古代书法论文（9篇）
1.古代书法论文 篇一
第一课时 《一》传统拜师礼仪
一、传统的师徒关系仅次于父子关系，即俗谚所谓”生我者父母，教我者师傅”、建立如此重大的关系，自然需要隆重的风俗礼仪加以确认和保护。一般拜师礼仪分成四个程序：
（一）拜祖师、拜行业圣贤。表示对本行业敬重，表示从业的虔诚，同时也是祈求祖师爷“保佑”，使自己学业有成。
（二）行拜师礼。一般是师傅、师母坐上座，学徒行三叩首之礼，然后跪献红包和投师帖子。
一、弟子向老师赠送六礼束修
芹菜，寓意为勤奋好学，业精于勤； 莲子心苦，寓意为苦心教育； 红豆，寓意为红运高照； 枣子，寓意为早早高中； 桂圆，寓意为功得圆满； 干瘦肉条，以表达弟子心意。
二、行跪拜，双手献茶之礼。
三、老师回赠礼品。
（三）师傅训话，宣布门规及赐名等。训话一般是教育徒弟尊祖守规，勉励徒弟做人要清白，学艺要刻苦等。
上课下课问声好，言行举止懂礼貌。课堂专注认真学，有事举手不乱跑。课堂作业要记牢，按时完成少不了。
《二》书法入门知识
一、坐姿
二、执笔，手的摆放
三、课本摆放
四、沾墨动作
五、横画练习
六、蚕头燕尾
七、作业
2.古代书法论文 篇二
书法既是一门艺术, 又是一种经济发展的重要元素。在书法创作背后, 饱含了诸多经济的特性, 诸如书法艺术品收藏与交易、文房四宝生产与买卖、书法教育 (私塾收费行为) 等等, 不为人熟知但为经济发展而注入无限生机。书法这种较为复杂的文化经济特性, 在一定程度上也体现出了其内在的经济价值。
一、实用与不自觉书法经济行为
书法在汉代以前基本上都被社会阶层作为谋取食禄“官俸”的主要手段或重要条件。拥有书写能力的人大多是具有一定的社会地位和身份的, 例如“贞人” (甲骨文书写者) 、钟鼎文书写和使用者以及秦代李斯等, 这些均已得到历史考证。书写能力的高低, 决定了这类人的社会地位高低, 同时也决定他们的经济地位。但这种颇具政治性和经济性的书法行为, 在这一时期基本是不自觉的。直至汉代, 随着书体、书风的变革与创新, 书法开始体现出艺术的“体味”, 因心理审美所求, 才使得书法凸显出艺术消费的基本性质。据羊欣《采古来能书人名》记载, 汉代书法家师宜“或空至酒家, 先书其壁, 观者云集, 酒因大售。俟其饮足, 削书而退”。这种行为就是借书法来促销商品的商业文化行为。到晋代时期, 书法开始具有谋生手段和精神文化修养的两重性, 书法可被作礼品赠送 (“礼赠”) ;也可以换他物 (“易物”) , 据《论书表》记载:“羲之性好鹅。山阴昙禳村有一道士, 养好鹅十余, 右军清旦乘小艇故往, 意大愿乐。乃告求市易。道士不与, 百方譬说不能得。道士乃言性好《道德》, 久欲写河上公《老子》, 缣素早办, 而无人能书, 府君若能自屈, 书《道德经》各两章, 便合群以奉。羲之便住半日, 为写毕, 笼鹅而归。”或可借以“促销”, 据《论书表》记载:“旧说王羲之罢会稽, 住蕺山下, 一老妪捉十许六角竹扇出市。王聊问一枚几钱?云值二十许。右军取笔书扇, 扇为五字。妪大怅惋云:‘举家朝餐, 惟仰于此, 何乃书坏?’王曰:‘但言王右军书字, 索一百’。入市, 市人竟市去。妪复以十数扇来请书, 王笑不答。”此外, 在魏晋南北朝时期, 碑刻兴盛, 很多社会下层阶级的人为谋生计, 利用书法刻字技术来获取经济利益。这证明, 书法已具有更为直接的经济行为元素。
二、艺术与产品交易市场化
进入隋唐宋元时期, 书法对经济生活的影响日益明朗。例如, 在隋代很多书法家开始专门从事书法交易“以书计生”, 如出售作品、题字 (亦称“润笔”) 以牟取经济利益来计生, 书法的经济行为开始有了自觉的意义, 书家的艺术劳动价值和作品的商业价值得到体现。据《隋书郑译传》记载, 隋文帝杨坚“令内史令李德林立作诏书, 高颊戏谓郑译曰:‘笔干’。译答曰:‘出为方岳杖策言归, 不得一钱, 何以润笔?’上大笑, 未几诏译参议乐事。”唐代, 由于科举制度的实施, 书法成为书生、雅士考取功名改变生活质量、改善地位的有力工具或手段, 所谓“食‘俸’禄者, 其衣食无忧也”。这种现在历史已经在唐代时期的书学馆方面得以考证。在这样的政治背景下, 往往容易将书法的艺术性和经济性掩盖, 但其实不以为然。从整个唐代的社会文化背景看, 用金钱进行字画买卖的行为依然较为盛行。例如, 唐太宗为在民间大量收集王羲之书法真迹, 不惜耗费大量人力、物力和财力, 不断在各地进行征购;又如唐代大书法家李邕, 虽身兼多职, 但其书法作品声名远扬, 以金求字收藏者比比皆是。据《宣和谱》记载:“当时奉金而求邕书, 前后所巨万余, 自古未有如此之盛者也。”这样的经济现象印证了一个事实, 即书法的价值在唐代时期已经都得到了全方位的体现。
进入宋元时期, 社会劳动产品的商品化进一步得到提升, 资本主义市场萌芽的诞生, 促使城市的市场发生较大的转变。商品市场开放的时间逐步延长, 同时出现了较为繁华的“夜市”、“都会”。在这样的经济背景下, 书法的经济属性已更加清晰可见, 书画交易市场开始出现, 以书画作品经营的私营工商者的经济地位日益得到提高, 书法已经从文人书斋走向广大的商品市场。例如, 在宋代东京的汴梁形成的“书肆”经济现象, 即为专门进行书画教育的场所, 一些具有较大影响力的书法家的作品已经开始被广泛交易、为人珍藏, 其价格也随之不断攀升。据史料记载, 宋人买米芾字“其寸纸数字人争售之以为珍玩, 至于请求碑榜而户外之履常满。”此外, 市场也开始具有一定的调节作用。据《中国书法史》 (宋辽金卷) 记载:“蔡襄的书法在英宗继位后盛传蔡氏反对立嗣的谣诼甚嚣时, 曾经大跌其价。黄庭坚云:‘当治平之元, 才叔 (王广渊) 笔墨字价千金, 蔡君谟书不值一钱’。东方生 (朔) 云:‘用之则为虎, 不用则为鼠’。岂不信矣!”书法作品的经济价值, 不断使书法家的经济意识得到提高。如元代大家赵孟頫, 遇到求字人, 曰:“写字必得钱, 然后乐为书。”
三、商业与书法艺术初产业化
从明清开始, 书法基本摆脱书斋式的文化发展模式, 走向了文化艺术的市场化和一定规模化。工业经济和资本主义市场的发展, 促使书法家、文人墨客和艺术品投机者的经济意识进一步增强, 书法的经济规模逐步扩大, 形成了一定的市场规则, 具备了买方市场、卖方市场和经纪人市场等重要的市场元素, 产生了产业化的基本雏形, 主要表现为以下两方面:一是形成专门的书法市场。17世纪末18世纪初, 以扬州为代表的商业与文化中心发挥了较强的市场辐射力。扬州一带及周边地区本身聚集了众多书画名家, 如“扬州八怪”、苏州的“江南四大才子”等, 著名的诗文书画层出不穷, 文化交流异常繁华, 出售自创书画作品已成为当时书画名家谋生的主要手段, 郑板桥曾说:“凡送礼物食物, 总不如送白银为妙, 公之所送, 未必弟之所好也。送现银则心中喜乐, 书画皆佳”。同时, 作品买卖、字画收藏、名家题笔等经济行为日显繁盛, 明码标价 (俗称“挂笔单”) 已开始盛行, 名家的声誉对书画交易品的价格影响建立了直接的联系, 书画作品交易已成为一种小规模产业。此外, 这种经济行为兴盛了附带性的产业链, 例如湖笔、宣纸、寿山石经营, 等等;二是产生商业性投资行为。艺术品交易的市场化产生了专门的经营商和收藏家, 其中包含了小部分地主官僚和大部分徽商, 陆深在《玉堂漫笔》阐述:“歙人……性爱古法书, 名画, 不惜万金购之……”。此鲜明地描述了古代商人以金钱投入书法作品收藏和投机买卖, 用古玩字画实现金钱套期保值的经济行为。还有一些商人, 为与官僚机构建立良好的关系, 换取官爵或经商特权, 便用重金购买高价值字画进行贿赂。商人参与书法艺术品投资, 在一定程度上引导了书法创作与经营的发展方向。
四、关联与书法产业链雏形
文房用具、篆刻用具、书画装裱等行业历来就与书法的产生与发展息息相关。其中, 文房用具是书法创作的必备物品。俗话说:“工欲善其事, 必先利其器。”文房用具的不断完善、改进, 毋庸置疑地对书法艺术的发展创造了极其有利的条件。在古代, 随着书法艺术的发展和书法家自身对创作、审美和配套设施要求的不断提高, 关于文房用具的制造, 已经颇具讲究。如制笔, 王羲之《笔经》云:“凡作笔须用秋兔, 秋兔者, 仲秋取毫也, 所以然者, 孟秋去夏近则其毫焦而嫩, 季秋去冬近则其毫脆而秃, 惟八月暑寒调和乃中用。”在两晋时期, 对毛笔的制作已经非常精细, 运用鹿、羊、鸡、兔等兽毛及木管制作毛笔已非常普遍, 同时对笔毫成分、笔管等做工方面均精益求精, 以不断适应书家们的要求。又如造纸, 傅咸在《纸赋》中说:“夫其为物, 厥美可珍。廉方有则, 体洁性真。含章蕴藻, 实好斯文。取彼之弊, 以为己新。揽之则舒, 舍之则卷。可屈可伸, 能幽能显。”这说明从晋代开始, 对于书法创作用纸的制作已具有相当高的要求。在书法创作过程中, 印章是书法另一必备的用品, 这就促进了对诸如寿山石、青田石等篆刻用石的开采。此外, 书法交易中, 为使作品整体美观、便于携带和收藏, 装裱则是必不可少的工序。
书法创作对上述用品的需求, 促使相关行业的逐步兴起, 同时对于这些物品的供给, 必然需要人力、物理和财力作支撑, 这就是一种与书法密切关联的商品生产链。以书法商业活动为主体的相关产业链的产生, 是书法商业化发展的必然产物。而且, 很多辅助品本身具有潜在的商业价值, 如名家篆刻印章的收藏, 特别是名贵的鸡血石制品;紫松檀嵌螺甸梅花笔筒, 通体用紫檀木制做而成, 四周嵌染、玛瑙、玉石、松石加以光彩五色的螺甸, 构图优雅, 为清代中期紫檀木雕优质品, 具有很高的收藏与鉴赏价值。
摘要：离开艺术的基本角度, 从经济元素的层面, 对书法艺术产生了崭新的认识。千百年来, 由于书法艺术的强大魅力, 不断吸引着人们对其经济投入, 进而对经济产生巨大的辐射力, 逐步形成书法产业和产业链, 并毋庸置疑地影响着社会经济的发展与繁荣。追溯历史, 深入研究书法产业的古代形态, 对于当前深入、全面地研究书法产业及其发展模式具有一定的历史借鉴。
关键词：书法产业,经济行为,市场化,产业化,产业链
参考文献
[1]张弘.中国封建社会城市市场管理综观[J].济南大学学报, 第13卷第4期.
[2]司马迁.史记[M].北京:中华书局, 1959.
3.古代书法论文 篇三
关键词：现代书法；元素；差异性；古代书法
传统意义上的书法是对汉字形态变化的书写，最初的功能是以信息的传达、交流而存在，以实用性为主。自秦朝统一六国，“小篆”作为国家的统一文字后，书法逐步开始了它的演变进程。特别是在中国的封建王朝时期，书法的实用性体现得更为明显。篆、隶、楷、行、草书体不断传承、发展。由此我们可以看出，书法艺术的发展灵活多变，并非凝固不变，静态的书法艺术是动态书法艺术的发展过程。
传统意义上的书法多注重用笔、线条、结构、章法等技法，其最主要的三个要素是笔法、结体和章法。就笔法而言，古人对用笔极为重视，有正锋取骨、侧锋取妍之说。明丰坊在《书诀》中写道：古人作篆、分、真、行、草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，篆则一毫不可侧也。当然这也只是个大概的说法。楷、篆、隶多藏锋起笔，行草起笔则多露锋。元赵孟頫《兰亭十三跋》中写道：“盖结字因时相传，用笔千古不易”。可见在笔法在这方面，古人与今人的差异并不明显。
其次是结体。传统书法特别重视字形结构，尤其是对楷书的要求更为严谨。我国古代论述结体的著作也比较详细，其中著名的有唐代欧阳询《三十六法》、明朝李淳《大字结构八十四法》和清朝黄自元临摹自邵瑛的《间架结构摘要九十二法》等。当然，当代的书法家和爱好者也大都是在古人所总结的经验基础上来指导临摹碑帖，研究学习。
再次是章法。什么是章法，简言之，章法就是布局和谋篇，是字与字的组合关系，讲究疏密、大小等，从而达到通篇的协调。宋以前，书法的幅式主要是手卷，宋代开始出现条幅，远观章法最先进入视觉给观者带来视觉上的冲击，容易引起审美聚焦，因而这一点显得特别重要。董其昌《画禅室随笔》说：“古人论书，以章法为一大事”。可见，章法的成功是书法作品成功的重要标志之一，而古代书家对章法的逐步重视，也是书法逐渐趋于成熟的标志。
由此可以看出，在笔法、结体和章法上，传统书法和现代书法大致是相同的，基本上还是传承了传统书法的特征。现代人对书法的理解，更多的是立足于艺术鉴赏的基础上，是在市场经济环境下，在新文化观念和审美情趣的主宰下赋予的具有新时代意义的一种新面貌书法。作为新时期观念意义上的书法，它在创作思想、创作技法、创作形式上也别有新意。
就现代书法而言，书家们比较注重墨法的运用。包世臣在《艺舟双楫》中曾说：“然画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”墨法是从传统书法到现代书法的逐渐完善，现代书法更加突出两极的对比，给人以强烈的视觉冲击。书家中最强调和最擅长用墨的是林散之，他认为“写字要有墨法，浓墨、淡墨、枯墨都要有”；浓墨淋漓痛快，一书而就；枯墨又多显筋骨；多种笔墨的运用使作品更富变化。但就古代书法而言，书家们不会刻意的考虑，甚至安排墨色的变化，大都以随性而书为主。
现代书法在墨法上有了创新，书法家们巧妙地将浓淡对比关系、涨墨的处理和墨色肌理等艺术处理方式运用到书法艺术中，既减少了作品黑白墨色的单调，又合理强化了作品的视觉效果，可谓一举两得。
其次在作品形式上，传统书法的形式纯一不杂，多以信札、手卷、册页等为主。传统意义上书法作品的内容比形式重要。与之相比，现代书法作品形式就比较多样了，有扇面、中堂、横幅等。特别是在近几年的展览中，书法爱好者们在作品的形式上动了很大的心思，通过拼接、组合等，如小行草，小楷等作品在内容上往往是抄几首古诗或是比较长的词、赋、书论，增加入选、入展和获奖的几率。可以说，当前的作品呈现出形式比内容更为重要的趋势。在这点上，似不可取。
如今的书坛已经走向多元化，书法艺术无疑向前迈进了一大步。然而现代书法不仅取法传统书法那几点，更重要的是现代书法加强了创作意识和视觉效果，竭力夸张了两极对比。从这个大方向来看，相比传统书法来说没有那么循规蹈矩了，成为了真正意义上的纯艺术。
综上，现代书法是在继承古代书法的基础上上发展而来的。当代书家既继承了古代书家的笔法与章法加以不断创新，通过黑白之色的变化体现出书法艺术的静谧与典雅，同时又在原有的基础上强化了书法的表现性和视觉性，将书法艺术的独立性表现得更为丰富，推动了当代书法事业发展的进程。当代书法也应更加注重内容与形式的统一，这样书法才不会变味，才能不断地延续下去。否则，只重形式的书法就算不上真正的书法，只能算是写字。由此推之，也不是书法家，只是写字匠而已。
参考文献：
[1]丰坊.童学书程[A].崔尔平.历代书法论文选[C].上海：上海书画出版社，1993.
