美术史研究中的赞助人

美术史研究中的赞助人（共9篇）

1.美术史研究中的赞助人 篇一

韶关学院美术学院“新生杯”辩论赛

赞助策划书

———洋溢风采，展现青春

你是否在为选择我们而苦恼？在想我们能给你带来什么样的宣传？接下来请你在百忙之中抽空出来看看我们的计划吧！

一我们学校介绍

韶关学院是粤北地区唯一的本科高校，学校经过几十年的发展，已经成为粤北乃至全国人才培养的重要基地，是省教育厅命名的文明校园，得到了外界的一致好评！在校人员多达20000多人，美术学院的我们更是一个非常活跃的群体，我们充满着活力，充满着热情，对于这群年龄相差不大，兴趣爱好相仿的人来说，对新奇刺激的大型活动必定会踊跃参与，他们也是一个庞大的消费群体。他们的消费特点有：

（1）消费群体范围集中，消费量大。

（2）容易受周围环境影响，消费易引导。（3）容易形成潮流，而且迅速向周边地区辐射。

（4）接受能力强，尤其对新鲜事物的接受能力。

假如哪个公司能在这个校园做有效的广告宣传，哪个公司就能稳固公司品牌与消费信心，必定能让公司的知名度得到提高！更快地占去这一片超过两万人的市场。二活动介绍

我校为了丰富校园文化，活跃校园气氛，我校决定在2011年##月##日至于##日举办“新生杯“辩论赛，本次活动形式新颖，阵容强大，对象广泛，节目精彩，规模庞大，届时会引起广大师生关注，必为商家带来预想不到的宣传效果和商机。

（1）活动内容：由大一新生班级参赛，分别有初赛，复赛，决赛。

（2）活动安排：由学院统一安排

（3）场地布置：由学院统一安排 三赞助方式

商家提供资金赞助

四 宣传计划

（1）在学校过道悬挂横幅，提高公司的知名度，（2）在学校的宣传栏上或学生公寓张贴大型海报宣传，置于人口最多地方，达到更好的宣传效果。

（3）传单派发，在各个宿舍，饭堂门前派发宣传单，让宣传效果传到每个人的手中。

（4）短信利用飞信方式将商家信息发到同学手机中。凭着我们的热情，我们会真诚地为你服务，让你一万个放心，请相信我们！

在此代表我们美术学院衷心祝你生意蒸蒸日上！

合作愉快！

联系电话：吴镜龙***

韶关学院美术学院外联部

2.美术史研究中的赞助人 篇二

一、西方美术史

(一) 西方美术史的概述

在西方美术史中, 人们发现的创作时期最早的美术作品是于旧石器晚期被创作出来的。在西方原始美术中, 获得大众一直认可的美术作品被发现于西班牙以及法国这两个国家的洞窟中。西方美术史经历了漫长的发展阶段, 在不同的阶段中, 当时的艺术家所创作的美术作品都从一定程度上体现了当时的时代特征1。

(二) 西方美术史的阶段划分

西方美术史大致包含史前时期、封建社会时期、文艺复兴时期、17世纪至今。在史前时期中, 西方创作者在旧石器时期所选择的刻画对象主要是各种各样的动物。创作者通过不同形象、体态动物的描述满足自身的创作需求。在该阶段中的中石器时代与新石器时代中, 创作者的雕刻对象逐渐由动物转变为人类。就该阶段以女性为原型的美术作品而言, 其突出部位主要集中在女性的生殖器官上。这种以性表现独特人文主义内涵方式的应用, 主要与时人的生殖崇拜仪式有关。

到了封建社会时期, 创作者美术作品中反应的主题主要与战争以及宗教信仰有关。就古希腊美术作品而言, 以生殖之神为原型的美术作品数量较多。

在文艺复兴时期, 以达·芬奇、拉斐尔以及米开朗琪罗为代表的艺术家的美术作品创作与现实人性之间表现出了极高的契合。

自17世纪开始, 西方美术作品形成了多种不同的风格, 巴洛克风格、罗可可风格以及印象派等都是在该阶段出现的。当时社会的开放性为众多艺术家的产生奠定了基础。在这种情况下, 艺术家在创作过程中更加致力于将人文精神渗透在自身的美术作品中2。

二、人文精神在西方美术作品中的表现形式

西方美术作品中人文精神的表现形式主要包含以下几种:

(一) 人性表现形式

人物是西方艺术家完成美术作品创作的首选。在实际创作过程中, 他们通过对所刻画人物的神态、动作等将所要体现的人性表达出来。这种以展现人文精神为目的的人性表现形式的应用, 提升了美术作品的艺术性和价值。

(二) 性表现形式

这种表现形式是指, 艺术家通过人物生殖器官、性爱的刻画, 实现人文精神对美术作品本身的融入。这种表现形式的应用在为欣赏者带来一定视觉冲击的同时, 不禁引发其对艺术家所刻画人物形象思想、生活习惯等内容的反思3。

(三) 个性表现形式

相对于其他表现形式而言, 个性表现形式对艺术家提出了更高的要求。为了使得自己所创作的美术作品具有独特的个性, 艺术家需要为此付出大量的时间和努力。对于西方整个美术作品创作群体而言, 能够实现利用个性表现形式将人文精神渗透在美术作品中的创作者极少。但当美术作品创作者能够实现这一目的之后, 他们的作品内涵和价值也会发生显著提升4。

三、西方美术史中的人文精神渗透

为了更好地分析人文精神在西方美术史中的渗透, 这里将人文精神的表现形式作为分析依据进行分析:

(一) 性方面的人文精神渗透

纵观西方美术史, 性属于艺术家在美术作品中渗透人文精神最基本也最原始的一种方式。目前已知较为出名的应用这种表现形式渗透人文精神的美术作品主要包含古希腊早期美术作品、奥地利原始雕塑。

维纳斯是古希腊艺术家在创作美术作品中经常描述的一个人物形象。在当今人们对维纳斯形成的圣洁、端庄印象之前, 维纳斯在史料中的形象更倾向于以为毫无贞操观可言的女性形象。《伊利亚特》中记载, 维纳斯为了满足自己的私欲, 常常会利用一条能够迷住所有男性的魔带施展魔法。当维纳斯把目光转向宙斯时, 这位地位无限崇高的万神之王也败在了维纳斯的石榴裙下。而荷兰著作《奥德赛》中则记载, 维纳斯在维持火神妻子身份期间, 同时与阿多尼斯、赫尔墨斯等多名不同身份的英俊男性保持着不正当的男女关系。以该时期的美术作品《尼多斯的维纳斯》为例, 创作者通过对维纳斯肌肤、体态以及身体各个部分比例的合理处理展现出维纳斯的迷人女性魅力。作为以性表现人文精神的雕像作品, 雕像中的维纳斯并没有穿衣服。这种表现方式的应用将维纳斯这一人物形象表现得淋漓尽致5。

