电影行业调查报告

电影行业调查报告（共8篇）

1.电影行业调查报告 篇一

近年来，在国家主管部门政策推动的刺激下，中国院线的发展速度位居世界前列。如冲向院线首位的万达院线平均每年有10家影城开业，目前已拥有近400块银幕，全年票房即将突破7亿元；这个数据几乎接近7年前全国城市总票房纪录！院线的飞快发展也刺激了票房的井喷现象出现。

国内电影院线行业分析

国内院线的特点及发展趋势

中国电影院线呈现如下特点：

《2009中国电影产业研究报告》显示，截至08年年底，全国院线公司影总数达到1,545家；银幕总数达到4,097块。业内人士认为，我国人均拥有银幕数量较其他国家仍有较大差距。这也是观众感觉电影票贵的主因，近年来中影电影院线呈现如下特点：

1：院线两级分化严重

五大院线的银幕规模挤入亚洲10强，而有些院线生存困难，一些小院线都是由原省市电影公司翻牌而来，不仅经济效益差，而且历史包袱重，发展潜力也很小。中国的院线多数由原有的省市一级电影公司改制，经济欠发达地区财力物力的长期积弱，也就随之“换牌”出一批实力微弱的院线。然而，也正由于这层旧有的国营割据背景，在短期内，中国院线不可能完全凭借市场竞争实现优胜劣汰。实际上，在这几年票房火爆增长的背后，是中国县一级影院的湮灭无踪和二三线城市电影放映市场的严重萎缩。

2：发展速度史无前例

近年来，在国家主管部门政策推动的刺激下，中国院线的发展速度位居世界前列。如冲向院线首位的万达院线平均每年有10家影城开业，目前已拥有近400块银幕，全年票房即将突破7亿元；这个数据几乎接近7年前全国城市总票房纪录！院线的飞快发展也刺激了票房的井喷现象出现。

3：大院线实力全面飞跃

以2008年的43亿总票房为例，票房收入位于前五位的中影星美、万达、上海联和、中影南方新干线和新影联合计就占了55%的份额，而加上广州金逸珠江、浙江时代等院线组成的前十名则占了总额的73%。今年上半年院线市场，前10条院线合计票房18.67亿元，占全国市场79.8%，大院线市场份额有增无减，实力均全面飞跃。

4：院线布局现象不均

现象一，院线大都是跨省跨城市，如北京、上海、深圳等地，基本上是被五、六条大院线分别占据着各大影院；全国大多数影院在10强院线的旗下。现象二，等级城市分布不平衡。影院基本都在大城市，中等城市较少，小城市鲜有，小城镇缺少影院。现象三，东西分布不平衡，东部及沿海发达地区多于西部及内陆地区，除北京外，南方的影院数量明显多于北方。院线布局现象的不均，也是市场尚未真正形成竞争格局的因素之一。

中国电影院线发展趋势

2008年中国五大院线的银幕数量均进入亚洲前10名，其中星美第二，联和、新影联、万达、新干线分列7至10位，目前中国院线的发展速度位居世界前列，亚洲银幕数量的前10名仍旧会改写。而世界第二大电影市场的日本仅有两条如此放映规模的院线，票房却远超中国。最新数据显示：与美国约8000人拥有一块电影银幕相比，中国约30万人拥有一块

电影银幕。巨大的票房和院线银幕数量反差，反映出瞄准票房更高目标，与电影市场一起成长是大型院线的追求。

1：竞争发展逐步重视品牌建设

院线发展到今天，已经逐步减少甚至淘汰过去恶意让利争夺影院、挖别人墙角的做法，向高层次的竞争——品牌建设发展。从2008年国内院线发展的新趋势、新亮点看，院线的核心资源应该是：人才、影院、可持续发展力。前15强院线尤其明显，各家均十分重视院线的品牌建设，为院线之间更高层次的良性竞争打好基础。

2：大规模重组整合是必由之路

09年7月22日，国务院常务会议原则通过了《文化产业振兴规划》，其中“发展文艺演出院线，推进有线电视网络、电影院线、数字电影院线和出版物发行的跨地区整合”列在了八条原则性内容中的第六条。保利集团参资入股重庆万和院线；中影集团增资扩股控股中影星美院线；辽宁北方院线脱离北京新影联院线，携手山东银星院线组建新的北方院线；广东大地不再挂靠中影南方电影新干线„„很明显上述规划以及院线的风云激变预示着中国院线即将进入优胜劣汰的重组整合时代。扩张、兼并、控股、重组等都是市场竞争的有力手段，都是为了更好更快地发展自己，有利于提升院线的服务水平，满足不同层次观众的需求，促进市场健康协调可持续发展。

3：特色院线共存彰显中国特色

被业内称为“万达模式”的院线型态是符合国际标准定义的“连锁院线”，旗下几乎所有影院都是院线的自有资产，所有权、管理权、经营权高度统一，分账所得全部属于一个实体。一些院线新军正在效法万达，如浙江横店；上海联和、中影南方电影新干线这些传统院线依托长三角、珠三角，丰富的视窗管理经验和团队操盘能力，占有一席之地；中影星美跨区域最广，影院数量最多，影响力深远；广东大地对二三线电影市场进行“跑马圈地”，采取“农村包围城市”的发展路径，由南向北开拓„„“有中国特色”的电影院线制还处在继续探索的阶段。

4：从单一性向多元化发展飞跃

国内院线从单一性的电影放映企业，向综合性的电影制片、发行、放映一体化企业发展。国内的院线多数都是单一性的影院经营商，暂不具备制片和影片投资能力，片商供给各条院线的影片都是清一色的，因此院线之间没有经营特色和市场细分可言。前五强院线不少已经涉及投资制片、发行以及电影后产品开发等环节，如新影联参与投资《画皮》、《叶问》等取得不错成绩。所以，中国的院线未来必向上游产业延伸，实现制片、发行、放映一体化，打造完整的电影产业链和价值产出链。

院线战略图：院线与城市影院投资浅析

在加快发展院线、规模化建设影院的热潮中，2008年的城市影院投资热点已经从一级城市转向二级、三级甚至地区级城市发展（如株洲、嘉定、惠州、汉中等）。

引领主流的中影影院投资

“中国电影产业现在有两个环节很有‘钱景’：一是电影制作，估算这里有20亿元的投资空间；二是建影院，有150亿元的投资空间。”韩三平（中国电影集团公司董事长）说。电影制片、发行、放映是中国电影集团公司三大产业支柱，中影影院投资公司在电影放映和电影院建设中发挥巨大的作用。2007年下半年成立的中影影院投资公司，迅速发展成为国内最大的影院建设开发商，截止2008年底公司参股、控股建设的影院36家，银幕数221张（其中一半影院完全控股）。覆盖全国15个省市，投资的影院主要集中在中影星美、中影南方电影新干线、北京新影联、辽宁北方等院线。近年来又与江苏东方、武汉天河、四

川太平洋等院线合作。中影的资金、品牌、制片、发行、院线等优势，使得影院投资竞争力得天独厚。中影影院投资公司计划在近几年内投资建设100家控股电影院，达到800-1000块银幕，8-10亿资产的规模。

品牌管理卓越的港资影院

截止08年，吴思远控股的UME国际影城集团，建设7家影城54张银幕，带来1.48亿票房；安乐公司所辖的百老汇影院9家，51张银幕合计票房9500多万；香港嘉禾娱乐集团建设的深圳嘉禾影城以4884万元票房位居全国影院票房排行第二；还有丽新控股投资的广州天河、五月花影城；洲立投资的深圳MCL影城；中国数码控股的大地影院均已成为国内影院建设市场的知名品牌。

港资影城大多依靠香港电影市场的经验和管理模式，在行业做长线的准备，分布在不通城市以及多条院线下，备受各条院线重视，例如百老汇系列分布区域主要是北京、深圳、武汉、沈阳、南宁、唐山等。这些影城分别分布在北京新影联、中影南方新干线、湖北银兴、武汉天河各院线。

完全资产连接的万达与大地

国内真正实现院线与影城之间完全资产连接的只有万达和大地两条院线。万达院线隶属国内最大的商业地产公司之一大连万达集团。至今建设的38家具有自主权的影城覆盖全国26各城市。其中17家影城建设在万达商业地产项目中，21家影城建设在非万达商业地产项目中。管理制度的完备和执行力的彻底，这些软实力优势使“万达电影院”品牌迅速确立。大地院线隶属大地时代文化传播（北京）有限公司，影院全部为数字影院、自主产权影院。仅建立一年半的大地院线正常运营的影院以及接近40家，其中仅有4家加盟影院。2009年上半年票房位居全国12位，影院以珠三角地县级市、城镇为发展重点，逐步向其他区域扩展的布局，以及大地文化传播的制发放一条龙产业链具有宏观战略意义。

具有规模的系列影院规模

截止2009年上半年，非院线经营者投资的系列影院形规模，除了前文所说港资影院外，保利系列影院、新南国影院管理品牌、横店系列影院、环艺系列影院等都是其中的佼佼者。这些系列影院的共同特点是：投资商只做影院投资与影院管理，自己并不建立院线；影城分布在不同地区不同院线；随着影院数量增加，改变院线格局的可能性很强。

拿新南国影院管理品牌来说，09年盐城中影国际影城开业后，新南国管理品牌影院便有六家影城，其中四家分布在中影星美、两家加入中影南方电影新干线，倘若新南国品牌只加入其中一条院线，院线排名也必定重新洗牌。而陆续在天津、南京开设新影城，以深圳为大后方，“试水”各地市场，新南国品牌票房有望破亿，这种“电影院”多了极有可能连成“院线”。浙江横店集团投资控股3家影城，票房不到四千万的水平在08年院线中排到22位，新南国品牌又有何难呢？

2008年12月，中影集团取得北京商业银行6亿元的授信贷款额。中央财政拟拨付支持中影影院建设资金也将落实，2009年将有不少于10亿元资金用于影院投资建设。在终端影院环节的推动下，中国电影市场这个蛋糕也会进一步做大。

