中国电影鉴赏

中国电影鉴赏（精选8篇）

1.中国电影鉴赏 篇一

五、中国古代铜器鉴赏

（一）商周青铜器的鉴赏

青铜，是红铜与铅、锡、镍等金属元素，按一定比例化合而成的合金，被称为铅青铜、锡青铜、铅锡青铜、镍青铜。人类最早使用的铜是在地球形成过程中自然生成的天然铜，在西亚的伊拉克、伊朗曾经发现了一万多年前原始人拥有的天然铜质装饰品。仰韶文化半坡遗址和临潼姜寨遗址出土的黄铜片、山东胶县三里河龙山文化出土的两件铜锥、马家窑文化马家窑类型与马厂类型出土的青铜小刀，可以视为中国进入青铜时代的前奏曲。大约四千年前，我国进入青铜时代，甘、青地区的齐家文化墓葬中，多次发现了青铜和红铜冷锻或冶铸的生产工具与装饰品，有刀、斧、凿、匕、锥、钻头、指环、镜等器件。夏代的二里头文化，青铜铸造技术已经相当成熟，出土遗物有爵、铃、戈、镞、戚、刀、锥、鱼钩等，不但有生产工具，还有兵器、乐器。据对铜爵合金成分的测定，其中含铜92%、锡7%，属锡青铜。中国的青铜时代从公元前二千年左右形成，历经夏、商、西周和春秋战国，兴盛了大约一千五百年，尤其在商代晚期和西周早期，青铜艺术达到了顶峰，犹如一颗璀璨的明珠，在世界文明发展史上闪闪发光。

商周青铜器种类繁多、形制复杂，按其用途和性质归类，可分为农具、工具、兵器、饪食器、酒器、盥水器、乐器和杂器等类别。

青铜农具主要有耒、耜、铲、钁、锛、锸、锄、镰等。青铜耒是头部分叉的开沟掘土器，目前仅见一件西周时期的耒。青铜耜是曲柄的起土器，早在河姆渡文化遗址中就出土有木耜、骨耜，青铜耜在商代晚期出现，耜头较长，越

往后，耜头越加变短变小。青铜铲是铲土、除草、碎土的器具，源于新石器时期的石铲、骨铲，有椭圆銎、方肩、宽刃的铲和长方銎、斜肩、狭刃的铲两种形状。青铜钁是起土、锄草的大锄头，商代早期开始出现，呈长条形、双

面刃。青铜锛用于开荒，形制由新石器时代的石锛发展而来，单面刃。青铜锸是插地起土、开沟做垅的农具，形似现在的锹。青铜锄，用作锄草、间苗和碎土，最早出现于西周。青铜镰是收割用的农具，见于西周和春秋时期。

青铜工具有斧、斤、凿、锯等。斧用于砍伐，在西周又被称为镈，双面刃，分平刃和圆刃两种，圆刃者为手工业专用。始于商代的青铜斤也是砍伐工具，双面刃，銎部安装曲柄。青铜凿是凿孔或挖槽用的工具，体细长，上宽下窄，有尖刃、弧刃和平刃三种形式，二里头文化时期便已使用。青铜锯是切割工具，始自商代，源于新石器时代的石锯和蚌锯，形体狭长似刀，柄部较短。

青铜兵器有戈、戟、矛、铍、钺、戚、刀、剑、匕首、弩机等。青铜戈，又称勾兵，用以钩杀。青铜戟是一种既可刺击又可勾杀的具有双重功能的兵器，多数为戈与矛的合体，而戈与刀的合体到西周时才出现。青铜矛、铍是用于冲刺的兵器，商代早期的矛，刃部较窄，晚期以后多阔刃，到了春秋中、晚期又多狭刃，且有血槽。青铜钺、戚的外形似斧，属同一类兵器，只是大小有别，大者为钺，小者是戚。钺，类似权仗，是象征权力的兵器；戚除了是执法的刑具外，还是乐舞时的道具，古人“朱干玉戚以舞”。青铜刀用作砍杀，春秋晚期被剑取代，形制有短柄翘首刀、长柲卷首刀、平刃刀、曲刃刀等。青铜剑在西周时已然成熟，春秋晚期至战国时期是其最盛行的时代，曾以所佩之剑长短轻重之不同，表示地位身份的差异。青铜匕首，形似短剑，近身刺杀用，“荆轲

刺秦王，图穷匕首见”便是实例。青铜弩机是远距离射杀敌人的武器，常与强弓结合使用，最早发现于春秋晚期的楚国地区。

青铜饪食器有鼎、鬲、簋、盨、簠、敦、豆、铺、盂、盆等。青铜鼎有烹煮肉食、牺牲

祭祀和燕亨等多种用途，从新石器时期的陶鼎演化而来，最早见于商代早期的二里冈文化遗址，一直沿用到两汉，乃至魏晋时期，按其外形的不同分圆鼎、方鼎、鬲鼎、扁足鼎等。青铜鬲是炊粥器，源于新石器时代的陶鬲，最早出现在商代早期，呈大口、袋形腹；商代晚期以后，袋腹蜕化，成为盛粥器。青铜簋用以盛放煮熟的食物，商代早期初现，晚期以后数量大增，有圈足簋、四耳簋、四足簋、三足簋、侈口簋等多种形制；西周时期新出现了方座簋、高足簋、四耳簋和四耳方座簋，所谓方座簋，就是将簋体与方禁连铸在一起，西周早期最为流行，1978年陕西省扶风齐村出土的西周厉王（害夫）簋，便是著名的方座簋，通高59厘米，口径43厘米，是迄今为止出土的商周青铜簋中形体最大的一件，侈口方唇，两耳铸成透雕的龙首形，颈部及圈足饰连续的兽体卷曲纹，腹部和禁壁饰直条纹，禁面饰分解式变形兽面纹，内底铸有124字的铭文，是周厉王为祭祀先王所作的一篇祝词。青铜盨是盛放饭食的用器，体呈椭方形，敛口、鼓腹、双耳、圈足、有盖，西周中期始见，晚期流行，春秋初年已完全消失。在祭祀和宴飨时，青铜簠用于盛放饭食，盖与器体形似长方，大小完全一致，西周早期出现，流行于西周末春秋初。青铜敦是盛食器，上下内外皆圆，盖与器相合成球体或卵圆形体，是鼎与簋的结合，始于春秋中期，盛行到战国晚期。青铜豆专门盛放腌菜、肉酱等调味品，商代晚期开始使用，盛行于春秋战国。

青铜酒器有爵、角、觚、觯、饮壶、杯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥等。青铜爵用于煮酒或温酒，杯体前有流槽，侧有把手，下承三足。青铜爵最早出现在二里头文化，商周时期流行。青铜角、觚、觯、饮壶、杯等均是饮酒器。角，形似爵而无流，具两翼如尾者，最早见于二里头文化遗址，西周中晚期消失；觚是

一种有圈足的喇叭形器物，初见于商代早期，西周时趋向衰落；觯分扁、圆两类，均流行于商代晚期；饮壶以方形或椭方形为多见，流行

于商代晚期到西周中期；杯，有圆形带把手杯、似觚的无耳杯和椭圆形杯三种。青铜斝、尊、壶、卣、方彝、觥等都是装酒用的容器。斝有

三足和把手，口沿立两柱头，形体随时代而多样变化，商代和西周早期盛行；尊的形体高大，分有肩大口尊、觚形尊、鸟兽尊三类，其中的鸟兽尊造型独具雕塑艺术成就，器形完全仿照

动物的形态，生动逼真、别具匠心，大象、犀牛、牛、羊、虎、猪、马、雁、凤、麒麟和各种怪兽的模样应有尽有；壶是沿用时间最长、品种最多的青铜器，如商代的瓠形壶、长颈圆体提梁壶、细长颈圆腹壶和扁壶，西周的扁壶、圆壶、长颈椭方壶，春秋时期则以圆壶、方壶为主，偶见瓠壶；卣分扁体、椭方体、筒形和方形，商代的卣多为扁圆体，部分为圆体卣和方卣，西周的卣以椭圆体为主，并出现鸟兽造型；方彝近似方形，上覆屋顶形盖，体有四条或八条棱脊，圈足底边留有缺口，最早出现于商代晚期，沿用到西周中期；觥取鸟兽形状为盖，底有圈足、三足、四足三种类型，仅见于商代晚期和西周早期。

青铜盥水器是盥洗用具，有盘、匜、鉴、汲壶、浴缶等。盘、匜用于宴飨前、后洗手礼，一般用匜浇水于手，以盘承接弃水。盘出现在商代早期，晚期逐渐流行，敞口、圈足、无耳，西周中期以后的盘腹变浅，增设双耳、流和把手。匜，形似觥而无盖，流分槽流和管流两种，多见兽形把手，最早出现在西周中晚期，流行到春秋时期。鉴是盛水的大盆，除了装水沐浴外，在铜镜尚未盛行时，还用以盛水照容正衣，春秋中期才开始出现，流行到战国时期。汲壶、浴缶都是汲水、沐浴的用具，形似壶或瓮、罐，流行的时代也较晚，一般在西周晚期或春秋时期才出现。

青铜乐器有铙、钲、钟、镈、铎、铃、鼓等。铙，似铃而稍大，口部内凹弧形，底部是一中空圆管状的短柄，流行于商代晚期。钲，形体似铙，而比之高大、厚重，流行于商代晚期。钟，由铙的形制演化而来，分甬钟、纽钟，斜挂的钟被称为甬钟，直悬的钟被称为纽钟，是西周和春秋时期重要的打击乐器，一般成组

出现。镈是单件打击乐器，状如纽钟，但形体特大，盛行于春秋战国时期。铎是撞击乐器，似铙，但形体比铙小，盛行于春秋战国时期。

铃是我国最早出现的青铜乐器，分车铃、执铃、狗铃，早在二里头文化遗址中便出土有一件单

翼铃。商周时期是确立人类行为规范的礼制时

代，王、公、侯、伯、子、男不同爵位的奴隶主贵族，不仅佩戴的玉器有区别，而且在进行祭祀活动时青铜礼器的数量和种类各有不同。

常见的青铜礼器有鼎、鬲、簋、觚、爵、觯、饮壶、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、盘等。商代早中期的青铜礼器以酒器为主，晚期更是如此，反映了商族先民嗜酒、崇酒习俗的盛行，甚至商王朝的灭亡，与商纣王的饮酒无度不无关系。西周礼器注重饪食器，中期开始出现鼎、簋的组合和编钟制度，在此，鼎被当作“明尊卑，别上下”等级秩序的标志，据礼书记载，天子用九鼎八簋，诸侯七鼎六簋，大夫五鼎四

