诗一首

诗一首（精选15篇）

1.诗一首 篇一

在诗歌式微的今天,一股源于校园的三行诗热潮开始萌发勃兴。以学生为主体的青年人群正兴致勃勃地加入到创作三行诗的群体,三行诗成为他们表达青春,释放热情的载体。

三行诗走红校园

“我跟妈妈说,给我寄双鞋子吧/第二天,我就收到了/鞋子,袜子,毛衣和手套。”这是北京师范大学的学生写给妈妈的诗。

“笔停,铃响/一张试卷卷走了三年的时光/谁回头问我,今天考完了,还要回班么?”这首《六月八日》是武汉大学的学生纪念高中生涯的诗。

“高斯拿走了我的尺规/从今以后我只好/徒手为你修眉。”这是复旦大学的学生用数学表达爱情的诗。

近来,三行诗走红校园。这种小诗形式自由,没有固定的格律,唯一的规定就是一首诗三行,而且往往最后一句是出人意料的神来之笔。各类三行诗大赛更是让久违的诗歌再次成为年轻人的时尚,北京师范大学的“情书去哪儿”、武汉大学的“时光的故事”、厦门大学的“三行情诗”、东南大学的“三行诗,秋故事”……

11月28日是西方的感恩节,首都经济贸易大学在那天举办了“感恩节三行诗大赛”。喜欢古典文学的大三学生胡潇行,为一个一见钟情的姑娘写道:“初见,魂牵梦萦无邪念/空缱绻,奈何情深缘浅求索晚/再难思迁,独倚危栏把酒临风思君君不见。”

北京师范大学的北师青年报社已经连续办了3届三行诗大赛,每届都根据时令有不同的主题,如配合毕业季的“三行离书”、光棍节的“情书去哪儿”。社长姚涵之表示,刚开始并没有想到能对诗歌在校园的流行有何助益,但收到的作品中不乏佳作,各种风格的三行诗显示了大学生非凡的想象力。除了诗本身,大家都很关注诗背后的故事。言有尽而意无穷。

获奖作品中,有关于亲情的:“我笑妈妈没有梦想/她说她的梦想已经实现/就是我。”诗的来源是作者有一天问妈妈有什么梦想,妈妈说:“高中时候想当工程师,现在想早点当外婆。”

有关于爱情的:“那个我没买着玫瑰花/你凑合下就拿这个吧/别笑糖葫芦怎么了不也是红的么?”作者贾同学从高中时代就暗恋一个姑娘,一直没有机会表白,一次上课无聊,又想起这位姑娘,于是一口气写了7首诗。

还有关于友情的,比如这首神作——“我/床板/你”。

武汉大学文学院主办的“时光的故事”三行诗大赛,影响力已经走出了校园,网络热传其第一名作品“螃蟹在剥我的壳,笔记本在写我/漫天的我落在枫叶上雪花上/而你在想我”,以意想不到的巧妙构思,表达了“如果世界倒转,你才会想我”的思念之情,凄婉哀怨,让人神伤,寥寥三行就获得千万人共鸣。这种反语的形式也在网络上引发了一场造句活动。浙江大学的樊雅婷调侃地写道:“论文在写我,PPT在看我/漫天的我落在书上纸上/而考试要挂我。”尽管后来文学院澄清这并非“第一之作”,因为比赛并没有排名次,仅设立“最具飘逸灵气李白奖”等单项奖,但三行诗的人气可见一斑。

辽宁师范大学创行团队也举办的三行诗大赛,在一周多的时间里,已经收到了1700多份投稿。投稿可谓多样化,无厘头式、苦情式、矫情式等等均涵盖在此。“不画眼线不穿高跟只扎马尾/不会撒娇不扮柔弱难受就喝热水/女汉子仰天大笑别流眼泪其实你很美”“上课的时候/如果我可以多看看老师少看看你/应该就不会挂科了吧”“懦弱就是/你是我的男神/我却一直是只能是你的陌生人。”不少投稿的学生们表示,现在是“速食时代”,像他们这一代90后已经很少有人写情书了,三行诗的出现给新时代情书予以了新意,也让他们知道,表达爱情可以很简单。

北师大的三行诗大赛出现了一个有趣的现象一一学生们更愿意用笔在纸上写诗。现场展台收到500多份投稿,是电子版的2.5倍之多。姚涵之感慨道:“看到一摞摞纸质的东西,是完全不同的感觉啊。”

用三行诗表达青春

在校园的走红也带动了网络写三行诗的风潮。岁末年终,微博上掀起了一股“三行诗总结2013年”的热潮,仅在人民日报官方微博中,就有6000多网友转发,近2000网友评论,网友们尝试用短短三句话对即将过去的2013年进行总结:“不悔过去/不畏将来/来吧2014”“结束单身/折腾就业/告别学生时代”“好好学习了/天天向上了/但还是没有变学霸”……

与此同时,由豆瓣网友发起的线上活动“三行辞职信大赛”网上暴红,再次将流行的“三行大赛”形式推向了一个新的网络狂欢高潮,网友用简短有力的辞职理由戳中了无数人的笑点:“雾霾太大/我找不到/公司的路”“老板/我柔弱的身躯/跟不上你伟大的梦想”“老板你的更年期太久了/它不走/我走”“我是狮子座/你是摩羯座/我们天生相克”“据说/公司离不开我/明天我想试试”……

互联网评论家丁道师认为,“网友这种行为主要还是为了娱乐,娱乐自己的同时,又娱乐他人。”他说,自从微博和微信出现之后,网友表达社交信息时,往往用一些非常简短的词语,一方面它是现代互联网社交的显著特点,另一方面它也确实提高了传播效率,因而受到大多数网友的喜爱。

诗歌并没有离开

对于三行诗的兴起,北师大心理咨询中心咨询师宋振韶说:“如今的人写诗很少,主要是缺乏诗意。三行情诗,可能就是让大家摆个诗意的pose (姿势)。不过摆一下pose,或许也能激发起我们心中隐约的诗意。行为改变态度。”他说:“可以没有诗,但一定要有诗意。没有诗意,即便是诗的模样,其实也就是多分了几行段罢了。诗意是一种面对人生的姿态,是生命放下实用主义、放下评判后的自然绽放。”

诗人杨炼曾在1987年被推选为中国“十大诗人”之一,常年旅居国外的他一直坚持用中文创作。从2012年7月到2013年8月,他和唐晓渡、西川等担任评委的“国际华文诗歌奖”,共收到8万多首诗的投稿。杨炼说:“极大量的投稿来自社会底层,获奖者之一是一名农民工郭金牛,他的作品现在已经被翻译成好几种外文。”

杨炼认为,当下的中文诗并没有离开我们的生活,反而正处于半个世纪以来最贴近生活、最令人兴奋的时刻。“诗歌最重要的是真人生和真语言的接通,而‘诗意人生’的唯一含义,正是创造性地开拓自己的生活,而非装饰性的花前月下。”

作家野夫在现代诗的“黄金时代”——上世纪80年代,曾是个狂热的诗人,并组织了“剥枣”诗社。他认为,所谓诗意,自由是第一本质。诗意是与真善美同源的,是与人性同体的,诗意无处不在,重要的是你能否高蹈于尘海之上,真正洞见和体验那种诗意。

2.南方诗（外一首） 篇二

数竿毛竹的婀娜之态，

那是毛竹的一生，

毛笋啊，刺痛春雷，

冒出来，

一座土黄的塔。

他是一道黝黑的埂，

一道围拢着水田的埂，

红砖房，

像无数个孔雀蓝的镜子，

接纳了温婉的新娘。

老祖父佝偻着身子，

拄拐杖像老槐树拄着烟囱，

当年也是红砖房啊，盖着青瓦。

从夜色跑进黎明的壮年，

猎枪在山谷滴着枪声，

比一口水井滴着的水还要绵长。

那头丧偶的狍子，长成小镇的身子

老祖父望着那道埂啊，

默不作声。

在南方的泥泞里，

鸟是爱干净的少女，

是爱惜自己羽毛的受孕的姑娘。

在南方的泥泞里，

“多少楼台烟雨中。”