[2]董其昌（明），画禅室随笔[M].屠友祥，校注.江苏：江苏教育出版社，2005.
[3]孙宝文.赵孟頫兰亭十三跋[M].上海：上海辞书出版社，2015.
4.古代书法家的名言 篇四
2) 存意学者，两月可见其成;天性灵者，百日即知其本。东晋.王羲之《笔势论》
3) 用笔生死之法，在于幽隐。迟笔法在于疾，疾笔法在于迟，逆入倒出，取势加功，诊候调停，偏宜寂静。其于得妙，须在功深，草草求玄，终难得也。唐.张怀灌《论用笔十法》
4) 治之已精，益求其精，一旦豁然贯通焉，忘情笔墨之间，和调心乎之用，不知物我之有间，体合造化而生成也，而后为能学书之至尔。《书学详论》
5) 凡事有志竟成......。清.梁献《学书论》
6) 有天才者或未能精之，有神骨者则其功夫全弃，但有佳处，岂忘存录!唐.李嗣真《书后品》
7) 余志学之年，留心翰墨，味钟，张之余烈，挹羲，献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无间临池之志。唐.孙过庭《书谱》
8) 高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——刘熙栽《艺概》
9) 言心声也，书心画也。——西汉学者扬雄
10) 书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——刘熙载《艺概》
11) 何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。——唐代诗人韩偓《草书屏风》
12) 得时不如得器，得器不如得志。——孙过庭《书谱》
13) 用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权
14) 龙威虎振，剑拔弩张。——袁昂
15) 词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。——唐代诗人杜甫《醉歌行》
16) 老夫之书，本无法也。——北宋诗人词人书法家黄庭坚《山谷文集》
17) 学书则知识学可以致远。——张彦远
18) 心正则笔正。——北宋文学家苏轼《书唐氏六家书后》
19) 书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
5.古代书法名家名言名句 篇五
2) 大山之里麓多直出，然步之，则措足皆曲，若积土为峰峦，虽略具欺起伏之状，而其气皆直。曲直之说至显，而以为愚人不知，则其理正道于书。清.包世臣《艺舟双楫》
3) 夫斫戈之法，落竿峨峨，如长松之椅溪谷，似欲倒也，复似百钧之弩初张。处其戈意，妙理难穷。放似弓张箭发，收似虎斗龙跃，直如临谷之劲松，曲类悬钩之钓水。东晋.王羲之《笔书论十二章》
4) 凡起句当如爆竹，骤响易彻;结句当如撞钟，清音有余。谢秦《四溟诗话》
5) 擒纵二字，是书家要诀。有擒纵，方有节制，有生杀，用笔乃醒;醒则骨节灵通，自无僵卧纸上之病。清.周星莲《临池管见》
6) 作者一法，观者两法。左右牝牡，固是精神中事，然尚有形势可言。气满，则离形势而专说精神，故有左右牝牡皆相得而气尚不满者，气满则左右牝牡自无不相得者矣。清.包世臣《艺舟双楫》
7) 谨守者，拘敛杂怀;纵逸者，度越典则;速劲者，惊急无蕴;迟重者，怯郁不飞;简峻者，挺掘鲜遒;严密者，紧实寡逸;温润者，妍媚少节;标显者，雕绘太苛;雄伟者，固槐容夷;婉畅者，又渐端厚;庄质者，盖嫌鲁朴;流丽者，复过浮华;驾动者，似欠精深;纤茂者，尚多散缓;爽健者，涉兹剽勇;稳熟者，缺彼新奇。明.项穆《书法雅言》
8) 八.手随意运意在笔先
9) 澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前。唐.欧阳修《三十六法》
10) 心能转腕，手能转笔，书字便如人意。北宋.黄庭坚《论书》
11) 每欲书字，喻如下管，稳思审之，方可用笔。笔者心也，墨者手也，书者意也，依此行之，自然妙矣。宋.陈思《秦汉魏四朝用笔法》
12) 作书须以整暇出之，若勿忙行笔，则摺搭无起讫，往来无含蓄，如治乱丝而紊之矣。清.朱和羹《临池心解》
13) 意须从本领中来。本领精熟，则心意自能变化。清.冯班《钝吟书要》
14) 执笔有七种：有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者;若执笔近而不能紧者，心手不齐。心手不齐，意后笔前者败;若执笔远而急，意前笔后者胜。晋.卫夫人《笔阵图》
15) 学书之法，在乎一心，心能转腕，手能转笔。手不主运而以腕运，腕虽主运而以心远。清.宋曹《书法约言》
16) 意则应言而新，手随意运，笔与手会，故意得谐称。唐.张彦远《法书要录》
17) 意为笔蒙，则意阑;笔为意拘，则笔死。要使我顺笔性，笔随我势，两相得，则两相融，而字之妙从此出矣。清.周星莲《临池管见》
18) 书虽重法，然意乃法之所授命也。清.刘熙载《艺概》
19) 意在笔先，实非易事。穷微测奥，通乎神解，方到此高妙境地。夫逐字临摹，先定位置，次玩承接，循其伸缩攒捉，细心体认，笔不妄下，胸有成竹，所谓意在笔先也。清.朱和羹《临池心解》
6.古代书法论文 篇六
在新课程教学中, 我不断着眼于学生潜能的唤醒、发掘与提升, 促进学生的自主发展, 促进学生认知、情感、态度与技能等方面的和谐发展, 不断关注学生的生活世界和学生的独特需要, 促进学生有特色的发展;不断关注学生的终生学习愿望和能力的形成, 促进学生的可持续发展。江苏少儿出版社《美术》第14册“欣赏·评述——中国古代书法”一课教学中, 主要通过欣赏学习, 让学生初步认识和了解不同书体的基本特点, 了解不同时代代表性的书法作品;通过赏析学习, 使学生初步学会理解和领悟中国书法美的“实”与“虚”;通过赏析学习, 发展学生自主学习、合作学习、探究学习的能力;通过赏析教学, 培养学生对传统艺术和传统文化的热爱, 增强民族的自豪感。下面就以上几种常见的学习方式, 结合我在本课教学中的实践, 谈谈几点体会。
一、精选书法作品, 展示中给学生极大的震撼, 学生自主学习的积极性大为提高
上课一开始先呈现一两幅历史上的书法精品, 必然会引起学生的好奇心和浓厚兴趣。但选择什么样的书法作品作为开场白很重要, 也很有讲究。课本中的《大盂鼎铭文》、《峄山刻石》, 虽古拙含蓄, 但学生无法识别, 唐朝张旭的《古诗四帖》虽纵横奔放、恣肆, 点画狼藉, 但学生的欣赏水平还未达到这么高的层次, 我认为以上作品都不宜作为首选。最为理想的选择当推王羲之《兰亭序贴》, 该幅作品被后世称为天下第一行书, 千百年来, 广为颂扬。不出所料, 该作品的呈现让每一位学生无不为之赞叹, 同学们议论纷纷, 各抒己见, 整个课堂气氛一下子活跃起来。此时教师加以引导, 以故事的形式说出此幅作品的形成及后世收藏方面它的坎坷命运, 同学们仿佛一下子被带到千年之前的东晋时期。至此, 同学们学习的主动性被充分调动, 变他主学习、被动学习和机械学习为自主学习。显然, 主动性是促进学生不断进步的后动力。
二、小组合作学习, 以历史的进程为脉络, 使学生初步理解和领悟中国书法美的“实”与“虚”、“疏”和“密”
我在中国古代书法赏析教学中, 将全班学生分成若干小组, 每小组四至五人, 面对面坐着, 组与组之间可随时调整, 每个同学都有和别人合作的机会。我在选择小组长时充分考虑到学生的能力、同学关系等因素, 小组长可采取轮换制, 给每个同学以改变自己的角色和锻炼自己的机会。赏析教学中, 展示了有代表性的张旭的作品《古诗四帖》, 然后提出问题:中国书法美体现在作品的哪里?在传统的“一言堂”、“满堂灌”教学中提出这种问题, 学生根本就不能也无需回答, 即被教师的“填鸭式”教学所“包办”。而在小组合作学习中, 此问题一提出, 同学们立即互动起来, 他们不断提出书法作品中的美主要表现在字的线条、长短、变化、粗细、枯湿、曲直、轻重变化, 有的学生还现身说法, 结合自己平时练习书法所学到的知识进行介绍, 整个课堂气氛活跃起来。此时水到渠成, 我将每个小组学生代表的发言进行概括总结, 使学生了解并领悟到中国书法之美体现在作品的“实”与“虚”、“疏”与“密”上, 即所谓的“计白当黑, 计黑当白, 疏处可以走马, 密处不可通风”。最后教师再次就中国书法的虚实、疏密结合《古诗四帖》狂草作品进行说明, 即“实”是有形的, 像用笔、用墨、结构、章法等;“虚”是无形的, 如书法表现出来的神韵、意境等。
三、探究学习中, 让学生了解中国书法书体的演变过程
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选取或确定探究主题。教师在教学中要创设学科研究的情境, 引导学生自主、独立地发现问题、解决问题。在书法欣赏评述课中, 一个关键的教学目标就是要让学生初步了解中国书法的演变历史, 我把殷商、西周、秦汉、晋唐时期的代表作品打乱顺序后展示在学生面前, 要求他们说出这些作品出现的先后顺序, 并以此了解书法演变史。经过一番激烈的讨论, 同学们对《甲骨文》、《峄山刻石》、《勤礼碑》三幅作品出现的先后顺序都能正确掌握, 但对于《曹全碑》、《兰亭序帖》、《古诗四帖》等作品出现的先后顺序比较茫然。这就要求教师在教学中善于运用探究学习法加以引导, 因为探究学习中的学习内容往往是以问题的形式呈现的, 对学生来说, 一般极具挑战性, 容易吸引学生。通过探究学习方式的实施, 同学们初步了解了中国书法书体演变过程, 熟悉了不同时期代表性的书法作品, 感受了书法作品的艺术美, 培养了学生对传统艺术和传统文化的热爱, 民族自豪感进一步增强。从同学们渴望求知的眼神中, 可以看出他们已被中国书法艺术所震撼, 学习、继承、弘扬、创新中国书法艺术的热情更为高涨。总之, 美术欣赏教学必须着眼于学生潜能的唤醒、开掘和提升, 着眼于学生的全面成长, 关注学生的生活世界和独特需要, 关注学生的终身学习的愿望和能力的形成。
7.古代书法论文 篇七
1994年，G出版社出版A书。该书属于特殊的兼具字典类和字帖类作用的大型书法字典，按照常用字字头排列，汇集了从甲骨文开始至当代书家的篆、隶、楷、行、草各体书法的法帖和碑刻中有代表性的单字字例6.5万个，标注出处，涉及书法家800余人，碑帖2000余部，采用新的部首分类和排检方法进行编排，可通过多种方法，检索同一字例从古至今的多种写法，便于书法研究者和爱好者查找和学习，是具有审美意义和实用价值的大型工具书。该作品的主要创作方式是选择和编排，属于著作权法意义上的汇编作品。2009年，S印书馆出版B书。G出版社称S版图书抄袭其图书内容，要求S印书馆停止侵权，消除影响，赔偿经济损失50万元。
审理过程中，S印书馆称未抄袭，书中所用字例均由其自行选自古代书法碑帖，均已超过保护期，属公有领域，不具有垄断性。因选择范围有限，选字雷同不可避免，虽有部分内容相同，但存在很大差异，没有侵犯G版图书的汇编作品著作权。
G出版社明确两书的编排方式有所不同，S版图书也未选取G版图书中的国外和现代字例，但在每个字头下，S版选取的全部中国古代字例均出自G版图书。因两书的编排方式不同，直观感受内容并不相同，因两书内容均是选自古代碑帖等，G出版社举例说明的相同的情形并不足以涵盖整书内容的相同性，法庭要求S印书馆说明两书选择的不同之处。S印书馆提交了对比表，列举了六项不同并进行举例，比如同一字头下字例的数量不同等，经过质证均不是因为选择了不同的字例，而是因读音等不同将字例归在不同的字头下，合并后字例数量相同。对比表中不同最多的是朝代和人名等的不同，多达数十处，经对比均系直接因为录入及排版时发生的笔误和错误产生，没有任何一处被证明系因为正常选择思路的差异而产生的两者选择结果的不同。
北京市海淀区人民法院认为：
S印书馆提交的对比证据，不能证明两书字例的选择的数量和内容有所不同，在各自选择的情形下，此种情况不可能发生。法院认定S版图书中的涉案字例均出自G版图书，数量一致，仅改变了编排方式，属于变相的内容抄袭行为。S印书馆的出版行为侵犯了G出版社对图书享有的法人汇编作品的著作权，应停止出版和销售图书，并赔偿经济损失。
海淀法院判决：S印书馆停止出版发行B书，在《中国新闻出版报》刊登消除影响的声明，赔偿G出版社经济损失30万元。
一审宣判后，双方当事人均未提起上诉，一审判决生效。
法律分析
涉案图书的特点和性质
本案中两版图书为同类作品，均为在常用字字头下，从古代碑帖中选择同一字头的各种字体和写法进行汇集，选择不同大小的字贴单字作为字例，参差排列。上述选择和编排行为符合汇编作品的特征。该书的编纂行为工程浩大，选择过程复杂，需要有统一的编纂体例和标准，参与选择编排的人员需对古代书法和历史有一定研究，从存世的法帖、碑刻中进行选择，再审查筛选其中优秀的有艺术性和代表性的作品，按照不同的字体进行分类和标注出处。上述过程不仅对参与者的专项能力有较高要求，亦需编委会主要成员进行整体把握，以保持整体的平衡。选什么字，每个字选多少字例，每个字头的字例中各种字体的比例是否均衡，所选字例是否能够反映各种字体发展的特点和每个朝代的历史特点，能否最大程度地展示汉字的美感等，都需要编委对书法及其发展史有一定了解和研究才可以胜任。G版图书完成的时间是1994年，当时计算机尚未普及使用，且书法单字的选择需手工剪贴后再进行挑选和分类并进行朝代、书家姓名和来源碑帖的标注，故完成该书需要付出的劳动不同于普通的文字或图片的汇编作品。G版图书除了聘请的10位顾问为著名书法家，该书的18位编委当时均为中国书法家协会会员，亦是在书法界有一定造诣的学者，均不同程度地参与了该书的编纂活动。
此外，我国著作权法规定法人作品系由法人主持，代表法人意志创作，并由法人承担责任的作品，法人视为作者。在一般情形下，主要包括由法人组织人员进行创作，提供资金或者资料等创作条件，并承担责任的百科全书、辞书、教材、大型摄影画册等编辑作品，其整体著作权归法人单位所有。G版图书的性质、汇编的内容和过程符合法人作品的特点，著作权归属G出版社。
关于古代书法单字作品抄袭行为的认定
S印书馆虽然表示其图书所用字例均为编者从古代碑帖中进行选择，但其提交的有关编纂过程的证据非常简单。而G出版社提交的与编纂过程相关的证据数量极大，甚至有大量最初粘贴单字进行选择淘汰的样本。
法院审理文字、图片等被诉抄袭的案件时，一般由主张侵权的一方指出相同的内容，但对此类古代书法单字字例的选择，即便不同出版社出版的图书，亦有大量相同的内容，两者的编排形式不同时，确认对比项是否相同，由主张不同的一方进行举证和说明一般更能说明问题，因为主张相同的一方无法逐一举证证明相同的部分，部分举例不能涵盖全部；而主张不同的一方提出不同之处相对比较容易，只要举出一定数量的例证，证明两者的选择存在一定不同之处，对于此类图书就较难认定侵权，因为对于古代字例，任何出版社都有选择的权利，无人可以对内容进行垄断。