奥地利原始雕塑中最精彩也最引人遐想的美术作品无疑是被学者称为《维林多夫的维纳斯》。在这个全裸的女性雕塑中, 创作者将整个女性形象的高度设置为11厘米。通常情况下, 这种比例设置会让观赏者产生一定的失真感和视觉误差, 但创作者通过自身精湛的技术弥补了这一问题。虽然这个女性形象的五官全部被她的头发盖住, 但观赏者仍然能够从这种若有似无的表现方式中感受到创作者想要表达的象征含义。除了手臂、膝盖以下小腿等位置的淡化处理之外, 创作者用突出生殖与性的方式完成对该女性形象自胸部到生殖器官这个范围的处理。这种弱化与突出融合的创作方式为观赏者带来了一定的视觉冲击。由于该美术作品的出现时间较早, 其创作者本身可能并没有意识到性与生殖对人类生存繁衍的重要意义。创作者更可能是出于功利目的完成这幅雕像作品的创作, 而西方美术人文主义的体现也是通过创作者的这种创作目的实现的6。

(二) 人性方面的人文精神渗透

人性表现形式无疑是西方美术史中人文精神的一种重要的表现方式。应用这种表现形式完成人文精神向美术作品渗透的行为大多集中在西方美术史的文艺复兴时期。同时, 文艺复兴时期也是美术作品人文主义盛行的时期。以该期间的文艺复兴三杰拉斐尔、达·芬奇以及米开朗琪罗为例。就拉斐尔而言, 这这位画家在当时的体现人文精神的代表作是《西斯廷圣母》。从这幅作品中, 拉斐尔用精湛的笔法刻画出一应人物形象。从抱着圣子的圣母来看, 拉斐尔通过动作以及表情的合理使用, 使得欣赏者几乎能够想象出圣母与圣子从云端翩然落到地面的过程。而在帷幕周围的男性正对圣母与圣子的到来表示欢迎, 同时, 拉斐尔还通过帷幕旁女性羞怯表情、半跪状态的刻画, 将一个信徒对她所信奉圣子圣母的到来表现出的恭顺和尊敬逼真地展现出来。拉斐尔作品中人文精神的渗透使得作品本身蕴含的价值变得更加丰富7。

达·芬奇渗透人文精神的代表作则是举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》。关于这幅作品有一种著名的解读:一千个人可以从这幅作品中看出不同的微笑状态。与大部分画家的人物画作创作相同, 达·芬奇的这幅《蒙娜丽莎的微笑》也是有原型的。这位能够为人带来平静和喜悦感的女性形象的原型是一位佛罗伦萨商人的妻子, 这个身份也可以从达·芬奇对蒙娜丽莎眉毛的处理中看出——当时以没有眉毛为美的化妆风格正受佛罗伦萨妇女的一致追捧。从达·芬奇对蒙娜丽莎站姿的处理中可以发现, 他并没有使用传统的正面站立的方式进行创作, 而是通过微微侧站的方式使得蒙娜丽莎这个女性形象看上去更加自然和生动。这幅作品与当时西方大部分美术作品之间的区别还体现在达·芬奇对透视点的应用上。在大多数创作者都将人物的胸部作为整幅作品透视点的背景中, 达·芬奇大胆地将人物身体比例的四分之三作为欣赏者对《蒙娜丽莎的微笑》第一印象的聚焦点。从细节的角度来讲, 达·芬奇对蒙娜丽莎手臂的细腻处理也是大多数欣赏者喜爱这幅作品的主要原因。即使在“手控”观念流行的当下, 这幅创作于文艺复兴时期的美术作品的手部也能获得时下流行的手部审美的认可。欣赏者从蒙娜丽莎这一双可爱丰满的双手, 大致可以得出这位女性美好品格的判断。从作品价值的角度来讲, 《蒙娜丽莎的微笑》人文精神的体现使得作品受到更多人的追捧和喜爱8。

米开朗琪罗以人性为表现形式将人文精神渗透其中的代表作无疑是能够让人产生强烈视觉冲击的《末日的审判》。从这幅作品的组成人物数量就可以判断出画家对该作品倾注的心血。的确, 绘制这幅作品用了米开朗琪罗将近六年的时间。作为信仰人数众多的一个教派, 米开朗琪罗将基督教作为整篇画作的背景, 按照从上至下的顺序, 米开朗琪罗分别刻画除了天堂、即将步入地狱的人类以及地狱这三种不同的景象。在即将步入地狱的人类部分中, 大多数人类都是赤裸或者身上仅仅残余一小块布料。米开朗琪罗用这种绘画方式暗示这些人类的身份:他们身上背负着背叛上帝的罪恶。虽然米开朗琪罗将这些人类的肢体动作、神情神态等刻画得十分可怜, 但这种方式其实是在反讽人类本身以及时人的处世态度:明明他们都很清楚自己的罪孽, 却在即将被送入地狱时表现出不可理喻的夸张。在《末日的审判》中, 悲剧色彩不仅仅是通过米开朗琪罗对地狱情景的精致刻画体现出来, 这幅作品为欣赏者产生最大冲击的位置在于, 米开朗琪罗以一张皮囊的形象将自身融入到整幅作品中。米开朗琪罗通过四百多个不同人物形象的刻画揭示了他对人生的理解:每个人的人生都处于信仰上帝和不断背离上帝过程中, 到这个人死亡之前, 他可能已经犯下了滔天的罪孽, 但仍然会得到慈悲上帝的救赎。无论是审判还是救赎, 米开朗琪罗对人性的剖析虽然无法得到所有人的认可, 但他通过画面布局、内容设定等方面使得整幅审判画面能够对欣赏者的心灵产生一定的冲击9。

(三) 个性方面的人文精神渗透

在个性方面, 西方美术史中利用这种表现形式渗透人文精神的代表人物是西班牙画家毕加索以及荷兰画家梵高。就毕加索而言, 从美术作品风格的角度来讲, 毕加索通过自然主义、抽象主义、古典主义等不同风格的应用, 使得自身个性在不同美术作品中得到良好体现。从毕加索的创作历程来看, 其最初抨击当时西方美术作品创作主流的作品为《亚威农的少女》。在大多数画家都将定点透视作为主要绘画原则的1907年, 毕加索用这幅以动点透视为原则的立体化作品呈现在公众面前。毕加索对不同图形及其组合的应用创建出一个全新的画派——立体派。当立体派成功便成西方美术界的一个主要流派之后, 毕加索并没有停止自身追求个性美术作品创作的脚步。到了1918年, 毕加索开始在古典主义的基础上进行创新, 成功创作出一种被后人称为新古典派的美术作品。以毕加索新古典派的代表作《赛跑》为例, 在这幅美术作品中, 毕加索通过两个四肢伸张, 处于奔跑状态的女性人物体现出赛跑这一主题。其中, 毕加索除了通过阴影、线条的处理表现人物的立体感之外, 还通过女性乳房的暴露以及两人手部的交握体现出“赛”这个主题。从毕加索漫长的创作历程来看, 转换美术作品风格已经成为他彰显作品个性的一种特殊表现形式, 同时, 这个特点也是毕加索与西方其他画家之间的最大区别10。

