图案设计小结

图案设计小结（12篇）

1.图案设计小结 篇一

《利用圆设计图案》

教学内容：人教版小学数学教材六年级上册第59页内容及相关练习。教学目标：

1．通过图案设计加深对圆的特征的认识。

2．在画图的过程中提高画圆的技能，发展学生的观察能力与操作能力。3．学会欣赏数学的美，热爱数学学习的情感。教学重点：利用圆设计图案。教学难点：确定圆心与半径。教学过程：

一、创设情境，导入新课

师：一个人的力量很有限，一群人的力量可以很强大；一个圆很单调，一堆圆会怎样呢？让我们一起去看一看吧。（课件出示图片）

师：构成这些图案的基本图形都是圆，你想用圆来设计一个美丽的图案吗？

二、教学例题，探究画法 1．出示例题。

用圆可以设计出许多漂亮的图案。下面的图形就是用圆规和直尺一步一步画出来的。

2．探究画法。

师：请同学们拿出圆规和尺子在练习纸上试一试。这位同学遇到了什么困难？怎么帮助他？

说明要完成图形，对圆的大小有要求。圆的大小由什么决定呢？ 请看屏幕，通过观察分解图，你能确定圆的半径吗？ 如何画出圆内的最大的正方形呢？

可以以圆心为交点，画两条互相垂直的直径。这两条直径分别与圆相交，所形成的4个交点，就是正方形的四个顶点。（也可以把这个过程反过来，先画两条互相垂直的线段，再以垂足为圆心画圆，圆与两条垂线分别相交，连接4个交点，即可得到圆内最大的正方形。）除了确定圆的半径，还要确定什么？

如何确定圆心的位置？ 请同学们根据屏幕上的提示，用圆规和直尺画一画吧。3．学生独立设计图案。

（1）让不同层次学生组成小组，合作完成，提高速度，保证质量。（2）教师在学生设计过程中巡视，发现问题立即给予帮助。

三、交流展示，作品欣赏

1．请学生给自己的作品涂色并适当修饰，然后到讲台上进行展示、交流。2．投影出示从网络上收集的学生作品。

四、课堂练习，巩固新知 1．出示教材第61页第10题。

第一幅图与刚才所画的图形有什么联系？ 第二幅图中小圆与大圆的半径有什么关系？ 你在什么地方见过第三幅图？ 从这个太极图中你看到几个圆？

这里的大圆与小圆的半径又有什么关系？ 第3、4幅图有什么联系？

引导生回答：作图的方法一样，第3幅图中有同样的两个小半圆，第4幅图中有同样的4个小半圆。

师：说得非常正确。其实不仅第3、4幅图之间存在联系，它们与第2幅图也有联系。它们的基本构图都是一样的，只是涂色的方法不同。

2．下面就请同学们试一试，看看你能不能创造出更漂亮的图案。

五、全课总结，拓展延伸

师：利用圆规和直尺可以设计出许多漂亮的图案，作图的关键是确定圆心和半径。有时为了设计方便，还可先添加一些辅助线。如果能利用圆的对称性（圆有无数条对称轴），再涂上不同的颜色，一幅漂亮而有创意的作品就诞生了。

老师还为大家准备了两幅图，谁能说一说这两幅图的设计方法？ 从左图中你看到了几个圆？它们的大小有什么联系？ 如何确定它们的圆心位置？

看来通过分析同学们已经找到左图的设计方法了。下面谁来说一说右图与例题有什么联系？ 这位同学观察得真仔细，是的，只要将例题中的图形以圆心为中心旋转45度就可以了。

有兴趣的同学可以利用课余时间，画一画，比一比谁的作品最漂亮。下周我们将所有作品在后面的宣传栏里展示，评选出最佳设计作品，或许我们同学当中就有未来的设计师哦！

2.图案设计小结 篇二

吉祥纹样的主要寓意就在于“吉祥”两个字。它所包含的是中国几千年的传统文化,具有丰富的内涵,表达了人们对事物的一种美好的寄托。是中华民族文化的一种象征。而吉祥纹样的由来要追溯到原始社会时期人类对于图腾的崇拜。在过去人们没有高速发展的科技,没有先进的医疗水平, 那时候的人们对疾病有着一种莫名的恐惧感,在对自己无法解决,没有认知的世界里,一种鬼神之说的论点便形成了, 他们需要一个可以借助的媒介,来帮助他们消灾解难,保佑平安。或以人,或以物来代替,因此就出现了图腾,也就是我们所说的纹样。每个国家都有着自己独特的图腾纹样,而每一个图腾的背后也都会有一个故事来丰富其内容,流传下去后便成为了一种古老的神话传说。

二、吉祥图案的表现特征

我国拥有56个民族,每个不同的民族都有着自己独特的吉祥图案的表现形式。来表达不同民族的民族特点和情感的融合。其中不乏运用了一些夸张、简约、归纳的表现手法, 从而达到吉祥纹样的形式都以饱满的内容为主体,运用了形式美的法则来体现民族的艺术特色。又因为每个民族的风俗习惯的不同,所表现在生活上对色彩的要求不同,也就形成一定的色彩差异,运用色彩的特有表现形式来表达某种象征意义,也就出现了不同各自不同的象征性色彩,代表着本民族的特色。

图案本身也是一种装饰手段,它通过各种艺术的手法把我们生活中的各种实用物质以各种优美的姿态呈现在我们的眼前,用装饰的造型、装饰的团和装饰的色彩图案的各种特征,就是将人们在生活中的各种观点、理想、愿望和自然界当中的美,以丰富的想象力和表现力,以及运用浪漫的象征手法,在通过它本身所特有的形式法则来完善,进行再创造的过程。在创作的过程中添加了很多吉祥的寓意在其中就会达到更加丰富的内涵,让主题更加的鲜明与生动。

三、在景观设计中吉祥图案的运用和表现

吉祥图案带给人们无限的寄托与向往,通过不同材料、 生存条件和特定的范围下,以及其审美功能和使用性质的要求下进行设计的。它是附着在各种物体智商作装饰作用的。如何表达与表现,主要的来源于设计者的构思与创作,人类是最不缺乏想象力的动物,对每一个事物都有着自己独特的看法,在景观设计中吉祥图案依然散发着它独特的艺术魅力,它不仅仅只是在一些小的饰品,精致的器皿和家具中占有着重要的位置,同样的在景观设计中也起到了举足轻重的作用。

(一)吉祥图案在设计中的实际运用

中国的吉祥图案的形式很多,可以说举不胜举,每一种形式都有它独自的内涵和寓意。吉祥图案在中国景观设计者的手中是一朵永远都不会凋谢的花朵,原因无他,因为人们自古以来对事事都希望能够有一个完美的结局,就像我们每到过年的时候都会和对方拜年,说吉祥话一样,是一种情感上的寄托,所以也就造就了“吉祥”在中国社会中的地位。 在景观设计中吉祥图案的运用自古以来就没有间断过,针对不同的吉祥图案的寓意来达到自己的所需目的。这就要求设计师对图案的了解和认识,只有对图案本身特点的掌握才能够设计出优秀的作品。而过分的模仿和抄袭也给设计带来了一定的影响,设计者应该力求创新,使传统的吉祥图案得到更好的发挥和运用,运用它、改变它,推陈出新,已达到更好的艺术效果和审美效果。保留它本身原来的艺术特色的同时进行深层次的挖掘和赋予它新的表现形式,以此来达到具有中国特色的吉祥图案与世界文化的相融合。

