与狼共舞电影观后感

2024-11-19

与狼共舞电影观后感（精选12篇）

1.与狼共舞电影观后感篇一

与狼共舞观后感邓巴显然是全片的线索。其重要性可想而知。

然而，我感觉《与狼共舞》这部电影之所以那么有名，主要是他喊出了印第安人的心声，带着人们从一个正确的角度去看待印第安土着居民，正确了解美国的西进运动。

首先，我们最先看到的是印第安帕尼族残忍杀害被邓巴称为很好的人的农民兼车夫。与此同时，另一个部族苏族也发现发现邓巴的存在。苏族首领踢鸟在偷马儿的时候被赤身的邓巴吓得慌忙而逃。或许从那时开始，踢鸟已经在心里和邓巴交上了朋友。两个部族的同时出现，无非是起到一个对比的效果，向我们展现两个普通而又极端的部族生活习性。异曲同工的是，他们的所作所为都是在保卫他们的土地。但是，主人公邓巴最后融入了苏族，这或许是作者有心之作，人的视线跟着主人公走，自然会走进苏族人的日常生活，从而了解认识他们。这是作者高明之处，我理解为，这是作者在为了印第安人而推翻历史所做的努力。不管怎么说，公道自在人心。

踢鸟心中一直有一个疑问到底还有多少白人要来?邓巴在心里回答还有很多很多，像星星一样多。白人对印第安人的迫害我们不言而喻，多少的纪录片已经将事实解释得一清二楚。所以影片对白人荼毒土着人的现象不多提及。然而苏族对白人的忌惮将一切展现无遗。

话说，每部片里都有爱情，邓巴(后改为与狼共舞)与握拳而立的巧合式爱情也是吸引人眼球的一个亮点。

美国西进运动成功，必定伴随印第安人的严重损失，一个文明的逝去。

宁静致远，看与狼共舞不是看热闹，看出的是，你的心境。

2.与狼共舞电影观后感篇二

( 一) “生存”必然性主题设定

大多名著改编版明显不如文学版的经典, 但电影版的《狼图腾》同样为文学版的《狼图腾》增色添彩, 甚至在我看来, 电影版的比文学版的要更加精彩、出众。让·雅克·阿诺把原著作品里所描述文革和时代的背景等意识形态降到了最低, 这就使得在电影里, “狼性融入中华文明”和“伪伤痕文学”两种在原著小说里十分鲜明的意识形态元素几乎没有出现, 而是把整个故事的基调放在了生存这一严肃的问题上。这就使得作为影视作品的《狼图腾》具有了一个更加普世的价值观——人类和狼为了生存所产生的一系列矛盾具有必然性;让·雅克·阿诺改编过后的影片, 人物的形象和狼的形象都更加鲜明, 使得矛盾更加突出, 有利于观众更好地理解生存主题的设定。草原牧民与狼有着不可调和的冲突和矛盾, 人类所开展的一系列生产活动是为了生存, 狼群为了生存也只能与人类抢夺黄羊, 而野生动物的灭绝又是大自然物竞天择的必然规律。

(二) 生存对抗性的演绎

演绎形式更好地展现对抗性冲突。演绎不可否认会有夸张的成分, 会掺杂虚构的情节, 在这部影片中, 正是这种演绎的形式, 将狼与人的冲突和对抗展现得淋漓尽致, 展示了生存的主题。其实, 影片的故事情节并不复杂, 向观众描述了北京知青陈阵在大草原养狼, 又将狼放掉的故事, 故事本身从剧情来讲并不能带给观众情节饱满的感受, 也可以说故事本身十分单薄, 但因为有了影片陈阵养狼、毕利格老人敬畏狼、边区主任包顺贵打狼, 三者对狼和自然不同的态度, 导致了狼的不同反抗与冲击。

拍摄手法展现自然与人类的冲突、对抗。让·雅克·阿诺就十分善于这种将主题在故事当中展现的叙事方式, 将主题与叙事融为一体, 从影片开始让大草原的特有生命与当代人类文明发生了直接冲突, 从而展开了一场狼性与野性的拉锯战, 进而一步步使整部电影引人入胜, 干净利落地将主题糅合在故事当中讲述出来, 增添了观众的参与感, 使读者更容易接受。