S印书馆提交的对比表列举的不同之处，大部分系因为录入及排版时发生错误。S版图书在多处将著名历史人物的朝代和名字写错，比如自造了不存在的“肖朝”，将宋朝的蔡襄写在唐朝，将清朝的翁同和写在汉朝，将赵佶写为赵估，将岳飞写为兵飞，将为皇帝歌功颂德的景君碑写为暴君碑等，明显为录入时产生的错误。此种情形发生在此类书法大辞海图书中供公众查阅，极为不负责任，出版社应以书中多次发生此类错误为忌。而上述错误，均为S印书馆自己挑选提出，用来证明其图书内容与G版图书的不同，而上述不同没有任何一处系因为正常选择思路的差异而产生。由此可见，两书内容的相同程度，已非一般的可选范围有限，选择性雷同所能解释。抄袭者自身都无法举例证明两者的不同之处。
因此，基于该对比表，法院认定S版图书选用的中国古代字例不仅全部来自G版图书，甚至没有进行任何筛选，不增不减，整体使用，只是变换了编排方式。另外值得一提的是，为了提高美感，强调重点，两书中的字例均大小不一，参差排列，而两书中每个字例的大小均一致，如果是各自从古代碑帖中或其他图书中挑选字例使用，上述情况基本不可能发生，而S印书馆对此无合理解释，基于上述理由，可以证明S版图书对G版图书中涉案字例内容的整体性使用相当完整，系将G版图书按照篆、隶、楷、行、草各体顺序排列的字例内容，按照朝代顺序全部重新编排。上述抄袭的情形在此类图书中较为罕见。
法官提示
一般情况下，法院在认定此类古代书法作品的汇编作品是否构成抄袭时会非常谨慎，除了其中内容已经超过著作权保护期外，更因为历代优秀的书法作品反映了书法史发展的过程和成果，是文化艺术传承的财富，应鼓励专家学者对此进行编纂和推广，以便让更多的书法爱好者领略其中的美感，感受历史的痕迹，学习和繁荣汉字文化。因此在编纂过程中，不应保护过度，排斥新编者对此前已经完成的优秀汇编作品的参考和借鉴。另一方面，此类图书选择的内容和编排方式又相对有限，选择的范围即为所有存世的碑刻和法帖，编排的方式不外乎按照朝代或者书写者、字体等分类，检索方式也集中在笔画、拼音等有限的常用方式。上述选择内容和编排方式的有限性，使同类作品构成相似的情况比其他汇编类作品更容易发生，故只要能够通过举证证明编者有一定的思路和标准，进行了有自身特点的收集和选择，法院一般都采取谨慎认定侵权的态度，对独创性要求较低，以免一家出版社出版了该类图书，使其他出版社难以以独创性产生较大的区别，无法再出版此类图书的情况发生。
本案中涉及的抄袭情形比较特殊，基本上是将划定范围内的内容全部进行了使用，只是变更了编排方式。虽然直观感受上不会直接认为是抄袭，但被诉抄袭者自己举例说明两书不同的证据，恰恰证明其在编纂过程中的审查和校对等工作粗制滥造和不负责任，也证明其出版态度。对比的结果最终作为案件证据，证明了其抄袭内容的完整性。
（作者系北京市海淀区人民法院中关村法庭法官）
8.中国古代书法艺术概览考查说明 篇八
中国古代书法艺术概览是一门全校选修课。鉴于整个学校关于中国古代书法艺术的课程阙如，特开设中国古代书法艺术赏析和书法文史概览课程，有助于提高大学生的文化素养和艺术情趣，对于爱要书法艺术的大学生来说实乃幸事。
本课程采用多媒体教学的形式，比较全面的介绍了中国古代书法简史，重点是历代名家名作的介绍和赏析，同时也介绍了一些书法技巧、书法理论、当代书坛的基本知识，学生反响较好，到课率也比较不错。
通过10个周末的讲座，学生们或多或少有所收获。心得体会自然也应该写出来。于是考查题目《谈谈你最喜欢古代书法家》，要求：谈课堂上讲的历代名家之一，说明理由，比如书法家的人和作品，你为什么喜欢，你是怎么临摹和欣赏他的，你学到什么等。
本论文题目较灵活，学生可写的东西较多。从学生论文表现看，本选修课的基本目标达到了。除3位同学缺考未交论文外，其它同学均提交了一篇800字以上的论文。有三位同学的论文写了现当代书法家，不属于古代书法家，因而成绩定为及格，40位同学的论文写得非常好，按照要求写出了自己的体会，成绩定位优秀，其他同学的论文也不错，只不过少谈了自己的体会，成绩定为良好或中。
通过教学和考查，本人觉得大学生书法教育是一门艺术修养课程，有相当的发展和提升的空间，学生真的需要它。希望有志于此道的教师们共同努力，提升中北大学艺术修养课程的质量和魅力。
教师签名：年
月
责任教师：
9.古代书法论文 篇九
王 业
目 录
第一章 中国古代“集大成”思想溯源…………………………………………1
第二章 “集大成”书法创作思想的展开………………………………………2 第一节 美学集成…………………………………………………………….3
一、审美集合体……………………………………………………………4
二、生命意识的美学集成…………………………………………………5
三、书体相关的审美组合…………………………………………………6 第二节 书体集成…………………………………………………………….8
一、各体综合的集成………………………………………………………8
二、草书中的书体融合……………………………………………………11
三、行书中的书体集成……………………………………………………12
四、楷书中的书体杂糅……………………………………………………14
五、篆隶中的书体集成……………………………………………………15 第三节 形式技法集成……………………………………………………….17 第四节 风格集成…………………………………………………………….20 第五节 物象美感集成……………………………………………………….22 第六节 学历集成…………………………………………………………….23
第三章 结论………………………………………………………………………25
一、“集大成”思想在书法创作中的运用原则…………………………….25
二、“集大成”书法创作思想的当代价值………………………………….26
参考文献………………………………………………………………………….27 致谢……………………………………………………………………………….31
摘 要：
本文从书法创作思想探索和价值追寻的角度，整理和论述了中国古代书法理论中“集大成”的书学思想。文章首先追溯集大成思想的起源，然后详细论述“集大成”思想在中国古代书法理论中的运用和发展历程，梳理出“集大成”书法创作思想包含的六方面的具体内容：美学集成、书体集成、形式技法集成、风格集成、物象美感集成和学历集成。最后阐述了“集大成”书学思想在当代书法创作中的意义。指出当代“书法热”背后的危机，主要来自书法创作思想的贫乏和创作价值评估体系的错位。书法艺术要体现博大精深的民族智慧，才能在全球文化大舞台中站稳脚跟，独树一帜，散发出源源不断是生命活力。
关键词：集大成 书法创作 思想 价值 书法理论
中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
第一章 中国古代集大成思想溯源
当单个的事物发展到一定程度的时候，往往需要综合其他事物以获得更高级别的发展，这种自然规律与人类那些不满现状、追求进步的天性不谋而合，构成了人类“集大成”思想的逻辑起点。
我们再来看看中国古代文献中与“集大成”思想相关的记载：
《周易》和《圣经》，分别被誉为中西文化的源泉。《周易》就有：“物相杂，故曰文。”[1]的思想，意思是阴和阳的各种物象相互参杂在一起，形成自然的种种文理、现象。最早揭示了事物混合错杂而产生新现象的思想。与此类似，《国语•郑语》也说：“声一无听，物一无文，味一无果，物一不讲。”[2]这里也指出，单一的声音不会有音乐，单一的事物不会有文采，只有当复杂的因素相结合才能产生和发展出新的东西。《左传•昭公二十年》也写道：“和，如羹焉。水，火，醯，醢，盐，梅，以烹鱼肉。”这些不同的原料烹饪出羹汤，它既不只是醯(醋)的味，也不只是醢(酱)的味，而是一种新的滋味。“声亦如味，一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。清浊，大小，短长，疾徐，哀乐，刚柔，迟速，高下，出入，周疏，以相济也。”声音也跟味道一样，需要多种物象形式组合到一起，才能相济相成。且进一步说：“若以水济水，谁能食之？若琴瑟之专壹，谁能听之。”[3]也是说杂能生变，合而成美的道理。这些物象综合，而集成新事物的思想记录，可以说是“集大成”思想之滥觞。
而集大成思想的完整确立，则是在《孟子•万章下》：
‚孔子之去齐，接淅而行；去鲁，曰：‘迟迟吾行也，去父母国之道也！’可以速而速，可以久而久，可以处而处，可以仕而仕，孔子也。‛
孟子曰：‚伯夷，圣之清者也；伊尹，圣之任者也；柳下惠，圣之和者也；孔子，圣之时者也。孔子之谓集大成。集大成也者，金声而玉振之也。[4]
孟子将三位圣人进行比较，总结出了伯夷的清高，伊尹的负责任，柳下惠的随和，孔子的识时务。“孔子离开齐国，不等把米淘完，漉干就走;离开鲁国，却说，‘我们慢慢走吧，这是离开祖国的态度。’应该马上走就马上走，应该继续干就继续干，应该不做官就不做官，应该做官就做官，这便是孔子。”[5]孟子用集大成来形容孔子，称赞他学识渊博，才德兼备，正如奏乐，以钟发声，以磬收乐，集众音之大成，表达了孔子思想集古圣贤之大。孙奭疏：“盖集大成，即集伯夷、伊尹、柳下惠三圣之道，是为大成耳……其时为言，以谓时然则然，无可无不可，故谓之集大成，又非止于一偏而已。”[6]
韩非子是法家思想的集大成者。在韩非之前，法家有三个类别的学说：法、势、术。而韩非子总结了法术势三家的特点，真正的把法家学说合为一体，创造了未来几千年君主一直遵循的法家治国理念。
后来关于“集大成”思想的记载也有很多。宋陈师道《后山诗话》：“子美之诗，退之之文，鲁公之书，皆集大成者也。”明宋濂《答章秀才论诗书》：“杜子美复继出，上薄《风》《雅》，下该沈宋，才夺苏李……真所谓集大成者。”
明清之际，有一位大思想家叫方以智（1611-1671），可以说是集大成思想
中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
史上的重要人物。他对集大成思想作了深入的总结和阐述，他写道：“集也者，正集古今迅利，而代错以为激扬也。”[7] “集，就是含括一切立竿见影、迅速有效的智能、方法、学说，使之代明错行，激浊扬清，而这种对待古今迅利之说的态度乃本诸天道。”[8] “大成，自离经辨志，而知类通达，谓之大成。”“不于其类。安知其会？不于其会，安知其通？不于其通，安知其宜？会者，会其类也，引触者所以通也。多之会多，犹一之引一也。”[9]
方以智看到《周易》里边的集大成思想，认为：“剥、复之后，继以无妄、大畜，即是修词立诚。大畜多识，乃能日新。此虚实并济，穷源用流，穷流逢源之妙也。”[10]他把集大成理解为“大畜”，并从与“无妄”对待的意义上去进行理解，认为“大畜”与“无妄”相反又相因。“无妄”为先天，真诚的境地或本性；“大畜”指后天，多识，不断增加和更新知识，以集大成。
在书画理论领域，集大成思想也不断传承和发扬。郭熙认为:“大人达士，不局于一家，必兼收并览，广义博考，以使我自成一家，然后为得。"[11]
陈洪绶为其好友林仲青画《溪山清夏图》，并题跋道：
然今人作家，学宋者失之匠，何也?不带唐法也。学元者失之野，不溯
[12](p139)宋源也。如以唐之韵，运宋之板、宋之理，得元之格，则大成矣。……
这一段题跋也是集大成思想在绘画理论中的体现和发扬。
近代沈曾植也把书法中诸体兼杂兼通比作《周易》中的“文生“和“数赜”，他说：“楷之生动，多取于行。篆之生动，多取于隶。隶者，篆之行也。篆参隶势而姿生，隶参楷势而姿生，此通乎今以为变也。篆参籀势而质古，隶参篆势而质古，此通乎古以为变也。故夫物相杂而文生，物相兼而数赜。” [13]这些都是受先秦“集大成”思想的启发而产生的艺术创作观念。
现在，集大成“谓融会各家思想、学说、风格、技巧等而自成体系或自成一格。”[14]
下面，我们详细阐述中国古代集大成思想在书法理论中的体现和应用。
第二章 集大成书法创作思想的展开
中国的文艺理论，可以从先秦典籍中找到发端，但是“要有书法理论，先要等到文字的艺术性和实用性离析开，书法被当做独立的艺术去欣赏，然后还有待人们对于这一审美经验做反省，思考书法之所以美的道理。”[15]才有可能产生书法理论。所以，秦代的“斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取《史籀》大篆，或颇省改，所谓小篆者也。”[16]只能算是文字理论。北宋朱长文《墨池编》里记载了秦李斯的《用笔法》，但一句“乍轻乍重”，与斯篆格格不入，可信度不高。《文心雕龙·诔碑》曰：“自后汉以来，碑碣云起。”汉代书法开始繁盛，产生了杜度、崔媛、张芝、蔡邕、史游、梁鹄、师宜官等一大批书法名家。“于今流传的最早讨论书法艺术的文章，也正是在这时期产生的„„这些文章都用了一个同样的办法，就是借助于自然的美来形容书法的美。”[17]这就是我国早期的书法理论，熊秉明先生所归纳为“喻物派”书法理论。
中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
熊秉明先生从审美哲学这一思想基础的差异性角度，把中国古代书法理论划分为六个体系：喻物派、纯造形派、缘情派、伦理派、天然派、禅意派。同时，他指出：“一个书法家或书法理论家并不是很容易地可以被归人这六类中的一类的。因为中国人谈艺术不大肯局限在一个逻辑推论里，这是一个缺点，讲问题往往不透彻;但这也是一个优点，因为看得比较周全，观点非常明确肯定的，像项穆的《书法雅言》、程瑶田的《书势》，便显得意见偏颇，有许多流弊。”[18]显然，熊秉明先生看出来古代书论的这种包容性、“大同”特点。但是，他还是找出其不同特质、差异性，便于我们理解书法理论背后的文化底蕴、性情趣尚的异同以及他们之间的纠结关系。
笔者试着从另外一个角度来剖析中国古代书法理论，就是不同时代、不同文化背景下书法理念的共通性。研究差异性是为了辨识、判断，格物而致知也；梳理共同性则是为了亲近、传承，温故而知新也。
我们在读古代书法理论的时候，常常发现会有很多类似的论调，或者谈到一些相同的问题。赵松雪一句“结字因时相传，用笔千古不易”，即表达了中国书法中存在一些“千古不易”的内在规律。比如，《周易》里边有“鼓之以雷霆，润之以风雨。”孙过庭《书谱》里边就有“温之以妍润，鼓之以枯劲。”不仅句式相似，用字也差不多。这充分体现了中国文化以传统为核心的发展特点。而古代书论中，关于“集大成”的创作思想也是在传承有序中发扬光大。
中国古代“集大成”书法创作思想，往往体现在以下几个方面：
一、美学集成——多种美学思想的综合
