绘画语言（通用9篇）
1.绘画语言 篇一
用“画画”叩开“说说”的心门
——巧用“绘画日记”发展幼儿的语言能力
吴晓萍
摘要：幼儿语言能力的养成和提升对幼儿的成长和发展具有重要的意义。“绘画日记”在幼儿语言能力的提升过程中具有显著的发展性优势。我们借助于“绘画日记”通过发挥老师的点拨、启发性引导作用，通过对时机的把握，在循序渐进的基础上，发挥孩子们自我评价的作用实现了幼儿语言能力的全面、重点性提升。
关键词：幼儿；绘画日记；语言能力
作为教育部《3—6岁幼儿学习与发展指南》幼儿教育五大领域之一，幼儿语言能力的养成和提升对幼儿的成长和发展具有重要的意义。有关幼儿语言能力的培养方法有很多，本文所要讨论的是借助于“绘画日记”这一形式提升幼儿的语言表达能力。所谓“绘画日记”，指的是幼儿以绘画的形式把自己日常生活中的所见、所闻和所感表现出来，它记录了幼儿的生活，承载了幼儿的感情，属于一种有别于文字记录的绘画语言。绘画这种形式易于激发幼儿语言积累的兴趣，降低了幼儿语言要素构建的难度；另一方面，“绘画日记”形式多变，内容多属幼儿生活，包含的体量也比较大，这对丰富幼儿的语言表达具有重要的前瞻性作用；更为重要的是，“绘画日记”记录了幼儿成长的心路历程，对于幼儿语言能力的培养来说，其素材性、合宜性、成熟性以及发展性是任何其它教育设置所无法比拟的。我们有必要尝试利用“绘画日记”这种形式在幼儿中开展语言能力教育。
一、居中点拨，学会表达
幼儿的阅历和知识构成都是简单的，针对幼儿的绘画日记表达，需要老师居中点拨，采取提问或是情景语言给予的方式，让幼儿在绘画中有最基础的目标素材，在针对性程序指导下开始最基本的绘画语言表达，从而学会表达。例如，在第一次给我们班幼儿介绍“绘画日记”的时候，很多孩子茫然一片，提笔却不知道该画、能画些什么。作为孩子们的指导老师，我有意进行了一些点拨。“孩子们，今天是星期几啊？”“周一”，孩子们异口同声地回答。“那我们就在我们的画册上画上好不好？”，孩子们用自己的表达方式在画册上画上了。“看，今天的天气真好啊，太阳公公好暖和，那我们画上太阳公公好不好？”孩子们接着画下了太阳。“嗯，今天，我们还是先户外，再上课，接着继续我们昨天的角色游戏，小朋友们，能不能把这些用画画记下来呢？”孩子们按照我的提示和情景语言表述认真地把这些活动以及自然境况通过自己的绘画表达出来，形成完整的一天“绘画日记”。在这个过程中，孩子们梳理了一天活动的内容，形成了完整的活动脉络记叙，在我们的提示下孩子们初步走出了思想的蒙昧与空白，开始认识并初步学会了被动条件下的绘画表达，这就为幼儿接下来的语言表达创造了有利条件。
二、启发想象，丰富表达
语言表达是幼儿思想和价值的外化，带有鲜明的个性化色彩，因此我们有必要在幼儿的“绘画日记”中通过启发性的言语提示，激发幼儿想象，逐步培养幼儿自我的认识价值观点，进一步丰富幼儿的语言表达构成成分，为幼儿将来更为丰富多彩的繁复的语言表达奠定内容基础。例如，在秋高气爽的时节，我们组织幼儿开展户外放风筝活动，活动中孩子们玩得很高兴，活动既陶冶了情操又锻炼了强健的体魄。活动结束后，我要求孩子们以“绘画日记”的形式把今天的活动记录下来。在孩子们的画画记述过程中，我有意识地对孩子们的记述施加了影响。“小朋友们，大家今天放风筝的时候有没有注意到我们身边发生的一些有趣的事情啊，我们能不能把这些愉快的事情记录下来的？还有，老师发现很多小朋友在白纸上画了一只风筝，是不是太孤单了，缺点什么呢„„”很多孩子在听见我的“叨扰”后开始自顾自的审视自己的画作来。有给风筝补上蓝色天幕背景的，甚至还有一只可爱的小鸟和风筝“比翼齐飞”的；有给风筝上画上各种小动物或是植物的；也有反映小伙伴们在随风飘落的黄叶中互相帮忙一起放风筝的；更多的孩子画出的是自己牵着风筝线在伙伴们当中兴奋奔跑的„„在恰当影响下，孩子们的想象得到了充分的发挥，其基础性的内容以绘画的形式充分反映出来，扩展丰富了幼儿语言表达的范围。
三、把握时机，转换表达
“绘画日记”中的绘画语言虽说也是一种语言表达方式，但其承载的内容毕竟有限，过于形象性，并没有像文字语言或是抽象口头语言那样带给人更多的信息或是深刻的认识。因此，作为老师，有必要在恰当的时间节点，把握时机，引导孩子们把绘画语言变为口头或是简单的文字语言，实现表达的转换，达成语言能力质的提升。例如，朱锦妍在看完“小红帽的故事”的绘本后，在自己的画本册上画出了自己今天看的绘本的名字，还有故事的一些内容，令我感到新奇的是朱锦妍还画出了自己针对故事的一些感受和体会。朱锦妍交上自己的作品后，我装作看不懂，“朱锦妍能告诉老师，你画的日记记得是什么吗？特别是后面这一部分！”朱锦妍很是满足地告诉我“老师，我读了一本好好看的书叫做《小红帽的故事》，它讲的是有个叫做小红帽的小姑娘在去看奶奶的路上，被大灰狼给骗了，结果她们都被狼吃掉了，好恐怖啊„„哦，对了，这儿画的是有个猎人来帮忙，最终她们又得救了，后来，那个狼就被小红帽用石头给压死了„„后面画的是以后我一定听爸爸妈妈还有老师的话，不和陌生人说话，还有不跟陌生人走„„”在整个“绘画日记”的语言表达转换中，我们通过对时机的把握和方式性引导，顺理成章地实现了幼儿绘画语言的实质性转换。虽然说，幼儿针对画面的语言表达并不是那么顺畅，但从整体来看，幼儿基本能把绘画中个人所要记述的内容表达出来，这对幼儿语言能力的提升来说是一个不小的进步。
四、由简入深，深化表达
幼儿语言能力的提升是一个循序渐进的过程，经历了由简单到复杂，在复杂的基础上进一步深化的过程。幼儿“绘画日记”本质上也遵循了这个发展过程，孩子们“绘画日记”起步阶段中的绘画表达一般而言都是比较简单的，随着时间的推移画面会趋向于复杂。在这个绘画过程中，幼儿针对日记中画面的复述语言表达也在逐步深化，这符合幼儿语言提升的一般规律。两条腿走路，互相依存，最终实现语言表达程度的深化。例如，杨偌希用画画的形式记录了自己中班上半学期来的活动学习过程，最初的一个月，杨偌希的画面基本很是简单，有时只是寥寥几笔，随着时间的推移和实践的不断深入，杨偌希的画面丰富了起来，由最开始的一张纸不到的画面到现在的几张纸都不够的程度。半个学期下来，杨偌希积累了厚厚的一本“绘画日记”。在最后一个月的学习总结上，我发动杨偌希以自己手中的绘本为依据，给大家讲自己半年来的“故事”。杨偌希的表述就和他的画画一样，刚开始是寥寥几语，表达的也不甚是清楚，但随着画面的丰富，杨偌希的语言表述多了起来，在流畅度上也有了较大的提升。下半学期，我们接着开展“绘画日记”活动，在升上大班后，再次让杨偌希给大家讲自己刚进大班时的“日记”，这一次，杨偌希的语言表达和半年前简直判若两人。从简单到复杂，在循序渐进和反复演练中，我们实现了幼儿语言表达能力的深化和升华。
五、自我评价，完善表达
