迪斯尼动画电影剧本写作

迪斯尼动画电影剧本写作（精选6篇）

1.迪斯尼动画电影剧本写作 篇一

动画剧本写作流程

曾涛

动画剧本每分钟300个字。即5分长度剧本1500个字，10分钟长度3000个字，根据剧情需要可以上下浮动200个字。1． 2． 3． 4． 5． 6． 要求用一句话将故事类型、走向说清楚 简介100一300字 故事梗概 1500字

人物介绍 每个人物100个字左右 分集故事：每集200个字左右 写作知识介绍：

1．简介 100一300字

简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。能用一句话将剧情类型、走向说清楚的绝对是好结构。

2、故事梗概 1500字

a.确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系

对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括 b.着重于故事的走向，体现剧本的总体构思

c.对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现

d.一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来 3． 故事大纲10000字（大纲可以分故事大纲、分集大纲和分场大纲。做一部电视剧，成败最关键就在于大纲。）由：时代背景、人物介绍、分集故事三个部分组成

a.将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定 b.对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑 c.有一系列重要事件组成的情节要点；

对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局 e.确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式 结构：

1、从审美感受来分：从时空安排来分：

2、顺序式结构； 3.从创作观念来分 情节编织：

情节贯穿线——主线，副线；其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。

细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。

矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。

1、人与人之间的冲突；

2、人与环境之间的冲突；

3、内心冲突。

塑造人物形象可分为以下3个层次： 1． 人物的性格，特别是个性； 2． 人物的心灵； 3． 人物的命运变化。

动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。主要人物的关系： a.对立型 b.互补性

画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写）

抓细节描绘

注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。

把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。

注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。

人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥帖，不要露出生硬的人为痕迹。a.合乎生活的情理； 合乎情境中的情理；

合乎人物性格走向，情感变化的情理。

样篇

一句话概括：本剧叙述了一个中国少年为了自己的钢琴梦想和追求而不懈奋斗的动人故事。

钢琴王子故事简述

本剧叙述了一个中国少年为了自己的梦想和追求而不懈奋斗的动人故事。二十世纪三十年代，在鼓浪屿一个小渔村，十岁的海儿与爷爷相依为命。海儿因为帮助了富豪之女林佳佳得到进淑庄花园琴班学习的机会。他面临贫富、中西的巨大差距，刻苦学习钢琴，勇敢地接受尖子生许一飞的种种挑战，努力参加各类钢琴比赛，在一次次失败中顽强成长，逐个战胜同学陈乔治、殷萝拉、林佳佳、许一飞。并获得对手许一飞的哥哥许杰克的帮助提高琴艺。他和钢琴教师查尔斯从冲突到相惜，偶然用锁呐吹出鼓浪屿的历史往事重现，进而谱写出一曲《天风海涛》钢琴曲。大赛前，他和日本钢琴神童平田斗智斗勇，被海盗抢去跳入大海，飘落小岛寻到生母和宝琴，最后击败平田，夺得钢琴王子的称号，和亲生父母欢乐团聚。

故事梗概：糸参赛作品，要求一万字，省略

104集动画片《钢琴王子》分集梗概

(26集×22分钟/集)

曾涛

时代背景：二十世纪三十年代。这个时期的特色除时代风云多变外，其服饰打扮最为丰富：有西方古典的、现代的，也有东方风俗的、民国的，清朝的。

影片风格：生活故事，合理魔幻。音乐动画片，尽量去繁就简，空灵优美，分集小题目为背景音乐--钢琴曲的创作提示。

人物设定： 郑海天，男，10岁，小名海儿，渔村子弟，出身于钢琴世家。善良、聪明、勇敢执着。他在渔村身着中式衣褂，在琴班穿学生装。宠物：白鹭

涛哥，男，12岁，粗壮扎实、大胆、仗义、有点儿鲁莽。宠物：大黄狗 海妹，女，6岁，古怪精灵、爱捉弄人。

林佳佳，女，11岁，聪明漂亮，活泼可爱，爱帮助人。

殷萝拉，女，18岁，美丽尖刻，外冷内热，经常不分青红皂白的指责别人。许一飞，男，12岁，心高气傲，貌艺双全。宠物：牧羊犬

许杰克，男，12岁，一飞在美国学琴归来的哥哥。英俊潇洒，琴技高超，有钢琴诗人之称。

陈乔治，男，14岁，高大粗胖，头脑简单，琴艺平平。父亲是镇长。平田，男，12岁，日本人，一表人材，琴艺高超。号称日本第一号钢琴种子。

林维国，男，40岁，爱国巨商，林佳佳的父亲，一心想从钢琴入手，重树国威。

林夫人，女，30岁，温柔，充满爱心。待人和蔼，但有时也显得有些神经过敏。林佳佳的母亲。

胡先生，男，45岁，爱国华侨，海儿从小失散的父亲。著名钢琴收藏家。守护宝琴的渔妇，女，35岁，海儿从小失散的母亲。著名钢琴演奏家。山本一郎，男，38岁，日本军官，残暴、蛮横，平田的父亲。郑家爷爷，男，60岁，慈祥、倔强，扶养海儿长大的渔村爷爷。许家父母，渔民，镇长，镇上平民。海盗，日本浪人，传教士，唱诗班等 白鹭、白海豚、牧羊犬、大黄狗。分集故事：