(二)吉祥图案在现代景观设计中表现

在科技高速发展的21世纪里,很多旧的习俗、旧的理念不断地被人们舍弃、丢掉。在景观设计中人们更加的注重吉祥图案的造型与景观设计的完美结合。小到一个街角、一个住宅小区,大到风景名胜古迹,到处都可以看到各种不同类型的吉祥图案,如最常见的中国结,寓意花开富贵的牡丹花,象征和平的白鸽,有着祥和的云朵等等。吉祥图案在景观设计中的一种表现,也是民族文化的一种传播途径,表达着不同省份,不同民族的民族内涵和民族文化,展现出不同的民族工艺。是以景观作为一种传播的媒介,就像人类是用语言、动作、表情等为主要手段的传播形式;大众传播是以机械化、电子化的大众传媒即报刊、广播、电视等为手段的传播类型。而吉祥图案是以自身所蕴含的丰富的内容来表达自己,来阐述自己,从而达到一种传播的途径。

吉祥图案是一种语言,是一种文化形式,是一种传承。 在景观设计中扮演着微妙的角色,它并不引人注目,却给人们来带了极大的满足感和幸福感。使得吉祥图案在现代设计中得到广泛的运用。

摘要：中国传统吉祥图案作为一种表达福善嘉庆之征的象征性符号,经过自图腾时期到明清已形成有深深中国传统文化特征的审美文化。然而在现代设计飞速发展的今天,它并不是“夕阳文化”,它与现代设计完美结合的实例再一次体现民族的就是世界的,在今后的设计道路上每个艺术设计者都应该做到推陈出新,努力去负担弘扬中国传统文化这一责任,让我们的设计走得更远。

3.图案设计小结 篇三

关键词：

图案设计、形式美感、造型纹样和色彩、多方位、教学评价

J50-4；G642

经过几年的教学工作，以及平时与学生的交流中发现，图案设计最易为学生所接受，也最为学生所喜欢。它不仅表现在学生平时的作业情况上，而且在画展中也得到体现。图案设计，在美工设计课程中占有一定的地位。如何上好图案课，提高学生的动手动脑设计能力，是每个美术教育工作者必须关注的问题。我在图案设计教学中，对学生应用能力的培养，主要有以几点。

一、图案设计为学生所喜爱，是因为图案设计的材料和内容非常广泛。

图案的纹样题材广泛，天上地下的各种物象，都可成为图案设计的素材。可以是花卉图案，风景图案、动物图案、人物图案、几何图案等。而学生一般都选花卉图案，进行设计。这不仅是它因为取材方便，更重要的是花卉本身具有的形式美感及独特的外观造型。

二、图案设计的组织形式千变万化。它的形式美感，是吸引学生兴趣的原因之一。

图案设计，并非凭空想象出来的，而是有组织规律的，一般都是根据写生所收集到的自然形，再经过整理、加工、进行创造，使它具有实用性和装饰性，所以图案是设计与工艺统一的艺术形式之一。而图案的组织形式一般采用两种方式，一种是单独纹样的设计（包括花头纹样、折枝纹样、角隅纹样及适合纹样）。最常采用的设计方式是适合纹样的设计或称为单独纹样的设计。适合于装饰对象的需要。另一种是连续纹样，主要有两种形式：左右或上下两个方向发展的，成为带状的图案称为二方连续；左右上下四个方向发展的，成为一定篇幅的图案称为四方连续。这种组织形式产生的图案具有一种有秩序的美感。

图案的形式美感主要体现四种形式：

（一）对比与统一

对比统一是指图案中形态的对比统一与色彩的对比统一。

形态的对比统一有大小、长短、疏密、位置的对比统一等；色彩的对比统一有色相、明度、纯度、冷暖的对比统一等。

对比和统一在图案中是相互依存，相互影响的一对矛盾，即要强调度对比、又要进行统一，在统一中求对比，在对比中讲究协调。

（二）对称与均衡

是图案最基本的组织形式，包括左右对称、上下对称、各种角度对称线的对称等。任何一个形，看似无意义，只要一经对称处理，即产生美的形态，这时的对称线成为图案的最基本的骨骼。如，人是以鼻和脖子为中线，左右对称。

均衡：根据力学原理，在假定中心线的左右，上下或四周，布局不同的纹样，而在感觉上却是分量均等的，同样有左右的均衡，也有上下的均衡。它给人以新鲜、活泼、灵活的装饰美感。如，自然界中树的枝杈的生长是均衡的。

（三）节奏与韵律

指图案形的重复和有秩序地出现和渐变，尤其是几何图案。图案单元形态重复的有秩序的排列犹如音乐中的音符，产生节奏感。如，人在走路、跑步时迈出的步伐就是脚的重复和有秩序地出现和渐变。

（四）比例与权衡

指图案中的整体比例和各局部的比例恰当，有传统的黄金比例，还有现代的相等的、势均力敌之比。

图案的形式美是裸露于图案表面的，需要我们给予特别的重视。

图案组织形式的多样化及组织规律的限制，所以设计出来的纹样，都是一种工整的纹样。若把图案的形式美法则很好的运用，就会使设计出来的图案不会呈现出呆板散乱之感。反而会显得整体、美观和灵活感，所以要掌握好它们之间的关系。

三、图案设计中造型纹样和色彩的调配

造型、纹样和色彩是图案设计的三大要素。一幅优秀的图案作品，不仅体现在纹样、造型上的美，而且还体现在色彩的调配上。所以图案设计中色彩的运用至关重要。掌握总要运用各种色彩使类似色得到统一，对比色得到协调。以达到色彩“调和”的目的。

调和是指将两个或两个以上的有差别的色彩组合在一起时，给人以和谐、有秩序、有条理、有组织和多样统一的美感。

色彩调和的方法主要有；

（1）加入同一色调和法。

在并置的两色或三色中加入同一色，可改变它们之间的色相对比度，明度对比度，纯度对比度，而达到和谐的目的。

（2）中性色间隔调和法。

色彩中黑、白、灰称为中性色，它可以和任何色彩调和。在并置的几色中，可以用中性色隔离达到和谐的目的。

在图案设计中，作品的边距可以用中性色来隔离。

（3）面积调和，改变并置色块的面积，使面积对比悬殊，也可达到和谐。

（4）接近明度调和法。

（5）运用明度、纯度、色相的渐变方法，可以减弱对比色相。

（6）色调调和法。

色调是指图案色彩的整体对比，和谐和色彩的结构特征。一种色彩感受。在画面中起主导作用的色相，就是色调的基础。

以红色为主导所绘制的图案称红色调图案。在画面中绿色起统制作用的称绿色调。而以蓝色为主的则称为蓝色调。除此外，色彩还有冷暖之分。即暖色与冷色。只有掌握色彩的这些关系，才能更好地进行调配，这样才能使图案显得更加完美。

