复习视唱练耳

2024-11-11

复习视唱练耳（精选10篇）

1.复习视唱练耳篇一

视唱练耳

教学内容：

1.视唱：C自然大调2～3度音程练习2.练耳：单音、音程听记。教学目标：

1.准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。2.了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。3.具备基本的节奏感4.具有良好的二声部合唱能力。5.掌握5度以内的单音听记，以及旋律音程的听记。6.掌握基本节奏的听记能力，以及音程的性质的分辨能力。教学重点：

1.C大调音阶视唱。2.音程的听记。教学方法：

感受法、引导法、合作学习法教具：钢琴教学过程：

一．介绍本学期的教学计划。

二．做几个小测验，检测一下学生的程度。1.弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内）例1.2.在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主）例2.3.让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。例3.三．开始授课，内容：

1.模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。2.模唱标准音并找出中央C的音高。

3.齐唱C大调音阶，及以七个基本音级分别为主音的音阶练习。要求气息连贯、音色统一。4.抽查学生的C大调音阶。

5.大家齐唱“二度音程”。（《视唱练耳》教材第14面），并点个别学生模唱二度音程。

6.唱三度音程（教材14面），点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。

7.大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。8.让大家将练习本拿出来听记单音（C大调以内）例5.9.教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。10.给根音、冠音和音程性质让学生构唱。13.听记节奏。

14.将全体学生分为两个声部，合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。

五．布置作业：

1.复习本次课的所有内容，下次抽查。2.练习C大调单音音程性质的听辩。

3.每人分别编写2/

4、3/

4、4/4的节奏各2条。6.背唱标准音。六.小结

回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。

2.《视唱练耳》实践教学篇二

视唱练耳课是音乐基础课，同时又是把音乐理论转化为感性认识的课程，要用大量的实训内容来使学生获得对音乐的认知，并培养学生理解、表现音乐的能力以及敏锐地听觉、听辨能力。

【实验教学的指导思想和目标】

不能简单理解视唱练耳是看谱、唱谱、记谱，这只是训练中的教学手段，而不是教学目标。真正的教学目的是通过视唱技能和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐素养。经过长期、科学、规范的实训过程来达到最终的教学目标：提高音乐表演的艺术表现力。【实验教学环节】

综合训练一:要求学生掌握各种基本节奏型，能听写2/

4、3/4/、4/4及3/

8、6/8拍节奏组合，听辨基本音级构成的音程、音组、原位三和弦，视唱C大调旋律及听写短句；

综合训练二:要求学生能模仿节奏组合及模唱旋律短句，听辨各种自然音程（包含钢琴八度内所有键），三和弦转位，各大调内音组听辨、音程连接，二声部节奏训练，视唱两升、两降各大调乐曲并会听记；综合训练三:要求会听写较复杂的节奏组合（休止、连音线的运用），听辨各种和声音程、三和弦性质，听写三音组与四音组，学习各小调式视唱及听记；

综合训练四:综合大、小调式、民族调式，视唱结合音高、节奏、速度、风格、结构等方面来理解表现，曲目含变化音、转调、二声部等形式，加强和声训练，听写三和弦与七和弦，听写各调旋律。

（舞台实践教学）

（录音棚实践教学）

【教学内容】

每个实训内容都是同时分类训练，各分支都是由浅至深、从易到繁地长期训练过程。每阶段又让学生掌握各方面的融合，体现出综合的音乐技能培养。1.节奏训练

基本节奏型分一学期十单元逐步学完。一单元：基本音符、以四分音符为一拍的节拍；二单元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三单元：前八后

十六、前十六后八、四十六；四单元：一拍附点节奏、二拍附点节奏；五单元：二拍切分节奏；六单元：一拍切分节奏；七单元：弱起；八单元：三连音；九单元：以八分音符为一拍的节拍及节奏；十单元：综合训练教学手段与形式：填空、改错、模唱、听写。

每个节奏型的名称、念读、书写全部要掌握，运用3/

4、2/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子任意组合，结合二声部节奏、连音线及复杂节奏组合几方面训练来提高。2.音程训练

听辩音程时，不同的音程会给人不同的感觉------和谐、明亮、尖锐、透明、不稳定……体验出各种音程所特有的音响色彩，并与听音高的感觉相结合，才是完整地掌握了听音程的能力。分八课学习各种自然音程，听辨包括旋律音程、和声音程、调内和声音程连接。第一课：旋律大小二度、和声大小二度；第二课：

旋律大小三度、和声大小三度；第三课：纯五度；第四课：纯八度；第五课：纯四度；第六课：大小六度；第七课：增

四、减五度；第八课：大小七度。3.和弦训练

第一部分：从理论上和音响效果上掌握三和弦原位及转位的性质听辨；

第二部分：学习用固定音高练习三音组、四音组的构唱与听辨、听写；第三部分：听辨三和弦、七和弦的音高。4.视唱训练

即培养学生看谱即唱的能力，从调式分类、旋律音乐特征分类训练，是通过内心听觉和内心节奏接收乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合过程，在此过程中使学生感受音乐、表现音乐。第一部分：C自然大调及C 宫各民族调式视唱（带词歌曲、戏曲、练习曲选段）；

第二部分：其它各大调视唱（渐强、渐弱、连音、跳音、装饰音等音乐处理）：

第三部分：各小调视唱（调式变音的掌握）

第四部分：加入变化音、转调的视唱（分析调式、曲式结构）5.听写旋律训练

旋律听写是较复杂的综合练习，分音高感、音程感的训练；节拍、节奏、速度感的训练；调式调性感的训练；音乐记忆能力、记谱能力的训练。配合视唱的四部分几个程度来听写。

【评价标准】

每个学期要对学生做期末检查，考试的范围与深度是按该学期的教学计划制订。通过测试视唱，即学生在视唱乐谱时是否在音高、节奏、速度、调式稳定性方面达到要求，看完成的质量评分；听写，即从单音、音程、节奏、和弦、旋律等项目的听记中，按学生的正确率打分，由此来判断学生听觉能力的优劣。

