游戏美术

游戏美术（通用12篇）

1.游戏美术 篇一

大班美术游戏《海底一日游》

教材分析：通过活动，激发幼儿对绘画的兴趣。引导观察了解不同鱼的外形特征，掌握鱼的基本特征：鱼宝宝由头身体尾巴鳍构成。

教学重点：通过观察不同形态的鱼，学会用线条的变化画出三种形态的鱼。教学目标：

1、通过观察视频《海底世界》片段，从而了解海洋中不同形态、大小、颜色的鱼；

2、引导幼儿初步学会用线条和色彩表现鱼的基本特征；

3、培养幼儿懂得分享自己的作品并从中体验到绘画的乐趣。

教学准备：

1、鱼的图片和海底图；

2、视频《海底世界》片段；

3、记号笔，铅笔，白纸若干，油画棒若干。（鱼的图片：

教学过程：

一、导入过程

1)看 海

底

一

角

http://#curid=4888841709_2b47ed78f43bda67d55b4c6704a6da55 师：对的，这是大海海浪的声音。今天呢，我们就去海底世界玩一玩，你们仔细看哦，海底下住着哪些鱼宝宝？（出示《海底世界》视频片段）2)说

视频看完了，现在老师请小朋友们来说说看，你们在海底看到了哪些鱼啊？（请小朋友们举手回答）

二、基本部分

1)观看示范画，引导幼儿认识三种不同形态、大小、颜色的鱼

师：海底世界里的鱼真多呀！你们想不想认识更多的鱼宝宝呀？今天，我们就来找找看海底世界里还有哪些我们不认识的鱼？ 师：你们看，这个海底世界漂亮吗？（出示示范画海底图以及鱼的图片）现在老师请小朋友们看一看，这个海底世界里的都有哪些鱼，你们都认识吗？谁来说一说这些鱼宝宝长的都是什么样子的？通过示范画，了解鱼的基本结构（头，身体，尾巴，鳍）

师：小朋友们请你们仔细看一看，鱼宝宝的身体长的都有一样吗？又有什么地方是不一样的呢？（组织幼儿讨论，教师提问）

师总结：鱼宝宝的身体呢分为头，身体，尾巴，鳍这四部分组成。因为鱼宝宝没有脖子，所以它的头不会转动，只能用尾巴和鳍来游动（鳍用来控制平衡，尾巴用来划水，头用来控制中心）

2)组织幼儿进行绘画活动，初步学会用不同线条、色彩表现鱼的基本特征 师：我们了解了这三条鱼宝宝都有头，身体，尾巴，鳍，但是它们的颜色都不一样，大小也不一样。现在我们就要请小朋友们运用你们的想象画出这三条鱼的在海底下生活的场景。

三、结束部分

对幼儿的作品进行评价，鼓励幼儿跟周围的小朋友分享自己的作品。

四、延伸活动

请小朋友回家问爸爸妈妈或自己查阅书籍看看海底世界还有哪些千奇百怪的鱼？

游戏的价值：绘画是儿童的一种语言，孩子们经常借助这一语言，表达自己的情感。通过绘画让幼儿认识更多不同种类的鱼，能用自己的方式画出自己的作品。投入积极的情感，在整个游戏的过程中给孩子在精神上带来愉悦。

2.游戏美术 篇二

一、设计游戏原则

1. 目的性。

美国语言学教授斯特娜夫人告诫人们:“孩子做的游戏一定要有明确的目的,必须使他们在精神上、身体上、道德上等各方面的能力都成长起来,不可白白浪费他们的精力。”游戏的过程是愉快的,但游戏的目的是为了达到教学目标,是为教学服务的。游戏的设计要以该节课的教学目的为总目标,以该节课的重、难点为主题,紧扣内容,在最大能力范围内完成教与学的任务。这一点可以借鉴幼儿教育,幼儿教育中的许多游戏有着明确的目的,例如用筷子夹珠子或花生,是为了锻炼幼儿的手部细微动作能力,搭积木是为了拓展幼儿的空间感觉等,都有着明确的目的性。

2. 参与性。

教师面对的是全体学生,在游戏时应照顾内向型学生的积极参与,最大可能地发展学生的个性。其次,所作的游戏必须适合于发展学生将来用得着的能力,对学生的游戏不能放任不管,游戏规则在开始前需要反复斟酌推敲。教师也应积极参与到游戏中,与学生一起玩。

3. 公平性。

游戏充满着趣味性,也存在着竞争性。在学生游戏过程中难免发生冲突,这时一定要注意发挥教师的权威作用与游戏规则,公平对待每一位学生,保护好学生参与游戏的积极性,以利于美术游戏教学的后续发展,也不与游戏的目的相违背。

二、设计游戏途径

1. 按照课本安排的游戏。

教师要充分发掘教材中潜在的游戏成份,利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务,这类教材主要集中于手工部分和综合练习部分。例如第15册第8课“设计应用”单元一《角色游戏》,教材的[工作坊]要求结合语文、英语、历史等课本内容,设计制作面具。同学们分别扮演角色,集体表演课本剧。又如第16册第7课“设计应用”单元一《最亲近的家具》中的椅子游戏……

2. 借鉴传统经典游戏。

对于传统经典游戏,大多数学生比较了解游戏规则,稍加变通即可使用,是游戏设计的良好途径。传统的“过家家”游戏也可以发展成为角色扮演游戏。前面提到的幼儿园游戏也是借鉴的一个良好途径,增加游戏的难度和活动量,例如搭积木可以运用到立体构成的教学中去,学生还可以自己制作积木,既锻炼了构成的能力又注意到同学之间的合作能力,一举数得。

3. 探险型游戏。

好奇、冒险,总是能引起中学生的关注,在美术教学中穿插进行一些探险型游戏,既显得新奇有趣又可以培养学生的探险精神和勇敢性格。苏少版美术课本第15册第5课“综合探索”单元《寻古探幽》一画像石与画像砖适合设计一个考古探险游戏,让学生体验一下发掘古墓的乐趣,学生只有在回答正确古墓入口处的画像砖与画像石的名称时,如《荆轲刺秦王》、《闵子骞失锤》等,才能进入古墓进行下一步探险。以此类推,美术中的著名绘画、建筑、雕塑作品等总是与传奇冒险分不开的,这些知识的巩固都可以使用这一类游戏。而这些游戏设计好了很能吸引学生的注意力。

