贾平凹作品的艺术特色

贾平凹作品的艺术特色（共8篇）

1.贾平凹作品的艺术特色 篇一

浅谈贾平凹散文的艺术特色

贾平凹的散文被学者和评论家排在了优秀之列,并且有多篇被选进中学课本。本文就结合其散文,从取材、手法、语言、地域特色等方面入手,来谈谈其散文所表现出的艺术特色。

一、取材自由广泛

贾平凹的散文取材自由广泛。他的散文似乎不拘一格,丑汉、退伍军人、屠夫、石头、树木等统统走进了贾平凹的散文。从反映的内容和笔调去看,大致可以分四类:一是人物篇。一般以粗线条勾画人物为主,如《我的老师》塑造了一个纯真、正义、极富爱心的儿童孙涵泊形象,《米脂婆姨记》则描写了一个对爱情充满憧憬的农村少女形象。二是世相篇。这类散文常常评说人生,针砭时弊,如《病人》借一个病人的口道出了世态炎凉、人情冷暖,《玩牌》则将麻将桌上的众生相刻画得淋漓尽致。三是游记篇。《游寺耳记》给读者展现了一幅“野菊花开花落,云雾忽聚忽散”的山间图画。《入川小记》描绘了四川的山光水色、物产人情,让读者想身临其境去领略一番。四是风情篇。通过描摹地方风俗,记述地方风物,把个人的主观情感融入自然景观之中,与大自然构成一种和谐的关系。如《五味巷》通过巷中景、巷中事、巷中人、巷中风俗,展现了古风很浓的长安小巷,这里的人们重人情、讲信用,知足乐观。《静虚村记》则描绘了一幅人与自然的和谐统一的画卷, “静虚村”是一个偏离市区的地方,显得既原始又古朴,没有受到现代文明的`浸染。

二、小说化写法

贾平凹一直倡导散文写作小说化。他在《散文就是散文――自我告诫之二》中说:“小说家可以以散文的笔调去写小说,为什么你不可以以小说的笔法写散文?”散文与小说的不同点在于重视抒情,而不刻意追求情节的曲折和完整。情节是小说的基本要素之一,在小说中担负着表现人物性格的重任,是吸引读者的重要因素。

贾平凹的不少散文在结构上带有明显的小说色彩――情节化。如他的散文《摸鱼捉鳖的人》,开头先写这个“摸鱼捉鳖的人”的相貌丑“眼睛小小的,甚至给人一种错觉:那不是先天生的,是生后他的父母用指甲抠成的”,再写他的捉鳖的动作和言行,这一切都看是平淡无奇,但文中一个细节始终吸引着读者的眼球,就是这个“摸鱼捉鳖的人”每天都向河里扔一个酒瓶。在结尾,读者方知道,这个丑人每天向河里扔的是一封求爱信,目的是希望能被游客或者村民看到。求爱信写道:“我能养活你的, 我不会打你,你来我们村落户也成,我也可以招过门去,生下孩子姓你的姓也行。我等着你的信。”这篇散文讲究情节的完整和曲折,悬念的设置,这应该算是贾平凹散文写作小说化的一个代表。

贾平凹散文的小说化倾向还体现在典型化人物性格的塑造上,对人物性格进行高度集中、概括和提炼,让读者感到文中的人物面熟,就在自己的身边。这样的写法,让他的散文有了许多类似小说的元素。以《闲人》为例,文中所刻画的“闲人”形象,既带有鲁迅小说中“阿Q”之类的性格特征,但又不完全相同,而是反映了中国当代社会转型期生活中特有的人物形象:“闲人”潇洒自在,能吃能喝,勇武有力,敢 “为朋友两肋插刀”;“闲人”三教九流,无所不交,没有贵贱老幼之分;“闲人”目无领导、权威,敢与嘲笑一切,甚至把名人签名的纸拿去让别人上厕所用; “闲人”买书“从不读完一本”,然“无所不知”。以简略的笔法,勾画了社会转型期一类人的形象,这类人集社会百态、人间百态于一身,性格特征十分典型。

三、语言简朴、幽默

贾平凹十分重视语言的锤炼。贾平凹的散文语言,不以华丽见长,简朴是他的重要特色。他的散文中,很多处运用了质朴的语言。如 “原来月亮是长了腿,爬着那竹帘格儿,先是一个白道儿,再是半圆,渐渐那爬得高了”此处用了一个“长了腿”和“爬”字,形象地描写了月亮变化的悄无声息, 情境优美,语言平实。

他的散文,还善于用幽默的语言去展现真实的生活,让读者在笑声中去体会散文的美。如《秦腔》中的一段描写“一个说:狗年快完了,你还叫啥哩?一个说:猪年还没到,你便拱开了!”让读者在轻松而平淡的语言中感受到他特有的幽默。再如“一孩子在家做作业,解释‘孔子曰……而已’,遂去问爹:‘而已是什么?’爹下棋输了,一挥手说:‘你娘的脚!’孩子就在作业本上写:‘孔子曰……你娘的脚!’”这段幽默的语言,把一个输棋农民描写的活灵活现。

四、地域特色明显

贾平凹扎根于生他养他的商州大地,吸取现实生活和历史文化的养分,尤其是大量方言土语的运用,体现了鲜明的地域特色。他的散文《秦腔》则是典型代表。如“最可贵的是那老辈的秦腔迷,他们没有力气挤在台下,也没有好眼力看清演员,却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根,吸着草烟,慢慢将唱腔品赏”写出了村民对秦腔的钟爱。“吹,拉,弹,奏,翻,打,念,唱”勾勒出秦腔的特点,而“广漠旷远的八百里秦川,只有这秦腔,也只能有这秦腔,八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐”,则点出了秦腔是劳苦农民的精神食粮。