二、人与狼冲突的本质在于生存

(一) 狼与人的对立冲突不是永恒的

人与狼毕竟都是依托大草原生存的个体, 他们共同生活在一片草地上, 破坏了大自然的生物链和草原生态平衡都会对他们自身产生不可弥补的后果和损失, 因此, 无论是狼族还是牧民, 都懂得对草原资源的利用加以节制。牧民会为狼留下黄羊, 狼也不会一直无休止地侵犯牧民的利益, 他们之间有一种约定俗成的坚持, 因而他们为了生存的冲突又具有可调和性。传统牧民与狼可以共处因为他们知道相处之道, 如果没有边区主任的透露, 留下黄羊给狼, 狼也便不会大规模地进行反攻。为了生存, 人类与狼群展开厮杀不可避免, 但从陈阵和老牧民的做法, 我们可以看到这种对立冲突却不是永恒的, 是可以调和的。

(二) 狼与人之间冲突的调和决定因素在于人类

人与动物的本质区别在于人具有主观能动性, 人可以发挥主观能动性去改造自然。人们可以去假想, 在《狼图腾》中, 如果人们不将死掉的黄羊全部据为己有, 而是给狼留下一部分食用, 能够听从老牧民的劝说, 那狼与人应该不会发生那么大的冲突, 也便不会有狼大规模地进攻人类。人是可以控制自己情绪的, 而且人类若只是单纯的缺少死亡的几头黄羊, 人的利益暂时是会受到侵犯的, 但从长远利益来看, 最终受益的还是人类。而且, 在人与狼的冲突、对抗中, 人类在调和中起着关键性的作用, 狼要的只是生存, 一旦不能够生存, 它为了生存必然会发动大规模的战争, 而人类要发挥主观能动性, 要从长远利益出发, 不能只看眼前。人对狼好, 狼必然对人好;而人伤害狼, 狼必然会侵犯人。因而, 狼与人之间冲突调和的决定因素在于人类。

三、结语

《狼图腾》这部作品作为让·雅克·阿诺导演的新作, 不仅仅给观众从视觉上带来了草原美景的震撼, 更揭发出了生存的必然性是导致人狼之间矛盾冲突的焦点。以狼为图腾的游牧民族, 在大草原上经过千百年的生存演变, 不断地学习进步, 长成了带有浓厚的狼气息的不屈不挠、坚强刚毅的性格。这种对自我的认知和反省甚至比传统文化知识的积累重要, 有利于中国人性格的塑造, 但是狼身上所特有的那种刚性, 只能靠中国人自己去寻找, 去培养。

摘要：生存, 是自然界所有物种为了自己的利益终身奋斗的目标, 生存的必然性导致了狼与人之间的矛盾与冲突。《狼图腾》作为让·雅克·阿诺导演的新作, 不仅仅给观众从视觉上带来了草原美景的震撼, 更在于通过影片揭发出了一种深刻理性的思考, 带给人们启迪。本文研究的目的是通过分析《狼图腾》中人与狼的冲突, 来探究人与自然的永恒矛盾及生存的必然性这一命题。

关键词：人,狼,矛盾与冲突,生存,人与自然,狼性精神

参考文献

[1]张魁兴.《狼图腾》里的人与自然[J].中国职工教育, 2014 (11) .

[2]张淑红.《狼图腾》成功原因探析[D].武汉:华中师范大学, 2007.

3.与狼共舞电影观后感篇三

电影《与狼共舞》剧照

电影《与狼共舞》(DanceswithWolves)是一部凯文·科斯特纳自导自演的西部题材历史片。影片中约翰·邓巴由于特殊的历史和环境而处于白人与印度安人两种不同的身份认同中，最终毅然决然的选择了印地安人身份与狼共舞，因其特别的表现而得到苏族人的接纳。威廉·布鲁姆(Williams Bloom)曾指出:“身份确认对任何个人来说，都是一个内在的、无意识的行为要求。个人努力设法确认身份以获得心理安全感，也努力设法维持、保护和巩固身份以维护和加强这种心理安全感，后者对于个性稳定与心灵健康来说，有着至关重要的作用。”［1］身份认同首先要回答“我是谁”、“我与什么认同”的问题，这个问题在影片中多次指向邓巴。白人与印地安人“边界”分明，他们以自己的方式制约着约翰·邓巴身份认同。