4. 利用多媒体设计游戏。

互联网为人们提供了功能强大的学习平台,其中有一些游戏设计巧妙,操作简单,教师可以充分利用,下载添加到美术课件中,利用多媒体方便快捷的操作优点使学生完成游戏。例如在课件中设计一个贴五官的游戏,把眼睛、嘴巴简化成弧形的小段,让学生自己上台来操纵鼠标,变化它们的方向和角度,就能拼出各种表情。拼出一种表情,就点出相应的卡通人物,都是他们最喜爱的形象,比如柯南、樱桃小丸子,并配出笑声哭声等。学生都跃跃欲试,在作画的时候还互相做表情观察,效果很好。通过学生自主参与,他们对学习活动产生了极大的兴趣,并积极参与进去。由于能得到及时的反馈,这样的学习必定能事半功倍。

三、游戏评价

游戏评价即课后的教学反思,但这种反思不再由教师一人完成,评价的权利应在于学生,这个游戏是否有趣、怎样进一步完善使之成为一种教学模式,教师可以在听取学生意见后进行总结。这个过程充分发挥了学生的主体性,还养成学生积极总结的好习惯,是一个重要的环节。

3.“游戏”小学美术课堂 篇三

一、小学美术课堂中游戏教学的应用

1.课堂游戏优化了美术教学

小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，因此游戏这种活动很符合小学生，他们会很乐意、很自觉地投入游戏中去。结合小学生的心理需要和美术教学的要求，我们在美术教学中引入课堂游戏，可以很容易地诱导学生参与美术教学活动。例如：刚上美术课时，小学生的心还在室外没有收回来，为了达到让他们快速把心收回教室的目的，可以告诉同学们：我们来玩一个游戏好吗？学生一听玩游戏，就会自然地看教师，听听教师说玩什么游戏，这样学生的注意力就全部集中回来了。此时，教师马上引导学生做一个小游戏进入教学活动。在小学美术教学活动中，游戏教学的应用除了可以激发学生的兴趣，还可以帮助他们理解和掌握所学知识，起到事半功倍的效果。

2.游戏在美术课堂教学中可以激发小学生的学习兴趣

高尔基说：“游戏是儿童认识世界的途径。”在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生在愉快的学习气氛中对教学内容产生兴趣。在游戏兴趣的驱使下和游戏氛围的作用下，学生更乐于对与游戏教学内容相关知识技能展开学习，对游戏活动所产生的相关问题进行思考。利用游戏活动让学生在快乐的情境中，顺其自然地学习到更多的知识、技能，形成优良的品质。

3.游戏在美术课堂教学中可以培养小学生的想象力和创造力

在美术教学中运用生动有趣的游戏，可以营造良好的探究学习氛围，激发小学生对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。游戏的过程，是让小学生从无意识的“玩”到有意识的“玩”，激发小学生的好奇心、想象力和创造力，体验一种“精神探险”所带来的乐趣。

“游戏”在美术课堂的这些优点显而易见。课堂游戏进入美术教学也是新课程倡导的一种新的教学模式，但这种模式不能滥用，要因课而论，并非所有美术课都可以应用，也并非每节美术课都要规定做几个游戏。

二、教师应用课堂游戏时的注意事项

1.课堂游戏要具有针对性

课堂游戏要从实际出发，从学生年龄特征和教学内容综合考虑，对于低段美术课，趣味性较强的美术课可以多用游戏教学，对于高年级的美术课、知识性较强的美术课，由于学生思想逐渐成熟，不愿当众表演和达不到理想的效果，还是尽量少用或不用。

2.课堂游戏要具有学科特点

课堂游戏在整个教学活动中处于从属地位，其绝不能游离于课堂教学目标和内容之外，因此，美术课堂游戏要具有自身的学科特点。例如：一位美术教师在上《滚动乐园》一课时，为了让学生更好地了解圆的概念，知道更多的圆形物体，他先让学生玩乒乓球、足球和苹果。在小学美术课堂中，只有与学科内容紧密相连的课堂游戏，才能真正服务于美术教学，才能达到美术教学的目的和效果。

3.课堂游戏要与课程紧密结合

小学生喜爱游戏活动，因此参与的热情和积极性都很高。然而，作为小学美术教师，我们在选择游戏教学时必须首先考虑其是否有必要，要知道小学美术课堂中游戏教学的应用，其目的是通过游戏激发学生的学习兴趣，促使学生主动参与教学活动，并在活动中学到知识、增长能力。但如果所应用的游戏单纯是为了活跃气氛，达不到理想的教学效果就毫无意义了。

小学美术课堂中游戏教学要因针对不同的教学内容、不同年级的学生，需要应用不同的、符合学生自身特点的游戏内容，只有这样才能使游戏教学更加灵活，充分发挥其作用，促进小学美术教学质量的提高。

4.小班美术活动：盖印游戏 篇四

1.尝试用手印做创意图案 2.感受用手作画的趣味。

活动准备：水粉颜料，各种画笔，A4白纸，活动过程：

A．和幼儿讨论们的双手能做哪些动作？如张开手，握着拳头，转转手等（动作形象示范）请自愿幼儿做给大家看，其他幼儿跟着做。B．一起欣赏幼儿用书中的《盖印游戏》

师：书上的这些画像什么呀？是用什么工具来画的呢？

（告诉幼儿手除了可以做动作，还可以画画，这些画都是用手掌或手指画出来的！）C．示范手的作画方法（手印画）D．引导幼儿大胆做画，提示幼儿画画前可以动动脑筋，要用手变成什么样子？然后在印画，可以添画。

5.游戏教学中职美术论文 篇五

一、游戏教学法在中职美术中的运用原则

1、体现教学的主旨

科学的教学模式在现代教育体系的盛行，象征着我国教育愈发成熟。游戏教学法在中职美术教学中起着至关重要的作用，教师采用这种教学方式来调节课堂气氛，高涨中职生的学习热情。教师应该围绕教学目标来设计课堂游戏，达到充分利用45分钟课堂的效果。教师在设计课堂游戏时，要根据当堂的教学任务来安排，使学生充分理解美术知识和掌握美术技巧。比如，讲解色彩时，教师可以让学生自主准备颜料，然后在墙上任意绘画。这会使学生体会到绘画的乐趣，也放松了紧张的心情，同时让学生掌握色彩之间的搭配和明暗纯度对比以及领悟色彩的奥秘。

