水粉画的学习（精选8篇）
1.水粉画的学习 篇一
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
一、如何控制画面的虚实程度? 课时：
1课时
教学目的：
画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。
教学重点：
画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。
教学难点：
实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
二、画面用色不当会造成什么结果? 课时：
3课时
第一节
教学目的：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。
教学重点：
“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。
教学难点：
调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
二、画面用色不当会造成什么结果?
课时：
3课时
第二节
教学目的：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
教学重点：
“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。
教学难点：
解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：
仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
二、画面用色不当会造成什么结果? 课时：
3课时
第三节
教学目的：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
教学重点：
“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。
教学难点：
画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：
仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
三、画面局部上的失败用什么方法补救? 课时：
1课时
教学目的：
水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。
教学重点：
出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。
教学难点：
画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都 9 很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一 10 幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。
怎样去把握很复杂的色彩变化
课题：
色彩的空间透视
课时：
1课时
教学目的：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。
教学重点：
色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个 物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
教学难点：
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，13 其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
怎样去把握很复杂的色彩变化
课题：
光与色的客观变化规律 课时：
1课时
教学目的：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
教学重点：
在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们 画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
教学难点：
要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢? 教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体 16 固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画静物我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。怎样去把握很复杂的色彩变化
课题：
关于补色 课时：
1课时
教学目的：
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
教学重点：
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光)的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
教学难点：
当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。19 这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得 20 格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。怎样去把握复杂的色彩调和
课题：
同种色的调和
课时：
1课时
教学目的：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。
教学重点：
相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。
教学难点：
方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。
教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和，相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画同种色的调和，相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。怎样去把握复杂的色彩调和
课题：
类似色的调和
课时：
1课时
教学目的：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。
教学重点：
以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。
教学难点：
类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。怎样去把握复杂的色彩调和
课题：
对比色的调和
课时：
1课时
教学目的：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。对比色的调和，以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。
教学重点：
调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）。
教学难点：
采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。对比色的调和，以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉对比色的调和，以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用。色彩的联想
课题：
色彩的联想理解与应用 课时：
1课时
教学目的：
