读法国名著《巴黎圣母院》有感

读法国名著《巴黎圣母院》有感（精选10篇）

1.读法国名著《巴黎圣母院》有感 篇一

我国是个传统的农业大国，农民占总人口的比例一度高达80%以上，法律在中国能否得以健全实施，关键在于法律能否在农村地区健全实施，农民阶层是否积极拥护法律下乡。中国法律制度不断完善，普法活动不断深入，农民的法律意识、法律知识水平有了很大的提高。近些年的全民普法活动使农民获知法律的途径日趋宽广，普法与农村工作、农民生活联系在一起，农民更

易接受法律。然而，司法实践中遇到的法治解决乡村问题带来的困惑不得不让我们进行深层次的思考，外在看来，普法活动已经进入了乡村，但是从社会经济文化的角度分析，地点和身份的差异、农民利益的流失，造成农民认识法律、学习法律的同时，又不信任法律，甚至遗弃法律。“农民工”是最近几年出现的新名词，农民离开土地走进城市挣钱谋生，游荡在农民身份与城市新市民的身份之间，导致这个群体缺失身份认同感和地点的归宿感。社会学的研究清晰论证了这样一个道理：地点承载了身份的认同，承载了文化的意义。引入法律的视野，我们的法律考虑到了地点和身份的差异了吗？正是因为当下法律主要以城市为规制对象，忽略农村地点的特殊性，农民或者认为法律与他们无甚关系而放弃维权，或者即使利用法律维权，或者由于具体的生活场景导致维权成本过高而予以放弃。除此之外，农民权利与国家权利的不对称，如土地征用权的滥用，导致农民利益在流失，农民利益的流失，必然导致对国家的不信任，更不会信任国家立法机关制定的法律规范，最终出现的窘境则是法治无法渗入农村，无法建立现代法治国家。

追溯历史，中国推行宗族制，在传统乡土文化传播的过程中，中国社会以伦理为核心，在以小农经济为基础的家族社会，为了适应维护家族制度稳定的需要，在长期的社会生活中形成礼治的社会。但是，随着西方资本主义的介入，各种革命或者改革以新的理想冲撞着旧的传统观念，传统思想受到批判、讨伐，宗族制度与现代法制的冲突，以及地缘、业缘等经济发展在动摇着宗族的基础。从形式上看，中国吸收了西方的法律制度，在立法上加以完善，但是中国的现代化法律制度却缺乏西方的法律土壤。现代法律是调整社会关系、平衡社会利益的工具，其适用于陌生人的社会，而中国传统的“民间法”是在村民长期合作中自发形成的，其适用对象是熟人间的社会。“民间法”与现代法律蕴含着东西方的传统背景，其碰撞导致现代法律无法在中国形成根深蒂固的文化，同时传统的“民间法”亦遭到外在的破坏。从有中国特色的社会主义的法治进程看，法律正试图排斥传统的村规民约。现行的司法制度在乡间发生了很特殊的副作用，它破坏了原有的礼治秩序，但又不能有效地建立起法治秩序。建立法治国家是任何一个民主国家追求的目标，也是现代国家发展前进的方向，建立一套科学合理的法律制度能为文明社会的进步提供动力和支持，但是科学的法律制度不能脱离本土资源和本土文化，中国的法律体系需要尊重中国几千年的传统文化，要尊重中国的国情，更要尊重中国百姓的法律道德情感。法治与礼治的冲突是当前乡村社会法治建设面临的巨大的挑战。

法治是制度之治,也是理念之治。加强农村法治建设,必须以提高群众法律素质为基础。离开了扎实的基层基础工作,法治难以真正实现。面对着经济、社会、文化、历史等因素的错综复杂，面对着国家意志与本土资源的差异，我们在今后的工作中，在尊重法律、尊重公序良俗、尊重基层民众利益的基础上，应该不断探索乡村社会法治建设的新道路，在国家法理和乡土知识间寻找平衡点，为法治与礼治和谐适用打下良好的制度基础，推动现代民主法治跨越式发展。

2.读刘慈欣著《黄金原野》有感 篇二

原创： 郑希亮

等待八年后，刘慈欣继《三体》后的新作终于面世。刘慈欣的最新短篇小说《黄金原野》在推迟了大半年之后，终于面世了。刘慈欣的这篇新作被收入到刚刚出版的，《麻省理工科技评论》精选的其在“十二个明天”专栏中刊发的同名科幻小说小说集中。作为这小说集的开篇之作，刘慈欣的这部短篇小说并不长，约1万字，很快就读完了，小说情节跌宕起伏，整个就是一悲剧！