一、约翰·邓巴的白人的身份认同

电影开始是美国南北战争的战场，两军对峙，死气沉沉而漫长的等待，饥饿而乏味，使士兵斗志完全丧失，约翰·邓巴的身份是一位年轻帅气中尉，因害怕成为残废而孤身策马饮弹以求一死，却戏剧性地成为英雄，因为加速了战争的进程，并得到了特别的照顾和嘉奖，与战马“西斯科”一起去自己想去的驻地，寻找自己的梦想。范步诺少校“一纸文凭”将战争英雄发派到与印第安接壤的边防赛德维斯驻守。

这是被认同的约翰·邓巴的白人身份，一位不可思议的战争英雄，有一个让人无法理解的梦想——“到边境去看看，在他消失之前。”

邓巴孤独的驻守在边防赛德维斯，他从开始的充满新奇的警惕猎取，到渐渐的享受生活，其实他一直有这样的期待，他的白人朋友，能够有人来看看他，告诉他军队战况，而不是自己凭空的猜测。自己似乎在白人的世界里被遗忘了，生或死对于自己生活了多年的熟悉的环境已经没有任何的意义了。漫长的等待，等待，之后，邓巴对于远方响起车马声，部队的供给不抱有什么希望。

在白人的世界里约翰·邓巴的白人身份已经模糊不清，他存在与否没人知道。

约翰·邓巴为了那本记录了自己驻守边防赛德维斯以及与苏族人交往的过程的日记本，而策马返回要塞。他的白人朋友凶狠残暴的枪杀战马“西斯科”，并把邓巴捆绑，囚禁起来，拷问。那张夹在日记本里唯一证明邓巴身份的“一纸文凭”被一个士兵偷走，用来如厕时消遣。没有了身份证明，中尉英雄、受过奖赏的约翰·邓巴就成了囚犯，叛国贼，是要被绞死的。在又一次的拷问中，邓巴用苏语大声喊:“我是与狼共舞，与狼共舞。”此时他不再是约翰·邓巴，他已经被血淋淋的事实击毁了，约翰·邓巴就这样被自己的种族放逐了，抛弃了。

在白人的世界里约翰·邓巴的白人身份已经不存在了，他已成为叛国贼卖国贼，与敌人毫无区别，他已经是印地安人了。

二、约翰·邓巴的印地安人的身份认同

约翰·邓巴孤独的呆在要塞，每天按照军队的习惯去巡逻，这里的一草一物都给邓巴留下了深刻的印象，那么美，那么自然。邓巴开始享受这种自由自在的生活，直到一天，

一个印第安人的闯入，邓巴当时赤身裸体，猝不及防，两人对视数秒，印第安人跳上马背，落荒而逃。这是邓巴所谓的第一次与印地安人的相遇，在邓巴的世界观里，以及他成长的文化领域，在文明人的价值观影响下，印地安人作为“他者”，进入邓巴的领域，目的是为了偷马，但因被发现而逃跑了。所以邓巴进行了装备处理，以免落入敌手，并进行了演习。虽然这些没有什么真正的用处，但邓巴仍然这样做了。因为在他对印地安人认识里，他们就是可怕小偷，烧杀抢掠无所不能，粗俗，愚笨，他们一定还会来袭击要塞的。邓巴开始有些疑虑，他不知道这些裹着兽皮插翎毛家伙会怎么收拾他，此时他把自己完全与印地安人对立起来，不是你死就是我活。虽然他浑身被晒得黝黑，但他仍然坚持着自己的白人身份。

随着对印地安人不断深入的了解，语言，这道障碍虽然很难跨越，双方都无计可施，但邓巴已经从心底改变了对他们的看法，他们热情，友好，慷慨，大方。

邓巴偶遇伤痛欲绝的“握拳而立”而出手相救，以及深夜报告犀牛群经过的消息，使得印第安苏族对他有了不同的看法，一夜间他从一个被怀疑的白人变成值得信赖的朋友，整个村子的人都向他致意和微笑，邓巴也因此有了新的名字做鲁坦塔(Loo ten tant)。