有人说贾平凹的散文像小说,他的散文舒畅自然,柔美质朴,是真正的美文。

2.贾平凹作品的艺术特色 篇二

一、肖邦作品的艺术特色

(一)浪漫主义色彩浓厚

肖邦作为浪漫主义作曲家的代表人物,在他的作品中我们可以明显地看到浓厚的浪漫主义色彩。他用自己的作品诉说着喜怒哀乐,表达了自己强烈的思想感情。肖邦作品中充满着诗意,同时也蕴含着抒情。肖邦通过借鉴和吸收波兰民歌中蕴含的思想和表达的感情来创作属于自己的抒情旋律,通过具有抒情特点的旋律,向世人诉说着欢乐、悲伤、愤怒以及温柔。在创作过程中,肖邦很少表现出结构感和均衡感,而是借助明显的节奏以及极为灵巧的创作形式,表现作品中的柔情,增添作品中的抒情性。他在作品中充分表现了自己的个性,曲调时而婉转,时而激昂。他的音乐作品贴近人们的真实生活,迎合了人们的内心感受。肖邦致力于用他的作品震撼人们的心灵,从而引起听众共鸣。我们理解肖邦作品中的浪漫主义思想,需要用心来感悟和理解。他的作品如诗一样,充满韵味,让我们感受如诗一样的乐曲的魅力。

例如在《g小调第一叙事曲》中,肖邦就展现了丰富的浪漫主义情怀,这部叙事曲拥有着深刻的感情,字里行间都充满着悲愤之情和英雄气概。肖邦把故事的发生、经过以及结果都以音符的形式融入到自己的创作过程中,向人们提供了一场听觉盛宴。

(二)具有鲜明的民族特色

肖邦的作品中除了有鲜明的浪漫主义还具有典型的民族特色,在他的作品中我们可以直观地看到肖邦关心祖国和思念家乡思想的流露。他创作的《C小调“革命”练习曲》就体现了肖邦的民族情怀。这一作品是在肖邦离开祖国之后创作的,他把自己对祖国的关心以及对波兰革命的发展态势的关注都融入到练习曲的格式创作中,充分表现了自己的悲愤之情,以及震惊之情。最具有民族代表性的作品无异于《A大调波洛奈兹舞曲》,这是肖邦在那个时期民族精神体现得最为真挚的载体,它从一开始就以激昂的节奏、热情的旋律描绘出战场上的状态,带给人们听觉上的震撼。在波洛奈兹舞曲中体现了很浓厚的波兰民族的乡土气息,这是肖邦在后期创作中的突破。在前期肖邦的作品中我们可以感受到波洛奈兹舞曲中的明快以及华丽,但是在后期我们可以发现更多的则是作者内心深处对民族解放的极度渴望,所以在舞曲后期的创作中,肖邦更主要的是体现民族自由和民族解放等爱国思想。他用音乐振奋着战士的精神,用音乐表现着战胜侵略者、定要获得民族解放的坚定信心,他的后期作品无一不体现了民族性的精髓。

肖邦把自己的民族文化以及民族精神融入到作品当中,这一创作风格在当时来说是一个伟大的创举,引领了欧洲乐坛的民族创作潮流,充分地表现了作为一个创作家需要具有的民族忧患意识,以及关心时事、关心祖国和人民的高尚情操,从而让听众在感受音乐魅力的同时,感受到作为国家公民需要具有的爱国主义思想,以及敢于为国家奉献青春的美好品德。

二、肖邦作品的钢琴演奏特征

(一)在演奏中注意对踏板的使用

在演奏中注意对踏板的使用是肖邦作品钢琴演奏的重要特征之一。著名钢琴家安东曾经说过:“踏板是钢琴音乐的灵魂”。可见掌握踏板的使用技巧对于钢琴家们来讲是尤其重要的,而肖邦正是踏板使用界的大师,他能够借助踏板演奏出多变的曲目,同时他对音响和色彩的敏感性,让他能够一直保持一种积极探索的心态,探究踏板的使用技巧,从而为听众带来听觉上的享受。肖邦在不断的探索中找到了踏板使用的技巧,总结出了踏板在声音变化中的各种可能性,也在不断地摸索各种表现曲目的踏板效果。

肖邦在自己的演奏过程中对踏板的使用非常严格,他在演奏过程中非常注意在什么地方踏下去,什么地方把脚抬起来。同时他在自己创作的作品中也有踏板使用规则的标明,甚至精确到每一个小节上。我们通过肖邦对踏板的使用不仅可以看到肖邦对踏板使用的重视度,还能够看到肖邦作为一个钢琴家的认真、负责。他在演奏过程中最大限度地使用踏板,但是在练习过程中他要求自己的学生和自己是在对音乐有了一定的掌握和理解之后再运用踏板。在演奏中,肖邦注意不同踏板之间的联系和作用,强调在练习弱音时不借助左踏板,直到自己掌握了如何弹奏弱音,才运用左踏板。可以说肖邦在演奏作品时运用踏板是和音乐本质紧紧联系在一起的。

(二)自由速度

在肖邦作品的演奏中还有一个特点,那就是注重自由速度,这里的自由并不是指毫无章法,肆意妄为,而是严格遵守音乐的节奏。肖邦注意在演奏过程中的节奏,不滥用这一富有表情意义的手段,严格遵守音乐的原本意愿,在演奏中让观众感受到音乐的灵魂和音乐的魅力。肖邦的钢琴上永远都摆着节拍器,他严格遵守节拍,丝毫不允许自己在节拍上犯错误。他的学生也谈到,肖邦的自由速度具有不可动摇的感情逻辑,往往以旋律的加强或者是减弱来遵守节拍。在肖邦弹奏中的自由速度并不是指节拍的突然变化,而是在原有的基础上更加突出地对一些地方进行自然的加快或者放慢,通过这种方式使音乐形象更加富有生命力,从而引起听众内心深处的共鸣。