故事整体以美国为背景，时间是2040年左右。

起源是阿尔弗雷德·米勒经营的一家名叫“生命远景”的公司开发了一种“冬神”的药物，这是一种人体冬眠药物，依服用剂量的不同，可使服用者进入三个月到一年的冬眠，如果连续服用，冬眠期则几乎可以无限延长。在冬眠期间，人体的新陈代谢降到最低，不需要任何营养补充，衰老几乎停止。

“冬神”研制成功的消息引起了巨大轰动，但紧接着米勒却宣布要将这项成果封存，冻结专利技术，不会将药物投放市场。他解释说：“‘冬神’将是懒惰和消沉者的福音，他们会用这种最方便的方式逃避现实，逃避责任，在未来不同的时间醒来看看，选一个最舒服的时代生活。这不是‘冬神’的目的。”米勒声明，他最初研制“冬神”是想把它用于太空航行，使得远航的飞船只需携带很少的食物、水和氧气。

于是“生命远景”公司开始向航天领域转型，并发布了自己的载人登陆火星计划。但由于财力和技术问题，计划一改再改，由火星返程改成火星单程，再把登陆的目标由火星改为月球，由登陆月球再改成绕月飞行，且只能载一名宇航员。

不幸的是，米勒在一次车祸中丧生。但就在米勒去世的当天，由米勒开发的“以太”号火箭突然发射升空，在其运载的“黄金原野”号飞船中有一名宇航员，是米勒20岁的女儿爱丽丝，时间是2043年。

但是，火箭发生故障，没有按照计划路线进行绕月飞行，原计划50小时的飞行，直接穿越月球轨道，进入脱离太阳系的死亡漂移！

太空救援——历时19年！

好在有“冬神”,数量可以使爱丽丝冬眠20年，让地球人有了希望，于是“火星救援”开始了。

第一次重启“阿波罗Ⅱ”计划，由于消耗资源巨大宣布推迟，结果美国总统因此被弹劾了！

继任总统宣布重启“猎户座”计划（1958年），建造大型核动力飞船，百天内往返火星。

期间有过失败，终于8年后实现技术突破，再用6年时间，终于完成。这时，已经过去了19年！

2062年3月5日，在“黄金原野”号飞船发射后的第19年，“猎户座”飞船从地球轨道启航，开始了救援远航。在核聚变发动机强劲的加速下，“猎户座”飞船以相当于“黄金原野”号80倍的速度航行，仅用3个月就走完了爱丽丝19年的航程。

但真正的悲剧才开始！

直至“猎户座”飞船接近“黄金原野”号，准备对接时才发现，原来：

没有“冬神”:这药就从来没有成功过！

没有“生命”:“黄金原野”号上的生命维持资源只能够让一个乘员存活15天左右！

没有“意外”:死亡漂移是按计划执行的，只不过原来的乘客是米勒！

没有“联系”:地球与飞船的联系，包括男主人公与爱丽丝沟通场景，全是由VR智能模拟！

为什么叫飞船的名字叫“黄金原野”?

爱丽丝说：“一位老人在弥留之际把他的几个孩子叫到病榻前，告诉了他们一个自己保守终生的秘密：在村子后面的一片荒地里埋着大量的黄金。老人死后，他的孩子们就在那片荒地上疯狂地挖掘，最后发现黄金并不存在，但他们的挖掘把那片荒地开垦成良田，正是这片田地使孩子们在饥荒中生存下来！”

现在，你知道刘慈欣这篇新作的主题了吧！

小说无疑有着强烈的现实关怀，隐隐透出作者对于太空探索停滞不前的担忧，这种担忧通过爱丽丝的梦展漏无疑——她梦见自己回到了一个没有人的地球，所有人都在营养槽里，活在超级计算机构建的虚拟世界中，而这时一只巨大的老鼠冲出来啃噬超算的电源线，她拼命呼救，却无人出现。倘若我们只满足于虚拟技术的繁荣现状而丢掉太空竞赛时代的梦想，那爱丽丝的梦是否已启示了人类的未来呢！

简单来说，这部短篇科幻小说的叙事风格与《三体》似乎有些许的不同，虽受限于小说的篇幅，但故事连贯、描写细腻，又不缺乏宏大图景和硬科幻的内核，算是一篇难得的佳作。当然，刘慈欣并不喜欢这部作品，认为甚至比不上他的处女作《鲸歌》。

对于大多数科幻迷来说，《三体》之后，等待刘慈欣的新作已经有八年了。

这期间，几乎每次面对媒体，他都会被追问新作进展情况。但回答大致都相同。

在去年年底的一篇报道中，刘慈欣还表示，《三体》第三部出版之后，他已经“七八年没写一个字了”.事实上，这段时间也曾有不少关于其新作的“传闻”.但最终一直没有作品出现。