针对幼儿的“绘画日记”，我们要引导幼儿进行绘画内容的自我评价，评价的过程可以是幼儿的自我点评，也可以是同伴间的互评。在评述中完善幼儿语言表达的基础构成，强化语言表达的逻辑性和严密性，进一步提升幼儿语言表达的能力。例如，杨子研的“我们的午餐”日记，杨子研这样评价：“我只画出了那天我们就餐的情景，吃什么没能画出来！”在杨子研针对“日记”的情景讲述时，杨子研有意识地把自己吃的东西通过口头语言表达出来，在丰满了语言表达内涵的同时实现了自我评价基础上的画面内容的另类完善，在评价解释中实现了逻辑故事的完整性。钱何浩宇站在第三者的角度评价了杨子研的“绘画日记”，钱何浩宇认为，杨子研的日记画面更多地反映了吃饭时的情景，并没有把杨子研当时的感觉画出来。杨子研针对钱何浩宇的评价，进行了解释，并把自己当时吃东西的感触用言语的形式表达了出来。通过评价步骤，在厚实画面的同时，打开了孩子们的“口”，在解释和补充表达中，孩子们的针对语言能力和解决问题的语言能力在逐步成型。
有关幼儿语言能力的培养，是一个渐进式的过程。单纯的语言能力培养并不能引发孩子们的积极的活动兴趣，我们通过“绘画日记”这一形式，从孩子们天性的美术入手，顺延到孩子们的语言能力，在日复一日的琐碎生活画面反映记载中，通过一些教育手段，实现了不自觉的幼儿语言能力的提升。这个过程是水到渠成的过程，在教育培养过程中我们不仅成功帮助幼儿学会了基础的语言表达能力，更为重要的是其虚实转化过程中浓郁的陶冶语言情操的部分，在某种意义上开启了幼儿语言智慧的大门，其和幼儿个性相结合，对幼儿个性化语言能力的综合性形成具有无可替代的开启性发展意义。
参考文献
[1] 金露.幼儿园潜能开发特色语言课程-幼儿看图说话.吉林美术出版社,2012年版； [2] 王文霞.绘画日记伴孩子快乐成长.新课程(小学),2011年第11期； [3] 柯瑞君.绘画日记——让孩子描绘多彩的童年.小学教学研究(教学版), 2010年05期。
2.绘画语言 篇二
18世纪至19世纪还没有大力发展的现代工业, 画家们可以随处买到批量成产的架上绘画材料, 此时却忽视了材料的运用。20世纪现代工业的发展, 艺术家内心的个人观念和表达内心的狂热开始, 材料在绘画中本来的模样已悄然改变。西班牙艺术家安东尼·塔皮埃斯的作品中出现了粪肥、臭袜子等生活中的废弃物以及随地取之的泥土和水泥等物质表现艺术品的重量感和质感;在图一《献给无名的画家》的风景画面里其作者基弗尔使用了秸杆和黏土等材料表达作者内心对艺术的坚持……类似于这种人们很难想像出的生活物质做绘画材料进入了艺术创作领域, 把艺术创作道路开拓的更宽敞。完美的呈现过程在打破材料画中界限和绘画材料的局限运用的要求, 追溯其因:它是“一个跨越画种的综合性的绘画概念, 是融合中西绘画精神, 拓宽多种表现手段和各种运用的创作试验。”1综合物质材料作为一种特殊的绘画创作语言形式存在, 艺术家们该如何把这些材料恰到好处的运用到创作中去, 从而实现其独特的性质, 这是艺术研究的必须内容。
如今社会的发展已经让综合材料绘画在西方国家已经发展到了比较高的水平, 在2012年第九届上海双年展上海当代博物馆展出由英国艺术家西蒙·斯塔林创作的图二《长吨》, 作品用的是粗切割的大理石构成, 展出的过程中这两块大理石用的是拉伸结构和帆布袋悬空, 在展厅中央的这块粗糙大理石折射出暖洋洋的光看似与过渡时期的大理石雕塑看起来在某种程度上是比较相似, 在长吨这幅综合材料作品里面, 体积较大的来自中国, 另一块儿则来自意大利, 这一件震撼视觉的雕塑在绘画中的综合材料的运用使得人们对这大理石本身的认识得到了进一步的升华也联系起了两国的文化。
艺术品中的综合材料更多的时候来源于生活中的废弃物, 提升物质在精神层面的高度, 也需要做深刻的研究。
艺术品呈现的是当时的社会形态和人文环境, 深入感受那个时代的精神是欣赏艺术理解艺术的前提。现今是一个科技飞速发展的年代, 如今的艺术视觉盛宴里, 包含的不仅仅是纯粹的架上绘画艺术, 多种创作的方式与艺术融会贯通, 这也从另一层面看出需要我们去深层次的研究和探索。
一、材料的价值取向
综合材料客观存在着审美价值的独特性, 诸多艺术家们基本上认可了综合材料语言在绘画创作中是最基本的要素。
艺术表现力深入提高的前提是如何将“物质属性”转化为“文化属性”, 充分的利用好了综合材料与材料及艺术家本人情感之间的结合, 选对适合自己要表达的绘画语所用的综合物质材料, 综合绘画材料自身所富有的语言与审美价值是研究综合材料不可忽视的切入点, 把握好了材料内在精神实质, 释放出材料本身内在的视觉精神语言, 把材料的本性美与所创艺术家的情感美荣威一提, 所创艺术品价值才能充分得以释放和表现, 作为绘画材料的载体才会有生命力。
如图3许江作品和图4石青+张慧作品所示
艺术往往存在于嘈杂的日常生活中, 多样性与广泛性的物质综合材料存在于生活中的每一个角落, 某一细小的契机就有可能触发艺术家的灵感于是之创作出惊人之作。我国当代艺术家郑国谷曾创作出现场装置作品《在, 在, 在...》此件艺术品运用了洗衣机、收音机、冰箱、微波炉、幻灯机、投影仪等日常生活中再熟悉不过的用品。艺术家在创作时说了一句:“除了消费之外, 难道存在着一种叫做当代艺术的家用电器吗?”2由此问可引出综合材料的价值取向是什么?有道是升华生活中的物质材料到人类所需的精神养料罢。
诸多艺术品中运用到的综合物质材料, 拥有着不同的肌理、光泽度、软硬、挥发、溶解、不透明……的特殊属性, 这是材料本身所持有的材质美。每一种材料都拥有其他物质不可代替的美, 如生长在丛林中的树木, 拥有岁月留下的别致年轮, 淳朴的自然特征和舒适的轻松感是其特有的魅力所在;坚硬的钢铁;高贵的铝合金;晶莹剔透的的玻璃;色彩妖娆的贝壳;粗矿的麻布口袋等。3当我们在处理手头的水彩画时, 可以融汇中国国画的水墨语言, 使之产生淋漓的肌理感效果, 若再深层次加工既可以运用到盐巴遇水的道理产生斑驳的肌理效果。
物质材料自身的美不容忽视是毫无疑问的, 但若一件没有情感交流, 没有赋予其语言, 没有超强的技术制作含量, 不论给他一个多么华丽的展示台, 那终将是一件失败的作品, 甚至是不具备美的能力。
一种材料所传达的信息除了其自身的美, 更多的是一个时代和社会的人文信息, 绘画材料巧妙运用引起的是人们心灵的反思和震撼, 引导人们走向崇高的精神文化领域。所以在选择绘画材料的时候, 需考虑到社会、人文、环境、生态等因素, 要想达到材料的形式和内在品质的完美统一, 必须在利用的过程当中保持机敏的感受, 有效的展现材料的内在美, 做到分析透彻, 条理清楚的运用。
二、情感表现
在央视节目中被赞为“用小爱感动冬天, 为城市装点了一道充满创意的风景线”树洞女孩王月。创造“美图”文化工程的过程中, 她修补残缺艺术的心, 用自己的行动温暖冬天里的街道。4王月在绘制树洞里面那些可爱的动物的时候, 是一种很自然情感的流露, 绘画的过程也是自由的, 选取的综合材料也是恰到好处, 很好的结合了综合物质材料和绘画者的情感。如图5所示, 她画的东西是简单的, 但是得到了大众们的认可, 这足以说明了作画时的小画家很快陷入一种很自由的状态里面, 自然流露出儿时爱画小动物的情节, 自然的掌握好了绘画材料与画面的效果。简单的树洞画让作者和广大群众产生了共鸣, 人们开始思考一座城市的特色文化与一座城市的形象该拥有怎样的街头艺术呢?