“沾衣欲湿杏花雨。”

受孕的姑娘，

像被风鼓起来的蓝色的伞，

像被地壳运动隆起的瓢虫的背。

从三月踏来的女子，

绿色的衣裙，她依偎于红山，

依偎于宽阔之男子的胸怀。

胎动的映山红，

一动不动…

再不就是噤若寒蝉…

再不就是暮色深深的鼓……

山脚的爱情呐，

瘦的像，

他入睡的心跳，

夜雨如鸟，睡得昏沉。

故 乡

“落日，吊在鸡冠上。

下弦月，晒弯一捆稻草。”

鸡蛋是月亮黄，搅的故乡瘦了，

几条水，淌着，

源头是山。山却高了。

父亲说：“儿子，回来喝点。

烧酒，绍兴的。”

我说，二十多个除夕

最交心的，就是那杯酒了

还能做个孩子，

还能，是个晚辈，

还能缝补，两片云彩，

淡淡的不着一色，

如两盏清油的灯。

责任编辑 何冰凌

3.大学生村官诗一首 篇三

当第一声鸟鸣打破夜的宁静 你知道

那是你起床的号角 简拭行装，去往远方 你的身影，徘徊在乡野田巷

当第一缕阳光撒遍村落古道 你知道

那是村民前行的希望 柴米油盐，袅袅炊烟 他的背影，在你的心头萦绕

当第一片夕阳漫步西山遍野 你知道

那是乡亲归家的欢畅 围着家宴，把酒言欢 他的略影，在你的脑中浮现

当第一盏灯光消失在茫茫夜空 你知道 那是乡民入睡的讯号 仰望星空，沉着坚定

4.献给青春的一首情诗 篇四

我的心中那最美的女孩

但我不知道你的样子

因为你总是若即若离, 捉摸不定

那好吧!我把你比做一朵花

一朵凋零在惆怅岁月的花

一朵名叫青春的花

花啊!你可知道我此刻的心情

你像那不请自来的门客

但你呀!却带走那不止充满欢笑的年纪

也悄悄地溜进了我的生命

晕开了一段岁月, 一段如同阳光般柔软的岁月

花啊!你可知道我此刻的心情

我的心中充满了莫名的恨意

受它的驱使, 我残忍践踏了他们的感情

失掉那原本属于我的幸福

花啊!请伸一把手搭救一下我吧

不只是因为他们那布满皱纹的脸

花啊!你可知道我此刻的心情

我那干瘪的思想又增添许多新的创意

那囚笼般的日子再也无法使我整日愁苦悲悯

我庆幸它的到来, 但我不知道他是否是你的功劳

但还是请允许我向你轻诉一声:花啊, 我爱你

那就让我用最质朴的文字来形容你

我手中紧握的美丽的女孩

你的样子如同印痕刻在我的脑海里

因为此时的你啊!总令我魂牵梦萦

那好吧!就让我把你比做一朵花

一朵盛开在流金岁月的花

一朵诗一般的花

5.天明再唱一首诀别诗 篇五

我们一直骑下去

相框哔一声开了叉，阮天明抱着它从沙发上跳下来，口中嚷着，嘿，你看这货脆弱的！

我愣在刚刚装修完毕的客厅中间，心里突然涌起一丝懊恼。

婚纱照放在储藏室，也许是干燥剂搁置太多，也许是装修工人不小心碰撞，不管如何，它好端端地裂了个口子，这个意头不好。阮天明倒是不知不觉，他用袖子仔细擦擦油画布面上我们依偎的脸，对着照片说，乖，哥哥一会儿带你去换件新衣裳。阮天明嘴巴嘟起，眼神专注地落在画面，我被这哄孩子似的天真神气打动，走过去将头靠在他的肩膀上。

是不是累了，嗯？阮天明轻拍我的背，身体中间隔着我们的婚纱照，感觉离他有点远。

我不说话，扶着他的手将照片慢慢放到地上，然后深深地只要拥抱。

阮天明向我求婚是在夏天的一个傍晚，天阴阴的，仿佛酝酿着一场倾城暴雨。我正在厨房里用凉水冰镇一盆煮好的稀饭，他打电话过来，声音沉沉的：米筱拉，十分钟以后下楼，我有点事。说完便挂断了。我拿着手机怔怔地对着窗外的楼群后面灼热发白的天空，手执勺子在盆里毫无意识地搅动，阮天明的口吻使我不安，他很少用这种不带商量的陈述句。

经过整日的暴晒，水泥地面烫得像要把我的塑料拖鞋融化了。在楼下焦灼地走来走去，过了好久好久，旁边有玩耍的小孩指着远方，哇，好大的风车！远远地，阮天明骑在一辆单车上，穿白T恤，蓝短裤，身后一架呼啦啦转动的五彩风车。他像是长了翅膀，千山万水朝我飞来。

太豪华了。我在惊喜中尚未来得及回神，阮天明已在我身前停下，他长腿撑地，一手伸给我问，要不要上来。周围的小朋友开始欢呼，不知是谁吹出一串彩色的肥皂泡泡，我晕晕眩眩地跳上单车后座，风车在我们身后呼呼旋转，有点亮晶晶的东西晃进眼睛，阮天明的后背竟用红色丝线反挂着一枚戒指。

爪形戒指随着车轱辘滚动在他的背上跳跃，小钻石闪耀着让人心碎的光芒，我伸手捏住它。

天色渐渐暗下，玉林西路两边亮起灿烂的街灯，晚风中阮天明问我，筱拉，我们就这么一直骑下去好不好？他的柔软衣衫随风拍打着我的脸，沿途很多人对我们华丽的风车行注目礼，那一刻我心里无比宁静。好。我笃定地回答。

有些事情发生了

约好三天后去取影楼拿修补的照片。三天时间有很多事情需要忙碌，印喜帖，包装喜糖，订酒席和确认菜色。阮天明为了我们的蜜月之行在公司拼命地加班积累更长一点的假期，我独自完成这些事的时候，心情甜蜜而伤感。

母亲说这是很正常的事情，女子待嫁，总有忧戚。她手掌温柔地捋过我的头发，眼神慈爱。我们坐在新家的书房里叠糖盒，这房间形状不规则，腰果形的大桌子是阮天明自己动手做的，桌腿处是纯榫头结合的原色木条，每接拢一根，他都要得意扬扬地对我邀功——啧啧，天生一对。

现在桌子上堆满了我们的喜糖，红纸盒，金色锡箔，银色丝带，看起来热闹非凡。

正忙着，阮天明从门外探进头：筱拉，岳母，我带了夜宵，你们先出来歇歇。

米酒汤圆很香甜，吃了三五个，才觉得阮天明进房间换衣服已经很久。走进去看，原来困乏得在小沙发上睡过去。拉开一张薄毯，被他扔在旁边的手机却嘀嘀嘀地响起来，我怕惊扰他，赶紧摁下接听键走到阳台。还未开口，电话那边便有个女人的声音很哀怨地说：你终于肯接电话了。

终于。我心下一沉，不知如何作答，而那边还继续问，怎么不说话，你在听吗？阮天明。

徐徐转身面对着落地玻璃那边睡着的他，一只脚倦倦地搭在床边，裤管挽起露出瘦瘦的小腿，菱形格子边的棉袜，是我欣赏的款式。电话那端的人大概发觉了异样，突然挂线，空洞的忙音中，初秋的第一片落叶从树梢刮到我的脚下。我想一定有些事是我不知道的，有些事情，在我不知道的时候偷偷发生了。

去影楼取照片时我执意让阮天明再试穿另外一套礼服，他瞪我一眼，随即拿着那套麻烦的骑士装乖乖走进更衣室。我拿起他的手机翻看短信，那个号码刚刚发过来一条信息：对不起，我实在是无能为力了，所以才在这时候来找你。收件箱只此一条，其余的想必已经被阮天明删掉。退回发件箱，他发出去的最后那则还在，他说：安晴，不要再打给我，我和筱拉就要结婚了，我们很相爱。