第1集 钥匙之梦

海边渔村，海儿正在帮助爷爷整理渔网，他的小伙伴涛哥和风妹来叫他了。原来，今天是风妹的生日，她捧着妈妈给她煮的三只生日鸡蛋过来与朋友共享。海儿吹起欢乐的锁呐曲为风妹庆贺，三个好朋友在海滩上分享鸡蛋。涛哥说他的生日也快到了。海儿又缠着爷爷追问自己的生日，爷爷说记不得了。海儿的父母在他幼时出海打鱼，至今未归，留下一个奇怪的钥匙，只有找到宝箱，就会见知道生日。海儿忧伤地唱起儿歌：小钥匙儿……涛哥、风妹说明天就帮海儿去寻找宝箱。

半夜，海儿梦见自己在山洞里找到宝箱，那宝箱忽园忽方，形状不定，最后变成长方型的。海儿用钥匙打开箱子，飞出一艘渔船，上面站着他的父母亲，海儿喜出望外。可是，渔船笔直飞向月亮……

海儿撕心裂肺的哭喊声惊醒了爷爷，爷爷说他的父母亲再也回不来了，海儿悲问钥匙，带孔的钥匙鸣声回应，似乎告诉他父母会回来的。

第2集 林间童话

次日清晨，三个渔村好朋友以拾柴禾为名，登山寻找宝箱。风妹总是看错，一惊一乍，涛哥总是马虎，险象环生。他们进入树林，海儿用快乐的锁呐曲召来松鼠、小鹿，又用忧伤的锁呐曲诉说自己的请求，但动物们都摇头回答没有看到过宝箱。海儿登上岩顶，用锁呐悲愤地问天问地，为什么我没有父母？请快快送回我的父母！

山下的淑庄花园，林家11岁的小姐林佳佳被飘来的锁呐声吸引，悄悄地循声寻去。可是，当她进入树林深处，随着愈来愈尖历的锁呐声，大树、巨石都在她眼前变了形状，吓得她尖叫逃奔，弄得迷路了。海儿他们碰见到疲惫不堪哭泣绝望的佳佳，风妹嘲笑她没用，大惊小怪。涛哥说简单得很，往下走就到淑庄花园了，提醒海儿不用管她，得赶紧去拾柴，不然回家要挨揍的。海儿吹锁呐召唤来他的好朋友白鹭沙沙，叫它带领佳佳回家。佳佳又惊又喜，顿生好感，依依不舍挥手告别，跟随白鹭一路飞奔而去。

第3集 欢乐的海浪

佳佳失踪，林先生焦急旬问琴班学生，大家正要出门分头寻找的之时，佳佳高兴地回来了，眉飞色舞地讲述了她的奇遇。欢喜佳佳的许一飞因此而对海儿产生敌意。

从此，林佳佳一下课就跑到海边和海儿、涛哥、风妹、白鹭玩。她带来糖果、玩具与穷孩子分享。林佳佳告诉他们新鲜的事物，用沙堆成钢琴的样子来教海儿识琴、学习弹琴手型玩儿。海儿答谢佳佳，吹锁呐召来白海豚，让女孩子骑着海豚去冲浪疯玩。林佳佳自告奋勇地建议改日从家里拿来潜水用具，就可以跟随白海豚、文昌鱼畅游海底，帮助海儿去寻找宝箱了。

太阳落山了，穷孩子把拾来的贝壳，赶小海得到的海鲜挑最好的让带佳佳回家。许一飞因此发现了佳佳的秘密。第二天他提早和陈乔治带牧羊狗非非去和穷孩子打架，洋拳打不过涛哥的中国功夫，洋狗也被大黄狗打败，狼狈不堪。晚到的佳佳拍手叫活该。

第4集 莺雀争鸣

不久，农历三月二十三日妈祖圣诞之日，海儿吹着锁呐率领扛着旗帜的渔村孩子抄近路去参加妈祖庙祭典。路过许家门口被许一飞陈乔治拦住不准通行，双方发生冲突。佳佳赶到卫护海儿，许一飞更加起劲讽嘲锁呐，海儿接受挑战，决定改天举行锁呐和钢琴的演奏比赛。穷孩子忍辱改道而行，对富家子弟更加痛恨。

比赛在许家别墅举行。涛哥风妹陪海儿前来应战。佳佳拿汽水招待他们，许一飞做了手脚，使从来没喝过的穷孩子疑为爆炸，吓了一大跳。乔治又用旋转椅弹飞风妹，跌入水池等等。佳佳请出父亲做评判，林先生看见海儿与钢琴一见如故，居然会试音，大感诧异。林佳佳用钢琴弹奏她为之迷路的锁呐曲《林间问话》，海儿非常感动。比赛开始，海儿吹奏的锁呐令人如醉如痴，许一飞弹奏的钢琴使人心旷神怡。林先生宣布乐器不同，无法评定时，海儿出乎意料地承认锁呐的音域不够宽广，表现力不如钢琴。众人大惊，涛哥风妹责怪海儿不该自损威风。而林先生大喜，出资邀请海儿进琴班学习钢琴。