四、采用多方位的教学方式

要想更好的进行图案课的教学，调动学生主观感受，还可以与各相关学科教育结合起来进行，形成多元整体教学模式，使相关学科的教育取得相互促进、相得益彰的效果。

此外，由于图案知识的实用性，在教学过程中我们还可以与学生的实际生活经验相结合，激发学生的学习兴趣。

五、 加大创造性权重的教学评价

一本图案作业反映的不仅仅是技能技巧，同时反映的是学生的创新、思维、想象等多方面的能力，也反映了学生的审美个性。因此，在作业评价过程中，首先要充分尊重学生的个性特点，灵活掌握评价标准，肯定学生的独创精神，切不可强求一律，把自己的审美趣味强加给学生。在具体的评价中，要加大作业新颖性与独特性的权重。

其次，图案作业贵在创新，在评价中特别要捕捉学生作业中闪光的创新构思和细节，加大对创新性成分赋予的权重，鼓励学生的创新意识。对那些虽然表现技法尚不很成熟但立意新颖、构图别致的、具有独创特点的作业要给予充分的肯定。

第三，评价中要对学生的作业尽可能多的表示兴趣和欣赏，要体现保护和鼓励学生表达自我感受的精神。教师要从积极的角度对学生的作业予以认可，切实的、具体地帮助他们提高水平。

总之，培养图案设计的能力，需要系统地了解和掌握基础知识和技能，它不仅能培养学生对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美得到美的享受，更能提高学生的总体设计水平，促进学生对图案这门学科的兴趣和爱好。

参考文献：

4.《图案设计》教案 篇四

【教学内容】：教材第36～38页的“图案设计” 【教学目标】： ★知识与能力：

1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。

2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。

★过程与方法：将观察、操作与想象相结合，发展学生的空间观念。★情感态度价值观：

1、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。

2、感受对称美，发展什么能力。【教学重点】：

1、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。

2、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。【教学难点】：能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。【教学过程】：

一、引入课题：

师：上节课，我们深入学习了图形变换的一些知识，这节课我们学习怎样用图形的变换在方格纸上设计图案。《图案设计》

二、自主探索、合作交流

1、花瓣图案

⑴图片出示教材中的花瓣图案。

⑵提出问题：说一说花瓣图案是如何通过图形A得到的？ ⑶小组内进行交流.⑷小组代表汇报研究结果。

如：将图形A绕点O顺时针旋转90°得到图形B，将图形B绕点O顺时针旋转90°得到图形C，将图形C绕点O顺时针旋转90°得到图D。

作出图形A沿虚线的对称图形B，再分别作出图形A、B沿虚线的对称图形D、C。⑸、鼓励创新：

师：你还有其他方法吗？ 先让学生独立想一想，然后进行全班交流。交流时只有学生说的合理，教师都应给予肯定。

2、出示图片：

小组内讨论后全班交流

如：左上角的图形向右平移3格，右上角的图形向左平移3格，左下角的图形向右平移3格，右下角的图形向左平移3格。

左上角的图形向下平移3格，右上角的图形向下平移3格，左下角的图形向上平移3格，右下角的图形向上平移3格。

三、巩固练习：教材38页“练一练”

1、第1题

图形A向下平移5格得到图形B。

图形E向下平移2格，再向右平移4格，图形F先绕点O顺时针方向旋转90°，再向上平移2格，再向右平移6格。

2、第2题

按题目要求学生独立画图，教师根据练习情况有针对性的指导。若某些学生直接画有困难，建议剪一个相同的纸片通过操作帮助完成。汇报时要说清每一次变换的方法。

图形比较复杂，⑵旋转90°教师要多指导。

3、第3题：

⑴自选一个基本图形，注意图形不要太复杂。⑵考虑好怎么变换。画出来。（可剪一个基本图，边操作边画）

说出来。说说图形是如何通过平移、旋转或轴对称得到的？

⑶作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。⑷学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。

5.《简单的图案设计》教案 篇五

3.4《简单的图案设计》

授课教师： 授课时间：

教学目标：

1.了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转……，理解简单图案设计的意图。

2．经历收集、欣赏、分析、操作和设计的过程，培养学生收集和整理信息的能力，分析和解决问题的能力，合作和交流的能力以及创新能力。

3．经历对典型图案设计意图的分析，进一步发展学生的空间观念，增强审美意识，培养学生积极进取的生活态度。

教学重点：灵活运用轴对称、平移、旋转等方法及它们的组合进行的图案设计。教学难点：分析典型图案的设计意图 教学方法：自主学习与小组合作 【学习过程】

一、温故互查

什么是平移？什么是旋转？它们的性质是什么？

二、设问导读

1．请利用旋转分析下列图案，请设计一个你所喜欢的徽标

2.在现实生活中，我们经常见到一些美丽的图案.（1）请用平移、旋轴、轴对称分析各图案的形成过程？

（2）哪几个图案可以经过平移得到？哪几个图案可以经过旋转得到？哪几个图案可以经过轴对称得到？

孤山九年制学校 八年级数学下册

三、自学检测

1．国旗上的四个小五角星，通过怎样的移动可以相互得到（）A.轴对称

A.轴对称

等。

四、巩固训练

1．将点A绕另一个点O旋转一周，点A在旋转过程中所经过的路线是_______。2．以等腰直角△ABC的斜边AB所在的直线为对称轴,作这个△ABC的对称图形△ABC，则所得到的四边形ACBC′一定是_______。

B.平移 B.平移

C.旋转 C.旋转

D.平移和旋转 D.变形 2．起重机将重物垂直提起，这可以看作为数学上的（）

3．广告设计人员进行图案设计，经常将一个基本图案进行轴对称、平移和_______3．国际奥委会会旗上的五环图案可以看作一个基本图案______经过______运动得到。

4．利用电脑，在同一页面上对某图形进行复制，得到一组图案，这一组图案可以看作是一个基本图形通过_______得到的。

五、拓展延伸

如图，是一个可以自由转动的圆盘，圆盘被分成6个全等的扇形.它可以看作是由什么“基 本图案”通过怎样的旋转得到的？

六、课堂小结：

同桌互相复述今天主要内容

七、作业布置: 课后习题1、2题

6.《吉祥图案》教学设计 篇六

师：亲爱的同学们，大家下午好，今天老师给大家带来一件特别的礼物。看，这是什么作品？

教师张贴剪纸—连年有余。

师：我们来看看这件剪纸作品剪的是什么图案？那位同学能给大家介绍一下？

师：这件剪纸作品剪的是两条鲤鱼，中间还有一朵莲花。这两个图案组合在一起有一个美好的寓意，同学们你们知道这个寓意是什么吗？

师：同学们的想象力啊，都非常丰富！这个美好的寓意就是连年有余，祝愿人们的生活越过越好。

（板书：连年有余）

1、师：这四个字中有两个字是根据图案取的谐音字，你们知道是哪两个字吗？

2、师：老师还找了几幅连年有余的吉祥图案，大家仔细找找看，这几幅在形式和内容上有什么相同或不同的地方？

师：人们把这种借用具象图案表达抽象概念的图案称为吉祥图案。生活中，我们经常能看到各种各样的吉祥图案。同学们，请仔细想想，你见过哪些吉祥图 案，向大家介绍一下。学生介绍自己了解的吉祥图案。