就梵高而言, 他的一生几乎都是在探索绘画以及探索画作的个性发展中渡过的。在创作初期, 梵高大多是通过亲身经历和感悟的方式进行创作。以梵高在创作初期中的代表作《背煤袋的妇女们》为例, 在这幅作品中, 梵高通过装着大量煤的煤袋以及妇女表情和动作的刻画, 将劳动人们的艰辛充分表达出来。虽然这种较为拙劣的绘画手法不被时人接受, 梵高甚至还拒绝了皮特森牧师提出的修改意见。从这个时期开始, 梵高就开始在追求绘画作品个性的道路上不断追求和探索。在梵高创作过程的中期和后期, 他经历了无数的打击和磨难。这些实际经历使得他对美术作品创作以及创作方式产生了新的理解。于是, 梵高开始通过创作自画像的方式达成追求个性的目的。在梵高的众多自画像作品中, 流传最广、最为出名的是那张割掉耳朵的自画像。梵高创作这幅作品时正处于被癫痫以及经济困扰的窘迫期, 虽然无法从这幅作品中判断出梵高当时的真正想法, 但从梵高对自己独特表情、被割掉且包裹住的耳朵等方面的绘画中, 依然可以发现梵高对个性的不停歇追求。除此之外, 梵高绘画作品中包含人物形象较多的知名作品——《夜晚的咖啡馆》也彰显了他对个性的追求。这幅作品取自真实的法国兰卡散尔咖啡馆。这家24小时营业的咖啡馆是梵高命名这幅作品的主要依据。在政府作品中, 梵高刻画了六个形态各异的人物形象。在所有人物中, 大多数人物都集中在作品的周边, 唯有一名身着白衣的男性处于视线中间位置。作为与作品颜色形成鲜明对比的人物形象, 梵高通过这种方式展现其对借助该咖啡馆的追忆。这种艺术视角的独特性使得熟悉梵高绘画风格的人一眼就能从众多绘画作品中分辨出梵高的作品11。

四、结论

纵观整个西方美术史, 虽然不同时期创作者创作出的美术作品存在一些差异, 但人文主题是大多数创作者会遵循的一种创作原则。人文精神在西方美术作品中的渗透主要包含性、人性与个性这三种不同的方式。就性而言, 当时的创作者主要是通过突出人物形象生殖器官或者裸露身体的方式实现的。相对于这种方式而言, 人性与个性的应用和实现难度较高, 创作者需要利用适宜的透视角度、刻画方式等实现渗透人文精神的目的。

注释

11.张全.20世纪西方美术史家眼中的中国美术史述评[D].山东艺术学院, 2012.

22 .孟艳.民国时期西方美术史译介概述[D].浙江师范大学, 2014.

33 .陈池瑜.中国美术史研究受西方艺术史观的影响及其对策——以滕固、李朴园、柯律格、方闻为例[J].南开学报 (哲学社会科学版) , 2012 (05) :133-140.

44 .刘慧韬.西方美术史中人文内涵的变迁[J].洛阳工学院学报 (社会科学版) , 2000 (03) :63-66.

55 .迟慧.试析西方美术史研究中的文化心态[J].文化学刊, 2008 (03) :74-77.

66 .吴坚, 马建初.理性与非理性的平衡──西方美术史纵横观[J].西南民族学院学报 (哲学社会科学版) , 1998 (S3) :97-99+141.

77 .王志敏.论人文精神与西方美术史的发展[J].郑州铁路职业技术学院学报, 2006 (02) :17-19.

88 .唐吟.二十世纪对西方近现代美术史方法论书籍的翻译引进[J].和田师范专科学校学报, 2006 (04) :191-193.

99 .杨秀娟.西方美术史研究方法概述[J].太原城市职业技术学院学报, 2009 (06) :135-136.

1010 .丁小龙.浅析西方美术发展中持续存在的雕塑性[D].江西师范大学, 2013.

3.美术史研究中的赞助人 篇三

第二，加强对民间工艺品的赏析，主要从色彩的独特性、饰物的丰富性和构思的巧妙性入手。要让学生了解贵州的民间工艺，首先要教会学生欣赏。民间工艺作品往往以色彩斑斓和巧妙的构思组成一幅完整的艺术图画。不管是刺绣、挑花还是蜡染，乍一看似乎没有什么神奇之处，但是只要你仔细斟酌，总会在这些不经意的物件中看到奇妙的东西。所以，首先要培养学生的学习兴趣，让学生在丰富多彩、色彩斑斓的民间艺术世界中徜徉。比如在对刺绣、挑花等常见的民间艺术作品的欣赏的时候，首先让学生从整体到局部对整个画面有一个完整的.记忆，然后再看看成就一幅图画需要的各类丝线。一幅图看起来很普通，需要的丝线单从颜色上来看就有几十种，加上民间艺术家们的精巧构思，已经不单单是一幅画，而应该是一件独特的艺术品。

第三，把课堂学习和民间艺术融合在一起。在教学色彩画的部分，首先教给学生一些基本的美术知识，然后鼓励学生画出自己喜欢的作品，结合我教给的欣赏方法来对自己的作品进行分析，在同学之间进行相互评比比赛。例如，青花瓷上面的图案显得清凉、安静、淡雅，就让学生着这样的色彩；如刺绣的图案显得浓艳、夸张、复杂，就让学生画出适合刺绣的作品……把传统的民间设计融入美术教学中，不仅让学生感受到了美的熏陶，更重要的是他们对美术的学习兴趣更高了。学生不但掌握了绘画的基本知识，还掌握绘制了民间美术作品的基本技巧。

第四，开展课外活动实践活动，让学生学习制作民间工艺作品，并开展各种竞赛活动。民间工艺品的制作，一直都是中学生课外活动最有意义的事情，教师可以根据学生的实际情况，组织开展各种民间工艺作品展。鼓励学生自己设计、自己制作各种具有民族特色的作品展。比如可以开展刺绣、蜡染、绣花、挑花等有趣的活动，让学生自己动脑动手，并在规定的时间内交出艺术作品。学生在制作作品的过程中，可以去查阅资料，去请教民间艺人，也可以进行创新体验。

4.美术史研究中的赞助人 篇四

摘要信息技术教育与课程整合是现代教学发展的必然。信息技术为美术教育学的教学提供了良好的学习环境,让学生的主体地位得以真正确立,使自主学习、探索学习、协作学习得以真正实现,使终身教育和学习社会成为可能。

关键字 多元化 美术教学 应用

中图分类号:G424文献标识码:A

随着素质教育的发展和教育多元化的推进,要求在学校普及信息技术教育。将多元化教学与美术教学相结合,是要把信息技术作为美术课堂教学中的学习工具和学习的方式,建构在网络环境下学生自主学习的方式。将信息技术运用到美术课堂教学中,将变“传授型”学习方式为“探究性”学习方式,变“单一式”教学为“综合性”学习方式,变“教师主导”为“交互式”学习方式,变“封闭式”课堂为“开放式”课堂。作为网络衍生出来的信息技术,多元化正逐渐渗入美术学科的教育过程中,它作为一种教学手段,在表现方式上、日益显示出它的优越性。因此,利用信息技术教育的优势,使之与美术课堂教学整合,有利于提高学生的兴趣,发散学生的思维,提高学生的创新能力,那么如何在美术课中进行信息技术的整合呢?我认为可以从以下几个方面进行结合教学: 运用现代信息技术,展现丰富的视觉形象,促进观察,激发学生的学习兴趣

法国的艺术家罗丹说过,生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。美术课程内容很丰富,时空跨越古今中外,若只通过挂图、书本和口头描述等有限形式对学生传递信息,让学生来观察感受事物是带有明显的片面性的,同时也很难真正发现事物的美。现代信息技术利用多媒体等工具以它们独特的功能将丰富的感性材料整体而直观地展现出来,往往比原材料显得更鲜明、更集中、更强烈,教师利用已有的图表、照片、投影仪、电视教材、计算机辅助教学软件等各种教学媒体,或直接使用、或经过一定的选择、开发和组合后加以使用,并在教学媒体中表述一定的思想和意图,对学生进行有效的传播,再加上巧妙的设问,促使学生更进一步观察比较事物,使学生看得清晰,感知得更充分。利用多媒体的直接演示,突出教学目标、解决教学重点、难点