二、书体集成——多种书体的杂糅
三、形式技法集成——多种形式技法的兼容
四、风格集成——各种风格的融合
五、物象美感集成——多种物象美感的组合
六、学历集成——学书历程的广收博取
梳理出这六个方面，是为了更清晰了解“集大成”思想在书法创作中所体现的具体内容。不是要分门别派，而是为了更深入地阐述，让古代的“集大成”创作思想更有利于人们理解、消化和吸收。但古人的论述往往包罗万象，所以本文六个方面的归类，只能根据书论的主要意图和论述的主要方面来进行。
当然，在中国古代书法理论中使用“集大成”一词，恐怕要到明代丰坊：“右军唯楷书差让于锺，其行书、草书迥绝千古，如孟子谓金声玉振而集大成。”[19]和项穆：“始也专宗一家，次则博研众体，融天机于自得，会群妙于一心。斯于书也，集大成矣。”[20]这两则书论了。
只是笔者学力有限，难免以偏概全，或挂一而漏万，企方家指正。
第一节 美学集成
钟繇《用笔法》说：“用笔者天也，流美者地也。”[21]可见，中国古代的书家很早就强调美学之追求。所以，在古代书论里面，关于美学方面的论述也非常多。而其中的一部分，就是讲美学集成——多种美学思想的综合的，这些论述充分体现了“集大成”这一书法创作思想。
中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
一、审美集合体
关于美学思想的集成，最具代表性的恐怕要数康南海先生的魏碑“十美”论了：
古今之中，唯南碑与魏为可宗。可宗为何？曰：有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。[22](p826)
康南海先生在他的《广艺舟双楫》中大力倡导变法革新思想，“卑唐”“尊碑”，希望书法界形成弃馆阁而兴碑学的时代风尚。从书史演变的角度，《广艺舟双楫》整个就是书法从实用书写过渡到艺术欣赏的一篇重要著作。诚然，实用书写也讲究美，但只有在艺术欣赏中，美学意义才真正显现。这“十美”，体现了康有为斑驳错杂的思想根源。其中：魄力雄强、笔法跳越、点画峻厚、血肉丰美都显示出儒家入世的审美倾向；意态奇逸、精神飞动、兴趣酣足都是道家放逸不羁的精神体现；而气象浑穆、骨法洞达、结构天成又有着佛家清净超脱的思想。这种美学思想的集成，构筑了中国古代许许多多艺术大师的内心世界。李太白、苏东坡等等，无不是三教合一而有所偏好的，最后形成“集大成”的艺术创作思想。
我们再来看看唐代孙过庭《书谱》中因美学集成而实现艺术表现性的理论：
伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。……然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然。[23](p126)
这则书论的开头便提出美学交融而至“兼善”的思想：伯英草中有真，故能“点画狼藉”；元常真中含草，故能“使转纵横”。然后是一段极其精彩的美学集成理论，“风神”、“妍润”、“枯劲”、“娴雅”这些美感，分别“凛之”、4 中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
“温之”、“鼓之”、“和之”。这样就可以进入艺术的本质——“达其情性，形其哀乐”，掌握艺术内在的规律——“千古依然”。
孙过庭《书谱》中类似的理论还有：“假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，[24]而遒润加之。”假使各种美感都已归结到了一起，还要再强调的就是骨气，骨力树起来，然后就是加遒劲圆润了。他把“骨气”和“遒润”又从“众妙”中单独拎出来，反过来丰富了“众妙”的层次关系。使得孙过庭的美学集成思想更加个性鲜明。
唐代的另外一位书法理论大家——张怀瓘，被熊秉明先生称为：“他对书法的历史、技术和理论都注意到，而有建立一庞大周密的理论的企图。”[25]张怀瓘在《六体书论》论述道：
心不能妙深于物，墨不能曲尽于心，虑以图之，势以生之，气以和之，[26](p212)神以肃之，合而裁成，随变所适，法本无体，贵乎会通。
张怀瓘强调书法创作中笔墨、心灵、物象的契合。要做到这一点，就得综合各种美学思想，除了用大脑去思考、酝酿之外，还要用势力去生发，用气韵去调和，用精神去肃正。最后把“势”、“气”、“神”这些美学元素集中到一起——“合而裁成”，以实现变化会通。这就是一种审美集成的书法创作思想。
而明代解缙《春雨杂述》中关于这种审美集合体的论述，则更加详尽：
淋之浸淫之使之茂，卷之蹙之，雕而琢之使之密，覆之削之使之莹，鼓之舞之使之奇。[27]
解缙施加的方法更多了：淋、浸淫、卷、蹙、雕、琢、覆、削、鼓、舞；要集合的美感也更多：茂、密、莹、奇。具体而言，笔墨淋漓，沐浴期间，书法才能古茂；翻卷紧凑、精雕细琢，书法才能绵密；笔势上下翻挑、左右挥舞，可以让书法作品晶莹剔透、奇态百出。我们从中可以看出，茂、密、莹、奇就是解缙审美组合的理想了。
而宋曹《书法约言》则讲得非常抽象：“王逸少力兼众美，会成一家，号为书圣。”只用了四个字“力兼众美”，勾勒出王羲之“集大成”创作思想的出众之处。
二、生命意识的美学集成
宋代关于美学集成方面的论述也有不少。苏东坡《论书》曰：
书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不为成书也。[28](p313)
可以说，神、气、骨、血、肉，这五个美学命题都不是苏东坡首次提出来的。汉代赵壹《非草书》就有：“凡人各殊气血，异筋骨。”一下子把气、血、筋、骨等人体生命机能的概念引入书法品鉴；蔡邕《笔论》有“沉密神彩，如对至尊。”谈到了“神采”（即“神”）的概念；而魏钟繇《用笔法》提出的“多力丰筋者圣，无力无筋者病。”则进一步开始把“筋”“力”作为书法评判标准了；卫夫人承繇说，其《笔阵图》曰：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓
中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”她终于把“肉”的审美概念引入书法理论，而且指出“微肉”配“多骨”才能产生“筋书”，把筋、骨、肉的关系讲的明白透彻；南朝王僧虔在《笔意赞》也说：“骨丰肉润，入妙通灵”；初唐虞世南在《笔髓论》中说：“太缓而无筋，太急而无骨” „„这些都可以称作苏东坡提出“五者阙一，不为成书也”的先导。
苏东坡又是怎么理解神、气、骨、血、肉，这五者的关系呢？我们先了解一下他的思想特点，其弟苏辙说他“初好贾谊、陆赞书，论古今治乱，不为空言。既而读《庄子》，唱然叹息曰:‘吾昔有见于中，口未能言，今见《庄子》，得吾心矣。’„„后读释氏书，深悟实相，参之孔、老，博辨无碍，浩然不见其涯也。”(《东坡先生墓志铭》)“因而其关于文艺的主张也极为丰蕴复杂，然就其书法理论而言，主要体现了崇尚自然的老、庄思想，虽然其中也有儒家文艺思想的反映，如强调人格品德对书法之关系，也间有禅宗意识的体现，如提倡空寂的创作心理，但其大量的论书是根植于道家思想的。”[29]道家崇尚自然，人也是自然之物，自然的精灵，所以人的生命体征也可用以证道。神、气、骨、血、肉的完整组合，就成了人的生命之道，也就是艺术的生命之道。书法的成败，岂能脱离此道？
另外，我们可以从神、气、骨、血、肉的排列顺序中获得一些信息。五者之间应该是有主次、高低、虚实关系的。虚实关系：从客观上讲，看得见、摸得着的是最实在之物——肉，肉里面有血，血下面是骨，由表及里，越来越深隐了；到了气，已经是无形之物，但尚可感知；而神，有若九方皋相马，超出物形，已经非常人所能捕捉。所以，这五者明显是按由虚到实的关系排列的。而苏东坡深受老子“致虚极，守静笃”和庄子“心斋”、“坐忘”等思想的影响，形成尚意的书法观。由此又可以推断，神、气、骨、血、肉是按照由主到次、有高级到低级的关系排列的。骨，是支柱和临界点，和之以血、肉则体生；发之以气、神则意活。五者总而成之，艺术生命便与人体生命一样，生生不息。
清代书法家、书法理论家王澍进一步论述道：“作字如人然，筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后可为人” [30]周星莲也说：“字有筋骨、血脉、皮肉、神韵、脂泽、气息，数者缺一不可”。[31]都是把人的生命之美移入书法的美学集成创作论。
而清代另外一位书法理论家朱履贞则论说更加细致：
书有筋骨血肉，前人论之备矣，抑更有说焉？盖分而为四，合则一焉。分而言之，则筋出臂腕，臂腕须悬，悬则筋生；骨出于指，指尖不实，则骨格难成；血为水墨，水墨须调；肉是笔毫，毫须圆健。血能华色，肉则姿态出焉；然而肉生于筋骨，筋骨不立，则血肉不能自荣。故书以筋骨为先。[32](p604～605)
古代的书论，似乎越是具体，就越不全面，甚至因观念狭隘而显得低级。朱履贞在《书学捷要》中过分强调执笔的作用，认为很多美感都是执笔带来的，就有此嫌疑。但他能将手、笔与美学生成的某些关联描述得如此细腻，也可以给学书者一些全新的参考。臂腕悬则筋生，指尖实则骨成，水墨调则血丰，笔毫健则肉美。这些技法理论的实践价值有待探讨，但其美感集成思想是值得肯定的。
三、书体相关的美学集成
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卫夫人（公元242-349年），名铄，字茂猗，师承钟繇，妙传其法。其《笔阵图》曰：
又有六种用笔：结构员备如篆法，飘飘洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。然心存委曲，每为一字各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。[33](p23)
王羲之自谓“少学卫夫人书”，那么卫夫人就是钟、王传承关系链上的一个中转人物，其历史地位不言而喻。虽然，《笔阵图》的真伪存疑，但其中传达的书学思想，确实对后世产生深远影响。这一段文字里列举了六种书体的用笔美学特质：篆书的结构圆备、章草的飘飘洒落、八分的凶险可畏、飞白书的窈窕出入、鹤头书的耿介特立、古隶的郁拔纵横。其中，除飞白书和鹤头书没有传世之外，其它四种书体均有史迹可考。只要思索详备、感物通灵，就能把这些美学特质用到书法创作中去。我们对照一下其师钟繇的书法，感受一下对这些美感的综合运用。（见右图）
宋代文学家、文艺理论家姜夔（1154—1208），在《续书谱》中写道：
大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。所贵乎浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度。必须博习，可以兼通。[34](390)
寥寥数语，字数不多，包罗的艺术审美元素却十分丰富。首先，用笔要“老”，要老练、老辣。后面具体谈创作的审美价值取向：浓重和纤细交相变化，气血脉络相互联属，筋骨老道强健，风神气度凌空洒落，各种笔墨姿势、形态都要具备，比如真书的、行书的、草书的，要广泛研习，才能把它们打通。就像唐代孙过庭讲的：“通会之际，人书俱老”。当然，宋人受实用书写的限制比较重，在书体美学融会方面，对篆隶古体的忽视也相当严重，甚至草书也没有很好得继承和发扬。这与他们认识上的局限也有一定关系，宋帝赵构《翰墨志》就说：“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有。正则端雅庄重，结密得体，若大臣冠创，7 中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
俨立廊庙。草则腾姣起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。”[35]他先说真、草二法不可兼有，后面又说草中不能丢掉真，如此逻辑矛盾，真是匪夷所思。
另外有两则书体美学集成的理论，在书法史的演变过程中，极易被忽视。但对于我们继承传统却有着重要的警示意义。第一则是郑杓、刘有定《衍极并注》里的：
今古虽殊，其理则一。故锺、王虽变新奇而不失隶古意。[36](476)
这里指出，钟、王的楷行草今体之中，依然保存着隶书古意的基因，这不正是后世学钟、王所不易到处吗？另外一则是项穆《书法雅言.取舍》中的：
逸少以前，专尚篆隶，罕见真行。简朴端厚，不皆文质两彬；缺勒残碑，[37](532～533)无复完神可仿。逸少一出，会通古今，书法集成，模楷大定。
这则书论表面看是讲王羲之（逸少）扫除了质而不文、残缺无神的篆隶古体，但后面一句“会通古今，书法集成”，却悄悄地偷换了思想。这里表达的并不是排斥，而是调和了古、今——篆隶与楷行草这两大阵营。这也是“二王”书风的粉丝们在追摹偶像的过程中所最难攻破的堡垒。
而且这个堡垒，或者说学书瓶颈，不仅出现在学“二王”方面，写其他风格也面临这个问题。再看看颜真卿有什么过人之处：
盖古书法晋唐以降，日趋姿媚，至徐、沈辈几于扫地矣。而鲁公蔚然雄厚，蠲雅有先秦科斗籀隶之遗意焉。[38](p408)
生活在唐代的颜真卿，不可避免地受到“二王”书风的强势笼罩。但是他既不简单反叛，也不跟从俗流以秀美实用讨好世人权贵，而是采取美学集成的方法，在看似世俗之中，独自追求自己的文化品味和精神境界。他把“二王”新法的流便妍美，和篆籀古隶的雄厚浑朴进行嫁接、集成，终于创作出了与“二王”若即若离，却又个性鲜明得颜体新风。
第二节 书体集成
古人“集大成”创作思想最直接的体现，就是书体集成，或者叫作书体杂糅——就是把两种及以上的书体进行融合，打破单一书体表现上的局限和偏狭，创作出一种博大的美、新奇的书风。或有叫作“破体”的，但这个名字有歧义，且含有一定的负面色彩，很难被人们接受。
那么，书体集成又有哪些令人信服或感人至深的理论呢？答曰：从书圣开始，妙论不绝。
一、各体综合的集成
虽然都是书体融合，但有些是融合到行、草书之中；有些又是融合到篆隶或楷书中；还有的不确指融到哪种书体，或同时讲很多书体的相互交融。我们首先来看后面这种情况，暂且称之为各体综合谈集成。
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东晋王羲之《书论》曰：
凡作一字，或类篆籀，或似鹄头；或如散隶，或近八分……
每作一字，须用数种意：或横画似八分，而发如篆籀……
为一字，数体俱入。[39](28)
原来“二王”新法的背后，还有这么多书体集成的铺垫和支撑。文字作为语言传播工具，书写简便、辨认容易、实用美观不就行了吗，干嘛要弄得那么复杂？如果建筑大师告诉我们，房子，不仅仅是用来住的；那么书法大师也会告诉我们，书法不仅仅是用来阅读的。书法里边有文化、有美学、有人的生活和习俗。物质形象中储存着人的精神天地，艺术创作中寄托着人的生命感受和独特的价值品味。