材料绘画往往因为材料的不同形成各种不同的表现力, 同时也可以通过绘画者塑造出不同程度的情感表现力度, 树洞女孩儿塑造的是细腻且温暖的情感因素。
三、综合物质材料运用体现的个性
一直处于间接作用且从属于绘画领域的综合物质材料, 到了20世纪以后, 绘画材料由从属地位上升到主导地位, 再由艺术家们赋予他们情感化, 也就是综合物质材料绘画语言所呈现的是文化、精神、物质等属性。在许多艺术品种出现的综合物质材料, 多数是被直接运用, 艺术家们运用这些物质材料的直观肌理, 引发欣赏着们由强烈的视觉感受引起心理反映, 欣赏者们会不由自主的选择暂时忘记材料的存在, 激起自身的自我情感。其现当代著名艺术家许江先生, 称得上是把国内艺术空间转换做的比较到位的艺术家, 作品图6《皮鞋与布鞋的演习》中画面呈献给欣赏着的是二维空间和三维空间的结合, 色彩笔触的平面效果与立体的鞋子结合材料与题材内容充分结合使观念化的活性因素改变了传统的抽象艺术思维, 绘画的抽象空间与现场感表达, 留给观看者无限的想象空间, 引发众人对生活与文化的思考。
绘画材料的诞生至今没有太长的时间, 蜂拥的作品, 沉淀的艺术素养是我们不能忽视的条件。材料沉淀的艺术素养需要我们在已经诞生的作品中寻找新的突破, 综合物质材料在绘画中的运用本来就具有随意的自由性, 这一性质可以为后来者们提供新的表现方式。
四、总结
3.装饰绘画语言的探究 篇三
关键词：装饰绘画；艺术特征；绘画语言
一、从艺术特征探究装饰绘画
装饰绘画在创作的时候需要对图画进行意境表达，绘画的特点也需要特别考虑，同样是普通的绘画模式，却隐藏着不同的形式，丰富的艺术特性，在不同的时间、地点、人物、事件等关键问题上要做到融会贯通，让装饰绘画实践起来，学习了装饰绘画的精髓之后，要进一步了解装饰绘画所表达的语言内涵。以下是装饰绘画中几个较为重要的艺术特征：
（一）装饰绘画的构图特性
变化绘画的形式对于艺术家来说是复杂的，而作品中的主题思想和美感都需要格外小心处理，在一定的时间里，学会处理人与物之间的关系和位置绘画，个人作为一个整体或者部分来表现艺术形象。装饰绘画在不同角度上能感受到丰富的变化之感，那是因为遵循这一大原则，通过这样的经验，还可以根据不同的内容来绘出所选择的主题进行不同形式上的组合，方法可以是自由使用的，也可以是多样化的组合。同时使用作品里面的一些传统艺术形式中的构图方式，也可以借鉴其他艺术作品中特殊的绘画形式，为了更接近生活，也为了表达作者的内心感受，从绘画也能表达出语言意境来。
装饰绘画的构图不拘泥于固定的观点，内容、形象、表达都是随心所欲的，通常是将把整个绘画进行组织设计出灵活的构图组成多样性，对于诗意般的视觉感进行装饰之后，才能创作出深刻意境的语言图画。比如我国绘画作品《清明上河图》，它是张择端运用了传统的平视体构图方法绘就的，这样的话，就能把众多杂乱的事和物表现得淋漓尽致，具有很高的艺术价值。
（二）装饰绘画的色彩特性
颜色是一个重要的装饰绘画语言。这使它成为一种积极展现出的绘画特点，有着极强的主观观念，因为与写实绘画的方式不同，从颜色搭配上就不难看出它们之间的差别，美感不言而喻，创作力在色彩中体现着重要的作用。它是在现实的基础上进一步使用颜色这奇妙语言，色彩的变化不仅仅依赖光和大自然来衬托。艺术家为了把装饰绘画中的色彩特点充分展示出来，就巧妙地把自身的感觉加了进去，让使用色彩并不是固定的，而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。例如：《龙马精神》装饰绘画就适合在室内挂着，体现了整体上温馨和睦的家庭环境，也同时象征了富贵之气，而画中骏马大气磅礴而来，八匹马如海前行，身姿优美。
颜色，就像一个有血有肉的生命。而装饰绘画中的色彩所体现的是个人对待某事物或者观点的情感，那种情感不同于他们的性格、体验、感受，更可以说能从环境中产生出新的灵感，同时，时间的变更，会让不同的色彩焕发出它本身的价值，那时感受便多了起来。如“野兽派”大师马蒂斯所创作的作品《舞蹈》，加入了色彩运用，这是为了体现心灵和视觉的愉悦感所创作的；同时这幅画少了许多西方传统色彩所具有的特点，多出的这些感觉都是来自于东方的装饰绘画，这种装饰绘画讲究民族色彩，出发点是如此单纯与快乐，都是为了表现艺术家最原始的感动，这样的简单例子可以了解到色彩运用有着强烈的装饰性效果。
（三）装饰绘画的造型特性
装饰绘画的灵感都是从生活感动中发现的，艺术家为了多种主题，可以进行多方面的资料搜集，所以对于造型等要求比较宽松，没有固定的格式表达，装饰绘画的造型特点都是在关注美丽、秩序、平面、对称和空间。在注意秩序和规律的视觉形象的同时，产生的视觉节奏感，并给人以自然美景盛宴的视角来关注。一句话，装饰绘画不管在哪种领域都有造型优美灵活的特点，这是需要艺术家进行长时间的思考和创作能力才能做到的，每个艺术家用的绘画法都是大不相同的，故而无从比较。
二、装饰绘画的色彩形式语言