色彩的与个人的喜好关系较少，而与民情风俗、生活环境、社会变化、民族通性等因素关系较大。由于今日科技通讯进步神速，使各地地域的文化信息得以广泛快速的互相交流，使得生活型态人趋一致，并缩短了人与人之间价值观念的距离。致使色彩在象征变化上，已愈来愈国际化、世界化。尽管色彩的象征语言已日益国际化，但在每一个社会体系中，仍然保持其特定的视觉语言，这些特征是我们在使用色彩是绝对不可忽略的。
教学重点：
色彩的联想理解。教学难点：
色彩的联想应用。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
对于色彩的联想应用，例如当我们要找一个色彩表示“丧事”时，首先联想到的是黑色；但印度却是白色，土耳其是紫色，缅甸是黄色。什么颜色代表高贵？在中国的答案是黄色，在西方是紫色，在古代罗马则是红色。这些属于色彩象征意义的资料，有时必须通过调查、统计等科学方法，才能找到正确的共同性。同时设计者平时也要尽量收集各地风俗民情的资料，作为平时创作上所能应用的元素。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了色彩的联想理解与应用。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
从透视原理上找 课时：
1课时
教学目的：
从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
教学重点：
看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。
教学难点：
视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近
低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
画面是否明暗关系混乱 课时：
1课时
教学目的：
如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。
教学重点：
如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。
教学难点：
以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来
画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
颜色调配加白粉太多 课时：
1课时
教学目的：
颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
教学重点：
白粉太多，就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
教学难点：
白粉太多，就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
整个画面色彩重复 课时：
1课时
教学目的：
到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
教学重点：
到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。
教学难点：
如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
2.水粉画的学习 篇二
一、幼儿水粉画教学的途径
水粉是一种绘画表现的材质,易于表现,方便清洗,易学,易掌握,成本低廉,具有表现力丰富等特点。要让幼儿在色彩领域获得自由,就必须遵循色彩的规律,使幼儿们逐步掌握水粉画的技巧。水粉画具备油画与水彩的特点,一旦用水过多,就会出现水彩湿润流畅,一旦厚画,就具有油画的一些特点。因为它的色彩表现力、遮盖力较强,所以易于修改,还可以深入完整描述对象。幼儿一旦掌握水粉画多元化技法,在创作过程中就具备了明显的优势与自信心,能够画出表现力较强的作品。
二、将水粉画引入幼儿美术教学的适宜性
幼儿教师在水粉画教学活动过程中可引导幼儿用自己的方式表达情感与对事物具体形象的感觉,利用幼儿们对色彩的选择,折射他们的情绪,如:红色、黄色、橙色等暖色调暗示他们欢愉的心境,黑色、灰色等冷色调折射内心的沉寂或压抑,并适时进行心理干预与引导。放眼当前幼儿园的美术教学,一般都是使用彩笔、油画棒、蜡笔等工具进行教学,它们操作确实简便,但是在卫生处理等方面却可能会对幼儿的健康造成伤害。水粉画属于水彩类,把颜料与水进行调和,使用过程中在纸上渗透融化,而且颜料具有覆盖底色强的特点,能够进行大面积作画,还可进行细致描绘刻画。通过水粉画的学习还能培养他们的兴趣,培养幼儿们对色彩表现力和创造力。另外,在实践过程中,教师可让幼儿分组学习,这有利于进行学习管理。在学习时,教师应该让幼儿们养成整体观察事物的习惯,让幼儿们使用不同画笔表现不同技法,同时让幼儿们体验使用不同工具创作出的作品。
三、水粉画多元技法的具体运用
水粉多元技法受到幼儿们的欢迎,是一种新兴的绘画形式。水粉画是使用干、湿两种技法相结合画出清爽、酣畅淋漓的感觉,它用来展现简单却鲜明的画面,适宜幼儿们的绘画心理,幼儿美术教学活动中使用水彩画多元技法是具有一定可行性的,可主要关注下面几项内容:
1. 水粉淡彩画
用专业术语来说,水粉淡彩画是利用水粉画的薄画方式达到类似水彩画的效果,进行作画时使用的工具与水彩画的相差不大,技法上也相同,只是水粉淡彩画创作过程一般由深到浅,创作出比水彩画更具韵味的画作。
2. 排水水粉画
排水水粉画主要将油画棒、蜡笔、水粉颜料及其他含油性材料混合作画,可将其分为涂油水粉画与蜡笔水粉画两种。目前排水水粉画广泛应用在幼儿美术教学活动中,因其使用的工具简单,掌握过程较快,能够极好地激发幼儿学习绘画的兴趣、爱好。
3. 水粉揉纸拓印画
水粉揉纸拓印画源于水印画法,它是将图形雕刻在纸板上,接着揉纸板,最后用水粉颜料在板上画出作品的方法,例如:在牛皮纸上画出一朵莲花,将图案剪下,然后用力揉皱、卷压后,再展开,粘贴到白纸上。用排笔将水粉颜料轻轻地涂满图案,再用宣纸覆盖,揉纸拓印莲花图就栩栩如生地展现出来了。这一方法有极强的随机性,还具备不可预见性,因此它不仅有利于激发幼儿的绘画激情,还能不断开发幼儿的智力,有利于培养幼儿的毅力和耐心等。
4. 色纸水粉画
色纸水粉画即使用有色纸进行作画。一般而言,选择质地较硬的卡纸,进行平涂、渐变、厚薄刷、折及揉等工序进行制作,这一画法在进行幼儿短期课堂作业时十分奏效,主要因为其操作简单、容易,极容易提高幼儿在学习绘画时的自信心。
5. 线描水粉画
它是中西绘画元素相结合的一种方式,先用线条进行勾画,接着使用水粉颜料进行填涂,粗细不一的线条,加上水粉遮盖,展现出生动自然地画质,另外一种是用水粉颜料先画出来,再勾线,能够生动呈现别致的画面。它适用于幼儿们创作想象画,还将中国传统线描艺术与幼儿美术学习相互渗透。
6. 装饰水粉画
它是用水粉绘制的装饰作品,具有夸张造型设计和高精度概括、色彩组合和肌理修饰的手法,它强调环境间的协调性,并不强调市场艺术效果,幼儿学习装饰水粉画可学会如何在手工艺品上描绘图案,发挥创造力与想象力,让工艺品富有艺术感。教师在教学过程中应鼓励幼儿进行多种尝试,采用多种操作方法,使幼儿们感受到水粉多元技法的特色。
四、结语
水粉画多元技法的教学主要是为了激发幼儿学习美术的兴趣,所以水粉画多元技法的应用应该是形式多种多样的,这就要求幼儿美术教师具备处理技巧与艺术的关系,正确引导幼儿并培养他们的绘画理念,让他们学会使用工具、调和颜色及培养正确绘图姿势等。水粉画多元技法要求将幼儿们学习美术的兴趣爱好激发出来,教师们在进行教学活动的过程中,引导幼儿自由发挥、想象与构思,锻炼他们的绘画能力,并正确发展幼儿的审美、想象和创造力。
摘要：美术作为一门视觉艺术,其核心在于创作。在美术教学活动中发展幼儿认识颜色的能力,主要通过美术活动中的提示,以颜色规律性作为基础的色彩学规律,有利于培养幼儿审美趣味。水粉画适宜幼儿绘画心理和幼儿色彩美术教学,具有新颖、独特等特点的绘画形式,教师在教学活动过程中应开展多元技法,并引导幼儿对作品进行欣赏和创作,从而促进幼儿审美素养的健康发展。
关键词：幼儿水粉画教学,多元技法,数学应用
参考文献
[1]朱春桃.充分利用水粉画的多元表现与创作形式改革学前师范美术教育[J].学前教育研究,2011(11).