汉代许慎《说文解字序》记载：“秦书有八体：一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。汉兴有草书。”[40]后来王莽时又改定古文，定有六书：一曰古文，二曰奇字，三曰篆书，四曰左书，五曰缪篆，六曰鸟虫书。北朝王愔《古今文字志目》里更是记载了三十六种书体，或许当时民间流传书体的还会更多。这些字体在王羲之生活的时代应该大部分能够见到。所以，当时书体集成的材料丰富、前景广阔。但是王羲之只选取了几种代表性的书体来融合，如：篆籀、鹄头、散隶、八分等，这些都是“古体”，被王羲之巧妙地运用到自创的“今体”之中。既没有低级的生硬，也没有尴尬的骑墙。如此高明的融合手段是怎么样实现的呢？我们来看看王羲之在书体融合过程中的探索痕迹。既有偏向篆籀的《快雪晴帖》，也有篆书、古隶味较浓的《姨母帖》，还有章草体势的《豹奴帖》，也有八分笔意较强的《远宦帖》（附图）。探索都会有一定的偏向性，但最终成就了王羲之“数体俱入”、“用数种意”以致一字多类的本领。[41]这在书体集成方面简直空前绝后。
看看后世的评价：
且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优。[42](p124)
王羲之尤善书草、隶、八分、飞白、章、行，备精诸体，自成一家法，千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极。[43](p179~180)
自王羲之以后，书家皆把篆隶称古体，楷行称今体。而书体融合，也主要是围绕着这两大阵营来进行。南宋帝赵构《翰墨志》的这段书论，便可称作典型：
士人作字，有真、行、草、隶、篆五体，往往篆、隶各成一家，真、行、草自成一家，以笔意本不同，每拘于点画，无放意自得之迹，故别为户牖。若通其变，则五者皆在笔端，了无阂塞，惟在得其道而已。非风神颖悟，力学不倦，至有笔冢、研山者。似未易语此。[44](p368~369)
这位宋高宗皇帝，醉心翰墨丹青，其画其书其文均有很高的造诣。在这则
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书论里，他首先梳理出篆隶与真行草这两大书体阵营，指出它们属于不同门户。然后话锋一转，在“通其变”和“得其道”的层面上，它们可以水乳交融，“了无阂塞”。但要天资、功力都到了那一步，才能行得通。这是一个实践家的理论描述，绝非故弄玄虚。
以今、古为两大门户进行串联的书论还有明代丰坊《书诀》：“古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸。伯喈以下皆然。米元章称谢安石中郎帖、颜鲁公争坐书，有篆籀气象，乃其证也。”[45]米芾看出了颜鲁公行书中的篆籀气，也算是大师间的惺惺相惜吧。但是正如包世臣《艺舟双楫》所辨识：“尝论右军真行草法皆出汉分，深入中郎；大令真行草法导源秦篆，妙接丞相。”[46]包世臣道出了“大王”和“小王”在取法渊源上的微妙区别：王羲之书法分意较多，故多断笔；王献之草书和颜真卿行书篆意比较多，故多连笔。而颜真卿的篆籀气正与献之的导源相似，故可侧身与“二王”之间而三足鼎立也。
除了篆隶古体和真行草今体两大阵营的集成之外，阵营内部真与行草、篆与隶的糅合，也不失为书法创作的集成思路：
草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵[47](126)泳飞白。
孙过庭《书谱》中的这段论述，也可算是书体融合的典型理论。真与草，各有特色，要互相弥补，才成佳书。但后面还是谈到要与篆隶古体“傍通”、“俯贯”，还要与章草、飞白糅合起来。这就使书体集成思想发展到更加全面的升华。这种升华在何绍基的《东洲草堂书论钞》中讲的更加直接：
草、篆、分、行治为一炉，神龙变化，不[48] 可测已。
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不仅五体书可以“治为一炉”，甚至书法还可以与绘画进行融通，蔡襄《论书》曰：
予尝谓篆、隶、正书与草、行通是一法。吴道子善画，而张长史师其笔法，岂有异哉！[49](p50)
这里指出中国书法的篆、隶、真、行、草“通是一法”，就是中国绘画，也是用同一套笔法。文中举了张旭学吴道子笔法的例子。恰巧，张旭又教出来韩干这样的大画家。而画史上“元四家”的写意笔墨，也跟张旭、怀素的狂草用笔有很深的渊源。由书体的融通上升到笔墨造型的广泛融通，达到“集大成”的中国艺术思想的至高境界。（附图：《古诗四帖》、《自叙帖》与《筠石乔柯图》、《富春山居图》的笔墨联系。）
综合集成就可以称之为真正的“集大成”了。康有为《广艺舟双楫》里这样推崇邓石如和张裕钊：
夫精于篆者能竖，精于隶者能画，精于行草能点，能使转，熟极于汉隶及晋、魏之碑者，体裁胎息必古。吾于完白山人得之。完白纯乎古体，张君兼唐、宋体裁而铸冶之，尤为集大成也。[50](p853)
文中可以看出康有为对“集大成”的理解：邓石如虽然在篆隶、魏碑方面成就很高，但纯粹是古体；而张裕钊的魏碑既含篆隶古质，又有唐、宋人真行草的体制、韵味。故张才是真正的“集大成”者。“集大成”就是要尽量的大、博，尽管康有为对张裕钊的赞誉未必完全符合历史实际。
二、草书中的书体融合
草书，往往被认为是最有表现力的书体，到底是什么原因呢？韩愈在《送高闲上人序》中这样描写张旭草书：“喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼、草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。”[51] 韩愈道出了草书的文化内涵及其艺术表现力。或许，这只是文学家或文艺理论家眼中的草书。而书法家眼中的草书又会是什么样的呢？或许更本体一些。我们来看看王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》的论述：
其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂。[52](p27)
王羲之从书法本体出发，运用“集大成”的思想，指出草书创作中要将篆势、八分、古隶等字体杂糅其间。（图王羲之、孙过庭、旭素草书）
为什么草书中要参杂这么多书体呢？前面第一节第三部分——书体相关的美学集成中，我们看到了卫夫人所讲的六种书体的美学特质：结构员备如篆法，飘飘洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。王羲之草书首先脱胎于章草，故而飘飘洒落乃是其父辈的传统；章草
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又是从古隶、八分中来，所以郁拔纵横、凶险可畏就好比是其爷辈的基因；八分、古隶则源出二篆，所谓结构圆备，那就是炎黄子孙对于古朴美的民族审美情结了。扔掉这些优良传统，肯定不是智者的做法，也不可能取得真正的成功。但仅守着传统，也只能让传统生锈、腐烂。所以王羲之还主动把住时代的脉搏，从钟、索、张等前辈侧锋映带的探索中悟出“新法”，使得“流便妍美”为后世广泛应用。但是在以实用为主导的封建时代，“新法”背后的“古法”基因，却鲜为人知。
后世能悟此道者，虽寥若晨星，但也光芒闪现：
唐代孙过庭的：“镕铸虫篆，陶均草隶。”[53]继其衣钵。蔡希综《法书论》中的：“然则施于草迹，亦须时时象其篆势。八分、章草、古隶等体，要相合杂，发人意思，若直取俗事，则不能先发于笺毫。”[54]与王羲之：“夫书先须引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。”的论调一致。
宋代黄庭坚《书论.跋此君轩诗》曰：
近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕遂号为草书耳，不知与科斗、篆、隶同法同意。数百年来惟张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法耳。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣，其馀碌碌耳。[55](p459)
黄庭坚认为草书须得“古法”，这种“古法”与科斗、篆、隶是一种不分彼此的完美融合，并且把这一理念提升到只有三个半人能领悟的高度。（旭、素、黄三个，苏只能算半个。）
清代刘熙载《书慨》：“学草书者，探本于分隶二篆，自以为不可尚矣。张长史得之古钟鼎铭蝌蚪篆，却不以角觭见之。此其视彼也，不犹海若之于河伯耶？”[56]刘熙载看出了张旭草书以篆隶为本，并且进一步指出其从大篆中获取营养而化为己用。狂草可以从“古钟鼎铭蝌蚪篆”中得之，这对大部分书法家来说，简直是不可思议的。只有通过集成，让草书达到大美之境。那么，草书的美就不是其他各体书所能比拟的了。
梁巘则把“集大成”理解为多种书体之间的交替变化。他在《评书帖》中说道：“怀素草参篆籀。右军草书转多折笔，又间参八分。于此见体格多变，宗尚难拘。”[57] “体格多变，宗尚难拘”其实就是“集大成”以后的必然结果。
王羲之草书集古之大成，后世多袭其面目而迷其“所致之由”。康有为《广艺舟双楫》就说：“右军惟善学古人，而变其面目。后世师右军面目而失其神理。杨少师变右军之面目而神理自得，盖以分作草，故能奇宕也。”[58]杨凝式能用分意，便奇宕了，倘能在篆隶、章草等方面综合得更多，那就可能实现更博大精深的美！
三、行书中的书体集成
关于在行书中糅合其他书体的情况，我们先以王羲之《兰亭序》为例，看看古代书法家、理论家是怎么论述的。首先是郑杓、刘有定《衍极并注》记载：
问行草。曰：‚篆多。禊序，间以分侧。
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有石书之遗意焉！‛[59](469)
这里用问答的形式，问及行草书，回答道：篆意比较多，而《兰亭序》还间用八分侧笔，保留了铭石书的味道。行书里边参进来篆书、八分和铭石书。而后面的“注”里又增加了新的集成：
兰亭多用篆法，至于曲字之类，则间用侧笔。米元章评褚临兰亭曰曲字益彰于楷则者是也。故善观兰亭者，知隶草之变矣。[60](p470)
在篆法、八分侧笔之外，多了一个章草，见兰亭而能知隶草之变。我们通过两组图例来探究一下这些融合的具体情况：首先把冯承素摹本的“曲”字与褚遂良临本的“曲”字放一起，看看郑杓、刘有定讲的“侧笔”与米芾讲的“楷则”究竟指些什么；然后拿《兰亭序》中的“侧笔”与《何如帖》中的“正笔“比较，看看篆法正笔与八分侧笔在融合上的区别。（暂以冯承素摹本作为最接近真迹的版本。）（附图。）
清人何绍基也论述了《兰亭序》中含章草、八分的情况。他在《跋褚临兰亭拓本》中写道：
右军行草书，全是章草笔意，其写《兰亭》乃其得意笔，尤当深备八分气度。[61](838)
何绍基特别强调《兰亭序》中的“章草笔意”“八分气度”。他在《跋国学兰亭旧拓本》中也写道：“盖此帖虽南派，而既为欧摹，即系兼有八分意矩，且玩《曹娥》、《黄庭》，知山阴斐几，本与蔡、崔通气，被后人模仿，渐渐失真，至有昌黎‘俗书姿媚’之诮尔。当日并不将原本勒石，尚致平贴家聚讼不休，昧本详末，舍骨尚姿，此后世书律所以不振也乎？”[62]此为“游似本”《定武兰亭》，何绍基认为有八分意矩，与蔡邕、崔瑗他们的古体是相通的，并非后世所传的“姿媚”体。造成误识的原因，乃是后人对其内在的古意、骨质认识不深所致。（附图。《兰亭序》中含有篆书、八分和章草的情况。）
其实，明代丰坊也论述过，13 中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
魏晋以前的书法大家不失篆籀古意：“学行书以二王为祖宗，而魏、晋为羽翼。王氏四子传其家法，元常而下五人，皆淳古有篆籀笔意。”[63]学行书要有淳古的篆籀笔意，这在日常的实用书写占据主体的明代，尚且在《童学书程》中提出来；而我们现在的书法，基本退出了日常阅读性书写，转而为审美欣赏为主导的艺术创作，篆隶古意作为民族文化的优良传统，更应该集成到行书的创作中去。
魏晋以降，隋唐开始，书体的发展逐渐成熟。日常应用的书写不再受书体演变的限制。自然，楷书和行书因其书写便利、容易认读，就成了唐以后漫长封建时代的官方主导书体，几乎与科举考试的官方主导文体同步。绝大多数文人士大夫经年累月将他们青春和智慧消耗于此。偶尔有几个能思接千载，吞吐八荒，度越干禄的人物，便能跳出三界外。比如，书法史上能与“二王”相抗衡的颜真卿，后人评曰：
[64](p556)颜行如篆如籀，苏米皆学之，最宜留心。
后人推平原之书至矣，然平原得力处，世罕知之。吾尝爱《郙阁颂》体法茂密，汉末已渺，后世无知之者，惟平原章法结体独有遗意。又《裴将军诗》，[65](p797)雄强至矣，其实乃以汉分入草，故多殊形异态。
第一则出自冯班《钝吟书要》，第二则出自康有为的《广艺舟双楫》。前者指出颜真卿行书中融合篆籀，后者则看到颜书集成了古隶和八分。今、古的巧妙交融，再加上颜真卿天性、学力的升华，形成了颜书历久而弥新的书风。
同样拥有这种集成思路的书法大师，康有为还提到了黄庭坚和李邕：
宋人之书，吾尤爱山谷，虽昂藏郁拔，而神闲意秾，入门自媚。若其笔法瘦劲婉通，则自篆来。吾以山谷为行篆，鲁公为行隶，北海为行分也。[66](p859)
康有为指出黄庭坚书法中的“瘦劲婉通”是糅合了篆书的结果，进而比较三家：黄庭坚行书中加篆书、颜真卿行书中加古隶、李邕行书中加八分。都是集合了多体，方成就一家。是行书中书体集成的典型代表。
四、楷书中的书体杂糅
前面讲了行书中的集成，那么楷书中的书体杂糅在古代书法创作及理论中又是怎什么样体现的呢？
大概从魏晋开始，楷行草“今体”便从篆隶“古体”中脱离出来。“今体”比“古体”更加方便实用、丰富多彩。于是，从唐以后，基本进入“今体时代”了。但篆隶作为一种古雅、质朴的文化象征，却从来没有随着时间的流逝而销声匿迹。始终被文人士大夫作为一种高雅、深奇，富有内涵的审美标杆巍然挺立在那里。甚至升华成一种“气魄”和“神明”：“他如篆籀、古隶、八分、章草、飞白、鹄头、龙爪之类，各体精备，便从何处学起？斯盖气魄所聚，精神贯注，思通神明，故能臻此。”[67]
我们来看看楷书中融合篆隶的古代高论：
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褚河南书，清远萧散，微杂隶体。[68](p54)
这是苏东坡《评书》中讲述褚遂良楷书中参入隶书体势的情况。