(三)旋律如歌

在肖邦演奏的过程中,旋律是他最主要并且最吸引人的特点。肖邦被誉为“音乐诗人”,所以在他的演奏过程中也赋予了演奏旋律诗歌性,给人以美的享受。肖邦是浪漫主义创作家,所处的年代是浪漫主义初期,在那个时代,钢琴家多追求个性和感情的解放,所以内心深处的感情都体现在自己的演奏过程中,肖邦也不例外,他用自己的旋律来表现当时自己的思想感情。肖邦如歌的创作旋律一定程度上得益于意大利的美声演唱,他喜爱这种演唱方式,并且把这种唱歌的方式运用到自己的旋律创作中,并且要求自己的学生经常体会第一流的歌唱家的演唱方式。在歌曲演奏中他赋予了演奏歌一样的魅力,让听众在聆听演奏的过程中感受如歌的旋律。同时他强调无论在演奏中或者是在练习的过程中都需要在钢琴中引出延续的歌唱声音,让听众能够切实地感受到自己的演奏风格。在演奏过程中肖邦还重视采用各种方法,特别是触键法,他提倡作为演奏者需要把两个音符之间连起来。在教授学生的过程中他强调一定要发出温柔的声响而不是粗暴的声响,引导学生流畅并且柔和地弹出旋律来。

3.浅谈陈子君作品的艺术特色 篇三

关键词：陈子君；艺术特色

中图分类号：G207 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0207-01

“随心所欲”可以说是陈子君的创作写照。一个比较平常的创作心态，坦然自若放松自由的心灵与画面形成默契，坚韧不拔强化信念和创作思维的独特个性，成就现当代女性艺术代表人之一。变换莫测的思绪游走生活每个角落，作品随之交汇重合，营造迷幻、唯美、细腻、浪漫气息，颇有耐人寻味之韵。

一、陈子君作品的艺术对象

陈子君作品的艺术对象大致分为两种类型：一种是对小时候记忆的追溯和感叹；一种是成长历程经历过来对当下生活和社会的意象反应。

“女性”一直是艺术家们热衷表现的对象，也经常作为被欣赏的艺术品，男艺术家以女性为主体艺术对象的作品表现是唯美恬静、青春动人，也震撼视觉，打动人心，但任然有别于女性艺术家把作画对象设为女性的普遍反差，她们更关注女性自身问题。陈子君大部分作品下的女性形象是浪漫洒脱、热情奔放、落拓不羁不失想法，写意虚幻不缺生活气息，把女性特有的个性的自由提高到一个更高层面的表现。

《晴转多云》系列作品当中，把都市时尚女性用中国画写意的方式结合透薄的色彩和西洋画的绘画手法，笔触痕迹酷有笔墨韵味，注重构图与形式感的配搭，以全新的面貌示人，给人焕然一新的艺术感受。画中女性让人感觉清新，知性，温文儒雅，青春智慧。这一艺术手法符合中国古典理论中的“意象说”，指在表现主义观念下，中西绘画技法相互接收融合，以中国画意蕴趣味为主表现力，更主观内心的表达和抒发。自主弱化冷暖关系，在相近的色调统一下把握好视觉中心点，尽可能提取需要的艺术元素强化意境气氛，即接近中国画中不再现客观自然为最终目的，主观化和艺术化，影响和感染观者。

二、 陈子君作品的审美趣味

《出没》等系列作品是对女性自身问题更艺术化，添加更具生命力的各种动物，两者搭配相得益彰地使宽敞的场景和谐生动；添加紧密相关的生活碎片，更关注个人情感和相关个人经验及躯体语言，作品更具个人和私密倾向，更感性介入题材，注重艺术的感性特征，更有孩童般的幻想。梦幻是她作品给人最大的感受，机遇巧合的色彩碰撞，即使是相对简单的色调，每层颜色的肌理和痕迹停留在画面上总能被抓住成为打动人心的开端，注重笔触在画面中的写意性直接表达内心意象的体现。动物的出现除了增加画面趣味性与人物之间的互动性外，也体现陈子君儿时的美好寄托和切实当下生活的一次谈话。时隐时现，神秘忧郁，扑簌迷离的灰色调子让人好发深思，相关记忆与情感油然而生。

变幻莫测的思绪是陈子君创作的源头，生活的片段和虚幻的梦境被她细腻敏锐的创作思维所把捏住，随后便诞生《林子》组画。整个画面虚幻模糊而不失意境，反而更好地把气息渲染地恰到好处，色调接近相对单调，基本忽视冷暖关系，更多是意象的丰富表达。仔细品味超写意的技法表现整个荒野林子，这个所描绘的林子是陈子君儿时生活中真实存在过，记忆实在而又模糊，现今回想是直观性的梦境组建，直接注入到绘画创作思维中，就好比梦回旧地，可以确定的是时间距离这个空间的产生，在这个空间中存在美好、单纯、感叹、无奈、忧郁、无助等情感游离。几只可爱小鸟藏身“林间”，似乎是在与人游玩躲猫猫，伸出手触碰时又会发现这只是个梦，梦幻飘渺，色彩的偶然流淌，笔触的悉心处理，陈子君把此刻心情真实表现在画上，恰到好处，深得意象表现性油画的精髓的同时接近于中国本土文化。

《流苏》是一幅冷灰调子的作品，以西方绘画方式为主，女性腰间以下与手部的动作协调优美是第一个打动我的地方，手指造型结构刻画非常到位，手势柔美与腰部动作对比明显更能展示整个动态的形象。两位女性穿着流苏裙的扭动身体带动流苏晃动的瞬间，流苏的走向更显动作的力度，陈子君敏捷捕捉并感性大胆蓝灰调子去展示她敏锐细腻思维下对意象表现的追求。讲究的笔触，颜色的流淌，痕迹的出现都驾驭在她强大的形体能下一同铸就她如此美好的画面。虽说恬淡创作思考，可作品所注入的是强烈的思绪与情感的追求，神秘、奇幻是整体画面的基调，美好又抑郁，隐藏着想要宣泄的情感。