装饰绘画是绘画艺术基本的也是最重要的组成部分。而装饰绘画是指具有装饰性风格的绘画作品，风格决定了作品的类型而不是画种。同样的，装饰绘画可以通过各类材料及工具体现出来。如敦煌壁画、希腊瓶画、埃及壁画等都突出了不同材料和工具，与传统写实色彩语言进行比较之后，能深刻感受到装饰绘画是有着截然不同的色彩语言体系的。这样的一种绘画形式，让装饰绘画成为绘画艺术的一个重要组成部分。
（一）色彩语言的平面化
独特的平面化特点是装饰绘画色彩语言中的一道亮丽风景，同时也是装饰绘画的基本特征。装饰绘画通常都是用平面来表现出来的，不去过多要求看待事物的客观与否，也从来不会注意凌驾于二维的三维空间的表现形象。这样，装饰绘画就很好地以二维平面塑造图画，只要追求与色彩直接的协调，最终对比出更好的图形。
（二）主观意念的色彩表现形式
颜色性能不再是以复制和复制自然物体的颜色为目的，也不限于目标图像的颜色是否鲜艳，其主要强调人的精神和情感，是一种主观的心理和幻想。但需要特别注意的地方是，装饰绘画的颜色性能不像是稀薄的空气中那样飘忽不定。装饰绘画色彩不是简单地模仿自然的颜色，但主观的想象和情感图像中感受色彩带来的语言，是基于对装饰绘画细微的观察之后概括和总结了色彩性能的方法。
装饰绘画主要用于色彩形式美追求主观思想的基本规则和主观心理情感和自然色，以抽象的形式和理想化，融合自然和理想的颜色。装饰绘画强调普遍性和抽象的颜色，从深层次上理解，装饰绘画色彩表现内涵主要反映在夸张的色彩和归纳极限下的颜色。
（三）丰富多样的肌理表现
丰富多样的纹理是完善装饰绘画色彩节奏和水平的一种方法，同颜色空间分割一样，需要格外重视。自然纹理表示是装饰绘画的追求之一，主题皮肤纹理结构和材料的细节图片都很好地展现了装饰绘画的独特纹理，反映和提高纹理魅力和吸引力。
装饰绘画的表现手法通常用于纹理，纹理装饰绘画的使用可以大大提高绘画颜色立体美感和表达。艺术家的工作是经常用纹理表现技能。
（四）色彩空间分割构成
主观色彩空间分割是一种重要的装饰色彩语言性能的措施。画者在装饰绘画的过程中，强调了装饰绘画分割方法构成的颜色协调方法，对于这样的图像分割和对象，需要的不仅是对外表的协调，前者是以不同的空间和领域来区分的。装饰绘画的很多规律在一定程度上也可以不需要遵守，但追求更多的三维空间的形式却是一定要掌握的，它是一种手段去完善作品的，一般都是平面作画的，在主观理解之后，通过掌握点、线、面的技巧，全面了解平面空间所带来的韵律感，并结合反向和平面化的多维角度的视觉效果。
三、意象形式语言的塑造
在绘画中添加的表现形式就是意象形式语言，它一般都是用客观的角度看待历史、艺术等资料，同时它又可以不被任何形式上的图画所吸引，是一种主观创作的灵感。这样来说，意象形式语言的表达通常都是无限延伸的，范围之广对视觉有着相当大的冲击。在这个绘画技术成熟的时代里，在绘画熟悉之后都会慢慢培养出独一无二的方法，可一般都是围绕着意象形式语言展开灵感的。
意象形式语言比较抽象，在装饰绘画中绝对不会出现绘画技术不过关或者材料制作有什么问题。那是因为装饰绘画的手法是丰富多彩的，同样，装饰绘画作为一种新型的艺术作品展现在世界舞台上，靠的不仅是其本身的艺术价值，还有来自意象形式语言方面的升华。但是，现在市场上的一部分艺术品都不能称其为绘画作品了。因为在意象形式语言中，画面感尤为重要，它取决于这个作品的灵魂，市场上作品都不具备这样的语言意象，没有真正用心完成的作品，根本体现不出装饰绘画所表现的意象语言的描述。因此，在创作作品中，无论运用何种画法去完成作品，要注重的无非就是意象形式语言中自身表达的情感，这样的张力才体现了绘画的内涵与魅力。
装饰绘画意象的语言表达形式。图像形式语言的本质来源于客观形象和创造者的爱，装饰绘画同样也是需要创作灵感来表达的。由作者的主观感受，显示最基本的工作性质，对于一个作品的大小都是取决于艺术家想表达的意境。艺术家在脑中设计出图画的大小，并且联想到背景，才衍生出好的灵感，而表达方式一般有两种：
其一，用语言符号代替意象形式的表达方法；
其二，用故事情节来体现装饰绘画中的意象形式语言。
四、结语
随着时代发展的不断加快，装饰绘画呈现出不同特点，也体现了不同的境界，那就是对人的本性和自己个性时代的语言差异作出的画，探索出画风不同、意境不同的装饰绘画，这些装饰绘画语言的画面结构形式，都是具有装饰趣味的。在这大街小巷都随处可见的装饰绘画中，能让你瞩目的，一定是那种让色彩意境融汇后的语言、表达了它本身的艺术精神和独特魅力的佳作。
参考文献：
[1]先智勇.论装饰绘画色彩的形式美感[J].艺海.2012，（08）.
[2]张红丽.浅谈克里姆特的装饰绘画语言[D].陕西师范大学.2013.
[3]汤子凤.装饰绘画的传统情节[D].兰州：西北民族大学，2011.
[4]顾跃，先锋.颓废——常玉与中国美术现代性研究的另类视角[J].石家庄：河北教育出版社，2009.
[5]王君瑞.清华大学美术学院释放心灵的造型[J].辽宁美术出版社.2010.
[6]李豪.从印象到纳比——谈色彩艺术的形式语言[J].美术大观.2011，（08）.
[7]魏玮.浅析装饰绘画中诡诞艺术形象的美学意义[J].大舞台.2012，（06）.
[8]李泽厚.美的历程[M].合肥：安徽文艺出版社，1994.