簋，士三鼎二簋；编钟一般每组九件至十四件不等，1978年湖北省随州擂鼓墩春秋时期曾侯乙墓出土的编钟，西架长748厘米，高265厘米，南架长335厘米，高273厘米，是迄今发现的数量最多、保存最好的一架编钟，共有铜木结构的钟架一副、钮钟19件、甬钟45件、镈钟1件、挂钟构件56副、演奏工具8件，65件编钟出土时依形体大小和音高为序分成八组，悬挂在三层钟架上，上层三组19件钮钟形体最小，中层是三组33件甬钟，下层二组13件中除西架正中的一件镈钟外，其余都是大型的甬钟，最大的一件钟通高153.4厘米，重203.6千克，最小的一件钟通高仅20.4厘米，重2.4千克，这套编钟音域宽广，音列充实，音色优美，成为世界乐器史上不可多得的实物依据。

夏、商、周时期，人类社会首次出现了人与人之间不平等的等级区分，社会的绝大部分生产资料被极少数人所占有，具有先进生产力时代特征的青铜器，自然代表了统治者的身份和地位，成为他们进行祖先宗庙祭祀活动的重要象征物。夏代的二里头文化遗址，出土的青铜器数量较少，多数素面，动物纹饰罕见，但被后世视为礼器的青铜爵已然出现。商汤立国后，青铜器的数量与品种大增，装饰丰富多彩，尤其是商王盘庚迁殷后的商代晚期和西周时期，青铜器的制作达到了全盛。商周时期的政治，把“祀与戎”视为国之大事，青铜器既是宗教的祭器，是沟通神人关系的纽带，又是政权的象征、宗族地位的标志、家国大事永久性的史册，因此，青铜器中的礼器和兵器具有崇高的地位，手工业工匠往往按照贵族的要求，借助于日趋成熟的青铜冶铸技术手段，充分展开想象的翅膀，竭尽所能地表现尽善尽美的意图，创造出惊天地、动鬼神的外形庄重、气势恢宏、形神俱佳的青铜艺术品，在祭祀祖先亡魂、沟通天地神灵的宗教仪式中发挥作用。商周青铜器的纹饰正是围绕敬天祭祖的主题而展开的。

商周青铜器的装饰以动物纹常见，有兽面、龙凤、鸟兽，附以火纹、几何纹等。兽面纹旧称饕餮纹，饰于器物的腹部、足端和盖面，《吕氏春秋·先识览》记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，饕餮是一只贪食的动物；它又是恶人和贪婪者的别称，《史记·五帝本纪》云：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，天下谓之饕餮。天下恶之”。商周青铜器的兽面纹，以鼻梁为中线而对称排列，有头、角、目、眉、耳和曲张的爪子、伸展的身躯以及尾巴，这一基本结构在各个时期略有变动，与史前时期良渚文化玉器上刻饰的兽面，有明显的前后继承关系。1959年湖南省宁乡黄村出土的商代晚期大禾人面方鼎，高38.5厘米，口长29.8厘米，宽23.7厘米，四角饰棱脊，口唇折沿，饰阴刻龙纹的双立耳，圆柱状四足饰兽面纹，长方形器腹的四面各饰浮雕人面纹，相貌和表情大致相同，均为高鼻梁、凸颧骨、双眼圆睁、双唇紧闭、庄重威严的状貌，人面的两侧装饰有曲折形的小角、耳和兽爪，表明它是古人心目中的神怪，最有可能是善于打鬼的“方相氏”，鼎腹内壁铸有“大禾”二字铭文。

龙纹包括夔纹和夔龙纹。龙形在红山文化、龙山文化等新石器时代晚期文化遗址中以玉雕的形式出现，头部为抽象的兽面。商代早期青铜器的龙纹，具有史前特点，形象并不具体，具各种不同形态。商代中期以后，龙纹生动形象，多见侧身而行的爬行龙纹和身体蟠曲的卷体龙纹。1959年山西石楼桃花庄出土的商代晚

期龙纹觥，高17厘米，长44厘米。形如兽角，流部作龙首形昂起，口微张，可用以注酒，双目圆睁，龙角上翘，形象狰狞。背脊设弧曲形长盖，上有菌状钮。器沿有四系钮，长方形矮圈足。盖面饰蜿蜒的龙身，与器前端的龙首相接，浑然一体，两侧衬以圆涡纹和云纹。器腹两边饰龙纹和夔纹，间饰鱼纹。圈足饰云雷纹。龙纹觥造型奇特，设计精巧，纹饰优美，独具风采。

凤鸟纹商代中晚期开始频繁出现。凤是古人理想化的神鸟，是古人认为沟通天神的最好使者，具有美丽的羽毛和高冠。多齿形冠的凤鸟纹、长冠凤鸟纹和弯角凤鸟纹多见于商代晚期，西周时期，除继续流行晚商的多齿凤鸟、长冠凤鸟和弯角凤鸟纹外，形体庞大、构图华

丽的花冠大凤鸟纹开始出现，并占据器物的主要部位。1973年陕西岐山贺家村出土的商代晚期凤柱斝，高41厘米，口径19.5厘米。敞口，高颈，腹设五道棱脊，兽首形鋬，圜底，三棱锥形足。口沿立长方形柱足，柱端各立一只凤凰。凤尖喙，圆睛，锯齿形冠高耸，脑后又拖一长冠，身披细鳞形羽片，尾翎短挺。器腹装饰兽面纹。商周青铜器中还有象、虎、犀牛、羊、鸟、鹿、兔、蛇、龟、蟾蜍、鱼、蝉等动物造型和纹饰。1938年湖南宁乡月山铺出土的商代晚期四羊方尊，高58.3厘米，口边长52.4厘米。方口，长颈，折肩，浅腹，高圈足。口沿外侈，颈上部饰蕉叶夔纹，颈下部饰两条相对夔纹组成的饕餮纹，肩部有四条龙蜿蜒缠绕，龙头突出于器身正中。器腹由四头大卷角羊合成，羊首占据器肩的四个转角，四隅是羊的前胸，四羊相合形成尊腹，羊的两只前腿置于圈足上。羊的背部及胸部饰有鳞纹，腿部为精细的长冠鸟纹，圈足上饰倒夔纹。全器以云雷纹为地，线条精美遒劲，细腻规整。四羊方尊为已经发现的商代尊中形制最大的青铜尊，它集浮雕、圆雕、线刻工艺于一体，将优美的造型和绮丽的装饰完美地融合在一起，显示了商代青铜手工业匠人非凡的艺术创造力和高超的技艺。商代和西周青铜器的动物形象，与新石器时期刻划、彩绘于陶器、玉器上的动物图案，有着相同的文化内涵，即巫师在祭祀中借助于某些神异动物的独有灵性，与天神、祖先进行心灵交流，得

到神的启示。《左传》楚子问鼎故事中记载：“昔

夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备。使民知神奸，故民入川泽山林，不逢不若，螭魅魍魉，莫能逢之。用能协于上下，以承天体”。“ 协于上下”，便是沟通天地。这段记载，明确点出了青铜器及其动物装饰，在现实生活中所起的作用。

由于西北少数民族犬戎的入侵，周平王不得不东迁洛邑，建立东周王朝，史称春秋战国时期。这一时期是奴隶社会礼制分崩离析，王室力量衰落和削弱，诸侯争霸的混乱时期，就

青铜礼器而言，王室用器减少，诸侯国铸器增加，青铜礼器制作日趋衰落，它们虽然被各级贵族继续沿用，但已转变为生活实用器，纹饰也较前代有明显变化。春秋战国时期的青铜器无不表现出浓郁的地方性色彩和清新生动的艺术特色。错金银，镶嵌红铜、琉璃、绿松石，包金银，鎏金，镂空，细线刻镂等一系列新工艺、新技术，迎来了青铜艺术精巧细腻、玲珑剔透、繁缛华丽、争奇斗妍的崭新面貌。商代和西周青铜器上的兽面纹被淘汰，代之以动物纹、植物纹、几何纹和图像纹。图像纹主要描绘当时人的现实生活情景，如采桑、射猎、宴饮及水陆攻战等。1977年陕西凤翔高王寺出土的战国早期镶嵌宴乐纹壶，高40厘米，口径10.8厘米。小口，长颈，斜肩，深腹，平底，圈足。有盖，盖面中心饰火焰纹，四周饰野兽纹，周边有三个鸭形钮。壶肩部安装有一对兽面啣环，壶身以金属片镶嵌出四层图案。分别为设计成三组的习射图，弋射图，宴乐图和狩猎图等。河南汲县出土的战国水陆攻战纹铜鉴，画面几个人一小排，共四十组，二百九十二人，手拿不同的武器，或击鼓，或犒赏，或仰攻，战船列队急驰，旌旗猎猎飞舞，士兵奋勇向前，尽现激烈的战争场面。这些装饰图案，生活气息浓郁，人物形象生动，再现了春秋战国时期战乱纷仍的真实面貌。

商周青铜器的表面除了铸有各种不同题材的纹饰外，还铸上铭文，被称为“金文”或“钟鼎文”。迄今所知的青铜器铭文，最早出现在商代中期，但所铸字数不多，内容主要是用作氏族或铸器者的标记，表明铸作青铜礼器是为了祭祀先祖先父。商代末年，青铜器铭文的数量有了增加，并开始铸器记事，内容为商王的征

伐和物品的赏赐。西周时期是青铜器铭文大发展的时期，以制度的形式加以确定，器上普遍铸有长篇记事铭文，内容非常广泛，大都以反映王室的各种活动为主，有王室的政治策略、历代君王的事迹、诸侯分封、朝觐、宴飨、祭祀、征伐、赏赐等，以及贵族间的奴隶买卖、土地转让、盟誓契约、诉讼、婚媾等方面。春秋战国时期，由于王室权力的日渐式微，诸侯

各霸一方，青铜器铭文不再受到礼制的约束，显示出较强的随意性，其内容多为联谊婚姻、夸耀祖先之类。随着简冊书帛的方便使用，青

铜器铭文逐渐退出历史舞台。商周青铜器铭文，是中国古代文字大家庭中与甲骨文齐名的重要一员，隐含着当时社会的政治、经济、军事、法律和礼义方面的重要资料，倍受古文字学家、历史学家的关注和厚爱。

