浅谈奥尔夫音乐教学法 陈晓霞

浅谈奥尔夫音乐教学法 陈晓霞（精选8篇）

1.浅谈奥尔夫音乐教学法 陈晓霞 篇一

浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

摘要：“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。关键词：小学课堂；奥尔夫；教学法

本文通过借鉴奥尔夫教学法适合儿童教育的科学理念、分析小学生心理生理特点以及亲身实践来证明它在小学音乐课堂中所取得的非凡效果，并以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，并为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

奥尔夫教学法是德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的，这是一种先进而独特的音乐教学法，它的形成和发展已有60余年的历史。奥尔夫教学法已经成为当今世界优秀儿童艺术教育体系之一，在国外已得到广泛推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。

音乐课本是一门富有艺术性的且气氛活跃的课程，可是目前，我国小学音乐教育和国外相比仍然存在很大的差距，在素质教育的背景下存在不少改进的余地。音乐课在人们的意识里，依然是可设可不设、无关紧要的课程，绝大多数学校的老师仍然使用传统的音乐教学模式，即“单一的歌唱教学模式”，了解并运用奥尔夫教学法教学的更是寥寥无几。课堂枯燥无味，这样长此以往地恶性循环，孩子们对音乐课失去了兴趣，同时也不能学习、掌握实际的音乐知识。这种现象在农村尤为突出，受各种条件的限制，诸如理念、意识、资金、设施、师资等等，使孩子们得不到良好的音乐教育。我想，不论乡村还是城市，跟上时代的教育步伐这是我们教育事业的目标，所以，采用先进的奥尔夫教学法教学来提高整个音乐教育领域的水平是非常有必要的。

受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始 奥尔夫音乐教育的基本原理有综合性；即兴性； 亲自参与、诉诸感性、回归人本； 从本土文化出发；适于开端； 为所有人。

其中即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分创作。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”它将即兴创作表演作为教学方式的起点，通过让学生亲自参与音乐活动，从亲身体验中学到知识、展示自己并乐在其中，提高了学生自主学习的兴趣，从中也锻炼了他们创造音乐的能力，更符合创新时代的发展要求。

奥尔夫教学法的主要特点有：

一 采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。

二 音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。

三 注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。四 充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。

就奥尔夫教学法在课堂中的运用而言，我用三个课例来证明它具有立竿见影的效果。教学实践表明：奥尔夫教学法能抓住儿童的心理特点，非常适于儿童学习音乐；奥尔夫教学法能激发学生学习音乐的兴趣，发展智力，培养学生的专注力；奥尔夫教学法能增强学生的自信心，培养他们的团队精神，增强情感的表现能力；奥尔夫教学法能开发学生的思维，培养他们的想象力、创造力；并使他们能自觉发挥主观能动性；奥尔夫教学法能培养学生全面发展。

结论：传统的音乐教学模式已经适应不了时代的发展，我们得认清现实，不能自欺欺人。儿童教育是关键，作为一名音乐教师，我们应该着眼于孩子的未来，培养他们的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使“学”与“乐”能相得益彰。所以，我希望广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，并将奥尔夫教学法发扬推广，为孩子们的将来的发展打下良好的基础。参考文献：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奥尔夫教学法在课堂教学中的运用）[z].企业家天地,2010-03

[2] 杜江琴.浅谈奥尔夫教学法在中学音乐课中的运用[z].黄河之声,2008-23 [3] 乐玫.谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的运用[J].江西教育学院学报(社会科学),1999-02.第20卷第1期.[4] 谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育,2003,(12)

[5] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学[J].内蒙古艺术,2007-01.[7] 吴英莲.试论奥尔夫元素性音乐教学法[J].辽宁工学院学报(社会科学版), 2003,(02)

[8] 蔡觉民.奥尔夫音乐教学法的构成[J].中国音乐,1992-01

2.浅谈奥尔夫音乐教学法 陈晓霞 篇二

那么, 如何将奥尔夫音乐教学理念转化为一种自然而然的上课模式进而去上好一节学生们真正喜爱的音乐课就成为了我们师范类学生在课堂实践中着重应该注意的点。我将利用授课实例分点阐述在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的相关问题。

一、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的意义

(一) 可以使音乐课堂充满趣味且不失音乐性

我们首先来看在音乐课堂上首次与学生见面时可能会采取的两种截然不同的课程导入与教学方法, 并细细分析一下所带来的不同凡响。

课例1《首次见面时与学生们“玩”起来——训练节奏感》

【教学目的】选择奥尔夫教学法中“节奏基石”理念通过为短句编创节奏型, 进行单声部的节奏训练, 培养即兴创造能力

【教学建议】

1、教师出示几个小问题, 同学们也可以自己提问

你的名字叫什么?

你喜欢唱歌么?

今天下课去哪玩?

你的爱好有什么?