[2]张新武,赵娟.水粉画的历史形成以及在我国的普及与发展[J].保定师范专科学校学报,2002(03).
3.水粉画的学习 篇三
1. 只画固有色，忽略其它色彩关系。以此方法作画，失去了静物写生的意义，画面平平，没有空间感和立体感。
2. 画暗部用黑色，画亮部忘加白色。这是学生只盯局部、没有整体观念的结果，也是以目代耳的聋生的生理特点造成的。用颜色画素描，画面无光感，死气沉沉。
3. 反光部分，暗部加白色较多。在生活中，我们看到物体（尤其是深色的物体）的反光要比明暗交界线浅一些，尤其是浅色衬布对物体暗部的反光影响更强。因此，在色彩写生时，学生喜欢用固有色调入白粉去表现，结果暗部的明度高于亮部的明度，导致画面很碎，反光像刀刃、月蚀一样，造成画面一团粉气，物体没有重量感。
4. 画面“生”、“花”、“乱”。学生没有注意到水粉颜料的特点，缺乏对色彩画的认识，绘画时往往只注重素描表现，然后在画面的暗部反光等处点上环境色，所点颜色没经研究调和，与画面不统一，在画面上形成了一块一块的“补丁”，画面变得颜色生、画面花、笔触乱。
5. 用“小鸡啄米”似的笔法去画色彩。由于对色彩认识不足，不了解水粉颜料的特点，有的学生画水粉静物时用4、5、6号笔，挑颜色一点一点的，像“小鸡啄米”似的画到画面上，结果画了很长时间，色彩了无生气，没有激情，衔接不自然。缺乏对物体第一印象的把握，往往画到一半即无心情再画了。
二、对策
针对第一种只画固有色的弊病，我在教学中强调观察的重要性——只有通过正确的科学观察，我们才能从对象提供的诸多因素中获取有价值的信息、强调立体空间的意识、指导学生认清色彩关系，即在光源与环境色的影响下所形成的光源色、固有色、环境色之间的联系，而这个联系就是我们所说的色彩关系。
针对第二种画暗部用黑色、画亮部忘加白色的弊病，我向学生讲解黑色的特性：黑色是复色，色彩的冷暖倾向不明显，在运用黑色画物体调入其它颜色时，易出现脏、灰的画面而影响效果，画面里深色部分一般用普兰加深红调合倾向黑色的颜色来画，此种调合成的黑色比较生动且易找冷暖，且在此基础上加入其它原色、间色时，色彩鲜明、不灰不脏，易于把握。讲解调色规律，对于局部的色彩关系的表现主要看光源对其的影响与作用，在不同的光源与不同的环境下所形成的色彩关系也是不同的。物体亮面的色彩主要是光源色与物体固有色之间的混合，即光源色加物体的固有色，而自然光的光源色为白色，所以画亮部时是物体固有色加白色。提高学生对光知识的认识，并通过示范讲解，学生的多次实践理解，克服了此弊病。
针对第三种反光部分暗部加白色较多（灰）的弊病，解决方法：一是让学生知道反光部分的色彩，受周围环境色的影响较强，一般是以固有色加环境色。二是理解反光的重要性，反光部分对塑造形体的立体感觉、画面冷暖关系、空间关系非常重要。我们在学习素描关系中知道：反光是在暗部，它要比灰部暗一些，比明暗交界线亮一些，而在画色彩写生中也要时刻记住这个关系，而且要加入色彩中特有的冷暖关系，物体暗面的色彩冷暖主要是与环境色与固有色之间的混合。室内暗部的色彩呈暖色，亮部的色彩因受室外光源的影响偏冷色，而室外的暗部色彩呈冷色的倾向，亮部与暗部的色彩是呈相反的倾向的。因此，暗部的反光是在固有色基础上加入少量环境色并加入增强冷暖倾向的颜色，使之富有激情和感染力。并在写生时强调暗部不加白色，避免画面灰、脏。
针对第四种画面“生”、“花”、“乱”的弊病，首先画面上的生、花、乱主要是没有把画面上的环境色画出来。色彩关系与色彩之间的联系没有画出来，很孤立的表现某一局部。其次，是学生在写生中照搬照抄，不分美丑盲目作画，我采取讲《国王请画家画像》故事的方式，使他们在愉快地听故事的同时，懂得了写生绘画的真谛，又要根据画面审美需求有所取舍，使画面主题鲜明，色彩对比强烈又和谐统一。
4.水粉画《美丽的草原》教学反思 篇四
本次教学达到了预期的教学目标。首先，我考虑的是如何让幼儿用水粉画在湿纸巾上画小草和花的过程中，体验成功的快乐，为幼儿提供了一个作画的空间和时间。其次，在材料的提供上也作了认真的准备，如：颜料和油画笔的摆放和材料的提供是否合理有效，幼儿便于作画。最后，本人认为中班的幼儿已经掌握了一定的握笔姿势和大胆选择颜色作画的基本能力，在引导幼儿绘画的同时，让幼儿尝试进行想象作画，充分发挥幼儿的想象力和创造力。为此，我在提供给幼儿每人一张湿纸巾的背景纸中，让幼儿在轻松愉快的范围中作画，并利用儿歌的形式，帮助幼儿规范作画常规和技能技巧。例如：拿笔蘸颜料说：笔宝宝，手中拿，XX颜料里洗个澡，伸出脑袋擦身体，再在纸上跳个舞。教师用生动形象的语言进行提示，让幼儿从中感受到作画的快乐，特别是每次活动后，幼儿都觉得自己仿佛好像真的是在与笔宝宝一起做游戏。所以，幼儿的每一张绘画作品都很有特色富有童趣。