第5集 月下物语

涛哥风妹抢先跑到郑家报讯，郑爷爷非常生气，说海儿嫌贫爱富，崇洋忘祖。海儿到家，劈头挨了一顿臭骂。林先生吃了闭门羹，但他说弹钢琴也是为国争光。因为世界上有钢琴比赛项目，海儿有此天赋，中国人只有一项项地做到世界第一好，才会逐步争回祖上光。林先生说起自己的经历，终于感动了爷爷，同意让海儿进钢琴班学习，但有一个条件，海儿必须自己挣学费。涛哥风妹急了，说那学费可真是天价呀！海儿胸有成竹地包下淑庄花园扫地浇水清除杂草的活，用做三个园丁工作的佣金交学费。

夜，郑爷爷翻来覆去睡不着，埋怨海儿说大话，海儿拉爷爷去海滩，用锁呐召来一队白鹭，在水边翩翩起舞，爷爷明白其中奥妙，宽心地去睡觉了。

第6集 雨滴泪滴

海儿天不亮就来到，他用锁呐召来一队，帮他在花园里松土，陈草，挺得劲的。海儿浇好水，然后带着飞快扫地，们拍着双翅，一会儿将石径扇干净了。海儿挥手送走，就奔上山径，去琴班上课。因老师有事回国，大学生冷面美人殷萝拉就兼任钢琴教习，她见一身泥的海儿，就不允许他进门。许一飞和陈乔治站在台阶上，开心地嘲笑、侮辱海儿。佳佳给海儿送来新做的学生装，换上后方得走进琴班。海儿刚要打开钢琴盖，又被喝住，要求他去洗净双手再来。许一飞和陈乔治跟在海儿身后看笑话。佳佳帮助他洗脸洗手，安坐前，海儿居然不识五线谱。佳佳耐心教他从织谱开始。

许一飞和陈乔治使坏，故意弄脏地板，绊倒海儿，弄脏他的新衣服，挑唆殷萝拉罚海儿院子罚站。佳佳自愿在雨中陪海儿罚站，海儿拼命忍住眼泪，顽强地用脚尖在地上划线，背诵五线谱。满院花木为之摇曳感动。

第7集 委屈的滋味

海儿终于穿上干净的学生装坐在钢琴前弹奏练习曲了。佳佳一旁认真地指教。开始手指功夫、节奏节拍、触键、音色、踏板、复调的学习。

涛哥风妹从爷爷那里听到海儿受气的消息，怀揣蛤蟆、花水蛇偷偷潜进琴班小院，准备教训许一飞和陈乔治。阴差阳错，他俩骗出学生们，却将放进殷萝拉的钢琴。吓昏殷萝拉，林先生赶到，他推理认定是海儿报复萝拉管理过严干的，责备批平海儿，许一飞和陈乔治幸灾乐祸，拍手叫好。海儿代人受过，有苦难言，为掩护涛哥风妹安全撤退，自罚扫院。涛哥风妹劝他别留在这里受有钱人的恶受气了，回去吧，海儿不答应，涛哥风妹难以理解。

这时，林先生来找海儿，俩人后园海边漫步谈心，讲述了学琴必须要的仪表和规矩。海儿认识到殷萝拉对他的严格要求是正确的。

2.迪斯尼动画电影剧本写作 篇二

中国动画的诞生离不开传统文化土壤的培育，中国动画让古典文化在新的时代熠熠生辉。

动画是全方位的艺术，要求动画从业者需要具有全方位的才能。既要博古通今，通晓古今文学典籍，精通传统文化典故和传统文艺的理念；又要具备剧本创意的发散性思维，这样才能具备动画剧本创作的基本能力和素质。中国传统文化博大精深，古籍众多，中国古代的古典文学著作浩如烟海，古典传说和故事更是数不胜数。以它们为动画剧本的故事题材可以使观众在欣赏动画作品的同时深入对祖国传统文化的了解和学习，成为通古今、知四方的中华儿女。

1.传统文化的土壤造就了近代国产动画电影的开端，中国动画事业起步于传统文化的肥沃土壤

世界各民族都有自己的历史沿革和传统文化。传统文化一个民族特有文明的汇集，它反映了一个民族的特质、风貌、思想文化、观念形态。中国传统文化历经几千年的沿革，最终形成了以华夏精神意识形态为表征、以儒、释、道为思想核心的文化体系。这些浩如烟海的传统文化包括文学典籍、诗、词、曲、赋、古文、小说、民族乐曲、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。深厚的国学根基也引导了文化艺术的发展思路和内涵，建国之初由于战乱和资金等问题，迫使文艺实业家万氏兄弟从真人电影市场转向动画电影创作。万氏兄弟创作的第一部动画片《铁扇公主》的题材就来自于古典名著《西游记》，《铁扇公主》除在艺术上的造诣之外，同时也是一部能够弘扬民族正气的影片。正式这些优秀的传统文化和传统艺术形式为新中国最初动画创作和探索提供了源源不断的剧作来源和故事题材。（如图1-1）