2、要求学生们为问题编创节奏, 从第一个学生开始可以先问第二个同学名字、爱好等, 然后接龙下去。

3、全班绕成一个圈圈, 为问题创编节奏

【提示】

本游戏适合小学课堂教学中教师与同学们初次见面时使用, 不仅学习了简单的节奏型, 并且能够便于同学们之间相互了解, 且能够立马拉近老师与同学间的距离, 利于今后教学的开展。

课例2《节奏教学与自我介绍》 (传统教学法)

同学们大家上午好!从今天起就由我为大家上音乐课。那么首先, 同学们就依次做一下自我介绍互相认识一下吧!

今天我们的主要内容是认识简单的节奏。在四二拍里, 一个四分音符就是一拍, 一拍可以分为两个半拍即两个八分音符……

通过对比我们可以感觉得到, 第一种教学方法即运用了奥尔夫音乐教学理念进行课堂教学会显得更活泼生动一些, 在心理、动作上都与学生们保持一致的说话游戏能够更好地把课堂搞活, 并且从第一节课就能以打下一个师生互动的良好基调, 对于营造轻松、愉快、和谐且带有趣味性和学识性的音乐课堂起到很好的带动作用, 有不错的教学效果;而第二种教学方法属于传统的课堂教学, 很难激起学生们的学习兴趣, 更难以调动学生们的学习主动性及创造性, 对于今后课堂中利用奥尔夫音乐教学法进行教学也没有形成良好的课堂氛围, 不利于音乐课堂的良性发展。

(二) 可以紧跟学生们的情感体验与心理感受

接下来, 我将举一个有关节奏训练的课堂实例来进一步阐述如何抓住学生心理进而把学生真正带入音乐课堂中去。

课例3《学习四二拍节奏》

【教学目的】通过用视觉上的冲击效应来教会学生们击打节奏

【教学建议】

2、引导同学们将音符分为两类:休止符与八分音符, 要求学生们在纸上用不同的组合来表示这条节奏 (如:桃李李桃李桃桃李, 让同学们边拍手边大声读出自己的标记, 然后让同学们拍手只读出“桃”, 引导学生以这样的方式学习击打这条节奏)

3、教师在黑板上出示

引导同学们数数, 并在读到比较大的数字时拍手, 通过练习, 学生们就能够准确地击打出上述节奏型。这种方式也可以应用到其他的节奏练习中, 以便于学生们充满乐趣地学习各种节奏型。

【提示】

本游戏适用于小学课堂教学, 能够紧紧把握学生们的心理感受, 以一种与众不同的方式学习了四二拍难点节奏, 可以灵活地与课例1同时使用以配合教学。教师可以在学生们标记出不同的组合后选出几个小朋友利用他们自己的标识或图画引导全部同学做游戏, 要让同学们感受到自己设计游戏的愉悦。最后在黑板上出示教师自己的训练图示带着同学们一起做。教学中要灵活掌握同学们的心理, 原则是保护同学们的创造积极性。二、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的方式

将语言、朗诵、舞蹈等寓于音乐、将儿童日常生活中的动作寓于音乐、将学生们的兴趣点及探索性思路寓于音乐、将儿童的创作意识寓于音乐等都是一些在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的很好的方式。下面我将从学生们的兴趣点之一——“听觉上的体验”出发, 再举另一个课堂实例来讲解课题《音乐有色彩与性格吗?》来论述如何自如地运用奥尔夫教学理念进行教学。

课例4《音乐有色彩与性格吗?》 (观摩欣赏课)

【教学目的】

利用同学们所听到的音乐素材, 引导同学们以情感体验的方式了解音乐的色彩有明亮与暗淡之分, 音乐的性格也是多种多样。

【教学建议】

要充分发挥现代教育技术的优势, 准备好教学音频等道具

【教学过程】

1、提出问题:音乐有色彩吗?通过《欢聚一堂》和《一千个伤心的理由》这两首截然不同但学生们又耳熟能详的歌曲引导学生们知道:音乐是有色彩的, 并可大致分为暖色调与冷色调;

2、提出问题:音乐有性格吗?通过《蜗牛与黄鹂鸟》和《义勇军进行曲》这两首歌曲引导学生们知道:音乐是有性格的, 并且音乐的性格是丰富多彩的, 有活泼、刚毅等;

3、听音乐感受画面:播放《四季》之《冬》 (维瓦尔第) , 引导学生们通过打寒战感受冬季的寒冷, 最终能从音乐中获得情感体验;

4、得出结论并小结:音乐是有色彩与性格的。

【提示】《音乐有色彩与性格吗?》这节课是以符合学生们审美和喜好的音乐片段作为听觉上的吸引力所在, 并引导学生们开动脑筋踊跃回答来引出本课的答案——音乐是有色彩与性格的。在课堂进行中, 教师利用示范法等方法对以上音乐片段进行再现, 或者直接播放音频引导学生们进行情感体验。