最近的一次在去年，当时传出其作品《黄金原野》将公开发表，但却意外延期了。

今年5月，他对媒体这样解释近年在创作上的沉寂：“其实一个作家如果要认真地写作，一辈子也写不出几本书来。它是需要时间的。像我的上一本书，从构思到写出来也用了差不多十年时间。我最后一本书出版到现在也就是六七年的样子。这很正常，我们总是需要时间才能写作的”.期待刘慈欣能够继续创作出精彩的科幻小说！

3.观《巴黎圣母院》有感 篇三

摘要：你可以听不懂法语，你却无法不从音乐剧《巴黎圣母院》的点滴中感受到其独有的魅力和震撼。这种魅力和震撼是来自其充满感情的演唱，其熊武有力的舞蹈，其简单而又代表性的舞台设计等中综合感受到的。看完《巴黎圣母院》你就会爱上一种艺术形式——音乐剧。

关键词：演唱魅力舞蹈动作 音乐创作

一、音乐剧《巴黎圣母院》简介

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》等等。

音乐剧《巴黎圣母院》是维克多·雨果(VictorHugo，1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。在法裔加拿大人吕克·普拉蒙顿(LucPlamondon)与意大利人李查德·科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。这部音乐剧讲诉了道貌岸然内心阴暗的主教孚罗洛、丑陋无比却心地善良的敲钟人伽西莫多、年轻英俊但心灵丑恶的卫队长腓比斯与美丽善良的吉普赛女郎艾丝美拉达之间的故事，生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。

音乐剧《巴黎圣母院》自从演出以来获得了广泛的好评，获得的奖项也数不胜数。其获得的奖项如下：在法国获得过“最佳演出奖”、“最佳曲目奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”;在加拿大魁北克获得过“最佳演出奖”、“最佳唱片奖”、“最佳导演奖”、“最佳圣堂歌曲奖”;在摩纳哥获得子“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。剧中的单曲《美人》(或译《美丽佳人》)更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。《巴黎圣母院》以其独特的艺术魅力和强烈的感染力立于音乐剧首列。

二、演唱魅力

与百老汇和伦敦西区传统音乐剧不同，《巴黎圣母院》没有一句对白，所有剧情都被融入到50首歌曲中。歌舞分离的形式使所有演员都能在歌唱上投入所有情感。虽然作曲者在曲中加入了大量流行元素，但不妨碍演员们用独特的唱腔和歌喉来表达角色的内心。每个主人公都拥有完美的声线和宽广的音域及独特的演唱风格：格兰古瓦是剧中人物也是全剧的叙述者，他的抒情男高音与他游吟诗人的身份十分吻合。伽西莫多的摇滚唱法与他略带沙哑的嗓音不谋而合，时而忧伤、时而压抑却又爆发力十足。艾丝美拉达的歌曲充满了异国情调，不仅符合她吉普赛女郎的身份，更能凸显其迷人的气质。而反面人物神父孚罗洛则一次次用咏叹调似的男高音唱出了挣扎的内心和扭曲的灵魂。

全剧以7位主演的独唱为主，也许正因为如此，为数不多的合唱更让人印象深刻。其中由伽西莫多、腓比斯和弗罗洛共同演绎的“美人”曾在法国单曲市场创下300万张的骄人成绩。当舞台上3个男人凝视着艾丝美拉达，共同唱出“谁，忍心对她投掷第一颗石头，那就根本不配活在世上”的那一刻，丑陋、虚伪与邪恶仿佛都不存在，只剩下他们对艾丝美拉达的爱意在静静流淌„„还有什么比这一刻更动人心神的呢，那大声地宏伟地演唱啊，唱出了世间最真挚的情感。

《巴黎圣母院》演唱形式上除了以独唱为主还有一大特点——歌舞分离。歌唱演员不跳舞，而跳舞演员不唱歌，即不是边歌边舞或边舞边歌的形式。在这之前的音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配基本上没有绝对分开的情况，即歌唱演员会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞

蹈演员也会参与歌唱(多数是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。《巴黎圣母院》的整个剧目的歌曲全部由七位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，全情投入演唱。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱。此种表现形式使歌者可以全身心的表达歌曲内容和内心情绪，舞者更专心于肢体表达。所有演员都各尽其职，共同围造出声音与画面、内心与外在的完美融合。最让我难忘的一幕是当腓比斯不停地唱着“撕裂”时，那几个舞蹈演员用熊武有力的舞蹈动作或翻滚或跳跃为腓比斯的演唱做背景，让我感到一种惊心动魄的美，让我体会到腓比斯在两个女人中挣扎时的痛苦，正如他所唱的那样他被撕裂分成两半。

