城市人居高临下的想象力，所呈现的当代农村就像是想象出来的，与片中的主人公的情感勾连并不紧密，始终是隔膜的，缺少一种实实在在的生命联系。

二是整部电影充满了城市化的农村想象。在几部短片当中，美丽新农村的形象，都是以城市化的标准来想象的，是把乡村振兴想象成了一个追随城城市步伐的城市化过程。在《北京好人》当中，农村终于有了和城市一样的社会保障(表舅的医保卡)，这是既是有意遮蔽也是试图揭示城市与农村发展不平衡的现实。《天上掉下个UFO》则非常魔幻地把黔南小村打造成了科技主题小村，即便这个黔南小村距离天眼不远，把一个边远农村设置成科技村，似乎也不太切合实际，有误导乡村振兴发展方向之嫌疑。《最后一课》里的农村小学校，则被设计成了富有浪漫想象力的现代建筑，这种浪漫主义的城市化想象，虽然在江浙沪发达地区不少农村已经变成现实，只是这种在建筑上的美好想象，与农村中小学普遍空置化的现实有着极大的反差。《回乡之路》对农村是描摹可能最接底气，西北小村已经从风沙漫天逐渐转化为绿草如茵果树成林，只是种出的苹果难以外销，需要网络大V闫妮直播带货。从内容上来看，五部短片，《回乡之路》是最现实主义的作品。而《神笔马亮》则富有浪漫主义色彩，一个画家去挂职担任村第一书记，就用画家的特长把乡村变成了美丽图画。

三是整部电影充满了有乡无家的浓烈乡愁。在《最后一课》中，范伟饰演的老范老师，犯病后回到曾经从教十年的乡村小学，在黑板上写下了本片的片名“我和我的家乡”，老范顺利写了“我和我的乡”五个字，而“家”字却怎么也记不得怎么写了。我想，这个“家”字因脑梗失忆而完不成，绝对不是随意安排的，而是导演带着特定意图的安排。这是有乡无家的明喻。在《神笔马亮》当中，画家让乡村变得美丽如画，却让人有“有画无稼”之感，似乎农村仅仅靠种植已经不能够谋生，必须要靠某种城市化的艺术创意和满足城市人的浪漫猎奇图景才能更好生存。《回乡之路》呈现出来的农村则是“有货无价”，邓超饰演的乔树林把沙地苹果种出来了，却卖不出去。

四是整部电影充满了脱域悬置的轻慢浅薄。与《我和我的祖国》相比，《我和我的乡村》之所以缺乏历史厚重感，最主要的原因是悬置了伟大的历史实践，对于农村的变化是如何发生的，几部短片普遍没有触及，只有《回乡之路》和《神笔马亮》完成度较为扎实。借用吉登斯《现代性的后果》所提出的“脱域”概念，这部电影把现实农村从伟大的历史时空关联中脱离出来，因为轻喜剧的类型化选择，没能很好地去关照改革开放四十多年的重大历史，只是轻描淡写的以旅游观光片的画面奇观来呈现美好农村想象。正是对历史逻辑、实践逻辑、情感逻辑、政策逻辑的虚化和悬置，使得这部电影失去了《我和我的祖国》那种大历史视野的有力支撑，略微显得轻慢浅薄。

9.《归来》观后感1500字作文 篇九

《归来》里丹丹对父亲说，“你在她身边不就是为了照顾她，别的重要吗?”。当然不重要，对于这部电影来说，所有的人物性格、主角背景、生活环境都是不重要的，只有两个人的情感才是重要的。

陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份，他是什么身份?从电影中我们明白他是个教授，又会法语，原本有机会回原单位工作，但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换，每个人物的人生轨迹，一切的一切，都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都不是重点，情才是电影放出的终极催泪弹。

我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》，其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的，留意思千回百转的藏起来，生怕别人明白。《归来》里也有类似的设计，比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼，没有转开的门把手和那些寄不出去的信，她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花，藏在了两个人心中，从此再没有绽放的机会。