信息技术具有直观、形象、生动和特点,还有存储、再现等功能,在同一屏幕可同时显示相关的文字图像和动画,这是传统教学媒体无法达到的。教学中,充分利用多媒体这一优点,认真研究教学目标与内容,选取最能体现该目标的教学媒体变抽象为直观,变静为动,化难为易,通过向学生展示教学情境,有效突破重难点,提高课堂教学效果。从而达到预期的教学目的。

在教学中,有些重点难点往往不易突破,主要原因是学生的生活经验不丰富,观察事物不容易全面具体。因此教师要采用多媒体比较容易使学生接受的教学知识。例如:指导学生画《秋天的色彩》时,重点是学生对于秋天色彩的感受以及对秋天整体色彩的把握,而小学生的思维主要以形象思维为主。于是在教学活动中我利用信息技术的动画效果,网上找到秋天风景图片和学生画的秋天的绘画作品以及相结合的FLASH动画,让学生在愉快的环境中欣赏秋天的色彩风景和色块。信息技术能使教与学达到最佳组合学生是课堂学习的主体,个性发展的主体.教师的作用是致力于“导”,千方百计使学生自学得之。在课堂教学中,只有教师与学生协调一致,相互默契,积极配合,最佳结合,从而达到“交互式”的学习方式。信息技术设计的课堂教学环节能促使教与学的共振,使教师的“导”与学生的“学”最佳结合,让学生通过观察组合的步骤分析,认识规律,并找出规律。信息技术的介入,使学生主动动脑,思考,使教师的引导作用和学生的主体性充分发挥出来。在网络平台上,建构美术教育网络课程

通过专门设计的网络学习的平台,学习者可以更轻松地获得大量与专题相关的学习资料,实施自主学习,协作交流,并获得评价。由于专门设计的网络学习的平台具有学习资源丰富、方便学习作品展示、提供师生交流平台、提供较完整的评价系统并对学生学习情况进行记录等特点,因此运用专门网络学习的平台能有效地完成课堂教学活动并延续课堂教学效果,真正做到激发学生学习兴趣,让学生对学习内容进行深入学习,从而主动建构知识体系。从学习者的需要出发,充分利用网络系统、网络信息和本校资源构建一个网上学习环境, 开发与制作美术教育学习网络课程。这样,既可以避免陷于就事论事和课本搬家的狭隘,又可以营造一种关系场,让学生在网络上和课程的框架关系中加强对中心问题的理解,力图做到时代感与适应性的统一。

现代信息技术的广泛运用,使学校教学手段发生了深刻的变化,教学资源的收集、教学过程的形成、学生掌握知识的方法都发生了很大的变化。多媒体、网络教学以崭新的观念,生动的形象,特殊的效果,给美术教学提供了无限的生机与活力。我们相信随着现代教育观念的进一步深入,利用多媒体、网络等信息技术手段,在改革美术课堂教学方法、提高教学质量、培养跨世纪人才等方面必将发挥越来越大的作用。

参考文献

5.美术史研究中的赞助人 篇五

摘 要：随着新课程改革和素质教育的不断推进，小学美术教学改革也在不断推进。新时期的小学美术课堂教学受到信息技术发展的影响，课堂教学模式和方法也在不断创新改革。在小学美术教学中合理的应用美术视频资源，能够在很大程度上使学生的学习兴趣得到了激发，使学生的知识面与视野得到了拓宽。因此，本文对视频资源在小学美术课堂教学中的相关应用进行了分析和探究，为小学美术课堂教学创新提供一定的参考。

关键词：小学美术 视频资源 教学方式 研究 正文：

在新媒体时代，信息技术得到了快速发展，并越来越广泛地被应用于小学美术教学中，在提高小学美术教学效率、教学质量方面发挥着巨大的作用。[1]将小学美术教育的具体实际情况作为主要根据，并将其与新媒体有效结合起来，利用视频播放的手段为学生讲解知识，可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高，学生可以随时随地去观看教学视频，在课余时间拓展自己的知识面，不断地提升自己的专业知识水平。

一、视频资源在小学美术课堂教学中应用的重要意义

小学美术教学应当注重教学创新，并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境，使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高，让学生积极主动地参与到美术活动中。[2]通过有效地运用各种摄影、动画、教学视频等，合理创设美术教学情境，能够有效提升小学美术课堂的教学效率。使小学美术教学有更加生动、丰富的课题内容，使学生学习美术的热情得到激发，创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。

相关调查表明，视频资源给小学美术教学的多个方面带来了影响，主要包括课程结构、教学形式等。通过运用各种视频资源使教学能够全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段，师生间的交流与沟通会更加有效，从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如，通过采用播放视频动画资源和教学视频资源，可以充分激发学生的学习兴趣，学生具有浓厚学习兴趣的前提下，帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识，从而提高教育效率。

[1][2] 李晓瑭.新媒体时代中小学美术教育研究[J].美术教育研究，2016，(05):01．

教育部基础教育司.美术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社.2004.二、视频资源在小学美术课堂教学中的应用

为了提升视频资源在小学美术课堂教学中应用的效果和质量，在教学的时候要注意以下几个方面的问题。

（一）增强小学美术课堂教学的灵活性

由于美术教学中的很多内容都与小学生的生活实际存在一定差距，小学生对这些内容的理解存在着一定的困难，因此在运用视频资源教学的时候，教师可以利用互联网技术丰富视频资源教学的内容，选择与教学内容相关的视频、动画等，增加辅助理解的内容，活化美术教学课堂。例如在学习《百变团花》这节课的时候，由于折剪艺术具有很强的专业特性，需要特殊的材料和技法，小学生对这部分内容的理解存在一定的难度，如果教师当堂讲解和示范折剪的专业知识，会占用十分宝贵的课堂教学时间，学生的练习时间会相应的减少。在这种情况下，教师可以提前录好视频，将折剪制作的工具、材料和折剪过程、注意事项等都通过视频的方式展现出现，强化专业知识点的学习效果，提高课堂教学效率。

（二）视频资源与生活实践知识有效地结合

在小学美术教学过程中要将相关教学内容与学生的生活实践知识有效地结合起来，通过结合生活实践内容创设小学美术教学情境，诱发小学生的美术创作灵感。营造和谐、形象的美术课堂教学环境。让小学生能够真正的深入到美术课堂的教学情境中，增强小学生对美术学习的体验感，培养小学生的情感。

（三）发挥视频教学模式的自主性和探究性特点

与传统的美术课堂教学模式相比，视频教学模式最大的优势体现在广泛性、普遍性方面，小学生能够借助于电脑、手机和其他的移动终端设备随时播放学习视频资源，因此，教师必须要搜集和制作高质量的视频资源，并且通过论坛、网站、交流群等平台方式将教学视频进行共享，引导小学生开展自我教育、自主探究，这不仅能够有效提升小学美术教学的效果和质量，而且还能够对小学生的自主学习能力进行有效培养，在扩展小学美术课堂教学意义、促进小学生全面发展方面发挥着十分重要的作用。