【实训组织形式和教师指导方法】

3.视唱练耳教学计划篇三

4-5岁准备32课时半年

6岁准备16课时三个月

可以这样和家长介绍

视唱练耳和音基学习主要是为了改变在音乐学习中“重技轻艺”的现状就是改变重视音乐的演唱、演奏技能教学而轻视了基础理论知识的教学的现状

视唱练耳学习的最终目的是在于培养孩子们的乐感—“音乐感觉”

视唱练耳是音基的一部分最初的初级教学中二者相互融合的到了中级和高级这两部分就要独立出来进行独立的教学了

音基是与各级专项音乐考级相应配套的：“初级”与专业考级的一二三四级相对应 “中级”与五六七级相对应 “高级”与八九级相对应

运用儿童音乐启蒙教程课程学习篇+识谱知识篇教材一共40节

4-5岁的 32课时半年

前24课时一课时一节共24节

后8课时一课时两节共16节

这是初步计划教材适用于3-5岁的孩子所以要看班内孩子的总体年龄偏大还是偏小如果都是5岁左右此计划可以很好的实行

6岁的 16课时三个月

前8课时一课时两节共20节

后7课时一课时三节共20节

其余2课时会穿插一些阶段的测验与教学验收

两个班级的教学都会进入一些音基教材的浅显知识让孩子在潜移默化中引入真正的音基学习状态

课程中的安排：

1说读节奏

将各种节奏型编入儿童喜爱的歌谣中通过节奏说歌谣做动作是孩子的语言节奏感、表达能力得到训练学习兴趣得到增强

2识读乐谱

让孩子像识字一样去认识每个音符速度与满到快孩子在识读乐谱过程中反映力也会提高 3识谱唱歌

收集很多中外优秀的儿歌民歌从短小精悍耳熟能详的歌曲入手逐渐提高孩子的识谱能力增强乐感积累音乐语汇

4听唱音高

内容包括单音、音程、音组的模唱和听唱提高孩子的听便能力和思维能力

5模仿节奏

让孩子模仿老师敲击出的各种节奏提高孩子的反应能力和音乐记忆能力

6乐曲鉴赏

每一课时都会有一至两首的悦耳的歌曲通过录音或者现场弹奏在接受优美音乐熏陶的同时拓展孩子门丰富的音乐想象力

7识谱知识

孩子对乐理知识的学习是从感性开始的运用儿歌和卡片的形式有次序的编排和解说帮助孩子像识字看图一样理解和学习乐理知识

4.视唱练耳的重要性篇四

在音乐学习过程中，听觉训练有很重要的意义。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的学员，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。语言是思维的武器。同样，音乐思维也离不开音乐语言，音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行，各种音程、节奏、节拍规律，不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里，才能有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速正确地将其反映出来。因此，积累丰富的音乐语言，对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和其它音乐实践中获得以外，还得依靠“视唱练耳”这项系统的、有计划、有组织的活动来获得。

视唱练耳是一门基础理论课。一提起“理论”二字，往往容易将其误解为纯理论课。其实不然，它是提高学员自身素质，加强全面修养的一门综合基础课。一个有修养从事演唱、演奏或教育的音乐家们，其在音乐方面所取得的成功，这里面都有视唱练耳的一份功劳，这是不言而喻的。但是，想要学好它，也不是一件很容易的事情。它涉及面较广，如旋律、和声、调式、调性、转调、移调、音准、节奏、力度、视谱、音乐表现等等。但是，它也并不是高不可攀的。只要我们用科学的学习方法和持之以恒的学习态度，就能够达到预期的目的。

唱有助于听无可置疑，但视唱不能仅停留在唱谱阶段，而要充分认识和理解音乐构成的各种要素，分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈地日积月累，脑中将会储存丰富的音乐语言，今后在所有的音乐实践中，这些“储存”便会出来参与你的思维活动，你的音乐修养在不知不觉中便有了很大的提高。

5.视唱练耳的教学计划篇五

2、单音听辨。

3、听辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。

4、节奏听辨。根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。

5、旋律模唱。

一、视唱的基本训练

视唱可分为三部分：

1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

3、多声部视唱。

二、练耳的基本训练

练耳这一环节，可分为两个部分：

1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

6.视唱练耳与声乐教学刍议论文篇六

【摘要】视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于声乐教学起着至关重要的作用。如果没有视唱练耳的基本功训练，声乐演唱者将无法准确地演唱。所以，研究声乐与视唱练耳的关系，对于声乐教学非常重要。文章从声乐教学与视唱练耳的特点与目标入手，重点探究两者的关系。

【关键词】视唱练耳;声乐教学;读谱;唱谱;音乐表现力

众所周知，音乐是一门听觉艺术，对于从事音乐的人来说，听力的培养十分重要。声乐专业的学生需要具备良好的视唱音准和节奏感，如果对音质、音色缺乏应有的判断，则很难顺利开展声乐专业课的学习。在声乐教学中，声乐理论是最基础的部分，视唱练耳作为基础课程，是声乐教学的支撑与补充。声乐专业的教师和学生应注重视唱练耳的基本功训练，并正确认识声乐教学与视唱练耳的关系，为视唱练耳与声乐教学提供更多的理论和实践支撑。