《洞察力》画面处理风格更多与中国人物画的用笔相似相近，在人物面部结构和五官处用西方阴暗手法表现，线条灵动轻盈可以确切表现人物身段与五官，用油画笔进行皴擦结合颜料泼洒和各种拓印等表现手法方式制造整个画面的写意气氛，层次丰富直面抒发神秘色彩的寻味感。画面的主要表现对象神形俱备，眼睛的向左望去，口型微张似乎洞察到什么想要说出来。能把人物画到如此形神具备全有赖于扎实的基本功造型能力，高度的画作产量也是基本功的保证。画面以三角形的稳定简单构图，整体趋于平面与立体之间，她在意象处理上面有过人之处，运用颜色的自由穿插，不同的肌理停留，更多是借鉴中国画意象，无论在桌上的物品到人物的衣服头发，还是背景墙，运用准确的笔触塑造对象的肌理质感的同时，也是处理好整个氛围气息，带动情感节奏才能将更直面地表达内心隐藏的真正情感。

所画创作是否当代，是否传统几经不是陈子君在意的，或在当下把真挚情感注入创作成为打动人心的重要元素，在方方面面无形影响渗透内心，放松心灵自然“心境明晰”。作为当代女艺术家，有自己独立的思考空间和思考方法，愿意分享和提出对政治经济社会各个方面的言论看法，不必过于在意他人对你的猜测和看法，在现实生活中活出自己想要并真切在意自身能力和想法对生活或社会的影响才是悠然自得的平常心态。好的作品真正能打动人的还是真实生活的贴身感受，技法其实是比较呆板的重复机械性的复制，只有带入贴切感受思想，技法便灵魂护体活起来。

4.浅析宫崎骏动画作品的艺术特色 篇四

09金融学2班 梁珊梅 20094005018

【摘要】动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。

【关键词】 动漫 宫崎骏 题材 角色 个性 色彩 背景 语言

宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是

片中虽然没有拯救世界。菩渡众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。

这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴含着的史诗般壮美风格。此外，宫崎骏导演的优秀动画作品还有：反战题材《红猪》、环保题材《天空之城》、励志题材《魔女宅急便》、及魔幻题材《龙猫》等。由此可见，大师的动画作品并不是肤浅的让我们去欣赏它的美，从他的动画里我们可以体会到有关成长、环境、战争等更深层的信息，对广大观众有警示作用。

一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》、《美人鱼》《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。而宫崎峻的动画片往往是以人为视角。赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。尽管表现难度大。作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀。向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。

三、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画。宫崎骏动漫中对于人性的描写以及对人与人、人与自然之爱的刻画让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。

四、独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造

角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。

宫崎峻动画的主角大多是个天真无邪的小女孩。如1984年《风之谷》里的娜乌西卡，1986年《天空之城》里的希达，1988年《龙猫》里的小月和小梅。1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千与千寻》里的千寻等等。这些角色都具有外表柔弱、胆怯l内心坚强、勇敢，夸张与虚幻并存，离奇又可爱之极的特点。

配角丰富，大多数片子中有男孩、老婆婆、精灵、动物等。男孩儿总是适时地出现来保

护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。其中最为突出的就是《天空之城》里的帕索。有着火热的心和伟大的理想，这些男孩儿成为故事中不可或缺的部分。老婆婆们通常具有泼辣却善良的性格。比如《千与千寻》中的汤婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆，都是外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，精力旺盛，往往在影片的最后却流露出善良的本性。

最值得关注的就是影片中的各种精灵，构成了宫式动画片的一大特色。这些精灵共同特点就是沉默、孤独、胆小、伤感。这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使画面气氛充满无穷的感染力，最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和煤虫精灵，《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中沉默、孤独、洁白的树精们，它们以智者的姿态出现，谨慎地靠近人群。默默的注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。宫崎峻把大小生命摆在同一个生存水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德标准，向现代喧嚣的工业社会进行着意味深长的倾诉。

宫崎骏动画角色定型化、模式化，使得他的动画人物设计有很多相同点，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰显出不同的个性。《风之谷》中的娜乌西卡在勇敢之余却拥有着如圣女一般圣洁的心灵。不惜以牺牲小我来换取家园的和平《天空之城》中的希达虽然外表柔弱，但在大是大非面前却表现出了一种超忽外表之外的坚强：琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性：千寻与苏菲的坚强却又带有了一丝强迫性，她们只有在困境之中才能变得坚强起来，完成自救以及对于他人的救赎。在《幽灵公主》中，小桑相对于其它女孩而言则显得有些另类。身世的可怜让她的性格显得冷漠。对于人类充满了仇恨。但她却仍不失女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩。但她的形象却仍然打动着无数观众的心灵。

在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。

五、色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作

在实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说，大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。

在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本国度的色彩偏好与特色。宫崎骏的动画电影在成功地运用了绘画色彩规律的同时。更加注重本民族色彩传统《千与千寻》就是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风：小千等干活的女孩身着的红色传统服装。那些身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩：汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化。《龙猫》选取了充满了大自然气色的日本乡间风情作背景，碧蓝通透的天空，清

亮纯净的的溪水、一望无际的绿地，营造了人们理想中的生存状态，使背景色彩充满了象征意义《风之谷》中描绘的绿色成阴的峡谷、争奇斗艳的各类生物，体现了日本列岛与大自然共生共息、和睦相处的感情诉求。

六、精美的画面，细腻的背景

一部出色的动画片更需要完美的场景进行表现与烘托。宫崎峻的大多影片主要以大自然作为环境背景，舒缓的蓝天。温和的海风，茂密的森林，绿色生生不息的原野。这些场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。还有那些陈旧的站台、老式火车、巴士车、古老的庭院、布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等等，表达了作为平凡的人内心不平凡的爱和包容。《天空之城》的开场画面，岩画风格的风景，将这种原乡情节抒发成了最为极致的浪漫诗歌。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地„„每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。《龙猫》中龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，将整个画面衬托得生机勃勃。《幽灵公主》中麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，特别是最后～切万物复苏的场景描绘，让人强烈感受到了希望和一个新的轮回。

七、独特的语言风格

宫崎骏的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。带有自我挖苦，带有自我嘲笑，又在尽情享受着自己存在的状态，即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。” “人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌，而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧！

八、结语

宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意。还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。在中国动画发展得如火如荼的今天，剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路。