每一个从事文艺创作的人都需要熟知中华民族的传统文化，尤其是对动画创作来讲，正因为有了中国传统文化这片土壤，才诞生了诸多的动画创作思路，中国的动画事业起步于传统文化的培育，也必将壮大和复兴于中国传统文化的滋润。同时，动画事业是科技进步和时代进步的产物，是文化产业结出的丰硕果实，中国原创动画的发展会使传统文化的根基更加牢固。

2.传统文化的土壤培育了中国学派动画的诞生与成长

中国学派的国产动画片曾辉煌绚丽、曾经为全世界所惊叹。中国学派动画创作多为传统文化典故和传说，因此她源于传统文化题材的抚育。中国学派动画一度使中国动画成为欧美、日本等国家和地区动画制作学习和效仿的榜样。

上世纪60-80年代末期的国产动画片作品选题多来自于传统文化的宝库。上海美术电影制片厂生产的中国传统动画片，可以说是受传统文化影响最大的艺术形式之一，也就是后来所说的中国学派动画。中国学派的动画片剧本写作和美术制作可以说是继承了传统文化中最优秀的成分，是对优秀传统文化取其精华，去其糟粕的传承。不是所有的文化都是先进的、向上的，但真正的经典文化纵使历经千年也是最先进的。在动画创作中我们要学会用发展的眼光去取舍是与非，辩证的继承传统文化的精华。在传承中国古典文化的同时，应怀着一种对异域优秀文化能够兼容并包的心态去面对新的时代，要敞开胸襟，以开阔的胸怀的面对世界。是好的就要学习和留下，这样才能更好的继承中国人自己的传统文化，而不应是将文明禁锢起来进行狭隘的保护和固步自封。世界各民族的文化互有长短，应互相学习、取其精华才能不断进步。

上海美术电影制片厂的很多动画故事创作都是源于古典故事，无论是剪纸动画片、偶动画片或者是逐帧绘制的动画片等大部分都采用了民间传说的典故作为动画创作的故事题材。这些传统文化题材的动画片不仅能够帮助我们更好的熟知华夏祖先创造的灿烂古典文明，更能够通过新的形式—“动画”让我们体验唯美和新颖。现如今我们在动画剧本的选题上也可以借鉴中国学派对传统文化的探索精神、严谨的挖掘和研究古典传说中有教育意义的经典，这就要求我们要精通传统文化的分类、了解传统文化和古典传说，做到通古今、知四方，这样才会有更多、更开阔的思路去撰写据有教育意义的剧本、才能将古典传说的育人价值体现出来、才能更好的传承古典文化和艺术、才能创作出在新时期具有深远教育意义的创新型动画剧本。

3.熟知传统文化会使动画剧本创作的选题视野更开阔、更有创作的思路

学习继承和学习中国学派动画的开创精神和严谨的探索精神，其在动画制作的画面设计和场景设计、语言对白设计、镜头设计上都别出心裁，可谓是精益求精。中华文明博大精深，可以帮助我们在创作剧本时挖掘更深、更广、更有教育意义的题材。学习古典诗词等传统文学艺术，在剧本创作的语言运用方面会更加具有艺术性，中国古典文学用词考究，有很多经典的传统文学形式措辞表达都给人一种美的感受。

动画剧本是学习动画专业的学生在进入大学校门之后才接触到的一种文学形式。步入高校之前学生比较了解的文学形式是小说、散文、诗歌等，但剧本写作和小说写作有很大的区别，剧本最终要为表演服务。剧本写作是用文字去表达一连串的画面和镜头，让读者见到文字的同时恰似于看到一连串的镜头画面，将读者带到动画片中的场景里。像古典文学这样历经几千年的传统文学形式恰恰最适合用动画片的表演形式去重新演绎和弘扬。

撰写动画剧本重在创新型创作。可以将古典成语故事、古典诗词、典故中的意境改编成动画剧本、漫画和动画场景；不断的积累和总结才能厚积薄发，根据古典传说和典故还可以改编成连环画、水墨画等。

总结

传统文化在当代生活中的应用很广泛，古老的传统建筑越来越受到重视和保护，传统的手工艺品也越来越受到现代人的青睐。将传统思想运用到动画学科的实际创作中，这也是保护、传承传统文化的一种方式和手段。将传统的典故与新时期的文化结合进行动画故事的改编，会让传统文化的精髓绽放新的光彩。

动画创意和设计需要动画从业者不断的积累和总结。梁宏达先生是一位新闻评论员，但他对动画史和动画创作方法都非常精通，他曾经在主持电视节目《老梁故事汇》时从历史的角度剖析国产剪纸动画的创作历程，并给予其高度的评价。这也带给我们专业的动画创作人员一些启示，要在动画领域不断的学习、探索、丰富自己。对古典文学艺术的探索是动画从业者的一门必修课，因为只有多读书才能通古今；在动画选题上要运用发散思维的方式，不断学习、勇于探索。