当他们一起去捕猎时，发现苏族人的生活来源——野牛，成千上万的倒在荒漠中，只为获取其舌头和毛皮被肆意杀害时，邓巴认为:这一定是白人，所谓的文明人干的，那种人是没有价值标准和灵魂的。他把自己与那种人割裂开来，我不是那种人。然而当邓巴看见苏族人为捕杀白人，而围着篝火跳舞庆祝时，他写道:“我心绪低落，当我试图说服自己，那些被杀死的白人十恶不赦，罪有应得，但是这没有用处。我试着去相信‘风中散发’和‘踢鸟’以及其他参与杀戮的人，不会因为自己的行为而愉悦，但他们正在为此高兴庆贺。当我面对一张张熟悉的脸庞，我意识到我们之间的隔阂比我想象的还严重。当他们狂欢至深夜，即将到来的狩猎，还不知道会在哪里展开。不知道他们是否明白，反正在他们中间，我夜不能寐。没有表情，没有埋怨，只有前途未卜的困惑。”此时的邓巴陷入深深的困惑，他无法逃避，无法挣脱，他的文化观被血淋淋的事实无情的颠覆，两种文化的碰撞让他遍体鳞伤，所谓霸权的文化却是低级的，追求利益而不择手段，异族的文化却存在着无法跨越的隔阂，他处于两难的境地。

苏族有生吃野牛心肝的习俗，一块野牛心肝被递到邓巴面前时，他犹豫了，虽然他勉强吃了，但心底认为这是残暴的习俗。在种族的认同中，习俗的接受也是非常重要的，同吃同住，同甘苦。

苏族与波尼族(Pawnee)的战斗中，因邓巴的积极参与和枪支的供给，使得战争大获全胜。此刻邓巴感到无比的自豪与光荣，进行自我身份的追问，“我从未真正的认识过约翰·邓巴是谁，或者名字本身毫无意义，当我的苏族名字被一次次的唤起，我才第一次知道我是谁。”探寻到真正的自我价值和定位，我是“与狼共舞”，我是苏族的一员，为了保护过冬的粮食以及近在咫尺的妇女儿童而勇敢的战斗，这是邓巴的新的战斗理念，与政治、经济、领土无关的战斗。

对于邓巴和“握拳而立”的爱情，以及到举行婚礼，严格按照苏族的仪式举行得到苏族人民的允许和恭贺，这是苏族接纳邓巴的一个标志性进程。至此，他的装束，打扮得以改变，像苏族人一样穿皮毛，头发被扎起来，并佩戴鸡毛，胸前带饰品。而风中散发对他的接纳却是朋友间崇高的友情:“他去了，而你来了。”从现在起，你就是我最好的朋友，你可以替代他在我心中的位置，这是双方互相接受的一种方式。

邓巴对于“锡鸟”的追问“有多少白人会来”，一直在逃避，“他们只是幸好路过这儿。”终于敞开心扉给出了一个确凿的回答“成千上万的白人会来，很多很多的。”他开始以苏族人的本位出发，真正的担心自己的苏族人被侵扰，侵略，并要为苏族人做一些打算，把村子搬到别处。由于自己特殊的身份，“过去的白人身份”因为叛国而会被追杀，这可能连累到苏族人，使他们陷入困境。邓巴在社团会议中公开了自己的想法，那就是离开，遭到了众人的拒绝。老酋长“十熊”的话让人回味“那个士兵要找的白人士兵不见了，现在只有一个苏族人，叫与狼共舞。”在这里邓巴身份在苏族人的心里得到真正的认同。在风中散发沙哑的喊声中，被迫带着妻子离开自己的族人。

影片表现了约翰·邓巴的双重身份认同的两条路线，一条是白人群体对他的身份认同的狭隘，只有利益才是主导，能为我所用才是重点。印度安部落苏族对他的身份认同却以包容和宽厚所吸纳，体现了两种文化的碰撞、冲击。邓巴自己对双重身份的判定，却源于他与生俱来的追求，和他勇敢的心。他被苏族人所感染，被苏族的文化吸引，愿意抛弃自己的所谓高级的文化霸权地位，甚至不愿讲英语——他的母语，显示了对他白人身份的极度不满与深深的厌恶。