师：我们的小朋友啊知道的都非常多，接下来我们一起走进中国剪纸艺术中，感受一下中国传统的吉祥图案。（板书：吉祥图案）。

2、接下来我们一起来赏析这幅《四季平安》和《喜上眉梢》

通过美好漂亮的事物表达美好的心愿。

师：在欣赏了这么多漂亮的剪纸作品后，那么同学们动动小脑筋思考一下这些吉祥图案有什么作用吗？

婚庆、祝寿、祈福等等非常多的吉祥寓意

（二）欣赏感受、拓展思维：

1、这是一位同龄小朋友的作品，而接下来的是一位北京的老人，她过去剪的最多是一些传统的吉祥图案（例如我们刚刚欣赏的——喜上眉梢）。如今，人们的生活有了翻天覆地的变化，现在，这位老人又会剪些什么内容呢? 生讲述内容。

师：她把2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”和象征奥运的“五环”作为吉祥图案设计成剪纸，很有创意。你能说说这幅图案的寓意吗？

生讲述。

师：作品表达了老人支持奥运，祝愿祖国成功举办奥运的美好心愿。这是老人在继承了传统吉祥图案之后的一次创新。同学们，生活中具有美好寓意的事物，我们都可以把它设计成吉祥图案。

例如我们可以在身边人过生日的时候送上一幅我们的艺术作品——《福寿双全》 师：作品剪的是什么图案呢？谁来给大家介绍一下。师：你知道图案的寓意吗？ 师：我们从蝙蝠二字上取一个蝠字。桃子代表长寿，取寿字。两个拳头称为双全，即通过自己的双手来创造我们想要的东西。图案的寓意是“福寿双全”。这里有两个谐音字，你找出来了吗？

（三）探索学习：

师：同学们，生活中具有美好寓意的事物非常多，我们都可以把它设计成吉祥图案。

师：再请看这件剪纸作品，同学们，想不想看看这个图案是怎么剪出来的？老师剪给大家看看。

师：图案中有的地方是连接在一起的，我们要做到心中有数。因为剪纸的特点就是“千剪不连，万剪不断”。

师：这两个图案是对称的，老师采用对折的方法来剪。教师演示。师（边剪边介绍）：先画外形（展示），外形画好后，同学们告诉老师，还需要画什么？（和有花纹的剪纸作比较）。画完之后，我们就开始剪了

师：我们还需要在图案上设计一些花纹，让剪纸作品更生动、更精彩。

接下来我们一起来总结吉祥图案的制作步骤： ⑴、画出外形

⑵、设计内部装饰纹样（设计纹样时要选择与表现内容相符的纹样）

⑶、剪按照从小到大、由里到外的顺序来剪。里面的图形可以运用对折的方法剪掉。

（四）、大胆表现： 教师：大家在欣赏了这么多吉祥图案的剪纸作品后，大家一定非常想动手来制作一幅属于自己的吉祥图案了吧，接下来请同学们通过制作吉祥图案来为自己的亲人、朋友，甚至是一个陌生人送上一份属于你的祝福。

接下来请同学们大胆创作，教师巡视辅导。

（五）展示评价

展示：同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，你最喜欢哪一件作品?为什么？

（六）总结： 同学们，通过今天的学习，我们对吉祥图案有了更深的认识，同学们，拥有了一份美好的心愿，对生活就有了一个美好的向往。让我们从生活中发现美，创造美，将我国优秀的传统文化不断传承和发扬，让我们的生活变得越来越美好。

7.图案设计小结 篇七

下面就是我学习新课标后设计的义务教育课程标准教科书 (北师大版) 八年级上册第3章第6节《简单的图案设计》一课。

一、创设情境, 提出问题

(画面1:在电影《音乐之声》中《雪绒花》的背景音乐衬托下, 播放大雪纷飞的影片, 画面的右下角有一个大大的单个雪花的图案。)

(画面2:以六边形蜂巢为背景, 忙碌着的蜜蜂飞来飞去, 画面的右下角有一个大大的单个六边形的蜂房。)

(画面3:北京科技馆中的“三叶纽结”。)

师:以上无论是大自然的鬼斧神工还是人类的文明造化, 给我们带来了美的享受的同时还启迪我们:一些简单的几何图形通过轴对称、平移、旋转可以变得如此美丽。此时此刻同学们心中是否涌动着创作的激情, 让我们拿起手中的画笔, 来设计出最新最美的图画。出示课题:《简单的图案设计》。

二、温故知新, 解决问题

画面4, 5, 6:分别由平移、旋转、轴对称构成的三组简单图案 (每组8个图案) 。

师:以上的图案都是几何图形由一种变换得到的, 如果把两种或三种变换结合起来又会出现怎样的图案呢?

画面7:课本上的例题:欣赏如图的图案, 并分析这个图案形成的过程。让我们先来分析这个图形的形成过程。学生分小组进行观察、分析、讨论。

教师参与学生活动, 在小组交流的基础上, 全班进行交流, 通过集思广益、互相启发, 一步一步地引导学生得出如下结论:此图案是由三个“基本图案”组成的, 它们分别是三种不同颜色的“爬虫”, 同色的“爬虫”之间是平移关系, 它们可以通过其中一只经过平移而得到;相邻的不同色的“爬虫”之间可以通过旋转得到, 其中旋转角度为120°, 旋转中心为“爬虫”头上、腿上或脚趾上的一点。这时学生的感觉是这幅画太奇妙了, 它的作者是谁?这幅画是荷兰画家埃舍尔创作的。

有兴趣的同学可以上网查阅他的其他情况。教师提供一个网站的地址:www2.tianyaclub.com/new/PublicForum/Content.asp?idWriter=0&Key=0&strItem=no04&idArticle=196659&flag=1 (目的是:满足不同学生的学习需要, 让不同的学生有不同程度的提高。)

三、欣赏实践, 合作交流

教师出示范例, 一幅是一些四边形通过平移得到的一座楼房的图案, 设计意图是“万丈高楼平地起”;一幅是以一些三角形通过平移和轴对称或平移和旋转得到的一组小鱼和小鸟组成的图案, 设计意图是“海阔凭鱼跃, 天高任鸟飞”。下面请同学们以小组为单位进行简单的图案设计并简单地叙述你的设计意图。教师组织学生展示作品, 叙述意图。

师:通过设计图案, 同学们已经掌握了设计方法, 但制作过程较为繁杂, 能否用计算机进行图案设计呢?