三、视频资源在小学美术课堂中的教学方式

（一）视频资源的自主学习

教师要根据学生的性格特点和认知能力等，结合小学美术教学目的和内容，选择合适的视频资源，引导小学生积极参与到小学美术知识的自主学习过程中、体验美术学习的乐趣。具体的说，小学美术教师要收集、选择、制作符合小学生认知特点、兴趣特点的视频教学内容，在最短的时间内抓住小学生的注意力。其次。在观看视频的过程中，教师要注意观察小学生，抓住小学生的情感变化。另外，为了提升自学效果，教师可以结合小学生的意见以及教学的重点和难点。对重点教学内容进行回看、放慢播放速度等。

（二）视频资源的小组合作学习

教师要通过设置一定的问题引导学生开展合作探究学习，深入开展美术课堂教学活动。首先，教师要对学生进行科学的分组，按照学生的特点、学习能力等要素将学生分为各个学习小组，小组成员为四人左右。其次，要根据教学内容和视频资源自学阶段学生的情感变化、存在疑惑的地方提出探究问题，探究问题的设置要控制难以程度，过于困难或者是过于简单的教学问题都不能体现微课教学的意义。例如在学习《彩蝶》这节教学内容的时候，小组合作通过看一看、说一说，了解彩蝶的身体结构、对称的关系。学生通过探究活动发现彩蝶的对称美，并学习彩蝶的对折剪的制作方法，使学生在学习中体验美术活动的乐趣，感受彩蝶的对称美，获得对美术学习的持久兴趣。在过程中不是学生被动接受，而是通过现代化教学手段，引导学生主动参与完成一系列活动，并在教师的引导下发现问题，通过探究解决问题，从而掌握知识技能，实现学生认知过程的主动性。另外，在小组合作学习过程中，教师要发挥好引导者和指导者的角色，引导小学生进行思考、合作和交流。

四、结束语

视频资源在小学美术课堂教学中的应用，既是新时期小学美术教学改革的重要要求，也是小学美术课堂教学有效性提升的重要方法。在开展小学美术视频资源教学设计的时候，要充分分析小学生的认知特点、兴趣等特点，结合小学美术教学的重点和难点，开展灵活、形象、情境化的小学美术课堂教学，通过科学的教学设计，提升小学生的美术学习兴趣，强化小学生的理解力和美术课堂教学效果，在诱发小学生对美术学习情感体验的基础上促进小学生的全面发展。

参考文献：

6.传统图案在美术设计中的功效研究 篇六

关键词：传统图案,历史演进,美术设计,功效研究

传统图案在美术设计依据民间美术符号的表征方式, 传统图案在美术设计中的功效研究从艺术风格到制作工艺都达到了一定的高度。各种纹饰, 题材多样, 手法独特, 结构严谨, 纹饰造型夸张、凝练。工艺美术以青铜器、漆器为代表, 其他还有玉器、织绣等。纹样单纯粗犷成熟精工, 神秘奇特平实奔放, 严峻肃穆生动活跃。以理性的态度科学化的探讨了传统图案在美术设计中的功效研究。

1 传统图案在美术设计中的应用

一切形式的工艺美术, 都是在传统图案的基础上发展起来的, 运用独具魅力的视觉形态, 传达独具特色而朴素宜人的视觉信息, 重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的, 世代相传的文化心理的艺术形态体现。它所传达的内容无一不来自大众的生活, 是大众耳熟能详的, 民间美术符号具有通俗性, 是集体智慧的结晶

1.1 传统图案在美术设计中美术的表征特征

美术形体表征对象的方式体现了深刻的文化渊源和社会渊源, 表达了创作者的美好愿望, 具有通俗性、地域性、时代性的符号特征。传统图案在美术设计符号系统中, 具有民间的审美情趣和审美尺度, 独特的造型系统和色彩系统, 更具有完整的表征和意指方式, 历史地建构起一个独立的视觉符号系统, 是劳动人民以其丰富的艺术想象力, 综合了理性和感性思维方式, 肖似性的表征是图像符号的创建依据, 符号形体与符号对象之间的肖似性有多种结构符号和主题符号。民间美术符号就是民间艺人创造的具有审美因素、情感因素和表现因素的特殊符号, 对它的创造和认知, 需要一种共同的文化积淀。

其形成源于人们的生活、生产、风俗习惯, 与劳动人民创造的生活文化密切联系, 其功用在于美化自身、美化物品和美化生活环境。包括年画、剪纸、刺绣、面具、皮影、织锦、印染、陶瓷等多种形式, 是孕育民间美术符号的深厚土壤。民间美术符号在传承远古文化符号的基础上, 积累构筑了一个独立的、丰富多彩的视觉符号系统。融为一种对美的知觉和对意味的知觉。这是对一代代传承下来的独具特色的民间美术符号的最好概括。

1.2 传统图案在美术设计中的表征方式与特征

传统图案在美术中谐音的表征方式, 复现了对某种事物、行为或运动的声音的感觉。假借文字的相同读音, 运用动物、植物不同形态的组合来表达美好愿望, 是传统美术中最常见、最普遍的符号表征方式。

“金玉满堂”作为金玉满室、财富丰厚的符号, 通常是采纳“金鱼”与“金玉”、“满塘”和“满堂”的听觉肖似, 以金鱼漫游于缸内或池塘内作为符号形体, 有的民间美术作品还常表现两个天真的胖娃伸手进鱼缸欲捉金鱼状, 这主要为了符号意义的延伸, 表达出子孙富贵、金玉满堂的符号寓意。“连年有余”的符号与之有异曲同工之妙。“喜上眉梢”的符号形体为喜鹊立于梅花枝头仰首鸣叫状, 体现喜鹊的“喜”和梅花之“梅”与“眉”的听觉肖似, 从而完成了“喜上眉梢”的寓意, 喻喜事即将来临。

将百合花和柿子及灵芝组成符号形体, 或在柏树盆景旁配上柿子及灵芝, 寓意一切事情称心如意。运用“灵芝”形与“如意”形的视觉肖似, 可谓是组合巧妙之极。民间美术中常见的题材内容, 表达了对官运亨通、连续升级的美好祝愿。剪纸中把这种符号运用到荷包刺绣上, 符号也是主题肖似的一种表现, 是借用符号对象的特征来象征生儿育女、多子多孙的福气。

2 传统图案在当代平面美术设计中的意义分析

传统图案其简洁、多元的造型, 完美的功能, 在精神和物质上满足了受众多层次、多方面的需要, 其通俗的形式受到受众的欢迎。它直接反映了民众的精神追求和思想感情, 理解传统图案在美术设计的表征特征有重要意义。

2.1 传统图案在美术设计的表征与意指

传统图案在美术设计的形体通过图形、文字、色彩等的组合表征着符号对象, 它是反映作品主题的可感形式, 给受众以直观的感觉效果。传统图案在美术设计的意指传达出作品主题的寓意, 使受众在解读符号意味的同时获得审美的愉悦, 在平面设计的符号系统中, 可以表述为有意味的形式, 运用于当代平面设计中的有意味的形式。平面设计是设计艺术品拥有和艺术品共通的性质, 形式是符号的符号形体, 是符号的意指也是对符号形体的解释。传统图案在美术设计的功效是用来传达创意讯息的, 讯息的释放并一味主观的自说自话, 必须把受众作为诉求目标。将传达讯息在这个过程中美术符号生成了不同的意义, 所要表达的主题也就在作品中得到无限延伸。