这内容使我眼眶陡然一热，顺着那条信息回给叫安晴的女孩，问：到底什么事。

见面谈吧。安晴留下一个地址。

阮天明穿好衣服走出来，我赶紧将手机搁回桌面，掩饰着慌乱迎上去。他做深情状俯视过来，哥哥英俊吗？嗯！我由衷地点头。不禁踮脚在他鼻梁轻轻一吻，旁边的摄影师按捺不住笑出声，相机咔嚓拍下这一幕，正好我穿着白色洋装套裙，和他的骑士装很和谐。

连伤心都没有

小天竺旁边有一排黑糊糊的地下室，是为去华西医院就诊的病人家属设置的廉价房。我和阮天明曾经在散步时经过，感叹那房间只有一点露出地面的窗洞，从外面看过去如同地狱入口，成都本来长年阴霾，里面的人决然看不到天亮，单是想想都够绝望。

然而安晴就住在那里。

门嘎吱拉开，一个瘦瘦的女孩，眼眶深陷，骨架细得像会从宽大的T恤中滑出去，她望着我，迅速了然。窄小的屋内有个电热杯在咕噜咕噜冒热气，安晴蹲在那里往沸水里面加什么，我拿起包装袋，是儿童米粉。

洞穴一样的房间，安晴为了节电没有开灯。我们坐在黑暗中煮着米糊，她对我说了和阮天明的往事。

他们是高中快毕业的时候在一起的。短暂的恋爱，年少激情。后来阮天明考上成都的大学，落榜的安晴则南下打工，两人被生命的河流分开到不同的方向，自然断了关系。秋天时安晴知道自己怀孕，却已过了手术最佳时期，几番犹豫拖延，最后生下孩子。现在孩子七岁，被发现严重的肝病，可能需要换肝，安晴说，血缘亲人是最好的供体。

我不愿意相信。安晴便带我去医院。那个小男孩静悄悄地躺在华西儿童医院住院部三楼的走廊上输液，一张简陋的推床，小孩的肚子肿胀得非常明显，看来是积满了大量的腹水。他枕头边上有一只脏兮兮的灰太狼，安晴对我解释，小天在觉得痛的时候就用力抱着这个娃娃。

他叫小天。心里锐利地一痛，阮天明。

尽管小天有和阮天明一模一样的浓眉，我还是忍不住问：你当初为什么没有找阮天明……负责？

爸妈也为此说过很多次。安晴叹了口气，她说，但你相信吗，我觉得这是自己的事，我愿意生下小孩并抚养他，我不想因此找谁的麻烦，更不想——让留在彼此心里的美好记忆变得很……安晴思索了半天也没有找到合适的词，我想她是像说，不愿意让美好的记忆变得狼狈不堪。

从住院部走下来，穿过大群等着看病或陪着看病的人。某个窗口前有人排号晕倒了，引起一阵小小的骚乱，不一会儿，大家就很快恢复队形各自为阵。我心情异常烦闷，本来以为会遇到一场狗血的争斗，甚至做好了唇枪舌战的准备，但都没用上，安晴说，我想尽最大努力争取给孩子治疗的机会。她几乎没有正面提及阮天明。

一个女人可能是软弱的，但母亲的力量却极为强大。

和安晴见面之后，我并不伤心。我没有伤心的立场，可是非常茫然。

爱是一首诀别诗

阮天明做手术时只有我陪着。我们预支了一星期婚嫁说去外地办事，不敢告诉任何人。

配型很成功，阮天明切出一小部分肝给小天，解决了他先天肝脏发育不全所引发的一些问题。他们的病床并不相邻，但谢天谢地，手术之后终于等到两间室内床位。我买饭回来时阮天明不在床上，病友说他自己摇着轮椅出去了，找过去，果然人在小天床前。

小天，肚肚还疼吗？阮天明那么温柔，简直叫人落泪。

病床上的小天摇摇头，不谙世事的澄澈大眼定定地停留在阮天明脸上。

小天，听妈妈说你不乖哦，要好好吃药，才会身体倍儿棒知道吗？

小天想要吃什么，我打电话叫阿姨带给你。他伸手摸摸孩子的头。

我想……小天嗫嚅着，忽然下了决心，叔叔，你是不是我爸爸？

阮天明僵在那里，瘦小的安晴不知从哪里像一阵风卷过去，她重重地打了几下孩子的胳膊，说，没礼貌，妈妈说过有些问题不准问，小天难道忘记了？小孩呜呜地哭起来，阮天明赶紧俯下身去安抚，他口中说着什么，我听不清，只是十分无力地瘫靠在门外的墙上，像一堆被稀释的水泥。

推着阮天明在楼下散步，植物有了枯萎的颜色，我们坐在缠满葡萄藤的走廊下休息，他拉着我的手认真地说，筱拉，谢谢你。我看着他，我说你知道吗？我很怕你客气地对我说谢谢，我不是外人。阮天明惭愧地低下头，他的手紧紧覆盖住我的手。我蹲下来趴在他的膝盖上，他的手一遍遍拂过我的头发，我只想这样抱着他，一直抱着。

安晴的家人在一个上午不期而至。我们随即被洪水淹没。不，也许不是我，是阮天明。我不得不承认自己没有办法在任何时候都和他一起面对。看着他被那些软磨硬施的姑婆们团团围住，我像个路人胆怯地远远退开。

多年固执地保持单身，为了给小天治病负债累累，这些成为安晴那端的天秤上越来越重的砝码。但最最沉重的一块，是阮天明被围攻得陡然生气，他转动轮椅准备离开那间嘈杂的病房时，从角落里传来哇的一声大哭，小天抱着那个脏兮兮的灰太狼坚决地喊着，我不要爸爸，他不是我爸爸。

大家都沉默了。我在那一刻全面落败。

给我一双眼，送你离开

决定从成都走的那几天，地铁开通了。这条线从南边的天府软件园直达火车北站，像一根贯穿体内的血管。血管里流淌着的，是每天上班下班的城市人，平淡无味的神情下无坚不摧的俗世的心。阮天明打电话给我，说，筱拉，我陪你去坐地铁好吗？你等了好久好久。

是很久，我们的新家在地铁南沿线，买的时候号称紧邻一号线，其实足有三公里。

阮天明在地铁入口处等我，好些天不见，他还穿着那件去年夏天我买给他的长袖格子衬衣，但天分明已经很冷了。我们坐地铁到城里，在我曾经住过——也是他向我求婚的玉林西路附近那家太婆稀饭庄吃晚饭，不约而同都吃得很少，因为要把肚子里的空间留给下一餐。

乐山火锅店，良木缘意式肉酱饭，东北饺子馆……难以置信，我们竟然一样一样吃了下来。华灯初上，两个人捧着肚子喝完两盅玉米粉圆，坐在路边的长凳上心满意足地喘气。阮天明伸手摸摸我的肚子又摸摸自己的，快乐地唱着：如果有一天我有了大肚腩，你是否会爱我依然？我摇头晃脑地接过去：如果有一天我成了黄脸婆，你是否会嫌我又老又啰唆？

阿牛的口水歌其实很难听。我半点也不喜欢。我爱的是王菲，阮天明爱陶吉吉。背对背坐好，头抵头，我哼唱着：你是千堆雪我是长街……下一句是啥呢？我考他。阮天明自信满满地答：给我一双眼送你离开。一如既往分不清粤语和国语，想着阮天明很笨，我觉得有些伤感。

还是我送你离开吧，阮天明。虽然还有很多话没说，还有很多浪漫的事没有同你做。但我总想着有一日也许我们都老了，你的小孩长大，你的责任已经完成，你能够再回到我身边。那时我们会有满满的全部属于自己的时间，多浪漫。