三、舞蹈动作

看过该剧的人绝对会对剧中令人激动的舞蹈印象深刻。陈畅亚说：“《巴黎圣母院》的舞美和整个剧情融为一体，高度融合。”【1】歌剧中大量运用了现代舞元素，并结合街舞元素，给人带来强烈的视觉冲击，最大程度的表现出了力量感，将吉普赛人的抗争表现得淋漓尽致！多元化，表现力，是该剧舞蹈编排的两大亮点。

1.多元化

仔细欣赏的人一定可以发现，剧中的舞蹈种类繁多。其中可见独舞，双人舞，群舞，组舞等舞蹈模式，结合现代舞，当代舞，古典舞等形式，甚至杂技元素也在剧中得到了很好的体现。

2.表现力

表现力是舞蹈的精髓。剧中舞蹈的安排可谓令人惊叹，尤其与独唱相配的独舞，极好的配合了独唱者的心理表达，让人回味无穷。

3高空特技

《巴黎圣母院》极为大胆的运用了高空特技。剧中最著名的舞段是《钟》就运用了这一特技。三座大钟从天而降，里面各有一位特技演员吊着钢丝扮演钟摆，以各种造型呼应卡西莫多内心澎湃的情绪。当卡西莫多将死去的艾斯美拉达抱在怀中，唱到：第一座大钟是为夭折的孩子敲的，第二座大钟是为远航的海员敲的，第三座大钟是为结婚的新人敲响的，却没有一座大钟能够为他自己敲。那种悲痛欲绝的场面，令人无不动容。

四、音乐创作

《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。这也体现了《巴黎圣母院》中流行因素的大胆运用。

《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。

在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了。

六、舞台设计

《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争。又如神父孚罗洛在宗教与爱中挣扎时，方柱向中间挤向他，被他推开，又挤向他，就这样在演唱中重复着挤向推开，与歌唱中的挣扎呼应更形象地刻画了孚罗洛这一人物形象。

总之，我认为没有看过《巴黎圣母院》的人就不算真正了解音乐剧这一舞台艺术形式，音乐剧是跨国界、跨种族的伟大艺术，你可以不懂音乐剧的历史，你可以不了解音乐剧的元素编排，你甚至可以听不懂他的演唱，但是，你不会不懂那种陌生语言中的深厚感情，你不会不了解那或有力或柔软的舞蹈中的莫名的美的震撼，这是音乐剧的魅力，这是《巴黎圣母院》的魅力。去看法语的《巴黎圣母院》，它会送你一场有关美的法国香颂大宴。参考文献：

4.读《巴黎圣母院》有感 篇四

----读《巴黎圣母院》有感

河水永恒的呜咽，清风无休止的叹息，悲剧曾留的记录，在不经意中打开--爱斯美拉达、卡西莫多、克洛德·孚罗洛，他们，他们不正是雨果《巴黎圣母院》的主要人物吗？什么是美?什么是丑?读完雨果的《巴黎圣母院》，我从中找到了答案。

这本书的内容大概是这样的：在巴黎圣母院的钟楼里，神甫弗罗洛收养了一个孤儿，他长得奇丑无比：独眼、驼背、跛腿、断牙，叫卡西莫多。他日复一日地为人们敲着钟楼上的大钟。卡西莫多虽然外表丑陋，却有着一颗常人都不一定会有的善良而向往美好的心灵。卡西莫多的丑与美正好与那外表风度翩翩，内心阴险狡诈的神甫弗罗洛形成鲜明的对比，因为某种原因卡西莫多与养父闹矛盾。本以为女主角爱斯梅哈达的出现能使他们关系缓和，然而却没想到就因为爱斯梅哈达使得他们的父子关系愈演愈烈，最后到爱斯梅哈达惨遭神甫毒手，卡西莫多从此便憎恨神甫而神秘失踪。

大约是在一年半或两年后，人们在一个隐秘的山洞里意外地发现了一对相拥的骷髅，姿势十分奇怪。一具是女的，身上还残留着几片白色衣袍的碎片，紧拥着这一具骷髅的是男的。他脊椎歪斜，头压在肩骨里，一条腿比另一条腿短。而且发现这具男的不是与女的同一时间死亡，因此可以断定，这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到这里，并且死在这儿的。而当人们要将他（她）们的骨骼分开时，他刹时化为了尘土……