（二）中国古代铜镜鉴赏

人类最早发现自我的形貌体态特征，主要是借助于平静的水面而获得的，所谓“日水成鉴”。进入新石器时代，古人发明了制陶术，大口的陶罐、陶钵、陶盆装满水以后部分地充当了镜子的作用。大约在距今4000多年前的新石器时代晚期，青铜镜产生了。考古发掘资料证实，在齐家文化的墓地发现了迄今为止中国最早的青铜镜，直径8.9厘米，重109克，镜背装饰有七角星图案。铜镜是古代人类整容照貌的日用品，但同时由于镜背铸饰的精美图案，又具有较强的艺术性。因此，中国古代的铜镜绝大部分是集日用与审美于一体的工艺美术品。它以刻画之精巧、文字之瑰奇、辞旨之温雅，堪称古代艺术品中的珍玩。对古代铜镜的鉴赏，除了注意它们的外形、质地的变化，更可以通过其背面铸饰的花纹、图案的差异，确定其真实的年代。

1、商代铜镜的鉴赏

商代的铜镜主要有多圈凸弦纹镜、叶脉纹镜、平行线纹镜和素面镜等，直径均在8厘米左右，弓形钮，或称“橄榄”钮。

多圈凸弦纹镜，镜背以镜心为中心，饰六周凸弦纹同心圆带，由里向外，同心圆带逐渐加宽。环钮的中心圆部分素地无纹，六个圆带之间，饰密集的竖直短线。由于圆带宽窄不同，竖短线长短不一，形成向外辐射的光芒状。叶脉纹镜的镜背饰凸弦纹三圈，第一周弦纹环绕

镜钮，第二、第三周在镜的边缘。由第一周弦纹向外放射出十字形宽条幅，将镜背均匀地分成四区，每区由放射直线和斜线组成四片叶脉状的图形。第二、第三道弦纹之间，整齐排列小乳钉纹51个，铜镜图形看上去像一个有辐条的车轮。平行线纹镜镜背内区中心圆面分为均匀的四等份，每等份有长短不一的凸线九条或十条，每一等份的直线互相平行，对于相邻的两部分则呈现了互相垂直的形式，取得了既对称均匀又灵活变化的艺术效果。镜边缘有两条凸弦纹，之间填34条节状凸线，微弯曲。

2、西周铜镜的鉴赏

西周铜镜主要有四种类型：一是素面纹镜，二是鸟兽纹镜，三是重环纹镜，四是禽兽纹镜。以素面镜为多见，装饰的线条简单，显得古朴。鸟兽纹镜主要是鸟、鹿、虎三种动物形象。

3、春秋战国铜镜的鉴赏

春秋战国时期是政治上大动荡、大分化、大组合，思想上大解放、大争鸣，文化上大放

异彩的历史时期，造成铜镜的图案也多样变化、多姿多彩的格局，主要有几何图纹、植物图纹、动物纹和人物纹等。在铜镜的造型上，突破了以往单一的圆形，出现了方形的铜镜。同时，在制作工艺上，开始出现了金银错、透雕和彩绘等新工艺。金银错即将金银丝嵌入铜镜背面做装饰，主要用于狩猎纹镜和蟠虺纹镜上。

春秋战国的铜镜，按装饰的图案特征分成素面镜、纯地纹镜、花叶镜、山字镜、菱纹镜、禽兽镜、饕餮镜、蟠螭镜、羽鳞纹镜、连弧纹镜、狩猎纹镜、多钮镜、花叶禽鸟几何纹镜等。素面镜又可细分为素镜、弦纹素镜、宽弦纹素镜；纯地纹镜细分为羽状地纹镜、变形羽状地纹镜、云雷地纹镜；花叶镜细分为三叶镜、四叶镜、八叶镜、花叶镜；山字镜细分为三山三兽镜、四山镜、五山镜、六山镜；菱纹镜细分为折叠式菱纹镜、格状式菱纹镜、带状式菱纹镜、禽鸟菱纹镜；禽兽镜细分为双圈兽纹镜、四兽镜、变形兽纹镜、三龙镜、四龙镜、四凤镜、凤鸟镜、四凤四菱镜、四鸟镜、三凤镜、凤纹镜、亲手镜、双凤双兽镜、鹦鹉菩提蟠龙镜；蟠螭镜细分为蟠螭镜、蟠螭叶纹镜、蟠螭菱纹镜；连弧纹镜细分为素地连弧纹镜、云雷纹地连弧镜、蟠螭连弧纹镜；透雕镜细分为蟠螭透纹镜、禽兽透纹镜、几何纹透纹镜；多钮

镜细分为几何纹缘多钮镜、三角勾连雷纹双钮镜、叶脉纹双钮镜、蛛网纹双钮镜；等等。

4、秦代铜镜鉴赏

秦代铜镜的装饰图案简约、写实、简洁明快，动物纹样少了许多诡秘的成分，多了真实

可感的风格，开始由图案走向图画。铜镜种类主要有素面镜、弦纹镜、四叶纹镜、方连凤鸟

纹镜、狩猎纹镜、四猴纹镜、四叶兽纹镜和连弧缘龙纹镜等。

5、汉代铜镜鉴赏

汉代铜镜在继承前代传统的基础上得到很大发展，具体表现在铜镜的数量增加和装饰题材的丰富上，出现了许多全新的装饰图样，如青龙、白虎、朱雀、玄武四神、仙人图象，以及吉祥铭文等。总体上来说，汉代铜镜大致可以分成16类，159种。

（1）蟠螭镜。缠绕方连四蟠螭镜、叠压缠绕四蟠螭镜、大乐富贵四叶蟠螭镜、大乐富贵博局蟠螭镜、日光博局蟠螭镜等。

（2）蟠虺镜。圈带叠压蟠虺镜、圈带蟠虺镜、常贵方格蟠虺镜、毋相忘方格蟠虺镜、四乳方格蟠虺镜等。（3）花瓣镜。四花瓣四猴镜、四花瓣四螭镜、圈带四花瓣镜、圈带四花瓣四花叶镜、四花瓣四花叶镜、长相思四花瓣四花叶镜、日光四花瓣四花叶镜、毋相忘四花瓣四花叶镜、与天相寿四花叶镜、金华八花叶镜、四花瓣四叶镜等。（4）草叶镜。大明对称单层草叶镜、日光对称单层草叶镜、有喜对称叠草叶镜、毋相忘对称连叠草叶镜、日光对称连叠草叶镜、日有喜对称连叠草叶镜、对称连叠草叶镜、日光单列单层草叶镜、单列单层草叶镜、日光单列连叠草叶镜、毋相忘博局对称连叠草叶镜、日光博局对称连叠草叶镜、日光博局蟠螭连叠草叶镜、毋相忘博局蟠龙连叠草叶镜等。

（5）四乳铭文镜。长毋相忘四乳铭文镜、见日之光四乳铭文镜、日光四乳铭文镜、长乐未央四乳铭文镜、家常富贵四乳铭文镜、四乳铭文镜等。

（6）铭带镜。日光连弧铭带镜、日光圈带铭带镜、昭明连弧铭带镜、昭明圈带铭带镜、铜华连弧铭带镜、铜华圈带云雷纹镜、清白连弧带镜、居摄元年连弧铭带镜、日光昭明重圈铭文镜、昭明清白重圈铭文镜、皎光重圈铭文镜等。（7）四乳禽兽镜。四乳四虺镜、内清四乳四神镜、昭明四乳四神镜、四乳羽人四神禽兽镜、四乳四神镜、四乳禽兽镜、四乳羽人禽兽镜、四乳龙虎镜、四乳四鸟镜、四乳八禽镜、方格

四乳八禽镜等。（8）博局镜。始建国天凤二年四神博局镜、善铜四神博局镜、尚方四神博局镜、王氏四神博局镜、福禄四神博局镜、新兴四神博局镜、金之青四神博局镜、铜华四神博局镜、日有喜四神博局镜、四神博局镜、上华山多圈四神博局镜、四神羽人博局镜、四神禽兽博局镜、二组四神博局镜、福喜四神博局镜、善铜禽兽博局镜、上大山禽兽博局镜、佳镜禽兽博局镜、尚方禽兽博局镜、尚方八禽博局镜、禽兽博局镜、龙虎博局镜、多圈带禽兽博局镜、几何博局纹镜、始建国二年禽兽简化博局镜、禽兽简化博局镜、四鸟简化博局镜、八鸟简化博局镜、四神禽兽简化博局镜、四神钱纹简化博局镜、新兴几何纹简化博局镜、几何纹简化博局镜、云纹简化博局镜等。

（9）多乳禽兽镜。尚方五乳禽兽镜、鎏金尚方

五乳四神镜、吕氏五乳羽人龙虎镜、张氏五乳禽兽镜、五乳禽兽镜、侯氏五乳禽兽镜、六乳禽兽镜、尚方六乳禽兽镜、善铜六乳禽兽镜、鲁氏六乳仙人兽纹镜、杜氏六乳禽兽镜、陈氏六乳禽兽镜、李氏六乳禽兽镜、六乳六禽镜、尚方七乳四神镜、泰山七乳四神镜、尚方七乳禽兽镜、尚方七乳四神镜、侯氏七乳禽兽镜、柏氏七乳神兽镜、七乳四神禽兽镜、宜子孙七乳四神禽兽镜、七乳羽人四神禽兽镜、善铜七乳神兽镜、田氏七乳四神人物禽兽镜、光耀七乳四神镜、七乳禽兽镜、七乳羽人禽兽镜、青盖七乳四神镜、张氏七乳禽兽镜、合好七乳禽兽镜等。

（10）连弧镜。永平七年八连弧云雷镜、长宜子孙八连弧云雷镜、长宜子孙八连弧凹面圈带镜、君长宜官八连弧凹面圈带镜、长宜高官八连弧凹面圈带镜、七连弧凹面圈带镜等。（11）变形四叶镜。元兴元年变形四叶兽首镜、永康元年变形四叶兽首镜、建宁元年变形四叶兽首镜、熹平三年变形四叶兽首镜、变形四叶兽首镜、变形四叶夔凤镜、变形四叶夔龙镜、变形四叶夔纹镜、变形四叶对凤镜等。（12）画像镜。历史人物画像镜、神人车马画

像镜、神人禽兽画像镜、四神禽鸟画像镜等。（13）神兽镜。重列式神兽镜、环绕式神兽镜等。

（14）夔凤（双夔）纹镜。直行铭文双夔（凤）纹镜、双头龙凤纹镜。

（15）龙虎纹镜。龙虎对峙镜、盘龙镜等。（16）特种镜。透光镜。鉴定要点：

西汉铜镜，边线轮廓锋利，花纹清晰工致，后仿的边缘圆熟，纹饰模糊。

西汉铜镜，不问主题花纹如何，绝大部分用内向连弧纹装饰带作边饰。

草叶纹“天下大明”铭文的铜镜，时代西汉。

镜钮雕刻山峰的铜镜，时代西汉。

6、三国铜镜的鉴赏

这一时期的铜镜主要有七种：纪年神兽镜、变形规矩纹镜、变形四叶纹镜、兽纹镜、连弧纹镜、对立式龙纹镜、其他变形纹镜。而以湖北鄂州和浙江等地出土的三国东吴纪年镜为最具特色，往往铸有“黄武”、“黄龙”、“嘉禾”、“赤乌”、“太平”、“永安”等年号。