作者单位：
4.绘画教学：小鱼绘画教程 篇四
第一步：画简笔画小鱼画像需要用到的工具有：一张白纸，一只黑色笔，一盒彩色蜡笔。
第二步：画出两个圆圈，一大一小，大圆是鱼儿的眼睛，小圆是鱼儿的眼珠子，圆圆的鱼儿眼睛就画好了。
第三步：画出小鱼扁扁的身体，三角形的小鱼儿，添加上一个三角形的小鱼儿鱼鳍，擦掉三角形的尖部，在画上鱼儿的嘴巴，嘴巴画出噘嘴的状态，小剪刀的开口形状。
第四步：接着在小鱼儿的身躯画出一条弯线，把小鱼的头部和身躯区分开来。弯线的中部凸显鱼鳍，与鱼鳍的尖部相连。
第五步：接着画出小鱼的尾巴，小鱼儿的尾巴紧接着鱼鳍的后面，将尾巴画在小鱼背部的后面，比背部稍微小一些。
第六步：接着画出小鱼儿身上的花纹，用黑色笔描绘出小鱼儿身躯的直线，向下垂直，接着在小鱼儿的鱼鳍和尾巴画上花纹，小鱼鳍画上两条小横线，尾巴画上三条小横线，不规则长短，分部不均匀亦可。
第七步：接着为小鱼儿涂抹上相应的颜色，以黄色调为主，用黄色笔将小鱼儿的尾巴和鱼鳍都涂抹上黄色，在小鱼的背部中间用蓝色的笔填充，背部其余地方涂抹上黄色，用淡黄色将小鱼的脸部涂满，留出眼睛的空白处。
第八步：用黑色笔将小鱼儿的眼睛描绘加深，将眼珠子的颜色涂满。
5.中亚绘画与新疆绘画之联系 篇五
摘要：本文通过乌兹别克斯坦画展，看到了中亚绘画与新疆绘画之联系所在，让我们有更开阔的眼界，面对发展多元化的新疆绘画。
关键词：中亚 新疆 绘画
新疆处于中亚地区，自古以来就是黄种人与白种人的交汇点，是中西文化的交汇点，也是中国文化、印度文化和古巴比伦伊朗文化交汇之处，只是这里的民族状态极为复杂。
在新疆这块神秘的土地上，充满着让人无限遐想的空间资源，它与八个中亚国家接壤，与中亚五国之间的文化交流，也是交汇融合。中西文化交流的历史中，在唐朝时期从唐长安通往中亚和欧洲的丝绸之路，新疆地处丝绸之路的重要必经之地，自古以来，在这里就生活着勤劳、勇敢、智慧的各族人民。新疆包含着47个民族成分，其中维吾尔、汉、哈萨克、回、蒙古、柯尔克孜、塔吉克、锡伯、乌兹别克、满、达斡尔、塔塔尔、俄罗斯等13个民族世居新疆。中外各民族文化的交汇碰撞，自身本民族的多样性，为新疆画家提供了表现绘画作品的特殊资源。新疆经济文化的落后性，使得新疆绘画作品形式上从属于内地绘画作品，但是经济文化相对的封闭性又使得新疆油画创作方面保持着自身区域性的特点，区别于内地油画。“各门艺术都或多或少是民族性的，与某一民族天生自然的资禀密切相关。”新疆绘画在内容上也是如此。新疆早期绘画是受波斯细密画的影响，融入新疆民族民间美术、石窟壁画艺术、伊斯兰文化等因素，形成了特殊地域的绘画风格。随着社会发展和文化、经济等方面的进步，新疆绘画的趋势也产生了不同程度的风格变化。国家之间、地区之间、民族之间的交融，在传统的基础上画家自身的发展和吸收，新疆的当代油画创作也已经形成大融合、多元化、多角度、多视野，画家并开始注重自身的个性发展。
中亚五国中，乌兹别克斯坦是一个内陆国家，与阿富汗、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦和土库曼斯坦接壤。塔什干(Tashkent)，位于锡尔河支流奇尔奇克河谷的绿洲中心，是古代东西方贸易的重要中心和交通要冲，著名的“丝绸之路”便经过这里。地理位置优越，处于连结东西方和南北方的中欧中亚交通要冲的十字路口，古代曾是重要的商队之路的汇合点，是对外联系和各种文化相互交流的活跃之地。乌兹别克斯坦是著名的“丝绸之路”古国，历史上与中国通过“丝绸之路”有着悠久的联系。乌兹别克斯坦人有两大专长和两大特点。两大专长是能歌善舞和刺绣工艺。每逢节假日都要跳舞唱歌，有大型的、集体的，有个人的、家庭的，形式很多。
他们用的床单、枕套、帽子、衣服等都有绣花，一般都很精美，还有最具盛名的绣花盘，工艺精巧。
从11月乌兹别克在新疆师范大学举办的`画展中，我们从绘画作品可以看到，有些作品带有中国的文化渊源。如乌兹别克斯坦共和国国家画院列克慕·易卜拉音莫夫的绘画作品中，从表现形式方面看，线条的运用，让我们很快就想到中国画的线条美、线条的顿挫。在中国画中，工笔画的线描以纯净的线条笔韵呈现在我们面前的时候，它是那样独特的美，既谦虚、含蓄又要精神、爽利，既要大刀阔斧又要有理、有利、有节，表现为线对平面空间的巧妙利用和安排。这种安排造成立体空间和时间韵律的错综，能够导致丰富的审美愉悦。
在内容题材方面来看，佛教的成分在绘画作品中占很多。早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化，伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来做写实性描绘，如果严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介，于是，佛教在图像上首先突破，以大量雕塑和绘画促进了佛教的传播, 佛教的传播又繁荣了佛教美术。基督教美术师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服了所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在壁画、镶嵌画、镶嵌玻璃方面获得了发展。其中作品线条有中国画的意味，在画面当中人物的面部表情，我们可以看出很似佛教中菩萨的面部表情，丰满的体型，眼睛半眯的状态下，观视世间百态。
一个民族和国家的文化越开放，就越能够吸收其他民族的优秀文明成果，自身的发展也就越快;而坚持封闭、自大、愚昧心态的文化可能与其他文化发生激烈冲突。这是我们从近代和当代中西文化交流比较中得出的一个结论。而且，在全球化时代到来的今天，这一趋势越来越明显。全球化是人类文化新一轮的融合过程，文化之间差异的不断缩小，是依靠相互的补充与推动，是通过和平的方式实现的。中国文化是民族的，也是世界的。中国社会的进步不取决于是否打破传统文化，而在于建设现代化的文化;而现代化又并不等于西方化，中国文化的现代化，需要将中国文化纳入世界文化体系中，使中国文化成为世界多元文化格局中一个重要的组成部分。
6.徐谓传奇的绘画语言 篇六
徐渭,生于明正德十六年,家住今浙江省绍兴市山阴县,徐谓非常喜欢诗文书画,缘由来源于父亲对于文学书画的爱好,徐谓小小的年纪才艺出众,写下优秀的文章和对未来的长远报复,因而他苦于读书,想在官场上成就一番事业,他经过多次科举考试,也没有成功,纵然使他浑身落魄,自尊心也大受到极强的打击。他的人生经历了很多,家族的败落,亲人的离去,不顺利的婚姻,对他的人生方向和人生意义带来极为丰富的打击,他经历了坎坷的遭遇,生活中由于一直没有得到感情上的慰藉,于是他的性格终变得孤僻、狭隘、冷峻、困顿乃至疯狂的情绪中,他的生活穷困潦倒,使得自己经历了常人难以容忍的生活状态和生活情境,使得经历了许多次的自杀,想结束自己的生命,却因为种种原因而没有成功,徐谓带给我们的是他在所经历的坎坷道路上,徐渭表现出坚强的精神面貌,他没有气馁和妥协,没有在艰难的人生道路上倒下,而是选择了奋勇前进,最后成为中国美术史上杰出的绘画大家。