6.《喜庆《喜庆建党九十年》诗一首 篇六

看改革开放

《喜庆建党九十年》诗一首

鞠躬尽瘁九十年，为民甘苦为民甜。

幸福人民十三亿，心潮澎湃忆当年。

公元一九二一年，七月一日这一天，为救民众出水火，创党开天在人间。

唤起工农千百万，众志成城同心干。

井冈山上飘红旗，欢呼领袖毛委员。

百万工农勇向前，喜庆瑞金新政权。

三反围剿若等闲，打的敌人心胆寒。

五反围剿失了力，撤离中央根据地。艰苦卓绝出奇兵，红军开始奋长缨。飞跃雪山过草地，天兵两次夺遵义。四渡赤水显神通，毛主席来用神兵。长途奔袭夺泸定，石破天惊神称颂。浴血奋战转为安，双手搂定宝塔山。高举红旗去抗日，打开一片新天地。国共二度握手欢，便有八路美名添。男女老少齐努力，打破邪恶申正义。彻底推翻三座山，穷人真的把身翻。人民当家作主人，意气风发抖精神。

一九四九新建国，国旗飘飘红胜火。从此人民站起来，勤俭建国乐开怀。只争朝夕增国力，节衣缩食搞科技。两弹一星冲云霄，中国人民挺直腰。朝气蓬勃精神爽，兵强马壮保国防。党的领导最英明，社会主义已建成。改革开放真争气，神州处处都如意。衷心歌唱共产党，港澳回归亦起程。待到九州团圆日，先慰先贤众英灵。喜庆建党九十年，我们生活比蜜甜。幸福人民多奇志，人人都有凌云志。

九天揽月不觉远，星际遨游不畏难。熟练掌握高科技，阖家旅游乘飞船。秒公里超三十万，寰宇之内瞬间见。古老神州换新颜，占领科技最前沿。伟大民族要复兴，全靠党啊是救星。伟大复兴在眼前，幸福生活万万年！

万万年！

2011-3-1

7.中译第一首“英”诗《圣梦歌》 篇七

在中西文学交流的学术圈内，《圣梦歌》一直是最困扰人的文本之一。六十年前，徐光启后人徐宗泽撰《明清间耶稣会士译著提要》，曾将此诗游目一过，纳之于明末耶稣会“格言类”的译著之中，而且许为“公教文艺之一种”，但所见也仅止于此便了。艾儒略晚年入闽布道，《圣梦歌》首版即刊刻于福建晋江。如今这个刊本已佚，我只在法国国家图书馆东方手稿部看到抄本。艾儒略译完诗后，由闽人张赓代为笔润，并撰有一序。张氏系万历年间举人，工诗文，奉教以来亦常臂助会士“译”举。《圣梦歌》的张序引艾儒略之言道：《圣梦歌》之始也，乃“西土诗歌”，不过艾氏愿以“中邦之韵”出之。所以全诗二百七十六行俱属“自觉性”的文学翻译，殆无可疑。来华之前，艾儒略尝为教师，在欧所授课程之一就是“文学”。

艾儒略抵达福建之前，曾进入陕西，然后又到晋中敷教。《圣梦歌》的晋江版问世后，艾氏绛州门人段衮以北人缘悭一面为由，于崇祯十二年偕子又于古绛天主堂重刻。段氏的《重刻〈圣梦歌〉》一文也说：“是歌久传西土，余师艾先生与清源张子译而梓之。”不过是时之后，《圣梦歌》似乎仅流传于中国基督徒圈内，要待陈纶绪著《罗马耶稣会档案处汉和图书文献目录提要》出，《圣梦歌》之为“译诗”，才渐渐又引起学界注意，而星移斗换，陈氏所见者刊出之际已值康熙三十七年（一六九八），距艾儒略开其象寄之才达一甲子有余。

《圣梦歌》妾身未明的关键中，有一项是前引张赓序中艾儒略本人所说的话：此诗系他“粗述圣人伯而纳一梦”而得。此一“圣人伯而纳”当指天主教熙笃会创会者“明谷的圣伯尔纳”（St. Bernard of Clairvaux）。因为艾儒略有作者系伯氏之说，历来学者遂遍检伯氏全集，但始终发现不明，以致治丝益棼，疑团难解。

据我的了解，一部《圣伯尔纳全集》确有不少观点和《圣梦歌》重叠。但在欧洲中世纪，《圣梦歌》拉丁原文的篇题其实不止一种，我怀疑上面所述乃其中一种即《圣伯尔纳的异相》（Visio Sancti Bernardi）的缘故。一六一三年，此诗尝在英伦重印，书题也道是“传为”伯尔纳所作。十九世纪中叶，英国学者莱特（Thomas Wright）又重印了《圣伯尔纳的异相》的拉丁原文，不过他把著作权划归亨利二世时代英国文坛与教育界的闻人梅波士（Walter Mapes）。在一般说法中，《圣伯尔纳的异相》至少另有两个沿用已久的诗题：有因假想中的作者之名而称之为《傅里伯特的异相》（Visio Philiberti），也有沿旧例因首行而题之为《冬夜寂静时》（Noctis sub Silencio Tempore Brumali）者。当今英国中世纪专家唯一板定的是：《圣伯尔纳的异相》或《圣梦歌》的原文绝非圣伯尔纳本人所作，而是十二至十三世纪之交的一位不列颠的文人或僧侣，名姓已佚。

从历史沿革来看，《圣伯尔纳的异相》最早的雏形若非十二世纪英国的头韵诗《坟墓》（The Grave），就是往前再推的盎格鲁-撒克逊时期的《灵魂对身体所述之言》（The Soul’s Address to the Body）。盎格鲁-撒克逊时期的英诗甚，而《灵魂对身体所述之言》的生命力堪称旺盛，学者咸信是其后四首重要的辩论诗的祖本，包括用古法文在法国所写的《圣瞻礼日之夜》（Un Samedi par Nuit）。在英国，《灵魂对身体所述之言》的三首衍诗则分别用拉丁文及中世纪英文写出。第一首身体与灵魂的辩论通称《皇家辩论诗》（The Royal Debate），第二及第三首则是《皇家辩论诗》的缩译或改编，其一是仍用中世纪英文写，称《魂尸之争》（Pe Desputisoun bitwen Pe Bodi and Pe Soule），其二则改以拉丁文出之，称《身体与灵魂的对话》（Dialogus inter Corpus et Animan）或《身体与灵魂的辩驳》（Conflictus Corporis et Animae）。后面这两个内容一样的诗题，其实就是《圣伯尔纳的异相》的别称，也就是令世人遍寻不获的《圣梦歌》的原本。

我们若不计现代重印版，《圣梦歌》每一版都用中诗印刷文化中罕见的“单行本”梓行。一六三七年版的抄本在书题下有“远西后学艾儒略译述”等字。按耶稣会的传统，“译述”两字表示艾儒略译书并非“逐字照译”，而是一种既“译”且“述”的我所谓“译写”（transwriting）的行为，所以最早的《圣梦歌》堪称《皇家稿本》经《圣伯尔纳的异相》形成的另一形式的衍本，是在整个《皇家稿本》的家族中溢出欧语的另一种“原本”。当然，我们若保守一点讲，也可以说《圣梦歌》乃《冬夜寂静时》比较松散的“中译本”，犹如艾儒略在张赓序文中所用的“粗述”二字所涵。《圣伯尔纳的异相》的作者无疑出自不列颠，所以《圣梦歌》更可谓《灵魂对身体所述之言》这个庞大的系谱中增生的非欧成员，而且从一六三七年迄今恐已“绝种”，再无“兄弟”或“后代子孙”可言。