7、两晋南北朝铜镜鉴赏

两晋南北朝是我国铜镜铸造业的衰落时期。受佛教影响，铜镜图案中出现了佛教题材。主要有下列几种：方枚式神兽纹镜、变形神兽纹镜、四叶儒家图形镜、四叶凤纹镜、连弧纹镜、位至三公镜、方枚龙纹镜、龙虎纹镜、独立式龙纹镜、环带方格禽兽纹镜、变形龙虎纹镜、三兽纹镜、云雁纹镜、十二生肖镜、鸳鸯纹镜等。其中，方枚式神兽纹镜是两晋时期最常见的一种。主要装饰为浮雕式神和瑞兽图案。主纹和边缘之间有一圈方形和半圆形凸枚。

8、隋代铜镜鉴赏

隋代铜镜总体上比较简朴而细小，以圆形为主，方形较少，但在装饰纹样上有新的内容，出现了新型的植物纹样，如忍冬纹和葡萄纹等。主要有以下几种镜式：独兽纹镜、环带式兽纹镜、环带式几何纹镜、忍冬纹镜、六出兽纹镜、四兽铭文镜、鸟纹镜、十二生肖镜、简化规矩纹镜、禽兽铭文镜、方形四兽纹镜等。

9、唐代铜镜鉴赏

唐代是继两汉以后又一个统一的封建大帝国，疆域辽阔，国力强盛，对外经济文化交流

频繁，西方文化艺术和印度佛教艺术给唐代铜镜的装饰题材注入了新的活力。初唐事情的铜

镜以圆形为主，方形镜较少，葵花形镜和菱花形镜逐渐流行，纹饰中葡萄纹、宝相花、花鸟纹开始大量涌现。盛唐时期，雀鸟、鸾凤、花朵等图形十分流行，飞天、人物故事等题材逐渐出现。唐代晚期具有宗教色彩的“万”字纹和八卦纹逐渐流行起来。主要有下列几种镜式：瑞兽葡萄纹镜、十二生肖镜、宝相花纹镜、团

花纹镜、环带禽兽纹镜、花鸟纹镜、鸟纹镜、飞仙纹镜、吹笙引凤纹镜、月宫纹镜、龙纹镜、蟠龙纹镜、真子飞霜镜（或称伯牙弹琴镜）、三乐镜、弈棋镜、“万”字镜、八卦纹镜、飞鱼纹

镜、狮纹镜、蝶恋花镜、铭文镜、狩猎纹镜、五岳图形镜、许由巢故父事镜等。

10、五代铜镜鉴赏

五代铜镜以圆形、方形和亚字形为主，后者更为流行，菱花镜、葵花镜已趋向于式微。带作坊名称标记的铭文镜开始出现，标志着社会商品经济的到来。世俗化题材的图案装饰也逐渐出现。主要有下列镜式：素面镜、弦纹镜、飞鱼纹镜、都省铜坊镜、千秋万岁镜、长兴四年镜、开运二年镜、莲花纹镜、荷叶纹镜、茶花纹镜、橘纹镜、蝶恋花镜、孔雀衔绶镜、双鸾纹镜、龟裂纹镜、八卦四神镜、八卦十二生肖镜、月宫镜、花鸟纹镜、连球纹镜、菱形织锦纹镜、符箓纹镜、日光铭文镜等。

11、宋代铜镜的鉴赏

两宋铜镜的造型，除了常见的圆形、方形、亚字形、葵花形、菱花形外，还出现了长条形、桃形、钟形、鼎形、瓶形以及镜上加把柄的造型。主要镜式有：素面镜、莲花纹镜、出水芙蓉镜、莲花八卦镜、孩童莲纹镜、连珠花朵纹镜、桃花纹镜、菊花纹镜、团花纹镜、向日葵纹镜、芙蓉花纹镜、缠枝宝相花镜、缠枝牡丹纹镜、新月梅花纹镜、对鸟衔花纹镜、鸳鸯莲花纹镜、蜂蝶花朵纹镜、雁双飞纹镜、龙纹镜、八卦四神纹镜、月宫镜、狮纹镜、靖康元年飞仙纹镜、龟鹤齐寿图形镜、牛郎织女图形镜、踏剑探海图形镜、航海图形镜、仕女楼台图形镜、吸月华气功图形镜、观音图形镜、傀儡戏图形镜、踢足球图形镜、说法图形镜、湖州镜、潭州镜、建康府铭文镜、成都铭文镜、崇宁通宝钱形镜、河澄皎月铭文镜、视尔前兽纹镜、一尘不受铭文镜、永存保用铭文镜、衣冠可正铭文镜、满江红铭文镜、仿唐天文镜、奇门镜等。

12、元代铜镜的鉴赏

元代铜镜图案中出现了类似“文人画”风格的图形装饰，如超然的仙人，傲霜的梅花，以及苍松山石等；还出现佛教特色的“八宝”莲花和道教色彩的仙者；受元杂剧的影响，出现说唱图案和人物故事题材等。主要有龙纹镜、莲花纹镜、钱纹镜、莲花八宝纹镜、双鱼纹镜、四兽纹镜、十二生肖和二十八宿镜、仿唐四神十二生肖镜、双凤牡丹纹镜、缠枝牡丹纹镜、草叶纹镜、织锦纹镜、海天人兽纹镜、八仙过海纹镜、洛神图形镜、蓝采和击板图形镜、八

卦星纹镜、金童玉女图形镜、仿汉式镜、仙山人物多宝镜、观音镜、人物故事镜、寿山福海铭文镜、对弈镜等。

13、明清铜镜鉴赏

皇帝年号的纪年镜数量比较大；造型和装

饰多仿汉式镜，仿汉的规矩镜尤多；有关吉祥的图形和文字装饰大量出现，常见的有八吉祥、八宝、仙人八宝和象征性图形。主要有仿汉规矩镜、仿汉昭明镜、仿汉日光镜、仿汉鸟纹镜、仿汉人物车马图形镜、仿汉龙虎纹镜、仿汉禽兽纹镜、五子登科人物图形镜、喜生贵子镜、百寿团圆镜、长命富贵镜、长命富贵金玉满堂镜、八化庆寿图形镜、送子图形镜、双龙抢珠纹镜、双鱼纹镜、福寿双全镜、岁寒三友图形镜、状元及第镜、狮子滚绣球镜、仕女游园镜、和合二仙镜、双喜五福纹镜、龙凤呈祥镜、仙人楼台镜、山水人物镜、八卦五子登科镜、五子登科麒麟送子镜等。

2.中国电影鉴赏 篇二

美术作品是一个无限的、在创造的过程。美术不仅是一个色彩斑斓的生活课题,也是一个博大精深的学术课题,它预示了一个民族文化的发展历程。在人类的物质生活和精神生活中都随处可以看到美术的影子。美术折射出人类意识形态的同时,还展示了科技的更新和换代。美术作品可以追溯到远古时代,人类的经济、文化、社会的变迁是通过图形流传至今,使现代人认识远古的社会,很多象形的文字也是通过美术的方式表现出来的。在校学生可以通过美术作品的展示来认识客观世界。

我国的美术作品有着悠久的历史、精湛的传统技艺和灿烂多彩的文化背景。学生可以通过大量的卷轴画、青铜器的纹饰、画像砖、画像石、敦煌壁画和民间的一些年画等,了解中国绘画的历史,同时认识民族的遗产,领略中国古代艺术美的氛围。

美术其实也是一种视觉感知的艺术,在欣赏美术作品的过程中,可以由表及里地欣赏美术作品,感受作品丰富的内涵,欣赏和谐的色彩搭配和唯美的艺术形象。这样不仅可以深入体会作者作品体现出来的人文情怀和思想感知,还让欣赏者在欣赏作品的过程中,达到一种视觉上和心理上的共鸣,唤醒对艺术的感知力和创造力。比如说北宋张择端的《清明上河图》,它所表现的就是宋代的经济、社会和自由贸易的情形,详细地展示了当地各个阶层的生活状况,对了解当时的政治、经济、社会和人文都起到了积极的作用。

2 美术教育的作用

2.1 有助于提高创新意识

美术鉴赏的意义在于,通过形、色和内容,达到一种赏心悦目和身心舒畅的作用,通过美术作品特有的结构和独特的表现、处理手法,揭示一种形象思维的特点,用一种敏锐和个性的眼光发现作品,发现一种独特的美。图像传递的就是信息,信息是头脑加工中的形象储存,会产生一种新的想法更有助于创新的意识。

2.2 有助于提高文化意识

为了更好地了解一个美术作品,就需要事先了解作品的历史背景和人文环境。这样不仅可以开阔眼界、提升发散思维能力、扩大知识储备,还可以了解历史文化、提高文化意识。

2.3 有助于培养人生观和价值观

一个美术作品一般都借用美术的形象,传递出社会的思想浪潮。美术作品的欣赏,培养了学生的道德品质,形成了一种良好的世界观和价值观。在观看美术作品的同时,可以了解真、善、美的意义,不断地发展和完善自我认知。

2.4 有助于提升审美的意识

美术作品的欣赏是通过普遍的艺术熏陶形成的,以一种感性的模式,加入了自己的领悟和感受所形成的。在心灵的洗礼之中,形成良好的审美和健康的价值观。这种潜移默化的审美熏陶,促进了人的和谐发展和综合素质的提高。

美术教育有益于提高学生的创造力,更好地培养学生的观察能力和审美的能力,提高学生的素质教育和综合能力,让学生受到了美的熏陶和一种精神上的满足。美术的鉴赏就是陶冶情操、净化思想,使身心得到美化,促进全面发展。

3 美术鉴赏的方法

3.1 与绘画技艺、工艺美术相结合

一味地欣赏美术作品,并不能很好地领悟一个优良的美术作品的内涵和精髓。适当的临摹作品,打破美术中纸上谈兵的规则,更有助于了解一个美术作品。比如,在鉴赏剪纸艺术和雕刻艺术时,可以让学生在欣赏和学习艺术作品后亲自临摹。这可以激发学生对探索美的追求,同时为今后的鉴赏学习做铺垫。