尽管如此这样的生活遭遇,使得徐谓多次难以面对自己的生活,但他仍坚持从事绘画创作,仍旧打破花鸟画工整的绘画风格,采用大写意的绘画手段进行绘画创作,最终成为历史上有影响力的人物。他对书画感兴趣,逐渐使他爱好书画,喜欢创作书画作品,尤其是对于大写意绘画的创作表达也颇有见解,他所创的大写意花鸟画,送种写意画风不仅打破了明朝工整严厉的花鸟画风格,他是明代文人画家中的一支独特花朵,开创了中国水墨花鸟画的新纪元。所以徐谓的水墨花鸟画的成就最高,也最具有创新性和意境性。
二、徐谓的绘画语言特征
在徐渭的成就中,他的花鸟画大写意风格影响最大,在大写意花鸟画作品都透露出他对人生、仕途遭遇的无奈和不满,而且在作品中极有力量的抒发自己的绘画主张和看法,他在绘画中主张绘画的形式不拘泥于过去的封建礼教和传统的绘画套路,而应该更多地再现自己的主观情感和对生活的强烈感受。他用酣畅淋漓的水墨表达了自己的人生态度和人生情感。
徐渭的大写意花鸟画绘画语言的特征具有笔墨淋漓的效果,他的绘画作品主要表现在他的水墨的巧妙利用,他借鉴宋代米氏父子和元代高克恭的用墨技法,学习前人的独特的表现手法,结合自己的用墨技法,将更多的水和墨结合,开创了大量的水墨新技法,他的水墨大写意的作品主要结合水墨的特殊用法,徐谓就是善于将水墨加以特殊运用,敢于擅长将水墨的用法得以扩展,形成了畅快豁达的艺术情感,他的代表作《墨葡萄图》,将水墨的用法得以形成酣畅淋漓,每个葡萄就像新鲜的一样,晶莹剔透,水墨的表现方法也极为随意,但形成了葡萄图更具有实在性和真实感,正是他的大胆使用,使得作品具有特殊的韵味和艺术效果,在整个画面中形成整体的意境和独特的情感表达。他善于在葡萄的表达中也各具特色,葡萄的大小形状和用笔墨的浓淡干湿也表达的平易近人,善于抓住画面的主次效果而相得益彰。除此之外,徐渭的大写意花鸟画绘画语言的特征具有画面感和韵律感,他的绘画风格强调出自己独特的风格特殊,抒发的是自己本真的艺术情感和艺术体现。他作品中是一段极度抽象和概括的音符,极有运动之感。将画面所形成的节奏和画面的形象表现的淋漓尽致,给观者以震撼感,他的画面追求似与不似之间的纪发,用放荡不羁的笔势中找到自身的情感突破点,抒发自己的情感传达,草书笔法的恣意挥动,寥寥点缀,传达出自己的绘画情感。
三、徐渭绘画对后世的影响
徐渭的生活经历尽管崎岖不平,大起大落,但他的个人气质和思想却留给后世,他的水墨画写意风格开创了中国美术史上水墨写意的风格,使水墨大写意打破了宋以来的工笔的绘画风格和手段,徐渭敏锐的艺术眼光和非凡的艺术魅力给后世带来了深远的影响,所以在中国绘画美学史上独树一帜。徐渭绘画语言具有特殊性和独创性,他的作品来源于生活,而高于生活,在他的作品中注入了自己丰富的思想感情,由于自己的特殊的悲痛的生活经历,导致他不得不将委屈和情感得以发泄,他的作品见证了他对时代的认识和对自己生活的认知,他提倡自己的画面要与众不同,要具有自己特殊的情感表达,将绘画的语言通过作品加以说明,之后最终形成了他那独具特色的画面效果。同时他对艺术本质以及艺术特征的了解和把握,使得他的绘画对整个美术史的发展具有一定的指导意义。
参考文献
[1]周群、谢建华:《徐谓评传》南京:南京大学出版社,2006年
7.中国画绘画语言之 篇七
关键词：中国画；语言；点；线；面
中图分类号：J212
文献标识码：A
文章编号：1006－8937(2009)16－0173－01
1关于点在中国画中的运用
虽然绘画是起源于一点，体积较小，但必须考虑周密，下笔严谨、到位。在画面上多一点、少一点都不行。中国画中无论山水、花鸟、人物，最难的是用点，点不可过多，要运用适宜，恰到好处，点要有力度，非一日之功所能。点在一幅匦上，多点少点，点在哪里，都有讲究，运用得当可以把画的神韵揭示出来，点不得当，反而把一幅好画弄糟。可见，在绘画中作画打点应运用实中有虚法，才能显出空灵而不刻板，这种点才可把线衬活，更能线立其体，点提其神。
点有圆点、直点、横点、斜点、散点之分。中国画里点法甚多，从外在形式上有介字点、胡椒点、夹叶点等，从色彩深浅变化上有焦墨点、浓墨点、重墨点等。具体用点的方法也很讲究，例如画树点叶时，笔头先濡淡墨，再濡浓墨。要有浓有淡，外浓里淡。点在纸上时就是先浓后淡，由于在宣纸上墨色之间的自然过渡，也显的柔和。
2关于线在中国画中的运用
线在空间里具有长度和方向性的细长形象，在绘画中最富表现力，并带有很强的情感倾向，线条是构成美术作品的重要因素。绘画的线条，是经过艺术家对自然形象进行抽象概括后提炼出来的一种造型元素。中国画一直以线条作为造型基础，它是最能概括形象复杂结构和特征的手段，故国画最讲究和注重线的运用。
用线的方法较多，在人物画中就有“十八描”之法。从用笔特点上线条可分中锋线条、侧锋线条、逆锋线条等。在这几种线条中首推中锋线条，它的最大标志是笔锋集于线条中央，不能放任笔锋跑偏。中锋线条在国画里很重要，它的艺术效果有含蓄、圆浑后重的感觉。中锋线条行笔要快慢结合，太快了容易轻浮，太慢了妨碍流畅，提按时相对要均匀，行笔要稳重些。故高手作画有“屋漏痕”之感。侧锋线条墨色丰富，奇峭多变，在线条运行间容易形成飞白，进而得到虚实变化的笔墨情趣，线的两边或一边容易产生毛涩而无光滑感，增强了线条的形式美。因此，在用线上前辈大师通过不同的用笔使线条产生不同的品格，表现出丰富的情感层次，如光滑的、滞涩的、柔软的等。
3关于面在中国画中的运用
构成绘画形体除了点和线外还有面，面在中国画中同样也是一个主要的角色。面是相对于点和线而论的，实在是有点和线扩展而成，一般在画面中所表现形象面积较大的被称为一个面。如一个很大的点或在花鸟画中的一片芭蕉叶或几根线条勾出的石块均可视为一个面。中国画很注重构成物象的体积之面，如山水画中画石头时就有“石分三面”的要求。画中面的形状不同产生的效果也是不同的。圆形之面给人感觉是饱满和内收的，方形之面给人感觉是坚实和向外扩张的，三角形之面给人感觉是稳定和永恒的。
4点线面的综合运用
中国画的用点用线形式多样，有的作品以点为主，有的作品以线为主，有的作品以面为主，另外还有点线面的三结合。以点为主的画面综观其形象是以点的各种样式如圆点、直点、横点中的一种或几种相结合。其画面中的线条与面也是种点成线，积点成面。作品灵活应用墨点色点之妙，更调控好点之间密不相犯、疏而不离的疏密关系。
以线为主的画面其形式是以长短、曲直、细、浓淡不同的线条来组织处理线条间的矛盾关系，如表现梅花的绘画，关键是画好枝干的穿插，也就是突出线条运动变化产生的节奏与律动。而周韶华的《天山系列》，则给人以直线运动的阳刚之美。因此不同的用线会产生不同的意境。