九、参考文献

5.贾平凹作品的艺术特色 篇五

摘要

宫崎骏被誉为是日本动漫的集大成者，是日本动画电影界的国宝级人物。他的作品被视为动画界的传奇。本文分析了宫崎骏作品精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新的艺术特色。

关键字：宫崎骏;动画;艺术;特色

Abstract Hayao miyazaki is known as is a master of Japanese anime is the Japanese animation film the talisman of his work is regarded as the animation industry legend hayao miyazaki works are analyzed in this paper the exquisite technology has a broad subject of fancy innovation of artistic features.Key words: Hayao miyazaki;cartoon;art;character

宫崎骏是一位知名的日本动画作家，漫画师。宫崎骏在全球动画界有不可替代的地位。他的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻讨论人与自然关系，给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。宫崎骏的作品可以说是代表了日本的动画电影艺术价值和商业价值取得的巅峰成就。本文浅析了宫崎骏作品的艺术特色。发现宫崎骏的动画之所以能够取得较高的成就是多方面原因引起的。不仅仅是由于宫崎骏他有精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新，还在于宫崎骏他运用了一种非常巧妙而隐蔽的方法赋予了他的作品以反思的文化精神，进而达到了婉约地将神奇想象变成美丽无比的画卷呈现在我们大家面前[1]。

一． 作品的题材广泛，生动不拘于形式

宫崎骏作为日本著名的动画大师，他的作品受到日本传统文化的深刻影响。然而，现代社会是全球化的信息化的社会，宫崎骏的作品中也流露着现代文化的气息。所以说，宫崎骏的作品是受日本传统文化和现代文化的共同影响的。这样，他的动画的题材来源就极为广泛丰富的，内容涉及的方面也是相当广泛的。他的作品中汇集了世界各地的传说、史诗作品、童话、小说、哲学著作以及漫画作品，这些都体现了其作品的选题宽泛不拘泥于形式的特点。总的来说，宫崎骏的作品的题材来自于他自己的独创和改编两种形式。就像我们熟悉的《千与千寻》、《幽灵公主》、《红猪》是其独创的作品，而像《天空之城》、《悬崖上的金鱼公主》是由欧洲的经典名著改编而来[2]。

二． 作品具有其独特的东方视角，对动画形象性格的塑造细腻

一部动画作品中角色的塑造是其制作的灵魂。在宫崎骏的作品中，其独特的东方视角，是其一大亮点。同时，作品中对角色形象性格的细腻塑造也是宫崎骏动画作品能够取得成功的关键之处。

我们可以看出宫崎骏的作品的主角大多是一个天真、单纯、可爱、无邪的小姑娘。就像1984年作品《风之谷》中的娜乌西卡，1986年作品《天空之城》中的希达，1988年作品《龙猫》中的小月和小梅，以及《千与千寻》中的千寻等等。他所塑造的这些女主人公的角色虽然都文文弱弱的，弱小胆怯。但是，她们的内心都是坚强勇敢的。作品中，夸张与虚幻并存，离奇又可爱至极。

在宫崎骏的作品当中配角也是相当丰富的。大多数的作品中配角有男孩、精灵、老婆婆、小动物等。其中，男孩的性格都很善良，开朗，热情，并且拥有学识，最重要的是他们会在女主角需要帮助的时候适时出现在她们面前来保护她们。就像《天空之城》中的帕索，他有一颗火热的心和远大的理想，并且为人善良，乐于助人。所以，这些男孩的形象成为作品中不可缺少的角色。配角中的老婆婆们都是那种很泼辣但内心深处又很善良的老人。就像《天空之城》中的海盗婆婆，还有《千与千寻》中的汤婆婆，她们的形象都被刻画成爱财如命，神通广大，迫害女主角。但在作品快要结束的时候，往往她们的形象发生突变，流露的是她们善良的本性。宫崎骏的动画作品中的角色的模式化，定型化，可以说成是他的风格，使得他的动画人物设计有很多相同的特点。但我们可以看出模式化的含义不是才思的枯竭，而是每一个形象都有它的个性。在宫崎骏的作品中，我们看不到像美国动画中的具有特殊天赋的超人英雄，作品中的主角都是一些普普通通的人，仿佛她们就在我们身边。这种“平民主角”源自于社会文化对个人英雄主义的摒弃，给我们这些观众带来的是心灵的贴近和更多的自我感触。可以想象的到，这些角色对我们的心灵的震撼是强大的，同时，在我们的心中留下了长久的记忆[3]。

三． 作品对于人性本善的揭示

宫崎骏的作品中，对于人性的描写都是善良美好的，人与自然的相处也只能和谐才能美好，让我们体会着许多属于人本真就应该具有的道德和美好的心灵。其中，在《龙猫》和《萤火虫之墓》中相当典型的体现了亲情在人的命运中特殊的作用以及影响。在《幽灵公主》和《千与千寻》之中，反应出爱情的伟大力量，但是作品不在于描述卿卿我我的二人爱情世界，而是给他们赋予了沉重的使命。《千与千寻》中，千寻与白龙的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种顽强的抗争。他们之间的爱在非常大的程度上带有东方人的传统思想，比如说“士为知己者死”和“滴水之恩，当涌泉达报”的思想[4]。总之，在宫崎骏的作品中描述都是人类之间的爱，以及人与自然之间的爱，刻画的细腻形象。

四． 作品中用精美的画面，细腻的背景烘托

每一部成功的动画作品都需要具有完美的场景来烘托表现，已达到更加完美的效果。宫崎骏的动画作品主要是以自然作为环境背景的。背景多选择舒缓的蓝天，茂密的森林，温和的海风，油绿具有生机的田野。这些场景都是简单的和谐，没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调完美的融合。还有就是那些老式的火车，陈旧的站台，巴士车，古老的庭院，布满鲜绿青苔的红屋顶，烟囱，风车，老房子，小街，教堂，钟楼等，这些最平常的画面表现出来的都是作为平凡人心中的不平凡的包容与关爱之情[5]。