院线战略图：从一线地带转向二级城市

2008年，院线发展、整合与影院建设、改造的步伐明显加快，甚至成为整个电影产业中发展最为良性、稳健的市场终端环节。全年有10条院线票房过亿，两条破5亿，两条破4亿。前10条院线票房累计34.9亿，占据城市票房87.2%的份额。也就在这个逐步活跃的2008年，全国院线新增118家影城，总数达到1545家，新增银幕570快，几乎每天都有一块半的银幕增加，银幕总数也达到4079快。那么中国院线发展至今，2008年整体变化以及个别院线调整之后（中影星美与海南蓝海整合，辽宁北方与青岛银星整合，大地数字脱离中影南方新干线），各种变局之后不少数据显示是36条，那到底有几条城市院线呢？

城市院线发展至今，一共有如下34条：中影星美、四川太平洋、中影南方新干线、上海联和、北京新影联、上海大光明、北京万达、四川峨嵋、广东金逸珠江、世纪环球、雁荡、武汉天河、浙江星光、湖北银兴、大连院线、深圳市深影院线、吉林长影院线、江苏东方、浙江时代电影大世界、福建中兴、山东新世纪、河南奥斯卡、北京华夏新华大地、黑龙江省银都院线、辽宁北方院线、黑龙江省天鹅院线、江苏盛世亚细亚、天津银光院线、河北中联、湖南潇湘、重庆保利万和、西安长安院线、广东大地、中影数字。

五强称霸——领跑电影终端市场的第一纵队

2005年新一轮的院线整合重组之后，数据显示院线五强连年称霸票房纪录，成为领跑电影终端市场的第一纵队：

2006年全国院线票房五强：上海联和、北京新影联、中影星美、中影南方新干线、万达院线。

2007年全国院线票房五强：中影星美、上海联和、北京新影联、万达院线、中影南方新干线。

2008年全国院线票房五强：中影星美、万达院线、上海联和、中影南方新干线、北京新影联。

2009年上半年全国院线票房五强：万达院线、中影星美、上海联和、中影南方新干线、北京新影联

万达速度：文化产业新帝国

专访万达院线副总经理陈国伟：品牌战略是万达的制胜法宝

2008年全国院线冠军争夺十分激烈，中影星美以两千万的微弱优势蝉联票房王，而万达院线，从2009年开始，每月强势占据全国院线榜首，只有6月份，上海联和因上海国际电影节带动才抢得月度排名第一，万达3.3亿的票房已经将星美拉开两千五百多万。数据显示2009上半年院线市场，10条院线合计票房18.67亿元，占全国市场79.8%。万达提前实现了要做中国电影院线第一的目标，且优势非常明显，成为中国院线的龙头已无悬念。2004年，万达为了给作为核心支柱产业的购物中心配套拉拢人气，大打文化产业牌，开始推出电影城。最初寻求与上海广电合作，协议都签过了对方却反悔，万达转与时代华纳合作，一年之后由于政策原因又使时代华纳撤出。2005年开始，万达则亲自接手经营院线，成为全国第一个民营院线公司。四年过后，竟然做出了一个全国第一院线的规模。万达院线是中国新生代院线的佼佼者，几乎每年都实现一次大飞跃，“万达速度”一年100张银幕，用业绩证明自己是中国目前最具发展潜力、最具成长活力的院线。

中国绝大多数院线的影院均为加盟连锁模式，只有万达院线旗下的万达影城，均为万达集团自主投资建设。超过9成的自主影院，已经成为中国唯一真正意义上实现全国统一经营、统一管理、统一排片、统一品牌的电影终端连锁实体。在万达集团的商业地产规划图中，要为消费者提供休闲、餐饮、娱乐、购物等一站式、多元化服务，影院就成为了最大限度吸引并留住消费者不可或缺的业态。甚至IMAX 在亚洲规模最大的一次多影院经营协议也签在万达。

四个统一的机制使万达院线的品牌影响力让其他影院难以模仿，这种机制在实际运营中表现十分明显，比如去年奥运，万达院线与奥组委、电影资料馆合作，结合奥运火炬传递路线，在全国20余个城市举办“圣火相传-电影随映”活动，全国统一操作，各地影城负责落地执行，院线可以轻松统筹，进行整体品牌化运作，这在其他电影院线几乎是不太可能的事情。

万达院线的核心竞争力是得到集团公司支持密切相关，万达院线与购物中心如影随行，万达广场开到哪里，万达国际影城就建到哪里。面对目前40余家影城超过300块屏幕全国第一的规模，万达并不满足，将文化产业和商业地产并驾齐驱的“鲶鱼效应”，无论是延伸人才还是院线管理团队，万达高度的执行力和爆发式成长，也无怪乎万达院线所向披靡了。“2009年万达院线要做到400块屏幕的规模，占到全国票房市场份额的17％；2010年万达院线要做到600块屏幕的规模、70家院线，占到全国票房市场份额的20％，届时将超出亚洲第一院线500余块屏幕的规模，成为新的亚洲第一院线；到2015年，万达院线要做到1200块屏幕、150家院线，占到全国票房市场份额的40％，跻身世界前四名。”万达院线副总经理陈国伟和万达集团董事长王健林已经不止一次表明万达打造文化产业新帝国的雄心壮志了！

中影星美：中影品牌的优势与影响力

广电要求2002年6月1日之前还没有组建院线的地方，将停止供应进口分帐影片，在这一强力政策的推动下，中影集团与星美传媒集团优势互补共同发起成立的中影星美院线应运而生。23家影院共跨越了北京、广东、江西、福建、安徽、河南等8个省市，41块银幕组成了中影星美的“首发阵容”，并成为跨地区最广的电影院线。

中影星美院线无论是影院规模、票房占有率、品牌影响力均居全国院线前列。中影星美院线的优势是因中影集团吸的品牌优势和影响力，吸引加盟影院能力超强。08年初将贵阳这个省会城市一年2500万元左右票房收入囊中，7月份又与海南蓝海院线重组，自建新影城，9月份吸收湖南株洲千金文化广场电影城加盟„„到09年仍旧快速扩张，深圳益田、深圳新南国管理品牌进军华东如盐城、天津、南京等一些影城均加入旗下。

另外，中影星美的院线控股股东中影公司，近年来一直加快新建影院，仅2008年星美自建和签约影院就达18家，新增银幕74张。2009年中影正在进行的项目18个，分别分布在北京、上海、深圳、南京、西安等地，其影城星美、南方新干线、四川太平洋、辽北方、北京新影联、江苏东方这些中影控股和参股的院线，尤其是控股的星美，韩三平提到，计划未来5年建成50家票房过千万影院，投资100家控股影城、达到800-1000快银幕。

截止2008年，星美资产连接的影院占了院线票房4成，核心资源和核心竞争力不断加强。中影星美对影院尤其是签约加盟影院的亲和力，来自于它高效率的服务和人性化管理。截止2009年上半年，中影星美加盟影院已超过120家，银幕超过500块，范围跨越北京、上海、广东、天津、四川、贵州、重庆、云南、安徽、福建、江西、河北、河南、山西、江苏、内蒙古、西藏等26个省市、地区，年票房从2002年6月开始运营的5000万元增长到2008年全国年票房第一的电影院线。截止2009年上半年，星美3.05亿的票房位居全国第二。

上海联和：华东地区的“影业航母”

上海联和隶属于上海电影集团，是由原永乐股份上海电影发行放映公司、上海东方影视发行有限责任公司共同发起组建的跨省市院线，号称华东地区的“影业航母”。是目前全国三十多条电影院线中最大的院线公司之一。现有加盟影院118家，384块银幕，93870个座位。

上海联和曾是院线制推行后的连续五年的票房老大，这个传统院线07年以微笑差距屈居第二，08年又退一步位居第三。在放映影院与银幕几乎没有增量的情况下，完全靠盘活存量资源，提高存量资源产值，取得三甲地位。院线的近期发展策略是“华东一片，长江一线，同时在北京、天津、广东等地建立制高点”。上海联合正在进一步寻找资金，新建项目。在片源、影片的宣传和发行方面，上海文广集团和上影集团等优势媒体以及电影公司对上海联和的支持是其他院线望尘莫及的，管理人员也都是从原来的上海永乐公司和上影厂而

来，对于上海本土市场的运作、营销和宣传，自有一番特色。比如创下国内动画电影票房奇迹的《喜羊羊与灰太狼》上映时，作为影片的主要出品方，上海文广集团对于“喜羊羊”的宣传推广更是不遗余力。旗下13个频道、多个广播频率加之新媒体的轮番“轰炸”，使得电影即将上映的信息深入人心。另外《千钧，一发》、《画皮》、《高考1977》都曾创下其类型影片单片票房纪录，甚至占有主导性份额。

一年一度的上海国际电影节，上海联和是唯一的展映承办方，这是我们得天独厚的优势条件。每年6月份的上海国际电影节，上海联和为观众奉上国际电影大餐，放映200多部电影作品，每年六月的上海电影市场可谓是高潮迭起，气势如虹。联和院线自从院线成立至今，6月票房冠军从未易手，这为相对平和的上海联和抹上一道绚丽的亮色。截止2009年6月，上海联合以2.7亿的票房位居第三。

南方新干线：强强联手的优势重组

2002年票房粮仓广东省诞生了3条院线：广东华影南方电影院线、广东珠江电影院线和深圳深影院线，部分影院加入中影星美院线旗下。当时广东大地出现4条院线共争共生，4条院线都使出各种法宝吸收影院并对外尝试和各种资本进行合作，院线制推行后，广东各条院线争夺票房、争夺影院、争夺合作伙伴的竞争一直未停止过。为了避免中影与广东省电影公司恶性竞争，2005年，中影集团、广东省电影公司重组的“中影南方电影新干线”面世，另外还有广西新联等电影公司加入。发展至今旗下拥有北京－广州—深圳—重庆—珠海—广西—四川—福建－云南－贵州－江西—安徽为主线的长线电影圈，目前拥有94家签约影院,超过312张银幕。

新干线最大优势是“强强联手的操盘能力+优越的地理位置”。院线营销策划的不断创新，院线的前身广东省电影公司本身走过了55年的历程，13个部门业务涉及电影院线、电影发行、电影放映、电影院管理、投资、广告、衍生产品、装修、印刷、物业经营、设备销售等多种领域，例如旗下全国最有活力的电影广告公司，凭自创经营模式，在深圳、南宁、重庆、北京等地建立了办事处等，再加上中影，中影集团的全局优势和广东省电影公司的服务优势强强联手，强势的操盘能力在业界享有盛誉。而广东是全国票房第一重地，新干线在深圳、广州两个票房重镇占有绝对优势。