一、我国声乐教学的特点与目标

声乐是充分运用人体发声器官产生的音调和语言艺术来表达情感的音乐表演形式。我国声乐艺术一般包括美声、民族、通俗和原生态四种唱法。声乐课是高校音乐专业的核心课程，具有综合性、普及性、审美性等特点。学生在声乐课程的学习过程中，以声乐作品为载体，在教师的教授与引导下，学习声乐基本理论知识，经过大量的发声训练，掌握科学发声原理，从而实现科学的演唱。在声乐课程中，学生不断熟悉国内外声乐作品，了解声乐发展史及现状，有助于构建和完善自身的声乐知识体系。声乐教学的目的与意义是让声乐学习者掌握声乐演唱技巧、理解歌曲内涵，并在此基础上诠释歌曲的情感内涵，与观众产生共鸣。声乐教学是音乐教学中最具挑战性的课程之一。声乐教学活动具有科学性、复杂性、实践性、抽象性等特点。声乐教学要求学生在教师的引导下，通过对音乐作品风格与意境的赏析，熟练掌握声乐理论知识和技巧，逐渐提升独立分析与鉴赏水平，并不断提高艺术实践能力。声乐教师要想更好地实现高校声乐教学的目标，首先应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部定位;其次，要向学生教授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握声乐技巧的目的;最后，要培养学生对优秀声乐作品的鉴赏能力，培养其声乐学习的主动性。现今高校声乐教育受到重视，发展较快。随着教育实践改革的不断推进，我国声乐教学内容逐渐丰富，教学层次也有所提高。明确高校声乐教学目标，注重音乐理论与实践相结合，构建适合当代教学的课堂环境十分重要。事实证明，在当前声乐教学中，教师需要注重声乐理论知识与实践相结合，全面了解学生的嗓音条件，锻炼其演唱技能，科学纠正各种发声问题，对高难度技巧进行强化、专门训练，有意识地培养学生的音乐表现力与理解力。在声乐教学中，教师应以学生为本，运用多元化教学手段因材施教，找到有效路径完成声乐人才的培养。在这个过程中，视唱练耳课程应该贯穿始终。

二、我国视唱练耳课程的现状

我国音乐类专业课一般包括器乐教学、理论教学与声乐教学三大部分。在理论教学中，以视唱练耳课程较为复杂。它是一门应用性和技术性较强的基础课，是为了使学生将听觉知识应用到音乐其他专业及相关音乐实践中，从而更好地学习音乐专业课。

(一)视唱练耳概述

视唱练耳是一门从西方引进的音乐基础训练课程，是音乐专业的必修课程，注重理论和技能相结合。主要课程内容包括视唱、听写、乐理与听觉分析四大部分，教授识谱、听音的基础知识及相关音乐基本理论，架构学生对音乐的整体认知，提升其音乐表现力和审美能力。视唱练耳是一门既有音乐基础理论又兼有音乐技能训练的专业技能课。视唱练耳课程作为音乐教学中非常重要的基础课程，与音乐专业其他课程有深刻的内在联系。一般来说，视唱练耳的教学内容包括基本乐理、合唱、和声等。音乐专业学生通过视唱练耳课程的学习可以提高对音乐的表现力，并奠定在音乐其他技术领域的学习基础。现今，由于高校音乐专业教学的不断细化，提高了对视唱练耳课程的要求。随着互联网时代的到来，视唱练耳教学中不断引入计算机音乐制作技术和多媒体应用技术，一方面有效地丰富了传统听觉训练的手段，另一方面改善了传统视唱练耳教学中听觉材料有限和风格单一的状况。视唱练耳课程只有与时俱进，才能保证音乐人才的有效培养。

(二)视唱练耳的重要性

简单来说，视唱练耳就是视唱与练耳的总称，可分为视谱即唱与听觉训练两部分。其中视唱是培养学生能够按照乐谱准确地唱出声乐作品的音高与节奏，并加深对节拍、音程和调式等音乐元素的认识。练耳则是用以培养学生对音乐节奏的辨别力、记忆力等对音乐的内心听觉。视唱练耳是所有音乐专业的根基与关键，对学生音乐基本功与音乐素养的提升至关重要。具体来讲，其重要性有以下三方面。首先，训练学生识谱唱谱的能力。对于声乐专业的学生来说，识谱唱谱能力的高低会直接影响其对音乐曲目的把握。在读谱训练中，视唱练耳是最好的方式，通过视唱练耳，可以让学生科学合理地掌握声乐最为基础的知识点。在实际的读谱教学过程中，教师要引导学生通过识谱唱谱训练，看到曲谱就可以迅速辨认并唱出音高。其次，提高学生对音准的把握，完善其节奏感。视唱练耳课的主要任务是强化学生的听觉，训练其读谱唱谱能力，使其能准确地识辨音色、节拍与调式调性，建立较好的.节奏感与音高概念，增强音乐记忆力与理解力。通常情况下，读谱唱谱指的是把视唱练耳教材中的音阶进行有顺序的模进练习，以加强音准度。声乐学习者通过音阶的反复练习，能够进一步增强音乐记忆力，让大脑在无形中形成音阶的律动，进一步达到音阶固化的效果。在练习中可以采用不同的调式进行，通过这种训练不仅可以加强学生的音准，还可以使其对声乐作品有整体的认知。另外，节奏与音准都是声乐演唱的基本要求，节奏是音乐的灵魂，在音乐表现中非常重要，也是学生学习声乐的首要条件。因此，节奏训练的作用不可低估。最后，提升学生的音乐表现力与综合素养。视唱练耳课程训练学生对音乐的节拍、曲调、调性的综合感觉和辨别能力，使学生积累丰富的音乐词汇，增强其对不同音乐形式、风格与审美的感受与认知，有助于扩大音乐视野，提高音乐鉴赏力。通俗来讲，声乐训练是依靠听觉辨识的艺术形式。通过视唱练耳训练，能够让学习者的听觉系统更加有效地识别各种声乐元素，以练耳训练向视唱反推，能够实现反复训练的目的，提升学习者的综合音乐素养。可以说，视唱练耳是声乐学习的基本功，也是培养声乐综合素质的重要方式。通过不断进行视唱练耳的训练，能够使学习者掌握多方面的声乐知识，树立学习信心，培育声乐气质与素养，促进声乐事业的发展。以上阐述的视唱练耳的重要性在声乐教学中体现得淋漓尽致。视唱练耳不仅是音乐专业的基础课程，更贯穿于整个声乐教学的始终。视唱练耳与声乐教学相互补充、互为保证，只有两者相统一，才可以共同提高声乐教学质量。