四、个性学习, 自主发展

教师请同学们学习教材上的阅读材料:“在计算机上进行平移、旋转、轴对称”。 (目的是:将现代信息技术与数学教学相结合, 在学习内容上设置了几种不同的应用软件, 体现了一定的弹性, 满足了不同学生的数学学习需求, 在全体学生获得必要发展的前提下, 使不同的学生可以获得不同的体验。)

五、回顾反思, 畅谈收获

回顾一节课的教学过程, 反思自己在课堂上的表现, 有哪些成功的经验?有哪些不足?以便在今后的学习中发扬和改进。

六、布置作业, 学习延伸

8.图案设计小结 篇八

关键词：中国传统图案；传承；创新；当代设计

传统图案是我国视觉文化的重要组成部分，它们内容丰富、题材多样，在中国上下五千年的历史长河中传统图案在不断地吸收、融合、演进的过程中形成了具有中国文化特征的独特个体。[1]这些图案运用各种图式和构成形式通过象征、寓意、谐音等表现手法来表现人们的审美情感，传达吉祥、喜庆、祝福之意。因此，被广泛地运用在各类生活用品、建筑装饰、祭祀活动之中。时至今日，传统图案的形、意、情仍然是当代装饰与设计领域中的重要元素，它们通过后人的创新和加工后广泛地应用在设计的各领域。例如，建筑装饰、家居陈设、印染织绣、平面广告等。2008北京奥运会中各类传统图案元素成功运用，让世界领略到中国传统文化魅力的同时，也在中国设计界掀起了深度挖掘中国传统图案内涵的设计浪潮。[2]业界对传统图案的研究已从单纯的元素运用上升到中国传统图案的传承与创新，中国设计界开始重视本土文化的基础性研究和创新性发展。

1 社会历史背景是传统图案内容与风格形成的主要原因

当人类开始使用工具、制造用具时，图案也就随之产生，人们在运用各种工艺材料制造用品、装饰生活的过程中创造出了彩陶图案、青铜器图案、玉器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案、建筑装饰图案等。在我国，图案受到不同历史时期的社会背景、地域差异、民族习俗等因素的影响，形成了内容丰富、题材多样、形式各异的图案类型。传统图案的中蕴含着特定时期、特定民族所崇尚的生活哲学和象征意义，是人们审美情感和一个民族文化精神的融合。

原始社会时期到商周时期是我国传统图案的形成时期，原始社会的彩陶图案以几何纹为主，其次是动物纹和植物纹，它们造型单纯、拙朴，线条刚柔相济而富有弹性。从彩陶纹样中已经可以看到我们的祖先在遵循对称、平衡、统一、变化、对比、和谐、节奏、韵律等诸多规律中，虽以实用为基础，同时也赋予了当时特定的审美特征。商周时期以青铜器图案为主，多以饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹等动物纹样为装饰题材，前期的图案造型凝重、结构严谨，多以稳重的造型和重叠的形式突出了神秘的力量象征和统治权力。到春秋战国时期，图案的装饰风格随社会的变化也逐渐趋向简朴，取材也更为广泛，富有浓郁生活气息的装饰形象和装饰风格出现。

从秦汉开始我国传统图案在社会经济和生产力因素的影响下不断地发展与演变。到了汉代，图案由青铜器向日用品发展，各类织锦、漆器图案中祥云缭绕、鸟兽奔腾的装饰形象成为汉代图案装饰中独有的特色。汉代图案在题材上多以云纹为主，飞禽走兽穿插其中，流畅轻快、质朴奔放的动态气势是汉代装饰图案主要特点。宋代陶瓷工艺的成熟为使得图案在瓷器上的表现更为完善，这时的图案线条流畅、典雅秀美，形成了清新自然、生动优雅的装饰风格，这时的图案题材、制作工艺已经相当丰富，花鸟、虫鱼、山水、人物等通过勾勒、刻划、印花、彩绘等装饰手法表现出了多种多样的艺术形式。

我国传统图案的发展演变还受到了民族融合、宗教传播、海外通商等历史条件重要影响。在中国历史上经历了几次大的民族融合，同时外来宗教的传播、丝绸之路的兴盛使得我国传统图案不断受到外来文化的影响。例如，我国唐代，政治的开明、思想的开放使得中外文化在此时得到了大融合。唐代所流行的宝相花图案就具有佛教象征意义和典型中外艺术融合的特点，它不是自然界中真正存在的花，与传统“龙”、“凤”的形象一样，它集众花之美于一体，是符合艺术规律的打散重构的新形象。到明、清代时期，东西方经济文化接触日益频繁，各民族不断发展整合，装饰风格逐渐走向多元化，并形成一些样式化、程式化和规格化的艺术形式，对后世图案的发展也产生了深远的影响。

我国传统图案在各个历史时期有着不同的发展状况和艺术特色。与此同时，由于中国是个多民族的国家，在民间各族人民的生活日用品上出现了很多与当地生活、习俗相关的民间装饰图案。民间装饰图案根植于民间，它集设计、制作、使用、欣赏为一体。因而在装饰风格上往往突出了淳朴、稚拙、自然、奇特的装饰特征，在题材上除了有反映民族特点的图腾崇拜、祭祖迎神之外，大量的装饰图案来源于人们喜闻乐见的自然景物和生活劳动场景。[3]民间装饰形式在种类上也相当丰富。例如，剪纸、皮影、风筝、陶瓷、印染、木刻、年画等都是独具特色的民间艺术形式。

2 传统图案的构成特点

人类最早的审美意识是在生产劳动中萌芽的。从大量的彩陶图案中可以看到原始人类在制造工具时已经产生了装饰生活的审美需要。从中国传统图案的发展历程中也可以考证到图案艺术美发展进程。图案注重形式美，图案在其发展历程中形成了很多造型规律和形式法则，它是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象总结归纳提炼而成的。人们通过观察自然界中的树叶发现了对称之美，观察动物羽毛、鳞片发现了重复之美，观察水流、山川、四季交替发现了节奏与韵律之美。

（1）对称与均衡之美。从大的构图方式上来看传统图案纹样的构成方式主要分对称式和均衡式两种。对称式纹样的最大特点是在左右、上下以假想轴线或是以轴点为中心旋转方向上有形象相同、分量相等的图案元素分布，它具有整齐、稳定、庄重、平静的美感。均衡式纹样是依据轴线或中心线或中心点采取等量不等形的纹样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。均衡式构图常给人以自然活泼、灵巧多变的特征。

（2）重复与秩序之美。重复是将相同的图案形象以某种形式规律往返重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏和秩序的美感。图案的许多构成形式均具有反复的性质。例如，对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，这不仅而且也便于图案的工艺制作，同时也达到了变化和统一的视觉效果。endprint

（3）对比与协调之美。在图案构成中往往会利用形态、色彩在大小、深浅、方圆、曲直等因素的矛盾性表现来丰富图案画面的内容，突出艺术形象。对比能够使画面产生鲜明、生动、多样化的艺术效果。同时传统图案也会使用渐变、近似等调和的手法的来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。对比与协调构筑了我们视觉与心理的平衡，是传统图案形式美的重要表现。

3 传统图案对当代设计的作用与影响

传统图案是中国传统文化重要载体。当代中国设计不管是走出国门还是诉求于本土消费者，都离不开中国传统文化元素开发与运用。研究传统图案的美学价值，并将其中所包含的传统文化精髓融入当代设计之中，是我国设计建立独特的品牌文化，进而参与国际竞争的有利条件。如今，越来越多的当代设计开始将传统图案的形式、内容、象征意义等因素融入设计构思。一些勇于创新的艺术家甚至将传统图案的工艺表现手法与当代艺术相结合，创作出了大量既能激发国人情感又在国际上独具特色的设计作品。