《圣梦歌》间接所出的《皇家辩论诗》中的灵肉对驳，学者多以为建立在天主教的“性恶论”上，其中最关“灵魂与身体的对立”这个文学母题者是《圣经》中如下一句：“本性的私欲相反圣神的引导，圣神的引导相反本性的私欲：二者互相敌对，致使你们不能行你们所愿的事。”这几句话，呼应了圣奥古斯丁强调的“灵魂对身体的控诉”（soul suing a body）。我所见的一六一三年版的《圣伯尔纳的异相》即以“对驳体”（altercatio）为上述经文演义。全诗凡八十五节，每节由四行组成，故而共近四百行左右，诗律则为极其工整的抑扬六步格。至于诗节，则几乎每节都一韵到底，只有在更节换段之际才生变。尽管如此，《圣伯尔纳的异相》在严肃中仍带有某种轻快与幽默，节奏也不尽拘谨或呆滞。以首节为例，那作者兼第一人称叙述者的开场白就十分有趣：

Noctis sub silentio tempore brumali， 冬夜寂静时，

deditus quodammodo somno spirituali，魂觉梦非是；

corpus careens video spiritu vitali，眼前金缕衣，

de quo mihi visio fit sub forma tali.我疑系栖尸。

上面的中译系我戏仿所成，艾儒略原出以近似弹词的七言古诗。在《皇家辨论诗》及其衍本如《圣伯尔纳的异相》或《冬夜寂静时》里，那魂与尸生前系一“高大的骑士”。这一点，艾儒略的《圣梦歌》并未明陈，不过他所形容的亡魂的生前，看来相去也不远。亡魂尝谓“我昔赋来原贵品”，而且剑佩对他亦重品，表示他是武人兼贵族。非但如此，这亡魂还像《冬夜寂静时》或《圣伯尔纳的异相》里他那道德有亏的对应体，要钱要财也要权贵，一身装扮若豪门。在后诗第二节里，睡梦中的叙述者确见灵魂出离尸身，而且对此出离一筹莫展，不知如何是好。《圣梦歌》中亦然，艾儒略的“骑士”同样一分为二，身后魂尸就殊途。灵肉本来共成一人，但彼此又可对立而二分。这点艾儒略笃信不已，《圣梦歌》中应验得更不差。较乎一六一三年版的拉丁原文，艾儒略唯一不遵守的地方是诗节：《圣伯尔纳的异相》一节四行的形式，他译得确有“粗糙”之嫌，七古的运用，自由到有如另行创作，而且经常以中国古来的对句出之。上述《圣伯尔纳的异相》的两个诗节，《圣梦歌》不仅简化，而且——除非艾儒略另有所本——还将其大意“组装”为“一节”：

严冬霜雪夜分时，梦见一魂伴一尸。

畴昔尸魂相缔结，到头愁怨有谁知？

前文提过《圣梦歌》乃“辩论诗”，所用之技巧故此和士林哲学的辩证法有关，系沿“挑衅”、“劝服”与“论辩”这“问/辩/结”或“正/反/合”的三位一体出之的叙述套式。中世纪英国的辩论诗就是在这种背景下崛起，所以《圣梦歌》之始也，最重要的强调并非艾儒略译题中的“梦”字，而是“身体与灵魂的辩论”这个宗教常谭。后面这一点，现代读者几乎浑然不察，读后看重的反系“人生如梦”这个对艾儒略而言恐怕不成其为问题的“体认”。

《圣梦歌》的内容，大致无异于一六一三年版的《圣伯尔纳的异相》，道是作者在冬夜入睡后，梦到有人刚去世，而这往生者的“灵魂”在身体倒下后旋即出窍。但是因为进不了天堂，于是自怨自艾，继而回想从前而感慨万千，不禁顺口就对道旁自己的尸身埋怨起来，把所有的不幸都诿之。那第一人称的作者兼叙述者因此叹道：“魂兮何有余多恨，喟向尸前叹且悲！”而艾儒略的译笔这一开，踵继而来的就是一出超自然的戏剧，因为灵魂“恨”从中来，不但高问往事“肉躯曾忆否”，而且开始“演练”士林辩论术中的“挑衅”，继而提出“问题”，指斥身体在世所犯的罪愆，使“他”如今不但难归天，恐怕还得沉沦到地狱。这种“回忆”与“追恨”，表现在西方宗教诗中多为“朝如青丝暮成雪”的叙事套式（ubi sunt）。《圣梦歌》也不例外，每借时间对比之，而其所依仍然是《圣伯尔纳的异相》，所以艾儒略译到这里就亦步亦趋，继而在诗的最后把士林演辩法“正反”互斥后的“合”或“结辩”给表现出来。就主题而言，此一“结辩”的重点乃天主教义“四末论”中那“最后的审判”。众人所惧者都是地狱的鬼魔，他们狰狞可怕，《圣梦歌》所译其意象纯属天主教的西方传统，生动而令人读来有骨悚之感：

口吐硫黄炽火炎，手持铁矛芒相逼。

齿如爬锄鼻出蛇，耳泻臭浓不可即。

额角峥嵘赤发散，状如野猪又如獭。

一六三七年刊刻后，读过《圣梦歌》的中国基督徒不少，但接受上每见歧出。刚才说过，《圣梦歌》或《圣伯尔纳的异相》每每伤逝悲秋，法国诗人维雍（Francois Villon）所称“去年的雪如今安在”的感叹非常重，而这点明代的读者当也知晓，故此初读《圣梦歌》的第一个感受，几乎都是今昔之比：若非“才华荣贵与权能，死后都如幻泡梦”，就是“一朝长寝容颜变，白骨荒丘人恶见”。

《圣伯尔纳的异相》又是中古欧洲梦境文学的一环，承袭的其实是《贺马的牧人》（The Shepherd of Hermas）的“天启式”传统。中国人对“梦”一向亦情有独钟，《庄子》以来，再加上佛教入华，中国哲人文士竞相以梦为题写作，而且往往是他们对人生最大的感受。我们打开张赓在崇祯十年为《圣梦歌》所写的序，马上会发现《圣梦歌》的译写，几乎便反映上述中国传统对西方梦观的兴趣。张序开头之句，因此是“有客询梦于西方之士”，继而才是艾儒略就梦之为梦所作的回应。张赓的兴趣，几乎也表现在林一、熊士、潘师孔与苏负英等明清间闽中或闽南士人对《圣梦歌》最早的看法中。李九标还拿《金刚经》与《列子》、《庄子》并举，以“人生如梦”看待《圣梦歌》。不过话说回来，不论李九标或林一，他们在穿越固有文化的层峦叠嶂后，所幸仍然能体得《圣梦歌》的个中三昧。林一说：“兹《圣梦歌》一篇所述形神相怨之语，又与世人幻梦大相径庭”，所以“夫梦幻也，人生在世之日唯一天主鉴之，有或善恶之分；其谢世之日唯一天主判之，有永赏永罚之报”。林氏故此教我们回到《圣经》字面的人世观：读《圣梦歌》的逻辑，其实已颠覆了中国大传统所教的常人为“蛾与火”，智者为“庄与蝶悠悠忽忽以终其生”这种所谓的“达观”。《圣梦歌》中的形神辩论建立在生命为实的基础上，所以常人得“常念死候，夙夜哀悔，以祈主佑”。圣梦的内容，因此关乎天主的开示，系“实事实理，可惊可怖”。故“虽梦中景，实醒中药也”。全诗读到最后，林一终于也看出欧人阅读《圣伯尔纳的异相》时常可省得的“寓言”（allegory）：“此等梦景属之何人？彼昔日如我，我后日如彼，滔滔皆是”也。这也就是说，我们要担忧的不是生死问题，而是如何掌握生命，如何安然度过天主的审判。