2、提高学生的兴趣

游戏教学法就是趣味教学，就是体现“新奇”二字。由于中职学生在美术理论知识和技能方面比较薄弱，在无限循环的练习中，容易产生厌恶的情绪。此时，教师就要利用游戏教学法去提高学生的美术素养。人与生俱来就有好奇和爱玩的`特性，所以游戏能够吸引学生的目光，使他们在不知不觉当中吸取当天所教授的知识。所以，教师在授课当中不应局限于教室内部，而是要走入大自然。艺术来源于生活，教师应该引导学生带着一双发现美的眼睛去欣赏这个美好的世界。近几年，国外盛行人体彩绘，虽然我国教育没有如此前卫，但是教师可以带领学生在校园里创作彩绘。比如，校园里的井盖比较单调，学生可以按照自己的想法在上面绘画，达到装饰校园的作用。同时，教师可以将传统的工艺品引入课堂，引导学生鉴赏优秀的民间艺术品并且动手制作。脸谱和剪纸是最流行的工艺品，学生也很喜欢和好奇，教师可以让学生在空白的脸谱上绘画和剪出自己喜欢的形状的剪纸。通过游戏制作，学生可以进一步了解传统工艺品的制作过程和历史由来，增强了艺术气息的培养。

3、培养创新能力和想象力

美术本身就是一门艺术，其能提升人自身的素质涵养。学生可以通过深刻领会美术其中的奥秘来达到人生的升华，进一步创作出优秀的作品，当然，优秀的画家肯定具备前卫的创新能力和丰富的想象力，这也是经过日积月累的练习而具备的。教师通过美术鉴赏课，可以让学生听一首歌，例如“荷塘月色”，然后引导学生把自己脑海里的画面绘画出来，这不仅锻炼了学生的想象力和创新能力，还增强了学生的表达能力。当然，教师也可以利用诗歌让学生自由创作，例如“小桥，流水，人家，古道西风瘦马，夕阳西下”，唯美的画面可以培养学生对美的欣赏。艺术离不开创新和想象，增强学生在这两方面的能力迫在眉睫，通过游戏教学法可以实现。

4、促进相互合作

游戏不仅是教师提高中职生美术技能的过程，还体现了学生之间相互合作，相互团结。在游戏的过程中，学生相互合作，培养相互之间的默契，促进了青少年的人格魅力发展。教师可以利用一个趣味小游戏，来培养中职生的默契和责任感。例如，教师把一张大的白纸放在桌上，每个同学只可以在上面画一笔，画之前不能看其他同学所画的内容，当所有同学都参与后，大家再看纸上所绘画出的成果。如果最后想创作出优秀的作品，这相当考验学生之间的默契和绘画的技巧，但是游戏过程却能勾起学生的好奇和兴趣。游戏就是学生关系的一个枢纽，联系着他们的共同利益，这使他们不但收获了知识还获得了友谊。在艺术领域里，创作并不是一个人埋头苦干，而是靠与人交流，灵感需要启发，培养学生相互合作是必不可少的教学目的。

二、游戏教学法在运用中的注意事项

游戏教学法只是众多教学方法中的一种，其是为中职美术教学而服务的，并不是课堂的核心内容。往往大部分教师在设计课堂教学游戏时，没有根据教学目标来设定，使课堂的重心转移。比如，教师会放一些比较色彩鲜艳，内容欢快的动画给学生欣赏，由于教师没有事先引导学生去观察动画人物的神态，表情和服装等细节的东西，导致课堂教学任务失败。即使游戏教学法比较生动形象，赋予课堂丰富多彩的魅力，但是教师运用不准确就会导致学生完全投入到游戏中，吸取不到教学的内容。除了避免学生过分投入到游戏中而忽视学习，教师还要注重所设计的游戏要符合中职学生年龄段，不然类似于小学生的拼色块，找青蛙等低级游戏会导致学生失去学习乐趣。游戏教学法运用得当会促使学生在美术上发展的更好，相反则停滞不前。

三、结束语

6.三年级美术彩墨游戏教案 篇六

教学目标：简单了解彩墨画的绘画方式，在游戏中感受、体验彩墨画的基本方法。教学重点：让学生学习简单的彩墨画技法进行表现。教学难点：合理运用点、线，使画面更具有节奏感。

德育目标：通过游戏感受彩墨画的乐趣，激发学生热爱民族艺术的情感。教学方法：演示法、探究法、谈话法等

教具准备：水桶、毛笔、墨、国画颜料、生宣纸、课件 学具准备：毛笔、颜料、水桶 教学过程：

一、激趣导入。

1、我们来看一段动画片：课件展示动画片《小蝌蚪找妈妈》。

2、有趣吧，讲了一个什么故事？你知道这个动画片里的画面是用什么工具画出来的吗？

3、师展示要用到的工具，现在我们就用它们来玩一些有趣的彩墨游戏好吗？

4、板书课题：彩墨游戏，课件展示。

二、体会感知

感知各种点的画法：

1、课件展示例图。

你们看到了什么？（师引导生讲出各种点和线）师在生讲出时随机板书“点、线”。

想不想知道怎样用毛笔画出这么多表态各异的点和千变万化的线呢？好，老师先来试试。

2、师示范圆点的画法。

生观察，引导讲出圆形点的画法，抓住方法：点（板书：点）

3、同法教学方形、水滴形等各种点的画法，板书方法：画、压、甩、洒。

4、小结：看，老师用一支毛笔就变出了那么多不同形状的点的时候用到了哪些方法呀？引导说出：点、画、压、甩、洒。感知线的画法：

毛笔的本领还不止这些呢，它还能变出千变万化的线。

1、师示范画细线引导生观察并说也细线的画法。

2、同法教学如何画出各种变化的线。

感知彩墨浓、淡、干、湿变化的表现方法： 我们再来仔细看看，这画面里面还有什么密秘。（师指出浓、淡、干、湿的各种点或线）看这些墨和色看起来怎样。（引导说出浓、淡、干、湿）师：这种效果与什么有关？

生：毛笔中水份的多少。水少就干而浓，水多就淡而湿。师示范，师生共同验证。

那这条有浓有淡的线又是怎样变出来的呢？师引导生说出方法，拓展思维。

小结：看来同学们都用眼睛去观察，用心去体会了，我们的毛笔不仅能画出形态各异的点和千变万化的线，还可以通过控制笔中的水份画出浓、淡、干、湿的效果，你们说毛笔的本领大不大呀？ 生：大

三、尝试实践

1、我从小朋友的眼神中看得出大家已经迫不及待地想试试了，好，我们现在就一起来玩第一个彩墨游戏好吗？请听游戏规则：（课件展示）请同学们在纸上画出各种不同的点和线，注意画出浓、淡、干、湿的效果。

2、宣布游戏开始与结束以音乐起止为号令。

3、生作画，师巡视指导。

4、展示作品，师生共评。

5、小结：我们刚才一起用这些点和线玩了一个有趣的彩墨游戏，大家在游戏过程中有没有发现我们今天用的毛笔和宣纸和平时用的笔和纸有什么不同呢（感知毛笔和宣纸的特点）？大家别小看了它们，我们国家许多流传千古的书画作品可都是由它们书写绘制而成的呢。