由联想生成的意义, 联想性的图形和联想性的色彩在美术符号中大量存在着, 现代人的思维方式不断丰富, 也会进一步加深对画面意境的理解。通过联想, 人们从设计作品中看到自己或与自己相关的经验, 从而引发共鸣, 达到与符号对象融为一体的最高境界。

2.2 传统图案在美术设计中的功能分析

传统图案在美术的应用要善于利用设计创意去调动目标受众的注意力和感受力, 联想的认知方式更容易将讯息直观、快速和有效的传达。运用十分广泛的表现手法, 约定性的美术符号, 将设计主题直接如实地展示出来, 这样受众容易对作产生一种亲切感和信任感, 突显了中国民族文化特色, 这种约定性的符号使国外的受众较容易解读出设计的创意。

中国传统图案的发展与演进有着悠久的历史及辉煌的成就, 早在几千年之前的新石器时代, 先民就在彩陶上运用图案来装饰自己的生活, 伴随着时代的不断的发展、变迁, 物质条件及生活方式的改变, 使图案表现形式更加丰富、多样化。传统图案在美术设计中的功效研究, 其图案特点为多样统一、对比调和、平衡对称, 其用线舒畅, 色泽单纯、明快、和谐, 图案形式多以单独和连续纹等构成极具民族文化特色的艺术样式的认同, 在此基础上组构符合现代中国美术符号在当代平面设计中的运用。

3 结论

中国民间传统图案在美术设计的运用研究品, 本身就是以民间美术符号的形式把几个元素巧妙的组合起来, 形成独特的视觉语言, 特别是有历史、有民族工艺特色的产品的包装设计, 需要突出产地、介绍历史时, 现代的广告包装理念融入民间美术符号的元素。传统图案应用在美术设计运用于当代平面设计时, 为了表达设计创意的需要, 其中有些符号的意指发生了意义的演变, 会产生出其不意的效果。

参考文献

[1]宋建新.中国传统美术理论[M].北京:中国建筑工业出版社, 2004.

[2]尹羽林.传统图案美学论[M].北京:中国计划出版社, 2003.

7.美术史研究中的赞助人 篇七

一、白芳礼老人的支教之路。

在白芳礼老人打算颐养天年之时，74岁的他开始了支教工作，并成立了全国唯一的支教公司。

公司成立后，老人每月都向天津的几所学校送去赞助费，这些是“支教公司”全部税后利润。

白芳礼捐款金额高达35万元。如果按每蹬1公里三轮车收5角钱计算，老人奉献的是相当于绕地球赤道18周的奔波劳累。

二、分析白芳礼助人为乐品质的形成（1）白芳礼助人为乐品质的量的积累

唯物辩证法认为，量变是质变的必要准备，任何事物的变化都有一个量变的积累过程，没有量变的积累，质变就不会发生，质变需要以量变作为基础。量的变化积累起来，达到一定的程度，就不可避免地引起质变。司马迁著《史记》用了15年；达尔文著《物种起源》用了20年；马克思著《资本论》用了40年。这些都体现了量变的积累。在白芳礼节衣缩食的积攒下，18年如一日，靠着一辆三轮车，总共捐出了35万元善款，资助了300多名贫困学生。

（2）白芳礼助人为乐品质的质的飞跃

唯物辩证法认为，质变是事物性质的根本变化，是量变的必然结果。单纯的量变不会永远持续下去，量变达到一定程度必然引起质变。千里之堤溃于蚁穴；勿以善小而不为，勿以恶小而为之，这些也都说明了质变是量变的必然结果。从第一次捐款5300元钱到2001年最后一次捐款。由一种爱心举动上升为一种大爱奉献。白芳礼老人的“蹬三轮车事业”已经有了质的飞跃。他的举动正是体现了伟大的共产主义精神，正是我们在社会共产主义道路上前进的灯塔，为我们指明了方向。他的助人为乐精神已经达到了质的飞跃。

三、白芳礼助人为乐的精神世代传承

唯物辩证法认为，量变引起质变，质变又引起新的量变，新的量变发展到一定程度又引起新的质变，如此交替，循环往复，不断转化，这就是事物变化和发展的质量互变规律。白芳礼的助人为乐精神，在我们弘扬民族精神，构建和谐社会的今天起到了非常大的作用。

（一）要有“与人为善”的爱人美德。这是中华民族的传统美德，是助人为乐的基本前提。

（二）要有“乐善好施”的自愿品德。扶贫帮困，敬老助残，为他人解疑释惑，排忧解难，服务他人，奉献社会。

（三）要有“雪中送炭”的救助品德。中华民族有许多扶危济困的感人故事，给处于危难之中的人提供了最为需要的救助。在许多危机时刻，我们要伸出温暖的双手，使危难化验为夷，使生命转危为安。

白芳礼，他用行动检验了真理，他的支教工作达到了量变到质变的飞跃，他的品质感染了我们，为构建和谐社会主义指明了前进的方向。

8.对成功体育赞助的研究 篇八

一、成功体育赞助的经济学原理

1. 体育赞助的过程。

体育赞助的方法多种多样，但其作用的原理是相同的，即通过作用企业品牌，来提升企业的总体资产。企业品牌是企业资产的一部分，是“与品牌和符号相联系的、附加在产品和服务上的品牌财产”。发达国家，无形资产占企业总资产的5 0%～7 0%(无形资产绝大部分体现为品牌资产)。从发展的角度看，随着企业规模的扩张和公共市场的进一步开放，品牌的经济效益将更加明显，体育赞助将有更广阔的前景。一般来讲，体育赞助首先将赞助项目和赞助方的品牌联系起来，通过赞助项目的高关注度提高品牌的报道次数，并赋予品牌一定的个性。由于对体育题材的关注基本出于自愿且热情较为高涨，所以，观众对赞助方传递的信息接纳程度较高。

2. 体育赞助的优势。

成功的体育赞助具有低投入、高回报的特点。1996年全球体育赞助市场总额高达165.72亿美元。企业是以营利为目的的组织，很显然，如此之高的付出是为了更多的回报。根据有关资料，成功体育赞助的利润是成本的1到3倍。1994年。万事达卡以1500万美元的代价成为世界杯足球赛的赞助商。比赛结束后，万事达卡的体育赞助收益相当于4.93亿美金的电视广告收益，成功体育赞助的收益由此可见一斑。与传统的沟通手段相比，体育赞助还有较强的亲和力。广告是一种公开的试图说服观众付费的信息。功利性强，容易引起受众反感。而体育赞助可以融入到人们的生活中，宣传效果自然贴切，受众容易接受赞助信息。

二、如何进行成功体育赞助

1. 科学分析赞助项目的特点，有针对性进行体育赞助。

赞助项目的不同特点赋予品牌不同的个性，赞助层次的差别也导致了目标关注的差别。因为大众对赞助项目具有选择性，而赞助方要传递的信息也具有选择性，因此，赞助方必须选择合适的项目去赞助。比如，保龄球的比赛比较适合生产保龄球设备的厂家赞助，赛车比赛的赞助商通常是生产汽车的厂家。实力强大的企业往往选择世界顶级赛事，因为这些赛事能够昭示品牌是全球性的。另外，赞助项目的层次还决定了宣传的广度。可口可乐赞助奥运会，万事达卡赞助世界杯足球比赛，随着赛事的升温，这些赞助品牌随着比赛被宣传到全世界，在全世界范围内创造市场。