在20世纪50年代，韦伯给族群(Ethnic group)下过一个定义:“族群是指因体质的或者习俗的或者对殖民化以及移民的记忆认同的相似而对共同的血统拥有主观信仰的群体，这种信仰对非亲属的共同关系具有重要的意义。”［2］这是一个普遍的被人类学家所接受的定义。族群认同(Ethnic identity)就是族群的身份确认，是指成员对自己所属族群的认知和情感依附。比如在影片的开头邓巴对自己白人身份认同，作为一个中尉，一个士兵，以死殉国是他无限的光荣。

人类学界最流行的族群认同理论即原生论与场景论，根据原生论模式(the primordialist model)的观点，族群归属感是族群认同的根基。归属感往往来自亲属关系;邻里、共同的语言或某种共同的信仰等原生的文化因素和情感纽带。原生论模式社群即以亲属关系、邻里、共同的语言和关于超自然的信仰以及某些该群体起源的叙事和神话，甚至包括神圣的归属感这些原生要素为基础，所以族群认同主要来自于天赋或原生性的情感纽带。原生论强调共同血缘、语言概念以及宗教感情在濡化过程中成为根深蒂固的。在这一观点看来，随着人们濡化进某一特定族群，他们就形成了对那一族群的深层情感依恋。影片里邓巴原本所在的是白人群体，对他的群体有认知感与情感依托，其天生的禀赋，以及后天的环境、习俗、教养、信仰等等，对他认识世界、认识战争、甚至对动物的情感都有深刻影响。在邓巴去往赛德维斯的路上，与他相依为伴的农夫“西蒙斯”虽然一路上作为向导并把他送往目的地，但是邓巴却对这个同伴一点也不满意，认为“西斯蒙”是遇见过的最俗不可耐的、粗鲁的家伙。对于这样的同伴邓巴是不能接受的，他不屑于和这样的人交往，迫于无奈和别无选择，他的不愉快也是在他族群认同的中情感的流露:这样的人不配与我为伍。

场景论模式(the circumstantialist model)又称为利益群体研究路径(the interest group approach)。这一模式强调族性的情境性或工具性，即族群认同的多重性、层次性。影片中苏族对邓巴的身份认同，就体现了这种场景模式的认同，没有血缘，没有共同的成长，习俗，教育，环境，甚至没有共同的语言，这样的认同是超越了表象的认同，是一种更深层次的文化和心理上的认同与接受。

邓巴的双重身份认同正是体现了原生论模式与场景论模式的相互结合与深刻的互动的关系。打破了原生论所说的族群认同只是先赋的、既定的。将族群身份认同作为相当自发的现象，被视为可以为工具目的而选择的东西。邓巴在双重身份的牵扯下，他是痛并快乐着的矛盾体，脱离了原有文化滋长的腹地，在以白人价值观念为主导的社会中原有建构的身份认同感破裂，从一个原本的，禀赋自然的，既定的，拥有高级的文明的文化模式的族群，转而去选择一个低等的，落后的，他者群体，那么是什么导致他做出这样的抉择，我想是族性的原因，族性是一个族群核心价值观的体现。一个族群的族性魅力，是可以折服外族人的，苏族人的优良品质、人格魅力和优秀传统是邓巴弃暗投明重要动力以及他自身的崇高追求。同时苏族人摈弃他的白人身份，去除“边界”障碍，而宽厚的接纳与认同，也是其族性的最好体现。

［1］乐黛云.文化传递与文化形象［M］.北京:北京大学出版社，1999:332.