四、欣赏，体会彩墨画的魅力

图一：以师讲解为主，让学生知道要从哪几个方面来欣赏一幅作品，并体会画中的意境。图二至图五：师引导生说出看到了什么？想到什么？师要尊重学生的想法。小结：这些画的作者独具匠心地把各种点和线巧妙地组合在一起，形成了一幅幅妙趣横生的画面，引起了我们无限的遐想，这就是彩墨画的魅力所在。

五、拓展

现在来比较一下我们的作品，你们觉得美吗？为什么？那我们可不可以想想办法使它们变得更丰富、更生动呢？我先来变个戏法。

1、师在原来示范的画上进行添加，使它们变成一些具象的画面。

2、我在这些画上添加了什么？出现了什么变化？

3、小结并宣布游戏规则：在第一次游戏的作品上进行添加，使画面变得更丰富、生动。可以独自完成，也可以四人小组合作完成。

4、生实践探索，师巡视指导。

5、作品展示，师生互评。

六、总结全课

7.应用型本科动漫游戏美术研究 篇七

一、动漫专业软件在游戏美术中的运用

应用型本科专业中CG游戏美术创作不仅仅需要有良好的绘画基础与美术功底, 更要熟练掌握各种游戏美术制作软件。所使用的常用软件有:Photoshop, 最出名的图像处理软件, 有丰富的图像编辑处理功能, 也是CG创作常用的工具。在游戏美术方面, 主要是用于绘制游戏原画和游戏贴图。Flash, 绘制矢量图的软件, 也可以用来制作简单的交互动画和视频效果, 是制作网页游戏常用的工具。3DMAX、Maya作为最主流的3D游戏开发软件, 被广泛应用与游戏动画和模型建模方面。Zbrush是一款专业的高精度模型雕刻软件, 可以进行高分辨率的专业模型制作。2D图形方面:传统的2D游戏都是以JPG、PNG之类的CG图形文件来表示。早期的游戏基本上是平面的, 所以都是用2D图形来表现。最初的2D游戏美术由于技术的限制, 画面都比较简单粗糙。如今的CG技术已经可以让PC电脑游戏上的2D图形支持1600X1200或更高的显示, 展现非常逼真华丽的图像。3D图形方面:3DCG图像主要是应用在游戏的动画或者即时演算方面, 通常使用3DMAX或者MAYA软件来制作。3D的使用使游戏画面更加的真实, 也给了设计师更大的发挥空间。效果越高、多边形越多的3D模型, 对机器的要求也越高。

二、CG在游戏美术各部门中的具体应用

在游戏美术部门中, 根据工作内容的不同, 可以细分为许多小部门。以下阐述CG技术在各游戏美术部门分工中的作用。原画:原画负责整个游戏美术部门的基本工作:根据策划部门所提出的故事需求与策划目标, 决定游戏项目的整体美术风格, 设计所有角色、道具、场景的具体形象。原画师的主要工作是设计, 因此对于美术师基本功底的需求非常高。原画设计师常用的CG工具有Photoshop、Painter、Flash等, 主要还是通过绘画的方式来表达自己的设计思想。三维模型:三维模型制作师根据原画师的设计图, 用3DMAX、MAYA等工具制作出3D基本模型, 并使用二维绘画软件画出贴图, 这样就完成了从2D到3D的转化。这个工作需要设计师具有良好的空间感、对物体结构的理解、绘制贴图的能力。

角色动画:紧接着三维模型师的工作, 给3D模型的人物角色设计动作。设计师需有足够的动画原理知识来让人物的动作鲜活、可信、流畅。特效:特效负责游戏最终画面的润色, 为画面添加光影、雾气、爆炸、抗锯齿、动态/静态模糊等等视觉效果。设计师不仅需要熟知动作规律, 也要有丰富的想象力与创造力。

三、各国次世代游戏美术中造型特点

次世代游戏美术作品除了给游戏爱好者带来惊叹的视觉效果, 也对游戏行业人才, 特别是专业游戏美术师在画面的质量和细节的表现技巧上提出了更为苛刻的要求, 通过国际间的交流与竞赛不同国家游戏团队的协力制作, 不断有包含优质美术造型的游戏作品诞生, 从这些成功的作品中对比各国次世代游戏美术特点。

游戏厂商开发游戏项目内容的不同, 主创团队对游戏内涵理解的不同, 特别是所属美术制作团队对游戏中所要体现的美学观点认识的不同, 使最终所展现的次世代游戏美术风格迥异, 美国游戏更关注现代甚至未来条件下, 人类如何通过高科技武力手段赢得战争, 进而夺取资源获得权力的主题, 为了追求临场感, 游戏美术展现出极其强烈的硬科幻写实风, 游戏中的武器设计都有其物理学与人机工程学依据, 场景中道具的类别与摆放, 建筑的风格样式可以模拟真实世界中的实际景观, 并极尽所能达到影院级视效, 同时和游戏性相互交融互补, 就技术条件而言, 美国游戏可说是走在游戏美术设计道路的顶端。

日本索尼公司推出的次世代游戏, 用宏大的异想时空和高清绝美画面包裹着的和风游戏, 虽然游戏中的人物场景和怪物造型带有其他次世代游戏造型所共有的真实奇特等特征, 但是游戏的人物造型相比欧美游戏更趋于唯美, 特别是主要角色的形象, 明显带有东方人的体貌特征, 怪物的设定介乎于日本古代神话原型与欧美系怪兽造型之间, 符合日本动漫作品所共有的造型标准符合现代日本人的游戏需求主要人物性格的刻画, 语言的表述, 字幕声音的运用, 都可以使游戏玩家明显体会到这是一款日本游戏。

中国次世代游戏借鉴美日强国与韩国的发展路径, 目前投入的重点主要在拥有最广泛覆盖率的网络游戏上客观地说, 游戏美术的水平通过开发者技术的不断沉淀, 加上新一代引擎的展示效果, 能够有较大的提高以改编网络热门小说为题材居多, 也具有鲜明的中国特色。

国内的游戏美术行业还是刚刚起步, 专业素质过硬的设计师与教师并不多。很多游戏美术教师都是美术专业科班出身, 或者从动画、漫画、影视行业转职而来, 虽然基本功不错, 但是对游戏并没有足够的了解, 随着CG技术的不断进步, 我国游戏美术也必将与国际接轨, 所以高校教师必须提高自身能力多深入到企业中踏上更高的台阶。