任何电影的卖座都必然配合着时代的需要，对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说，相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达感情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为感情的绚烂比但是生活的平淡坚守，也是为什么所有的怀旧电影都必须要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明，只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事，所有的背景都被弱化，剩下的只有平凡的男女——一个忘了，一个还记得;一个永远在等，一个就永远陪伴。相视不识眼前人，你说是幸福，我说是难熬，感情的事谁也说不清。

巩俐和陈道明演得也不错，莫说是台词，就连嘴唇的抽搐都自己拿捏着频率。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上，两人都没有说话，眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了，至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎，深情和冷漠、期望和失望交杂在一齐，不需要任何的台词就足以让人泪崩，也根本就奠定了这是个情感片的事实。

因此若以历史片的角度去看《归来》简直就是浪费时间，有意或无意，小人物的情感变成了电影的主流。平庸的电影都在讲故事，最好情节千回百转才引得观众不至于瞌睡;好电影就在讲感情，一根鸡毛在你的心窝随意地撩拨;最好的电影当然有人，而且每个人都有自己的位置，属于自己的价值，属于自己的饱满。当然《归来》达不到第三种境界，因为张艺谋将所有的视角都聚焦在了“我的失忆老婆”上。巩俐演得好，虽然塑造的冯婉瑜直接从失忆要跳到老年痴呆前期了。她以为陆焉识是方师傅，每次陆焉识靠近就将他推在千里之外，她在执着的为陆焉识守护着自己;而陆焉识写信，也还是坐在炉子边上借着一点小光写，被子叠成豆腐块，大概也是下放养成的习惯。

这就是时代造就的“生离”，别死别更重。因为这些小人物的感情是没有时代背景的，每一个生命都是由具体的情感牵引着。时代粗暴地决定了个人的命运，造成了苦难。主任轻飘飘的“革命结束了”，却有多少小人物的命运就此逆转?蝼蚁的无好处就在于此。而这些小人物，他们的世界中也许并没有什么理想与抱负，仅仅期望平实生活，像是冯婉瑜也仅仅期望“为陆焉识思考一次”，但即使这样也会被时代的大潮所打翻，被动地迎接属于自己的苦难。

我们一向觉得苦难这东西很重要，因为我们太苦了，每一代都有每一代的苦，苦多了只能自己从生活中找些理由搪塞——苦难磨练人、淬炼出精神等等，好像苦一点的感情就更加纯粹，苦一点的生活就更加纯真。但苦难其实没有任何好处，它所谓的能够磨练出的品质，但是是人们为了活下去而不得不寻找出来的“好处”。

10.电影观后感作文1500字 篇十

田野，是一个独生子的解放军，当他发此刻废墟中还有一个生命存在时，便冒着生命危险，钻进了摇摇欲坠的废墟中，他尽力让小女孩恢复信心。但是，无情的余震来时，他没有退缩，而是以迅雷不及掩耳之势朝小女孩扑了过去，不顾一切地用自我的身体挡住楼板，为了保护小女孩，他英勇地牺牲了，在他的身躯之下，却有一个学生获得了生的期望……我从心底里佩服田野，佩服他舍己救人的无私精神，他是我心中的英雄!这不禁让我想起了雷锋，无论我们从事什么工作，都不能缺少雷锋精神。再平凡的岗位都能够做出不平凡的贡献，只要你的人生观是正确的，你的工作就会有不尽的原动力。取得成功最重要的不是我们的潜力大小，而是一个人的道德品质。任何时候，雷锋身上助人为乐、爱岗敬业、用心进取、勤俭节约的品质都是我们不断学习的要素。雷锋精神是不受时空限定的，无论现代科技怎样发达，无论人们的生存方式怎样改变，雷锋对世界和他人真诚的爱心永远是人间渴求的那种温暖，像阳光一样成为人类永恒的需要。在生活中，我们需要雷锋精神，只有我们自我发扬助人为乐的精神，与人为善，我们才能得到别人的帮忙和尊敬，才能在互动的真诚中感到真正的快乐。

快乐只有一种，那就是为他人而付出，这样做你将获得生命最高的荣誉。