三、视唱练耳与声乐教学的关系

在视唱练耳的训练中，学生熟练掌握了读谱就可以进行唱谱训练。在唱谱过程中，需注意对音调、音高、和声、转音和旋律等方面的体现，将乐谱上的每个元素都表现出来，这不仅是练习唱谱，同时也是对听力的训练。在视唱练耳过程中，通过视觉和听觉的有效强化训练，能够使学生在脑海里形成深刻的印象。视觉是整个训练的基础，听觉是评判依据，能够衡量练习的准确性。这种反复练习便于记忆，对读谱唱谱的练习有很大帮助。声乐专业的学生要通过系统、科学的严格训练，增强声乐演唱的基础能力。如果没有良好的视唱练耳基础，音高将无从谈起，更不用说声乐演唱技巧。在声乐教学中，教师需要向学生教授演唱时的发声、呼吸、换气等基本技巧，然后用这些声乐演唱方法来进行视唱练耳的教学。如何培养学生在视唱练耳时的思维模式和兴趣，也是声乐教学中的重要任务。声乐教学可以反过来促进学生视唱练耳能力的提高。具体来说，声乐教学包括作品视唱和发声练习两部分。其中发声练习是把构成歌曲旋律最简单的音符或乐句配以单纯的母音或音节，在适当的音域内做上行或下行移动，反复练习，以达到呼吸、发声、共鸣协调配合。而作品视唱则蕴含对歌词和旋律的处理。对一部完整作品的旋律处理，实质上是展开若干个乐句的视唱。这两者都需要以良好的视唱练耳训练为基础。可以说，视唱练耳和声乐教学有一种天然的关系。视唱练耳和声乐教学都属于音乐基础理论体系中的教学内容，两者虽然分属不同领域，但有着密切的关系。视唱练耳与声乐教学相互促进、互为保证。视唱练耳贯穿于声乐教学的全过程。声乐教学离不开视唱练耳训练的支持，声乐教学是非常依赖实践的教学，而视唱练耳则是主要的实践方式。同时，视唱练耳训练也是声乐教学中培养学生基本功的主要方式，能够极大地提高学生对乐谱的理解能力，这是口述教学难以实现的效果，从这个角度来看，视唱练耳丰富了声乐教学的教学方式，也是一种必不可少的训练方式。视唱练耳课程与声乐教学互为补充，能够有效提升学生的演唱技巧与音乐理解力。

综上所述，声乐教学自始至终都渗透着视唱练耳训练，视唱练耳则贯穿于声乐教学的全过程。两者相互补充，有着天然的密切关系。高校声乐教学与视唱练耳的教师，应该对视唱练耳与声乐教学的特点有深刻的认识，并熟知两者的关系，在今后的教学实践中，不断探索如何在声乐教学中培养学生视唱练耳的兴趣，在视唱练耳教学中合理运用声乐的发声方法，全面提升学生的音乐素养。

参考文献：

[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，.

[2]戴维埃里奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐出版社，.

[3]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，.

7.浅析视唱练耳练习中的若干问题篇七

摘要：本文介绍了视唱练耳的重要性和必要性，并从对视唱练耳的认识性不够、练习中产生了听觉惰性和忽视了音乐中存在的情感三个方面，对视唱练耳练习中的问题进行了科学合理的探究，并针对这三个问题提出了其相应的解决策略，给浅析视唱练耳练习中的若干问题带来了积极的指导意义。

关键词：视唱练耳听觉惰性音乐情感

1、前言

在音乐学习的过程中，视唱练耳是一项比较重要的基础能力。从视唱练耳的主要内容上来看，它主要是通过视唱和耳朵来锻炼音乐学习者的音乐听觉，从而让学习音乐的学生能够更好地培养对音乐的感知和感受能力。但是就目前音乐学生在视唱练耳的学习现状上来看，目前的视唱练耳练习还存在着诸多问题。比如一些学生对于视唱练耳的了解不足，从而使得其在练习过程中的态度也有所欠缺，最终使得视唱练耳不能达到其实际效果。下面主要结合这些现状，谈一谈视唱练耳练习中的问题。

2、对视唱练耳的认识性不够

视唱练耳是所有音乐类院校的各个专业入学必考的科目之一，是一项基础性较强的音乐练习部分。其在考试中主要是通过视唱、和音和旋律音程、节奏模仿、音乐记忆等多个部分，对学生的音乐功底进行综合的考核。因此视唱练耳的练习目的不应该仅仅为了应对考试，而应该在日常的实践活动中都注重的进行练习。但是由于视唱练耳的练习需要较长的时间才能看出成效，因此学生在实际练习过程中很容易轻视视唱练耳的作用，从而造成练习态度上的不端正等各类不良情况。这些情况的发生主要的原因，都是因为学生对于视唱练耳的认识性不足造成的。