4 当代设计中传统图案元素的传承与创新

在图案的发展与演变历程中，任何时代的设计者都担负了传承与创新的重任，这样才使得图案的形式与内容不断地推陈出新。同样当代设计师在运用传统图案时也必然要面对继承传统和发扬创新的双重任务。

（1）传统图案内容元素的运用。在当代设计作品中运用传统图案的内容元素是目前较为常见的现象。传统图案内容元素具有较强的装饰性，将其运用到设计中容易产生较好的视觉效果。因此，在很多设计师热衷于使用图案素材。但是单纯的移用图案内容，不研究传统图案内容与风格形成的历史背景和传统图案的民族差异性，则容易使得设计空洞、无味，误用了不恰当的图案元素更是会让设计作品离题千里、贻笑大方。因此，传统图案的传承不是简单地照抄照搬，而是要依据现代社会人们的审美要求和设计理念来发掘传统图案内容的可取之处，并将其与设计主题、设计概念相融合，使传统图案在当代设计中展现其无穷的魅力。

（2）传统图案构成形式的运用。图案构成中的对称美、韵律美、秩序美是视觉美感的产生的重要原因。将这些成熟的图案构成方式运用到现代设计之中，同样可以使设计作品具备完美的形式美感。例如，旋转对称、逆对称是现代标志常用的构成方式，大小、色彩的对比与调和是现代视觉设计中常见的视觉表现形式。在现代设计中，我们应当在了解图案文化内涵的基础上，对图案的构成形式进行分析，并结合现代设计构成的方法，通过解构、重组等手法在艺术上进行创新加工，以现代的审美观念和设计原理对其进行再创造，使其富有时代特征。

（3）传统图案内在寓意的运用。较早的中国传统图案有着趋吉避凶创作背景，经过长期的历史筛选与不断发展演变人们慢慢赋予了图案展示美好生活、象征如意吉祥的寓意。“传统吉祥图案的主题是吉祥，寓意为美好的预兆，有吉兆、歌颂的意义。它通过可视图形的方式表现人们对未来的希望和祝福”。[4]“龙”、“凤”、“盘长”、“方胜”等传统图案造型今天之所以仍然受到人们喜爱，是因为它们精美造型之后所蕴含的象征意义。这些象征意义仍然适用于当代社会，容易取得受众情感上的共鸣。把传统图案中的吉祥寓意融入现代平面设计中，以传统图案内在含义为基础，结合现代信息传递的特点来研究设计内容与表现形式可以使设计出的作品既符合时代发展要求又具有深厚的文化底蕴。

5 结语

研究中国传统图案在现代设计中的审美价值和文化价值，是我国现代设计立足本土、走出国门的根本。扩展设计思维，传承传统文化思想精髓的同时，创造新的设计理念是当代设计师应当具备的文化自觉。当代设计运用传统图案“取其形、延其意、传其神”[2]的同时，必须将之与现代信息传递方式、视觉审美形式、受众文化接受程度等众多因素相结合，这是设计的需要，也是图案本身在新时期发展的不容忽视的客观条件。

参考文献：

[1] 史宇.中国传统图案的流变与当代思考[D].长春：东北师范大学，2013.

[2] 王传龙.中国传统图案与现代设计[D].重庆：重庆大学，2009；穆肃.我国远程职业教育实施现状的思考[J].中国电化教育，2008（11）：40-44.

[3] 杨建军.装饰图案基础[M].北京：中央广播电视大学出版社，2003.

[4] 王梅林.传统吉祥图案在现代设计中的创新应用[J].包装工程，2011（7）：9-11.

9.四年级数学图案设计教学设计 篇九

教学目标：

知识与技能：经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形变换在方格纸上设计图案。

过程与方法：通过设计图案，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，发展空间观念。

情感态度与价值观：欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。

教学重点：

有条理地表述一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。

教学难点：

灵活运用平移、旋转和轴对称的方法在方格纸上设计图案。

教具准备：

方格纸板、花瓣卡片、彩笔、太极图、紫荆花设计图案

教学过程：

一、创设情景，生成问题

师出示太极图、紫荆花设计图案

师：你觉得这些图案漂亮吗？

生：非常漂亮。

师：那你们知道这些图案是怎么设计出来的吗？

生：不知道

师：其实，方法非常简单，就是用我们学过的图形变换中的方法设计出来的，谁能说一说，我们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换的方法？

生：我们学过的图形变化的方法有平移、旋转和轴对称。

师：同学们说的非常好，这节课我们就用这些方法设计图案，有没有信心挑战一下？

生：有！

二、探索交流，解决问题

师出示方格纸板和一个花瓣A卡片

师：我这里有这些材料，你用什么方法能得到一整个花瓣？

生小组内讨论，自己动手摆一摆，汇报反馈

生1：我在花瓣的右边画一条对称轴，做它的轴对称图形B，然后在它们的下面在作一条对称轴，作AB的轴对称图形CD。就得到花瓣的图案了。（生边讲解边在纸板上演示）

师：他说的好不好？好的话掌声鼓励。（生鼓掌）还有没有不一样的想法？

生2：我是这样做的：以点O为中心，绕点O顺时针旋转90度，这样旋转三次就可以得到花瓣图案了。（生边讲解边在纸板上演示）

师：你的想发很巧妙啊，谁还有奇思妙想？

生3：我可以先在花瓣下面作一个对称轴，作花瓣的轴对称图形，然后整体旋转180度。（生边讲解边在纸板上演示）

师：你真棒！同学们的想法很奇妙，下面用你聪明的小脑瓜看看怎么用这个图案得到下一个图案呢？（出示教材第37页图2）

小组内讨论交流，汇报反馈

生1：我把图A向右平移3格，在把图B向左平移三格，然后CD按同样的方法平移就可以得到了。

生2：我把两个花瓣分为一组，一共有两组，把他们分别左右平移两下就可以完成了。

师：哇，你的想法真是太好了。

生3：我还有一种方法，就是分为上下两部分，然后上下平移也成啊。

生4：我可以在方格中画一个圆，然后在一方格的四个角为圆心，以正方形边长的一半为半径分别话四个半圆就行了。

师：你的想法非常独到，可以脱离基本图形作图了。

下面我还有个题目想让你帮帮忙呢。

三、巩固应用，内化提高

1、“练一练”第一题

说一说你是怎么移动的呢？

生展示自己的想法

2、完成“伴你成长”图案设计第一题

生独立答题，展示交流

3、完成“伴你成长”图案设计第二题

生独立完成，并演示给大家看

四、回顾整理，反思提升

这节课你有什么收获？

生：我看到了很多美丽的图案，我觉得数学很神奇

生：我学会了用平移、旋转和轴对称的方法设计图案

用我们学的方法在方格纸上设计一幅图案，下节课拿到课堂上来展示展示

板书设计：

图案设计

10.装饰图案设计教学大纲 篇十

一、课程性质与设置目的1、课程性质：

专业必修基础课。

2、设置目的：

装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。

3、课程与相关课程的关系：

装饰图案是其他专业设计课基础，与其他课程有着紧密联系。书籍装帧、包装设计、广告设计、CI企业形象策划等平面设计课程，不是纯装饰图案设计,它们要表达事物的内容,并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起,是一综合的艺术设计.在设计的过程中应用装饰图案的设计占有相当比重.4、教学目标：