3.2 点、线、面相结合

“点”“线”“面”作为美术家去表达自我艺术美感的方式,往往与形、色、体、光等视觉上面的感知并存。视觉上运用了概括和提炼的方式,与抽象相联系,营造着自己的思想感知,在美术作品中占据了一个特殊的方式。对于这些能力的认知和培养,需要在大量的实践中去锻炼,这是美术作品鉴赏的一个重要环节。比如我国著名的绘画大师吴冠中的《山水》,主要由毛笔线勾勒出的,线条流畅、轻松自由,惟妙惟肖地体现轻重虚实的变化,具有鲜明的时代特色和抒情的意味;同时,富有感情的色彩。中国画的美学意义在于凸显出那种鲜明、生动和唯美,绘画出来的花、鸟、鱼、虫栩栩如生,活灵活现,朴质而唯美。

3.3 与当时的文化背景相结合

悲鸿有幅作品叫作《愚公移山》,这个小故事在徐悲鸿大师的笔下更具有时代的特色,画家用了不多的人物形象,造成了别开生面的一种群体效应,就是要呼吁全国人民团结起来,共同奋斗,打败日本帝国主义。通过这样的美术鉴赏,让我们会产生一种积极的爱国热情。由此可见,美术作品的思想境界产生了不可估量的作用。

美术鉴赏能全方位地提升人的素质和审美意识,有助于人文素质方面的养成。美术的鉴赏其实就是一种审美的需求,提高审美能力,更加细致地观察生活中的美。通过鉴赏大量的优秀作品,学生可以学习鉴赏方法、增加鉴赏兴趣,提高鉴赏水平和价值取向。

摘要：美术与人们的日常生活息息相关,美术作品的鉴赏不仅可以提高文化艺术的修养,而且对教育和培养人才产生有着积极的作用;同时还有开阔眼界、提高文化修养的作用。可见,美术的鉴赏更能促进了人的全面发展。

关键词：中国美术,鉴赏,方法,作用

参考文献

[1]卢辅圣.中国书画全书[M].上海:上海书画出版社,2009.

[2]陈高华.晋代画家史料[M].北京:文物出版社,1987.

3.《电影三字经》与电影作品鉴赏 篇三

梦非梦

凡做艺

真至诚

【解析】电影是一种综合艺术，它超乎生活，既是对现实生活的一种概括，也是人生历程和精神世界的一种升华。对于艺术家来说，拍出好电影永远是他的一个梦，亦正如艺术本身，用至真至诚的感动诠释生命的多姿多彩。唯有如此，才能够将灵魂铸于艺术的创作之中，化而归我，达到至高境界。

《无间道》之后警匪这一类型片似乎走进了死胡同，题材重复，角度陈旧。《寒战》的问世使香港警匪片重新活跃在观众面前。它的活力就在于摆脱以往剑拔弩张的警匪江湖，将警部内部斗争的文戏描写的滴水不漏，电影中涵盖的内容很多，大至全权相制的保障安全的各部门，小至细微的法律条文，编剧的野心和这一次拍电影的目的显得格外强烈，将商业与艺术，还有对社会问题的叩问很好的糅合在一起。

《寒战》的高度，超出单纯警与匪设置的部分，在于对制度的拷问，还有制度中人的执行情况。这种思辨，在于《寒战》，是一种对警匪的超越，也使得片子在某种程度上达到了新的境界。这样看来，《寒战》似乎有一个开创新局面的勇气，成为近十年来“继《无间道》之后最好的警匪片”，不禁让人有些震撼。

舞之起

由情动

跃成仞

飞成虹

【解析】一种思想、一种韵致、一种内涵，艺术，更多的来自于创作者内心。只有把真实情感投入到生活和艺术之中，将创作者，乃至观众的情愫赋予作品意蕴，做到完美和极致，润泽心灵。以爱感人、以情动人，这才是艺术创作者最难、也最成功的一步。

《—代宗师》像看本让人一句一想的书，从功夫到人生到三观都很饱满有吸引力。有人说，看《—代宗师》首先要忘记这曾经是一部叶问的传记片。王家卫的电影重在影像表达和人物塑造，每一场戏都那么引人入胜。闲情雅致的小曲儿，流畅又不做作，令人赏心悦目。

有观众评论说，“一部武打片竟然不用武术人才拍摄算不算欺诈？”即便《一代宗师》拿不到观众的满分，可是它凭借着“世间所有的相遇都是久别重逢”等这样唯美且极深感悟的台词与观众“藕断丝连”，情至深处，字字珠玑，充满哲理，恰有一丝“相遇恨晚”的情分，把它看做一部跌宕起伏的人生剧也未尝不可。电影，看的无非就是一个“情”字，是非好坏，全凭观者与影片之间的心境了。

音之起

由心生

兴则歌

愤则鸣

【解析】由心而动，这种感动，从来都是从影片传递到观众心里的过程，影片和观众同喜同悲，同愤同鸣。创作者在进行创作的时候，只有发自内心的激情表达，才能真正打动人心。《礼记》曰：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”

赵薇首次执导电影的《致我们终将逝去的青春》正式开拍距今将近一年，终于，在2013年的开年，用一款震慑人心的预告片与公众相见。针对预告片中直指人心的“青春是一场远行，回不去了；青春是一场相逢，忘不掉了；青春是一场伤痛，来不及了”的文案内容，以及先前曝光的复古小清新剧照，风格怀旧且文艺。

一部电影能否吸引观众，“共鸣”也是筹码之一，赵薇曾在微博写道：“虽然电影和逝去青春有关连，可我相信青春可以一直陪伴我们。她只是在不同的人生阶段以不同的面貌陪伴着我们！她的力量就像薪火与热情，与岁月其实毫无关系！”她用“逝去青春”打出“真情牌”，让人重走青春，触动了人们心中最柔软也最接近灵魂深处的地方，引发人们最真挚的感情互动，缅怀之至，无不是聪明之举。至此，就算是一部平平之作，赵薇也已经成功了。

4.中国戏曲鉴赏 篇四

1.白蛇传：白素贞是千年修炼的蛇妖，为了报答书生许仙前世的救命之恩，化为人形欲报恩，后遇到青蛇精小青，两人结伴。白素贞施展法力，巧施妙计与许仙相 识，并嫁与他。婚后金山寺和尚法海对许仙讲白素贞乃蛇妖，许仙将信将疑。后来许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒，白素贞不得不显出原形，却将许仙吓死。白素贞上天庭盗取仙草灵芝将许仙救活。法海将许仙骗至金山寺并软禁，白素贞同小青一起与法海斗法，水漫金山寺，却因此伤害了其他生灵。白素贞因为触犯天条，在生下孩子后被法海收入钵内，镇压于雷峰塔下。后白素贞的儿子长大得中状元，到塔前祭母，将母亲救出，全家团聚。还有可爱的小青也找到了相公。

2.锁麟囊：登州富户薛氏门中之女薛湘灵许配周庭训，嫁前按当地习俗，薛老夫人赠女锁麟囊，内装珠宝甚多。结婚当日，花轿在中途遇雨，至春秋亭暂避；又来一花轿，轿中为贫女赵守贞，因感世态炎凉而啼哭。问清缘由后，薛湘灵仗义以锁麟囊相赠，雨止各去。六年后登州大水，薛、周两家逃难，湘灵失散，独漂流至莱州，偶遇娘家老奴胡婆，胡婆携湘灵至当地绅士卢胜筹所设粥棚，恰巧卢员外正在为其幼子天麟雇保姆，湘灵应募。一日，湘灵伴天麟游戏于园中，触景伤情，百感交集，顿悟贫富无常。天麟抛球入一小楼，要湘灵上楼为其拾取，在楼上，湘灵找球时猛然见到六年前自己赠出的锁麟囊，不觉感泣。原来，卢夫人即赵守贞，见状盘诘，才知面前的这位“薛妈”便是六年前慷慨赠囊的薛小姐，遂敬之如上宾，薛湘灵一家团圆并与卢夫人结为金兰之好。

3.二进宫：明穆宗（隆庆帝）死后，太子（万历帝）年幼（时年10岁），李艳妃垂帘听政。其父李良，蒙蔽李妃，企图篡位，定国王徐延昭、兵部侍郎杨波，于龙凤阁严词谏阻，李妃执迷不听，君臣争辩甚剧，不欢而散。李良封锁了昭阳院，使内外隔绝，篡位之迹已明。徐、杨二人于探皇陵后，二次进宫进谏。此时李妃已悔悟，遂以国事相托。后杨波发动人马，卒斩李良。

4.桃花扇：明代末年，曾经是明朝改革派的“东林党人”侯方域逃难到南京，重新组织“复社”，和曾经专权的太监魏忠贤余党，已被罢官的阮大铖斗争。结识李香君，并与其“梳栊”（和妓女结婚非正式叫梳栊）。阮大铖匿名托人赠送丰厚妆奁以拉拢侯方域，被李香君知晓坚决退回。阮大铖怀恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大铖，他趁机陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并强将李香君许配他人，李坚决不从。南明灭亡后，李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，最后也出家学道。

5.单刀会：三国时，鲁肃为了索还荆州，请关羽赴宴，暗中设下埋伏，并请关羽故人司马徽前来陪宴劝酒，司马徽拒绝，并告诫鲁肃不可鲁莽行事。关羽接到请书后明知是计，仍旧带周仓一人单刀赴会，关平、关兴带大军在江边接应。席间二人言辞交锋，鲁肃不能取胜。关羽智勇双全，震住鲁肃，令他不敢动用埋伏的军士，最后安然返回。

6.望江亭：才貌双全的谭记儿新寡，暂居于女道观中。观主的侄儿白士中往潭州上任途中探访观主，告知自己失偶之事。观主于是从中作合，使得白士中与谭记儿结成夫妻。权贵杨衙内早已看中谭记儿，本想娶她为妾，此时对白士中怀恨在心，暗奏圣上请得势剑金牌，前往潭州取白士中首级。白士中得到消息，愁眉不展。谭记儿不愿让他受自己连累，想出妙计。时逢中秋，谭记儿扮作渔妇卖鱼，在望江亭上灌醉杨衙内及其随从，将势剑金牌窃走。杨衙内欲绑缚白士中却没有凭据，白士中出示势剑金牌，说有渔妇告杨衙内中秋欲对她无礼。等到再见谭记儿，杨衙内方知中计。恰好湖南都御史李秉忠暗中访得此事，奏于朝廷，杨衙内受到惩办，白士中依旧治理潭州，夫妻和美。

7.祖杰：元代初年，温州乐清县僧人祖杰勾结官府仗势欺人的故事。祖杰私蓄美妾，藏于俞生家中，俞生不堪邻人嘲诮，携家逃避,祖杰以弓刀藏其家,诬俞私藏军器，以致俞生全家惨遭杀害。乡人不平，申告官府，未得受理。于是有人编撰了这个戏文，广事宣传，官府最后以众言难掩，乃将祖杰处死。这是发生在温州的一个惊心动魄的真实故事。