三、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教育理念的利弊

任何一个事物都是有两面性的, 奥尔夫音乐教育理念也不例外。若充分合理地利用了奥尔夫音乐理念进行教学, 则能为音乐课堂添彩;若不能自如地、灵活地利用该理念, 则也有可能为音乐课堂带来不利的效果。

(一) 合理利用该理念的优势

1、课堂气氛与学生的积极性很容易被调动起来。传统的音乐教学过程中学生可以说是被动地接受新事物, 处于老师教一句、学生唱一句的尴尬情境, 而充分合理地利用奥尔夫教学理念能引起学生们最大程度的共鸣。

2、能使同学们真正热爱音乐课堂。针对很大一部分学生喜欢音乐但却不太喜欢音乐课堂的这一问题, 我们就是要利用这种行之有效的方式让孩子们主动地参与到音乐活动中去, 并在音乐课堂上找到乐趣。从而让同学们爱上音乐课。

(二) 不合理利用该理念的弊端

1、过分注重与学生的互动而使课堂教学缺乏了音乐性

由于在奥尔夫的音乐课堂中, 音乐不再仅仅是旋律和节奏的学科, 而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等学科相联系的一门艺术, 在教学过程中要时刻强调音乐的主体性地位, 切记不可在与其他体验方式结合的过程中偏重了文学甚至美术等别的学科, 而把音乐的主体性地位丢掉, 要在音乐课堂中灵活地使用奥尔夫音乐教学策略, 突出音乐的本质, 为音乐课堂的教学过程添彩。

2、过分注重课堂的活跃度而导致课堂教学不能井然有序

这个问题出现的最大的原因就是教师没能预见学生们所处的年龄阶段的特点——活泼好动所带来的负面影响, 学生们在这样的一种看似自由的奥尔夫音乐课堂中, 若没有教师的及时的、正确的引导, 很有可能就会上成一节“活动课”、“玩耍课”, 所以, 这就要求教师做好充足的备课准备, 预想同学们可能出现的任何一种状况, 这样的话, 他们就可能在老师的引导下去关注特定的一个声源, 去倾听、辨别、想象来自生活和自然界的不同的音乐, 去体验音乐所带来的情感经历。

3、过分注重与现代教育理念结合而忽略了课堂的整体性

融入奥尔夫音乐教学策略之后的音乐课堂还容易出现的一个问题就是把一节45分钟的音乐课变成了几个音乐小游戏堆砌在一起而忽略了课堂中所要求的整体性。这样的课堂只抓住了课堂的细节, 却没能把课堂搞成一个传播知识的主体。我们要在实践教学中顾及整体, 重视一节完整音乐课中的“谋篇布局”, 以达到真正能运用奥尔夫教学策略把音乐课上好、上精。

3.浅谈奥尔夫音乐教学法 陈晓霞 篇三

关键词：奥尔夫音乐教学法；基本理念；内容特征；中学音乐教学；应用

中图分类号：G633.9

1奥尔夫音乐教学法的基本理念

奥尔夫音乐教学法创造性的提出了动作及语言等是音乐发展的本源，同时表明在进行音乐教学的过程中应尊重人本主义。

1.1原本性。原本性音乐理念是奥尔夫教育法思想基石，奥尔夫音乐教学法的产生及有效应用最主要的基础就是它的原本性。奥尔夫曾指出，这里的原本性不仅仅代表单纯音乐，它同时包含了语言、行为等在音乐中的体现，同时指出原本性指的是不同语言及舞蹈动作是音乐产生的根源。因此在进行音乐教学的过程中，尊重其原本性，就是要将舞蹈动作、语言及行为等多种因素融入到教学手段当中，这样一来将产生不可替代的教学效果。

1.2人本主义。奥尔夫指出，音乐教学中，原本性同人本主义是密不可分的，人本主义能够在教学过程中对原本性进行充分的展现。尊重人本主义，要求教师在进行音乐教学的过程中，以人的发展为基础展开各种教学活动，并不是简单的将知识及结构进行讲解，同时课堂中，学习者是否能够积极主动的参与其中也是非常重要的。奥尔夫的这一教学理念同新课程改革对我国教学的要求不谋而合，充分体现了我国以人为本的教育理念。

2奥尔夫音乐教学法的内容及其特征

2.1奥尔夫音乐教学法的主要内容。（1）奥尔夫乐器。奥尔夫音乐教育的乐器主要分为无固定音高和有固定高音乐器，而且奥尔夫乐器操作简单，音色丰富，同时也加强学生在节奏训练中的创造力。（2）动作训练。动作训练特别要介绍的是声势训练，这也是奥尔夫的一项独特的创造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身体发出声音，另外还要结合节奏以及力度制造出音响。（3）语言训练。奥尔夫音乐教学法将语言也引入音乐学习当中，也是奥尔夫音乐教学法的一项重要创举，目的是通过当地民族法语言、童谣以及儿歌等，结合节奏、韵律进行开展。（4）听力训练。听力训练的目的主要是练习学生对音乐的感知力和反应能力，主要练习方法是通过学生在欣赏音乐同时加入声势等，练习学生的听力。