针对于学生对于视唱练耳的认识性不足，在练习过程中应该让学生对视唱练耳的总体框架进行全新的认识，进而从根源上来端正其学习态度。在整个视听练耳练习过程中，其主要可以分为两个部分，即视唱和音乐听记。视唱主要是通过视觉对整个曲谱进行全面的认识，从而在自己心中把乐谱的内容进行必要的重现。但是在实际学习中，由于学生的视唱只是单纯的模仿，大大增加了视唱练耳练习的单调性，并且曲解了视唱练耳的真正意义，从而也不能产生很大的效果；音乐听记是视唱练耳中最为主要的音乐听觉练习形式，并且跟其他的音乐理论知识也有着很大的联系。所以学生在进行视唱练耳练习中，如果对于视唱练耳的特殊性和重要性认识不足，很容易产生视唱就是对着曲谱唱，而听记就是单纯的记忆曲谱的想法，从而在平常不注重练习，只是临时抱佛脚，很难真正练好视唱练耳。

3、练习中产生了听觉惰性

听觉惰性主要是指学生在进行视唱练耳练习的时候，有意识或者无意识的出现一种被动的听觉状态。也就是说，学生在练习视唱练耳的时候，只是被动的接受音乐材料，并且对于音乐材料也只是粗略的听读，对于练习没有自我的主观能动性，因此也就没有灵活的音乐思维，从而产生了音乐学习的听觉惰性。就目前的视唱练耳练习现状来看，听觉惰性大多都产生在传统的练习方式中。比如传统的练习方式更注重于灌输性练习，比如在高程、和弦等多个方面练习中，都是单纯的进行模仿练习，从而让学生有较为基础的音乐感受。在这个模仿练习中，学生只是初步的了解和掌握各种音乐知识和要素，从而形成了直观性和机械性的音乐听觉，进而增大了其学习音乐的被动性。在这种被动的音乐学习中，视唱练耳的练习很容易产生听觉惰性，所以练习方式不当是主动性缺失的主要原因。

针对于此种情况，学生在进行视唱练耳中首先就应该有针对性的理解各种音乐的要素。比如在视唱练耳中的单节拍打拍中，学生应该先对以前学过的所有节拍进行综合的分析，并对各种节拍的特点进行必要的概括和比较，从而认识到各个节拍的不同点，并在脑海中形成各个节拍的基本雏形。这样以后，当学生进行单节拍练习的时候，就能够快速的找到各个节拍在心中的感觉，从而提高了学生的反应能力和判断能力；其次因为视唱练耳与其他音乐理论知识的练习较深，并且还会影响学生对于其他音乐理论知识的学习进度，所以其练习过程也是考察学生能不能将学到的理论知识转化为实际应用技巧的过程。通常来说，学生在初学的时候，很容易出现会唱曲谱但是却记不住曲谱的现象，这就是典型的不能转化理论知识为实践的表现。对于一首歌曲或者一段旋律来说，只要经过反复的哼唱，普通人也能很快的学会其旋律变化。但是要让普通人把各个旋律准确的表达出来，就非常的难了。其主要是歌曲或者旋律的哼唱过程是比较感性的，即使不用训练也可以做到。但是记忆曲谱不仅仅要感性的认识，还需要一定的专业知识和技巧。所以在练习记忆曲谱能力的时候，应该从学生自身感兴趣的曲谱出发，先哼唱曲谱在记忆曲谱，从而提高让他们在视唱练耳中的综合素质；最后因为学生相互之间在音乐能力方面的差异，其对于音乐知识和技巧的掌握成效是不一样的，因此每一个学生对于音乐的认知情况也不一样。所以在实际的练习过程中，引导人员应该针对各个学生之间的差异，进行不同的引导方式，从而避免学生在视唱练耳中出现惰性思维，进而尽可能的发挥出各个学生之间的优势，最后将其理论知识转化为实践应用技巧。

4、忽视了音乐中存在的情感

根据目前视唱练耳的现状来看，学生在实际的练习过程中，往往更加注重音准、节拍、节奏等各个要素的掌握，而忽视了对音乐情感的感悟。视唱练耳的主要目的就是要提高学生在音乐方面的实践能力，从而更好地进行各类音乐服务。而音乐感情是各种音乐实践活动的重要部分，并且其对视唱练耳的练习也有很强的促进效果。虽然说视唱练耳是一项技巧性和练习性较强的音乐科目，但是其并不是单纯的重复模仿，而是在普通练习过程中附加了艺术性的感受。

针对于此种情况，相应的引导人员在学生进行视唱练耳练习的时候，应该注重音乐情感的融入。也就是说在音乐实践活动中，有意识的让学生对活动表现出来的音乐情感进行感受和体验。在实际视唱练耳练习中，其解决方法主要可以分为两种。第一就是在视唱练耳练习中进行有情感的视唱。因为在视唱教材中的音乐作品大多都是国内外比较有名的曲目，如果能够进行有情感的视唱，不仅能够进一步的对音乐元素进行深入的掌握，还能够积累更多的音乐语汇；第二就是要注重音乐作品中的各类表情记号，不但要把视唱培养成学生认识和记忆曲谱的能力，还应该将旋律的情若、节拍律动和表情应用等都展现在视唱中，从而提升学生的视唱练耳能力。