颜鲁公以忠义大节，极古今之正，援篆入楷；苏东坡以雄文大笔，极古今之变，以楷用隶，于是书法备极无余蕴矣。[69](p175)
元代学者、书画家郝经在《移诸生论书法书》中论述颜真卿和苏东坡楷书创作：颜用篆书入楷，苏用隶书入楷。而郑杓、刘有定在《衍极并注》里边把唐楷四大家中含篆隶的情况，进行了比例划分：“颜、柳篆七而分三，欧、褚分八而篆二。”[70]认为颜真卿和柳公权的楷书篆书成分多而隶书少，欧阳询和褚遂良则隶书成分多而篆书很少。
楷书中对篆隶古体的融合还有傅山《霜红龛书论》中的两段妙论：
楷书不自篆隶八分来，即奴态不足观。此意老索即得，看急就大了然。
[71](p454)所谓篆隶八分，不但形相，全在运笔转折活泼处论之。
楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。钟王之不可测处，全得自阿堵。……及其篆隶得意，真足吁骇，觉古籀真行草隶，本无差别。[72](p458)
艺术家的理论往往情真意切，直指本体，甚至把技法和审美渗透在一起讲，不喜欢搞什么逻辑演绎。技法上的“转折活泼处”就是楷书体现篆隶八分的地方。而钟、王楷书的“不可测处”，也就是有篆隶古意，知此便是悟到了“阿堵”。而何绍基的两则题跋，也道破了天机，《跋张黑女墓志拓本》曰：“化篆分入楷，遂尔无种不妙，无妙不臻，然遒厚精古，未有可比肩《黑女》者。”[73]《张黑女墓志》的精致不亚于唐楷，而其中的篆分古意，不是唐楷所能兼具的；《题李仲云藏瘗鹤铭旧拓本全幅》云：“自来书律，意合篆分，派兼南北，未有如贞白此书者。”[74]《瘗鹤铭》则以其雄厚的篆籀笔意，打破了南北派别的局限，艺术特色十分明显，弥足珍贵。
清代梁巘《评书帖》中论述道：“欧、褚真书参八分。智永、虞世南、颜鲁公书折作转笔，又间参篆籀。”[75]这与郑杓、刘有定在《衍极并注》里的观点基本一致，只是参篆籀的书家把柳公权换成了智永和虞世南。刘熙载《书慨》里面也是这个观点：“虞永兴掠磔亦近勒努，褚河南勒努亦近掠磔，其关捩隐由篆隶分之。”[76]虞世南偏篆，褚遂良偏隶，这个观点并没有什么新意。
但是，清代另外两位宣扬碑学理论的大家，却道出了一些新理念：
北碑体多旁出，《郑文公碑》字独真正，而篆势、分韵、草情毕具其中。[77](p651)
这是包世臣《艺舟双楫》中对《郑文公碑》的评价，在“篆势”、“分韵”之外，又加上了一项“草情”。但只论述书体的叠加，似乎显得空洞。康有为就把审美特质也带进去了：
今世所用号称真楷者，六朝人最工。盖承汉分之余，古意未变，质实厚重，15 中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
宕逸神隽，又下开唐人法度，草情隶韵，无所不有。[78](p759)
康有为《广艺舟双楫》重拳推出魏碑，他指出的这一点：“质实厚重”，就让唐楷相形见绌；至于还有“草情”的奇逸变化，更是唐楷所匮乏。所以，在楷书中也是一样，书体融合得越多，美感也可能就越高，拘于一体一家，不可能有大成。
五、篆隶中的书体集成
楷行草都是“今体”，它们可以用篆隶“古体”来融汇，以丰富其形式和内涵，那么篆隶本身能呢？篆隶创作有没有可以杂糅的书体呢？
书体集成中，一般后成熟的书体可以参比它早的书体。而反过来，就比较麻烦，古人对此是非常谨慎的。或者至少是产生、流行的时代比较接近的书体，才可以杂糅在一起。
隶书中保留篆书成分，是最常见的篆隶集成，如：
学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。[79](p98)
这是明代丰坊《童学书程》中的论述。前面一句学篆先学楷，如果从书体集成的角度，显然是个谬误。但他应该是针对儿童学书法由易到难的过程来讲的，先写楷书熟熟手再写篆书，这个过程很快就过去了。后面一句可能就是终身大事了，学八分隶书要把篆籀古意用进去，才不至于浅薄低俗。
看看康有为《广艺舟双楫》里列举的隶书中含篆书的情况：“降至东汉之初，若《建平郫县石刻》《永光三处阁道石刻》《开通褒斜道石刻》《裴岑纪功碑》《石门残刻》《郙阁颂》《戚伯著碑》《杨淮表纪》，皆以篆笔作隶者。《北海相景君铭》，曳脚笔法犹然。若《三公山碑》《是吾碑》，皆由篆变隶，篆多隶少者。吴《天发神谶》，犹有此体。若《三老通碑》《尊楗阁记》，为建武时碑，则由篆变隶，篆多隶阙者。”[80]这些都是保留了浓厚篆书笔意的古隶，风气、格调尤高。康有为还有篆书方面的创作打算：“右军欲引八分隶书入真书中，吾亦欲采钟鼎体意入小篆中，则新理独得矣。”[81]想法虽然很好，但他的一生涉猎的面太多，从事的工作也太杂，最后只好如此收场：
近乃始有悟入处，但以《石鼓》为大宗，钟鼎辅之，《琅琊》为小宗，西汉分辅之。驰思于万物之表，结体于八分以上。合篆、隶陶铸为之，奇态异变，杂沓笔端，操之极熟，当有境界，亦不患无立锥地也。吾笔力弱，性复懒，度不能为之，后有英绝之士，当必于此别开生面也。[82](p790)
康有为认为，篆书，尤其是大篆，在审美欣赏为主导的新时代，大有作为。所谓“后有英绝之士，当必于此别开生面也。”笔者亦有同感，这段话可能会在两百年之内得到充分验证。但他说自己“笔力弱，性复懒”，其实就是心有余而力不足罢了。笔者觉得，他能把自己的碑体行草写纯熟就不错了，毕竟人的生命
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有限而事业无穷„„
说到在后成熟的书体中融合比它早的书体，刘熙载《书慨》中这句话也值得一提：“其善学者，郭忠恕以篆古之笔溢为分隶，独成高致。”只是展开论述还是有点困难，因为郭忠恕的“高致”之隶并没有传世。
下面我们来看看产生、流行的时代比较接近的书体融合在一起的情况。流传比较早的就是王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》了：
夫书先须引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。[83](p27)隶书和八分、章草都是汉代通行的书体，隶书似乎会早一些，但也很难分出具体的时间差。所以，属于时代接近的。这一类的书体交融的面不会很广，操作难度比较大，风险也比较大，但是也有险中取胜的。上面这段王羲之在隶书中加入八分和章草，就算成功的一例。张怀瓘《书断》把王羲之隶书列为神品，排第二，与草书的品次相同。而另一个成功的案例就是：
完白山人出，尽收古今之长，而结胎成形，于汉篆为多，遂能上掩千古，下开百祀，后有作者，莫之与京矣。完白山人之得处，在以隶笔为篆，或者疑其破坏古法，不知商、周用刀简，故籀法多尖，后用漆书，故头尾皆圆，汉后用毫，便成方笔，多方矫揉，佐以烧毫，而为瘦健之少温书，何若从容自在，以隶笔为汉篆乎？[84](p790)
邓石如用隶书笔法写篆书，看似违背了把早的书体融合到晚的书体中的原则，但却成功了。清代篆书从此崛起，开创了小篆的历史新境界。其实，一则以隶写篆并不是邓石如的独创，许多汉代碑额以及《袁安袁敞碑》、三国的《天发神谶碑》都是以隶笔为篆；二来从当今出土的许多先秦及秦代简帛书（如《侯马盟书》《里耶秦简》等。）看来，隶书出现也不能说比秦篆晚。大篆变小篆只是官方形式，大篆变古隶也是那个时代的书体演变线索之一。所以，我们在书体集成出新的时候，只要有一定历史依据，就要敢于探索，不能畏首畏尾，拘于成见。
第三节 形式技法集成
前面两节从美学和书体两个方面谈了古代“集大成”的书法创作思想。如果说美学是形而上的，那么形而下的就是技法、形式了。
技法形式，可以说是进入书法本体的一块敲门砖。不管你的学问修养多么的高深，文史哲知识是多么的丰富，缺乏技法形式的锤炼和把握，最终还是成不了艺术大家。虽然，形式技法的集成，不是只停留在文字层面的事情，但却往往要靠文字语言来传达。我来看看这些形式技法集成的书法理论：
先须用笔，有偃有仰，有欹有斜，或小或大，或长或短。凡作一字，或类篆籀，或似鹄头；或如散隶，或近八分；或如虫食木叶，或如水中科斗；或如壮士佩剑，或似妇女纤丽。……每作一字，须用数种意：或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩；或上尖如枯杆，或下细如针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。[85](p28)
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这是东晋王羲之《书论》里边的一段。文中先列出四组对立的形式变化：偃仰、欹斜、小大、长短。然后是篆籀、鹄头、散隶、八分四种书体形式的结合。再后面是四种物象比拟的组合：虫食木叶、水中科斗、壮士佩剑、妇女纤丽。一共列举了十二种之多的形式变化组合。后面意犹未尽，一字之中要融入多种书体，还有各种物象形式：深林之乔木、钢钩、枯杆、针芒、飞鸟空坠、流水激来。原来书法当中还有这么多的形式集成。我们在创作中不也要能调动生活中感受到的各种物象，以丰富书法作品的内涵吗？
孙过庭在形式技法集成方面的论述也很细腻。比如，关于书写速度的控制：“夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。”[86]在用笔节奏上，劲速才能超逸，迟缓才能留得住笔致，那应该怎么处理速与缓的关系呢？孙过庭认为，能够写得快的人，把速度放慢一点，就能表现更多的美。除了速度的控制之外，孙过庭《书谱》中列述了更多技法的综合：
执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途；编列众工，错综群妙。[87](p128)
孙过庭总结出执、使、转、用四大技法，包含了深浅长短、纵横牵掣、钩环盘纡、点画向背，这些点画关系的组合。最终汇集到一起，形成书法创作的“错综群妙”，多种形式技法的集大成之美。（附图：孙过庭《书谱》）
姜夔在《续书谱》中又深入讲到折、搭、平、藏四种技法形式：
下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。凡作字，第一字多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应其左故也。又有平起者，如隶画；藏锋者，如篆画。大要折搭多精神，平藏善含蓄，兼之则妙矣。[88](p393)
仔细品读我们就知道：折锋，是为了耸锋蓄势；搭锋则是承转贯连；平起指隶书的横势；藏锋就是篆书的浑厚。折、搭取运动、险拔；平、藏显宁静、含蓄。从技法形式的集成上升到美学思想的集成，不正是由技入道吗？
清代包世臣《艺舟双楫.答熙载九问》则讨论了一个看似比较有深度，却又很偏激的一个问题：
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问：自来论真书，以不失篆分遗意为上，前人实之以笔画近似者，而先生驳之，信矣。究竟篆分遗意寓于真书，从何处见？
篆书之圆劲满足，以锋直行于画中也。分书之骏发满足，以豪平铺于纸上也。真书能敛墨入豪，使锋不侧者，篆意也。能以锋摄墨，使豪不裹者，分意也。有涨墨而篆意湮，有侧笔而分意漓。诚悬景度以后，遂滔滔不可止矣。[89](p660)
到底真书中的篆分遗意是怎么体现的呢？不一定是对着前人的作品分析出哪一笔是篆、哪一笔是分。这个观点是有深度的，因为“遗意”或集成，是个通体融会的概念，渗透到每一个点画的每一个角落，甚至有时候只是神似。就像子女像父母，有时候不能确指是眼睛还是鼻子或是别的什么地方像，但一眼看就很像一家子人。当然也有外形就很像的。包世臣后面的分析也挺有道理，笔能中锋，既是篆意；锋能摄墨且铺得开，就是分意。那么篆分的好处就是在用笔、线质上面，虽已偏见，但还是抓住了笔法这个比较本质的融通渠道。但后面讲“有涨墨而篆意湮，有侧笔而分意漓”就开始滑向偏激的一端了。看看王铎、邓石如的涨墨，再看王羲之、孙过庭的侧笔，就知道包世臣已经进入一种偏狭的形式技法论中了。最后把柳公权和杨凝式拿出来当反面例子。看来其中高妙，岂是包世臣那种死套笔笔中锋、章法生拼硬凑，不懂自然书写的、空间变化的儒生所能参透的。（附图：柳公权《蒙诏帖》、杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》、包世臣书法。实践对理论的影响、制约的典型例子。）
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第四节 风格集成
中国古代“集大成”书法创作思想中，有不谈美学，也不讲书体或具体技法形式，只讲某些人或某些家融合起来，而实现集大成的理论。这种情况我们称为风格的集成。
风格集成的观点提出比较早的，我们先看王僧虔《论书》：
瓘采张芝草法，取父书参之，更为草蒿，世传其善。[90](p61)
卫瓘学张芝的草书，再参入他父亲卫觊的书法，创造出自己的草蒿体，得到世人的称赞。这是风格集成的早期成功案例。
唐代张怀瓘则把风格集成论述为“询于众议”，他在《六体书论》中写道：“故学真者不可不兼钟，学草者不可不兼张，此皆书之骨也。如不参二家之法，欲求于妙，不亦难乎！若有能越诸家之法度，草隶之规模，独照灵襟，超然物表，学乎造化，创开规矩，不然不可不兼于钟、张也。盖无独断之明，则可询于众议；舍短从长，固鲜有败书，亦探诸家之美，况不理其祖先乎！”[91]他强调学真草必然要兼容钟、张，这样才能探本溯源，融会贯通。
窦臮、窦蒙在《述书赋并注》也记载：“世期旁通，崛强断利。参方回之章法，（郗愔。）得敬元之草意。（羊欣。）匪庖丁之解牛，同君子之不器。”[91]p248裴松之，字世期，他集成了郗愔和羊欣的风格而成就了自己书风。后面又举了吕向杂糅欧阳询和钟繇的例子“吕公欧、钟相杂，自是一调。虽则筋骨干枯，终是精神险峭。其于小楷，尤更巧妙。”[92]这就是一种创造思路，集合古人的成就，寻找到自己的面目。米芾《海岳名言》这一句更为经典：
壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。[93](p360)
米芾的“集古字”几乎成为书法界家喻户晓的名言。这其实也是古人学书法所用的普遍方法。一个成熟的书法家，人人心中有一部自己的书法史，摆放着自己和他人的位置。而中国书法，往往就是用这种“集古字”的方式来认识自己和他人。除此之外，似乎没有更好的途径。哪怕作再多的书论研究，也不如拿着古字，心追手摹，来得真切、透彻。
但是，“集古字”只是一种手段、一个过程，最后还要“总而成之”，要自成一家。黄庭坚所谓“随人作计终后人，自成一家始逼真”也。集成、融会，发现自我的过程也是很重要的。
看看项穆在《书法雅言.功序》中所论述的“集大成”：