3.迪斯尼动画电影剧本写作 篇三

2.塑造重要形象（个性独特）（重要）

口头禅习惯动作

3.以小扩展，创意独特（发现生活中小创意）

4.故事环境开放，不闭塞，拥有道具，与外界交流。

5.重点考虑故事的可扩展性

6.人物关系（稳固不变）

第一集：主要人物出场，交代故事背景，体现影片整体风格

1.项目概述 片名 形式 长度 规格类型 观众定位 题材类型 制作周期及制作成本

2.故事核心

3.题材分析

4.主题思想

5.主人公

6.股市风景

7.人物简介及设定图

8.故事背景设计图、设计稿

9.分集梗概

10.第一集剧本

4.迪斯尼电影《头脑特工队》观后感 篇四

为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么? 为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架? 为什么 “长大”似乎是一件很突然的事? 这些问题，就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。 也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。 这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。 静静地坐到片尾，屏幕上打出一行字“献给我们的孩子，愿永不长大”，我看在眼里，却觉得这话像是说给我心里的那个孩子听的。走出影院，看见那令人毫无兴致的海报，没想到自己会被这九十年代像素游戏风格的人设以及孩子脑海中的那点事儿感动得热泪盈眶。 在故事里，五个情绪小人主宰着大脑司令部，他们产出的五色记忆球构成了庞大的记忆仓库和脑海之城.........

5.迪斯尼电影沉睡魔咒2观后感感悟 篇五

女的搞嗝屁，几个精灵连个让她手指拐弯的咒语都不会，一棵第一季大出风头的树撞不开重物在外面顶着的门—— 都先不说，这么一出以感人为目的自我牺牲，出来以后仿佛所有人都忘了。死去的精灵里有相伴了几百年的老朋友，陨落的鸟儿里面有亲人，兄弟，手足，这样的

情况下，哪怕和解也是沉重的，无奈的，无法接受的。然后，别说拖着残破的身子，和哭泣的精灵们离开这样的画面，两个伤害很深，隔阂很深的种族，轻松愉快的，就融合了。影片全程讲的和平都是一种空泛，生硬的东西，联姻就能和平，主角没死就好像只是手划破了一点，说句对不起就可以解决，从此相亲相爱。对不起，我不接受这样毫无意义与灵魂的和平，和平从不是什么飞翔的白鸽，而是无数强大的人竭

尽全力去维持的平衡，没人和弱者去讲正义，历史都是胜利者写的。一句理解和宽容让我更加无法理解，无法宽容。最讽刺的是杀死精灵的东西是精灵死去的灵魂凝结成的花，制作这东西的还是精灵，间接杀死了无数生命的反派阵营的研究者，最后拍着手和大家一起站在婚礼

的现场。我恶心得想吐。善恶不分，道德模糊，荒.唐又滑稽的一场沉睡魔咒。最后反思一下自己，可能我已经是个非常非常现实的成年人

6.迪斯尼动画电影剧本写作 篇六

[关键词]《钟楼怪人》迪斯尼改编

迪斯尼公司自从1934年推出《白雪公主》以来就形成了一个特点，它的历年年度大片都改编自经典的神话、童话故事或者经典文学作品。迪斯尼本人曾就经说过“将世界上伟大的童话故事、令人心动的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已经成为一种超越一切价值的体验和人生的满足”。经过多年的生产之后，迪斯尼已经形成了一套纯熟的改编模式，尽管缺少创新却能够恰当的将文字形象成功的转变为适宜于影像表现的东西。尤其是在90年代之后，曾经一度衰落的迪斯尼动画再度兴起，为了吸引更多的成年观众，迪斯尼开始向豪华的制作场面、华美的镜头语言等方向发展，同时在剧本上进一步沿承和发展了过去的传统。迪斯尼的创作者认识到从世界上各个文明古国的传奇故事和经典文学中寻找素材不仅使动画影片更富有历史感和文化的底蕴，能够为大多数观众所接受，而且异国风情的神秘感、传奇性都能够轻易的制造出好莱坞电影所追求的视觉奇观，这也就令90年代之后许多迪斯尼动画片成为好莱坞的经典卖座影片。应该说90年代之后的迪斯尼年度大片的制作中典型体现了好莱坞类型片的制作模式具有强烈戏剧冲突的故事情节、相对简单的人物性格、明确的善恶对立、丰富的视觉奇观、美国中产阶级中庸和保守的价值观等等。而1996年由雨果浪漫主义经典文学《巴黎圣母院》改编而成的《钟楼怪人》在剧本、角色设计以及镜头语言等等方面都具备20世纪90年代以来迪斯尼动画长片的典型特征。