其中，《天空之城》的开场画面是岩画风格的风景，作品中的背景画面，每一幅都是典型的中国画般古老古典的山水田园风格风情。在《幽灵公主》中，麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，一切生命都显得那么和谐。特别是在结尾时，万物复苏的场景描述刻画，让我们深深的体会到了希望和一个新的轮回的开始。宫崎骏作品中精美的画面是他的动画作品能够成为不朽名著的不可缺少的重要组成部分。

五． 作品的意境深远，耐人寻味

宫崎骏的众多作品中，题材虽然不尽相同，但是他的作品都是将梦想、环保、和平、生存、成长这些耐人寻味，值得人深思的东西融合在一起。宫崎骏的动画作品往往是以人为视角，而不同于其它那些更擅长于表现与现实生活差距较大的非现实题材的动画作品[6]。宫崎骏赋予作品以及其深沉厚重的思想主题，尽管表现的难度很大。但作品的质量都达到了写实电影的效果和超现实的意境。因此，他的作品不仅仅是在商业上取得了巨大的成功，而且也保持了强烈的社会意识与人文情怀。向我们传达的是真善美，让我们回味无穷。可以说，宫崎骏的动画作品创作已经跨越了地域的限制，获得了整个动画界的一致认同和好评。

六． 作品的语言风格独特

宫崎骏的作品具有其独特的语言风格特色，特有的幽默方式，自我嘲笑，自我挖苦，却又在其中尽情的享受自我的存在状态[7]。其作品中，十分经典的话“人和人大概是因为空气相互吸引的吧。”我们在观看时会会心一笑，不尽的幽默尽在其中。

七． 结语

宫崎骏的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻讨论人与自然关系，给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。宫崎骏的作品可以说是代表了日本的动画电影艺术价值和商业价值取得的巅峰成就。

参考文献

6.贾平凹作品年表 篇六

1978年

短篇小说《满月儿》获首届全国优秀短篇小说奖 1979年

文论《满月儿之外》获《十月》杂志社首届文学奖 1980年

短篇集《早晨的歌》获陕西省第一届优秀图书奖 1981年

《爱和情》获《十月》文学奖 1982年

短篇小说《山镇夜店》获南京《雨花》杂志社第一届“雨花奖” 1983年

短篇小说《清官》获《南苑》杂志社“南苑”佳作奖 散文《月迹》获《散文月刊》二等奖 1984年

中篇小说《腊月·正月》获中国作家协会第三届全国优秀中篇小说奖 中篇小说《商州初录》获《钟山》杂志社首届钟山文学奖 散文《流逝的岁月》获《青年一代》杂志社佳作奖 散文《宿州故涉台龙拓树记》获《羊城晚报》优秀作品奖 中篇小说《腊月·正月》获陕西省文艺“开拓奖”一等奖 1985年

中篇小说《鸡窝洼的人家》获西安首届“冲浪”文学奖

中篇小说《腊月·正月》、《鸡窝洼的人家》获《十月》杂志社十月文学奖 中篇小说《腊月·正月》获北京市建国三十五周年文艺作品征集评奖一等奖 1986年

文论《谈观察》获《长安》杂志社《文学时代》奖

关中曲子《车闸》获文化部及中国曲艺家协会评选的全国曲艺创作二等奖 散文《商州又录》获羊城晚报社优秀作品奖

中篇小说《黑氏》获《人民文学》评选1985年度读者最喜爱的作品奖 1987年

中篇小说《天狗》获福建《中篇小说选刊》杂志社优秀作品奖 中篇小说《古堡》获西安文学奖

散文《走三边》获《散文选刊》杂志社首届优秀作品奖 1988年

长篇小说《浮躁》获美国第八届美孚飞马文学奖 散文《弈人》获广东《随笔》1987年度佳作奖

中篇小说《故里》获北京《十月》杂志社第三届《十月》文学奖 长篇小说《浮躁》获西安市一九八七年H.G文学奖一等奖 小说《**》获美国无比柏伽索斯奖 1989年 散文集《爱的踪迹》获中国作家协会首届全国优秀散文（集）奖 散文《门》获《人民日报》“燕舞散文征文奖” 散文《人病》获上海《文汇报》社文汇报优秀作品奖 散文《我这样读体育报》获“红光杯”第三届体育文学奖 1990年

小说《王满堂》获天津《小说月报》优秀作品奖 1991年

贾平凹以创作总成就获香港庄重文学奖 散文《佛事》获“金陵明月杯”华人征文奖 中篇小说《废都》获《人民文学》优秀作品奖 1992年

散文《谈<读者文摘>》获《读者文摘》征文奖 文学成绩突出获陕西“双五”文学奖

以整体创作成就获国家级有突出贡献的专家称号 1997年

《废都》获法国费米娜文学奖 2003年

获法国文化交流部颁发的“法兰西共和国文学艺术荣誉奖” 《艺术家韩起祥》获2003中国文学金榜作品 2005年 《小说二题》获小说月报第一届百花奖短篇小说奖 《贾平凹长篇散文精选》获第三届鲁迅文学奖散文杂文奖 贾平凹短篇小说《饺子馆》获“《北京文学》奖” 贾平凹短篇小说《主任》、《真品》获“《小说月报》奖” 贾平凹短篇小说《饺子馆》获“蒲松龄文学奖”

贾平凹被文艺部评为文艺报“年度重点关注的作家艺术家“奖

在“华文‘世纪文学60家’全民网络大评选”活动中，鲁迅、张爱玲、沈从文、老舍位列前四，茅盾、贾平凹并列第五

由中国社会科学院文学研究所和新浪网组织的《世纪文学60家》评选中，全球华人作家现当代大排名中贾平凹被排第13位，当代作家贾平凹排第3位

在全国图书销售排名中，长篇小说《秦腔》排销售榜榜首 贾平凹被《华商报》读者评为“陕西最有魅力的先生”之一 长篇小说《秦腔》获第四届华语文学传媒大奖 2006年

获首届“柳青文学奖”突出成就奖

获“华语文学传媒大奖·二00五年度杰出作家” 《秦腔》获香港全球华人首届“红楼梦”文学奖 《秦腔》荣登中国小说学会的排行榜 2007年

《秦腔》获首届陕西文艺大奖“文学奖” 贾平凹获首届陕西文艺大奖“艺术成就奖”