2.2奥尔夫音乐教学法的特征。（1）综合性。奥尔夫音乐教学法不是单纯的音乐，它还结合了动作舞蹈语言等内容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奥尔夫音乐教学法没有失去古代最自然、最原始的音乐表达方式，并通过融合动作、语言、舞蹈等内容，挖掘人类的心灵，使其丰富。（2）亲自参与。奥尔夫音乐教学法的主要利用声势教学法，让学生都参与到当中，而不是只注重把原理和知识灌输给学生，同时学生也不受束缚，可以在唱跳以及做游戏的过程中，让学生感知音乐的魅力以及对音乐更深的理解，另外对学生的鉴赏能力、创造能力以及表现交往能力也能提高，同时学生的思想也能得到净化，从而完善学生的人格。（3）创造性和即兴表演。创造性和即兴表演也是奥尔夫音乐教学法的核心内容，即兴表演主要是让学生通过对音乐语言的理解，以及在节奏游戏中的获得的灵感，通过自己的肢体的语言表达出来，另外即兴活动也可以提高学生的创造性，从而升华对音乐的体验。（4）注重本土文化。奥尔夫音乐教学法注重本土文化对学生的音乐教育，依据本土民族的音乐，创造出新的音乐教学模式，可以应用在不同国家的音乐教学中去。

3 中学音乐教学中奥尔夫音乐教学法的应用

3.1中学音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法进行节奏训练。节奏教学是奥尔夫音乐教学法中的根本理念，无论在进行任何一种乐器的教学，掌握好旋律都是非常重要的基础。在进行节奏训练的过程中，积极运用奥尔夫教学法，将动作、语言及音乐融为一体，教师可以首先引导学生进行有节奏感的朗读，将文字进行不同节拍的变换朗读，并鼓励学生努力去对不断变化的节拍进行感知，从而对节奏掌握的更加轻松。同时也可以在节奏训练中，积极的融入动作，通过不同动作形式的肢体语言来表达不同的声音，不同的肢体部位所发出的声音应当是有一定节奏的，随着姿势的不断变化出现不同的节拍，学生会对节奏产生更加深刻的理解，更加体现出奥尔夫音乐教学法的原本性和人本主义。在学生们积极参与这种教学活动的过程中，其听觉分辨能力得以提升，从而在进行乐器演奏的过程中，能够展现出更加良好的节奏调控能力。

3.2中学音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法进行听力训练。听力训练是中学音乐教学中的一个重点，将奥尔夫音乐教学法积极融入到听力训练中，就是对原本性和人文主义进行最大程度的发挥。在进行任何乐器的教学过程中，都可以积极融入打击乐器，学生在对相关知识进行掌握的过程中，能够得到一定程度的节奏训练，有助于学生对知识进行更好的掌握。同时这种具有声势感的教学，能够促使学生在聆听过程中，更深刻的对音乐进行感知。听力训练是帮助学生有效掌握旋律、节奏等多种音乐元素的重要手段，因此课堂上要想积极体现奥尔夫教学中的原本性和人文主义，可以通过培养学生对音乐的欣赏能力来进行。例如，《土耳其进行曲》就是中学音乐听力课堂必不可少的一首曲目，通过对该曲目的欣赏，不断变换的旋律会促使学生不知不觉随着音乐摆动，在教师的鼓励下，学生会大胆的运用语言和肢体对音乐进行描述，在这一过程中，学生的听力能力在不知不觉中得到提高。

4结束语

当前奥尔夫音乐教学法广泛应用于我国中学音乐教学中，其主要通过声势节奏进行教学，另外把音乐、语言以及动作引入到奥尔夫教学法中，从而使学生更加的具有表演力、创造力，其不仅能够实现对人才的全面培养，同时可以极大的丰富中学教学内容及形式，有助于为学生营造更加良好的学习氛围。

参考文献：

[1]张倩.浅析奥尔夫音乐教学法在中学学前专业音乐教学中的应用[J].北方音乐，2013（07）

[2]韦思铭等.现代音乐教学法在中学钢琴教学中的运用与实践研究[J].大众文艺，2013（24）

4.奥尔夫音乐教学法 篇四

吴兴昌

卡乐·奥尔夫，德国人，20 世纪伟大的艺术家，他为儿童精心设计的“奥尔夫音乐教学法”为世界各国的音乐教师及音乐爱好者所一致肯定与推崇。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐，带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，是适合于儿童的。奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系的。他们可以在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身，而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本，心灵中可贵的东西，奥尔夫说：

“我们不可能人人都成为音乐家，但我们可以人人都成为音乐欣赏家”。奥尔夫教学法成为了教师教育儿童通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁，特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素，强调对学生创造力的开发。

一、节奏为主导，注重综合性

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用肢体活动来表现，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的难度降至最低的限度。节奏为主导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