摘要：游戏行业是文化创意产业, 更是各大高校开设的热门专业, 一款游戏就是一个完全市场化的文化产品, 而游戏美术人员就是打造游戏中最美画面的核心人员。作为培养游戏美术人才的基地, 不断探索和实践新型专业教学模式, 进行教、学、研并和行业密切结合, 培养出高素质、高水平的专业人才是高校紧迫的任务。文章就动漫专业游戏美术开发做出了一系列的研究和探索

8.游戏让美术教学更有效 篇八

关键词 游戏创设 美术教学 效率提高

几乎所有刚入学的小学生都喜欢美术。他们都能画上几幅漂亮的作品。但是，就是这些孩子到了小学以后，不知道在什么時候，对美术失去了兴趣。导致这一结果，固然有学习负担的问题，语文、数学、英语的学习任务不断加重，家长的观点转变。或许，我们教师在美术课堂教学中的策略和理念也有问题。导致学生对美术渐渐地失去兴趣。课堂上只有少数几个学生潜心绘画，大部分学生则是为了完成任务。教师应该基于学生年龄和心理特点，创新教学策略，让孩子们产生浓厚的学习兴趣。伴着浓厚的兴趣，认识和感悟美术，运用与创新美术。

一、用游戏激发学习兴趣

案例：在教学《动物面具》一课的时候，为了让课堂效果更好，我将唐老鸭、奥特曼、米老鼠等面具带到教室里，并且邀请学生试戴面具进行表演。这时候，引导学生：“孩子们，刚才是老师带给大家的几个面具，今天咱们亲手制作一个面具……”在教师的引导下，学生纷纷进行面具制作。当学生完成面具制作以后，再次组织他们进行表演……

点评：对于小学生而言，在他们学习美术的时候，很容易对美术形成三分钟的热度。如果失去了对他们学习美术的激励，他们便很难对美术始终保持浓厚而持久的兴趣。因此，这就需要教师在教学中，充分关注学生的感受与体验，不断增强课堂教学的趣味度和游戏性。要将欣赏、绘画、制作和游戏充分融合在一起，伴随学生的美术学习活动。这样，学生才能在活泼、轻松、愉快的学习氛围中学习美术。

在这一教学案例中，教师充分运用了游戏激趣的方法，使学生对美术产生了持久的兴趣。首先，教师让学生戴上课前准备的面具进行表演。这样一来，学生兴趣盎然，跃跃欲试。课堂学习氛围形成了，学生的学习兴趣也被有效激发了。接着，教师为了让学生进行表演，引导学生亲手制作面具。这样一来，学生会觉得制作面具就是为了游戏表演。他们的兴趣会更浓。正因为有了游戏表演的驱使，学生会全身心地参与到面具制作的全过程中；此时，游戏已经成为美术课堂中很好的生成性教学资源。

二、用游戏培养创新能力

案例：有位老师在引导学生学习《我设计的服装》一课的时候，在黑板上张贴了一张“招聘服装设计大师”的海报。于是学生跃跃欲试。应聘者纷纷说出自己的服装设计创意，并且经过讨论，发给聘用证书……整个过程，学生兴趣盎然。

点评：我们可以设想：如果每一节美术课，都没有任何的创新元素。那我们拿什么给学生呢？在美术课堂中，我们不能仅仅满足于让学生将画“复制”下来。我需要在交给学生美术知识，培养学生审美情趣的同时，将创新能力的培养有效地融入课堂教学过程中。之所以很多的美术课堂让学生觉得非常乏味，跟教师缺乏创新理念，策略没有创新元素不无关系。在这一教学案例中，教师让学生的创新欲望得到了满足，在非常轻松的氛围中，使学生的想象能力得到了发挥。因为学生平时在美术课堂上总是一味地单调地画画。而一张“招聘服装设计大师”的海报，以其新颖独特的形式，为学生创设了非常好的创新氛围，使得学生的思维立刻活跃起来。他们会极力争当服装设计大师，把自己的创新设计提出来与大家商量，以取得别人的支持。这样，就将创新意识、创新精神和创新能力的培养渗透于招聘游戏的过程中了。

三、用游戏培养合作精神

案例：一位老师在教学《厨房》一课的时候，让学生组合成临时“家庭”，设计自己家的厨房。比如墙上怎么设计，地板上如何安排等等，在“家庭”内部形成统一的设计方案。然后根据方案进行制作。并组织评委团对每一个“家庭”制作出来的生活用具、器皿等，进行评比，评选出最佳设计奖……

点评：平时很多的美术课教学，教师总是垂青于班上少数几个学优生，总是会将他们的作品展示给大家欣赏，有的时候甚至将他们的作品永远保存。殊不知，这样一来，少数几个孩子得到心理的满足，大部分学生则失去了被肯定、被欣赏的机会，更失去了展示与锻炼的机会。时间久了，美术课堂上，除了“师生问好”全部参与之外，其他的学习活动，他们就会成为被课堂遗忘的角落。教师是学生的引路人，有责任将孩子领到前台就座。因为，他们不应该在台下只是充当观众。如果让他们有了展示的机会，他们是绝对不会让老师和同学失望的。在这一案例中，教师就充分运用了学生争先恐后、力争优秀的心理，通过设计厨房这一游戏，在学生自由组合成的家庭之间形成激烈的竞争。学生便会一改平时学习上依赖的心理，互相支持，出谋划策。以设计最佳的方案，战胜其他“家庭”。这样，在竞争中互相合作，不仅培养学生动手的能力，团结合作的精神也会在学生心中生根发芽。

9.小学三年级美术《彩墨游戏》教案 篇九

《彩墨游戏》教学设计

教学目标：

1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。

2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。

3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。教学重难点：

1、重点：认识彩墨材料的特性，初步了解、感悟、体验宣纸、毛笔等工具材料的特点。

2、难点：掌握笔墨干湿、浓淡、粗细、虚实的变化。教学过程：

一、认识绘画工具,导入课题

师：同学们好，你们喜欢玩游戏吗？今天教师要和同学们玩的游戏，很神奇、很特别！我们先来看看游戏用的道具： 以上就是中国画特有的文房四宝

二、游戏体验

（一）分组游戏，感受笔墨特点

1、全班学生分8组

2、小组长到老师处领取一项任务：（1）用墨汁画各种各样的点；（2）用墨汁画各种各样的线条；（3）用颜料画各种各样的点；（4）用颜料画各种各样的线。（5）用墨画粗细不同的线和点。（6）用颜料画出不同的线和点。