新干线对港资集团的吸附能力得天独厚。全国影院中，只有与中影南方电影新干线签约的香港电影公司投资的影院最多，院线成立至今扩展吸收了香港吴思远UME集团（重庆和广州3家UME影城）、香港寰亚集团的五月花电影城、香港洲立集团的深圳洲立影城、香港百老汇戏院有限公司旗下的深圳百老汇影城、香港UA院线与和记黄埔旗下的影城„„该院线能够把这些来自不同的投资集团、有不同的企业文化的影城紧紧吸引在自己旗下，表明其核心竞争力之一是院线管理团队拥有的专业人才。

新干线的大多数影城不是资产联结关系，只是签约起来的，长远来看，院线不具备发展优势（广州天河电影城转签广东珠江院线就是一个例证）。而且目前中影南方新干线的运营中心在广东，而财务则集中在中影深圳分公司手中，难免会降低院线的工作效率。广东金逸珠江院线迅猛的发展势头，既是中影南方电影新干线的一些问题，也是这条院线能够迅速崛起的动力。随着北京市场高端影城的开业，显然中影南方新干线的胃口不仅仅局限在南方，将把战线继续向北拓展。截止今年上半年2.4亿的票房位居第四。

北京新影联：国产片市场基地

该院线的前身北京新影联影业公司，也是在全国是最具有院线形态的一个公司，成立于1996年，10多年间，票房是一年一个台阶，从计划经济时期全国倒数几位，一直到近几年名列全国五强。北京新影联自1999年开始致力于新型多功能影院的开发，将入资影院、参与经营、投资拍片、代理发行等扩展业务作为发展的重点。目前拥有88家影院、533块银

幕，横跨北京、天津、内蒙、山西、山东、辽宁、黑龙江、江西、湖南、重庆、广东、沈阳、大连等地区，成为内地电影市场最有影响力的院线之一。

相比于北京万达院线的紧密型结构，北京新影联等以签约影院为主的诸多院线就显得松散很多。北京新影联在北京具有得天独厚的本土优势，占到北京市场一半以上的份额，全国公认的潜力最大但尚未得到有效开发的市场；旗下影院参差不齐，老影院多，新影院少，包袱重，有些影院已是难以维持。该院线大力发展自主资产的影院，调整院线结构，将放映网络向全国伸展跨越，很明显在努力争取更多市场。

1998年开始，新影联与紫禁城影业公司率先在全国市场推出了“贺岁档”的运作，开创“贺岁电影”先河的《甲方乙方》为影院营销开辟了一条全新道路。如今是华夏电影发行有限责任公司、北京紫禁城三联影视发行公司的主要股东之一；与“北京视觉无限广告有限公司”合作，开发电影网络宣传渠道及电影后产品的制作销售，广泛与各领域的企业进行电影和商品的联合促销，参与投资的影片《大电影2》《画皮》和《叶问》等不少影片等。虽然拥有北京市电影公司和中影集团的资金及合作优势，多元发展，但公司机制和国有企业相差不大，人多、负担重、人员老化，观念陈旧，服务意识较差。院线总经理黄群飞提出2009年紧紧围绕着“服务、品牌、多元发展、内部管理”，进一步加强品牌建设。走出一条既保留国有企业的优势，又吸收民营企业的机制的特色发展道路。

此外，在电影局国产影片映出成绩的考核中，新影联连续多年保持在名列前茅的位置。从《离开雷锋的日子》、《生死抉择》、《不见不散》、《惊涛骇浪》到《张思德》、《英雄》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《七剑》等影片，新影联先后夺得票房冠军，在业界获得了“国产片市场基地”的美誉，为民族电影业的健康发展做出了有益的贡献。然其发展却在2007年至2008年间明显呈现停滞现象，其票房和观影人次在同水平院线中增长缓慢，甚至有减少现象。这些是因为北京新影联院线优势和劣势同样明显的特点导致。

2008年辽北方退出，新影联虽然减少八千多万票房，但仍保持了全年票房10％以上的增长。2009年上半年票房累计超过2.2亿，以微弱劣势暂居第五。

2.电影行业调查报告 篇二

一、大数据在电影行业的应用

(一) 电影制作

2013年被称作“大数据元年”, 在这一年, 一部基于大数据分析的电视剧《纸牌屋》在影视业引发了热议。Netflix有效利用了基于用户的在线操作行为所产生的数据, 包括用户搜索请求, 在观看过程中诸如暂停、快进等行为以及用户评分, 通过分析这些数据, 发现1991年的BBC经典老片《纸牌屋》仍然有大量用户点播观看, 大卫芬奇与凯文史派西是他们最为关注和喜爱的导演和演员, 该公司在这个基础上确定了剧本内容以及导演、演员等主创人员。所翻拍的影视剧《纸牌屋》在2013年上线后, 人气高涨, 为Netflix带来300万的新增用户, 同时引燃了大数据在电影行业的广泛关注。这是一次将大数据运用到影视行业的成功尝试。大数据时代的到来, 使原本以传统产品类型的思维方式转变成以用户为中心的大数据思维。

1. 受众参与剧本创作

为了迎合受众口味, 国内电影制作公司也充分调动网民、观众参与剧本创作。这种互动参与模式最明显的体现就是在众筹中, 通过这种方式调动观众的参与度进而挖掘潜在的观众群体。2014年7月10日上映的《老男孩之猛龙过江》的情节设置就运用大数据对网民的意见进行了整合分析, 其中75%的网友意见被采纳而融入进影片制作过程中。大数据不仅影响剧本的前期创作, 对于那些“边播边拍”的影视剧来说, 大数据更是深入到其创作的各个阶段。观众在追剧过程中通过网络平台发表的评价, 运用大数据能实时进行分析与反馈, 这就为充分考虑社会舆论及观众意见, 甚至会以此来修改剧情走向带来了可能。可见, 大数据思维深刻地改写着电影工业的内容和生产体系。

2. 分众与定制电影

大数据对电影观众进行了细分。2014年《爸爸去哪儿》大电影就是一个明显的例证。当部分观众及业内人士质疑其电影本质时, 这部电影以惊人的票房成绩赚得盆满钵满。诚然, 这仅仅是在电影大银幕上放映的一档电视节目, 它并不需要全民都喜欢, 其锁定的目标受众即是这档真人秀电视节目的粉丝群体, 可以说其是为这部分粉丝群体专门定制的一部电影。无论是《爸爸去哪儿》还是《纸牌屋》, 经过大数据技术筛选处理的信息, 其效用多半是为电影制作者提供受众偏好的划分起到一个参考作用。

3. 降低投资风险

事实上, 那些不依据大数据而生产制作出来的影视作品的影响力未必就弱于此, 但以大数据分析把握受众需求无疑降低了投资风险。由于电影生产需要高额的费用, 加上投放电影市场面临的诸多不确定因素, 其前期制作过程投入的大量资金则需要后期收回成本。前期制作中通过大数据预测观众喜好, 可以以此确定创作阵容和情节设置, 帮助投资方和制片方锁定一定的受众群体。为了确保利益最大化, 国内相关的影视投资公司甚至建立影视剧网络播放数据采集平台, 通过这个平台评估演员、明星的人气与实力, 充分发挥大数据技术的作用。

(二) 电影营销

大数据对电影产业最直接的影响体现在电影的宣传与发行上。电影发行方在影片的发行过程中需要制定并实施影片营销宣传方案, 如今掌握了大数据营销就是掌握了电影成功的命脉。营销的主要目的就是使更多的观众接触到电影信息, 挖掘潜在的观影群体, 通过大量的宣传工作最终引发消费行为, 引导观众购买电影票进入影院观看电影。电影营销包括线下和线上, 传统营销主要以线下为主, 以影院为主要阵地, 围绕电影产品开展的各项宣传活动, 在影院提高观影人次, 例如用开展影院社交互动、电影主创人员观众见面会、促销产品与有奖互动形式以及主题观影等活动来吸引观众参与, 以扩大电影的知名度及影响力。与此同时, 发行方需要向影院争取更多的排片, 因为影片的排片率直接影响到电影的票房收入。在大数据时代, 大数据技术能够使线下营销更为高效有利。同时, 运用O2O思维方式, 通过线上调研、贴吧、微博等线上平台抓取数据, 分拣提炼有价值的数据从而将观众进行精准化分类, 有针对性地制定不同策略及投放方式, 实现线上发起, 线下完成, 以达到最大效益。

大数据促成了O2O时代的到来, 线上营销已经成为电影营销环节的关键。而细分到线上营销的每一个环节都离不开大数据的预测与指导。乐视影业作为大数据营销的引导者, 在电影产品投放市场前的调研与数据分析时, 主要处理产品数据、平台数据、渠道数据以及终端数据四大类。产品数据帮助定位基于影片的目标受众并对这类观众的构成进行分析, 之后, 通过分析各大网络平台与媒体的定位和影响力确定电影产品投放的平台。除了媒体和社交网络, 产品品牌也是重要的平台之一。找准平台能够更为高效、广泛地接触到目标受众, 达到宣传效果。然后再考虑到如何有效地激发目标人群的消费行为, 以及通过哪些渠道能够直接地促成目标人群的购买。互联网时代人们的消费方式发生了巨大的改变, 电商渠道多元化, BAT阵营、团购网站、第三方在线票务网站、院线自营售票网站以及电影社区等线上购票系统竞争激烈。另外, 渠道数据不仅仅是分析线上电商渠道, 同时还兼顾到线下渠道, 针对目标人群的喜好选择合适的渠道。最后, 如何服务好目标人群, 完成项目与观众间的勾连, 这就是通过终端数据需要来解决问题。《小时代》作为大数据营销策略践行最为成功的案例, 乐视影业功不可没。该公司创新事业副总裁陈肃通过总结, 认为乐视影业的核心竞争力是线上线下的O2O平台, “一定三导”“五屏联动”加地面的系统模式。乐视影业打出的这套“组合拳”注意到线上和线下的数据整合, 成为当下电影产品所践行的成功商业营销模式。