总之，我一直觉得“孩子只有在自身丰富的体验表达时，才会有真正属于孩子自己的绘画”。通过本次的绘画活动，使我感到对于中班的幼儿来说，让幼儿画草和花已不是教学的重难点，而是幼儿对花的位置和形状的掌握才是需要突破的重难点，在形状的把握上我利用儿歌让幼儿学习。如：从下往上长出一棵草，再长一棵草，长出一片草，然后开出各种各样漂亮的小花。就这样，教师一边示范一边用语言提示，大大地增强了幼儿的作画兴趣和积极性。在整个教学活动的学习中，教师只是起着一个引导的作用，更多的是让幼儿的自我感受、自我表现，以及幼儿的情感态度价值观的培养，不是老师说教式的灌输，而是幼儿自我体验后的感悟作画，从而实现了课堂教学的有效性。
5.水粉画《纸杯DIY》的教学反思 篇五
我班是新中班幼儿，所以对与折纸活动来说还很陌生，所以在开展折纸活动时，我根据我班孩子的实际情况出发，选择了较为简单的《房子》开始学，让幼儿对折纸活动产生兴趣。
本次活动的主要目标是
1、引导幼儿学习对折、对角折的方法
2、能够学看简单的图谱，激发幼儿喜欢动手操作的兴趣。
为了幼儿能较好的操作，对折纸活动产生兴趣，活动中首先我细致地讲解了折房子的方法。在开始部分，我启发幼儿用语言对房子的外形进行总结，发展了幼儿语言表达能力及观察能力，随后取出一张长方形的手工纸，我边示范制作的方法边讲解，并且在关键的地方中重复几遍，慢慢操作，尽量让幼儿都能看清看明白。在这个环节中，我利用问答式的教学方法，让幼儿明白边和角的基本概念，使幼儿对边和角有初步的认识，并且在折纸的过程中，向幼儿灌输了前、后、两边等基本的方位词，无形之中使幼儿对方位有了一个基本的了解。然后再出示折纸的示意图，加深幼儿对折房子的印象。折好后，根据孩子们说的，我用笔在房子的两边画上窗户和门，一个完整的房子就诞生了，孩子们开心极了。拍着手为我鼓掌，嘴里还不停的.说着“范老师好棒哦”。
最后，我让幼儿自由制作房子，并随机观察幼儿制作的情况。在这一环节中，由于前面做了很好的铺垫准备工作，幼儿听得懂看得清，非常明白，而且又对折纸活动具有浓厚的兴趣，因此在幼儿折纸的过程中，几乎都是自己完成的，只有个别幼儿在我的提醒和能力强的幼儿的帮助下，也顺利完成了折房子。
6.水粉画的学习 篇六
年级:高一 授课人：谢妮
㈠教学目标：
了解与熟知画粉画各种纸的性能，特点，相同点。
㈡教学方法：
问答法，演示法，练习法，陶冶法
㈢教学重点：
水粉画中水粉纸，水彩纸，白色卡纸，素描纸的性能和特点。
㈣教学难点：
水粉纸，水彩纸，白色卡纸，素描纸共同点和区别。㈤学情分析：
①学生所处阶段为高中年级，学生认识能力强，语言要有重难点的区别，语言平实易懂，让学生能够进入角色；
②条理清晰，每步讲透后再进入下一个知识点，不要反复套在一起，造成混淆。
㈥教学准备:
①纸；（素描纸，水粉纸，水彩纸，白卡纸，牛皮纸，卡纸）；
②水粉画和油画范例；
③水，水粉笔，水粉画颜料；
④用不同的纸画出的泛画。
㈦教学过程：
⒈引入课题(2分钟)
同学们，今天老师带来了两幅画，大家看一看，观察一下老师手上的这两幅画有什么区别？（抽问）
答：①一副是纸画出来的，另一幅是在布上画出来的；②一副是水粉画，一副是油画。
对，它们两幅画所用的工具，颜料，以及所作画的材质都是不一样的。今天，老师带大家认识水粉画中纸的材料准备！
2．纸的介绍：（9-10分钟）
老师的手上是不是有很多纸？那同学们能看出来有哪些纸么？同学们已经学过了素描，应该知道，这种是我们所用的素描纸。那其他的呢/ ① 水粉纸：正面较为细腻，反面颗粒比较粗糙，大家可以摸一摸，是不是上面的孔比较大？吸水性较好。
② 水彩纸：水彩纸兼具了水粉纸的好处，同档次的纸，纸质更加的细腻，运用湿画法更加流畅。
相同点：它们的正面都较为平细，吸水性较弱，有细腻的效果，可做湿画法和薄画法，反面较为粗糙，可以表现出类似油画的浑厚效果，可作干画法和厚画法的首选用纸。
③ 白色卡纸：
近年来，许多画家也采用了其他的纸，比如白卡纸，白卡纸大家看看，它是不是质地洁白光滑？并且它吸水性弱，可以较好的保持水粉画颜色的纯度，画面效果比较鲜亮。
③ 素描纸：
容易起皱，像水彩纸和水粉纸在画水粉画时感觉有立体的效果，而素描纸用于细节刻画比较好，但是大家在选择素描纸时，最好选择厚一点的素描纸，因为普通的素描纸较薄，在画水粉画时很容易起皱，所以，要用一定的方法把它裱一下，比如用胶带在素描纸的四周粘贴在画板上。它的好处是价格比较便宜，适合大量的练习作画。④ 作品欣赏：
㈧总结与课后作业：（2分钟）
① 总结：今天，我们学习了水粉画中各种纸的特点和共同点，它们分别是水粉纸，水彩纸，白卡纸，素描纸。我们要记住它们的特点，性能。② 作业：大家把今天老师上课时所说的知识点下来后仔细的回想一下，并且去选择不同的纸，画一些水粉画的练习，体会各种纸的妙处，今天的课就上到这里，下课。
㈧课后反思：
7.高考美术班的水粉画教学研究 篇七