4.与狼共舞电影细节解析篇四

导演讲了印第安文化怎样消失的过程.我觉得印第安人并不是真正的野蛮的部落,他们有包容的心,虽然他们与白人的语言不通,而且在当时的特殊的文化背景下,白人与印第安人相处并不好,甚至是死对头,但在一开始见到男主角时,他们并没有伤害他,还让他安全的离开.白人在当时自以为是的觉得自己是文明的种族,而觉得苏族是野蛮族,事实证明,他们才是真正的野蛮不讲理.印第安人最后能够接纳男主角,这是我觉得很震惊的.因为当时白人一直用很残忍的方式去对待苏族人,但是他们能够理智的对待男主角,而并不是像白人一样,觉得每一个印第安人都是坏的.印第安人对自已的信仰特别尊敬,但是也会试着去接受新的东西,比如学习白人说的话,学会吃他们的东西等.印第安人也是特别记情的人,当男主角被自己曾经的同伴抓住后,虽然他们一直都特别害怕,憎恨白人,但是他们仍然用自己最勇敢的武士去救.印第安人也是很简单可爱的,他们为自己取名字时,就是很形象,很能意会.第一次觉得狼也可以不可怕,可以那么可爱,连名字都可以那么可爱.觉得连狼在长期相处时间下都可以变得开始信任人,并且不离不弃,然而现在的却做不到这一点.连马和狼都对人那么忠诚,有感情.我们不想去谈它所处的历史背景,只是想简单的说说自己对里面的人,事的一些看法而已

男主角在和印第安人的生活中,似乎才真的找到了自己想要的生活,找到了自己真正想要的是什么,所以开始教他们怎样使用枪,甚至杀白人.那个自杀的上校在死前曾说,我终于找到了我的皇冠,我的理解是,当时在那个时候,那种历史背景下,他自己本来就有一点精神疾病,但是他所在官位,让他手下的人都还是对他十分尊敬,对他的话都服从,他觉得那些都是一些没有自己想法,怕印第安人,怕到边境,是怕死又无可救药的人,但是当邓巴,来到这儿,受过奖赏,但是还是要主动到边境去看,并且说想在它消失之前去看看,丝毫没有惧怕的意思,没有怕印第安人,以及到那儿可能有的荒凉和孤独感,看到这样一个人,所以上校觉得他真的不一样,和这儿的所有人都不是一样,是他自己现在或曾经想要的一个人,甚至是自己可能想要成为的一个人,所以他才说他终于找到皇冠了,最后自杀了.从邓巴到了那个地方的时候,那里空无一人,在那的士兵在军需用品到达前都逃走了,和他同行的人都说让他回头就走,回去就好了,但是他十分坚定的说,这是我的岗位,这充分说明了上校的看法是对的,他真的终于找到了他的皇冠.

5.《与狼共舞》观后感篇五

曾经有一位冒险家只身进入食人族去了解他们的生活，他们有着在我们看来不能理解的习俗：如果有一位亲人去世，那活着的人要自断一节手指。这在我们看来是血腥而又无法理解的，然而这恰证明了传统部落人与人之间强烈的羁绊，亲人之间无可替代的情谊。相比于当代人间的人情冷漠，亲人间的相互猜疑，这种简单的方式更让我震撼�p感动。

所以说传统部落人与人之间的情感更纯洁质朴，不会夹杂任何利益色彩。

当影片的最后，“风中散发”在邓巴即将离去的时候高声呼喊“与狼共舞，我是风中散发，我是你永远的朋友。”时，喊声越含越嘶哑，我的心在那一刻真的被震撼了，之后，一匹狼站在山顶，高高地仰起头深深地竭力地悲鸣。整个人失魂一般，思绪久久拉不回来。从没想过一部影片能带给我如此震撼，虽然整个影片所有的场景几乎都取于美国的边疆，那个看似可野蛮荒芜之地，可是处处展现的确是无尽的美好，人与人、人与动物、人与自然之间的融合。

6.与死神共舞观后感篇六

晚上下自习后观看了与死神共舞，震撼着实很大，看得我心惊胆战的，毒品不仅毁了我们，也毁了亲情﹑友情，让我们的人生堕入无底深渊，使我们与死神共舞！又据一则数据记载，若每人每天平均吸食0.5克的海洛因，我国每年将平均损失271亿人民币，若真是照这样的形势发展下去，离亡国还会远吗？难道还能否认历史不会重演吗？

在某些娱乐场所昏暗闪烁的灯光下，伴着刺激的强节奏音乐，有多少年轻人在晃脑之间将自己Hi向了无边的地狱？而摇头丸，往往就是他们踏上吸毒之路的‘‘引路者。’’作为毒品的一种，摇头丸一直是‘‘Hi一族’’的随身‘‘装备’’。少男少女衣着打扮前卫，头发五颜六色，他们说这里是张扬个性、宣泄情绪的地方，打扮越前卫越好、舞姿越‘‘摇’’越‘‘酷’’。为了追求‘‘前卫’’和‘‘酷’’，少男少女们以吸食摇头丸为时髦。毒品是万恶之源。吸食海洛因者经过几年的折腾，现多数以倾家荡产，剩下的也到了极度危机的边缘。