5、结语

随着我国音乐教育的不断改进，社会各个方面对于音乐的要求也会越来越多。而视唱练耳练习作为音乐学习中的基础部分，在未来的发展中必将有其新的意义和内涵。本文经过科学合理的探究，较为系统的阐述了视唱练耳中的各个问题及相应的解决措施，给广大的音乐学习者带来了操作性较强的实践经验。因此音乐学习者在当下更应该对视听练耳的核心内容进行深入的掌握，并积极借鉴其他学生在此方面的先进练习经验，从而提高自身视唱练耳的综合效率，进而给以后的音乐学习打下坚实的基础。

6、参考文献

[1] 刘斌.视唱练耳学科的传入及其在上海音乐学院（1966年前）的发展[D].上海音乐学院,2008.[2] 孙鹭.关于高职高专音乐院校视唱练耳课分类、分级教学的探索与思考

[D].河北师范大学,2012.[3] 韩燕玲,梁红.与音乐最亲密的接触——2007武汉全国视唱练耳教学研

讨会综述[J].人民音乐,2008,04:60-61.[4] 张晓燕.声乐中的视唱视唱中的声乐——2008“国际视唱练耳教学论坛

暨中意视唱练耳艺术教学周”综述[J].人民音乐,2009,02:58-59.[5] 刘苗.浅探声乐与视唱练耳的技能联系与相互作用[J].大众文

8.视唱练耳教学内容多元化的探索篇八

【摘要】视唱练耳课程是音乐专业学生必修的一门基础专业课程，随着音乐文化多元化的发展，作为音乐基础教育的重点学科，如何进一步推进视唱练耳教学，使教学内容更加丰富化和多元化，从而营造一种多元信息化的教学氛围，大大提高学生的音乐综合能力，这是非常值得我们探索的问题。本文主要论证分析视唱练耳教学内容中引入民族性、流行性元素的趋势，同时对如何引入这些元素并与多媒体技术相结合这一问题进行了探索。

【关键词】视唱练耳多媒体多元化民族音乐流行音乐

二十一世纪是一个科学技术飞速发展和信息多元化的时代，中国的音乐教育也经历着跨越式的发展。视唱练耳作为音乐教育的基础性学科，在教学理念、教学形式、教学内容等方面也面临着时代性、多元性、民族性等多重问题的考验。如何综合这些因素使视唱练耳课堂内容更加多元化，是值得我们探讨的一个重要问题。

一、视唱练耳课程教学的时代性

当今世界是一个资源信息共享和知识爆炸的时代。在这样一个时代下成长的学生，他们所接受的知识，他们的思想，他们的见识是紧随着时代而发展的。视唱练耳教学需要的是如何结合新时代学生的特点展开教学，将教学内容拓展，创新性的将视唱练耳的基本训练融合到不同类型和风格的音乐作品中，从而达到一种复合性的多信息教学，通过这种复合性的多元素教学，使学生更加高效的提高单位学习信息量。

众所周知，小提琴是西洋乐器，其教学系统经过几百年的发展已经相对完整成熟。视唱练耳同样是一门技能性学科，其教学系统正在逐步完善，如何使教学系统更加完整、更加科学合理，我们可以借鉴小提琴的教学系统。小提琴教学包含了基础训练，练习曲和乐曲。基础训练是练习基本功，练习曲是练习某项技能，乐曲训练主要是在音乐中运用综合的技术，积累对音乐的理解，提高对音乐的鉴赏力。那么应如何进行视唱练耳基础训练呢？它可以包括声音的训练，我认为视唱练耳训练应该掌握良好的发音技巧，这对视唱练耳的学习是非常有益的。基础训练还包括了调式音阶、基本音程与三和弦、七和弦的视唱与听辨训练以及节奏训练这些都是基础训练中的核心内容。练习曲训练的主要目的是培养良好的音乐感知力，我认为雷蒙恩和卡卢里主编的视唱小分册里的很多视唱曲目都可以作为练习曲。在乐曲训练这一环节可以选择各个音乐时期经典的和具有代表性的曲目来进行练习。

二、将民族性的音乐元素引入到视唱练耳教学中

目前视唱练耳的教学体系主要是以欧洲体系为主，中国音乐为辅。民族性的音乐很少纳入视唱练耳课程中，对中国众多的民族音乐缺乏深入的研究。在世界教育提倡多元化的今天，历史悠久，体裁丰富的民族民间音乐应该成为多元化教育的一个重要组成部分。我认为将其中具有典型风格和特色鲜明的民歌运用到视唱练耳教学中去，不仅可以解决目前教学内容单

一、西化的问题，同时也能让学生接触到我国风格各异、内涵丰富的民族民间音乐，激发他们对民族音乐的爱好。民歌从音乐风格来看，由于地域、习俗及语言的差异而各有差别。有的高亢热情，有的悠扬婉转，有的古朴醇厚，有的轻快活泼。从调式特征来看，包含了宫、商、角、徵、羽五种调式，每种调式都有各自独特的调式色彩。从节拍节奏特征来看，多是以鲜明匀称的节拍节奏为主，但也有悠缓的自由节奏，变换节拍。在具体的教学实施中，可以通过多媒体来进行视频和音频的播放，多媒体的演示能让学生更直观的感受音乐曲调、音乐形象。首先让学生反复聆听民族音乐音响，然后将旋律听记记谱。完成记谱后，开始对民歌进行练唱。在练唱过程中要尽量细致的去把握民族音乐风格，循序渐进地反复练习，尽可能的展现民歌的原始风貌。在课堂中还可以让学生进行即兴编唱，创作一些具有民族元素的小作品。总之，民歌素材纳入视唱练耳教学内容中，既有现实价值又有历史意义。