始也专宗一家，次则博研众体，融天机于自得，会群妙于一心。斯于书也，集大成矣。[94](p534)
项穆强调先专后博，但后面才是最难的，要“融天机”“会群妙”，才叫“集大成”。如果有人只讲专而不取博，那就连第二步都做不到，更不必谈第三步—
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—发现自我、集而大成。比如：
谢二书只学赵，自馀一步不窥，所以全不合古法也。然用笔如锥画沙，细而有姿媚，汝短处正在此，不可不用功也。若死学柳书，其病亦正同耳。悟得柳公学古处，二王、欧、虞、褚、薛，打做一团方好也。[95](p555)
这是冯班《钝吟书要》记录的情况，只学赵和只学柳，都不算真正的学古。要视野开阔，追本溯源，博取旁通，将古代精华集合到一起，“打做一团方好”。这第三步的难度是很高的，第二步博学应该容易做到一些。做到第二步的人才可能理解《钝吟书要》中后面谈到的：“唐人尚法，用心意极精。宋人解散唐法，尚新意，而本领在其间。”何能本领在其间？博学故也。不继承传统，如何谈打破传统？都不知道“旧”是什么，你这个“新”恐怕也是虚妄。
再看康有为《广艺舟双楫》里边的博学观：
扬子云曰：‚能观千剑而后能剑，能读千赋而后能赋。‛仲尼、子舆论学，必先博学详说。夫耳目隘狭，无以备其体裁，博其神趣，学乌乎成！若所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，盖存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿久之，变化纵横，自有成效，断非枯守一二佳本《兰亭》《醴泉》所能知也。右军自言，见李斯、曹喜、梁鹄、蔡邕《石经》、张昶《华岳碑》，遍习之。是其师资甚博，岂师一卫夫人，法一《宣示表》，遂能范围千古哉！学者若能见千碑而好临之，而不能书者，未之有也。[96](p757)
这段谈博学的文字思路非常广阔，从扬子、仲尼、子舆到右军；从《兰亭》《醴泉》《宣示表》到《石经》《华岳碑》。要“熟古今之体变，通源流之分合”，一部书法史不仅要在胸中知晓，还要能在手上演绎，才有可能成为真正有专业高度的书法家。而博学之后的集成又应该注意一点什么呢？康有为说：“遍临百碑，自能酿成一体，不期其然而自然者。加之熟巧，申之学问，已可成家。”[97]前面虽然讲不期其然，但还是要熟能生巧，还要有学问支撑。甚至还有些小窍门，比如：“古之名家者，能遍临古碑，皆有一二僻碑，为其专意横仿，学之既深，亦有不能尽变者，其师法所自出，踪迹犹可探讨。”[98]这句话对博学作了更深入的阐释——不能泛泛而博，博中还是要有专。最后在形成个人风格的时候，还是要借助“偏好”，没有个性的存在，也就不必谈共性。艺术的规律也是从人性的规律中来的。
清代关于集成诸家风格而自成一家的书论，还有王澍《论书賸语》中的：
习古人书，必先专精一家。至于信手触笔。无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，然非淹贯众有，并决不能自成一家。若专此一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。[99](p597)
周星莲《临池管见》中的论述也与此相似：‚徐而菴先生说唐诗，云：‘学诗如僧家托钵，积千家米煮成一锅饭。’余谓学书亦然，执笔之法，始先择笔之相近者仿之，逮步伐点画稍有合处，即宜纵览诸家法帖，辨其同异，审其出入，融会而贯通之，酝酿之，久自成一家面目。”[100]王澍的“兼收并蓄，淹贯众有”，周星莲的“纵览诸家”“融会而贯通之”都指向了风格的集大成。
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第五节 物象美感集成
本节要论述的是“集大成”书法创作思想中，物象美感集成的理论。我们先看看具体谈点画形态的物象美感集成。东晋卫夫人的《笔阵图》有：
一[横]如千里阵云，隐隐然其实有形。
丶[点]如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
丿[撇]陆断犀象。
弋[斜钩]百钧弩发。
丨[竖]万岁枯藤。
乙[横折弯钩]崩浪雷奔。
[横折钩]劲弩筋节。[101](p22)
欧阳询的《八诀》里的描述也与卫夫人相似。稍有不同，如“[斜钩]劲松倒折,落挂石崖”，增加了一个“[卧钩]似长空之初月”。元代盛熙明的《法书考》里加入了“立一倚竿，如虎卧凤阁；自上揭竿，如龙跃天门。”也丰富了关于基本笔画的物象美感集成。
而更多的物象比拟并不专门针对点画，比如下面这则书论：
为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横
[102](p6)有可象者，方得谓之书矣。
这是蔡邕的《笔论》里边的一段，连用了十六个“若”来形容书法的“形”和“象”，应该属于熊秉明先生归纳的“喻物派”理论，也是笔者梳理的“集大成”书法创作思想中的第五类：物象美感集成。这一系列的物象比拟，暗示着书法已从文字阅读上升为艺术欣赏，已经有了原始美感的触动。当时的书法艺术，已经融入到人类生活实践的方方面面：坐行起卧、愁喜、战争狩猎，以及动物的猎食，大自然的日月水火云雾……书法创作仿佛是宇宙万物的博大集成。
关于物象美感组合的书法理论在汉魏六朝书论中是很常见的。大概起源于许慎《说文解字序》中讲仓颉见“鸟兽蹄箌之迹”，而初造书契的传说。后来成公绥《隶书体》、卫恒《四体书势》、索靖《草书状》中便开始大幅度展开。唐代张怀瓘《书断》承许慎之说：“颉首有四目通于神明，仰观奎星圜曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，是曰古文。”[103]后世赏评书法，也多喜用物象比拟：
缅想圣达立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际焉。于天地山川，得方圆流峙之常；于日月星辰，得经纬昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻，得喜怒惨舒之分；于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆拉咀嚼之势。随手万变，任心所成，可谓通三才之品汇，备万物之情状者矣。[104](p38)
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李阳冰《论篆》中的这段论述，简直就是张怀瓘“仰观奎星圜曲之势，俯察龟文鸟迹之象”这句话的详尽注解。不仅指出了天地山川、日月星辰等物象，还对应到了方圆流峙之常、经纬昭回之度等审美特性之中，备尽万物情状，集合众多美感。
姜夔的《续书谱》则拿人物来做比拟：“长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之瘦，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。”[105]长短、肥瘦、劲媚、欹斜和端楷，基本上找到了对应的人物，让读者仿佛进入到南宋民俗特色街，感受到姜夔那个时代浓郁的社会风情。这些比拟，再次体现了书法艺术的美来源于社会生活。
元代郝经也谈到自然物象的比拟集成：“必观夫天地法象之端，人物器皿之状，鸟兽草木之文，日月星辰之章，烟云雨露之态，求制作之所以然，则知书法之自然。”[106]但是，郝经作为学者型的书画家，并没有满足于实物的比拟，而是虚化成一种意象、一种文化气度：
万象生笔端，一画立太极；太虚之云也，大江之波也，悠悠然而来，浩浩然而逝，邈然无我于其间，然后为得已。[107](p176)
此乃郝经《移诸生论书法书》中的论述。蔡邕《九势》中有“惟笔软则奇怪生焉”的说法，郝经则用“集大成”的观念扩充为“万象生笔端”。进而提出“一画”与“太极”的对应概念，联想到天上的云团与水中的波涛，卧游四海，聆听天籁，化我于天地万物间。他把物象美感虚化成了无限的空间意象，和一种对生命宇宙的感慨。让人吟诵之余，回味无穷，百感交集。对书法创作的空间体悟有着重要意义。
与郝经类似，玩这种大文化品位的还有郑杓、刘有定《衍极并注》：“至哉，圣人之造书也。其得天地之用乎？盈虚消长之理，奇雄雅异之观，静而思之，漠然无朕，（直引反。）散而观之，万物分错，书之义大矣哉。”[108]“盈虚消长”，何等的哲理；“奇雄雅异”，何等的审美；“静而思之”，悄然无声息；“散而观之”，万物之象、万物之理，缤纷斑驳，错落其间。这书法的味道就深了、涵义就大了。
第六节 学历集成
“集大成”思想在书法创作中所体现的第六个方面，就是书法家在学书历程中的广收博取。任何一个大师的学书生涯，都是从初级阶段开始的：
予少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下，见钟繇、梁鹄书，又之洛下，见蔡邕《石经》三体书，又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学习焉。[109](p27)
这是王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》里的记载。是否真的出自书圣之口，无从考证，康有为《广艺舟双楫》里也沿用此说。从文献记录来看，王羲之幼年的 23 中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
启蒙老师有两位，就是他叔叔王廙和卫夫人，这两位都学钟繇。所以，他少年即使见识不广，书路肯定是纯正的。后来渡江北上，见到李斯、曹喜、钟繇、梁鹄、蔡邕、张昶等人的书法，才感觉到自己欠缺得太多。除了帖札之外，还要学碑刻，学篆隶古体。就像现在，从少儿书法班出来，看到大学书法班有写大篆、写狂草，甚至写径丈大字的，不只是好奇，简直羡慕得不得了。临渊羡鱼，不如退而结网。王羲之回去赶紧把各家各派的长处梳理出来，找一个切入点，综合到自己的书法创作中去，于是就有了“集大成”的书圣。正如如赵孟頫评价的“总百家之功，极众体之妙。”以及项穆说的“斯于书也，集大成矣。”
关于学书过程的详细设制，最有代表性的要数元代郝经《移诸生论书法书》了：
故今之为书也，必先熟读《六经》，知道之所在，尚友论世，学古之人其问学，其志节，其行义，其功烈，有诸其中矣，而后为秦篆汉隶,玩味大篆及古文，以求皇颉本意，立笔创法，脱去凡俗。然后熟临二王正书，熟则笔意自肆，变态百出，可临真行；又熟，则渐放笔，可临行草；收其放笔，以草为楷，以求正笔，可临章草；超凡入圣，尽弃畦町，飞动鼓舞，不知其所以然，然后临其正草。如是者有年，始可于颜求其正笔，于坡求其奇笔，以正为奇，以奇为正，出入二王之间，复汉隶秦篆皇颉之初，书法始备矣。然犹学之于人，非自得之于己也。[110](p175)
郝经认为学书先从学问人品开始，然后学篆隶，再二王楷书，再行草，再章草、正草、颜、苏、二王，最后又回到篆隶，步步讲来，头头是道。学历集成以后，关键还要能融会贯通，“自得之于己”。
下面是书法史上成就较高的书家谈自己学书历程的得失与迁变。
董其昌《画禅师随笔》写道：“余十七岁时学书。初学颜鲁公多宝塔，稍去而之钟王，得其皮耳。更二十年，学宋人，乃得其解处。”[111]他初学《多宝塔》，显然是按照干禄字的方向入手的，这是科举时代学子们的普遍出路。后学钟王，是想取法乎上。这些都为董书奠定了很好的基础。后来学宋人，觉得如鱼得水了，这又是为什么呢？我想主要因为时代接近、性情相投。唐代还有一个完善楷书的时代任务，而宋元明，纯粹就是“艺用合一”的行书主导时代，到清代的碑学盛行，才标志着以“艺”为主导的书法时代来临。宋人为了适应时代要求，已经把晋唐以前的古法改造了一遍，写得更顺溜、随意了，董才算找到了“同志”。这种宋人尚意的特点，正与董书提倡“逸笔草草”的文人情调一拍即合，故而相见恨晚。
除了董其昌，还有学钟、王，学得很郁闷的例子。傅山论书曰：“吾八九岁即临元常，不似。少长，如黄庭、曹娥、乐毅论、东方赞、十三行洛神，下及破邪，无所不临，而无一近似者。最后写鲁公家庙，略得其支离。又朔而临争座，颇欲似之，又进而临兰亭，虽不得其神情，渐欲知此技之大概矣。”[112]写过那么钟、王的帖子，没一个写好的，再写颜字，才找到感觉。然后还想取法再乎上一下，写《兰亭序》，还是写不到位。但是感受到了《兰亭序》是一座技法的巅峰。这就是一个性强烈，而又想技法纯正、完美的书法家的内心写照。
钱泳《书学》中记载米芾的学书历程，可以说是米芾“集古字”的详细注解：
昔米元章初学颜书，嫌其宽，乃学柳，结字始紧。知柳出于欧，又学欧。
中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
久之类印板文字，弃而学褚，而学之最久。又喜李北海书，始能转折肥美，八面皆圆。再入魏晋之室，而兼乎篆隶。夫以元章之天资，尚力学如此，岂一碑一帖所能尽。[113](p627)
米芾在学书过程中出现了什么“病”，下了什么“药”，都记载得一清二楚。学颜，觉得太宽，用学柳来矫正；学欧，觉得太板，用学褚改之……这就是一个书家学书生涯的逐渐成长过程。
康有为关于学书法的过程设置，则更加精细而广博，影响了一个时代。沙孟海先生也曾按这个过程练过书法：能作《龙门造像》矣，然后学《李仲璇》，以活其气，„„以成其形，„„以博其趣，„„以隽其体，„„以致其精，„„以肆其力，„„以肃其骨，„„以逸其神，„„以丰其肉，„„以华其血，„„以致其朴，„„以尽其态，„„以造其极。学完了上面这一堆字帖还不够，还要“上通篆、分而知其源，中用隶意以厚其气，旁涉行、草以得其变，下观诸碑以备其法，流观汉瓦、晋砖而得其奇，„„博学数种以植其干，厚其力，雄其笔，逸其韵，然后学唐碑，„„则亦可通古通今。”[114] 康有为以写魏碑为主要的打基础方式，兼及篆隶、行草，甚至最后以学唐楷为“通今”的标志。这与他不彻底的维新思想相似。所以尽信书不如无书，我们在此重点吸取其学书历程一步一步集大成的书学思想。
第三章 结论
在详细论述了“集大成”思想在书法创作理论中所体现的具体内容之后。也许有人会提出疑问：
一、这六个方面的集成有没有什么共同的原则、禁忌？
二、“集大成”书法创作理论在当代“书法热”的社会背景中有什么样的价值？如何实现它的价值？我们试从史迹留存来看看第一个问题；再从当代书坛的一些现象来探讨第二个问题。
一、“集大成”思想在书法创作中的运用原则
第一个运用原则，我们在前面第二节的第五点——篆隶中的集成中已经谈到过了。那就是在书体集成方面，后出现的书体不能糅合到比之早出现的书体中。即晚体不入早体、今体不入古体。所以，宋袁桷就说：“大篆不得入小篆，隶书（楷书）最惧入八分”。清于令淓也说“小篆中杂隶体，隶中杂楷笔，犹作传记杂入策论，作古文用时文调也。”而“时文有古文则佳，古文有时文气则不佳也 ”。