2007年度“当代读者喜爱的一百位中文作家”评选活动中，当代大陆作家有10人入榜，他们是王蒙、莫言、王朔、史铁生、王安忆、铁疑、张贤亮、贾平凹、余秋雨、虹影。

长篇小说《高兴》入选2007网络盛典年度畅销书 2007年度中国作家富豪榜中排名25位 2008年

长篇小说《秦腔》获第七届茅盾文学奖 2010年

7.贾平凹作品的艺术特色 篇七

一、语言通俗优美,词工巧锤炼又清新自然

文学和雕刻、绘画、音乐等其他领域一样,都是艺术作品的一个种类,文学是语言上的艺术。关于中国古代文学,常言道有“唐诗、宋词、元曲、清小说”,其中词产生于唐朝时期,繁荣于宋代,两宋时期涌现出了大批有成就的词人,他们创作了大量脍炙人口的名篇。从词的发展过程来看,晚唐和五代十国时期的词尚处于初期阶段,词作者们往往工于雕琢语言,作品内容多是描写宫廷闺怨,因此这一时期的词作品普遍晦涩难懂,而到了北宋时期,柳永、黄庭坚等人摒弃了这种风气,改用简单易懂的语言填词,使得词的用语变得口语化、民间化,但是没有取得更高的成就。李清照出生于书香世家,自幼饱读诗书,博采百家之长,因此她非常善于在作品中用典,并且语言自然顺畅,并不难懂,形成一种清丽通俗的独特风格,这就显示出李清照深厚的语言功力。例如,她擅长运用叠字叠句,最具代表性的就是名作《声声慢》,开头14个叠字“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,给读者施加了愁肠百结的情绪,让人不由感叹她独特的语言感染力。李清照的词在语言上达到了极高的艺术境界,精巧凝练而又平常感人。

二、音律和谐婉转,达到自然而无加工的痕迹

在古代,词是用来配乐吟唱的,因此,词的节奏韵律是非常重要的。李清照在作词时非常注重词律和谐,韵律工整,她经常把作品中情感的起伏表现在韵律的变化上,使得作品韵律丰富,情感真挚。例如,《声声慢》中“还寒”、“黄昏”、“点点滴滴”、“旧时相识”等词语,都是声母相近的字,这些词语使得句子读起来宛转悠扬,回旋起伏,从动人的音色中,读者能够听出作者的凄清悲凉,愁肠寸断。此外,易安居士的词通过大量事物声调描写增强词的音乐氛围,例如,《蝶恋花》中“潇潇微雨闻孤”,《多丽》中“恨潇潇无情风雨”,这样的象声词,都用“潇潇”写出了雨天的声音,表达了人在雨天的情绪,读起来极易上口,乐感极强。易安词中的声韵,都是由她精心雕琢设计的,但是读起来非常自然优美,和自然的声音融为一体,可见她安排得浑然天成,不露痕迹。这项手法看似简单,但是要做到完全自然无痕,并不是一件容易的事情。李清照能如此自如地安排语言,显示了她深厚的韵律功底,这和她对词律的精通是分不开的。

三、情感表达凄婉,反映亲身经历和亲身体验

李清照的词风以宋室南渡为分界线,南渡之前多描写闺中生活,以及与丈夫赵明诚之间的深厚感情,风格绮丽婉转,温婉动人,南渡之后多抒发家国哀思,赵明诚的去世对她是极大的打击,从此她的生活孤苦伶仃,又加之再婚失败,晚年生活十分悲情,这一时期的代表作有《武陵春》:“风住尘香花已尽!日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。”愁是一种情感,是间接而抽象的概念,李清照在词中将愁变得具体化,使之化作一个量化的概念,就算用小舟也无法载动她的愁绪,她的愁成分复杂,先通过眼前之景“风住尘香花已尽”引出愁绪,随后延伸出“物是人非事事休”,表达自己对亡夫的思念之情和对已经沦陷的故土的怀念,其中还蕴含了自己离开故乡之后颠沛流离的痛楚,如此众多的愁绪突然集中爆发,这是她难以消除的,所以才会“欲语泪先流”。李清照晚年的孤苦无依和凄惨不幸,都通过这首词表达了出来。李清照在文学上所取得的艺术成就,和她的人生经历是密不可分的,她的作品中景由情生,真挚的情感表达让人动容。

四、描写情景交融,连贯流动的日常生活场景

宋词中豪放派的苏东坡、辛弃疾风格雄浑强劲,磅礴有力,并且大量运用历史典故来以古喻今,与他们相比,婉约派的李清照擅长从平日生活中的场景中选取素材,以描写闺中情思、亭台楼阁为主要内容,并且完美地做到以景写情、融情于景,将自己想抒发的情感寄托于所描写的事物上,将感情的变化过程动态地表现出来。易安词不过多套用典故,而是工于意境的营造,多采用白描的手法创造出柔美的意境,虽然风格婉约,然而与柳三变的“细密妥溜”、美成的富艳典重不是完全相同,而是“冲口出常言,境界动心魄”。例如,《醉花阴》结尾的场景:“帘卷西风,人似黄花瘦。”构造了一幕唯美的表达离思的意境,堪称描写离愁意境中的经典;《永遇乐》:“不如向帘儿底下,听人笑语。”用直白的语言营造出了孤独冷寂的场景,用读起来平淡易懂的语言描写深重的离愁别思,可谓是于平淡处见深情,场景、人物、景色样样俱到,让人印象深刻。《漱玉词》中的作品,均为清新脱俗、婉转柔情的风格,词的内容多是情与景的完美融合,并且多描写生活中常见的连续场景,往往于寻常处见深刻,让人读来既觉得真实贴切,又感到蕴意无穷。