三、将流行音乐元素引入视唱练耳教学中

现在的年轻人都喜爱流行音乐，可以说他们喜欢的程度远远高于其他音乐形式。视唱练耳课程内容应该是多元化的，应注重学生的趣味性。所以在视唱练耳课程中引入流行音乐元素，不仅能帮助学生拓展知识结构，激发学生的学习兴趣，还可以进一步的完善教学内容，使其更系统化、合理化、丰富化，从而提高教学质量。流行音乐与时代紧密结合，贴近我们的生活，其情感的表现尤为鲜明，青少年中有很多都为之痴迷。流行音乐中也有一些格调低下，粗俗的作品存在，因此，在教学中引入流行音乐元素就要对流行音乐作品进行合理选择，将具有代表性的良好音乐品质作品用于教学。接下来讨论的是如何将流行音乐元素引入到教学中。例如在音程的听辨和构唱练习中，很多学生对于音程距离比较感模糊，这个时候我们就可以选择一些他们喜欢的流行音乐作品，通过多媒体进行视频和音频的播放，给予学生视觉和听觉的共同影响，并在其中节选一段旋律，将旋律中的音程进行分解，让他们反复模唱，这样以来，学生在进行音程练习时，就会相应地想到某首乐曲里的音程，就能熟练并准确地分辨音程了。另外，流行音乐的节奏也是变化丰富，风格各异的。在教学实施过程中，同样是先通过多媒体进行视频和音频的播放，让学生直观感受不同音乐风格的节奏特点。节奏练习内容也应该相应的多元化，可以让学生了解世界各国的流行音乐趋势以及世界各民族中具有代表性的音乐节奏特点。流行音乐元素运用于视唱练耳教学中，这是一种全新的教学理念，促进了音乐教育事业的进一步发展。

实践证明，视唱练耳是学生学习音乐的基础，其民族性和流行性音乐元素的加入使教学内容更加多元化，从而大大提高了学生的综合音乐能力。视唱练耳教学应该与时俱进，积极探索，创新其教学方法、教学形式、教学手段，开辟高校音乐人才培养的新途径。

【参考文献】

[1]黄茜多元与综合―新时期本科视唱练耳教学探索

9.复习视唱练耳篇九

长期以来，由于种种原因，音乐教学中出现了只重视专业课，如：声乐、器乐、舞蹈等在社会上比较热门的科目，而忽视在社会上不容易显示出“成绩”的视唱练耳等基础技能课的现象。教师认为视唱练耳不实惠，显得没出息，没有成就感，好多人不愿意教。学生认为学习视唱练耳没劲，枯燥无味，不如其他科目有意思，大多数人不愿意学。从而导致了学生基础知识不扎实，整体素质下降。音乐院校的学生除了少数天生素质较好的学生在声乐、器乐、舞蹈方面成绩较好外，大多数同学成绩平平，毫无建树。究其原因主要就是没有学好基础技能课——视唱练耳。笔者认为，学好视唱练耳是学好一切音乐课的基础，是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志，是能否当一名合格音乐教师的重要条件，更是促使学生整体素质提高的关键。

视唱练耳对音乐院校的学生以及所有音乐爱好者和学习者都是非常重要的基础科目，一般是由专业音乐院校的视唱练耳教师，从事这方面基础教育的专门人员来辅导和训练的。

视唱练耳教学包括视唱读谱能力和音乐听觉与分析能力的训练，二者相辅相成，绝不能机械地从字面上将视唱练耳理解为单纯地唱唱谱、听听音。简单地说，视唱练耳课的目的是让学生经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内在听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐；同时，通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。因此，视唱练耳教师应该精通乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识，拥有音乐实践经验和音乐修养、具备敏锐的音乐听觉和良好的钢琴键盘基础。在欧美一些发达国家,视唱练耳教师通常是由获得作曲、钢琴双学位的人士担任的。

20世纪20年代末30年代初，我国几位留学法国归来的音乐家将视唱练耳传入我国，他们是唐学咏、马思聪、陈洪。据了解，这几位音乐家留学法国之前，都没有听说过视唱练耳这个词，到法国之后才懂得：要想学好音乐，必须学好视唱练耳。

下面从几个方面谈谈视唱练耳在学生整体素质提高中的作用：

一、视唱练耳对培养学生的内心听觉有着不可忽视的作用

我们知道，不论歌唱或演奏乐器，都离不开人的内心听觉，在演奏（唱）实践中，音乐听觉基本包括以下几个因素：音调、节奏、音质、音色、乐句组织、整体结构等。完整的音乐听觉应该体现对这六个方面的整体感受力和想象力。感受力是接受外来音响、色彩、情绪的效果之后为之感动而产生共鸣，并有意识地加以吸收和消化。而想象力则是内心听觉的体现，也就是演奏（唱）之前对各个因素如何表现出来的构想。我们首先要对将要演奏的乐曲进行整体的构思，如风格、情绪、形象等，然后再到个别的表现因素，如音调、力度、色彩、速度等。这其中不但要有细致分析形成理智概念，而且还要有感性概念，即内心听觉里已经感觉和听到应发出的声音，包括色彩、情绪、力度等，再用这样一种内心所构造的声音画面去引导自己的演奏（唱）。由于有了目标增加了演奏者的兴趣，因此它是一种艺术的创造。音乐内心听觉不是与生俱来的，它是通过严格的视唱练耳训练得到的，如听音、视唱、记谱节奏等，并要求我们形成良好的音乐听觉的习惯或能力。多听、带有分析地听，多唱（包括内心的歌唱）、有表现力地唱，将有助于内心听觉的发展。当看到谱子时，要放声唱出来，把各种表情、风格等因素都尽量加以表现，脑海中就闪出应该发出的声音效果，这就是内心听觉发挥的作用。所有这些都离不开视唱练耳。