8.赵贞女蔡二郎：蔡二郎中状元后弃亲背妇，入赘相府。其妻赵贞女在家乡独立奉养公婆，饥荒年岁，公婆双双饿死，赵贞女罗裙包土，自筑坟台。后来，空中降下一面琵琶，赵贞女身背琵琶，上京寻夫。找到京中，蔡二郎不仅不认赵贞女，反而放马踹死了她。最后蔡二郎被雷劈死。

9.琵琶记：故事讲述了一位书生蔡伯喈在与赵五娘婚后想过幸福生活，其父蔡公不从。伯喈被逼赶考状元后又被要求与丞相女儿结婚，虽不允，但牛丞相不从而依之。当官后家里遇到饥荒，其父母双亡，他并不知晓。他想念父母，欲辞官回家，朝廷却不允。赵五娘一路行乞进京寻夫，最后终于找到，并团圆收场。

10.赵氏孤儿：以战功起家的晋国贵族赵氏家族，权势和声望不断膨胀，遭到了晋灵公的不满，心高气傲的将军屠岸贾一直遭受赵氏的轻视和排挤，在晋灵公默许下将赵氏一家诛杀。赵氏孤儿被医生程婴救出藏到了药箱中，被守门将军韩厥搜出，但韩厥深明大义，只会程婴将孤儿带了出去。屠岸贾知道赵氏孤儿逃出后四处搜寻，程婴本想将自己的儿子献出去承担窝藏的罪名，但被公孙杵臼所承担了所有的罪责。20年后，程婴告诉了赵氏孤儿这一切，孤儿最终打败了屠岸贾，为赵氏家族报了仇，程婴搞到事情已经办完，遂自杀。

11.西厢记：唐贞元年间，前朝崔相国病逝，夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘等人护相国灵柩安葬。中途道路有阻，在河中府普救寺暂住。此时，书生张珙赴长安赶考，路过河中府看望同窗好友白马将军，游览普救寺时与莺莺相遇，产生了爱慕之情。张生为了追求莺莺，遂不往京师，在寺中借厢住下。张生的住所与莺莺所住的西厢只一墙之隔，经过诗歌唱和，彼此增添了好感。

在为崔相国做超生道场时，张生、莺莺再次相遇，两人默默地相爱了。就在这时，守桥叛将孙飞虎带兵围住寺院，要抢莺莺为妻，崔夫人四处求救无援，因而许愿：“谁有退兵计策，就把莺莺嫁给谁。”张生挺身而出，写信给白马将军杜确。杜确救兵赶到，孙飞虎兵败被擒。

不料崔夫人言而无信，不肯把女儿嫁给张生，只许二人以兄妹相称。张生因此致病。红娘为张生出谋，让他月下弹琴，莺莺听后十分感动，便叫红娘前去安慰。张生叫红娘给莺莺带去一信，莺莺回信约张生相会。当晚，张生赴约，由于红娘在场，莺莺只好假装生气，训斥张生不礼貌，张生从此一病不起。红娘前来探望张生，暗示当夜莺莺一定前来相会，张生病即痊愈。深夜，莺莺来到张生书斋，与张生订了终身。此事被崔夫人觉察，她怒气冲天，拷问红娘，红娘拒理相争，巧妙地说服了崔夫人。崔夫人虽答应将莺莺许配给张生，但又逼迫张生立即上京考试，如考不中，仍不把女儿嫁给他。

张生与莺莺惜别，上京应试，中了头名状元。然而崔夫人侄儿郑恒造摇说，张生已做了卫尚书女婿，逼崔夫人把莺莺嫁给他。就在这时，张生回到普救寺，在白马将军的帮助下，揭穿了郑恒的阴谋，与莺莺喜结连理。

12.牡丹亭：此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，但由于战乱发榜延时，仍为书生的柳梦梅受杜丽娘之托寻找到丈人杜宝。杜宝认定此人胡言乱语，随即将其打入大狱。得知柳梦梅为新科状元之后，杜宝才将其放出，但始终不认其为女婿。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

还魂记

根据明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》改编。南宋年间，南安太守杜宝的女儿丽娘，生得十分美丽。杜宝是一个封建礼教的忠实维护者，他一心一意想把丽娘培养成严格遵循三从四德封建礼教的妇女，他请老儒生陈最良教女儿读书。但杜丽娘不甘封建礼教的束缚，渴望自由幸福的生活。一日，丽娘和丫环春香到后园游玩，这里满园春色、到处欣欣向荣的景象，使长期生活在沉闷闺阁中的丽娘心情非常愉快。可是，美景不长、青春易逝，丽娘触景生情，忧上心来，感到身心俱困倦，回到房中伏几而眠。在花神的帮助下，丽娘在梦中与书生柳梦梅邂逅，两人心心相印，结下良缘。可惜好梦不长，她被母亲叫醒。丽娘苦于自己的愿望不能实现，忧郁成疾，自觉寿命不长，决定自画其容流传人间。中秋之夜，丽娘病危，嘱咐父母在她死之后，将她葬在后花园梅花树下太湖石畔。丽娘病逝，杜宝升迁别地。书生柳梦梅进京赶考，路过南安，身染重病，幸为陈最良所救，住在梅花观。一天，他去后花园散步，见园中景物似曾相识，顿觉纳闷，又见太湖石畔一幅画轴，带回一看，正是梦里所见的姑娘，不禁大为吃惊，于是焚香叩拜，在丽娘画前诉说衷情。当天晚上，丽娘芳魂前来见他，两人表达了彼此忠贞不渝的爱情。丽娘要梦梅次日去后花园梅花树下太湖石畔掘墓相会。第二天黎明，梦梅不顾陈最良的劝阻，不顾擅掘别人的坟墓有被处死刑的危险，勇敢地挖掘丽娘的坟墓。杜丽娘在花神的帮助下，在一片阳春美景、百花盛开中，慢慢苏醒过来。丽娘与梦梅幸福地结合在一起。

13.窦娥冤：窦端云自小因为父亲窦天章为了考官名而无钱还债，被送到蔡家当儿媳妇（即童养媳），并改名窦娥。婚后不到两年，窦娥丈夫去世；窦娥与蔡婆相依为命。蔡婆向赛卢医讨债，不成功之余反而更差点被勒死，恰好获张驴儿父子俩所救。不料张驴儿是个流氓，趁机搬进蔡家后，威迫婆媳与他们父子成亲，窦娥严辞拒绝。蔡婆想吃羊肚汤，张驴儿想藉毒死窦娥婆婆而霸占窦娥，不料反而被父亲误吃、毒死了父亲。张驴儿于是诬告窦娥杀人之罪。太守严刑逼供，窦娥不忍心婆婆连同受罪，便含冤招认，被判斩刑。窦娥被押赴刑场。临刑前，窦娥为表明自己冤屈，指天立誓，死后将血溅白练而血不沾地、六月飞霜(降雪)三尺掩其尸、楚州亢旱（大旱）三年，结果全部应验。三年后，窦娥的冤魂向已经担任廉访使的父亲控诉；案情重审，窦娥冤情得以昭彰。

灰阑记

关于一则包公断案的故事。

讲的是马员外家的妻妾二人争一孩子，包拯复审时，命人用石灰于庭阶中画一个栏（阑通栏，即圈），将孩子放置其中，宣称谁将孩子拽出来了谁即为生母。妾张氏不忍用力拽扯，大浑家马氏则将孩子用力拉出。包公据此判定张氏为孩子生母，并为之伸冤。该剧主要歌颂的是包公的智慧，作为断案的逻辑前提则是，若心怀真情真爱，是宁可放弃所有权，宁可自己蒙受冤屈，也不肯伤害孩子，孩子的利益高于一切。

《灰阑记》的故事在欧洲有法语、英语等多种译本，而影响最大的是德国著名戏剧家贝·布莱希特于1945年改编创作的《高加索灰阑记》。《高加索灰阑记》讲的是格鲁吉亚总督在**中被杀，总督夫人仓惶出逃时将亲生儿子小米歇尔遗弃；善良的女佣冒着生命危险，历经艰辛将他抚养成人；叛乱平息后，总督夫人为了继承遗产索要孩子，法官阿兹达克采用灰（粉笔）栏断案：心贪性残的总督夫人不顾死活使劲往外拉扯孩子，而女佣则不忍心孩子被拉伤„„故事的结局是，小孩没有判给其生母，而是判归养母女佣。显然，在布莱希特心中，真爱高于血缘关系，故事的逻辑合乎历史进程地升华了。

白兔记

写五代十国，战乱岁月，来自沙陀国的牧马人刘知远入赘李家为婿。妻子李三娘以聪慧的眼光、善良的秉性和坚韧的意志，关爱着这位一时失意的丈夫。当李三娘的父亲一去世，刘知远立即遭到自私贪婪的李家兄嫂的煎逼，被迫投军出走。从此，李三娘跌入痛苦的深渊，因不愿改嫁，受到非人的遭遇。分娩之夜，三娘孤身在磨房里咬断脐带，产下爱子。狠心的兄嫂趁她昏迷之际，竟将婴儿扔进鱼塘，幸被一位善良的老人暗中救起。三娘含泪给孩儿取名“咬脐郎”，又将丈夫留下的玉兔信物挂在孩儿身上，托老人千里送子，寻找在军旅中的刘知远。老人不幸中途身亡。孩子辗转送到知远手中。正值两军交锋之际，身负重伤的知远托人去探望三娘，兄长谎称三娘已改嫁远走。从此一别16年。三娘在兄嫂严监下日担水，夜推磨，靠着希望和信念支撑着苦难的岁月。一个风雪天，三娘在井台边，偶然发现一只带着箭伤的白兔，进而遇到一位围猎的少年将军刘承佑。母子井台相会，各自不知对方身份。刘承佑无限同情三娘，愿为她传信寻夫。临行之际，承佑解下身边玉兔，命人送给三娘，以补无米之炊。三娘见到玉兔，百感交集，期盼亲人早日团聚。大元帅刘知远收读李三娘一封情意深长的亲笔书信，犹如晴空霹雳，此时他已娶了患难与共的岳氏为妻，悲喜交迸，进退无路。刘承佑无法面对这一切。幸深明大义的岳氏为三娘的精神所动，要求丈夫以最高礼仪迎回三娘。然而，重病中的三娘在风雪天已被兄嫂赶走。满腔热望的刘知远赶至李家，只见一座为三娘虚设的灵位。绝望中见跌落在雪地上的玉兔，指点了三娘的行踪。三娘蹒跚在风雪弥漫的茫茫苍原，忽然寂静的山野传来震撼人心的马蹄声，无数火把，照亮夜空，照亮迎面走来的李三娘。阔别的夫妻、母子终于团圆。