2. 强化赞助项目与企业品牌的联系。

体育赞助的项目本身不会对品牌起任何作用。赞助方必须根据项目特点，强化品牌与项目的联系，这一点往往被众多商家所忽视。《赞助观察》对一组有代表性的用户进行了调查，用来研究赞助活动的效果。结果表明：赞助品牌与赞助项目之间的联系远远没有人们想象中的那么紧密。可口可乐连续几年成为NFL(北美橄榄球职业联赛)的指定饮料，但有3 5%的人认为赞助者是百事可乐，仅仅比认为是可口可乐的人少1%。由于忽视了这一点，虽然体育赞助的经济效益可观，但成功的赞助却少得多。根据《赞助观察》的数据，1984、1988、1992年的夏季奥运会中，在采取措施强化品牌与赞助项目之间联系的5 8家品牌中，54%是成功的;没有采取任何措施的27家中，只有4%是成功的。因为赞助项目和品牌是有联系的，正是这种联系提升了企业的品牌，如果不去强化这种联系，必须导致赞助活动的失败。因此，必须强化赞助项目和品牌之间的联系，才能最终提升企业品牌。

3. 在赞助项目中多种方式推广新产品和新技术，多角度展示品牌形象。

新产品和新技术在体育赞助中有着出奇制胜的作用。在体育赞助创造的良好氛围中，推广与重要赛事有联系的新产品和新技术容易得到媒体的大力宣传，使之成为关注的焦点。在重要的比赛中运用新技术和新产品，则效果更加直接，更有说服力。亚特兰大奥运会期间，摩托罗拉公司提供了专门为体育比赛建立的数字通讯网络，充分展示了该公司在通讯领域的强大实力。还有SPRINT公司，比赛期间提供了印有公司标记的高技术耳机，通过比赛对产品进行了很好的宣传。

三、小结

体育赞助是一个复杂的系统活动, 只有当赞助者、被赞助者、媒体和中介机构同心协力!密切配合, 以体育赞助为平台, 结合广告!、促销和公关等其他沟通手段, 紧密配合、优势互补地打一场企业沟通战, 力争在一定的时间和空间形成一个企业的沟通高潮, 体育赞助要坚持与其他营销活动的整合性, 才能创造一个体育赞助的良好效益。赞助商之所以对体育赞助如此情有独钟, 乐此不疲, 是因为他们深知对体育运动项目的赞助是企业公共关系的主要策略，对于企业的品牌建设和品牌传播起着非常重要的作用。随着其赞助活动的深入, 产品会逐步加强与消费者之间的互动关系, 让他们在物质及精神层面上获得双重满足。可口可乐对奥运的成功体育赞助充分印证了体育赞助的功效之神奇, 正是利用奥运赞助, 可口可乐于无声中, 实现了其追求新闻效应, 扩大社会影响, 传递品牌信息, 加强品牌宣传, 联络公众感情, 推动社会公益, 提升企业形象等诸多商业营销目的。

参考文献

[1]蔡俊伍:体育赞助的起源、地位和魅力[J].北京体育师范学院学报, 1999, 11 (4) :13—20

[2]黄柯:论体育赞助[J].成都体育学院学报, 2001, 27 (4) :18—22

9.剪纸在幼儿美术教育中的应用研究 篇九

一、对象及方法

本次在酒泉市肃州区调查了5 所幼儿园, 其中省级示范园有1 所, 一级一类园有2 所, 一级二类园有2 所, 其他类型的幼儿园有1 所。办园时间在10 年以上的幼儿园有3 所, 办园时间在5-10 年的幼儿园有所2 所。调查中向各园教师发放问卷共112 份, 回收96 份, 回收率为86%, 其中有效问卷82 份, 有效回收率为75%。

二、现状及分析

1、剪纸活动的开展情况

调查显示:所有的幼儿园在制定教育活动计划时, 对每学期内开展剪纸活动的频数, 是随着不同年龄段幼儿而加以区别, 开展剪纸活动的次数与幼儿所在班, 即小中大班成正比, 并且年级越高, 活动内容和次数就越多。大多数教师在安排剪纸教育活动时, 主要集中在课堂上完成, 只有少数教师会利用空闲或其他时间在家长的配合下开展剪纸的学习。

此外, 依据剪纸活动内容制定的教育教学目标比较单一, 缺乏对相关课程内容的整合。

2、教学活动中的应用情况

大多数幼儿园的教学内容都有设计到有关剪纸的活动。教师在设计美术及艺术有关的教学活动时, 每学期只有3-5 次的剪纸教学内容, 大多是将剪纸的内容融入到手工制作的教学中开展的。幼儿园开展的剪纸活动, 在过程中把传统的剪纸与现代剪纸相结合。在材料的选取上以传统的红色油光纸 (腊光纸) 为主, 对现代的彩色纸等新材料的应用较少。剪纸的题材和内容, 以选择传统图案为主, 多以动物、植物对称图形为主要内容, 在教学活动中常以剪纸、撕纸和剪贴为主要的形式, 很少采用刻纸。教师们在开展艺术教育活动时很好地利用了当地的民间艺术。

3、环境创设中的应用情况

幼儿园环境的创设在幼儿教育中不仅是教育资源, 也是重要的教育教学手段。它通过生动形象的图画、文字、手工制品、艺术品等对幼儿园的气氛进行渲染, 使幼儿耳濡目染, 受到了艺术的熏陶和教育。S幼儿园环境的创设上就融入了剪纸的相关内容, 从室内的墙壁上可以看到一些师生生动形象的剪纸作品。幼儿能通过环境的熏陶与渲染, 不由自主的理解并领会到剪纸这一传统艺术的魅力, 并在老师的指导下进一步了解我国的剪纸艺术。在X幼儿园大班的环境创设中, 教师还专门设定“剪纸作品”的版块, 将剪纸相关的内容放到此处, 班级幼儿能直观地学习和了解剪纸内容, 使剪纸作品既有美化教室的作用又发挥了教育的功能。在Y幼儿园园内的墙壁上可以看到剪纸相关内容的生动形象的图案, 并在图案下方配有一些说明或解读图案及故事的文字, 一些活灵活现的故事插画, 更是吸引了幼儿的注意力, 让儿童通过环境的熏陶与渲染, 生动、直观地理解了剪纸艺术的一些特点及常识。

4、教学活动的实施情况

通过实地观察, 所调查幼儿园的剪纸教学活动, 主要融入到半日活动、主题教学中, 多数幼儿园采用以班级为单位的集体教学的形式。教学中采用了常见的教学模式, 即教师讲解剪纸的具体内容和技巧, 示范简直过程, 幼儿听讲, 并利用课堂的时间进行实践模仿练习的教学形式。教师能很好地利用多媒体辅助教学, 课堂教学过程完整、合理, 较好的实现了教学目标。

观察中发现, W和H幼儿园教师在讲解时对幼儿是否能理解和掌握了剪纸的内容的情况关注不够。在教学过程中, 常常是只注重幼儿对剪纸技能的训练, 而忽略了儿童对剪纸艺术的理解与掌握, 同时也并不注重儿童的兴趣与创新能力的培养。调查的所有幼儿园在开展剪纸活动过程中教师只是准备了剪纸的基本工具, 纸张材料的准备大多是卡纸, 在幼儿操作的过程中经过两次折叠后幼儿剪起来很困难, 缺少剪纸课堂氛围的营造。