这是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的现实主义作品，充满了人道主义

和浪漫主义色彩;这也是一个耐人寻味的故事，小说以15世纪路易十一王朝统治下的马黎为背景，以不同寻常的紧张情节，夸张的人物形象，描写了善良的无辜者在中世纪封建专制制度下，遭受摧残和迫害的悲剧。

在这样一部悲剧到底的小说中，也给了我们这些读者感到她的傻乎乎地好笑。例如，在审理卡西莫多时，预审官弗洛里昂老爷和被指控的卡西莫多都是聋子，预审官问了卡西莫多“叫什么”“几岁”“为什么进来”，但是卡西莫多却一言不发，预审官还以为他什么都回答了，于是说“很好”，当府伊大人来时，却问了一些不是经常问的问题，而卡西莫多却答非所问，报上了姓名、年龄和进来的原因，因为他的答非所问，使卡西莫多罪加一等……

在这里还使我看到了美丽的爱斯美拉达那美丽善良的心，她救出了格兰古瓦是以妻子的身份，她送水到卡西莫多的嘴边，是以仇人的姿态。对于一切，她毫不在意，她在意的只是她良心的呼喊。而克洛德却无良心的杀死了她。

这是何等朴素的道理!然而世间又有多少人明白其中的真谛。君不见，大街之上，身着奇装异服，发染五彩之色，满口粗言俗语，招摇过市而自以为美者，有之;公共汽车中，旁若无人地大声喧哗、接听手机而自以为张扬个性者，有之;娱乐圈内，作为公众人物的明星大腕吸食毒品、肇事斗殴、生活糜烂而自以为潇洒、不可一世者，有之……试问这些人能明白什么是美，什么是丑吗?恐怕是他们以丑为美、美丑不分吧。

悲剧永远是悲剧，在悲剧中却给我们这些读者许多想象，例如：卡西莫多抽泣着从心底发出一声呼号：“啊！我所爱过的一切！”时心里的那种矛盾、悔恨、自责都一统表现出来。我猜：他的矛盾因为他轻松地把养父给“杀死了”，毕竟这是养父--恩父，但是为了他所爱的爱斯美拉达，他只能情不自禁的做了这一切；

他的悔恨因为他认识并爱上了爱斯美拉达，至使他杀了救命之恩的养父；他的自责是因为他没能救出爱斯美拉达，只能眼睁睁看她被绞死，他没能尽举手之劳，救出养父，只能眼睁睁看他活活被万丈深渊吞噬。

对于三个主要人物，概括而言：纯洁、善良、坚贞不屈、极富同情心、舍己救人的爱斯美拉达；阴险、狠毒、虚伪、没有人性的克洛德和善良、高尚、疾恶如仇的卡西莫多。

5.读巴黎圣母院有感 篇五

对于巴黎圣母院的喜爱是从它的音乐剧开始的，喜欢法兰西与吉普赛两种风格的碰撞，以及各个演唱者对于歌曲的不同演绎，引领着我，那是来自内心的呐喊，是对美的逝去的同情与遗憾，更是对未来的美的向往与呼唤„„带着这样的心情去读了《巴黎圣母院》后惆怅还是惆怅，叹息依然叹息。

爱斯梅拉达刚满16岁，她美貌绝伦，纯真善良，能歌善舞。卡西莫多的外貌其丑无比，“四面体的鼻子，马蹄形的嘴巴，茅草似的棕色眉毛所堵塞的细小左眼，完全被一个大瘤所遮盖的右眼，那上下两排残缺不全，宛如城堡垛子似的乱入遭的牙齿”，叫我看来或许会嗤之以鼻，但是他却因为副主教对他的养育之恩而甘心成为他的奴仆，因为报答埃斯梅拉达的滴水之恩而宁愿肝脑涂地，让我感到评价他的容貌是一种愚蠢的行为。不过正是艾斯米拉的这种极美与卡西莫多极丑，他们却有着共同的特点一颗美丽，纯洁，善良的心灵。侍卫队长菲比斯，外表英俊却是个势力小人，薄情寡义，为了权与财不惜欺骗，亵渎一个纯真少女的爱情，真可谓金玉其外败絮其中。

最悲剧性的一幕便是当卡西莫多目睹心中的爱人被无情地处以绞刑，他无助而又绝望，最终到墓地去与她同葬一穴，心中，无故涌起了一阵阵感慨，如此的清丽，如此的善良，妩媚的爱丝美拉达，眼睛湖水般的明亮，气质玫瑰般优雅，她是大自然中杰出的作品，可是，这朵花，却凋零了。