(三) 电影放映

大数据能够为影片提供前导性的市场预测。2013年, 谷歌公布了一份名为《用谷歌搜索量化电影魔力》的白皮书, 宣称利用电影票房预测模型, 能够提前一个月预测电影上映首周的票房收入, 其准确率可达94%。这种基于电影相关搜索量和票房收入的关联性所建立的模型, 是大数据分析在电影业的一次尝试。这种方式打破了以往抽样调查所带来的不准确性与波动性, 大数据所具有的全样本特性能够更为精确地预测票房。但在业内人士看来, 这种模型过于粗放, 仅仅凭借搜索量却忽视了影片的其他相关数据, 比如微博微信等社交平台上的话题活跃度、电影社区网站的影片评分、影片的评论文本等因素, 都在一定程度上影响了电影票房的预测。这种基于大数据的票房预测能够有效指导电影的制作、营销, 帮助制片方和发行方及时制定或改变策略。同时, 提前预测票房也为影院排片起到指导性作用。除了在上映前预测票房, 伴随大数据技术的进一步完善还可以做到在影片上映期间的动态预测, 根据影片场次、票房的比例及上映期间卖出速度的数据分析, 对上映影片的场次进行合理分析, 并给予调整预警, 帮助影院及时对排片和场次作出调整。

除了票房方面的数据能够指导影院排片, 同时需要考量与收集的数据还涉及到影院自身、观影人群以及影片三个方面。影院自身的特征包括放映设备、影院环境、地理位置、座位数、历史票房、历史排片等数据都会影响到观影人次及电影票房收益。利用大数据技术分析, 针对不同的影院对影片的排片数量及场次规划给出合理建议, 可使影院票房收益达到最大化。另外, 通过大数据分析不同城市、不同区域、不同档次的观影人群的差异, 可以给出最优化建议, 进行差异化排片。最后, 根据影片自身类型、质量等差异, 通过大数据分析, 建立不同时段不同影片类型的消费能力指数, 制定不同时段、不同场次的合理定价。

此外, 大数据系统还能对影院票房进行监管, 控制“偷票房”现象的发生。2014年, 多家影院推出晒出“偷票房”电影票的活动, 通过观众举报对违规影院实施严厉处罚。而新的措施通过影院联网的大数据技术, 影院每出一张票的详细信息都会立即反馈到数据终端上, 力求影院售票透明化。

二、大数据引发的问题与思考

大数据技术在电影行业的应用才刚刚起步, 尚不够成熟, 还需要通过对大数据技术进行不断地研究和开发, 使之更好地契合电影行业的特点, 以促进电影业的发展。除了大数据技术自身的问题之外, 大数据参与电影制作等各个环节, 也凸显出许多问题, 争议性颇高。

(一) 大数据“扼杀艺术家才华”[1]

大数据在电影的宣传、营销方面作用很大, 但其对电影制作的影响却受到诸多质疑。文化产品中常提到的一个悖论明显显现出来, 那就是商业和艺术的对立。这虽然是一个老生常谈的问题, 但大数据技术的确颠覆了电影制作的模式, 一个好故事、好剧本的诞生, 以往都是经过编剧、导演的亲身经历、实地考察, 下大功夫完成的, 而通过大数据分析写出的剧本往往是网民、观众的群策群力, 这固然能够为故事带来许多新鲜的想法和创意, 类似《丝男士》剧本的创作就是由20个段子手共同完成的。这样编写而成的故事拍成的影视剧采取的是分段式的结构, 但电影的剧本则要求更高, 编剧太多往往使主题多义甚至造成影片结构散乱。搜狐视频首席运营官刘春就提醒说, 在大数据时代不要忘记艺术创作的重要性[2]。乐视影业创新事业副总裁陈肃在被问及大数据对电影创作的影响时表示, 互联网对制作的消解很严重, 这是一个消解权威的模式[3]。类似《小时代》《爸爸去哪儿》这样的影片, 都是面向特定群众的消费需求而定制出来的电影, 甚至对于粉丝来说, 对影片艺术质量的要求并不高, 这也就造成了口碑的两极分化。面对这一问题, 陈肃认为, 电影有三个价值:商业价值、娱乐价值和社会价值。他指出电影应该不仅具有娱乐功能, 最终应该走向电影文化与生活, 既要有《小时代》这样娱乐性强的影片, 也要有《归来》这种严肃、有深度的电影。确实, 大数据技术仅仅是帮助电影生产预测和分析的工具, 而一个影片是否能够获得成功, 关键还是在于电影本身。

(二) 大数据有风险

电影行业利用大数据, 仍然面临着许多风险。2014年国庆档上映的影片《黄金时代》就遭遇了大数据预测票房失灵的局面。影片上映前, 在百度百发的新闻发布会上宣布其预测的《黄金时代》的票房为两到三亿。而事实上, 上映五周其内地票房只达到了5154万[4]。而百度百发预测的票房是基于《黄金时代》众筹项目的数据情况得出的。《黄金时代》是由百度推出的众筹平台“百发有戏”的首批众筹项目之一, 其目标是在30天内筹集1500万金额, 但最终只获得了3301位支持者的180万元[5]。众筹所带来的数据并不能完全代表观众的喜好程度, 这种以实际金钱为回报的形式不能排除那些不了解项目本身, 而仅将其作为一个理财项目的投资者, 这部分人群势必会误导对大数据的分析。除此之外, 电影的商业效益和票房是由多种因素共同作用的结果。大数据分析只能对当下和短期的市场情况与受众群体进行有效预测, 而处在信息爆炸的时代是难以预知几年后的观众消费习惯的。当电影按照大数据分析得出的结论投入制作后, 要经历三五年甚至更长时间制作完成的影片所面临的社会与人群早已发生改变。这就提醒电影行业人士, 大数据技术固然具有诸多便捷与优势, 但不能盲目使用, 现阶段要做的更多的是培养大数据思维。

(三) 大数据侵犯隐私权

大数据技术越来越深入广泛地渗入到电影行业的各个环节, 技术本身并无好坏之分, 但大数据由于涉及到用户信息的收集、使用, 有时甚至未经用户同意, 将用户数据用于商业谋利, 会对用户造成困扰。通过大数据分析用户行为, 可以根据用户喜好推荐有价值的信息, 例如许多音乐类APP会在用户打开其主页时根据其近期的播放历史推荐相似歌曲, 而淘宝和百度则更甚, 当用户在浏览网页时, 经常会看到根据淘宝或者百度搜索记录而推送相关的广告信息, 这些广告会影响到用户体验同时也意味着隐私的暴露。因此, 电影行业在利用大数据技术对用户信息进行处理时, 应当注重对隐私的保护, 防止信息外漏, 给用户带来不必要的困扰。

三、结语

新的技术的来临必然要经过各方面的考验, 自电影诞生以来, 经历了有声电影、彩色电影、宽银幕技术、3D技术等技术革命, 在这些变革中, 随着时间的推移, 其价值和意义逐渐凸显出来, 有些技术在今天仍然争论不断。电影因技术而生, 随着技术的发展而发展, 虽然目前大数据技术成为电影行业的一把“双刃剑”, 还面临着诸多问题及不成熟之处, 但不可否认它给电影行业带来了新的可能。作为一门新技术, 应当理性使用, 发挥最大效用, 努力规避风险。除了要针对其存在的问题努力完善大数据技术, 还应当依托政府颁布相关的政策法规, 规范市场秩序, 引导大数据技术的科学发展, 健全监管机制, 促使大数据技术更好地为电影行业服务。

摘要：随着数字技术的不断发展, 互联网时代的信息爆炸, 大数据技术开始进入人们的视野, 其价值越来越受到重视。如今, 大数据在金融、互联网等行业已经得到广泛应用, 电影行业也经历着以网络为核心的重大变革, 大数据技术开始渗入到电影生产的各个环节, 在给电影行业带来新的可能的同时也带来了诸多问题, 如扼杀艺术家才华、风险加大、侵犯隐私等。虽然目前大数据技术成为电影行业的一把“双刃剑”, 还面临着诸多问题及不成熟之处, 但不可否认它给电影行业带来了新的可能。作为一门新技术, 应当理性使用, 除了要针对其存在的问题努力完善其技术外, 还应当依托政府颁布相关的政策法规, 规范市场秩序, 引导其科学发展, 更好地为电影行业服务。

关键词：大数据,电影营销,电影放映

参考文献

[1]刘超.“大数据”时代:电影数据分析扼杀艺术家才华[EB/OL].http://cul.china.com.cn/cswh/2013-07/04/content_6085122.htm, 2013-07-04.

[2]搜狐副总裁刘春:影视创作不能迷信大数据[EB/OL].http://money.163.com/13/0626/04/9294GSNT00253B0H.html, 2013-06-26.

[3]陈肃, 詹庆生.电影大数据:分众和定制时代的思维方式[J].当代电影, 2014, (06) :4-9.

[4]艺恩网[EB/OL].http://www.cbooo.cn/m/612791.

3.电影行业调查报告 篇三

《乐火男孩》 《快乐男声》 334万 2009

《我们约会吧》 《我们约会吧》 510万 2011年

《中国好声音之为你转身》 《中国好声音》 598万 2013年

《爸爸去哪儿》 《爸爸去哪儿》 6.96亿 2014年

《我就是我》 《快乐男声》 650万 2014年

《奔跑吧兄弟》 《奔跑吧兄弟》 4.33亿 2015年

《爸爸去哪儿2》 《爸爸去哪儿》 2.21亿 2015年

《宝贝，对不起》 《宝贝，对不起》 495.4万 2015年

在刚刚过去的春节黄金周中，中国电影市场的表现相当可喜，全国各大影院共接待观影人群4635多万人次，实现票房18.2亿元，其中《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿2》《宝贝，对不起》等“综艺电影”的贡献就占了相当的比重。

根据2014年热门综艺节目《奔跑吧兄弟》改编的同名电影是2015年中国电影市场的首部“现象级电影”。影片上映后首日票房7900万元，首周末票房累计2.3亿元，4天达到2.6亿元，成为2015年卖座速度最快的华语电影。据资料显示，作为2014年银幕上最火爆的综艺节目，电影《奔跑吧兄弟》吸引了各个年龄段的观众群体，收视率一直稳居综艺节目榜首，每期有超过2亿的网络点击量，累计超过120亿次的微博讨论量，其影响力和受欢迎程度无以伦比。尽管它在豆瓣电影上的评分只有3.3分，但它将综艺节目的搞笑、机智在电影中发扬光大，深受年轻观众的强力追捧。