在绘画中，往往点线面相互结合没有完全独立分开，因此才使画面似交响乐一样更动人。在中国画中尤其是花鸟画一科中，点线面的表现手法一般来说较为直接。因为许多被表现的物象本身就符合表现手法上的点线面关系。
5结语
8.绘画语言 篇八
尊敬的各位评委、在坐的同仁们大家上午好!我是来自，欢迎光临我的魔法课堂，今天我说课的题目是基于空间的教学方式方法应用之《photoshop cs4绘画工具的使用》。下面请随我一起打开这本魔法书，走进我今天的课堂。我将从5个方面进行汇报。
一、教学情况分析
1、本次课的作用和地位
《photoshop cs4之绘画工具》选自中等职业学校计算机技术专业教学用书《计算机图形图像处理(photoshop cs4中文版)》第二章第二节。本次课的主要内容是画笔工具的使用。
画笔是Photoshop工具中最为常见、使用频率最高的工具之一，特别是其中工具栏的调节和画笔面板使用尤为频繁;是ps初级学习的重点，为后续学习高级特效应用打下重要基础。
2、学生情况
平面设计一年级学生具备了一定的计算机应用知识和软件操作能力，喜爱动手实践活动;活泼好动，思维活跃，具备一定美术创意能力;获取信息的渠道广泛，网络利用能力强;photoshop 软件对学生的.吸引力。
3、教学目标
知识目标：
1.了解画笔工具绘图的要领;
2.掌握画笔样式的设置、画笔的载入和定义;
3.画笔面板参数设置。
能力目标：
1.掌握画笔工具的高级应用;
2.通过设置问题情境，提高学生合作、分析和解决问题的能力;
3.网上空间学习，提高学生利用互联网资源的自学能力。
情感目标：
1.培养学生认真、细致的学习态度。
2.培养学生合作精神，增强求知欲和学习photoshop的热情。
4、重点难点
重点：画笔参数设置，画笔的载入和定义，画笔面板的使用;
难点：画笔面板的使用技巧;
重难点突破：
结合使用QQ群、大学城微博、微信、大学城Photoshop资源库模块和课堂魔方、设置情境和任务驱动相结合等方式调动学生积极性投入学习。
2、学习资源优化
在教师大学城中提供学生自主学习的高效平台。
1、课前(城中看、城中学)
预习任务：
(1)在教师大学城——教学进程模块中查看课前任务。
(2)通过教师大学城Photoshop资源库、课堂魔方等了解画笔工具的理论知识。
(3)完成课前预习自测题，以便教师了解学生预习情况。
2、课中(展示成果、深入探索)
根据学生在世界大学城中课前自测的情况，通过小组讨论、互问互答、教师解疑等形式在课堂魔方中将重点难点逐个突破，实现教学内容脉络化、系统化;实践方面，由小组自学成果演示、教师重难点演示等方式指导实践操作，在小组合作和教师引导自主探索的教学方法下完成学习任务。
3、课后(巩固学习、知识拓展)
在世界大学空间城中教师布置课后作业，学生完成后上交教师空间;学生通过访问教师空间查看同学们作业评分、优秀作品，形成同学之间相互学习、你追我赶的学习氛围;通过资源共享的大学城空间和网络搜索，了解画笔工具的更多实践设计应用。
3、教学策略选择
根据教学情况、学习资源配置和教学相长的原则，我设定如下教学策略：
1、教法
创设情境法：兴趣是最好的老师，通过学生喜闻乐见的课外知识引入教学，利用创设情境教学法引入教学。
任务驱动法：设置难度递增的三个任务，学生多练为主体、教师指导为辅，创造学生自主探究学习的平台，变被动学习为主动愉快的学习。
2、学法
自主学习法：通过课前大学城空间预习，激发学生自主学习和动手操作的兴趣，培养学生“主动参与，乐于探究，交流与合作”的学习方式。
信息反馈法：学生主体不同，掌握的程度也不同，要做到因材施教和而不同。
四、教学过程设计
根据本课教学内容以及专业学科特点，结合现阶段学生的实际认知水平和生活情感，设计教学三部曲：
(一)创设情境，设疑激情——激发学习兴趣
(二)自主探究，合作学习——任务驱动，逐步掌握知识
(三)归纳总结，体验成功——快乐
让学生体验到学习是一个快乐的过程。
具体阐述
(一)创设情境，设疑激情 5‘
在教师大学城空间首页上播放电影《冰雪奇缘》主题曲《LET IT GO》，让学生领略冰雪魔法的神奇，发出渴望----我们能不能也拥有这样神奇的魔法呢?在photoshop中有哪些工具能帮我们实现这样的效果呢?紧接着将其引入到教学中——《photoshop之绘画工具的使用》。
通过创设美好的学习情境，调动学生的积极性，又提出明确的任务，利用学生对美好事物的向往，激发学生的学习兴趣，使学生在情景中主动、积极地接受任务，从而乐学。
(二)自主探究，合作学习65‘
1、基础层次——会用 15’
通过课前大学城预习，请各小组成员讲解画笔工具栏各参数设置，在掌握理论知识的基础上，形成概念、提出任务：使用画笔工具，调节大小、硬度值、颜色为线稿图像填色。
小组合作、共同完成，发现问题、解决问题或求助老师;小组进行任务演示展示自学效果。
2、深入层次——新用 20‘
画笔工具除了类似于现实中画笔的功能，还有其神奇的一面!懂得画笔新的定义，会选取、创建、管理画笔。从而综合练习、发散思维：使用画笔工具，选择不同样式、颜色绘制枫叶、星光、草地等;定义画笔形状，完成相应效果。
3、综合层次——活用 30’
经过课前自学，小组回答画笔面板参数理论知识及其设置方法，把握画笔面板的高级属性。这是本堂课的重点也是难点，在学生进行了理论学习的基础上，结合《冰雪奇缘》当中的魔法情境，抛出任务：定义光晕画笔和雪花画笔，调节画笔面板参数，教师演示女主角手舞飞雪的效果，使学生乐于学习，从而获得知识。
(三)归纳总结，体验成功 20’
1、小组自评、互评、教师评价，梳理知识，归纳总结。
2、学生交流学习心得，选择自己喜欢的绘画方式说说其中的特点。
3、布置作业：
(1)绘制你《心中的魔法世界》;
(2)课外探索：通过世界大学城和查找网络资源，除了今天所学画笔工具的用法，你还能发现哪些设计是用画笔工具做出来的?把找到的图片上传至教师空间，试说方法，并尝试制作。
5、教学效果评价
为了检验和促进每个学生达到预期的目标，发现教学中的问题，对学生的学习效果进行评价是必须的，也是有效的。本次课充分利用信息化下大学城空间教学，整合课本和网络学习资源，拓展学生学习范围，达到了如下教学效果。
1、课前任务学习：通过学生课堂评价表、课前自测题，学生对自己课前、课中的参与程度评价较高，90%的学生充分利用了大学城资源进行预习、知识拓展。
2、课堂参与程度：教师在课堂教学过程中，学生回答问题、提出问题、互问互答等情况中，95%以上学生都参与到自主学习、合作探究中。
3、课堂实践表现：教师通过课堂实践、任务布置，85%的学生能会用、理解画笔工具的基本操作，50%以上学生能灵活运用画笔面板进行创意设计。
4、课后知识拓展：通过布置作业、课外拓展，70%以上学生能积极自觉进行课后的拓展学习，深入消化吸收课堂内容，延伸知识。