李九标和艾儒略的关系比林一更近，他在索思传统的浮生若梦后，猛然间才憬悟“圣梦”的道理。对他而言，寓形于宇宙的人经常“以梦偶梦，复以梦说梦”。这不打紧，做梦者若遇“醒者推之，反指醒者为梦也”。李九标话说得简洁，但上面所见却非泛泛：他一来挑战了佛、道两家的人世观，不以人生若梦视之，反而将人世之见再度推回《圣经》经文的传统，向后世神学家引申的浮世观宣战。所以李九标的《圣梦歌·跋》继之才又说道：“圣梦之歌，醒也，非梦也。”读诗或咏诗，对李九标而言，似乎已变成救赎的渡筏。我们如今所知道的《圣梦歌》的其他读者，也都曾经历这层体悟的过程。北人段衮又是一例：方其展读《圣梦歌》时，确实感到这首诗可为救赎之用，因为他已“知圣梦非梦”，亦知梦中情况和人生都是如实的存在。段衮复因庄子《齐物论》有“愚者自以为觉”一语而得灵感，遂占《愚觉诗》一首以回应《圣梦歌》的大旨，把自己读后悟得的机括——亦即“愚觉”之感——吟诵而出。段衮二读《圣梦歌》，所悟者又不止如上所述，他在诗里感受到的“讽诵”，似乎也是诊治现世罪愆的良方。伯尔纳“撰诗”，艾儒略“译诗”，两者分明都是“上帝分身怜陷溺”，是以《圣梦歌》对段衮俨然非梦，是“觉诗”，更是身心苏醒的工具，乃虔受天主恩宠的妙方。段衮继而把佛教和天主教的意象堆垛起来，结论道：“一灯破千年暗，天国于今信有梯。”

8.九月是一首歌(散文诗) 篇八

那是一种生命的律动, 来自无边无际的遐想。那是一种感恩的旋律, 来自鲜花盛开的九月。

从顽皮幼稚的梦开始, 从谆谆教导开始, 是您用点点滴滴的辛勤哺育, 为我们描绘了美好的未来。

三尺讲台, 凝聚着您的多少心血。挥洒汗水的耕耘, 凝结着您多少殷殷的期盼。燃烧了自己, 照亮了别人, 蕴含着您多少深深的情结。当所有的嫩绿都已成为飞翔的音符, 当所有的绽放都有了春天的色彩, 您却从风华正茂到风烛残年。

是您, 我们敬爱的老师, 是您默默的奉献, 浇灌着莘莘学子, 是您倾其毕生, 带给世界光芒, 给坎坷的人生之路, 燃起一丝丝希望。

9.诗一首 篇九

“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。 待从头，收拾旧山河，朝天阙。”每每朗诵完这首词后，我仿佛看到岳飞怒发冲冠，独自登上亮凭栏，狂风骤雨已然停下，他抬头远望天空，禁不住对天长啸，以表达报国之情。仿佛听到岳飞在呐喊：好男儿要抓紧时间为国建功立业，不要白白将青春消磨，等到年老时后悔。又仿佛身临其境的，看到岳飞驾着战车向贺兰山进攻的情景，要把贺兰山夷为平地的决心。

这首词抒发了岳飞“精忠报国，视死如归”的英雄气概，也让我感受到中华儿女在报效祖国表现出的大无畏的精神。读了这首词以后，使人体会到，只有胸怀大志，思想高尚的人，才能写出如此感人的词句。在岳飞的这首词中，词里句中无不透出雄壮之气，充分表现作者忧国报国的壮志胸怀。

10.一首好诗本身就是一幅优美的图画 篇十

一首好诗本身就是一幅优美的图画，学习积极健康的古诗，不仅能够提高学生的文学素养，而且可以使学生受到美的熏陶。如唐诗《咏鹅》（骆宾王作）只有18字：“鹅，鹅，鹅，曲颈向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波”，4个句子，3个韵脚（梭坡辙），1个对子（后二句），写了4种颜色，3种动态，有声有色，单从文字上看，已是极美了，由这首唐诗所创作的歌曲，更具有很高的美学价值和强大的艺术魅力，可以说是自然美、社会美和艺术美的结晶和荟萃。引导学生通过欣赏古诗的语言美，学唱歌曲的旋律美去认识其中表达的意境美，进而体验到诗人所表达的思想感情，这对陶冶性情、培养高尚情操，提高学生音乐审美能力大有好处。因而我致力把这歌教好。在此我谈谈《咏鹅》一课教学过程引导的三个步骤。

1、领会情境。这也就是“诗、画”结合的情境教学法。在开课之前，我用“头戴一顶红帽子，身穿一件白袍子，脚登一双红靴子，唱着歌儿伸脖子”这则谜语让学生来猜，激发学生学习热情，提高学生学习兴趣，导入新课。当学生猜出谜底为“鹅”时，我充分利用多媒体教学手段让学生直观感受“鹅”的美丽姿态，激发学生给画配诗的欲望，把诗画引入古诗词教学中，由感性到理性，促使学生动脑动口，主动参与，用语言表达，有利于创造思维能力的培养。

2、感受画面。让学生通过看画面，有感情朗诵，读出节奏，读出韵脚，读出抑扬顿挫，使诗的语言活起来，从中体会古诗词的音乐美，培养学生对美的感受能力。

11.诗一首 篇十一

青青园中葵, 朝露待日。

阳春布德泽, 万物生光辉。

常恐秋节至, 黄华叶衰。

百川东到海, 何时复西归?

少壮不努力, 老大徒伤悲。

乐府本为汉武帝时设立的掌管宫廷、巡行、祭祀所用的音乐，兼采民歌配以乐曲的音乐机关。后来渐渐演变成一种诗体名。初指乐府官署令文人创作的诗歌及采集的民歌，后世将魏晋至唐可入乐的诗歌，以及仿乐府古体的诗歌统称乐府。宋代郭茂倩搜集汉魏以迄唐、五代合乐或不合乐以及模拟之作的乐府歌辞，总成一书，题作《乐府诗集》。宋以后的词、散曲、剧曲因配乐，有时也称乐府。

《乐府诗集》中所收录的汉乐府诗《长歌行》一共两首。南宋严羽在《沧浪诗话》中说，第二首“山上亭”以下，其义不同，当又别是一首，因而认为是三首。这是第一首。它属于“相和歌辞·平调曲”(除相和歌辞外，汉乐府尚有郊庙歌辞、鼓吹曲辞、杂曲歌辞三类)。相和歌辞，其曲是从各地采来的俗乐，歌辞也多是“街陌谣讴”，有许多优秀之作，是乐府诗中的精粹。

汉魏六朝时代，社会剧烈动荡，战乱、杀戮、饥馑、瘟疫不断。统治者内部也勾心斗角，相互倾轧。许多人在这种矛盾斗争中粉身碎骨。这种残酷的现实反映在诗歌创作上便产生了一些感叹人生无常，主张及时行乐的作品。例如可能产生于东汉后期的《古诗十九首》的第十三首就认为“年命如朝露”，“寿无金石固”，因此“不如饮美酒，被服纨与素”(纨、素皆为丝织品)。其十五首说：“生年不满百，常怀千岁忧。”所以要“为乐当及时，何能待来兹(来年)?”同为汉乐府诗的《怨诗行》中也说：“天德悠且长，人命一何促。”故而活着“当须荡中情，游心恣所欲”。就是说，既然人生无常，活着就要随心所欲，尽情欢乐。凡此种种，慨叹人生短促，鼓吹及时行乐，成了这一时期诗歌创作重要的思想倾向之一。在这种大背景下，我们再来看乐府诗《长歌行》(其一)所突显的思想意义，就显得尤为可贵。

开篇诗人以园中葵起兴。葵，我国古代重要的蔬菜之一，可腌制，称葵菹。葵又指菊科草木植物，有锦葵、蜀葵、秋葵、向日葵之属。，晒干。首二句化用了《诗经·小雅·湛露》篇中“湛湛露斯，匪阳不”(露水清清亮亮，不见朝阳不干)的句意，意思是说，园中葵的叶子上面布满了露水，只有朝阳的照射，才能晒干它们，使它们显得更加青碧可爱。三、四两句，作者把笔荡开，由园中葵联想到天地万物。在这大好的阳春里，有了阳光雨露撒布的“德泽”(恩惠)，万物才能茁壮成长，焕发出青春的光彩。五、六两句写诗人的担忧。黄，色衰的样子。华，即花。所谓“人生一世，草生一秋”，只要秋天一到，园中葵和其他植物就会花谢叶枯。可见园中葵等植物的青春期是何等的短暂。前六句，表面写园中葵由盛到衰，实则其中包含一个隐喻，那就是人的青春也是短暂的。七、八两句，诗人再用奔流东向入海，再也不会西归的百川作比喻，说明人的青春有限，而且一去不返。诗写到这儿，可以说蓄势已足，因此水到渠成，瓜熟蒂落般推出全诗画龙点睛千古流传的警句——少壮不努力，老大徒伤悲。既然人不可能青春永驻，因此，后生们哪，要珍惜今日黄金般的时光，奋发图强，刻苦自励，做出一番事业来，以免留下白头之叹。

