《京调》教案

《京调》教案（通用2篇）

1.《京调》教案 篇一

教学目标: 1,了解京剧的“四大行当”与“四大功夫”,知道京剧脸谱对表现人物性格的作用,能识别京剧的主要伴奏乐器.2,能积极参与本课的各种活动.3,能学会虽《龙里格龙》这首京韵的歌曲.教学难点: 如何引导学生积极主动的参与到一系列的音乐表演活动中来.教学准备: 课件,京剧脸谱,学生课前收集的资料

教学过程: 一,情境导入

1,学生听赏《龙里格龙》伴奏音乐进入教室.2,用京剧腔调向学生问好

师:同学们刚才老师是用什么腔调向同学们问好啊 生:京剧

师:同学们回答得很好.京剧作为我国的国粹,距今已有近200年的历史,因形成于北京而得名,出示课题——走进京剧世界(课件)今天就让我们一起走入京剧世界去了解这门独特的艺术,认识它,喜爱它.二,走近京剧

师:上节课老师请同学们回家收集有关京剧资料,下面请各组同学将你们的成果作个展示.京剧的四大行当 1,说一说

师:京剧有哪些行当 如何划分的

生:京剧可根据性别年龄和身份职业按人物性格特征和创作者对人物的褒贬态度分为生,旦,净,丑四个行当.老师作具体解释,并放相应的图片

师:同学们说得非常好,“生”一般指男性演员,他还可分为武生,小生,老生等.图片展示:老生,小生,武生(课件)“旦”一般指女性扮演者,年龄大的是老旦,年轻,俏皮的是花旦.图片展示;老旦,花旦,刀马旦(课件).介绍各个具体角色特征.说一下著名的京剧大师梅兰芳先生.观看片断《苏三起解》让学生说说是旦行中具体哪一行当(青衣)“净”就是俗称的大花脸,脸上画有脸谱的角色.不同的色彩代表不同的性格特征.不同颜色表示不同的人物性格特征,如: 红脸的关公,黑脸的包公,白脸的曹操(课件)“丑”角在也叫小三花脸,性格或是诙谐幽默,或是犴诈小人.2,赏一赏,辨一辨(课件)师:下面我们欣赏一段京剧,说说里面包含了哪几个行当 并说出是各行当中具体哪个角色.播放影音文件《贵妃醉酒》生,旦,丑 生:(略)3,演一演

将同学分成生,旦,净,丑四组.京剧表演形式 说一说 赏一赏

师:刚才我们一起了解了京剧四大行当,这些内容丰富的角色,是通过京剧的基本功活灵活现呈现在舞台上的.同学们说说是哪四大基本功.生:四大功夫包含唱,念,做,打四种表演形式.是京剧的基本功.叫四功.说一说,学一学

师:唱——就是演唱.听赏《苏三起解》 体验:和老师学唱《苏三起解》中的前两句

念——指念白,具有音乐性,像唱歌一样.欣赏《我们都有一颗红亮的心》 学一学小铁梅的念白部分——奶奶,您听我说

做——是表演身段和表情的总称.如开门关门,跋山涉水,乘船骑马,缝衣刺绣以及人物的喜怒哀乐,都有是通过舞蹈化程式化的动作来表现的.让学生自己刻画一个缝衣的动作.打——一种表演厮杀,打斗的艺术形式.欣赏《三岔口》 老师念口诀,学生做一做 我砍你挡,我刺你躲,我扫你跳 2,赏一赏,说一说

师:《三岔口》除了体现打这个基本功,还体现了哪种基本功还有之前我们欣赏的《我们都有一颗红亮的心》唱段包含了哪些基本功 生:(略)3学一学 演一演

师:接下来请同学们演一演.学一学: 请六个同学和老师一起走圆场.(《龙格里格龙》音乐)师:京剧艺术是一种取自于生活,但高于生活,把生活中的动作夸张,变化的艺术表演形式.每一个动作包含手,眼,身,法,步(做个亮相的动作),每个地方都让人感受到美,体验到美,这个过程不是一朝一夕就能练好.俗话说得好“台上一分钟,台下十年功”,演员在台上的精彩表演都是台下用血泪换来的.师:请同学们和老师学习一段戏剧的基本手位.(《龙格里格龙》音乐)四,课后小结

今天我们了解了京剧的四大行当和四大功夫,下节课我们从脸谱和京剧伴奏乐器上认识京剧.希望同学们回家后多听,多看,多学为宏扬这门艺术作为自己的一份贡献.教学反思:

对于本课我的定位是,让学生喜欢我们的国粹京剧,愿意去更多的了解它,形成一种意识去发扬它.现在的学生对于戏曲都抱有一种不喜欢听,不愿意听,认为是一种老气横秋,不时尚的艺术,不了解它魅力,不知道它的艺术价值,所以在课堂上我利用各种手段去激起同学们的兴趣与好奇心.首先心京剧腔调向同学们问好,引起学生的好玩心性,接着京剧小知识的学习当中,先让学生回家查资料,在课堂展示所查成果.每一个环节的学习过程都用不同的形式来吸引学生的注意力.老师对四个行当生旦净丑的每个知识点进行稍微深入的介绍,并在介绍过程中加入影音资料,直接冲击感官.而在京剧的四种表演形式学习当中,让学生对京剧的四种表演形式作直接的体验,有模仿,有想象,有创造,各方面发挥学生的主体性与创造性,大大提高了学生的求知欲与好奇心.将本课的带京韵性质的歌曲溶入到各个环节中,比如课前听这首歌曲进课堂,后面学习京剧演员走圆场体验,也是用这首曲子作背景,让学生熟悉旋律.我充分发挥自己的舞蹈强项,将各个环节溶入京剧表演,用自己的肢体语言去感染学生.这堂课的重难点是学生主动积极的参与各项活动,课堂过程中在这点上略显欠缺,可能是由于公开课,学生过于注重课堂纪律,而掩饰了原本的活泼个性,也与老师本身激情不足有关,也提醒我在以后的课堂中更要提升教学业激情,带学生一起溶入课堂.

2.《京调》教学设计及反思 篇二

课时：二课时

课型：欣赏课

年级：初中二年级

教学目标 ：

1、通过本课学习，使学生对我国文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及的伴奏乐器有所了解，培养他们对的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学过程 ：

一、组织教学：

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入 ：

是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的艺术。

三、介绍的行当：

的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，的行当仍分为生、旦、净、末、

丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)

四、介绍的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：

a.把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，还是以“唱”为主，界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前已形成不同的唱腔流派，使得的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。

c.女生学唱《苏三起解》的唱段。

d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。

e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念：

a.把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。

b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样?

c.很显然，中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。

3、做：

a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。中对种.种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种.种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么?

b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。

c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。

d.学生通过看、说、学进行表演。

4、打：

a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢?有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。

c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。

5、伴奏乐器：

a.伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是伴奏乐器中的灵魂。的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏?那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。

演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓(节奏、音响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。

6、总结：

是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《是诗》这样一首介绍艺术审美特征的诗，或许对我们认识艺术有所裨益：

领：一声“苦哇”!

合：太阳飘了过去(师：把你带入了意境)，

领：一段慢板

合：地球转动停止(师：时空操纵在演员手中)。

领：一举杯

合：一次宴会(师：意到笔不到，写意性表演)，

领：一转身

合：行程万里(师：时空自由变化)，时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，

领：“哇呀”

合：花脸的怒吼，

领：“喂呀”

合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。

领：就说手吧：

女生：一个手势，那是感情的触角，

男生：一个手的造型，那是性格的写照。

领：并拢四指

合：庄重

领：张开五指

合：豪放

领：松弛的手指

合：苍老

领：兰花指

合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看(师：载歌载舞)

合：在灵感中浑然一体。

领：管弦，声带，打击乐，

合：发出民族的音色(师：绝不是舶来品)。

领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，

合：震得房顶落土的黑头(师：金少山的男高音)羞得云雀远遁的青衣(师：轰动美、苏、日本的梅兰芳)。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。

领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。

合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。是诗，诗是。

音乐教研员申屏娜点评：

是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节：

一、导入 新课(引领学生学习的必要性)二、新课学习：

1.简介行当——略讲内容(以图文并茂形式呈现)

2.介绍的四种艺术特性——精讲内容(以声像、视听结合形式呈现)

3.简介的伴奏乐器(以锣鼓谱及打击乐实物呈现)

三、以“是诗”作为全课的总结(使学生对的认识上升到一定的高度)

整节课教师以知识为主线贯穿全课，教学程序流畅，语言生动精炼，教态亲和力强，目的明确，重点突出，新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等，激发学生学习的欲望，使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动，更使学生加深了对的体验和理解，并扩展了与音乐的相关文化知识，突出体现了重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的全新理念。