装饰图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

5、课时分配：

第二学期开课，共计18周，36学时。

装饰图案概论2学时；写生2学时；花头设计4学时、单独纹样6学时；二方连续6学时；四方连续6学时；适合纹样6学时；综合纹样6学时。

二、课程的基本要求

1、知识要求：

了解装饰图案概论；掌握基础变形手法；能够熟练进行单独纹样点创作，二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。

2、技能要求：

熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘，能够借助平面设计软件（photoCorelDRAW）进行电脑图案的简单设计。

三、教学方法与手段

基础图案概论与装饰变形手法采取课堂讲授和课外写生的方式授课，二方、四方、适合纹样的设计采取多媒体辅助教学（图片欣赏与分析）形式授课，综合纹样采取边练习边各别辅导形式授课。

四、课程考核方式

采用阶段性考核方式总评考卷成绩，考试时间根据课程内容进度采取随堂命题式开卷考试。考卷内容包括二方连续（考核学生图案二方组合与色彩表现能力）、四方连续（考核学生四方纹样组合与色彩表现能力）、适合纹样（考核学生基础装饰变形能力）、综合纹样（考核学生对基础图案所学内容的综合使用情况）。

最终学生成绩根据平时成绩40％，考试成绩60％的方式评定。

五、教材及参考书

1、教师用书

教材书：上海人民美术出版社《装饰图案设计》，主编王峰

参考书：

11.浅谈中国传统图案与设计 篇十一

【关键词】传统图案 中国 装饰 设计 概述

【中图分类号】J524.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）14-0059-01

传统图案源于生活，不同民族由于不同的地理位置、气候条件、人文历史等原因，形成了不同的地域文化。传统图案是民族传统文化的重要组成部分，它具有超越语言、国界、种族的特征，但又具有深深根植于本民族传统文化的依赖性、历史性、多元性。传统图案是传统装饰艺术中极具魅力的一部分，是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式。

一、中国传统图案的发展简史

随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。

综观中国传统图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统图案仍具有极强的生命力。

二、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案是把自然形象美组合、归纳加以程式化的概括，使之成为一种装饰性的纹样是实用性和装饰性相结合的一种美术形式，具有实用价值和审美价值。中国传统图案涵盖着深厚的文化内涵，随着全球化东方潮流的流行，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个弘扬民族文化的作用。

三、中国传统图案在设计中的应用

艺术的内容最终要依靠一定的形式表达出来，离开了形式，艺术就无法完成，形式是艺术的重要元素之一，是艺术所依赖的物质材料。中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。

1.深刻理解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的历史发展演变，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。

2.形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征和用途，其次要对消费者的审美习惯和接受能力进行调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。

3.运用传统图案的灵活性与创新性。当今是一个信息时代，每天有很多的图案出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面了解消费者的心理，因此在运用传统图案时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。

4.赋予传统图案新的时代感。设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、整理图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为图案应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统图案的设计风格在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。

四、结束语

这个世界在日新月异的变化着，当你寻觅原先身边比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然而去。于是，你惊叹这个世界变化之快！然而，人世间也有如奔腾千年的沧海、照彻古今的明月、永久流淌的不老泉，这就是中国的传统图案。为将传统图案艺术与现代设计更好的结合，在设计时，要注意把握形式与内容的统一，强调传统图案在设计中的运用，要依据设计的性质和需要，只有做到形式与内容的完美统一，才能使传统图案艺术与艺术设计真正融为体。 传统图案是一种风格，一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。使我们的设计在保持自己传统元素风格特征的同时又能与现代国际社会接轨，使我们的传统艺术发扬光大。

参考文献：

[1]高阳.《中国传统装饰与现代设计》.福建美术出版社.2005年

12.茶叶包装图案和色彩设计研究 篇十二

1 茶叶包装设计应遵循的原则

1.1 深入挖掘传统文化的精髓

设计是人的艺术创作活动之一, 无论哪一国的设计师都会受到其个体所处的地理位置、自然环境、社会人文等综合因素的影响, 没有任何人的活动可以脱离其社会属性、游离于个体存在的时代或环境之外。因此传统文化是现代包装设计的根本和来源, 不管设计者本人是否宣称其作品有无“传统”, 其设计在本质上都会或多或少受到传统文化的影响, 差别只在于设计人员对于传统文化理解的程度与转变的幅度而已。一个优秀的茶叶包装设计作品必定是准确抓住了传统茶文化中与设计主题相符的“契合”点, 将传统文化中最富于“民族性”、“地域性”等的精髓部分恰到好处地运用到了包装设计当中。因此, 深入挖掘传统文化的精髓、吸取传统文化中有益于现代包装设计的“营养”成份, 是让中国现代茶叶包装设计能够被消费者认可、经得起时间考验的关键之一。

1.2 在有选择地继承的基础上发展

传统文化虽然可以为现代包装设计带来源源不断的灵感来源, 但由于其所处时代的局限性, 很多时候或许并不能适应、满足现代消费者的实际需求。加上文化、习俗等相对滞后的历史现实, 传统文化往往会在科学性、精确性及严谨程度方面不免有所缺失。因此, 在吸收、融合传统文化时应注意“取其精华、去其糟粕”, 有选择地继承优秀的、顺应当代社会潮流的文化元素, 并在继承的基础上不断开拓创新, 让传统文化在新时代焕发新生命。

2 茶叶包装图案设计

2.1 在“信息”推送中加重“艺术”成份

随着现代社会生活中各类商品包装无所不在的渗透, 消费者每天都无法避免与各类形状、图案、颜色的包装有所接触, 人们对于包装所传递的商品信息基本已经处于“麻木”状态。传统商品包装中发布信息与宣传营销的性能已经不能满足消费者的需求, 此时的包装设计思维应注重在推送“信息”的同时叠加更多的文化艺术成份, 使包装设计的创意在技术变革的同时体现社会文化发展的特征与趋势, 让包装设计的受众群体不局限于商品经济模式下的产品技术营销, 而是能够得到更多精神层面的触动与享受等。例如以中国传统剪纸艺术作为包装图案的主题内容, 可以用一片茶叶作为背景框架, 以茶叶叶脉构成茶壶、茶杯与饮茶的人, 或者将咏茶的古诗词以立体形式镶嵌在茶叶脉络上;又如参考民族传统服装中的“扎染”工艺效果, 将包装图案设计为在明黄的涟漪中飘浮的草绿色茶叶叶片等。以上两种相对简单的图案设计适用于较为普通的软塑料茶叶包装袋, 若是相对高档的硬包装如木盒或纸盒则可以将盒盖设计为双层折叠可展开的形制, 将一幅名画印制在完全展开的盒盖表面, 比如《清明上河图》的局部, 折叠起来后只有半幅露在表面, 消费者购买产品后打开盒盖, 全部展开才能看见另一半。