8.贾平凹作品的艺术特色 篇八

【关键词】语料库　文体特征　语言特色　简洁　凝重

一、引言

欧内斯特·海明威(1899-1961)不仅是“迷惘的一代”文学的命名者，而且也是这个流派最有代表性的作家。他文风独特，语言简洁流畅、凝重浑厚。在他的作品中有时看来似乎枯燥，甚至近于干涩的语言处理，细加琢磨之后，就会发现其深邃含意；冷静客观的描写方式表面上不露声色，内心却饱含着强烈的感情，寓不尽之意于言外。这种独特的艺术风格在大西洋两岸曾经拥有大批追随者和模仿者，在欧美文坛上的影响至今不衰。笔者认为要想真正理解作品，必须将重点放在对作品文本本身的研究方面，结合先进的研究理念和手段对文学作品进行客观的分析和评论。一套行之有效的方法便是语料库语言学的引入。在计算机技术高度发展的今天，作为语言学研究的新学科一语料库语言学，已经开始在文学研究的许多领域中发挥越来越重要的作用，也对文体学的发展提供了广泛的前景。语料库语言学与文体学相结合，利用语料库分析的方法对文体进行研究已形成一种趋势。各种为不同目的建立的语料库可以应用在词汇、语法、语义、语用、语体研究、社会语言学研究、语言教学等多个领域。语料库能帮助我们发现语言规律，了解各种语域变体的特点，准确理解词语在实际场合的运用等。基于语料库的文学研究，能够帮助读者则通过利用语料库检索软件来考察作者的写作风格、解读作品的主题。

本文尝试用语料库分析的方法对海明威的作品进行文体研究，以这种量化的、描述性的，以概率为基础的语料统计手段为基础，分析海明威在文体风格和语言处理的独到之处。

二、口语化的对话形式

对话性是海明威小说的重要特征。作者通过人物间的对话简括事件过程，推动情节发展，表现人物的思想情感同时，对话使其作品产生了很强的画面感和动态感。简单的句子结构、平实普通的语言，形成了海明威独特的电报式的对话形式。

笔者在语料库中选取了海明威作品中的典型段落进行数据检索和统计分析，总结出作者的“电报式的对白”的几个显著特点。主要表现在：(1)词汇方面，作者多选用最普通的日常词汇，多使用动词，节省形容词和副词；(2)句法方面，作者偏爱结构非常简单的句子，甚至是短句，且短句之间用最常见的连接词连接。同时，他还喜欢用并列句和口语化的对话句式；(3)文体方面，海明威善于使用短段落以及重復技巧，意象表达极为准确。正如奥斯特林在《授奖词》中所说：海明威“能把一篇故事反复推敲，用心裁剪，以极简洁的语言。铸造一个较小的模式，使其既凝练，又精当。这样，人们就能获得极鲜明、极深刻的感受牢牢地把握所要表达的主题。”

三、冷静的叙事手法

海明威在叙事时常常不动声色，语气中不带任何感情色彩。表面上很冷静的样子，可事实上并不冷静，这就留下了极大思考的空间。笔者基于语料库分析工具，以文学语言和文学结构作为研究对象，通过用词分布分析、情节分析等计算机统计分析技术，拓展传统的文学研究，提炼作品叙事的规则，考察作者的写作风格。

在海明威看来，心中所思和口头表达有错位，比之心口如一更有利于表现主人公复杂的心理活动。叙述中的大空白和强暗示，正是海明威叙述的特点，正是因为这种不动声色的、无背景无外在动作的叙事手法产生了世界性的影响。在平静甚至冷漠的应对中包含着逐渐明确、强烈起来的动机。语言所掩盖着的内心变动，同时也就是语言所提示的内心动作，二者错位幅度越是大，内在分量就越重，就越经得起欣赏。在《老人与海》这部作品中，作者通过使用第三人称。不流露个人感情，超然叙述事情发生的经过。作者通过老人内心的意识来反映事件，进而流露出作者本人的价值观和世界观，含蓄、富有象征性。海明威的《永别了，武器》，其结尾据作者自己说“改了三十九遍，才感到满意”。海明威苦心经营的就是如何在平静的语气中掩盖内心强烈的大幅度动作。海明威以此成功地贯彻了他的“寓丰富于简洁”的写作原则。再度体现了海明威创作风格——“冰山”原则，八分之一露出水面，八分之七则含而不露，从而给读者留下了巨大的阐释空间。正像评论家威克斯在《海明威小说评论集》中指出：“海明威是我们时代最干净利落、最清新微妙、最有才华和艺术感染力的散文作家。”

四、鲜明的人物个性

语料库另一大优势表现在可以运用语言学的方法和索引软件，通过关键词分析、情节分析和人物分析等方法。总结出在不同时期作家的作品发生了哪些变化，而该形象的变化与作品之间的内在联系又是什么?这些问题将是研究中要突破的重点。

海明威作为一个天才的作家，在他的笔下塑造了许多血肉丰满，个性鲜明，铮铮铁骨的硬汉。在他们中有反战的士兵、反法西斯的战士、渔夫……他们刚毅、勇敢、正直、无畏，所表现出重压下的优雅风度及人性的尊严被文学评论界和广大读者所接受。“硬汉”形象成为海明威文风的重要标志。给读者留下深刻的印象。笔者通过运用语料库语言学量化的、统计的、描述的方法，从文本着手，发掘“硬汉”形象存在的价值和意义，探讨这一主体形象的产生和塑造的过程，挖掘海明威文学作品的艺术内涵。

海明威笔下的“硬汉”形象并不是从一开始就以成熟完美的形象置身于读者面前的，它经历了一个逐步发展，逐步完善的过程。从《太阳照样升起》中的杰克·巴恩斯，到《永别了，武器》中的亨利-菲特力，再到《丧钟为谁而鸣》中的罗伯特·乔丹，最后到《老人与海》中的桑提亚哥。海明威才找到了他生命中的最爱，完成了心目中理想形象的塑造。从这几个阶段，我们可以清楚地看到这些硬汉的成长，以及海明威思想的深远发展。

五、结语