关键词：认知,色彩造型,水粉画教学
色彩画是指综合运用各种造型语言, 特别是色彩语言描绘形象, 具有很强的创造性和感染力, 它是绘画艺术的一部分。
色彩也是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要考察学生对色彩的认识、理解、运用和表现能力。水粉画是色彩画种类之一, 同时它又具有独立的艺术价值。针对高考的要求, 美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法, 培养健康的审美情趣和鉴赏能力。现笔者根据近三年来美术高考专业测试内容和学生的专业能力现状, 浅谈高考美术班的水粉画教学。
水粉画教学应遵循色彩教学法度, 循序渐进, 深入研究色彩造型规律, 运用多种学习手段, 注重学生的个性发展, 培养学生的认知力和创新意识。
一、做好教学前的准备
首先, 要把好素描关。高中美术特长生, 由于各方面的原因, 在初中阶段所受专业辅导的时间长短不一, 还有一部分学生绘画基础很薄弱, 因喜爱美术而参加了美术特长班, 他们大多缺乏必备的专业知识。而素描在美术常规教学实践中占有很重要的位置。在美术班里也碰到这样的学生:调好了颜色无从下手, 或者是画面上涂满颜色却看不出静物的形体, 都糊在一起了。所以在水粉画教学前, 学生应具备一定的素描基础, 掌握塑造形体的一般规律性东西, 如:结构、比例、透视、特征等, 同时尽可能地养成规范的作画习惯。
其次, 要尝试性地掌握水粉画的工具材料性能。比如, 水粉的颜料有哪些特性?干湿有什么样的色彩差异?一次色, 二次色, 乃至三次色又有何变化?画笔和画纸的性能也不一样, 各种笔和各种纸都有自己的个性, 应进行多次尝试, 找到最佳的运用材料方法。
二、从静物的单色写生开始
初次接触水粉, 学生会遇到较多问题, 最突出的恐怕就是用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系, 或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。从单色画开始, 一是为了加深学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生, 可以让学生先避开色彩关系这一内容, 着重表现出完整、合理的构图, 恰当处理造型、透视、明暗关系、虚实与空间的关系, 用笔时充分体现出每一块体面的大小明度变化。在具体表现时, 每一笔都要经过观察、概括、提炼。在表现物体的虚实时, 实处用笔要多、厚, 笔触清晰;虚处用笔要较湿, 笔与笔之间衔接自然。
三、培养学生良好的观察方法, 掌握色彩的基本知识
正确的观察方法, 是画好一张色彩的首要前提。色彩的观察方法, 应遵循一定的科学性, 强调整体性。首先对描绘对象要有一个整体的色调认识, 比如是黄色调、红色调、蓝色调还是红灰调、紫灰调?是明色调还是暗色调、中间调?这些色彩的整体感觉, 应该是我们看到对象时的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学水粉画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种错误的观察会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始, 让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念, 然后从原色之间的等量相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化, 再由间色之间相调等比例、变化大小认识复色的色相。这样, 对色彩有了基本的了解和掌握后, 再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习, 然后运用到写生中去, 对静物加以表现。在教学中可由学生的观察、教师的示范和学生的动手练习相结合。
四、从静物色彩写生中寻找色彩变化规律, 培养造型能力
在进行色彩静物写生时, 首先要教学生观察物体的色彩变化规律, 细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块蓝布上的白色物体, 观察它们的区别, 及物体在不同光线下的变化等。教师通过多方面、多角度地向学生演示, 让学生观察色彩变化的规律, 全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上, 可以先让学生画小色稿, 要求表现各部分之间的大的色彩关系, 不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后, 再逐步深入要求学生讲究写生前后程序, 一般按照从后向前, 从左到右, 从暗到亮, 用笔由大到小, 由湿到干, 由薄到厚的顺序。水粉静物写生, 要从整体观察, 整体表现人手, 看大的色彩关系, 多画小色稿, 确立正确的色彩关系。