南朝梁昭明太子(萧统)编的《文选》五臣注(唐开元间吕延济、刘良、张铣、吕向、李周翰五人合注，世称“五臣注”)评价此诗说：“言当早崇树事业，无贻后时之叹。”此评十分确当。这的确是一首青春励志的壮歌，它曾激励着一代又一代的英雄豪杰、仁人志士，只争朝夕，建功立业。即使时光流逝了近两千年，这首诗在今天仍然有着很高的认识价值和教育意义。

这首乐府民歌在艺术上继承了诗经的比兴手法。开头六句，以园中葵起兴，而且兴中有比，七、八两句再以百川设喻，最后点明全诗主旨。这样写，既使全诗通俗易懂，而又形象生动，韵味悠长。直到今天，许多民歌仍然运用这一为广大群众喜闻乐见的表现形式和方法。

写到这儿，笔者又想起了清代诗人钱鹤滩的《明日歌》(这首诗实则是对明代文嘉的《明日歌》略作改写而成，流传较广)，与这首乐府民歌有异曲同工之妙，现录以备参：

12.黎明前，一首献诗（外一首） 篇十二

它们是我刚毅而强健的火炬

如今 星儿们都远远地滑落天际

我的身体内已经注满了无尽的黑暗

妈妈 我很疲惫 我很累

我的躯干是一捆彻底干枯的燃薪

已经无法再承受火的威迫与重量

那么亲爱的妈妈

请允许我再次躺在你温暖的怀里 就象乳儿

哪怕只能朦胧地听一听那些久远的童话故事

妈妈 我无法做你乖巧听话的孩子

除了伤痕和虚构的幸福

我从来未能给予你什么

这些日子 我太任性

我异想天开地用笔行走

并奢望用痛苦的骨骼艰难地撞击出前路的光明

妈妈 你种下的一棵庄稼 我占用着宝贵的生命 却永远难以偿还饱满的果实

今夜 黎明遥远 雾霭深沉

我疼痛的火焰在纸上燃烧 无以安睡

那么 可怜的妈妈

就让我将那鲜血染红的诗句献给你

祈望擦亮乡村 照耀人间道路

夜很深了

世界上惟有我苏醒无言

听着暮夏的青蛙唱着残余的曲调

让我想到握紧一盏残灯 一个残梦的意义

乡土之恋

城市是狮子血腥的居所

田野是兔子，羔羊们温暖而安全的摇篮

几年来 在一个陌生而繁华的森林

我多次迷失方向

还丢失了祖辈们留下的宝贵镰刀

我踩在薄冰上不敢丝毫移动 等待星星

终究无人向我伸手引路

无人在乎我站在虎口时决堤的眼泪

这时 我看见了乡下一度升起的彩虹

在此处无声幻灭

黑土地啊 我的母亲

请原谅昨天我对你的忽略

今天 我真正认出了你美丽慈祥的面容

我已怀着春天的觉醒 怀着虔诚

向你走来

如果我死了 我相信

庄稼地上高扬的作物会沉静温和地守侯着我

我的尸體会随它们一起散发着稻花或菜花的清香

我的早已失却了安详的骸骨

也会在土地的轻柔抚慰下开始睡得安稳

伟大神圣的土地啊

我也该是你的一个厚实而肌肤黝黑的孩子

我的每个日子如坚挺的芝麻

13.介绍一首名曲 送别 篇十三

——李叔同版《送别》

《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1915年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

李叔同版送别（广泛版本）

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

李叔同《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。1927年8月由开明书店出版。丰子恺手抄本送别,歌词是「一瓢浊酒」，此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人正是编者丰子恺。长亭外古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

丰子恺（1898～1975）是李叔同的高足，与李叔同关系深厚。在1918年李叔同出家后，二人来往也十分密切。根据丰子恺年谱，1927年秋李叔同还曾在丰子恺家中小住。丰子恺曾向人推荐，李叔同的“作曲和作歌，读者可在开明书店出版的《中文名歌五十曲》中窥见”。因此，这个版本的可靠性无可怀疑，应视为正宗原版。丰子恺版在传播过程中，因某些人手上并没有《中文名歌五十曲》，不通四书，也不理解文人的情操，因此曾发生严重错讹，将“一瓢浊酒”之“瓢”，误作“觚" “壶”与“斛”, 「一瓢浊酒尽余欢」之典故出自《论语-雍也篇》:子曰：「贤哉回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉回也。」加上《中文名歌五十曲》刊载的是丰子恺用毛笔以端正小楷抄录的, 歌词正是「一瓢浊酒尽余欢」, 因此应以《中文名歌五十曲》版作准。

14.一首英文诗(自创,不喜勿喷) 篇十四

Every human’s life is transient therefore make it mavellous Don’t get used to mediocrity you’ll always be the first-class

Abandon yourself that’s a poltroon’s behavior

Treat yourself well and make life happier

15.诗一首 篇十五

每一学期的结束正是我们对一学期教学的分享和反思, 每一学期的开始恰似和春天的约会, 碰撞灵感和激情, 从而给音乐课堂教学这片沃土带来生机。展望音乐课堂教学, 应构建课堂教学双重主体之间相互尊重、相互信任、相互理解的新型的平等、民主、合作的教与学的新型关系, 缩短音乐艺术与现实生活之间的距离, 着眼于每一位学生的艺术发展, 融众多艺术风格于一体。

回想音乐课堂上还有一些老师采用的是教导式的讲授法, 把学生作为装载知识的容器, 忽视了音乐作为情感艺术的特征;当教师在课堂上有意无意地对学生的发言作出贬斥性的评价的时候, 是否想到, 学生的创造火花就那样被我们不经意地扑灭了吗?还有的老师喜欢要求学生的答案是那种所谓的“标准答案”, 他们有没有想到, 音乐哪能把学生打磨成“工厂里一批又一批的产品”呢?如果把音乐变成一个个乏味的符号, 把学生的演唱变成无情的叫喊, 把学生的演奏变成只是技巧而没有感情的东西, 那么音乐课堂教学还有存在的价值吗?

“春天花会开”, 这是从音乐教师内心流淌出的音乐符。新学期的到来, 新的教学信息的渗透, 让我们抓住这一契机, 提升对新教材和课程标准的重新认识, 从教育观念最深处进行最根本性的矫正。

音乐课堂教学是展示音乐老师教学艺术、教学魅力的舞台, 是提高国民音乐素质的主阵地, 音乐教师如何引导学生喜欢音乐, 尤其是喜欢音乐课?我们应该娴熟地引导学生的思想感情, 使学生在无限欢乐中探索音乐天地的奥秘, 在音乐美的艺术氛围中感悟人生, 在师生歌唱和感悟的交融中完成音乐课堂教学任务, 让学生怀着迫切的心情期待下一次音乐课的到来。