在浙江卫视《我看你有戏》的录制现场，一向快人快语、敢怒敢言的“娱乐圈小钢炮”冯小刚在点评选手表现时，将“炮口”对准当下中国电影市场产生的畸形现象——综艺电影的怪圈以及某些作品过分营销忽视本体——“对中国电影的发展产生了极其恶劣的影响;将导致没有制片人会继续愿意投资一部严肃的、付出了很大努力的电影”。一时间，综艺电影的话题，再次掀起观众及业内人士的激烈讨论。

影坛怪相：综艺电影高了票房低了口碑

综艺电影并不是这两年才有的。2009年，《快乐男声》衍生的电影《乐火男孩》，其票房口碑均以失败告终。2011年，情人节档期，电影《我们约会吧》的票房依然惨淡。正当大家对综艺电影失去信心时，2014年春节档《爸爸去哪儿》来了，并以6.96亿元的票房成绩震惊电影市场，也引起了“把综艺节目简单搬上大银幕到底算不算真正的电影”的激烈讨论，有不少人愤怒地将其称为“粉丝经济催生下的畸形儿”，也有不少业内人士预言这一类型电影取得与其品质完全不相称的高票房可能只是昙花一现，不具备可复制性。然而预言的话音还未落稳，2015年电影《奔跑吧兄弟》就以4.33亿的高票房再次挑战观众对电影的认知、定义和评价。

低成本、拍摄周期短、见效快、拥有粉丝效益是综艺电影的特点。就票房号召力而言，如果让《快乐男声》等节目参赛选手们来承担吸引大家买票进入电影院关注一部综艺节目式的电影，他们的影响力并不够。而像《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》的票房成功，其中一个重要砝码就是演员都是大牌明星，都有不错的口碑和粉丝效应。

虽然这类电影的票房走势不错，但从时光网等网络观影评价看，批评的指数并不少，主要集中在影片粗制滥造，不精致。有观众评论说：“这就是一期节目，从娱乐本身来说，还没有电视版做得好，撕名牌环节太不给力。”“真心觉得这就是一期电视节目压缩版，18块钱一张票都觉得多了。”对于电影来说，口碑和票房两极分化的现象并不罕见，但这次综艺电影的评价是里外不讨好。

业内困惑：商品属性挑战艺术属性

综艺电影是否电影？拍摄综艺电影是否可取？近期影视圈内对此颇多争论。一方面是《奔跑吧！兄弟》收获的高票房，另一方面是冯小刚批评综艺电影将导致没有制片人会愿意投资严肃电影。一石激起千层浪，众业内人士对于冯小刚所大胆指出的电影现状纷纷感到困惑。中国影协会长、著名导演李少红则对这段时间业内的观点进行了总结：

1.综艺电影是对严肃电影的伤害。电影兼具文化和商品的双重属性。到底强调文化艺术属性还是商品属性？强调文化就必须有文化的内在逻辑，不是商业可以简单取代的;如果以商业为目的，那么一切都要服从票房的标准，哪怕不符合艺术创作的规律也必须破旧立新。以戴锦华教授为代表的理论认为，如果电影成了资本的假面舞会，那么我们就将失去电影。

2.观众爱看是硬道理。市场可以改变一切。影院有放各类电影的权利，供应商也有提供各类电影的资格。综艺电影改变的是电影院的属性，这个年轻庞大的市场也许还会开发出银幕打游戏的业务，就像没有电视的时代，电影前面都会加映新闻简报，现在被央视的新闻联播取代了一样。那么，既然传统电影在网络上播出，我们认为理所当然，网络和电视进电影院怎么就不行呢？只要大众想看，NBA就可以更改比赛规则，允许用脚传球。

3.综艺电影算哪类电影？电影局给“爸爸”和“跑男”的是纪录片证。《奔跑吧，兄弟》的制片人李亚平也承认按照故事片的创作模式走不通，因为卫视领导要求成片时间和内容都必须围绕节目播出。他们也曾尝试找来一流的电影专业创作人员，“最后反而让我们离《奔跑吧，兄弟》越来越远”，所有可以电影化的努力都宣告失败。最后他们删掉了所拍的和剧情有关的内容，完全以记录的方式展现了这个电视真人秀节目，结果成功了。

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4.虎嗅网的陈昌业让冯小刚息怒。他说中国电影美学在演进的道路上数次被中断，新世纪的产业化突变，又进入移动互联网时代，将视频延展到各种新的屏幕之上，不论是综艺电影、短视频、网生代屏幕美学颠覆了银幕美学。他们接受的是电影教育割裂后的断代史，因此他们才会全盘接受反传统银幕的美学。

5.“冯小刚为何大骂综艺电影”一文提出，隐患如同毒瘤一般，早晚让中国电影彻底烂掉。当美国人将一部普通电影从2D转成3D就能卷走中国人几亿票房时，中国电影人该不该认真反思？但可惜的是，我们所看到的反思无非是继续为票房而票房，逐渐让电影失去它应有的艺术性。

网络骂战：邓超骂“鸡贼”，业内喊“浮躁”

自冯小刚对综艺电影的一番抨击后，微博上仿佛开了一场有关综艺电影的虚拟研讨会，业内人士及影迷观众都各抒己见。

支持派：别以艺术的名义唯我独尊

演员邓超：世界是多元的，艺术也是，电影也是。幻想建立某种标准，无论是以艺术还是票房的名义，都包含着一种真理在手唯我独尊的洋洋得意。自胸腔里发出来的真爱，一定是爱这门类的林林总总，爱一切认真，爱一切竭力，爱一切冒险，爱一切不论胜败的付出，爱一切非自己门派自己力不能达的才华。任何以圣徒和赌徒样貌自诩打击异类的人，毫无对其他同类的悲悯仁爱，只有对自己那一亩三分地的利益最大化的精细计算。北京话儿说，这都叫鸡贼。鸡贼耍的越熟，离艺术越远。

导演王岳伦：如今的电影概念非常大，已经和互联网思维与知识产权概念紧紧结合，综艺电影的存在有其合理性，但的确对传统电影人造成了心理冲击。

香港电影人吴思远：这种电影也是电影里的一类，但不能作为电影发展的主流。我们不排斥这种电影，但我更加尊重那些为了自己理想去拍一些小众电影的人，一个正常影视圈应该是多元化的。

电影《奔跑吧兄弟》制片人李亚平：电影开发是广种薄收的事情，你得有在暗夜前行的勇气和耐心，还得有宽广的心胸和高远的视野，在我看来除了三观不正影响下一代成长发育的故事或者题材，基本上没有不能做的。前提是得看你怎么做，能不能做好看。

中立派：不必担心，坐等优胜劣汰

导演高群书：现在的电影市场很像80年代乡镇企业蓬勃兴起至泛滥和90年代初俄罗斯市场被假货充斥的时代，是社会变革的必然过程，市场嗷嗷待哺，必然就有人用最廉价最迅速的劣质品去抢占，但过几年，市场就会成熟，人们进入理性消费时期，优质产品就会干死廉价产品。所以，别着急。

学生：观众的这种心理，恰恰体现了中国电影市场所处的过渡阶段。一方面大制作、高水准的片子正在逐步增多，观众对大片的心理预期提高，另一方面，传统电影同质化的叙事模式和类型片的不足，又不能很好地满足观众多元化的需求。因此综艺电影以其“四不像”的风格将电视和电影杂糅，歪打正着地让观众在趋同的电影市场中尝了回“鲜”。然而电影市场有一条规律还是颠扑不破的，那就是“内容为王”。相信随着中国电影的发展，综艺电影这种“过渡”产品终究只是昙花一现，传统类型片依然是主流，并在不远的将来大放光彩。

某IT人士：电影应该怎么样不是由权威定的，是观众投票定的，综艺电影是形式新颖的电影，它的生存应该由市场决定……旧时代的人肯定有抵触，因为这不是他擅长的。不一定非要看高大上的电影，观众能从中图一开心、得到满足就好，所以导演们要加油啊，你们拍的片子好，观众自然买账。

反对派：快餐电影加剧产业的浮躁

演员巩汉林：艺人的责任不是上真人秀，不是通过做游戏来娱乐大家，如果那样，存在的价值就少了很多。文化也分很多种，其中就包括伪文化、不道德的文化，不是所有文化都是我们需要的。过去一个阶段，很多艺术作品都是伪作品，很难从艺术角度去衡量。娱乐要有底线，不能为了娱乐而娱乐，吸引大家的眼球，换取收视率和利益。

中国影协秘书长姚曙光：到目前为止，中国电影产业的发展依然处于初级阶段，具有强烈的“中国特色”：休闲娱乐成为大多数观众到电影院看电影的主要诉求，从某种意义上来说，电影只要能给观众带来快乐，解除疲惫和压力，也未尝不可。大家蜂拥而至做这种短平快的电影，将会进一步加剧中国电影的浮躁、急功近利和投机意识。尽管好莱坞也经常把热点电视节目改编成电影，但必须经过电影化的过程。如果这种短平快、急功近利的综艺电影在中国电影业大行其道乃至“横行霸道”，对中国电影的负面影响也是不言而喻的。

导演李少红：冯小刚导演用6天拍出来还有很高票房的例子，质疑对创作的严肃性，这是从创作者的心态出发，对严肃电影的生命力受到商业巨大冲击的担忧。这是他一直憋在心里很久的困惑。我了解跟他持一样困惑的同行不在少数，当然也有不同意见。

4.电影行业英语词汇 篇四

一、电影相关概念 Film industry 电影工业

cinematograph 电影摄影机, 电影放映机 cinema, pictures 电影院(美作:movie theater)first-run cinema 首轮影院 second-run cinema 二轮影院 art theatre 艺术影院

continuous performance cinema 循环场电影院

film society 电影协会,电影俱乐部(美作:film club)film library 电影资料馆 premiere 首映式 film festival 电影节 distributor 发行人