二、视唱练耳在培养学生创新能力中起重要作用

我们知道，培养创新能力是素质教育中的一个永恒课题。视唱练耳是在音乐实践中培养学生多向思维能力的手段之一。音乐具有非具象性、模糊性，这为学生创设了广阔的思维空间。但任何创造都需要一定的素材，如若学生对音乐知识一无所知，音乐创新从何谈起！如若学生连音符都不能辨认、不会唱，不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等,创新就只能是一句空话。在所有这些基本能力的培养中视唱练耳起着关键的作用。

三、视唱练耳对培养学生的音乐想象力也是十分有利的想象是人脑对已有表象进行加工、改造，成为新的形象的心理活动。音乐的想象能力是由音乐的联想能力与想象力组成，是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工与组织的能力。没有高度的音乐想象，就谈不上音乐创作。而大脑中以往记忆的音乐形象大多数是视唱练耳的教学不断积累得到的。比如：视唱练耳中我们要练习大量的曲目、旋律片断等，练习听记单音、双音、和弦音，其中也包括二声部、三声部以及多声部的视唱练习，听记不同旋律，进行音高、节奏、节拍、力度、“调感”等方面的训练。这些都为我们培养音乐想象力打下了基础。

四、视唱练耳可以培养学生的记忆能力

培养学生记忆音乐的能力，听音记谱是很重要的一个环节。听音记谱是包括音准、节奏、时值、拍号调式、调性等多方面内容的系统性的综合训练，具有较大的难度，学生只有经过较长时期的锻炼，不断总结，不断记忆，展开想象，才能完成记谱任务，丰富音乐知识，从而培养锻炼记忆能力。

综上所述，视唱练耳在学生整体素质提高中起着举足轻重的作用。那么，我们应该怎样搞好视唱练耳教学呢？

首先，让大家认识视唱练耳的重要意义，按音乐教学大纲进行严格训练，力争保质、保量完成教学任务。其次，针对目前我国音乐教育的现实，各地音乐院校的设备、师资还不能很好满足正常教学的需要，我们应鼓励广大同学进行自我训练。再次，应加强旋律训练。具体的视唱训练归根结底是旋律的训练，而旋律则是由调式、调性、节奏、节拍、音高、速度、力度等因素相结合，由许多独立音所组成。旋律各方面的训练是视唱的最终目的。为此，我们应进行音准的训练，它是视唱练习中最为基础、最为重要的；进行节奏训练，节奏是音乐的灵魂，是构成旋律的重要组成部分；进行节拍训练，节拍用强和弱的关系将音乐组织起来，并按照一定的次序循环重复，要确立强拍的位置，明确节拍拍号的种类，用手划出固定的节拍图式进行练习；进行力度训练，视唱之所以能够得到完整的体现，与力度的变化情感的表露是分不开的。它是乐句之间、段落之间进行对比的重要手段，包括各种标记的表情记号，无论是单声部视唱，还是多声部视唱，在练习过程中应十分仔细地对待，避免死板、“喊唱”，将其风格、韵味、内涵、情感很好地表现出来；进行“调感”训练，即调式、调性方面的训练，无论在民族的各种调式中还是在西洋大小调式中，都存在有稳定和不稳定的音级，它们之间的倾向性决定了各个不同调式的特征，所以在视唱时，应明确哪些是稳定音级，哪些是不稳定音级，这样才能找准音与音之间的倾向性，从而去判断视唱的调式与调性。同时还要把好听音训练这一关。听音记谱具有较大的难度，我们要突破难点，提高教学效果，不妨分三步进行：一是单项练习，初次接触听音记谱训练时，绝大部分学生有摸不着头脑的现象出现，因而产生了不同程度的心理障碍，教师必须分散训练内容，培养学生的内心节奏感和听辨节拍、听辨时值的能力及音准概念。二是提示性综合训练。单项训练虽不复杂，但较抽象和枯燥，教师在学生具备了基本节奏感、掌握了常见的概念的基础上，作必要的揭示，一般为听记内容的难点。三是综合训练，有了第二阶段的扎实训练基础后，就可放手让学生独立完成听音记谱的练习了。

10.视唱练耳教学心得体会篇十

视唱练耳是音乐学生入学考试必考的科目之一。通过视唱(看谱即唱)旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查考生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。

学情分析

高二年级的音乐专业生，学习时间不长，音乐基础比较薄弱，通过上学期的授课培训，音乐素养有了一定程度的提高，对视唱练耳这门功课有了进一步的认识。视唱练耳是日积月累的一种音乐基本要素，占据高考的分值比例相对较高，也是音乐高考中最难拿分的一门功课。因此，本节课在面向全体学生的基础上，做好基础方面的练习仍然是必须要强调的。

学习目标

1、巩固复习：(1)大、小二度旋律音程、和声音程的听写

(2)四二拍的节奏模仿、听写

(3)抽查学习过的视唱曲目

2、试唱练习：包括四度音程、五度音程在内的视唱曲目学习3、四四拍的节奏模仿练习4、旋律综合训练

学习思路及行为设计

根据学生的共性和个性以及个体的发展，在听音方面要灵活运用多种授课方法，如视唱分泛唱和精唱，讲解、听唱、构唱、听辨、听写、模仿等，以达到掌握听音的乐感和整体性，提高学生学习视唱练耳的综合音乐素养。

教学流程

一、情境导入语

二、检查作业

1、大二度、小二度的旋律音程、和声音程的性质听写

2、四二拍的节奏听写