9.数字绘画艺术造型语言研究 篇九
数字技术从根本上改变了传统的绘画工具,使虚拟的比特代替了具体的“原子”[1]。传统绘画工具都是具体实在的。有一定的空间、体积、重量,完成一张作品,需要有画笔、画布、颜料等实物的支持,而数字技术将这些实物魔术般的变成简单的0和1的数字组合,形成无体积、重量的虚拟作品呈现出来,而人们的所有操作只是对0和1的不同组合而已,在共同的0、1基因的基础上,小小的绘图笔结合相应的软硬件,可以完成任意的体积、空间、节奏的塑造,可以模拟任意的笔触肌理造型,可追溯历史,绘先人风貌,可发挥想象,绘各路精灵。可绘天堂,亦可描地狱,达到了佛经中的“含三千大千世界于一毫端,于一毫端显三千大千世界”的神奇效果。
数字技术不仅对绘画的工具进行了模拟和改进,而且对绘画的造型手法进行了继承和拓展。西方绘画以塑造物体的体积和空间感见长,而这是建立在以面造型的基础上的,在自然光照射下,任何物体都呈现亮灰暗三大面,这三大面之间又是通过一些微妙的灰面来过渡,艺术家通过对面进行概括和总结,可以形成完美的体积感,从而达到高度写实的艺术效果。以面造型成为西方画家表现物体的最基本造型手段。3dmax、Maya、Painter等软件结合以面造型的观念,可以塑造出近乎完美的形象。在3dmax里,无论是多边形建模还是面片建模,都是建立在以面造型的基础上,这是对西方传统造型观的继承,在painter里,可以通过根据需要选用笔刷,结合传统的造型经验进行塑造,这和传统绘画更为接近。不论是哈利波特里的奇幻城堡,还是游戏里的鬼怪精灵其塑造方式,都是建立在以面造型的基础上。
除保持以面造型的手法外,数字绘画在用色上有着自身明显的特色。在数字技术的支持下,数字绘画的色域要广得多,比如在RGB色彩模式下,可以产生16,777,216种颜色。含盖了传统绘画的所有颜色。调色方面也显得自由方便,在Painter里可以象传统的调色板一样自由的进行虚拟颜色混合调配、编辑。在3dmax里,结合光影,颜色可以通过渲染达到逼真的效果,众多游戏角色在它的渲染下显得栩栩如生。真正做到只有想不到,没有做不到,其强大造型效果,为众多画家所心仪。数字绘画也凸现了经济性。不需要象传统绘画那样,过多考虑纸张、画布、颜料等经济性的因素,使随心所欲的造型成为可能。数字绘画突破传统的减色系统色彩观念,而形成全新的加色系统,色光相加,根本有有别于颜料的相加,数字绘画呈现出颜色艳丽、造型奇特有趣的重要特征！形成了典型的数码风格。
不仅在色彩的使用上和传统绘画拉开了距离,而且数字科技的独特性也令数字绘画大放异彩,独特的复制、粘贴、图层、羽化、滤镜等功能更是传统绘画望尘莫及,而这些功能一方面极大的提高了绘画的效率,一定程度上避开了技法上的困扰,而使艺术家有更多的时间回归于创意上来,回归到艺术的本质上来。数字科技的智能性也给艺术创作提供了新途径,典型的是分形艺术的出现。在数字技术的支持下,计算机以一定的自相似图形为基础,轻松的去生成复杂的地形地貌结构、烟雾、流水状态,从而形成手绘难以达到的效果。在一定程度上改变了艺术家对工具的操控性的认识。
在数字技术的平台上,各类艺术的互通性,使塑造的形象更加生动丰满,同时拓展了造型意识的空间。由0和1构成的数字艺术基因,使不同的艺术形式之间有了本质上的互通性,不论是静态绘画、动态的影像,还是音乐、声音都可在数字技术的支持下实现整合,从而在一定程度上,使形象变得更加的丰满和真实可信。《海底总动员》里生动的形象、人性化的配音、优美的音乐、动人的情节,在这种声、光、色、动态影像的交互影响下,充分的调动了观众的视听神经,观众和小尼莫产生了强烈的共鸣！让人们随之悲伤而悲伤,随之快乐而快乐！这从根本上有别于传统绘画图像单一的视觉感染力。传统的绘画重在静态的描绘,重在对人物动作、表情、服饰等的高度凝炼统一,从而创造典型的人物形象。而数字艺术更趋向于动态,除对传统的人物典型姿态、表情、服饰等把握外,还重视对日常连续性动作形态的提炼。从而创造出精炼而典型的人物动态。数字艺术从静态的观察转入动态的推敲;从单一形象转入连续的典型形态的塑造。从《金钢》、《侏罗纪公园》等大片来看,传统绘画的观察表现意识显然不足以表现这些活灵活现的精灵!通过声、光、色的交相呼应,创造出令人震撼的视听奇观。可以说数字艺术极大的拓展了造型意识的空间。
数字技术的支持下,不仅造型工具、手法产生了深刻的变化,而且创作体验也随之产生了许多新变化。“新技术并不是一种驯服的工具,它就象历史上所有重要点的工具一样,注定要把它的使用者改造得面目全非”[2]。在数字技术的支持下,艺术家的创作意识注定要被深刻的改造。数字艺术里,创作过程呈现出非线性的变化。传统的艺术创作过程是单一的线性过程,艺术家在创作之前,便有了一个整体的构思和草图。在艺术家的把握下,一步步实现构思,数字技术的切入使这种过程产生了变化。在创作的过程中,灵感的迸发是随机的,不可预知的,在数字技术支持下,可以通过另存为命令,在新文件里方便地完成瞬间的灵感表达,保持了创作的鲜活性。而创作初衷可随时回头继续。另外电脑的程序本身的偶然性和不确定性,使在创作中,会出现很多意想不到的效果。比如Photoshop里面的滤镜、图层混合模式、Painter各种泅化笔触等命令。执行这些命令之后往往给人们带来意想不到的收获。使整个创作的过程充满了变数,产生多种多样的创作结果。整个创作过程呈现为一个非线性的变化。
在数字技术的支持下,不仅造型手法、意识、工具等方面产生了深刻的变化,而且在造型观念上也体现出了崭新的特点,尤其体现在恐怖谷定律[3]的运用上。据日本科学家、艺术家研究,人们对造型逼真性产生的好感度,遵循一个普遍的规律,即:一种视觉造型如果不够拟人[或动物],那么它的类人特怔就成为突出的关注点,让人们产生心理认同上的移情,从而对之产生相应的好感;但是,当到达一定程度,该造型 “非常拟人”,则它的非类人特征就成为显眼的部分和主要的关注,从而引起人们心理上的厌恶和恐惧,使好感度掉入深谷。这一点在当代造型艺术中被广泛的运用,比如《喜羊羊与灰太狼》、《海底总动员》等动漫中的角色形象设计。创造了象喜羊羊、尼莫、狮子王等一大批脍炙人口的经典形象！它们外形上不够拟人,但精神上却融入了人性最美好的一面,形成了强烈的艺术感染力。恐怖谷定律是当代视觉艺术造型的重要指导思想,是传统造型思想的一种当代延伸,是“惟妙惟肖”传统造型观的当代最好阐释。
总之,相对于传统造型而言,数字造型从工具、方式到思想观念都产生了深刻的变化、全新的面貌。数字科技的发展,必然会推动着数字绘画艺术创作的历史性演变。
[1]尼葛洛庞帝,《数字化生存》,海南出版社出版发行,1996年12月第二版第21页.
[2]邱志杰,《数字化时代的美术》,2007-05-15学术中国>学者之苑>2007年5月A>双周学人.