3、各组把作品进行展示，由各小组的代表分别对本组完成的任务进行解说。

4、师：你觉得用毛笔在生宣纸上作画同平时在普通图画纸上画画有什么不同？ 1）在宣纸上会散开。2）印到反面去了。3）水分太多纸会破。（注意控制水分）

3、有浓淡、渗化的特点。

（二）感受点、线魅力和彩墨浓淡干湿的变化 1）神奇的点、线、面的游戏（两生示范）

由于用笔的方法不同而产生了不同效果的线，墨色有干、湿、浓、淡、粗、细、长短等变化。还发现生宣有遇水渗化的效果。

2）神奇的特殊技法游戏——洒、甩、弹、揉、手印（师示范）3）神奇的彩墨添画游戏——泼墨、添画（师示范）（1）滴的方法（点呈圆形）（2）洒的方法（点细有方向）

（3）中锋画尖形点，侧锋画方块点。（4）毛笔架敲的方法（点形细密）（5）撒盐的方法（雪花肌理）

（三）欣赏感悟

师：现在，让我们来看看大画家们是怎样玩彩墨游戏的吧！

1、欣赏吴冠中作品，谈感受。

1）有黑黑的点。2）有长长的细细的线。3）还有红的、黄的、紫的各种颜色的点。说的真好！这幅画里隐藏的东西可真不少。下面再来看看这幅作品。

2、欣赏另一幅作品，谈自己的感受。

师总结：中国画追求的就是一种神韵，所表现的事物在似与不似之间。

3、欣赏画家表现的自然景物。

4、欣赏学生的作品。

（三）创作体验

1、作业：运用你喜欢的方法，大胆的运笔、用色、用墨，小组合作创作一幅斑斓绚丽的彩墨画。

要求：小组先讨论确定创作的主题，再大胆运用彩墨，合作完成一幅作品。

2、学生创作,教师巡回指导。

（四）展评与延伸

1、各组代表陈述创作意图与收获

2、各组陈列作品

3、相互品评，交流经验（这些点线构成的画面使你联想到了什么？）

10.影子的游戏美术教学反思 篇十

一、教材分析

《画影子》是人民美术出版社出版的第四册第19课教材内容，属于“造型?表现”领域范畴。

本课教材的意图是通过欣赏有趣、多变的影子形象，使学生感受到美是无所不在的，需要我们去发现。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生，它有什么特点，从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。学生在观察、创作中，表现出“影子”富有梦幻般变化的特点，体现有趣的生活情节，体验“影子”的存在给我们的生活增添的情趣，从而提高学生的绘画表现能力及审美能力，进一步丰富想象力和创造力。

本课的教学目标是通过让学生运用绘画的方法，表现生动、活泼、有趣的画面，进一步提高学生的观察能力、造型表现能力，培养学生树立健康的审美情趣和良好的品德情操。教学重点是观察、记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的美感;教学难点是如何运用绘画方法表现影子。

二、教学中的得与失

对于本课的教学设计，我以新的美术课程标准为指导，积极创设美术课的探究氛围，努力在师生互动中体现课改精神。教学思路清晰，环节完整，使学生在有趣的创作过程中，激发出创造精神，并提升了审美能力，取得了较佳的教学效果。同时我也发现了其中存在的问题，现反思如下：

(一)教学中的优点：

1、教育教学观念――新

本节课我紧紧抓住一个“新”字，以新的教育教学观为指导开展教学，我认为这是本课成功的关键。学生在找影子、探影子、画影子和赏影子的过程中，积极参与到发现和探究的实践中，师生在此过程中围绕“美”这一主线，共同发现美、欣赏美、创造美和展示美。

教学步骤中的“新意”体现如下：

①引趣导入(找影子)

引导学生在教室里发现影子，激发学生强烈的学习兴趣。同时让学生感受影子就在我们身边，感受影子带给我们的美感。

②探究新课(探影子)

首先探究影子的形成及特点;学生尝试手影游戏，展开造型联想，以游戏的形式激趣。

③教师示范，学生作业(画影子)

师生合作，教师范画。其中根据学生的层次特点，注意新旧知识的联系，分构图――添加细节――丰富画面三个步骤渗透创作要点，学生再在互助、合作的氛围下展开创作，既体现了示范的指导性，又体现了师生互动、生生互动。创作过程中，及时指导，解决学生创作中的问题。个别问题个别指导，共性问题整体引导。

④评价展示(赏影子)

以学生自评为主，教师只对重点问题做点评。充分学生在评价中的主体性。学生从中获得了成就感。

⑤课后拓展(赏影子的延伸)

通过对教材中学生作品的欣赏和对课件中大师作品、中国国粹―皮影戏的赏析，提升学生的审美水平，感受“影子”的魅力。

2、处理教材――新

新教材观认为，教材是一种范例，是给教师和学生提供的一个中介，使教师和学生进行交流与对话，在对话中进行知识的建构活动，获得心灵的沟通与发展。教师在使用教材时，完全可以根据自己的实际，学校和学生的实际，灵活地用好教材。

根据这个理念，结合美术新课标中对第一学段(1――2年级)[造型?表现]学习领域的内容标准界定(尝试用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣)，针对低段学生的心理、年龄特点和美术现有知识技能状况(1―2年级的学生对美术基础知识的掌握比较少，动手和运用工具的能力较低，但孩子们对美术本身的认识和对艺术创作的思维是自由的)，我对教材进行了大胆处理：

教材的设置主旨是通过学习，使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象;培养学生注意观察生活，进而能运用比较简单的方法表现出生动、活泼、有趣的画面来。如果照搬教参要求，让学生在一节课的时间里，在大量的图片、范画的引导下，在作品中既要注意物象的整体表现，又适当表现出“物”与“影”的虚实关系，并且用不同的颜色区分重叠的影子，对二年级的学生而言是不现实的。那样看似科学性、系统性的教学只会消磨掉7、8岁孩子的兴趣和自信心，浪费宝贵的创作时间。因此，我在教学过程中着重引导学生在发现影子、感受影子的美感的基础上，在和学生一起探究影子的形成及其特点的前提下，以学生喜爱的手影游戏展开作品要求，请学生尝试用自己的手在电筒照映下的影子为主角，进行发散性的联想创造。学生在这个过程中，用手电筒比照手影，互帮互助，每个人都“动”了起来。这样活用教材，把游戏寓于教学中，使学生在玩中学，在玩中悟，学生的形象思维和主动性、创造性得到了培养。