小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良，友爱，舍已为人的优秀品质，反映了雨果的人道主义思想，其情节曲折，人物性格更具有冲突性，是一部富于戏剧性的著作，而《巴黎圣母院》的历史背景，也反映了路易十一时代腐败的政治与权利统治，使无辜的人沦为牺牲品的黑暗现实。

6.读巴黎圣母院有感 篇六

开场时第一个介绍的是以诗为生命的格兰古瓦，他是雨果笔下的文人，虽开始时表现出落魄、失败，但却有一颗爱着属于他职业的心，后来因为与吉扑塞女郎假婚，当他被教唆去救吉扑塞女郎时又表现出他的英勇，但毕竟是文人，在救与不救之间也犹豫过……

第二个提及的人物是爱斯美达拉DD美丽、善良、纯真的吉扑塞女郎，文章以她在广场上跳舞为线索引出她，只要有看过这本书的读者就会知道她拥有着美丽的脸蛋、心灵，但也因为她的美貌引来了恶魔DD弗洛罗，以他自己的哲学为挡箭牌做出伤天害理的事情，一次又一次的陷害吉扑塞女郎，还说是爱她，我觉得爱就是要成全，要为自己爱的人奉献，他为有着一颗占有欲的心而可耻，是啊，做他这样的人真可悲。还有一个人三番四次的间接陷害吉扑塞女郎，那就是她的情郎DD腓比斯，就是因为这个人吉扑塞女郎才两次被人陷害，一次被判杀人(腓比斯)上了绞刑台，第二次也是因为他的存在，让她失去了她寻找了十五年的母亲，还有她自己的生命，可他(腓比斯)竟然还和别的女人要结婚，那真的是让她撕心的痛。

与吉扑塞女郎有密切关系的还有一个主角DD卡西莫多DD圣母院的敲钟人，他虽长着可怕的脸，独眼、佝偻，似乎所有的不幸都发生在他与吉扑塞女郎的身上，因为吉扑塞女郎的善良在卡西莫多最需要水时给予了他，一滴水报一生恩，因为卡西莫多让她逃脱了第一次的绞刑台，可天不如人愿，最终吉扑塞女郎还是没能逃脱命运……

在文中有两个情节让我久久不能忘怀，一幕是疯女人跪在地上乞求官人放过她的女儿，她是在几分钟前才与她失散了十五年的女儿，不想在这么快的时间里就又一次失去她，也是因为她从疯到清醒，才让读者领悟到母爱的伟大，她那感人肺腑的独白让我至今难忘，当官人无奈的说，这是执行任务，随即疯女人扑到了她女儿(吉扑塞女郎)的身边，手紧抓着不放……看到这以是尾声了，可是不免有感伤，如此的凄惨，痛心。另一幕是卡西莫多将弗洛罗扔下圣母院，后死在吉扑塞女郎的身边，将他们分开时卡西莫多化成了灰烬……

文章反映了人的真、善、美，心灵的`善与恶，雨果以这样一个悲剧写出了当时巴黎的可悲之处，黑白不分，是非颠倒，让人看了不免感叹几声，不免惋惜又一个应证了红颜薄命……

7.读《巴黎圣母院》有感 篇七

遥远的天堂传来圣洁的歌声，穿过浩瀚苍穹，直入地狱深处。

“红衣主教脸上露出大人物天生对待平民百姓的那种微笑，向观众表示致意，并若有所思地款款向他的猩红丝绒座椅走去，他的随从跟着一起拥入了看台，正厅的观众不由得更加喧嚣，愈发好奇了。但红衣主教对此无动于衷，从他心事重重的神色上便可以看出他另有烦心事，这烦心事，就是弗朗德勒使臣们。他，堂堂红衣主教，却不得不盛情款待这班芝麻绿豆官，而且最难堪的是这一切都在大庭广众之间众目睽睽之下进行的，这叫红衣主教大人怎么受得了!诚然，这也是为了讨好王上，他平生最倒胃口的一次故作姿态罢了。”

揭开序幕便是这番的虚伪。怎能不让人联想到统治的背后——宫廷与教会狼狈为奸，压迫人民群众。金钱，势力在他们眼中已经不足一提，他们异变成饮血的恶魔，睁开猩红的双眸，露出尖利的獠牙，展开巨大的黑色羽翼，伸出陰寒的爪，狠狠地汲取民众的一切。他们要的只有屈服，只有卑贱的人民的屈服。