但这样的原则也不是死的，时代接近的书体还是可以相互融合的。比如，篆书、古隶、章草和八分就可以相互交融。《天发神谶碑》以八分入篆，邓石如以隶入篆，都取得了成功。
第二个原则，“集大成”不是简单的堆加，不是大杂烩，要经过融会贯通，才能化为己用。“集大成”主要表现为吸取他人作品的某一个或多个方面的优点，弥补自己作品的单调或不足。
中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
钱泳《书学》中有一段话，值得我们三思：“近时钱献之别驾，老年病废，以左手作书，难于宛转，遂将钟鼎文、石鼓文、及秦汉铜器款识、汉碑题额各体参杂其中，忽圆忽方，似篆似隶，亦如郑板桥将篆隶行草铸成一炉，不可以为训也。惟孙渊如观察守定旧法，当为善学者，微嫌取则不高，为梦英所囿耳。”[115]表面上看，钱泳对“集大成”的创作方法颇有微词。其实，主要是钱坫和郑板桥在“集大成”的过程中，融会贯通的火候不够。才被以“守定旧法”为“善学”的保守派抓了把柄。即便如此，连钱泳这种保守派都觉得孙星衍“取则不高”，为一家所囿。我们现在看钱坫和郑板桥的书法成就也决不在孙星衍之下。所以，“集大成”比专功一家，优势明显，但要把夹生饭煮熟，才算真正成功。融会贯通之后，还要化为己用，泯灭个性的和稀泥，只是平庸的借口和托辞，绝不是真正的“集大成”。
二、“集大成”书法创作理论的当代价值
前面讲了运用“集大成”思想进行书法创作时要注意的两个问题，下面看看“集大成”书法创作思想的当代价值。一般人们可能认为，“集大成”思想只是唱唱高调而已，没有多少实际意义。当你了解本文阐述的六方面的“集大成”表现之后就会知道，“集大成”有美学的，也有书体的，有形式技法的也有风格特征的，还有物象美感和学书积累。那么，当代书坛的哪些问题是要通过“集大成”的方式手段来解决的呢？
一、“假古董”问题。单纯模仿古代某家或某体，竟然被当作创作作品出现在展厅或媒体，甚至还在国展中堂而皇之拿大奖，很多人已经见怪不怪了。你看书坛一路走来，大路一点的：米字书风、书谱书风、二王书风„„小道一点的：伪《中山王鼎壶》、仿《平复帖》、假敦煌遗书„„都成了书法界顶礼膜拜的创作圣典。假如你能运用“集大成”的思想去寻找评价标准，知道篆隶古体和楷行草今体两大阵营的互补融通问题，知道“若专此一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。”的道理，你还能认同“假古董”的创作价值吗？
二、“假李逵”问题。“假古董”还是模仿古人，“假李逵”就干脆模仿时人。名家的、评委的、获奖的、入展的、领导的„„凡是能捞到一点名和利的，都直接拿过来，如法炮制、克隆，或改包装上市，竟然在书法圈里边混得很滋润。如果能用“集大成”的思想去规划自己的学书生涯，做到诸体皆精，会古通今，化为己用，你就能看破世道上那些急功近利之徒，他们的路走不远。别说千百年，大部分在五十年后便灰飞烟灭。
三、重外轻内，过度包装，内涵贫乏的问题。现在是信息社会，没有新意，不能吸引眼球的信息往往要被人秒杀。所以导致大多数人不约而同迷恋上了包装，书法界也不例外。在作品形式上，现在比的似乎不是书写水准了（或只占其中一小部分），而看装帧设计的水平。各种颜色、各种材质、各种字体、各种大小空间都混合在一起，仿佛可以在本文六个“集大成”的基础上加上一个“包装集大成”。笔者不是要一概否定包装，但即使有第七个“集大成”，那前面六个“集大成”也占着绝对的比例与分量，因为那才是书法本体的“集大成”，是真正体现我们中华民族智慧的“集大成”。比如，点画的内涵以及它的历史传承，我们要在这些艺术本体上做足功夫。拆掉包装，我们还是有博大精深的文化含量，鲜明的艺术个性，那才是真正的“集大成”。只有真正的“集大成”书风的出现，26 中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
中国书法才算进入到一个历史的高潮。否则，表面的繁荣，一窝蜂似的“书法热”，功利性太强的书法活动，只会消耗掉一个时代的青春和热情。
前面两个问题主要是取法单一所致，“集大成”正是对症下药；第三个问题则是流于表面形式化所致，而“集大成”思想在史学、美学、技法等方面的全面深入，让人了解书法艺术的内涵、学养与形式技巧的关系，不致片面重外轻内，书法艺术才能健康发展。
从这三个问题中我们发现，由于社会功利化的冲击，很容易让人们丧失远见和理想。当人的价值观和道德观出现倾斜、错位的时候，书法艺术的价值回归和思想崛起就显得格外重要。中国书法的创作思想，直接来源于中国几千年的传统文化，而“集大成”的书学思想，又是先秦儒家“集大成”思想在书法艺术领域的运用和发扬。充分体现了炎黄子孙传承有序的民族智慧和和生生不息的文化魅力。我们要有远大的理想，勤奋的努力，不斤斤于个人得失，才能让中国书法艺术在世界文化艺术舞台上展现其独特魅力。
参考文献
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中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
[56] 刘熙载《书慨》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P703~704 [57] 梁巘《评书帖》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P580 [58] 同 [50]。P796 [59] 同 [36]p469 [60] 同 [36]p470 [61] 何绍基《东洲草堂书论钞•.跋褚临兰亭拓本》见《明清书法论文选》，上海：上海书店出版社，1994年版。P838 [62] 何绍基《东洲草堂书论钞•.跋国学兰亭旧拓本》见《明清书法论文选》，上海：上海书店出版社，1994年版。P837 [63] 同 [19]。p110 [64] 冯班《钝吟书要》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P556 [65] 同 [50]。p797 [66] 同 [50]。p859 [67] 朱履贞《书学捷要》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P611 [68] 苏轼《评书》见《历代书法论文选续编》，上海：上海书画出版社，1993年版。P54 [69] 郝经《移诸生论书法书》见《历代书法论文选续编》，上海：上海书画出版社，1993年版。P175 [70] 同 [36] [71] 傅山《霜红龛书论》见《明清书法论文选》，上海：上海书店出版社，1994年版。P454 [72] 同上。p458 [73] 何绍基《东洲草堂书论钞•.跋张黑女墓志拓本》见《明清书法论文选》，上海：上海书店出版社，1994年版。P841 [74] 何绍基《东洲草堂书论钞•.题李仲云藏瘗鹤铭旧拓本全幅》见《明清书法论文选》，上海：上海书店出版社，1994年版。P841 [75] 同[57]。p580 [76] 同[56]。P702 [77] 同[46]。P651 [78] 同[50]。P759 [79] 同[19]。P98 [80] 同[50]。P779 [81] 同[50]。P789 [82] 同[50]。P790 [83] 王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P27 [84] 康有为《广艺舟双楫•说分第六》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P790 [85] 王羲之《书论》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P28 [86] 同[42]。P130 [87] 同上。P128 [88] 同[34]。P393 [89] 包世臣《艺舟双楫·答熙载九问》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P660 [90] 王僧虔《论书》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P61 [91] 同[26]。p
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[92] 窦臮、窦蒙《述书赋并注》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。p258 [93] 米芾《海岳名言》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P360 [94] 项穆《书法雅言.功序》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。534 [95] 冯班《钝吟书要》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P555 [96] 康有为《广艺舟双楫•购碑第三》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P757 [97] 同[50]。P758 [98] 同[50]。P822 [99] 王澍《论书賸语》见《明清书法论文选》，上海：上海书店出版社，1994年版。P597 [100] 周星莲《临池管见》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P723 [101] 同[33]。P22 [102] 蔡邕的《笔论》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P6 [103] 张怀瓘《书断》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版。P157 [104] 李阳冰《论篆》见《历代书法论文选续编》，上海：上海书画出版社，1993年版。P38 [105] 姜夔《续书谱》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1993年版。P393 [106] 郝经《移诸生论书法书》见《历代书法论文选续编》，上海：上海书画出版社，1993年版。P175 [107] 同上。P176 [108] 同[92]。P431 [109] 同[83]。
[110] 同[106]。P175 [111] 董其昌《画禅室随笔》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1993年版。P542 [112] 同[71]。P454~455 [113] 钱泳《书学》见《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1993年版。P627 [114] 同[50]。P850 [115] 同[113]。P616~617
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致谢
岁月匆匆，三年的时间转眼就过去了。回想入学，仿佛昨日。09年的那个秋天，似乎特别的漫长，天天都秋高气爽。坐落在西子湖畔的中国美院新校园，融合了古朴与时尚两极光景。新一届的研究生们，又捧起书本，聆听老师们的教诲。用句时髦的话说，三年来唯独遗憾的，就是没有挂课。
开学最紧张的，无过马列和外语。三楼的窗外，小鸟飞过旗杆，吴伟强老师在播放着他高深的马列哲学幻灯，夹杂着一些生动、奇幻的社会公共知识。比如鼓励女生读研生子，男生自主创业等等，还推荐了两只牛股„„
外语我学的是日语，总共六七个同学，还有一半不常来，“盛况”可想而知。老师是位八零后奇女子，好与僧道游。灵隐永福寺的一课，一斋饭，一僧谈，令人“悲欣交集”，回味不尽。
还有研究生处为我们精心设置的专业选修和人文选修课。请来的老师，都是社会上造诣颇深的各大门派高手，让人大开眼界。另有刘梦溪等老前辈的许多讲座，有如春风化雨。这也是中国美院研究生教学的一大特色吧。我们要感谢研究生处的毛建波处长给我们带来的精神大餐。
当然，为我们的“成长”付出最大努力就是我们的三位导师了。俗话说，三个臭皮匠还顶个诸葛亮呢，如果三位术业有成的教授、博导轮流传功，还练不出个名堂，那只能怪自己造化不够。
开学的导师见面会上，韩天雍教授教我们天道酬勤的道理和一些社会知识，还为我们选出了女生班长，为我们班今后的组织运转铺平了道路。陈大中教授给我们讲明了博与专的关系，希望我们大胆取舍，勇于形成个性化的“偏见”。白砥教授语气缓和，言语不多，让人难窥其腹中经纶。
后面的课就这样展开了。韩老师主要上大篆课，陈老师篆刻课比较多，白老师主要教行草、书法技法与品评。三位导师轮流，每周按时给我们上课，在大篆、古玺的认识和研究等方面，我们要感谢陈大中教授和韩天雍教授；在书法的用笔动作、线质、空间变化等方面，我们要对白砥教授致以崇高的敬意。感谢导师们的倾囊相授，我们会终身铭记，争取将你们的学术发扬光大，不辜负你们的辛勤栽培。
另外，还要感谢院系领导和办公室的老师们，你们认真地组织教学，让我们顺利完成学业。最后要感谢同学们的相互关照、鼓励以及家人的默默支持。当然，最终要感谢的是中国美术学院这个平台，这个曾经布满林风眠、潘天寿、黄宾虹、陆俨少、李可染、吴冠中、沙孟海、陆维钊等大师们光辉足迹的历史舞台，聚焦着全社会的殷切期待„„
谢谢这所有的一切，这个夏天，我们光荣毕业，悄悄开始着新的未来。
中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
中国美术学院王业硕士毕业原创作品
（一）《大章草龙跳天门虎卧凤阙》210x180cm
中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
中国美术学院王业硕士毕业原创作品
（二）《大章草古诗词四首》68x180cm
中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
中国美术学院王业硕士毕业原创作品
（三）《栖源山馆印稿》60x40cm.34 中国美术学院 书法系 王业 《中国古代“集大成”书法创作论》
中国美术学院王业硕士毕业原创作品
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