基础图案教学大纲

基础图案教学大纲（精选8篇）

1.基础图案教学大纲 篇一

《图案基础》教案： 图案的构成要素

美术教案 2010-11-19 16:19:51 阅读112 评论0 字号：大中小 订阅

金鸽 的 《图案基础》教案： 第四课 图案的构成要素

［教学目的与要求］

要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。

［教学重点］

熟练运用点、线、面等图案构成元素

［教学难点］

点、线、面构成元素理论理解

［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］

世界万物都是由点线面构成的。

图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。

一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。

一）点的表现方法

1、点的特点

图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。

自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远

去的小舟等等。

在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性

和强烈的注目性。

各类型的点

两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈

小凝聚力愈强。

三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。

依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和

空间感。

2、点的运用

点在图案设计中起着重要作用，点可以构成纹样中的线，也可以组成纹样的面。用点可以再现出图

案的明暗、深浅和层次，效果细腻、精美。

二）线的表现方法

1、线的特点

线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短，而且有粗细。因此线也具有“面”的属性。线的判断，依

据形象的长与宽的超特差异。

由点所组成的线条

空间的方向性和长度，构成线的主要特征。线的运动，构成了线的多种形态，如长线、短线、粗线、细线、直线（水平线、垂直线、斜线），曲线（几何曲线、自由曲线）等形态。不同的线，给人以不同的感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力。

长线具有持续性、速度性和时间性的运动感；短线具有断续性、迟缓的动感。

粗线具有厚重感和迟缓性；细线具有轻松感和敏锐性。

直线具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度感和力度感，富于男性性格的情感特征。水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长，富有广阔、深远、无垠的心理感应。垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态，具有方向

性和强烈的动感特征。

曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富有女性性格的情感特征。几何曲线如圆、椭圆、抛物线等，具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富于现代感的审美意味。自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等，曲率不定，富于变化，是极富个性的曲线。追求自然的节奏感和韵律感时，常

运用自由曲线。

线的排列可以表现出虚面的特性，线与线之间相距越短虚面的特性愈强。不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列，可以表现出变化丰富的虚面。

不同粗细或不同疏密的直线（曲线），作有秩序的渐变排列，可以表现具有三次元空间的“曲面”，给

人以强烈的节奏与韵律感。

2、线的运用 在图案表现中，线的使用是最广泛的。线有直线和曲线的区别有粗细、轻重、刚柔、强弱、虚实等多种变化，还有枯笔、润笔的效果。线还能表现不同的质感。在描绘对象形体结构和渲染艺术效果方面，线有着丰富表现力，可完全用线勾画出一张图案，不同内容的纹样，可选用不同形式的线来表现。

三）面的表现方法

二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空间是平面形的组织原则。不同形态的面，是由点

或线密集，或线的移动构成的。

面的形态，富有整体感的视觉特征。面和线一样，具有多形态的属性。作为视觉元素的面，一般有

以下一些形态：

几何性的面，即由数学方式构成的面。有机性的面，即由自由曲线构成的面。直线性的面，即由直线随意构成的面。偶然性的面，即由特殊技法意外获得的面。

由线的拼合可组成面

不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理特征，给人以不同的视觉感受。

正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。

自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易少安定感，但又能产生动感。

面的大、小、虚、实，也给人以不同的视觉感受。面积大的面，给人的视觉以扩张感；面积小的面，给人的视觉以内聚感；实的面给人以量感和力度感，称为定形的面、积极的面；虚的面，如由点或线密集构成的面，给人以轻而无量的感觉，被称为不定形的面或消极的面。

任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的不同形态的面，并给人以不

同的感受。

以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点；点的移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点，丰富几何形图案的表现。面有各种形状，有大小与虚实变化，有正形与负形之分有点组成的面，有线组成的面。用点线组成的面，丰富而有变化，用块面表现的面，充实而有力。面的存在是相对的。

二、点线面综合表现

图案的变化是丰富多样的，表现手法也不只限于点线面的个别运用，往往是以点线面综合运用的形式构筑出黑白灰的层次对比和各种形的变化，形成主题突出、特征鲜明、丰富生动的画面效果。

点线面综合变化

点线面综合表现

［小结］

1、图案的构成要素是点、线、面。

2、点的形状有规则形、自由形。

3、线是点的移动轨迹。

4、线的主要特征是空间的方向性和长度。

5、不同形态的面，是由点或线密集或线的移动构成的。

［作业练习］

1、画出不同形态的点20个。

2、画出不同形态的线20条。

3、运用点、线、面等元素作图案4幅，规格20cm×20cm。

2.基础图案教学大纲 篇二

基础图案教学是我国传统艺术教学体系有机组成部分, 是我国艺术教学重要专业性基础课程, 继承了传统艺术的基本技能, 在培养学生造型理念、写实理念、写实技巧等方面发挥着重要作用, 然而在全球文化开放程度越来越高的背景下, 新艺术思潮冲击传统基础图案教学模式, 使传统基础图案教学模式受到严峻考验, 众多专家提出相应的应对策略, 但是总体水平还不高, 客观要求进一步探讨基础图案教学模式, 助力提升基础图案教学有效性。