从选择的改编对象上而言，雨果的浪漫主义小说《巴黎圣母院》具备了许多迪斯尼动画片所需要的元素。首先《巴黎圣母院》发生的时间设定在15世纪的巴黎，中世纪的背景本身对于大多数观众来说都是遥远而富有浪漫色彩的。19世纪以来西方世界曾经多次发生过以复兴中世纪为主旨的艺术和设计运动，中世纪对于许多西方人来说就是一个令人怀念和眷恋，却又充满了各种宗教奇迹、女巫和炼金术的神秘时代，那里有虔诚的宗教信仰、美丽的教堂也有各种奇怪的仪式和风俗。中世纪对于迪斯尾的改编者来说也就像是古代的中国或者是埃及一样令人充满了想象，而这本身就是一个吸引观众的元素。其次，这部小说具有离奇曲折的情节和强烈的矛盾冲突，爱情、犯罪、谋杀等等应有尽有，人物角色也怪诞夸张，有纯美善舞的吉普赛女郎埃斯美拉达、有形象丑陋之极却心地善良的敲钟人卡西莫多，也有阴郁的孚洛罗。每个人物都具有鲜明的个性和外貌特征，到处都有鲜明的对比。此外《巴黎圣母院》还有一个优势就是故事发生的背景设置在著名的哥特式教堂巴黎圣母院。雨果创作这部小说的动机最初即来自于巴黎圣母院石头上的铭文，雨果本人对哥特式教堂建筑充满热情，也曾经对哥特式建筑做过大量的研究，小说中花费了大量篇幅描绘这个美丽繁复、包罗万象的大教堂。这样一个视觉上的建筑奇观对于迪斯尼的改编者们来说是一笔很好的财富，它为影片创造宏伟的场景和动人的镜头语言提供了基础。而用动画技术来展示中世纪大教堂的绚烂与伟大，这本身就是一个优秀的市场卖点。从诸多方面而言，富于浪漫主义色彩的原著相当适合于改编成迪斯尼的动画影片。

然而，虽然有着离奇曲折的情节，古怪奇特的人物，宏伟妙曼的教堂建筑描写，但是《巴黎圣母院》从经典文学改编为老少皆宜的迪斯尼动画还是需要作大量的改变。原著的精神与迪斯尼的创作宗旨完全背离，小说中人物性格扭曲，社会荒谬丑恶，矛盾直指社会各个阶层，与好莱坞电影所提倡的理想世界相去甚远，同时原作也并没有为我们提供一个美好大团圆的结局。卡西莫多深爱的埃斯梅拉达被孚洛罗害死之后，卡西莫多将孚洛罗推下钟楼，自己则抱着埃斯梅拉达的尸体来到墓地殉情。小说的结尾写道：“当人们要把他从他所搂抱的那具骨骼分开来时，他顿时化作了土。”这样一个沉重而具有震撼力的结局并不是迪斯尼动画，包括好莱坞电影所善于处理的，一般而言，好莱坞的观众并不愿意看到灰色的结局。于是，当迪斯尼选择了《巴黎圣母院》时，《巴黎圣母院》就注定不再是雨果的那个《巴黎圣母院》，而雨果所要表现的美丑冲突与对照的主旨在迪斯尼创作者的手中也转变成了符合美国中产阶级价值观念的主题。

秉承了好莱坞电影一贯的改编原则，迪斯尼这一回将敲钟人的悲惨命运改成了一个皆大欢喜的结局。该死的恶人孚洛罗摔死了，美丽的吉普赛女郎埃斯梅拉达与英俊勇敢的骑兵队长费比斯终成眷属，而对于卡西莫多来说被大家认可的快乐很快取代了暗恋的伤心，于是面对着众人的欢呼，卡西莫多充满了生活的希望。虽然影片花费一定的篇幅对卡西莫多的暗恋做了描绘，但是在这部动画片中卡西莫多的首要目的并不是对埃斯美拉达的爱，他主要的心结是希望被主流社会所接受，能够和大家一起玩耍。这一点在卡西莫多刚刚出场的歌唱中就已经体现出来了。因此影片的主旨变成了弱势群体希望被主流社会所接纳的渴望。原作中最后一章的题目《卡西莫多结婚》所包含的涵义被抛到了九霄云外，雨果所赞颂的卡西莫多的爱情在影片的结尾被悄悄的置换了。而这正是大众普遍所认可的价值观念。雨果的浪漫主义情感甚至在100多年之后依然没有完全融为大众文化的一部分，在大众普遍可接受的观念中，相貌丑陋心地善良的人虽然暗恋美丽的姑娘，甚至与他谈情说爱，但是对于美女与野兽的最终结合仍然包着一定的抵触心理。迪斯尼创作者制造这个结局的真正目的其实是在于强调美女永远不可能爱上野兽，而为了有一个好莱坞惯常的大团圆结局，英俊的队长费比斯也不得不变成一个正面英雄的形象，使英雄美女的爱情故事看起来合情合理。迪斯尼的《钟楼怪人》典型的表明了美国主流社会的价值观念，尽管我们可以接受弱势群体，然而实际上弱势群体永远不可能完全像常人一样行使他们的权利，从最根本上说，弱势群体想要彻底融入主流社会不过是一个妄想。丑八怪卡西莫多走下钟楼与大家一起玩耍的结局为我们制造了一个美丽的好莱坞梦境，但根深蒂固的歧视依然存在，因此他们永远不可能得到美人的青睐。雨果最后让卡西莫多抱着埃斯美拉达殉情的激烈壮举不会再刺激主流价值观的神经，当然，卡西莫多的革命性与颠覆性也就荡然无存。