天堂传来的歌声还 在继续，一束光芒透进法兰西的陰霾之中，唤醒了人民。

与恶魔的斗争悄无声息地展开了，善良的人民开始反抗，开始夺回希望。

吉卜赛女郎爱斯梅拉达与面容丑陋的残疾人卡西莫多便是这圣洁歌声的化身。他们在黑暗的笼罩之下，给饱受痛苦折磨的人们带去快乐与梦想。

吉卜赛女郎勇敢地追求自己的心，敢爱敢恨，用自己灵动的舞姿，天籁之音般的歌喉还 有一只可爱的小绵羊打动了许多人。只可惜这样一朵鲜花般的生命最后也在腐朽的教会势力的摧残下，无助地陨灭。

也正是在这一天，平时被厌恶、唾弃的卡西莫多成了众人簇拥的“丑人王”。他何时受过这样的待遇!出生时的不幸接二连三，严重的残疾，相貌的丑陋，紧接着是父母的抛弃与社会的遗弃。他用自己善良真诚的心守护着爱斯梅拉达，他想保护她。但在强大的社会势力面前，即使再强悍，也微不足道。

小说的结尾处处溢着悲情，卡西莫多目睹了自己所爱的一切：爱斯梅拉达被恶魔无情的绞死，副主教被他推下摔死在钟楼下面不成人形……他的无助，他的泣不成声，只能化作一句悲愤：“天啊!这就是我所爱过的切!”卡西莫多最终拥抱爱斯梅拉达共同殉葬，终究还 是完美的爱情。

8.读《巴黎圣母院》有感 篇八

本书的第一主要人物是爱斯梅拉达--善与美的象征；第二主要人物是卡西莫多，他是雨果理想中善的化身。第三主要人物是弗罗洛--主教十足的杀人狂。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良・友爱。舍己为人的精神。反映了雨果的人道主义思想。

我读完这本书后，认识了心地善良，勇敢反抗的卡西莫多，可爱迷人而善良的吉普赛女郎，爱斯梅拉达。我从中感受到黑暗的现实，感受到雨果对波旁王朝从拥护到痛恨，对劳动人民从漠视到同情。

9.读《巴黎圣母院》有感 篇九

教堂的钟声，密室的符文，荒诞的戏剧，围绕着吉普赛女人的裙摆一一展开。在这里，没有绝对的善恶，每个人都上演着属于自己的喜剧悲剧，终于在结尾重归寂静。――世界还是世界，像是绕了一个圆，重新回到起点。

在书的书封上，对书进行了一个简要概括：“通过一个纯洁无辜的波西米亚女郎惨遭迫害的故事，揭露了教士的阴险卑鄙......作品鲜明的体现了反封建，反教会的意识以及对人民群众的赞颂。”但这不对，简直是与作者的文字反其道而行之。书的开始就注定它要以悲剧结尾，而每个人也各有各的悲哀，但又能说谁罪不可恕，谁纯洁无暇呢？爱斯梅拉达活泼美丽，同时洁身自好，守身如玉，但她也同时说出“不，弗比斯，不，我愿意当你的情妇，你的一件东西，供你找乐子”。弗比斯衣着华贵，风流倜傥，英勇救出爱斯梅拉达，但也风流成性，谎言连篇，对宗教和爱情毫不在意。弗罗洛阴毒扭曲，对于爱斯梅拉达见死不救，但对爱情执拗到卑微，他对爱斯梅拉达的爱，是“一个打入地狱的人的爱”，是看到便无法走开，是“用头去撞知识的大门，声音如此空洞”。卡西莫多面容可怕，身体残疾，却固守着心中的正义，背地保护爱斯梅拉达，最后去墓地在她身边安息。

这很残酷，爱与恨，善与恶贯穿全文。卡奇莫多被主教收养，主教也从未嫌弃卡奇莫多残缺的肢体和丑陋的面容，卡奇莫多也对主教十分感激。而最后确是卡奇莫多将主教推向死亡的深渊。主教对爱斯梅拉达爱之深切，却亲手将她送上了绞刑架。隐修女对埃及女人十分痛恨，自己的女儿却被埃及女人一手带大，爱斯梅拉达不惜为军官奉献自己，军官却把她弃之草芥。在故事的结局，爱斯梅拉达在绞刑架上香消玉殒，卡奇莫多在她之后自杀身亡，主教被他的养儿推下高楼，军官仍旧浑浑噩噩，悲剧诗人结婚成家，牢笼修女得而复失一切又回到了原点。

10.读巴黎圣母院有感 篇十

一 作者简介

维克多·雨果（Victor Hugo，1802—1885），法国诗人和作家，他的生命周期和创作周期都很长。早年是浪漫主义运动旗手，中年从政，在海外流亡十九年之久。他的诗歌创作是法国文学史的高峰，被誉为民族诗人。诗人一生热爱人民，为穷人和弱小民族伸张正义，是人类的良心。死后举行国葬。其最有影响力的代表作有《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说