2.2 提高休闲意识在包装设计的比重

商品经济的快速发展与市场化竞争的加剧使当代社会的商品交易较以往任何时代更加难以达成, 快节奏生活方式也给消费者群体带来更大的压力并产生了对商品包装更加挑剔和苛刻的选择标准。同时, 消费者群体不再局限于满足传统商品包装相对一本正经式的“广告营销”模式, 而转向以更加休闲和嬉戏的态度面对市场与商品。因此现代商品包装设计应注意提高设计中的休闲意识, 满足受众新的要求。以猜谜游戏为例, 无论软硬包装都可以将一条趣味谜题印制在包装外表面, 比如以中英文对照的形式写下一条谜语“什么东西以T开头, 以T结尾, 中间也是T?”谜题的答案可以印制在包装内表面, 比如以俯视角度从上往下看见一杯清亮的茶汤, 其中飘浮着答案“Teapot” (茶壶) 。这个谜题的游戏色彩在于英语中的字母T与单词“茶” (tea) 谐音, 茶壶这个单词的开头和结尾都是字母T, 而茶壶中装的也是T (tea) 。

2.3 细分包装设计的对象

很长时间以来的市场经营和商品销售中都不难看到“一哄而上”式的大众群体式消费, 但当前的消费发展趋势走向了“分众”, 也就是常见的群体性消费正在被更加个性化的消费模式所取代, 这不仅影响到了消费者个体对商品选择的变化, 更对整个市场经济发生方向性转变产生影响。有经济研究者预言, 十年后全球将会有一半的购买行为在消费者家中完成。经济环境的不景气促使消费者更多选择非实体店消费, 未来的大型超市和商场都将“浓缩”在消费者手中或眼前的屏幕上, 这种在今天看来是逃避现实的行为或将成为未来惯常的生活方式。传统商品包装模式对于已经步入中老年阶段的消费者暂时还可能起到一定的营销影响作用, 但面对正在崛起的年轻一代受众就会倍感吃力。年轻消费者的反叛心理和被发达的资讯信息包围的生长环境决定了他们不甘于平庸和常态化的购物心理, 尤其是刚刚开始具有一定消费能力的年轻人常常更不愿意相信漂亮包装下必然有好的商品。包装设计必须“投其所好”的原则对包装的图案与色彩提出了更高要求, 必须对成长中的年轻消费者的愿望更加重视。比如针对年轻人喜好甜饮品的特点, 可以加糖加奶的红茶包装不妨尝试一下更有反叛意味的设计思路。比如袋泡红茶除了传统的红茶袋, 可再增加袋装的糖粉和奶粉。外包装可以采用镭射变色设计, 只印制中英对照的一句话“加糖或加奶, 随便你!”镭射变色的字不要规整, 而是要在确保容易辨识的前提下尽量夸张变形, 或大或小, 或正或斜。由于卖场中光线的角度问题, 镭射字本身就能呈现出闪烁的效果, 加上大小不一的字形, 可以充分营造时尚气息, 而包装用语又略带了年轻人特有的桀骜不驯的口吻, 可以在一定程度上刺激青年消费者群体的购买欲望。

2.4 秉承跨国际化的设计思路

加入世界贸易组织以后的中国企业和商品经济在遭遇来自国际竞争对手的压力的同时, 也面临着国外买家的更大的市场机遇。茶叶作为中国最传统的商品类型之一在包装图案与色彩设计上必须有所突破, 适合国内消费者需求与欣赏眼光的设计方案不一定能够同样适宜外国消费者, 文化与习俗的差异注定了茶叶包装面对中外受众时不能固守“以不变应万变”的设计原则。秉承跨国际化的设计思路的着眼点在于有继承地开创, 有吸收地发展。属于中国传统茶文化中的精髓必须有所保留, 因为“民族的才是世界的”, 但基于本质之上的形式则应当不拘一格。茶叶包装设计除了继续研究国内消费者的喜好与倾向外, 还必须开始增加对外国消费心理的揣摩, 这不仅是单纯为了销售, 也是企业可持续发展的必需。

3 茶叶包装色彩设计

3.1 搭配协调

包装色彩的设计重点在于协调, 不论某种颜色单独看起来给人的感受如何, 或个体色彩是否具备很高的艺术性, 都必须能与商品需要传达的整体思想氛围搭配得当、选择适宜, 最终的色彩悦目、美观, 才能算是一次成功的色彩设计行为。因此茶叶包装设计中的色彩应用并非越多越好、越绚丽夺目越好。相反, 恰当选择有限数量的色彩种类, 使其风格、意蕴、内涵互为补充, 形成一个整体, 才可以取得意想不到的艺术效果, 提升包装的艺术品味。以色彩搭配为例, 包装色彩的选择一般有三种:对比、协调、同化。在对比色的使用中, 冷暖色调具有一定的“冲突”感, 但应当有所侧重, 比如较大面积的冷色调统领全局, 而以小范围使用暖色调予以缓冲, 或者相反亦可, 显示出相对前卫、大胆、潮流的设计风格。使用协调色则主要营造温馨浪漫的感受, 主要色调保持柔和, 在一些细部或线或点适当采用纯色进行烘托, 以突出变化感和兴奋感。使用同化色易显示更加平和安静、低调淡然的处世风格, 这种氛围中的色彩往往采用饱和度和亮度相对较高的各类穿插使用, 既显得温润也避免了单调。

3.2 有针对性

针对不同类型消费者的商品包装中的色彩设计也需注意该商品原本的使用目的, 比如专门针对青壮年商务人士的茶产品包装, 由于这类消费者群体经常处于相对理智、冷静、客观的商务行为氛围中, 这时的茶产品包装色彩就应当与这种实用氛围相贴近, 如选择饱和度和亮度较高的粉蓝、粉绿或在其中适度点缀白色、银色等, 从而烘托出安静、沉稳、内敛的人文精神特质。相反, 如果是面对更加普通的消费人群, 则应考虑尽量达到使人放松、休闲的目的, 在色彩设计选择上可适当偏于冷暖色交叉搭配, 比如粉色系列、亮色系列等。举例来说, 针对年轻女性消费者的包装可采取面积较大的粉红、白与少量的亮绿色点或线条的搭配, 营造出相对梦幻、甜美的感受。而针对年轻男性消费者的包装则可采取翠绿色的面与浅橙色的线条搭配, 既突出青年活跃的生命特征, 又显示其正向成熟、稳重阶段发展的过程。不发酵茶产品与发酵茶产品的包装色彩设计可分别选取冷色和暖色系列, 不发酵茶产品的包装色彩偏向淡色的绿、蓝、黄、白;发酵茶产品包装则可倾向于稍浓烈的红棕色或浅咖啡色, 从而引发消费者饮茶的欲望并烘托出较为温暖欢快的感觉。

摘要：本文介绍了茶叶包装设计应遵循的原则, 提出茶叶包装图案设计的具体策略:在“信息”推送中加重“艺术”成份;更多的“游戏”色彩;着眼于“分众”消费群体;“无国界”创意思维。茶叶包装色彩设计的具体策略:搭配协调和有针对性。

关键词：茶叶包装,图案,色彩,设计

参考文献

[1]胡心怡.朱琪颖.数字化时代的设计新趋向[J].包装工程, 2008 (7) .