纪录片里有吸食了冰毒后产生被害妄想症，有将自己妻子拿刀活活砍死的，甚至有人拿刀将自己古稀花老的父母活活砍死的，清醒后后悔不已，也有女孩为了减肥吸食冰毒的...一桩桩惨案活生生的摆在我们眼前，我们无助，我们害怕，我们更觉得感伤，同样是年轻人，祖国的花朵，他们每天却生活在虚幻世界里，每天不断摧毁自己，忘记了责任，爱情，甚至亲情。

与死神共舞这部纪录片给我们一个个血的教训，我们作为大学生，每天生活在象牙塔里，我们接触的这些事情少之胜少，我们对冰毒的认识更是少之胜少，我们单纯的不了解毒品的黑暗，不明白毒品的危害，现在看到这部记录片，全身的细胞都恐慌的收缩起来了。

《与死神共舞》是由公安部禁毒局摄制的禁毒警示教育纪录片。影片主要讲述了新型合成毒品的危害。在过去的十年中，禁毒事业取得了显著的成效，人们对海洛因、大麻等传统毒品的危害有了广泛的认识，吸食传统毒品的人数得到了有效控制。与此同时，新型合成毒品以迅雷不及掩耳之势走进人们的视线，在社会上带来了诸多负面影响以及不可估量的后果。片中有许多监控录像拍摄下的画面，吸食了新型合成毒品的人员产生幻觉自残自杀、杀父弑母、六亲不认的以极其残忍的手段砍死至亲，还有吸食了新型合成毒品后的马路杀手，造成了多少人间惨剧，多少家庭此不得安宁！当记者参访一名在大墙内的戒毒学员，怎么会吸食新型合成毒品，女孩的回答为了减肥。让人唏嘘不已，有太多太多这样的案例，知道传统毒品的危害，却自以为是的认为新型毒品不会上瘾，对身体也没有损害。他们为自己的无知付出了惨痛的代价。

一幕幕真实的画面，深深触动着我的内心，作为年轻人中的一员，深感肩上的负担之重，未来之路任重而道远。加强禁毒预防宣传工作，普及新型合成毒品的危害，让更多青少年以及青年从中受益，创造更加安全阳光的生活环境。

7.与死神共舞观后感作文篇七

在上集中，因为吸食冰毒，所以使人的大脑系统错乱，做出一些不该做的事。有些人因吸食冰毒，六亲不认，拿了一把大长刀对准自己才三岁的孩子，那孩子不懂事，哇哇大哭。还有个吸毒者，丧心病狂，拿了一把刀对着自己的妻子，不知什么时候，这把刀就下去了，这时，他的高龄父母闻讯赶来，劝说儿子戒了毒，听后的儿子无动于衷，而是操起斧头就向他的父母砍去，连续砍了好几斧。

在下集中，主要说了毒品的危险，毒品会使人的大脑神经错乱，然后会自己撞墙，还像上集的样子，这会使人自杀、自残、杀他人等。

8.禁毒纪录片《与死神共舞》观后感篇八

这所谓的“死神”，可不是漫画里冷血凶残的神仙，而是无形的魔爪——毒品。

有些人吸毒，是因为交友不慎，有些人吸毒是因为根本不知道毒品的危害，还有些人吸毒是以为毒品是释放压力的良药……他们都有家庭，都有疼爱自己的父母，他们曾经发誓绝不辜负父母的希望，但因为一包小小的毒品，使多少家庭生不如死，使多少青年莫名死亡!他们有些还无知的认为自己有七十二变的功能，有神奇的魔力，其实，这一切的一切都是毒品制造的假象!