在音乐教学中，把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏（身体、打击乐器）经常综合运用到音乐课堂中。在上欣赏课时，采用多变的活动形式：声势、走动、舞蹈、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，即进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏；在上唱歌课时，如在上小学音乐第二册歌曲《小雨沙沙沙》一课时，我运用奥尔夫音乐教学法：1.从歌词的道白节奏入手，每一首歌的歌词都是合辙韵的，可以启发学生自己创作出不同的节奏型来。2.尝试着用打击乐器配出伴奏（二声部），调动学生多种感官参与。3.进入旋律，水道渠成。4.启发学生创编律动或舞蹈动作，创编打击乐器伴奏，让学生有的唱、有的伴奏，有的综合表演自己感受的音乐。

二、注重创造性，培养创造能力

在奥尔夫教学法中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，而且伴奏的各声韵以固定的节奏为基础，因此完全可以让低年级学生一开始就作即兴性演奏，这对培养他们奏乐的灵活性、创造性以及合作能力极其有益。

孩子的生活经验少，没有受太多的社会影响，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在听到一首乐曲，他们可以根据自己的感觉用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等来对音乐进行演奏。如小学音乐第二册活动《春光好》，我启发学生根据课本插图，利用生活中的声音表现图画的内容，并分组创编表演用声音编织的故事。

音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感表达外，主要应用于音乐创作的练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。

三、亲自参与，诉诸感性，回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫音乐教学法就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发学生的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于它使人们成为一个主动者参与其中，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。所以，不论是唱歌、欣赏，还是音乐活动，我都鼓励同学们积极参与，允许他们用自己喜欢的形式表现自己感受的音乐，比如演唱、创编歌词、律动、舞蹈、打击乐器伴奏等。

四、从本土文化出发，从学生出发

奥尔夫音乐教学法重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫教育工作者应结合本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫教学法理念相同，具体内容却不同，不局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，从学生出发，让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言，世世代代发展下去。

例如，小学音乐第四册音乐活动：“童谣说唱会”，我先让学生收集一些中国的童谣，然后自编表演动作、打击乐器伴奏有节奏地朗读或演唱。地方童谣还可以用方言读。例如，《螃蟹歌》用四川方言读就很有特色。

五、注重游戏性，使学生玩中学

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

例如，用游戏的方式进行节奏练习，将教学内容进行分解，先练习节奏，练习按节奏朗读，再练习拍手、拍腿，最后三个声部同时进行，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学动作、声音、节奏要整齐准确。

六、课内器乐教学以打击乐器和口风琴为主

在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点。注重多声部的音乐：

常以分组合奏、大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。例如，响板、沙锤等：三角铁、碰钟等。

由浅入深，融合贯通。由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为口风琴吹奏的教学方式，使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

5.奥尔夫音乐教学法 篇五

现代科学家把人的智能归纳出了七种,即:音乐智能、身体运动智能、数学逻辑智能、语言智能、空间智能、人际关系智能和自我认识智能七种。在奥尔夫音乐教育体系中，音乐教育不只是单纯的音乐教学，而是融音乐、动作、舞蹈、语言、游戏、创作及其它为一体的。在奥尔夫音乐教育理论与实践中，极其注重开发孩子们的创造性及参与性，赋予孩子们综合的能力。在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，并且锻炼其它方面的能力。这种感受和体验的获得不是先外在的知识灌输和技术训练，而是通过亲自参与、自发地、自然地、无形得获得。

通过一个简单而有趣的音乐游戏，就能掌握音乐中的速度和力度的变化等，而且还会运用空间智能及数学逻辑智能，以及人际关系及自我认识、身体运动智能等。这个游戏就是“听老师口令和鼓点摆初不同的新颖的姿势和造型”，孩子们闭上眼睛时什么都看不见，因此脑海中必须得有同伴间相互的空间位置，然后还得迅速地组成相关数字的各个小组，这便是对空间智能及数学逻辑智能的开发和运用；在孩子们互相找伴和相互凑成几人一组以及摆出身体各种造型时，让孩子们尝试到了被拒绝及相互认可的滋味，这便是对人际关系智能的开发和运用；在这个游戏过程中，老师让孩子用自己身体的各个部位摆出相应的造型，不也正开发和运用了自我认识智能及身体运动智能吗？

在这短小而轻松的一堂音乐游戏课中，孩子们的各方面智能都得到了开发和运用，这不得不为奥尔夫音教法的魅力而感叹！

在另外一节音乐游戏活动中，我们让孩子们用美术、用线条、符号及毛线等把音乐表现出来。孩子们用简单的符号表现人体最基本的四种表情----喜、怒、哀、乐。孩子们都充分地发挥了自己的想象力，在作业上展现了一幅幅丰富的简单而又形象的表情符号。孩子们的思维一下子被激发开了。紧接着又让孩子们用颜色来表现。最后，让孩子们用线条、形状、颜色等，分组设计一个音乐故事，把它画在白纸上，然后再把故事表演出来。孩子们都积极地开动脑筋，编故事——调颜色——编线条、想符号——画故事——表演故事，一步一步地完成了老师布置的任务，孩子们的画面及故事表演生动而新颖得让人叫绝！我们都无不为孩子们的智慧而高声地喝彩了起来！