好莱坞电影的本质就是以类型电影为基本样式所构筑的一个社会神话，而它的解决方式必须和社会主流文化价值观念的取向相一致。因此代表了典型好莱坞叙述模式的迪斯尼动画片一直以来都遵循着这种创作思路，在迪斯尼新时期的动画片中，我们可以发现传统的公主与王子大团圆的故事模式依然

是经久不衰的。从再创1989年迪斯尼第二黄金时期的《小美人鱼》以来，我们就可以看到不断重复的叙事模式。安徒生童话中最为悲情忧伤的故事《海的女儿》在迪斯尼的手中变成了欢乐的闹剧，小美人鱼不仅没有在清晨化为海上的泡沫，而且还赢得了爱情、赢得了世界。1991年的《美女与野兽》虽然有美女爱上了野兽，但是最后的结局却必须告诉人们野兽终于变成了英俊的王子，仿佛不如此不足以令结局圆满：自然阿拉丁冲茉莉公主遇到的穷小子最后也变成了英俊富有的王子。这种大团圆的结局模式屡次出现在好莱坞的文学改编电影中，从而成功的实现了由经典文学向大众文化的过渡，也成功的让观众在好莱坞“造梦”的电影模式中得到了轻易的满足。甚至包括霍桑的《红字》在内，结局也变成了印第安人营救海斯特与牧师，运用了好莱坞影片最后一分钟营救的典型模式，最后自然又是有情人终成眷属。

好莱坞的类型电影从来没有过于繁复的主题，复杂的思考容易打断情节对观众的带动力，从而产生间离效果，也会迫使观众在情节之外进行思考，这并不是以造梦和娱乐为目的的类型电影的目标。通常好莱坞的类型电影大多数讲述的都是一个愿望或者一个明确的行动的故事，为了符合这样的故事模式，影片中的人物也必须是性格分明，目标明确的，虽然有性格发展的可能，或者一定的内心矛盾，但是绝对不能含糊不清或者过于多重化，那是艺术电影惯于处理的内容。而迪斯尼动画片的目标是老少皆宜，他的故事要尽可能清晰，而其中的人物性格也必须更加明确，能够令儿童观众在较短的时间中建立起对角色的认识。因此，迪斯尼动画片中的人物性格通常都是相当平面化的。而这也正是迪斯尼动画片改编经典文学作品中采取的一个简化策略。

《巴黎圣母院》中的孚洛罗和费比斯的性格都相当多重化，并不是三言两语能够概括的。然而为了在叙述上建立简洁明了的善恶关系，迪斯尼在改编过程中对这两个人物的性格都做了平面化的处理。首先是骑兵队长费比斯，在原作中费比斯虽然外表英俊潇洒但其实骨子里却是个花花公子，喜欢酗酒、说粗话，拈花惹草。风流成性。但是为了完成本片的一个喜剧结尾，费比斯只好充当了王子的角色，不仅外表英俊文雅，同时勇敢善良充满了正义感。

副主教孚洛罗的人物塑造最能够体现迪斯尼动画改编上的特点。在通常的简单化解释中，孚洛罗被认为是邪恶的代表，是伪君子，自私和疯狂的化身，道貌岸然令人颤栗的刽子手。而实际上雨果在孚洛罗的人物塑造中并不简单的只是把他当作是黑暗恶势力的代表，同时也花费了大量的篇幅描写他内心的冲突，他对爱情的向往和他对爱的理解，孚洛罗是一个在中世纪教会教育下产生灵魂分裂的悲剧人物，他并不是天性恶毒。然而这种复杂的内心分析并不适宜于电影化的表现，尤其是类型化的动画片，他需要的是一个面具化的人物性格，能够在人物出场的几分钟内在观众印象中建立起这个人物的基本性格。而其后的部分就无须为人物性格而分神，全力以赴故事情节。好莱坞电影所营造的乌托邦并不仅仅意味着一种大团圆的结局，公主和王子幸福的生活在一起，同时也意味着一种明确和清晰的现实。现实生活是暧昧混乱而复杂的，人的内心充满矛盾和冲突。好莱坞电影给人们营造的梦境就是一个一切都是明确肯定，容易理解的世界，这也是一种理想化的世界。