Board of Censors 审查署 shooting schedule 摄制计划 censor’s certificate 审查级别 release 准予上映

direction 导演 production 制片 adaptation 改编

scenario, screenplay, script 编剧 scene 场景 exterior 外景 lighting 灯光 shooting 摄制 to shoot 拍摄

dissolve 渐隐,化入,化出 fade-out 淡出 fade-in 淡入

special effects 特技 slow motion 慢镜头 editing, cutting 剪接 montage 剪辑 recording, sound recording 录音 sound effects 音响效果 mix, mixing 混录 dubbing 配音

postsynchronization 后期录音合cheng studio 制片厂,摄影棚

(motion)film studio 电影制片厂 set, stage, floor 场地 properties, props 道具 dolly 移动式摄影小车 spotlight 聚光灯 clapper boards 拍板

microphone 麦克风,话筒 boom 长杆话筒 scenery 布景

二、电影摄制filming shooting camera 摄影机

shooting angle 拍摄角度 high angle shot 俯拍 long shot 远景 full shot 全景

close-up, close shot 特写,近景 medium shot 中景 background 背景

three-quarter shot 双人近景 pan 摇镜头

frame, picture 镜头 still 静止

double exposure 两次曝光 superimposition 叠印 exposure meter 曝光表 printing 洗印

三、厂务人员Technicians adapter 编剧

scenarist, scriptwriter 脚本作者 dialogue writer 对白作者 production manager 制片人 producer 制片主任 film director 导演

assistant director 副导演,助理导演 cameraman, set photographer 摄影师 assistant cameraman 摄影助理

property manager, propsman 道具员 art director 布景师(美作:set decorator)stagehand 化装师

lighting engineer 灯光师 film cutter 剪辑师

sound engineer, recording director 录音师 script girl, continuity girl 场记员 scenario writer, scenarist 剧作家

四、电影演员Film Actors, Screen Actresses atmosphere person(电影)临时演员

cast 演员班子

character actor(电影)性格演员

child actress 女童星

cinemaster(美)，film star，movie star 电影明星

Crowd film actor, film super 演配角的电影演员

dubber, dubbing speaker 配音演员 extra 特别客串演员(拍摄群众场面)临时演员

film artist 电影表演艺术家

film comedian 电影喜剧演员

leading cinemactor, leading photo player 演主角的电影演员

leading movie luminary 大牌电影明星

leg artist “大腿”明星

lip-synchronist 对口型录音者，配音演员

matinee idol 受女观众欢迎的男明星

money making movie star 所拍影片卖座的影星

movie king 影帝

movie queen 影后

new star 新星

regular film actor 基本演员

semi star 二流演员

sex goddess 受欢迎的性感女明星

stand in 在拍摄前对光调整镜头的演员替身

starlet 正在受训的小明星

stunt girl 女明星的替身，替身中的女性

stunt man 拍摄危险场面时的替身演员

super-numerary(电影)无声配角演员

superstar(电影)超级明星

supporting cinemactress, supporting movie actress 演配角的电影女演员

top screen star 最佳电影演员

tragic star 悲剧明星

ugly star 丑星

young actress 年轻的女电影演员

五、电影类别

action film 情节电影

added short 加映的短片

adult Western 成年人看的西部电影

adventure film, adventure story 惊险片

affectional film, love story film 爱情片

American movie 美国影片

animated film 动画片

anti-espionage film, anti-spy film 反特片，反谍片

art film, artistic film 艺术片

artistic documentary film 艺术纪录片

athletic film, sports film 体育片

audience picture 受一般观众欢迎的影片

avant-garde picture(法)前卫派电影

bang-bang, war film 战争片

biographical film 传记片

black and white film, black and white movie 黑白电影 banned film 禁映影片

A-certificate A级(儿童不宜)U-certificate U级

X-certificate X级(cheng人级)Cartoon and puppet films 美术片

children’s film, kid movie 儿童电影

Chinese film 中国影片，汉语片

cinema colour, colour film, colour movie 彩色影片

Cinemascope 一种宽银幕电影(商标名)cinema verite, cineverite(法)实录电影

cinemexploration 探险题材的影片，游记片

cinepanoramic 全景宽银幕电影 cinerama 宽银幕立体电影

collective story film 集合故事片

college film 学院片

colour documentary film 彩色纪录片

colour printing film 彩印片

comedy film 喜剧片

costume film 古装片

cow-boy film 牛仔电影，美国西部电影

cutting copy, sample film 样本，样片

day-light movie 白昼电影

deepie(口)，stereoscopic film, three-dimensional film 立体电影

detective film 侦探片

documentary shorts, newsreel 新闻短片

double feature 分上、下集之影片

double feature movie 双题材故事片

dracula movie 内容残酷、恐怖的电影

dubbed film 译制片

dubbed foreign film 译制的外国片

duplicated film 复制片

education film, educational film 教育片

English film with Chinese captions 带中文字幕的英语影片

English story film 英国故事片

epic film 史诗片

eroducion, erotic film, pornographic film, sex film, sexploiter 色情电影 ethical film 伦理片

experimental film 探索性影片

fairy film 童话片

feature film 故事片，长片，正片

featurette 短故事片，短艺术片，教育影片

featurization 特制片

film colossus 规模很大的电影

filmlet 短小的影片 first run film 首轮放映

action film 情节电影

added short 加映的短片

adult Western 成年人看的西部电影

adventure film, adventure story 惊险片

affectional film, love story film 爱情片

American movie 美国影片

animated film 动画片

anti-espionage film, anti-spy film 反特片，反谍片

art film, artistic film 艺术片

artistic documentary film 艺术纪录片

athletic film, sports film 体育片

audience picture 受一般观众欢迎的影片

avant-garde picture(法)前卫派电影

bang-bang, war film 战争片

biographical film 传记片

black and white film, black and white movie 黑白电影

blue film, peep cinerama 黄色下流电影

B movie B级片，水平不高的影片

Cartoon and puppet films 美术片

children’s film, kid movie 儿童电影

Chinese film 中国影片，汉语片

cinema colour, colour film, colour movie 彩色影片

Cinemascope 一种宽银幕电影(商标名)cinema verite, cineverite(法)实录电影

cinemexploration 探险题材的影片，游记片

cinepanoramic 全景宽银幕电影 cinerama 宽银幕立体电影

collective story film 集合故事片

college film 学院片

colour documentary film 彩色纪录片

colour printing film 彩印片

comedy film 喜剧片

costume film 古装片

cow-boy film 牛仔电影，美国西部电影

cutting copy, sample film 样本，样片

day-light movie 白昼电影

deepie(口)，stereoscopic film, three-dimensional film 立体电影

detective film 侦探片

documentary shorts, newsreel 新闻短片

double feature 分上、下集之影片

double feature movie 双题材故事片

dracula movie 内容残酷、恐怖的电影

dubbed film 译制片 dubbed foreign film 译制的外国片

duplicated film 复制片

education film, educational film 教育片

English film with Chinese captions 带中文字幕的英语影片

English story film 英国故事片

epic film 史诗片

eroducion, erotic film, pornographic film, sex film, sexploiter 色情电影 ethical film 伦理片

experimental film 探索性影片

六、中外一些影业公司、电影制片厂和电影发行公司名称

Names of Some Chinese and Foreign Movie Companies, Film Studios and Film Distribution Corporations Agricultural Film Studio of China 中国农业电影制片厂

August First Film Studio(中)八一电影制片厂

Beijing Children’s Film Studio(中)北京儿童电影制片厂

Beijing Film Studio(中)北京电影制片厂

Central Newsreel and Documentary Film Studio(中)中央新闻纪录电影制片厂

Changchun Film Studio(中)长春电影制片厂

China Film Distribution and Exhibition Corporation 中国电影发行放映公司

China Motion Picture Studio(中国台湾)中国电影公司

Cinema International Corporation(美)新艺国际电影公司

Cinema Television Ltd.(英)电影电视有限公司

Emei Film Studio(中)峨嵋电影制片厂

Pacific Audio and Video Corporation of China 中国太平洋影音公司

Pearl River Film Studio, Zhujiang River Film Studio(中)珠江电影制片厂

Radio Films(美)雷电华影片公司

Shanghai Film Dubbing Studio(中)上海电影译制厂

Shenzhen Film Enterprise(中)深圳影业公司

Taiwan Film Studio(中)台湾电影制片厂

20th Century Fox Fed.Inc.(美)二十世纪福斯影片公司 Unique Films, Ltd.(美)比高电影有限公司

United Artists(美)联艺影片公司

Universal Picture Corporation(美)环球影片公司

Warner Brothers(美)华纳影片公司

Xi’an Film Studio(中)西安电影制片厂

5.9月电影行业舆情监测排行榜 篇五

据新浪舆情通，9月，大陆地区共有32部电影登陆院线，其中进口影片5部，国产影片为27部。国产片占比高达84%，占据9月中国电影的主要市场。

9月上映电影排行

9月份最热电影——《影》

9月，《影》成为最受舆论关注的影片，在国内首映后5日内，该片网络传播热度指数达33.51，《悲伤逆流成河》《江湖儿女》《无双》《黄金兄弟》《胖子行动队》《李茶的姑妈》《反贪风暴3》《阿尔法：狼伴归途》《未择之路》热度排名分列二至十位。

9月份口碑最佳电影——《无双》

截至10月5日13时，电影《无双》豆瓣评分8.1，成为9月新上映影片中口碑最佳的电影。电影《江湖儿女》豆瓣评分为7.7，排名第二。电影《影》豆瓣评分7.5，排名第三。

9月份票房最佳电影——《无双》

截至10月5日，在票房排名前十的影片中，国产影片《无双》7.16亿领跑票房排行榜，其次为《李茶的姑妈》5.23亿、《影》4.65亿。

9月上映电影主要演员排行

9月上映电影最热男演员——吴磊

出演《影》的吴磊领跑9月上映影片男主演网络传播热度指数排行榜。在《影》上映后5日内，该片男主演吴磊相关的网络传播热度指数为10.78，《影》另一位男主演邓超、《胖子行动队》男主演包贝尔、《影》男主演郑恺、《无双》男主演周润发、《无双》男主演郭富城、《反贪风暴3》男主演古天乐、《影》男主演胡军、《影》男主演王千源、《黄金兄弟》男主演郑伊健网络传播热度指数分列二至十位。

9月上映电影最热女演员——孙俪

出演《影》的孙俪领跑9月上映影片女主演网络传播热度指数排行榜。在《影》上映后5日内，该片女主演孙俪相关的网络传播热度指数为8.77，《影》另一位女主演关晓彤、《江湖儿女》女主演赵涛、《李茶的姑妈》女主演卢靖姗、《无双》女主演张静初、《反贪风暴3》女主演邓丽欣、《反贪风暴3》女主演邓丽欣、《悲伤逆流成河》女主演任敏、《胖子行动队》女主演辣目洋子、《悲伤逆流成河》女主演章若楠、《未择之路》女主演马伊琍网络传播热度指数分列二至十位。