五、研究色彩高考动向, 进行多方位色彩练习
美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:
1. 构图完整, 形体比例准确, 这是第一位的。
2. 大体色彩基本准确, 即基本色调、大色块倾向准确统一, 又要对每个物体进行较好的色彩塑造。
3. 具备一定的空间和质量感。
4. 试卷能给人以好感 (构图的形式美和技法的娴熟) 。
针对高考要求, 可让学生欣赏一些美术高考中色彩的高分卷、优秀作品, 加深学生对色彩高考动向的理解。在平时的色彩教学中可采取临摹、写生、默写及命题创作相结合的方式, 注重个性化表达思维的发展, 培养创新意识。
临摹是提高学生表现水平的一个较好的方法。在起始阶段的学习中, 可让学生选择一些自己喜欢的且印刷质量好的优秀水粉画作为摹本, 通过对色彩造型加以理解和认识, 产生学好色彩的浓厚兴趣。临摹时, 重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多, 动笔之前多思考, 多问“为什么?”, 切不可以葫芦画瓢, 为应付作业而画。在这个教学过程中, 师生可共同欣赏、讨论, 在师生互动的教学环境中寻找作者用色的种类、组织色彩的方法、画面安排的节奏、所表达的内容给人的感受等, 试着像画师一样亲身感受色彩的内在表现, 通过画笔挥洒表现欲望。
默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜、鲜花和各式衬布等。由于默写时完全脱离了具体的物象, 要求考生根据平时写生的经验, 将所要考的内容组织好。所以在平时的色彩教学中要加强学生良好作画习惯的训练。
首先, 要考虑构图是否完整、饱满。其次, 要考虑物体的形体比例是否准确, 能否把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调, 还要注意画面的定调问题, 但不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色和它们的相互关系, 需要注意色彩的整体性。
画面的构图和色调确定之后, 要考虑如何进行塑造的问题。因为没有具体物体作参照, 很容易把握不好, 容易概念化。这就要求学生在练习时, 须一边考虑色彩关系, 一边把握素描关系。根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解, 抓住大的明暗关系, 将自己对物体的感受表现出来。不要单纯地追求客观色彩的真实和相似, 这样很容易被局限在固有色中, 色彩也难免单调。
深入塑造具体物体时, 力求用笔、用色准确;色彩层次要衔接自然;质感的表现也要充分。在画面基本完成的时候, 还要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。
在进行默写和命题创作的训练时, 要针对实际, 从易到难, 从简单到复杂, 不能急于求成。
六、注重个性发展, 培养创新意识
在色彩画的学习过程中, 色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所替代。色彩感觉是感性的, 它的获得是快速的、短暂的、整体的, 重在第一印象, 不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高, 由迟钝到敏锐, 由模糊到鲜明, 要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论, 并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象, 激发出自己对色彩美感的感受。只有理解了对象, 才能更好地感觉对象。
在教师平常的示范教学中或长期临摹同一类型的作品后, 学生或多或少地学习了教师的作画风格, 这易造成全班学生的画一个样, 会间接地扼杀许多学生的艺术灵气。齐白石老人曾告诫自己的弟子:“学画学我者生, 似我者死。”教师应更多地重视学生自我价值的表现, 注意培养学生个性化的表达思维方式, 因材施教。在掌握基本的色彩造型规律后, 根据学生的喜好引导其自由发展, 力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生高中阶段的学习乃至未来的发展产生更加积极的影响。
参考文献
[1]尹少淳.创造力与美术教育.