因此在影片一开始，孚洛罗的形象就确定下来了。凶残、阴险，疯狂仇恨吉普赛人，包括连卡西莫多也不是出于同情心而收养的，孚洛罗成了卡西莫多的杀母仇人。这个情节的设置除了用于建立孚洛罗的反面形象之外，同时为卡西莫多最后将孚洛罗这个收养人推下钟楼给足了道德上的理由。孚洛罗对于吉普赛人的仇恨没有理由没有变化，而他埃斯梅拉达的爱慕之情也完全被所谓的情欲所取代。孚洛罗在影片中成了恶的代名词，他的信仰与情感之间的冲突，人格上的矛盾在影片中成了无足轻重的内容。只有在《地狱之火》的片段中有对孚洛罗内心的简单揭示，甚至这种表面化的内心矛盾也通过与卡西莫多《天堂之歌》段落的鲜明对比再次印证了孚洛罗内心的丑陋。

同样，影片的主要人物卡西莫多、埃斯梅拉这和费比斯都在影片开始后18分钟内陆续出场，卡西莫多通过放飞小鸟的细节来强调他的心地善良，埃斯梅拉达通过与士兵的争斗来表现她的强悍，而费比斯则通过他投给吉普赛人的钱币和教训士兵两个细节说明他的正义和机智。这种利用部分情节和小细节用较短的段落塑造起人物性格的方式是好莱坞类型片常用的经典手法，只不过这种手法塑造的人物性格通常也是比较平面化的，也很少能够有深入的分析，这一点在动画影片的人物塑造上尤其如此。

在好莱坞类型影片中，通常基本格局模式是分为开始、发展、结局三部分。第一部分通常占20—30分钟时间。而在影片的开始部分通常需要解决的问题是介绍影片的时间地点背景等等元素，然后主要人物出场，介绍人物性格、出身背景、社会职业等等，最后开始影片故事的发生部分，为后面的发展奠定基础。《钟楼怪人》的开篇20分钟可以说完全符合好莱坞类型片的叙事模式，每一个主要人物都通过一个情节来突出他的基本性格，同时介绍这四个人物性格的情节分别又与影片故事的整体走向是一致的：1、孚洛罗收养卡西莫多；2、卡西莫多想去参加愚人节；3、卖唱的埃斯梅拉达与卫兵的冲突，费比斯见义勇为，英雄救美。这三个情节点等于是揭开了愚人节后故事发生的序幕。

《钟楼怪人》中除了费比斯从花花公子变做英勇的“王子”之外，在角色改动上最大的要算是能歌善舞的吉普赛女郎埃斯梅拉达。在原作中的埃斯梅拉达美貌善良，是纯美的代表，虽然善良的她有勇气为了拯救甫洛干而同意与他结婚，面对刑台上的卡西莫多以德报怨为他送水。然而在整部小说中埃斯梅拉达一直是一个弱者的形象，她是孚洛罗追逐的对象，她有眼无珠爱上了花心的费比斯。虽然卡西莫多心地善良，情感真挚，但是面对他丑陋的外表，埃斯梅拉达还是会爱上金玉其外，败絮其中的费比斯。书中的埃斯梅拉达虽然纯洁善良，但她无力看穿人世的真意，她也无力把握自己的生活。然而在迪斯尼的《钟楼怪人》中，埃斯梅拉达从柔弱善良的纯真少女变成了一个同样善良真诚却更加强悍、更加能够看穿人性的现代女性。迪斯尼的埃斯梅拉达能够与卫兵勇敢抗争，甚至还机智的逃脱了他们的追捕；她可以聪慧的解开卡西莫多的心结，用看手相的方式引导卡西莫多走出自卑的情绪。特别是她在教堂中遇到费比斯，误以为费比斯是来追捕他的，于是拔剑相向，似乎剑术不亚于这位队长。而这种美女与英雄的交战正说明了埃斯梅拉达不仅在性格上相当独立，甚至在体力上或者说保护自己的能力上也并不逊于男性。而这两点正是独立的现代女性最典型的特征。这里的埃斯梅拉达已经远远超出了原作中那个美貌的中世纪少女的影子，她大胆果干，热爱自由。因此

在影片中的埃斯梅拉达除了是卡西莫多的暗恋对象之外，她更是一个拯救卡西莫多的人，她带领卡西莫多走向了大众，让卡西莫多最终被社会所接受。而正是通过这样一种性格的塑造，埃斯美拉达也就完成了对原作主题的改编。只有这样的女性形象才有可能令卡西莫多走出自卑的阴影。

埃斯美拉达形象的改编可以说代表了迪斯尼自90年代以来卡通女性形象的典型特征。自从1989年的《小美人鱼》之后，迪斯尼动画长片塑造了一系列具有迪斯尼特色的女性形象，如《美女与野兽》(1991年)、《阿拉丁》(1993年)、《风中奇缘》(1995年)、《钟楼怪人》(1996年)以及《花木兰》等等都是如此。这些女性形象往往改编自经典文学作品或者民间传说，但是在性格塑造上完全超出了原作的范畴，实现了美国文化对传统经典文学的颠覆性征服。在这些影片中无一例外的塑造了一个具有现代强悍个性的女性英雄形象。因此，《海的女儿》中纯真善良的美人鱼变成了热爱冒险的前卫辣妹，《阿拉丁》中的茉莉公主则是个离家出走的少女，《风中奇缘》的宝嘉荷塔是一名聪明机智的环保主义者，《花木兰》当然更是不用说了。