一、营造自由氛围

我在上《金色的童年是一首歌》时, 播放了大家比较熟悉和喜欢的歌曲《童年》, 学生随着音乐或拍手或做动作。在感受音乐的同时, 也避免了同学交头接耳做小动作的现象。音乐在课堂中还能起到警告、提醒的作用, 有时学生在做完一个音乐游戏或“开心练习”后依然沉浸在欢乐和兴奋之中, 久久不能安静下来, 这时一段优美、安详的琴声响起, 学生逐渐地平静了下来, 随着音乐缓慢、平静的结束, 教室又回到了安静、祥和的气氛中。整个过程, 让学生自由展示, 课堂气氛非常热烈。课堂上音乐教师营造了一个能唤起学生的主体意识, 使学生视自己为集体的一员, 有一种主人翁的自豪感的氛围。当你从某个孩子的眼里看到冷漠的目光时, 当你觉察到一些孩子孤僻行为时, 请你为他们卸下思想上的包袱, 燃起他们自信的火焰, 给他们民主自由的课堂, 还他们应有的权利, 用亲切的声音, 用赞赏的眼神, 蹲下身去, 和他们面对面地交流, 让他们感受你的温暖, 感知你的呵护, 在音乐课堂教学中受到真正的全方位的美的教育。

二、明确目标

在听录音范唱的时候, 要告诉学生先听歌曲的内容, 还是歌曲的情绪。两者要分开, 这样条理清晰, 学生能更集中注意力从而学会认真倾听。否则目标太多, 学生容易分散注意力, 最后是什么也没有听清楚, 什么也没有听明白。因此欣赏音乐的时候, 要明确目标, 循序渐进。我在教授《金色的童年是一首歌》时, 采用了分层欣赏的步骤。第一遍欣赏, 提示学生重点感受歌曲的情绪 (轻快、活泼的) 。第二遍欣赏, 注重聆听歌曲中有关旋律、节奏等音乐要素, 找出歌曲中重复的部分 (1 6 6—64 6—155—53 5—) 。第三遍欣赏, 主要看着歌曲内容, 随着轻轻歌唱, 并且在跟不上的地方用笔做记号, 待录音结束, 学生把自己遇到的困难提出来, 然后由老师或已会唱的学生范唱指导。这样几遍下来, 学生基本都能演唱歌曲了, 在聆听的同时也培养了自学能力。

三、享受音乐之美

在教唱完歌曲《金色童年是一首歌》之后, 我创设了一个让学生用其他艺术形式表现歌曲的情境。学生们通过童年游戏、改编歌词、舞蹈表演、乐器演奏等多种形式展示了作品。几个人的合作游戏、生动的歌词、优美的舞蹈和饶有风趣的器乐演奏, 给同学们带来了创作的乐趣和合作的兴奋, 课堂气氛也随之推向了高潮。《音乐课程标准》提出:“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。”音乐课堂教学以音乐教学为主线, 通过一系列的音乐材料构建起与其他艺术门类、其他学科的联系与互通。音乐课堂教学利用学生的语文功底, 运用自然现象、运动方式, 借助美术的色彩、戏剧的唱腔、影视的画面, 等等, 合理运用, 恰到好处, 最大限度地增强音乐课堂教学效果, 吸引学生, 感化学生, 对学生实施全面发展教育。

四、注重赏识鼓励

只有对学生进行公正、合理的、有建设性的评价, 才有利于学生全面了解自己的学习状况, 发现和发展音乐的潜能, 建立自信, 促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展;有利于教师总结、提高自己的教学水平, 发扬自己在教学中的优点, 找出工作中的不足, 进一步转变教学观念, 促进音乐教学改革, 强化音乐教学的薄弱环节, 不断改进教学, 提高音乐教学质量。但在平常听课中, 我经常发现有的老师对回答问题的学生评价就是一个“好”字, 这样的评价太过简单, 我认为对学生的评价要用发展的眼光, 使评价起到激励和促进作用, 比如说:“今天你认真听课了, 比上次回答得要全面些”。从这句评价语中, 我们可以看到老师对这个学生进行了阶段性的观察, 既鼓励了本次的表现, 又提出了发展的要求。

音乐是一门表演艺术, 音乐课堂教学中少不了学生的表演。在学习歌曲《金色童年是一首歌》的整个过程中, 从开始学生的展示到学生学唱, 再到后来以多种艺术形式表演, 我都不失时机地对学生进行鼓励。如学生展示自己童年照片, 同时讲述照片上的故事时, 无论好坏, 我都给予肯定, 请同学们为展示的同学鼓掌。“赏识的奥秘在于让孩子觉醒, 生命觉醒的力量是排山倒海, 势不可挡的。”音乐教师赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势, 恰似一缕春风, 吹拂着孩子们的求知心扉, 给孩子带来了莫大的欢乐和喜悦, 让孩子们敞开思维的大门, 插上想象的翅膀。让他们更有信心, 也投入更多, 缩短了教师与学生之间的距离。在零距离接触中, 教师的赏识和鼓励是打开孩子心灵的钥匙, 是一种取之不尽、用之不竭的动力资源, 是音乐课堂教学成功的支柱。

五、提供自我反思

《金色的童年是一首歌》是一首轻快活泼的歌曲。旋律朗朗上口, 节奏欢快, 情绪活泼, 歌词简练, 通俗易懂, 采用一问一答的形式将一幅幅童年的美好景象展现在人们面前。

本课是在轻松、愉快的气氛中进行的。学生在教学过程中成为教学活动的主体, 积极主动地去探索知识, 充分调动了主观能动性。说实话我一直很困惑, 教唱歌曲的意图使学生把高音演唱好, 今天学习的这首歌曲音确实有点高, 通过反复范唱, 教给学生演唱的方法, 还是有点效果的。在多次聆听的基础上, 我提出几个不同问题让学生认真分析解决, 到后面有一个环节, 教师弹奏让学生发现问题, 师生互动及师生互评达到高潮, 也拉近了师生距离。在分析音乐上, 我让学生发现为什么最后一个音是三拍, 而不是和前面一样有休止符在后?为什么中间用了排比句, 说明什么呢?休止符、顿音和切分节奏在这首歌曲中又起到了什么作用?……这些问题都和学生平常积累的知识、生活经验有着密切的关系, 能充分唤起学生探究的欲望, 从而达到培养学生问题意识的目的。当然, 也有遗憾, 这个排比句的顺序, 没有让学生理解说一说, 在今后的音乐课中, 还要将教材研究得更加透彻。

此外, 我还发现学生对自己预先收集的资料显得很兴奋, 而且很自豪, 比较投入。后来在教唱歌曲时, 没有前面的那种劲头了, 显得不够兴奋。但在以多种艺术形式表演这一环节, 分组准备的时候, 又有了前面那种激情了。由此可见, 学生对自己通过劳动所产生的作品都是很在乎的, 教师要充分利用这一点进行教学。“反思是教师以自己的职业活动为思考对象, 对自己在职业中所做出的行为以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程”。教学反思常常被人们理解为“教师专业发展的自我成长的核心因素”。音乐教师如何对自己的课堂教学进行反思呢?我认为可从教学前、教学中、教学后分别进行反思。课堂教学前对教材的理解、教学目标的确立、学生的了解、教学过程的设计、教案和教学流程图的制定等, 进行一一反思, 促使课堂教学成为一种自觉的实践;在教学过程中对课堂教学的情境创设、教学导入、新课教学、巩固深入、活动展开等, 进行及时、细致的反思, 能使课堂教学高质量、高效率地进行;课堂教学结束后, 对照课堂教学评价标准, 对课堂教学进行反思, 有助于教学经验的积累, 使教学经验理论化。

我知道在改革道路上每一步的艰辛。可路是走出来的, 走的人多了, 也就成了路。改变, 首先是观念的更新, 打开门窗看看大千世界, 到那时鲜艳的不只是“副课”, 就是今天的“正课”, 也会有个全新的面貌。

新学期的音乐课堂教学就应该像春天的雨露一样给久旱的音乐课堂教学带来滋润, 当我们充分欣赏它、认识它并付诸实施的时候, 你会发现, 音乐课堂教学是那么丰富多彩、生动活泼, 那么充满爱意、充满生机。

摘要：音乐课堂教学是展示音乐老师教学艺术、教学魅力的舞台, 是提高国民音乐素质的主阵地, 音乐老师如何引导学生喜欢音乐, 喜欢上音乐课是一个非常有价值的课题。作者就《金色的童年是一首歌》一课的教学, 谈谈自身感悟。