9月上映电影导演排行

9月上映电影最热导演——张艺谋

《影》导演张艺谋成为9月最受舆论关注导演，导演张艺谋的网络传播热度指数为15.24，为所有影片导演中最高，《胖子行动队》导演包贝尔、《江湖儿女》导演贾樟柯、《黄金兄弟》导演钱嘉乐、《无双》导演庄文强、《悲伤逆流成河》导演落落、《反贪风暴3》导演林德禄、《李茶的姑妈》导演吴昱翰、《未择之路》导演唐高鹏和《镰仓物语》导演山崎贵热度排名分列二到十位。

6.关于电影行业发展的几点思考 篇六

近年来，电影发行放映行业严重滑坡，设施设备严重老化，经济指标基本上呈逐年下降趋势。针对行业现在存在的市场疲软、设备陈旧、产业单一等问题，我们认为：

一、要解决思想观念上存在的问题、增强行业信心、团结一致、克服困难、重新倔起。

当电影发行放映行业面临着诸多困难和问题的时候，我们在分析问题和困难的同时，必须以宏观的、全局的和长远的眼光，发现和把握存在于产业内部和外部的潜力和机会。

我们不妨从另一个角度来分析作为产业重要组成部分的放映业，不难发现，在处于低潮期的电影业中，即使有上述许多问题，放映业依然存在着巨大的发展潜力，甚至本身就占有着巨额的有形或无形的资产。对于所有电影行业的部门和企业，尤其是中国电影集团这样的实力雄厚的‚国家队‛，对放映行业的关注和投入，不但具有保护和发展本企业以及整个电影产业的积极意义，同时还具有巨大的经济价值。

1)放映业处于电影产业链的终端，是电影产品取得最终利润的环节，不但具备了相当的创利能力，同时还直接影响到投入到整个产业中资本增殖的幅度和状况。改革中作为中间环节、最先被推到市场前沿，领略竞争的残酷性的省、市级发行放映公司，已经深刻地认识到：谁拥有影院，谁就赢得了竞争的主动和优势；拥有了放映业，就会拥有电影业的巨大利润。

2)放映业是以现金形式获得收入，类似于零售商业。现金的作用在商品经济的逐步完善过程中会体现得越来越明显。

3)在增量资金严重匮乏的情况下，发现和盘活存量资产是产业生存和发展的关键。建国后就开始的影院建设基本上占据了城市最繁华、人口最稠密的‚黄金地段‛，这些土地的价值远远超过影院本身的价值。这是历史遗留给电影产业的最大也是最现实的一笔财富。邵逸夫在香港每兴建一家影院，都毫不犹豫地同时购买影院附近土地，地产业使邵氏影业获得了远大于电影主业的收入。电影业内的这笔存量资产，不但其数额巨大，而且盘活和盘大的空间也最大。

4)关注和发展电影放映行业，还具备许多客观的有利条件：①文化建设和城市规划的要求限制了影院占地随便挪做他用，这笔资产理论上和政策上还会留存在电影行业内部；②文化系统普遍缺乏建设资金，影院在某些地区成为文化部门的包袱，扩大再生产能力低，城市影院的改造和提高亟须资金投入，为进入放映行业提供了机会；③外资进入放映业还未全面对外开放，使我们有一定的时间和空间；④电影行业属于特殊行业，系统相对封闭，经营影院需要专业知识和技术，这一专业壁垒，有效地防止了其他产业的渗透和控制；⑤与投资制片业相比，投资放映业的成本低、风险小，有机会分享黄金地段的有偿土地使用权，对于规模大、资金雄厚的房地产业、商业以及境外放映集团等的合作，具有相当大的吸引力；⑥有组织地进入放映业，是国有经济产业内部的资产重组，可有效地防止产业资本的流失，规避商业和投资风险，会得到有关政府部门的支持。

二、要认真组织实施农村电影“2131”工程。发挥省、市、县三级电影公司综合协调、宏观服务的功能，同时基层放映队要下到农村去，要定指标、有考核、有核算。

为丰富农村群众的精神文化生活，解决近年来农村电影事业走入低谷、农民看电影难的问题，国家广电总局、文化部联合，在全国推行农村电影放映‚2131工程‛。在电视已经相当普及的今天，农民对电影仍然有着特殊的感情，他们对反映现代农村生活的故事片、表现传统文化的戏曲片、帮助农民致富的科教片、回忆革命历程的战斗片非常观迎。这种长期以来形成的文化娱乐方式，不仅为电影提供了巨大的市场，同时也为政策、信息、技术进入农村提供了有效的宣传平台。

但是，‚2131工程‛在实施过程中，也存在着一些困难和问题。一是农民想看电影与能否看得上电影的问题。边远乡村农民群众居住零散，只有居住在村委会附近或大村寨的群众能够观看，而远离放映地十来华里的群众，就难看得上电影了，有‚僧多粥少‛之感。二是观众少的问题。现在，年青人外出打工的多，少年儿童又在学校寄宿，有的村子就剩下七、八个老年人和几个幼儿。三是资金投入不足，影响‚2131工程‛功能发挥。主要表现在：购片经费不足，有些影片的版权费用高达几十上百元，使购片者望而却步。除去昂贵的放映设备、影片购臵费、维修设备，放映员每场工资不足50元，还要支付下乡的食宿、运输、通讯等开支，放映积极性不高，工作难以到位。同时，因投入不足，影片陈旧，质量不高，不能满足农民群众的要求，长此下去，会影响他们对电影的热情。此外，因投入不足，‚2131工程‛容易成为‚运动式‛工程，难以持续发展。

那么针对这些问题，应该采取什么措施呢？

1．加强放映员队伍建设，是推行‚2131工程‛的关键。一是加强对放映员思想政治教育。放映员要有爱岗敬业的精神，要发扬过去放映员挑着电影机走乡进村送电影的风格，走出一条现代农村电影事业发展之路。二是实行培训上岗制度。放映员要经培训考核合格后，才能上岗。三是实行聘任制。对放映员签订聘任合同，聘任期一年，期满经考核合格者方可续聘，以此增强放映员责任感。四是合理解决放映员的工资待遇，调动他们的工作积极性。

2．加强对放映工作的管理，保证‚2131工程‛实效。一是精心组织和调度影片，保证影片质量。结合农村经济发展和农民实际需求，调集针对性较强的实用科技影片和符合农村题材、符合农民群众‚胃口‛的故事片，以满足农民群众科技致富和娱乐生活的需要。二是实行映前告示制度，提高观众人气指数。为解决目前农村青年人外出打工，少年儿童在校寄宿，看电影的人少以及远离放映地的村民看不上电影的问题，可以采取映前张贴海报告示，利用节假日、农闲季节放映。在保留村小的地方，将‚2131工程‛与农村中小学校爱国主义教育片放映工作结合进行。三是实行观众签证制度。放映员要认真收集和上报放映工作情况，对每场电影认真写放映记录，并由观众或村委会就放映质量、效果及要求签署意见，以此作为主管部门掌握工程开展情况以及对放映员聘任考核的依据。四是主管部门要制定切实可行的放映工作实施方案与奖惩制度。定期与不定期的组织下乡检查活动，对放映工作情况进行实地调察，督促放映员切实把这项惠民实事落实到位。对在放映工作中弄虚作假的工作人员，一经查实，要严格处理。

3、建立长效投入机制，是‚2131工程‛可持续发展的保障。要切实贯彻‚政府扶持、市场运作、社会参与、有偿服务‛的原则，站在构建社会主义新农村的高度，建立‚2131工程‛资金长效投入机制。

三、要整合电影资源，充分发挥影剧院、流动电影院、乡村电影队的阵地功能。要把丢失的观众请回来，为观众创造好的观映条件和环境。电影并不是没有市场，只是需要我们要把握信息，抓住机遇，进一步激活市场、开拓市场。

随着我国文化传播途径的丰富和经济的发展，人民群众的生活水平有了大的提高。许多家庭拥有了先进的娱乐设施，人们进行娱乐活动和获取信息的渠道更加广泛，电影业由此受到了强大冲击，原本基础薄弱的电影市场更是日益萎缩、雪上加霜，观众严重流失，电影无人问津。

国家已把电影推向了市场，等、靠、要只能坐以待毙。敢不敢走进市场是衡量一个单位有无魄力、有无活力、有无实力的唯一标志，也是我们摆脱困境，重现生机的唯一途径。当代农民求富、求知、求发展、求文明、求健康的需求就是我们开拓市场的强大动力和良好机遇。因此，我们一要积极开展市场调研，切实了解观众的需求，掌握市场发展的新动态，选好片源，有的放矢；二要与有关部门结合，开展政策宣传专场、德育教育专场、重大活动专场、经典影片专场等活动；三要大力推广个人包场业务，积极组织结婚、生子、升学、乔迁等红白喜事包场活动；四要建立大篷车流动影院，广泛深入农村，开展放映活动，逐步扩大电影的影响，努力开辟电影市场。

四、要抓好基础设施建设。积极争取上级政策、资金，加大基础设施投入，购置更新电影放映设备，引进对观众更有吸引力的国产、进口优秀电影。

长期以来，国产少年儿童影片和适合少年儿童观看的优秀国产影片大都躺在仓库里睡大觉。安全问题、票价问题、服务问题是直接制约原因。《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》中关于‚积极探索与社会主义市场经济发展相适应的少年儿童电影发行、放映工作新路子，形成少年儿童电影发行放映院线‛重大措施的出台，为优秀国产影片走进校园提供了有力的政策支持。胡锦涛总书记‚要引导广大干部群众，特别是青少年树立‘八荣八耻’的社会主义荣辱观‛的重要指示，也为我们优秀国产影片走进校园创造了机遇。因此，我们一定要抓住这些大好时机，积极加入由中国电影集团公司实施的跨越省、市、地区的少年儿童电影院线，成为校园院线的签约伙伴，充分利用院线电影拷贝的资源优势，积极开发少年儿童电影市场。利用流动影院，将银幕挂进校园，解除学生观影安全障碍，以及通过调整票价、提高服务等措施，走出一条切实可行的校园放映之路，为未成年人开辟一个生动活泼的第二课堂，发挥优秀国产影片加强爱国主义教育、革命传统教育和民族精神培养的作用，最大限度地挖掘其社会功效和经济效能。