二 内容概要故事发生在中世纪。“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她长得美丽动人舞姿也非常优美。这时，巴黎圣母院的副主教克罗德·弗罗洛一下子对美丽的梅拉达着了迷，他内心燃烧着情欲之火，疯狂地爱上了她。于是他命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的卡西莫多把埃斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了卡西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给卡西莫多喝。

敲钟人虽然外貌丑陋，内心却纯洁高尚，他非常感激埃斯梅拉达，也爱上了她。天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。卡西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机

威胁吉卜赛姑娘，让她满足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。卡西莫多愤怒地把弗罗洛推下教堂摔死，他拥抱着埃斯梅拉达的尸体也死去了。

三 对文章的赏析

1奇情：其一指极端情感：克洛德的情欲，居第尔的母爱，爱斯美拉达对弗比斯的爱情，卡西莫多对爱斯美拉达的卫护等等。其二，指奇特的人物关系造就的奇特情感：克洛德（禁欲者）——爱斯美拉达（流浪女）；卡西莫多（奇丑）——爱斯美拉达（奇美）；爱斯美拉达（流浪者）——弗比斯（王室近卫弓箭手队长）；居第尔（痛失爱女的母亲）——爱斯美拉达（遭痛恨的吉普赛人），相逢即死别。

2奇境：指不同凡响的场面描写。场面一：巴黎司法宫广场的愚人节狂欢场面；场面二：格雷沃广场上爱斯美拉达与小山羊的杂耍场面；场面三：圣迹区奇特的死刑和婚礼场面；场面四：卡西莫多示众场面；场面五：圣迹区流浪汉半夜攻打巴黎圣母院的场面；卡西莫多的敲钟楼；居第尔的“老鼠洞”等，共同构成15世纪巴黎独有的社会环境。

3奇人：

1、卡西莫多：卡西莫多是雨果理想中“善”的化身。从外表看，这是个令人讥笑的人物。出身不明和外貌奇丑这两重灾难，使他在唾骂，嘲笑中长大。卡西莫多是个富于正义感，富于感情的人。爱斯梅拉尔达在他受型口渴难耐之时，送水给他喝这一行动，成为他人性化觉醒的契机。从此以后，他变成她忠实的保护人。他劫持法场，将她救至圣母院避难，悉心照料她。就在女郎被绞死的深夜，他找

到她的尸体，并头躺下，直到一同化为灰尘。卡西莫多是作者根据“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存”的美学原则创造出来的人物形象。

2、克洛德：副主教克洛德是宗教恶势力的代表。他道貌岸然，内心阴险毒辣。他指使卡西莫多夜劫爱斯梅拉尔达，一手造成了她的悲剧。雨果同时也把克洛德写成宗教势力的牺牲品。克洛德并非天生的恶人。宗教使他的人性畸形发展，最后走到了人性的反面——灭绝人性。对于爱斯梅拉尔达，他是只可恶的“蜘蛛”对于宗教，他又是只被吞吃的“苍蝇”作为“蜘蛛”，他以宗教杀人，罪孽深重；作为“苍蝇”，他下场悲惨。作者通过描写克洛德这样一个以“严肃和贞洁”著称的副主教，在情欲的驱使下，竟背叛上帝，甘作情欲俘虏的结局，对宗教进行了辛辣的讽刺和全面的否定。

3、爱斯梅拉达：爱斯梅拉达是作者理想中“美”的化身。她酷爱自由，纯洁善良，富于同情心。她挽救误入乞丐王国的青年诗人甘果瓦，不计前嫌给受刑时干渴难忍的卡西莫多送水喝，她热情天真，致死爱着负心的法比，丝毫没有怀疑他会欺骗和背叛自己。她品格坚贞，面对克洛德的淫威宁死不屈，最后无辜地被送上绞架。

四 最精彩的情节

1美女爱斯美拉达与漂亮小山羊

2爱斯美拉达救被丐帮要绞死的诗人，摔瓦罐结婚。卡西莫多被示众时，爱斯美拉达在他口渴时，不记前愁给他水喝。爱斯美拉达和费比斯约会的情景，副主教在背后窥视，然后对他俩下了毒手。5爱斯美拉达被卡西莫多从绞刑架上救下，带到圣母院避难。爱斯美拉达最后与母亲相认。爱斯美拉达最后被绞死，卡西莫多摔死副主教，然后失踪，最后在爱斯美拉达的尸体旁发现了抱在一起的卡西莫多的尸体。

五 读后感