8.浅谈水粉画中具体景物的描绘 篇八
[关键词]天空；树木；山丘；水
进行水粉风景写生可锻炼学生表现广阔的空间和外光的能力，是学习取景构图、形色概括、掌握画面色调的好方法。在风景写生中除了要注意取景构图、光色变化、气候变化外，往往还离不开天空、地面、树木、山丘、水等具体景物的描绘。因此要想画好风景画，就要研究各种景物的色彩变化和结构规律。现将风景画中经常出现几种景物的色彩和结构特征略谈其表现规律。
一、天空
天空是风景画中主要组成部分，它既能帮助我们表现广阔的视野，还能加强画面气氛，衬托主题。天空的变化关联着地面景物的光色变化。
描绘天空时，首先应注意整个天空是象半个圆球形似的覆盖大地，画面上出现的一块天空，也应该注意它的上下左右都是有弧度的，在一般情况下，上边近处的色彩重而鲜，下边远处的色彩轻而灰，从左右来讲，日光方向的略带黄味，暖色逐渐向青蓝色过渡。
晴天无云的天空，一般是蓝色的。靠近地平线的地方逐渐倾向于青色或紫灰，此时的天空一般是光滑而透明，采用湿画法为宜，可以先用清水把天空部位涂湿，然后趁湿时上色，颜色自上而下过渡含蓄，一遍基本画成，使颜色衔接过渡均匀，随着远、中、近的变化而色彩有所变化，不需要有明显的笔触，以防止破坏“天衣无缝”之感。
当晴空有云时，变化就复杂了。云的形状也受气候的风力影响而变幻多端，有时如棉团，有时像山峰，有时似蘑菇，有时如平行流水，有时呈放射状；其色彩有时五彩缤纷，有时洁白如雪。在纸面上先用水打湿，再画云朵的中间色和背光部，接着画蓝天。应分出近、中、远不同的色彩，并趁湿和云朵背光部结合，明部则应为明显的白纸轮廓，待第一遍色画好后，在明部云朵部提出粉黄乳白等色。
云朵是由水蒸气的聚集，有轻浮飘动之感，而且有体积，在阳光的照射下有明暗不同的体面关系，但其边缘总是虚缓的；由于云是水蒸气的聚集，故有半透明之特点，在逆光情况下，云层越厚色调越暗，在边缘稀薄的地方，通常因阳光射透形成很光亮的轮廓光。当云层密集铺满天空时，就形成阴天，阴天时天空多为灰色所笼罩。画云是要注意透明关系，要有近大远小，近高远低的透视变化。往往云层的表现对于渲染画面气氛，调整画面构图等都有重要作用。写生时，可根据画面构图的需要，不一定完全受客观限制，要有选择、裁剪、增减。
雨天阴天一般采用湿画法和湿浸纸画法效果较好，还可用点彩流动法，先用水扫刷一遍，然后用灰蓝色按照云的动势扫几笔，再将画面斜放，让色彩随湿纸流动，其效果有如阴雨欲来之感，其用色多采用灰蓝或灰绿再加点黑，色彩宜稍重，以示无色阴沉。
早霞与晚霞，其天空色彩应有区别，虽然都是万朵红云，但早霞一般空气层中比较洁净，红日初升，天地相连处，金色灿烂，呈现黄橙色，金黄色，稍见粉红，其色彩比较清新，一般偏冷，其颜色一般用柠檬黄、冷红之类，而晚霞则因大气中浮现许多的尘埃，故其色彩略偏暖，较早霞有些火红而稍见浑浊，呈红色、紫色、橙色，故颜色大多用中黄、橙色、紫色、大红之类。夜间的天空常以浓紫、深蓝为主，月夜天空则常作深绿色等。这些都是一般的方法，我们在风景写生当中，应要对客观对象作仔细观察，反复实践，以便更好的掌握对天空的描绘。
二、树木