5、教学评价情况

在教学过程中, 教师使用频率最高的语言是:“哪位小朋友剪的像?”在幼儿作品完成后, 对作品评价的好坏都是以“谁剪的最像”为标准。由于时间的关系, 评价常常流于形式, 教师往往只注重评价作品效果而忽略了幼儿剪纸的创作过程, 常以“谁剪的最好?”“谁剪的漂亮?”来评价幼儿作品, 评价单一, 评价标准有失偏颇, 致使幼儿园中有些极富想象力但剪得不像的孩子得不到老师和同学们的理解和肯定, 从而失去了剪纸的学习兴趣和信心。

6、家园合作教学情况

从调查中看出, 幼儿园在家园合作的主要形式是以幼儿园集中开展的亲子教学活动为主, 以教学班级为单位邀请儿童家长与幼儿一起学习, 大部分的家长缺乏专业的培训, 动手能力较弱。从家长是否愿意参与剪纸活动的参与度来看, 有32% 的家长认为没必要, 有51% 的家长认为有必要, 还有17% 的家长不确定, 可见家长对于剪纸活动的积极性不是很高, 一定程度上也影响了教师开展剪纸教学积极性。这也与家长剪纸理论知识薄弱、专业技能欠缺、专业资料欠缺以及家园合作联系不够有关。

三、问题及对策

1、教师的专业技能不足

所在幼儿园89% 的教师在职前没有系统地学习过剪纸, 幼儿园中也极少单独开设剪纸的课程, 教师在闲暇时间阅读和学习与剪纸相关的书籍、资料很少, 有时会在网络下载一些剪纸资料, 作为教学材料。另外, 幼儿园中也缺乏与剪纸相关的图书资料, 幼儿教师获取相关知识的途径只能是自学, 教师缺乏培训学习的机会, 而系统接受民间艺术教育的机会更少。总体看来, 剪纸教学在当地幼儿园现行教育体系中并未得到普及, 幼儿园剪纸教学不能得以很好地开展。

为此, 幼儿园要加强幼儿教师剪纸技能的培训, 鼓励教师参加园内外的交流学习, 积极参加展览和比赛, 提高教师剪纸技能, 促进教育教学质量提高。通过多种渠道和形式, 增强幼儿教师自主学习的意识, 并养成自主学习的习惯, 充分利用课余及闲暇时间, 学习与剪纸相关的内容提高自身的专业技能。

2、教师教学经验不足

1) 幼儿园剪纸的教学方法单一。剪纸课堂基本是教师师范, 学生模仿, 显得生硬刻板, 不够灵活。教学中很少穿插一些关于剪纸的小故事, 或是一些引起幼儿兴趣的内容。单一的课堂教学, 教师在引导幼儿进行剪纸活动的教学过程中, 就会不顾儿童的兴趣特点及学习规律, 不能及时理会儿童的反应, 使得幼儿失去了对剪纸学习的趣味, 影响剪纸的教学效果。

2) 教学目标缺乏合理性。在幼儿园剪纸教学的过程中, 教师一味要求儿童要剪的像, 缺乏对儿童学习兴趣的培养。通过实地观察, 5 所幼儿园的班级教学活动中, 幼儿在完成自己的作品后, 教师总是以“谁剪的最像”来引导孩子们的参与, 这也使儿童将学习的注意力与重点都转向了作品的外形, 而懒于动脑思考。在教育过程中, 往往以技巧培养为教学目的, 教师不注重儿童想象力与创新能力的培养, 一味的追求让孩子剪出一幅很像的剪纸作品, 强调基本功教学与练习以及剪纸技巧的掌握, 教学中往往采用示范与模仿, 作品往往大同小异, 千篇一律。

3) 评价单一, 方法简略, 不能对孩子们的作品一一点评, 评价不能贯穿全过程。为此, 评价要贯穿于整个剪纸教学活动的始末, 关注幼儿的每一作品, 并加以肯定。重视幼儿参与剪纸活动的情感、态度, 遇到困难时, 悉心指导, 使幼儿能重新获得创作的热情。关注幼儿在剪纸活动中对美的情绪体验, 使他们能发现了自己的长处, 鼓励幼儿在创作过程中克服困难, 有勇气大胆表现的孩子要多表扬, 这样, 我们的评价对孩子们的成长才是有意义的。

幼儿自然发展和自主创造力的培养, 离不开对艺术的构思能力的引导, 随意的剪纸练习, 容易导致剪纸作品主题思想不突出, 甚至缺失。教师对幼儿的引导不足, 就难以激发孩子们对剪纸的学习兴趣的, 其水平和能力也会停滞不前。因此, 在课堂中要增加一些丰富多彩内容, 多学科知识融入其中, 在老师的正确引导下, 孩子们富有想象和创造的作品自然会展现出来。多数民间剪纸者, 不受约束, 随心所欲剪, 这种创作思维方法, 可以充分发挥作者的想象力和创造力, 充分表达作者的思想感情和审美意识。教学中要杜绝一味的模仿, 更要注重兴趣与爱好方面的培养, 淡化技巧的重要性, 不断提高对剪纸艺术的领悟能力, 促进幼儿的全面成长。

3、教学材料不足, 材质单一

幼儿园要给予一定的资金支持, 鼓励教师尝试使用新材料, 掌握新技巧, 积极向社会学习, 并利用当地资源, 开发园本课程, 促进剪纸教学质量的提高。

4、教师与家长沟通不足

幼儿园虽然注重与家长之间的沟通与交流, 但很少就剪纸的学习和运用进行交流沟通, 家长不知道幼儿园的要求和期望, 难以配合进行剪纸教育。幼儿学习剪纸的过程, 也需家长的密切配合才能有效地促进活动的顺利开展, 起到巩固学习效果的作用。幼儿园要加强家长与幼儿、家长与教师在剪纸教育活动中的沟通交流, 鼓励家长积极参与, 共同解决幼儿在剪纸学习过程中出现的问题, 从而使家长切身感受到幼儿在学习剪纸的快乐与成绩。

幼儿园开展对剪纸艺术的学习, 这是幼儿对美术课程学习延伸和拓宽, 不仅促进了孩子们的身心发展, 还会让幼儿在剪纸活动中感受到美, 接受了剪纸艺术和美的熏陶, 发展了孩子们的创造力。尽管在教学中会出现一些困难和问题, 只有大家能加强自身修养, 重视对剪纸传统艺术的学习, 使民间艺术在幼儿园教育中得到更加科学、合理、有效的应用, 积极探寻教育过程中存在的问题原因, 集思广益地采取有效措施, 幼儿剪纸教学的质量将会取得更好的成绩。只有这样才能更好地保护并继承了中国的传统艺术。

参考文献

[1]刘桂珍.析剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的运用[J].当代教育论, 2012 (12) :50-51.

[2]袁秀芳.幼儿美术教育中剪纸教学的策略探究[J].新课程, 2013:108-109.

[3]2001.教育部基础教育司幼儿园教育指导纲要 (试行) 解读[M].南京:江苏教育出版社, 2002:35.

[4]杨万娟.如何让剪纸活动在幼儿园有效开展[J].文教资料, 2012:105-106.

[5]何丽杰.传统启蒙读物在幼儿园教育中的应用研究[D]东北师范大学硕士论文.2013.