长生殿

唐明皇继位以来，励精图治，国势强盛，但他却从此寄情声色，下旨选美。因发现宫女杨玉环才貌出众，于是册封为贵妃，两人对天盟誓，并以金钗钿盒为定情之物。杨玉环自册封为贵妃，荣耀及于一门，其兄弟姊妹俱有封赏。这年春日，唐明皇与杨贵妃游幸曲江，秦、虢、韩三国夫人随驾，唐明皇因爱虢国夫人不施铅华的淡雅之美，特命她到望春宫陪宴并留宿。杨贵妃知悉后，醋性大发，言语间触怒了明皇，明皇一怒之下，命高力士将她送归相府。此后，唐明皇坐立不安，后悔不已。高力士将此情景报与贵妃。杨贵妃遂剪下一缕青丝，托他献给明皇，明皇见发思情，命高力士连夜迎接回宫，两人和好如初。失机边将安禄山按律当斩，却因贿赂杨国忠，不但免于一死，反而升了官，从此骄横于朝廷，唐明皇失策竟将他调任范阳节度使。安禄山一到范阳（今北京），招兵买马，妄图进兵中原，夺取天下。此时，唐明皇还沉湎在声色之中。杨贵妃新舞《霓裳羽衣曲》压倒梅妃《惊鸿舞》。自此，三千宠爱，集于一身。唐明皇为她，不惜劳民伤财，从海南运来荔枝。[1]

安禄山反叛，唐军节节败退。唐明皇奔逃蜀中避难，在马嵬坡，军士哗变，杀杨国忠，更逼杨妃。唐明皇无奈，被迫赐杨妃自尽。自此心灰意冷，传位于太子，自己当了太上皇。后大将郭子仪奉旨征讨，大败安禄山，收复长安。唐明皇以太上皇身份自蜀中归来，仍是日夜思念杨妃。有一天做了一场恶梦后，访得异人为杨玉环招魂。临邛道士杨通幽奉旨作法，找到杨玉环幽魂。八月十五夜，杨通幽引太上皇魂魄来到月宫与杨玉环相会。玉帝传旨，让二人居忉利天宫，永为夫妇。[

（宝剑记）林冲夜奔

林冲火烧草料场后，避官司。经奔柴进，柴赠书荐投梁山 林冲乘夜趱行。高俅差徐宁追之。王伦得信，使杜迁、宋万至黄河渡口，接应林冲。徐宁追及，林冲还斗不胜。杜、宋助之，杀退徐宁，同上梁山

墙头马上

《墙头马上》是元代著名戏曲家白朴的作品，是中国古代经典喜剧漫画本。讲述尚书之子裴少俊，奉命到洛阳购买花苗，巧遇总管之女李千金。二人一见钟情，私订终身，但为裴少俊之父所不容，后历经坎坷终于夫妻团圆。该剧歌颂了对自由婚姻的追求，虽以爱情为题材，却别具一格。

倩女离魂

张倩女与王文举系指腹为婚，王文举长大后，应试途经张家，欲申旧约。倩女的母亲嫌文举功名未就，不许二人成婚。文举无奈，只得独自上京应试。倩女忧思成疾，卧病在床，她的魂灵悠然离体，追赶文举，一同赴京，相伴多年。文举状元及第，衣锦还乡，携倩女回到张家。当众人疑虑之际，倩女魂魄与病躯重合为一，遂欢宴成婚。

宝剑记

林冲的妻子为丈夫鸣冤，得到京城高官的帮助，林冲免除了死罪，但仍被发配沧州。流放途中，押解的差人根据高俅的指令，准备暗中害死林冲，林冲的结义兄弟鲁智深及时赶到，将林冲从危难中解救出来，安全护送到沧州。高俅见阴谋再次失败，又派人到沧州纵火焚烧林冲看守的草料场。面对步步升级的迫害，林冲忍无可忍，他杀死高俅派来的人，迫不得已投奔梁山，借来军队攻打京城。最后皇帝下令赦免林冲的罪过，提升他的官职，同时将高俅父子捆绑起来交给他处置。全剧借宋代故事曲折反映宋代社会政治状况，具有一定的艺术感染力。雪簑渔者在《宝剑记·序》中评价此剧，“足以寒奸雄之胆，而坚善良之心”。《宝剑记》问世以来，一直传唱不衰。《夜奔》一出，更是成为百年来常演的昆曲著名折子戏。

紫钗记

《紫钗记》是16世纪中国明代杰出戏剧家汤显祖的“临川四梦”中的第一梦（其他三梦：《牡丹亭》《邯郸记》和《南柯记》），取材于唐代蒋防的《霍小玉传》。其主要情节为：才子李益元宵夜赏灯，遇才貌俱佳的霍小玉，两人一见倾心，随后以小玉误挂梅树梢上的紫钗为信物，喜结良缘。不久李益高中状元，但因得罪欲招其为婿的卢太尉，被派往玉门关外任参军。李益与小玉灞桥伤别。后卢太尉又改李益任孟门参军，更在还朝后将李益软禁在卢府。小玉不明就里，痛恨李益负心。黄衫客慷慨相助，使两人重逢。于是真相大白，连理重谐。该剧热情讴歌了爱情的真挚与执著，深刻揭露了强权的腐败与丑恶。

赤桑镇

包拯年幼失去父母，由嫂吴妙贞抚养成人。侄子包勉任萧山县令，贪赃枉法，包拯秉公将其铡死。吴妙贞赶到赤桑镇，哭闹不休，责包拯忘恩负义，包拯婉言相劝，晓以大义，吴妙贞感悟，叔嫂和睦如初

十八相送

“十八相送”是中国四大传说之一《梁山伯与祝英台》的一个美丽场景。按照传说，从红罗山书院到祝英台的家，正好十八里路，到和孝镇梁岗梁山伯的家，也大约是18里。祝英台家在书院东北，梁山伯家在书院西北，而两家到书院的路都必须经过曹桥，曹桥到书院为8里。

祝英台和梁山伯的家距红罗山书院十八里，因此才有“十八相送”的情节；两人到书院去都要途经曹桥，因此才有“草桥结拜”的情节；英台被逼下嫁马文才，前往马庄又必经梁山伯坟墓，因此才能有“哭坟化蝶”事件。在汝南，梁祝故事中人物、地点的设置如此巧合，恐非偶然。

天仙配

长篇神话小说《天仙配》，主要讲述了美丽善良的七仙女爱上了朴实憨厚的青年董永，私自从天庭下到凡尘，冲破重重阻挠与董永结为夫妻，玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女为了不使董永受到伤害，只好忍住悲痛，在槐荫树下与董永泣别的故事。从本质上说，小说颂扬了七仙女、董永、七仙女的姐妹们等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨击了玉皇大帝等角色的丑恶与黑暗，同时，也刻画了傅员外的儿子傅官保这些卑鄙小人的丑陋，而且，傅员外的儿子还有几份喜剧色彩。这部神话小说表现了天上人间的真爱与真情，可以说，主题思想积极，内容健康向上，人物性格鲜明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，艺术性、可读性极强的好作品。

汉宫秋

《后汉书·南匈奴传》是这样记载的：“昭君字嫱，南郡人也。"初，元帝时，以良家子选入掖庭。时，呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人以赐之。昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之，昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景斐回，竦动左右。帝见大惊，意欲留之，然难于失信，遂与匈奴。生二子。及呼韩邪死，阏氏子代立，欲妻之，昭君上书求归，成帝敕令从胡俗，遂复为后单于阏氏焉。”

由此可见，王昭君是主动要求出塞的，而她之所以甘愿远嫁匈奴的原因是“入宫数岁，不得见御，积悲怨”，也就是由于入宫很长时间了，却一直没有得到皇上召见的机会，因而心生悲怨，于是决定出塞。这其中没有提到任何画工、画像的事情，更没有提到毛延寿的事情，在《汉书》、《后汉书》的其他章节中也没有提到此事。画工毛延寿的事情只是在《西京杂记》、《乐府古题要解》等典籍中开始被提及，然后在诗词、传奇、戏曲中得到越来越多的描绘叙述，但在正史中却一直没有记载，因而所谓昭君被毛延寿所害之事并不可信。

那么昭君出塞的原因就只能是因为受不了汉朝宫廷的束缚和压抑了。中国古代的宫廷生活是十分残酷变态的，成千的宫女在青春年华中苦苦煎熬，等待有朝一日得到皇帝的垂青，但这种可能性只有千分之一，绝大多数宫女只能在深宫大院中守着妆镜慢慢老去，青春年华就在深深的寂寞中慢慢枯萎。而且宫中秀女为了得到皇上的赏识，勾心斗角、尔虞我诈、栽赃陷害，实在不是一般人能受得了的。王昭君正是受不了这样的折磨而宁愿出塞。宋代王安石对此事是这样评价的：“汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心”，正是道出了这层原委。

浣纱记

5.中文电影鉴赏 篇五

在中文电影课堂上再次看到了这部影片，使我记起大年初四慕着周星驰的名头，第一次自己买票去电影院看《西游降魔篇》，其实很多人都走进了电影院去观看，当然我也不例外，正是寒假，有是春节，怎么能错过星爷的电影呢？星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。

说道对星爷的喜爱，真是犹如滔滔江水啊！我们还是言归正传，来说说《西游降魔篇》这部电影吧！《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。影片大致讲述了在一个妖魔横行的时代，凡人驱魔师玄奘以“舍小爱，为大爱”的精神，唱着他唯一的降魔法器《儿歌三百首》依次降伏兴风作浪的渔村河妖、大摆红烧人肉宴的高老庄猪怪、以及羁押五百年妖性不改的魔王孙悟空跟随其去往西天取经，以解救天下苍生。为此，玄奘甚至三番五次拒绝了热烈追求他的段姑娘，而段姑娘一腔痴情，最后为保护他付出了自己的生命。她死后，玄奘忽然意识到所谓“大爱”，正是体现于“小爱”，比成佛解救苍生更有意义的是与众生同甘共苦，珍惜每一份“小爱”，他决定活在当下，接纳真实的爱恨情仇，永远在不完美的世上走下去。

6.中国画鉴赏范文 篇六

关键字：意存笔先，画尽意在内涵

一．“意存笔先，画尽意在”的含义

“意存笔九，画尽意在”一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语，主要意思是在说明主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之时，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，“画尽意在，象应神全”。这句话充分说明了张彦远对绘画境界的深刻认识，强调在绘画之前做到胸有成竹，方能一气呵成，气势恢宏。