现代农民大都靠科技种田、发展种植、养殖业发家致富。他们对新科学、新技术、新知识有着十分强烈的需求。图文并茂、生动鲜活的专题科教影片深受农民喜爱。因此，要把电影放映与当地农村产业结构调整结合起来，大力开展科技培训专场，同时举办与之相匹配的科普知识讲座、致富信息交流等活动。以电影为媒介，努力打造农民增收、农业增效、电影兴旺的良好局面。

五、要实现产业多元化。加大对电影衍生产品的开发、销售的力度，多渠道发掘除电影放映之外的一切剩余价值。

我国不断发展的电影产业给我们提出了这样一个问题，就是如何开发更多的创收渠道，让我国电影行业的创收不再只是单纯依靠电影票房，让电影衍生产品开发也跃上一个新台阶。在电影产业链中，所谓的衍生产品开发就是最大限度地发掘除电影放映之外的一切下游产值。电影衍生产品包括电影海报、音像制品、各类玩具、邮票、纪念品、电子游戏、服装、VCD版权、家庭录影带、网络电影下载、手机电影下载、电影广告等与电影有关的产品与服务。几年前，当《哈里〃波特2》在我国热映时，商品橱窗里琳琅满目的小油画棒、转笔刀、帽子等衍生产品所创造的商业价值，甚至远远超过了《哈里〃波特》电影票房的收入！由此可见电影衍生产品的开发及其销售市场空间巨大！

当前激烈的市场竞争引发了广告大战，电影不仅是文化商品，同时也具有宣传载体的功能，而且有着十分突出的特点。

1、电影广告在农村尚属一片未开垦的处女地，且价格十分低廉，远比不上电视广告的费用惊人，可做长期广告。

2、农村电影广告有着巨大的强制性。电影广告不像电视广告，观众不能依个人喜好随意换台。观众看电影时精神集中，银幕上出现的广告可渗透人心，印象深刻。

3、电影广告有着十分明显的公益性。农村电影在作为优秀广告媒体的同时又具有非常重要的社会公益性，送片下乡容易树立企业良好的公益形象，在消费者心中迅速提升美誉度。因此，企业送片下乡并同时播放企业广告，是使农村这个巨大潜在的消费市场转化为现实消费市场的一条捷径。但目前企业对电影广告这种新媒体的认知度还远远不够，涉足者更是寥若晨星。因此，广泛地向企业推介电影广告的成本和效用，让更多的企业加入到电影广告中来，是需要我们去花大力气做大、做好的课题。

虽然我国电影人在衍生产品市场开发中取得了长足发展，但毕竟才刚刚起步，因此与发达国家相比还存在着较大距离，我国电影衍生产品开发的市场不仅没有真正培育起来，而且对自身的认识还有待于觉醒。但令人振奋的是，有关电影衍生产品开发的问题已经成为电影界普遍关注的话题。国家广电总局副局长赵实就曾在全国电影工作会议上明确指出，多层次开发贴片广告等后产品市场是实施市场战略的主要任务和措施之一。电影衍生产品的开发在我国的确已是大势所趋。

7.电影行业调查报告 篇七

英语电影开拓了学生学习英语的眼界, 电影语言丰富、地道、生动且贴近生活, 它弥补了课本知识的生硬、抽象, 为学生提供了更为广泛的学习空间, 也调动了学生学习的积极性, 激励了学生的学习动机。学习动机能直接推动学生投入学习, 也能满足学生学习的需要。欣赏优秀的英文原版电影, 享受电影艺术所带来的乐趣, 是学生的心理需要, 电影提供了真实的场景, 展现了一个真实的语言环境和交际环境, 创造了一种轻松的英语学习氛围, 更能促进学生真正达到语言学习的目的, 有利于激发和培养学生的语感, 开拓视野及培养跨文化交际意识。

英语电影应用与英语教学有可行性和必要性。英语电影视听说教学的理论基础有建构主义理论、语言输入理论、图式理论、动机理论及文化语言学理论。视觉和听觉的输入优势在于英语电影的直观性和语言真实性, 激发学生的学习动机, 增强跨文化学习意识等。

英语电影作为英语视听教学资源, 具有融文本字幕、语音、图像等多种信息传播媒介为一体的特质;试听并用对增项信息摄入和加强记忆的作用十分明显;电影可改善学生语音词汇及表达;提高学生文化认知, 弥补语言训练中的场景不足;开阔学生思维, 陶冶情操。视听结合欣赏语言;潜移默化渗透文化;寓教于乐了解历史;中西并蓄拓展思维。在英语电影教学中耳濡目染, 学生渐渐形成英语思维模式, 英语水平会相应得以提高。

电影是我们了解西方文化生活的一个窗口, 是现实生活的缩影, 人生艺术的再现, 能形象体现社会生活的方方面面。英语电影教学打破了传统的英语教学模式, 学生可以通过多种形式的语言活动来探讨语言知识, 比如讨论、辩论、采访、角色扮演和模拟对话等;英语电影使学生更加直观清晰的了解到西方文化, 例如国外的生活场景、文化教育、生活方式、历史地理、城市风光、乡村掠影、风土人情和人生价值观等。

英语电影教学的具体实施安排如下:在初二年级四个班级 (共200人) 进行每周一次的试听课, 即英语电影赏析课。四个班级是平行班, 学生整体处于中等水平。教学材料的选择也至关重要, 主要从以下几方面斟酌筛选:1、适合该年龄段主题, 激发学生学习兴趣;为此我选择了富有哲理“小故事, 大智慧”的动画片, 主题鲜明的校园生活片, 贴近青少年生活的青春励志片及好莱坞经典大片。2、文化知识浓厚, 提高学生跨文化交际能力;3、对白清晰易懂, 提高学生的理解能力, 易模仿以提高学生的听说能力。每一个班播放不同的影片, 为此我做了充分的准备 :《音乐之声》《泰坦尼克号》《傲慢与偏见》《西雅图不眠夜》《剪刀手爱德华》《仙境之桥》《忠犬八公的故事》《公主日记》《阿甘正传》《幸福终点站》《格列佛游记》《查理和巧克力工厂》《蓝精灵》《怪物史莱克》《飞屋环游记》《玩具总动员》《功夫熊猫》《怪兽大学》《疯狂原始人》《魔法保姆》共20部影片。一学期每个班播放5部电影。在进行试听教学课前, 我分发了200张前测问卷调查, 有效回收150分, 几乎所有的同学都对电影教学充满期待, 他们认为电影试听教学一定可以帮助他们提高英语学习水平。他们也建议在放电影的过程中不要频繁停顿, 而是有组织有计划的预留教学任务。一般在放映电影前, 我会设置导入环节, 激发学生兴趣;观看前会留一些供学生思考的问题, 使他们有目的性的观看;经典片段会回放2遍;还会介绍一些重点词汇短语及习惯性表达;看完电影后会组织一些活动 , 如:角色扮演模仿电影对白、电影角色配音、电影续编、观后感等。6月底, 为其一学期、多于4个月的调查研究告一段落, 我又在4个班发放了200张问卷调查, 有效回收180份, 通过统计我欣慰的发现学生们对英语电影教学的效果十分满意, 每一位同学都学有所获, 在收获轻松娱乐的同时也学到了知识, 他们接受这种寓教于乐的教学方式。当然电影教学也要讲求策略:教师扮演的角色, 不是简单的放映员, 而是引导者, 应有效引导学生, 适当模仿, 情景再现, 有针对性的点评。

在英语电影的帮助下, 学生运用语言的能力有了一定程度的提高, 阅读能力及听说水平都有所进步;此外, 英语电影给学生提供了一个很好的机会去了解国外的语言习惯、思维模式、价值观念、生活方式、文化艺术;也鼓励学生敞开心扉、开拓思维、培养学生的全球化视野及创新意识。所以说, 英语电影视听教学可以有效提高学生的听说水平是毋庸置疑的。但电影教学也有缺陷性, 对于一些后进生而言, 他们只是看热闹, 一无所获, 这也值得我们英语教育工作者思考。英语电影教学还有很大的发展潜力和探索空间。We still have a long way to go.

摘要：本文旨在讨论在初中英语教学中开设英语电影视听课, 并设计系列教学活动以强化教学效果, 提高学生英语的综合运用能力, 尤其是听说能力。英语电影是丰富的英语载体, 在英语教学中运用英文电影, 让学生在潜移默化中培养听说能力及跨文化交际意识。

关键词：英语电影,初中英语教学,视听说教学,听说能力培养

参考文献

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8.传媒：电影行业市场热度持续上涨 篇八

1、电影行业频获政策红利。

2、电影行业景气度持续高涨。

电影行业频获政策红利，推动文化传媒板块变现强劲。不到一个月的时间内国家多次出台相关电影行业政策，足以显示出国家层面对中国电影行业发展的鼓励和重视。从2015年年初到现在，传媒行业在所有分类行业里涨幅最大，表现尤为强劲。二级市场的火爆程度和市场整体表现以及政策的大力支持无不关系。

电影行业景气度持续高涨，进入内容为王的黄金时代。在如今粉丝经济盛行的时代，优质的IP好比电影市场的敲门砖，掌握了优质的IP就相当于拥有了大量的粉丝群体。当IP插上互联网的翅膀，自媒体的放大效应或为电影带来了惊人的现象级效应。IT界巨擘都耐不住寂寞，纷纷斥巨资进军电影，或推动电影行业的深层次革新。

影视行业个股投资紧抓三条主线，选择具有巨大的空间和弹性的个股。随着电影市场的日益成熟和观众消费习惯的转变，内容的好坏直接决定了电影的受欢迎程度。去年一整年，IP成为整个电影行业最热的一个概念，IP资源的争夺战日趋白热化。因此，影视行业看好三类公司：具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司。

鉴于政策的不断催化和市场热度的持续上涨，国内电影行业迎来了真正的春天，随着全产业链的快速渗透和发展，电影行业的规模增速有望大幅高于行业增速。综合当前估值水平、资源优势和行业市场表现，重点关注华谊兄弟、鹿港科技和华策影视三家优质IP标的。