这不是简单的是一次音乐活动，而是巧妙大胆地溶入了美术、创造、表演等，把孩子们的潜能都大胆地挖掘了出来，让它开发的不仅是音乐智能及身体运动智能以及其它多方面的智能，它培养得更多的还是孩子们的大胆的探索及尝试和创新能力！

6.奥尔夫音乐教学法教案 篇六

活动构思：

我们还尝试了多种歌曲演唱的形式。在小班下学期的时候，孩子们就能够熟练的进行对唱。所以我们在中班上学期就进行了以往传统音乐教育里只有大班和学前班才进行的轮唱活动也是根据幼儿的实际发展水平进行的因材施教。

活动目标：

1.初步理解卡农练习的含义。

2.学习轮唱歌曲的.方法，初步感受轮唱歌曲独特的美。

3.提高幼儿的节奏感，并能运用说、唱等形式表现。

活动准备：

1.各种颜色的珠子及相应的指示卡

2.每人三套白天、夜晚的图片

3.系着橙色和绿色相间的蝴蝶结的彩带一条(蝴蝶结的数量同幼儿数量)

4.《D大调卡农》音乐片段、《保卫黄河》音乐片段

5.按图卡指示穿珠子

蓝色和红色的珠子各5个，按照图卡指示穿珠子，通过动作练习初步感受轮流的含义，教案《奥尔夫音乐教案》。

6.排图片

每名幼儿白天和夜晚的图片各三张，请幼儿尝试排图(排列图片中出现白天、夜晚、白天、夜晚的排列比较多的时候)，进一步感受自然现象轮流出现的情况。

奥尔夫音乐教案---小黄狗(说白节奏)

活动目标：

一、培养幼儿对4|4拍强弱的规律和感受

二、利用说白节奏进行语词的创作游戏

三、感受顽固节奏

活动准备：

教学CD、幼儿用书、节奏卡

活动过程：

一、律动感受

1、故事导入：“小朋友的家里有小狗吗?......今天，老师也带来一只小狗......”

2、根据故事内容做动作。

3、结合音乐律动。

4、教师引导幼儿创编动作。

5、教师整合幼儿创编的动作，结合音乐练习，并在说白的时候拍手。

6、教师引导幼儿进行身体乐器的创编。

二、强弱规律的游戏

1、教师做出强弱的声音。如跺脚与拍手。并让幼儿分辨。

2、说说白并结合强弱。如：跺脚时说小、拍肩时说眼睛。

3、引导幼儿创编强弱的动作。

(1)身体乐器---如：拍手、拍腿等动作进行

(2)生活乐器---地板、桌子、等物体为节奏型伴奏。

4、结合音乐练习。

三、感受顽固伴奏

1、语词创作：运用幼儿用书的提示引导幼儿进行语词的创作。

如：小黄狗，眼睛花天天都要去看花，

我爱花我看花就是不要去摘花

2、语词的呼应：

问：小黄狗怎样叫?答：汪汪汪汪汪汪汪叫

3、出示节奏卡，结合节奏卡进行练习。

4、节奏练习

1)先一起练习顽固伴奏。

2)分组练习

一组：说白节奏型一组：顽固伴奏

四、乐器合奏

1、出示乐器

2、乐器练习

1)一起练习说白节奏型

2)一起练习顽固伴奏

3、乐器合奏：说白节奏型与顽固伴奏。

幼儿用书使用说明：

1、教师引导幼儿将图画节奏型转化为音符节奏型，画在小狗的下面

2、教师与幼儿一起进行的语词创编。

3、请幼儿把小狗的节奏型演奏出来，并注意强弱拍的表现

7.奥尔夫音乐教学体系文献综述 篇七

关键词：奥尔夫,教学法,体系,音乐

卡尔·奥尔夫 (1895~1982年) , 当代著名的德国作曲家、音乐教育家。20世纪50年代, 奥尔夫的《学校音乐教材》正式出版, 创立了一种被称为“元素音乐教育”的新型教学体系。奥尔夫音乐教育体系, 是当今世界上流传最广, 影响最大的先进音乐教学法之一, 是一个独特的, 完整的体系, 对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪80年代初, 廖乃雄先生将卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系介绍进我国, 为促进我国音乐教育改革发挥了巨大的作用。