我认为绘画的最高境界，在于把绘画当作一种对精神的升华。在绘画之前就需对事物了如指掌，做到心中有物，物有其神，具体到对事物的每一个动态，每一个静态之美，都仿佛在眼前一样，这样在绘画时才能真正表达出事物的最逼真动态，静态之美，事物的神韵都融于绘画之中。在宋代学者罗大经在《鹤林玉露》中举了三个“意在笔先”的生动事例，一是唐代画家韩干画马的故事：“唐明皇令韩干观御府所藏画马，干曰：„不必观也，陛下厩马万匹，皆臣之师。‟大概画马者必先有全马在胸中，若能积精储神，赏其神俊，久久则胸中有全马矣，信意落笔，自超妙，所谓用意不分，乃凝于神者也。”二是苏轼所记文与可画竹的故事：“„竹之始生一寸之萌耳，而节叶具焉，自蜩腹蛇跗以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。‟坡公善于画竹者也，故其论精确如此。”三是宋代画家曾无疑画草虫的故事：“曾（云巢）无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎？无疑笑曰：„是岂有法可传哉？某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我也。此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉？‟”（《鹤林玉露》卷六）以上这三则故事，一则说画马要“胸有全马”，二则说画竹要“胸有成竹”，三则说画草虫要把握草虫的天然神气，反复说明的都是一个道理：落笔之前要先行在胸中营构好意象

二：对后世的影响

在绘画创作上，张彦远提出“以形写神”、“传神写照”的原则。《历代名画记》又记：“遍观众画，唯顾生画古贤，得其妙理。对之令人终日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉！所谓画之道也。”这就是张彦远“妙”的审美标准。他认为“画妙通神”，并提出“妙理”、“妙法”、“妙笔”的互动关系。他同时提出“精、谨细”的审美标准，以代替“能、逸”二品。从这足以看出他的与前人的不同之出，不唯前人所言、所写，以自己独到的见解，为中国古典绘画理论和美学做出了巨大贡献。

7.新课改下的中国画鉴赏 篇七

一、新课堂的个性化和过程化

美术鉴赏课的教学模式大部分是教师讲、学生听的教学模式, 其实我也曾尝试效仿百家讲坛的讲解模式, 整个过程几乎没有互动, 学生是听得津津有味, 但热闹一时, 学生还是欠缺学习的主动性使得效果一般, 调动他们的主动参与就显得十分重要了。

比如, 鉴赏《溪山行旅图》, 我就让学生到画面中指出题目中要表现的内容, 比如山、溪水、行旅的人物等等, 由于画面年代久远, 描绘细密繁复, 找到这些内容需要学生耐心细致的观察。这种模式改变了以往教师一一展现给学生画面内容, 主动讲解, 而学生被动接受的方法, 这样更容易激发学生的学习兴趣, 学生就像是被无形的手牵引着进入学习状态。

这种过程改变了在学生还没有完全理解与吸收知识的时候, 教师就迫不及待地下结论直接灌输知识, 如某某画的作者通过对某某内容的描绘, 表达了什么感情;或者是让学生直接进行总结, 而一知半解的学生不知所云, 囫囵吞枣。而重过程是教师把教学的重点放在过程中, 让学生通过“感知—体验—再创造”的思维过程去发现真理, 掌握规律。

二、新课堂的综合信息交流

在课堂教学中, 教师、知识、学生构成了三角关系, 课堂教学中的信息交流是一个关键问题。在欣赏齐白石的《蛙声十里处山泉》时候, 我采用了与学生对话的综合信息交流方式。一个很有趣的交流过程, 对于提高学生的理解力是十分有效的。

师:“题目要求有蛙声, 而齐白石并没有画出青蛙, 这是否跑题?”

生:“……”有的学生在思考。

师:“画面中画家只是画了几只蝌蚪, 那么你认为画家是想如何表达主题的呢?”

生:“画中的蝌蚪会变成青蛙的。”

师:“但是按照题目要求说的是此时此刻就有蛙声的意境传达。”

生:“……”思考。

其他学生回答:“蝌蚪去找她的妈妈, 所以会有蛙声。”

师:“她的妈妈在哪里?是否知道小蝌蚪在找她?”

生:“下游。”“上游。”“……”

此时学生发生意见分歧, 产生七嘴八舌的讨论, 这个时候, 学生就会积极主动地参与到课堂教学内容中来, 积极思考、热烈争辩。

教师再引导:“到底是蝌蚪找妈妈, 还是青蛙妈妈在找自己的孩子?”

学生又开始思考讨论。

师再追问:“蛙声何来?”

先理解的一部分学生积极回答, 其他同学恍然顿悟。原来是青蛙大声呼唤自己的孩子, 声音随着山泉水从上游传过来。

中国画巧妙的构思, 高雅的意境, 让学生不由得心生敬仰。由此, 学生体会到国画意境, 热爱本土文化的情感不由地孕育在体验的过程之中。

三、新课堂教学中的激情

现代心理学的研究表明, 情感因素对于智力的发展有着不可低估的作用——人在情绪高涨、精神振奋的状态下, 接受知识的能力最强, 反之则很低下。课堂教学中想要用情感打动学生, 教师自己首先要被感动, 要有激情。有了激情, 教师的语言、动作、体态就特别能表情达意, 传情传神;学生更容易被感染。学生就会“乐于参与讨论, 敢于发表意见”。

比如在两幅画比较《太白行吟图》、《杜甫像》, 关于唐代两位诗人李白与杜甫的形象刻画的认识与理解, 教师模仿《太白行吟图》中人物行走的姿态。引发学生思考。

师:“形象联想性格, 请说说《太白行吟图》一画中人物造型的性格特征。”

生:“豪放大气的性格特点。”

师:“你是从哪里感觉到的?”

生:“画面中人物造型特点和从李白的诗句中。”

师:“画中人物形象的塑造给你是什么感觉?请描述一下。”

生:“仰着头, 边走边吟, 衣袖下垂随身形摇晃, 一副满不在乎的样子。”

师:“确实如此, 那就请你再说几句能代表他性格的诗句进一步论证一下。”

学生积极地踊跃回答:

“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”“仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人”“……”

师:“这才是比较适合表现他的性格的诗句, 好, 下面我们再来看看杜甫的形象塑造……”

通过教师的激情引导, 学生才思泉涌般的诠释, 中国人物画《太白行吟图》, 重神轻形、以形写神的特点, 学生就逐渐理解体会到了。

8.中国古代诗歌鉴赏方法初探 篇八

1、从诗歌的节奏、韵律入手，注重朗读，引导学生通过美读感受其情感、意境、艺术美。诗歌所具有的节奏感、韵律美，不是默读或者朗读几次就能感受得到的，在教学中重视诵读有事半功倍之效。比如唐代诗人李白的《将进酒》《蜀道难》节奏感较强。在教学中我指导学生先听磁带，感受名家的朗诵艺术，激发朗读兴趣，感受诗词内在的美韵，早读时要求他们反复诵读甚至有感情地美读，有意识地引导他们走进诗歌意境，揣摩作者的思想感情;在课前五分钟，组织学生谈谈其对该诗的第一感觉。如此坚持，既锻炼了学生的表达能力，又有日积月累之功效，更重要的是学生的积极性明显增强，参与度提高。当然，诗歌诵读不是死记硬背，要融入自己的情感，力求感受诗歌的意境，体悟诗歌的思想情感。在教学过程中让学生有不同的见解，在争论中提高认识。这样做既培养了他们诗歌鉴赏的能力又陶冶了情操。通过诵读，在不断的情感把握与交流中，学生了解了诗人，理解了作品，在不知不觉中进入研究性学习的状态。

2、我校普通高中学生古典文学阅读量小，不了解相关的背景知识，极大地限制了其对诗歌内容的理解。尤其大量引用典故的文章，鉴赏起来笑话不断。如北宋苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》大量引用典故，在教学中学生无法体会到当时那种铿锵萧瑟的古战场氛围，也就无法体会作者苍凉豪迈之气概。针对班级特点，课余我要求高265班学生阅读《三国演义》中的《群英会蒋干中计》《曹操败走华容道》的几个章节，高272班是老师介绍。这样做丰富了他们的背景知识，教学时同学如身临其境，感受“乱石穿空，惊涛拍浪，卷起千堆雪”的宏大场面。在教南宋·陆游的《书愤》时，课前要求学生自查资料，充分了解陆游及其爱国情怀，并在课前印发《檀道济传》，让同学清楚“塞上长城”句是诗人用典明志，南朝时刘宋名将檀道济曾自称为“万里长城”。皇帝要杀他，他说“自毁汝万里长城”，陆游以此自许，可见其少时之磅礴大气，捍卫国家，扬威边地，舍我其谁？然而，如今呢？诗人壮志未酬的苦闷全悬于一个“空”字。大志落空，奋斗落空，一切落空，揽镜自照却是衰鬓先斑，皓首皤皤！两相比照，何等悲怆？再想，这一结局，非我不尽志所致，非我不尽力所致，而是小人误我，世事磨我！我有心，天不予。悲怆之情便为郁闷之慨。

3、采用“改写”方法，组织学生写片断进行鉴赏分析以期古诗新创。具体做法如下：第一，提供范例，激发兴趣，启迪思维。教学时对比展示《诗经·蒹葭》及《在水一方》主题歌，消除学生畏惧心理。第二，指导方法，不拘一格，分层要求。方法有三：（1）用准确流畅的语言对诗句进行翻译;（2）了解写作背景、体会作者心境后借助想象和联想，融进一些合情合理的细节描写，使其更加生动感人;（3）借用原诗的意境，截取某些人、事、物等进行加工创造。第三，当堂写作，及时交流，鼓励创新。以小组为单位，改写、交流、展示。学生的改写形式多样：现代诗、说唱艺术、填词等。如《氓》第六章写女主人公反思以后下定决心：“反是不思，亦已焉哉！”学生这样写：“违背誓言不念旧情，不如各走各的路”，“如果鞋不合适，那就光脚赶路吧！一个人的精彩会很美好”，“今后不再为无情恼，天涯何处无芳草”，“而今你竟将我抛，往事随风我仍笑”等等，语言干净利落，塑造了一个不依附男子，有着独立人格，勇敢坚强的妇女形象。这些改写不仅反映了学生的鉴赏创作能力，而且在互相交流中树立了正确的恋爱婚姻价值观，进行了一次人生观的自我教育——学生鉴赏诗词，兴趣盎然;创作诗词，蔚然成风。