同龄学生的作品展示介绍，更为紧随其后的创作打好基础。

学生创作作品过程中，我采取适时指导、分层指导，共性问题整体指导等方式，给予学生及时的指点和帮助，在体现学生的主体地位的同时，发挥好教师的主导作用。我以“流动”组员的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的问题进行指导，如手影构成问题，构图中存在的过空现象、主角与背景的绘画顺序、线条的疏密对比关系等。我不仅对基础较佳、创造力发挥较好的学生给予及时的引导，更关注少数动手表现有困难的学生，耐心辅导，共同突破难点。学生在平等的氛围下变换手势、勾画手影，增加细节，斟酌涂色，体现了互助、合作的精神。整个创作过程中，学生显得快乐、自主、专注、自信。

最后的拓展环节(机动环节)欣赏具有代表性的影子作品，首先引导学生欣赏教材上的学生作品，了解不同的影子表现手法并提示课后可以尝试表现;其次，出示课件介绍中外艺术家具有代表性的三幅作品，使学生进一步理解影子在艺术作品中的表现和重要性，使“美”这一教学主线得到进一步的拓展和升华。

④给学生自主评价的权利

新课标指出，评价的`目的在于提高学生的学习兴趣，促进学生的发展。学生通过自我评价可以提高美术学习的主动性，促进原有水平上的发展，有效地提高学习质量。

在这节课中，我尝试了以全班学生作为小评委评价作品的方法。所有的学生可以在教室里自由走动，欣赏推荐他们认为最棒的作品展示到黑板上。学生把完成的作品送到黑板上之前，其实就已经完成了对作品的评价。在此基础上，再通过学生用语言自评、互评，教师简要的点评，使学生不仅能充分肯定自己，并且能在他人的评价中发现不足。

评价过程中产生了一个有意思的插曲。几位同学在把他们认为最棒的作品送到黑板上后，满脸自信、大胆地送上了自己的作品。他们的作品是否吻合“佳作”等级并不重要，单是从他们喜笑颜开的表情，我们就能感受到他们通过这节课获得的那种成功的自信，品味到美术学习对于学生的神奇魅力。

在教学中，我努力实现评价给予学生的激励作用，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。从课堂情况和学生作品来看，学生确实从教师的鼓励和表扬中获得了积极的创造动力。

(二)教学中的不足之处：

纵观本课，客观地反思，在某些方面还存在缺憾：

1、教学语言不够精练

教师语言的适意和适境，对美术教师来说，是一个最基本的要求，也是美术教师外部形象留给学生最直接最直观的印象，小而言之，关系到学生美术学习的兴趣;大而言之，关系到学生的审美情趣、道德情怀等等。在本节课中，我的教学语言虽然能紧扣教学环节进行，但是某些语言不够精练、准确，这是我在今后的教育教学中需要不断改进、摸索的。

2、效果突出的学生作品不多

由于学生是当天上课当时见面，我对他们的情况不掌握，对其绘画知识、创作水平缺乏了解，全体学生虽然在课堂上积极动手、动脑，都对自己的作品充满了自信和满足(在评价、展示他们的作品时可以看出)，我也分层次、分布步骤做了示范和指导，但是效果突出的学生作品不多。

3、播放课件时，没有及时转换展示状态

在最后一个环节(机动环节)展示三幅作品时，由于我忙于用充满感情、生动的语言介绍作品，忘记将实物投影状态转换为电脑屏幕状态，致使学生“只闻其声，不见其作”。其实只要我稍微关注一下学生当时的面部表情，就会立即发现这个问题。可见教学过程中教师随时关注学生的重要性。我认为这是本课教学中的一个最大不足。

11.电脑游戏走进小学美术课堂初探 篇十一

关键词：电脑游戏；兴趣；问卷调查

小学生迷恋电脑游戏已经不再是一个家庭的问题，已经成为了整個社会关注的问题。社会飞速发展，学生接触的数字媒介远远超过了纸质，这也给整个小学教育出了一个难题，怎样把孩子的兴趣转移到学习上来？究竟是“围追堵截”还是“疏导引流”呢？

分析小学生迷恋电脑游戏的原因不外乎四方面：虚拟的理想情节、精美的图像、天籁般的音效和不断战胜中得到的成就感。能否让电脑游戏为课堂教学服务，实现快乐高效的美术课堂，我做了以下几个方面的尝试，在平行班级里用两个班试着结合电脑游戏进行教学。

一、情境导入——植物大战僵尸

《植物大战僵尸》是一款极富策略性的小游戏，可怕的僵尸即将入侵，唯一的防御方式就是栽种植物，抵御僵尸的进攻，保护草坪。

在《切开的果实》一课，僵尸先生展开了对水果战士的疯狂进攻，西瓜投手抵挡不住，大刀一挥，破开了自己的肚子，拿出最后的武器，是什么？谁来描述？这种游戏的课堂教学组织形式，唤起学生的好奇心和好动心，不但活跃了课堂气氛，促进了师生感情和谐融合，形成了课堂的愉悦氛围，而且充分发挥了学生丰富的想象力，培养了儿童的动手能力和创作胆识。

二、欣赏评述——大家一起来找茬

《大家一起来找茬》，是在左右几乎相同的图片中找出不同之处，主要在于培养游戏者的观察能力。

在《手拉手找朋友》这一课中，为了让学生观察认识画面中的点线面，我将学生分成8组，分别找出画面中的点线面，通过小组互助竞争的形式，每个人在参与游戏的过程中，培养观察能力和提高荣誉感和合作精神。

《大家一起来找茬》在欣赏课中能广泛使用，通过相似或对比的两幅画，让学生快速观察到画面的艺术手段、风格、构图等，对于培养学生的观察能力有着非常重要的作用。

三、组织教学——跑跑卡丁车

《跑跑卡丁车》是一款休闲类赛车竞速游戏。

赛车是最能激发学生之间竞争的游戏，我把学生分成4个大组，每一组选一台卡丁车，在课堂回答问题，课堂小组合作，课堂绘画接力中，根据表现来决定他们组卡丁车的车速，冲向同一终点。

这样的组织教学形式往往最能激发学生的积极参与性，课堂气氛异常活跃，但也因为评价主观因素太多，学生情绪高涨难以控制。

四、成长评价——洛克王国宠物精灵

《洛克王国》是一款专为孩子们设计的儿童魔法社区，在王国里学习魔法、和宠物一起战斗成长、和伙伴们一起游戏！

我把每个学生的美术成长评价卡设计成洛克王国宠物精灵，每个人的宠物都要经过锻炼，学习，成长，火系从“火花”成长到“焰火”成长到“火神”等等，水系从“水蓝蓝”成长到“波波拉”成长到“水灵”等等，每次成长和作品色彩美、作品构图美、作品花纹美、作品创意美结合，评价形式有师评，自评，他评等。多元评价一是评价主体多元，强调多方参与和互动、自我评价和他人评价相结合；二是重视综合评价，既考虑学生的全面发展，又关注学生的个体差异和特长，实现评价内容的多元化；三是评价手段多元综合，我让学生参与评价，主观能动性大大提高。让孩子得到肯定然后知道自己的不足。关注自己的宠物精灵的成长使孩子们在作业中投入更多热情。