一、奥尔夫音乐教育体系主要特点

(一) 综合性

奥尔夫认为, 音乐、动作和语言是一个不可分割的整体, 它们之间互相影响, 互相作用, 奥尔夫说:“元素性音乐永远不单是音乐本身, 它是同音乐、舞蹈 (身体动作) 和语言联系在一起的, 是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众, 而是作为合奏者参与到音乐中去。”臧琳佳和徐彩云认为, 在奥尔夫的音乐课堂中, 孩子们能够在老师的引导下将音乐与说白、律动、舞蹈、乐器演奏、戏剧表演, 甚至是绘画、雕塑等视觉艺术, 也是奥尔夫教学法的基本内容相联系, 最后综合起来表现出来。刘洋在《奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异》中则举出了一个课程实例来让读者进一步地理解奥尔夫音乐教学法在综合各个学科方面所发挥的作用。樊潇潇则认为奥尔夫音乐教育体系的综合性不但适用于中小学生, 它适用于任何年龄段。

(二) 美育性 (感性)

奥尔夫音乐教育体系认为, 对学生进行美育, 就是对感觉系统进行的训练。谢平认为, 音乐欣赏的教学方法能引发学生的兴趣, 把音乐的重要内涵于无言中让学生体会到。金奉则认为, 重视音乐实践和积极参与是一个重要的内容, 审美愉悦是原本性音乐教育在情感体验方式上的重要特征。而这一点与我国古代乐教中的“寓教于乐”观点是相同的, 而且与我国现行的音乐新课程标准所倡导的人本主义思想相吻合。席书君也在《论奥尔夫音乐教学法》中通过举例, 具体论述了奥尔夫音乐教育体系感性的特点。徐彩云, 金奉, 隋清, 臧琳佳, 傅鸿, 娜仁其木格等人也分别在各自的论文中论述了美育性在音乐教学过程中的重要性, 它体现了以人为本的思想, 在这个教学的过程中, 音乐只是一种手段, 教育人、培养人才是目的。教育的目的是为了培养健全的人格。

(三) 即兴性 (创造性)

即兴创作是奥尔夫教学法的精髓, 这个方法在奥尔夫教学中, 既是特点, 也是原则。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养, 他明确提出:音乐教育重要的是学习的过程, 而不仅是结果。刘洋和娜仁其木格都在各自的论文中说道:“当老师给学生某个任务的时候, 他怎么做并不重要, 尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做”。在这个过程中, 学生们利用的道具也是各具特色, 体现了奥尔夫独创性的特点。

二、奥尔夫音乐教育体系的教学方法

综合甄妍妍, 隋清, 陈庭星, 徐彩云, 娜仁其木格, 殷婕等人的论文, 可以把奥尔夫音乐教育体系的教学方法归纳为:

1、综合运用语言、动作、舞蹈、音乐进行教学, 即综合法。

2、即兴性。这个方法在奥尔夫教学法中, 既是方法, 也是原则, 每个活动都是即兴的。这个方法有利于培养学生对音乐的兴趣, 学习音乐的态度和自信心, 提高学生的创新能力。

3、始于开端的原则方法。奥尔夫教学活动中各种音乐要素都是从最简单的开始, 从人人均可参加的音乐活动开始。

4、从本土文化出发, 多元并举。这个方法与原则是说教学内容及教学手段要立足于本民族, 同时也要学习各国优秀的文化遗产。

三、奥尔夫音乐教学体系在中国运用的思考

傅鸿和樊潇潇还立足我国国情, 对奥尔夫音乐体系在中国的运用提出了思考, 他们认为:

1、中国传统的音乐教育思想磨损了学生独立创造的精神和能力, 变相地局限了学生的发展。而教学环境, 教具等硬件的欠缺也限制了奥尔夫教学法在我国的推广和发展。

2、幼儿园和学校懂得奥尔夫教学法的老师人数匮乏。

3、许多人不能正确认识奥尔夫教学法的特点。

面对这些弊端, 傅鸿和樊潇潇也提出了响应的解决措施:

1、学校在教学环境建设、教学硬件设备和教师培训等方面发挥职能, 为奥尔夫教学发在学校音乐课堂教学中的顺利进行提供保障。

2、师范院校音乐系要尽最大可能在音乐教学法的培训中尽快加入世界音乐教学体系的教学内容, 进一步提高中国音乐教育师资素质。

3、学校充分利用社会奥尔夫培训机构, 尽快为一线教师补课, 使研究成果与实际应用尽快接轨。

8.浅谈奥尔夫音乐教学法 陈晓霞 篇八

【关键词】中职;幼师;舞蹈教学;奥尔夫音乐教学法

在西安为期一周的奥尔夫音乐教学法的培训使得我对这种教学法由起先的懵懂变成到后来的热衷，这一切的改变都源自于奥尔夫音乐教学法本身的魅力和在课堂教学中所产生的强大震撼力。学生在这样的课堂中学习各种音乐技巧并发挥最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一，也是我对奥尔夫音乐教学法的深刻理解。后来在一次舞蹈公开课中我充分运用奥尔夫教学法，使得学生在课堂中更加的活泼。反思自己在舞蹈教学中的现状，仍长期使用着以舞蹈理论知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在舞蹈学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