树木种类繁多，其形状也各异，但概括起来可以分为两大类形状的树木。一是外形呈圆形伞状，一是外形呈长形圆锥状。一般都能看到正面和左右两个侧面，画时要分出这三个面的不同而又统一的色彩。树干是向四周生长的，画时要注意其枝叶前后左右的形状变化，色彩变化和区别，才能表现出其体积感。一般绿色树叶，受光部倾向黄味，背光部倾向青蓝味，树的上部叶与下部叶其色彩也用有区别。树叶的描绘要注意其外形特征，要根据它的结构一丛一丛、一组一组地分面来画。近树叶的特征更要画明显，层次要分明。总之，一般近景的树要画出枝叶生长的规律和前后层次，用笔要讲究，要符合各种树叶生长特征。中景的树只表现其基本特征，分出对比较弱的大面，在顶部略点出其树叶的大致形状即可。远景树一般画出大的轮廓与姿态，干、枝、叶不分。树干的色彩上半部较下半部冷些，尤其是靠近地面的树干，由于泥土色彩对它的反射，一般偏暖。画树的树干，要力求表现出圆浑的感觉并有生气。近树要画出树干的特征，如白杨树平滑洁白而大斑，柳树粗糙暗浊而披麻状裂纹，松树干苍劲挺拔而有鱼鳞状裂纹等。
一般情况下，树叶茂密的树应先画树叶再画树干，树叶稀疏的树应先画树干再添叶。树枝树叶可视画面的构图，树干的造型的需要加以增删。
三、山丘
山谓之高山峻岭，丘谓之丘坡小山。山有峰峦沟壑，悬崖陡坡，其势有雄伟壮观，有挺拔秀丽，有险有幽等各自不同的山区特点。因此，我们描绘山丘则首先要抓住其气势特点，特别要注意强调“远看取其势，近观取其质”。也就是说画远山要多注意其气势的表现，画近山要多注意具体景物的刻画，做到概括而不空洞，丰富而不杂乱。
画山要有远、中、近的不同距离,把层层山峰的不同远近画出来，远山要推至几十里以外，近山要画出其厚重的体积和具体的石块结构。远山的色相，往往略呈青灰，色彩的明度较为接近。
季节、天气及山质的不同，其色彩变化也较多，一般远山与天空结合描绘。画完天空后，不必洗笔，就用画天空的笔再调一些青灰色、青紫色或青绿色进去，趁天空色未干时画上去，使其与天空自然润合，但又现出山势，以表现其朦胧辽远的感觉。总之，画山时应该注意表现总的脉络关系及各类山的特征。
四、水
风景画写生中，往往离不开江、河、湖、海、水渠等的描绘，这就涉及到表现水的问题。
水是透明而流动的液体。在平静的水面上，具有很强的反光特性。而在动荡的水面上，则其变化较大。画水往往离不开画水中的倒影，静止的水则水旁的物体倒影清晰可见，而动荡的水面则倒影碎乱间断。因此，我们必须要了解水静、动的特性，才能有目的地表现它们的感觉、质量和倒影。
静洁见底的水面具有很强的反光特性，其倒影是十分清晰的，水的色彩也主要是反映天光和岸旁景物的色彩。静止的水要注意表现它的透明性，更有较强的反光，在逆光的情况下反光更强。如静水中长年积存一些藻类或其它杂物，带有明显的颜色倾向，并影响到倒影的颜色，使倒影不那么清晰明亮。画水和影一般采用湿画法，先用清水或水的基调色画一遍，然后趁湿画倒影，使倒影处于朦胧模糊状，然后再提取一些实在的倒影部分，也可以留出白纸或最后加上明度很强的色彩来表现它的明部或水珠。画静水的用笔一般可以横涂，极静的水也可用垂直的笔触。
流动波浪的水面，则完全打乱了倒影的形，水面色彩变得交错复杂，各个浪头的反光面可见天光色的影响，有些面上反映出水的固有色，有的则反映出环境景物的色彩。画流动的水面，必须在动笔之前先仔细观察分析其运动规律和色彩的组成，理解光色变化的原因，用理解和记忆的方法，画出其总的气势和气质，切不要看一笔画一笔，否则是不易画好流动的水面的。流动的水面一般采用干画法或干湿结合法。
画水的颜色，除了水旁物体色彩对其影响外，同时也要注意季节和气候对水色的影响。阴、晴、雨等气候不同其水色也不同。季节变化其水色也不同。古代画家分析总结水色认为：春绿、夏碧、秋青、冬墨。这些就是古代画家在长期的实践中对四季的水色作了认真的观察与区分，是值得我们画水时借鉴的。
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