毒品对人的危害很大，就算戒掉也还会复发，许多家戒毒所都发生过因为毒效复发而神经失控的案例，更何况，毒品一旦染上，就很难再戒掉!以前的传统毒品刚刚控制住，新型的合成毒品又蜂拥而至，有些人因为好奇心的驱使染上了毒瘾，有些人甚至以为合成毒品不是毒品。上次我看新闻的时候，看到了一段监控录像：一个十六七岁的男孩，表情很奇怪，他不停的发抖，手脚麻木，一会眼睛黯然失色，一会又抱头咆哮，他因为吸食毒品过量而产生幻觉，以为自己是超人。他爬到屋顶上，张开双手跳了下去，他还以为自己在天上飞翔，结果却摔得粉身碎骨!原来他在网吧认识了一个20多岁的男子，那个男子打游戏很厉害，男孩就去向他“请教”，男子说：“这个粉末就是我的秘诀，每次游戏开始之前，吸一点，菜鸟都能轻轻松松打通关!”男孩就似懂非懂的相信了，他吸食过后感觉自己神清气爽，结果越吸越上瘾，才酿成了现在的惨状。

9.《与象共舞》读后感篇九

读后，我的回答是：在泰国，人与大象之间的关系非常密切。具体表现在三个方面：一是这个国家最初的发展和兴盛，和象有着密切的关系。二是在泰国，人和象之间没有距离。三是在泰国，象很通人信。

在写“象很通人信”的时候，课文从四个方面展开：第一，象会表演节目；第二，大象为人做按摩；第三，大象偶尔也会和人开开玩笑；第四，大象会和泰国人齐舞蹈。

我读到第一自然段中，作者赵丽宏一开头就来描写大象与人的“熟视无睹”了，“它会对着你摇摇她那对蒲扇般的大耳朵，不慌不忙地继续走它自己的路。”你知道这句话大象在干什么吗？我猜测它是在倾听你的心声。

我读到第三自然段的“象的耳朵拍到了我的肩膀”这句话，体现出了作者离象特别近，象的耳朵都拍到肩膀了。

10.与象共舞读后感篇十

中国人在动物园里边才能看到象，而且象和人类可以进行很好的沟通与交流。

象对人类十分友好，有时候还跟人们开开玩笑，逗弄逗弄他们。感觉就像是人与人之间在交谈。有一段令我难以忘怀。

那位女士有惊奇又尴尬，只见大象面对着她，行了一个屈膝礼，好像是在道歉。那庞大的身躯，屈膝点头时竟然优雅得像一个彬彬有礼的绅士。

11.与狼共舞电影观后感篇十一

我看完这部纪录片后，我的内心久久不能平静，总是在反思一个问题：毒品会让那么多人成为“与死神共舞”的人，他远比一场大地震危害还大，远比一场现代战争危害还大，远比一场突如其来的瘟疫还大。

既然如此，我们每一个人都要从身边做起，首先是不要让你的家人和你的亲戚朋友不要有机会吸上毒品，其次是要不使你周边的人吸上毒品，看到有吸毒品之人立即和公安机关取得联系，以使公安对毒品源头进行侦破。吸食毒品之人的特点是：六亲不认，自害、害他，然后引发成社会犯罪。从电视片中看到，一件件让人心惊胆颤因吸毒品引发的事件，直是让人可恨以心酸呀。

十年来，全国各地因为吸食毒品发生了无数的惨案，倾家荡产、妻离子散;十年来毒品从沿海地区蔓延到内陆甚至是少数民族和边远地区;十年来吸毒人群也从明星艺人到“飞入寻常百姓家”;十年来毒品也“与时俱进”从大麻等原始毒品发展到“冰毒”等新型的毒品。这些问题的出现，加大了国家执法机关对吸毒和贩毒的打击的难度，更使毒品对社会的危害在加大。所以说：“现实社会，毒品才真乃以万恶之首。”

因此，面对新型和毒品我们要时刻提高防毒的意识，共同打击毒品犯罪，远离毒品，与毒品犯罪者斗争到底。当我看完了《与死神共舞》，感触十分深刻，吸食了新型合成毒品的人员产生幻觉自残自杀、杀父弑母、酿成车祸等一幕幕触目惊心的镜头深深震撼了每一个我的心灵。我看到那些吸毒的人，是任何事情都做得出来，什么卖儿卖女卖老婆，毒打自己的父母，逼钱去买毒品。甚至摧残自己的身体，已经失去理智的种.种做法。