经过一个学期的尝试，我对实验班和对照班进行了作业展示和问卷调查。

在作业展示过程中，实验班的作业色彩丰富，构图大胆，明显强于对照班。

全部问卷调查内容有对本学期教学活动评价：上课很有趣，能学到很多知识，作业效果我很满意。

在对照班全部问卷中，非常满意占23.1%，满意占38.4%，不满意占23.1%，非常不满意占15.3%。主要不满意的原因有：上课很吵，老师没有叫我，活动没有吸引力等。

在实验班全部问卷中，非常满意占34.6%，满意占53.8%，不满意占11.6%，非常不满意占0%。满意的主要原因有：游戏很有趣，我们小组的卡丁车最快，上课也能玩游戏等。

小结：爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，所以古今中外的教育家无不重视兴趣在智力开发中的作用。

新课程改革其核心是将学生的被动学习转变为主动学习、消极学习转变为主动学习。这样才能发挥学习主体最大的效率，才能让整个教与学的过程充满生机与活力，也才能最好地实施素质教育。

当电脑游戏已经充斥了每个孩子的童年，我们不得不承认，游戏开发者充分了解了孩子智力发育过程中的特点、兴趣点。社会是开放的，孩子是全新的，老师怎么能落伍呢？当前的基础美术教育者也该走出象牙塔，冲向十字街头，继承传统、乡土；迈向多元、无界；强调创新、发展；为孩子的有意味的人生埋下美的种子。

12.幼儿园美术活动游戏化的实践探索 篇十二

一 、内 容 游 戏 化 ,激 发 幼 儿 美 术 创造的兴趣

无论是哪个年龄段的幼儿都非常喜欢游戏,有明显的游戏自主需要和欲望。因此,教师选择的美术内容要有趣味性, 应充分考虑幼儿熟悉且感兴趣的事物,应以生活化、情节化、游戏化的内容唤起幼儿的兴趣。

例如,“吹泡泡”是幼儿最喜欢的一个游戏,教师可以让幼儿自己先玩“吹泡泡”:用吸管蘸一点肥皂水,轻轻一吹,大泡泡、小泡泡满天飞,然后教师再提一些启发性的问题引导幼儿观察:“你吹的泡泡是什么样子的?”“吹泡泡这么好玩,我们把它画下来好吗?”在自由自在的吹泡泡游戏中,幼儿感受到了大大小小的圆形和色彩的相互融合。

又如,在绘画“绕毛线”中,教师和幼儿可一起拆旧毛衣。幼儿在拉毛线的过程中,能感受到曲线和直线之间线条的变化;也可让幼儿试着绕毛线球,感受毛线球由里到外逐渐变大的过程。这样,以游戏活动满足幼儿的情感需要,可以激发其想象、创造的热情。

二 、材 料 多 样 化 ,增 强 幼 儿 美 术 创造的灵感

幼儿的美术活动内容相当广泛,因此,教师给幼儿作画的材料应该是丰富的、多变的,应给幼儿准备一些挂历纸、彩纸、海绵、瓶盖、旧牙刷、棉签、树叶、吸管、玻璃球等,使幼儿熟悉更多的美术工具材料。这样幼儿可根据需要选取不同的材料,进行撕撕贴贴、印印画画,不仅满足了幼儿的好奇心,也锻炼了幼儿的小手肌肉,这样他们创作出的画面也会更加生动活泼。例如,幼儿喜欢涂抹颜色,教师不妨让幼儿尝试用水粉颜料进行涂抹,这样幼儿会觉得很好玩,很有意思。又如,大班的玩色彩游戏“珠子碰碰碰”,可让幼儿把红、黄、蓝三种颜色的珠子浸入相应的三种颜色中,在取出后一起放在盒子内的衬纸上来回滚动,滚到之处会留下一道道彩色的痕迹,而且在红与蓝、蓝与黄、黄与红相融之处会形成橙、绿、紫三种颜色等,幼儿会非常喜欢这种创作美术作品的方式。

三 、环 境 游 戏 化 ,提 高 幼 儿 感 受 美的能力

《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出:“环境是重要的教育资源,应通过环境创设和利用,有效地促进幼儿的发展。”如,教师可模仿民间过年的习俗,在活动室门上贴上生肖题材的剪纸作品,挂上红灯笼;在墙上张贴幼儿创作的剪纸、染纸作品等,使幼儿身临其境地感受热闹、欢快的节日气氛,获得有关民间艺术形式的审美经验,培养幼儿对美的敏锐的捕捉能力。再如,教师还可组织幼儿欣赏大自然的美、社会生活的美以及各种艺术的美,加强幼儿美的视觉感受,培养幼儿对美的事物的敏感性,引发幼儿对美的向往。

四 、教 学 过 程 游 戏 化 ,挖 掘 幼 儿 美术创造的潜能

宽松和谐的学习氛围有利于幼儿无拘无束地表达自己的见解,大胆地想象和创造。因此,教师应将游戏和教学融合在一起,以游戏化的口吻导入教学。比如,在画“小鸡”一课中,教师可通过形象的儿歌教学:“一大一小两个圈,插上树枝变小鸡”进行导入,这样幼儿可以很快地画出小鸡;或者在创作之前,教师也可提出一些诱发幼儿主动观察的主题,如先看什么,后看什么等,挖掘幼儿创造的潜能。

五 、评 价 游 戏 化 ,培 养 幼 儿 美 术 创造的情感

评价应符合幼儿的年龄特点,以幼儿发展为中心,以促进幼儿发展为根本目的。教师可采用游戏化的评价语言,使幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。幼儿绘画的思维活动属于初级直观的形象思维,他们绘画并不在乎画得“像不像”,而是按照自己的兴趣,用画表达自己的思想情感。因此,教师要进入幼儿的天地里和幼儿同处一个世界,就要用一颗童心来认识他们对事物的发现和理解;更要努力从幼儿的作品中去体验他们的特殊情趣。如,教师可直接进行评价或者让幼儿互相评价,给幼儿更多的鼓励,从而让幼儿始终对美术活动充满着向往和迷恋并保持持续的创作激情,培养幼儿美术创造的情感。