如何在中职舞蹈课中使学生获得专业的训练，使其在舞蹈专业知识、专业技能和从事舞蹈教学的能力得到充分的发展，奥尔夫教学法在加强舞蹈训练、舞蹈创编能力的培养以及幼师学生对舞蹈在幼儿教学中的理解起到了非常大的影响了。幼师专业舞蹈教学则是把学生引入艺术殿堂，进行美育教育的重要途径之一，它是幼师学生的一门专业基础课，对于将来从事幼儿教育事业具有十分重要的意义。幼儿园的舞蹈教学多数要适合幼儿年龄的要求，但是在传统的舞蹈教学中，人们常常把舞蹈当作培养动作技能的艺术课程，忽视幼儿的对舞蹈的最简单的理解。由于观念上的偏差，导致了人们只注重舞蹈技能的教学，从而导致了以形体训练为主，追求外在动作精致化和艺术化的偏差教学误区。

奥尔夫音乐教学的特点来看，它提倡一种“和语言、音乐、动作融合为一体”的“原本音乐”，即通过即兴游戏的方式，自然地表露自己的感受和情感，并把语言、音乐、动作有机的结合，借以提高学生的整体艺术素质。在教学过程中奥尔夫一直强调：以自然的本性为出发点;诉诸感性;发挥即兴性、创造性和幻想性;必须自己亲自唱、奏、演;自己设计音乐;以节奏为基础;重视体感。作为一名职校幼师舞蹈教师，结合自己多年的舞蹈教学经验，在课堂教学中贯串奥尔夫教学方法，整合属于自己的舞蹈教学模式，以适应职校舞蹈教学新课标下的新要求。

一、用奥尔夫音乐教学法设计合理的舞蹈动作

1.在教学中，注重音乐与舞蹈相结合

舞蹈和音乐有着密不可分的关系，音乐对于舞蹈动作的美感和节律感的培养有着异常重要的作用，所以在平时训练中我坚持做到有舞必有音乐，而且十分注意选材，从音乐到内容均做到符合中职幼师学生的心理特点。同时通过学习使学生对音乐的欣赏水平得到提高，丰富学生的知识和艺术涵养。

2.奥尔夫音乐教学本身就是从最自然的音乐本源出发，让学生在富有生活气息的音乐气氛中创造和发挥自己丰富的想象空间，从而根据对音乐节奏的理解創编合理的舞蹈动作

需要指出的是，奥尔夫音乐教学法注重音乐的本源，所以在舞蹈课的教学中应多让学生通过贴近生活气息的音乐寻找舞蹈动作的原始内涵。比如在我的一次公开课中我让学生通过欢快的音乐节奏让学生模仿企鹅、鸭子、熊的简单动作。在课堂中学生们做的非常到位，因为同学们用简单的动作表达了对音乐的理解。

二、肢体律动在奥尔夫音乐舞蹈教学中的作用

在奥尔夫的音乐课堂中，它用学生喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养学生的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。通过多次的培训及实际课堂教学经验，在奥尔夫的课堂教学中运用最广泛的就是肢体律动。通过肢体律动让学生懂得节奏、韵律，了解音乐语言。中职幼师的舞蹈教学与其他专业的舞蹈教学所不同的是，幼师专业的学生以后要面对的是幼儿园的孩子们。这就要求舞蹈老师要在平时的教学中常给幼师班的学生贯串幼儿教学的理念。

1.利用肢体律动，培养学生的想象力和创造力

奥尔夫音乐教学法鼓励学生的创新精神。在音乐活动中有大量机会让学生即兴创作，创新求异。所以在奥尔夫音乐课堂中加以进一步的引导利用，教师放手大胆让学生去动、去玩、去实践、去感悟音乐，既培养学生的肢体协调能力，发散学生的思维，也培养了学生创新的个性和能力。而在培养学生创新的同时，则可以积极运用肢体律动来表现学生的想象力和创造力。如：很多时候我都会在课堂上留几分钟和学生一起玩游戏，我会选择学过的适当的音乐，让学生根据歌曲和我的要求做动作。当音乐响起时，学生可以在教室内任意创作动作，并随意走动;如果音乐停止，可以请学生维持音乐静止时的动作，也可以用某个指定的动作静止。

2.用肢体律动激发学生的兴趣，从而增强学生参与课堂的积极性

兴趣是学生学习的基础，是获得知识的开端，是学习的最大动力。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此，要让学生轻松、愉快、有效地学习，关键是激发学生学习的兴趣。所以运用肢体律动可以激发学生的学习兴趣，引导学生积极主动地参与教学活动，因此在奥尔夫音乐教学活动中不时的穿插一些肢体律动，不但可以调节课堂的教学气氛，而且还能吸引学生的注意力，更能强化他们的音乐节奏感。

在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养学生的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让学生更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的舞蹈教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合职中幼师实际的内容或教学方法，更好地让学生发现参与舞蹈活动的快乐，能在舞蹈活动中富有个性的表现自己、表达自己对舞蹈的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的舞蹈教学更加有效、更加有益。另外，通过看奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对学生一对一的传授知识，为的是让学生一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个学生都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了学生。