首先, 传统基础图案教学经验淡出教学体系, 传统技法传承不力。改革开放以来, 国内文化领域对外开放程度不断深入, 先后从香港、日本等国家或地区引进平面、色彩及立体构成等艺术设计教学课程, 在基础图案教学中注重图形、色彩等因素的分解与构成教学, 对线条、点面及图案明暗等基本元素重视程度较高, 对艺术进行纯理性分析, 并采用分解组合练习方式, 该教学方式具有系统性较强、便于掌握等特点, 迅速占领传统基础图案教学领地, 以国际化新事物的姿态生根繁衍, 在艺术专业教学中占据主体地位, 而传统基础图案教学寄生于基础图案教学之中, 无法发挥其艺术培养的功能。

其次, 基础图案教学过度重视专业实用性, 艺术创作缺乏活力。基础图案教学更加注重教学实用性, 形成了服装专业、环境艺术、装饰专业等丰富多样的实用学科, 但是其本质是一样的, 过度强调专业实用性, 导致创作艺术作品风格难以突破, 带有明显的模仿痕迹, 过度强调造型, 讲究点、线条、面的应用, 基础图案教学停留在技法学习上, 以写生的方式表现变化。该种狭隘的基础图案教学模式引起教学内容具体化, 形成实用至上的教学理念, 导致创作视野狭窄, 学生厌学情绪较重, 缺乏创造性想象力等问题, 艺术作品以模仿、抄袭为主, 创作艺术作品缺乏活力。

最后, 基础图案教学课程安排不合理, 可支配专业课时量大大减少。伴随艺术设计学科不断发展, 艺术设计学科被划分为不同的专业类别, 直接挤占有限的专业课课时量。特别在教学改革不断推进条件下, 学校不得不安排更多社会实践活动与课外娱乐活动, 以拓宽学生知识面, 提升学生综合能力, 这也直接挤占专业课教学时间, 尤其是传统基础图案教学课程被挤压, 无法真正发挥其在学生创造性艺术思维培养中的功能。

二、基础图案教学创新的路径思考

基础图案教学发展面临诸多困境, 直接影响学生创造性艺术能力的培养与创造性艺术思维的形成, 客观要求进一步传承传统图案教学经验, 引导学生传承优秀艺术文化, 加强基础图案教学与专业性的衔接, 不断优化基础图案教学模式, 提升学生艺术水平。

首先, 创新传统艺术图案应用方法。图案艺术在我国有悠久的发展历史, 先后形成以唐三彩、青铜器、青花瓷为代表的传统艺术图案, 传统图案艺术是在历史发展中沉淀下来的, 带有浓厚的民族文化意蕴, 其题材广泛、构思精巧、生动形象的艺术形式在艺术界独树一帜, 可以从如下几个方面入手:一是增强对传统艺术图案的重视程度, 传统艺术图案形象生动, 彰显不同时代的艺术风格, 为当前基础图案教学带来丰富的素材, 且艺术技巧、艺术法则都蕴含在传统艺术图案之中, 通过传统艺术图案分解, 有助于学生理解艺术法则、构图技巧, 必然成为基础图案教学的素材, 需要高度重视传统艺术图案的应用, 奠定其在基础图案教学中的地位。二是开发传统艺术图案在基础图案教学中的应用教材, 将传统艺术图案与当代艺术教学衔接起来, 将其与基础图案教学联系起来, 透视传统艺术图案的艺术性、技巧性与人文性, 开发系统性、实用性较强的教材。三是传统艺术图案内容丰富, 要求基础图案教师把握教学重点, 制定与学生基础图案教学相一致的教学规划, 将传统典型性优秀文化作品应用到教学过程中来, 如三星堆太阳神鸟点线面组合、敦煌壁画色调等, 让学生从传统艺术图案中体会艺术风格及艺术手法。

其次, 创新基础图案教学与专业设计联系机制。基础图案是艺术专业的基础性课程, 是培养学生艺术基本功的核心课程, 客观要求将基础图案教学与专业课程联系起来, 为提升学生艺术水平奠定良好的基础。一是明确基础图案教学与专业设计课程目标的一致性。不管是基础图案课程教学, 还是专业设计课程教学, 其本质目标是提升学生艺术水平, 要求将两者有机联系起来, 明确基础图案课程、专业设计课程的不同作用, 发挥基础图案课程的艺术基础培养功能, 专业设计课程的艺术水平提升功能, 夯实基础, 巩固提升, 形成浑然一体的艺术培养模式。二是注重学生整体艺术感知能力的培养, 在基础图案教学过程中, 不仅从点、线条、面的组合或色彩配合、明暗设计的组合教学, 更加应该从整体形象塑造角度培养学生综合素质, 为专业设计教学奠定基础。三是科学选择基础图案教学课题, 给学生独立设计作品的空间, 让学生独立完成课题创作, 教师从表现手法、图案构造、表现方法等加以指导, 每一次图案教学都是系统的设计实践, 对夯实基础知识, 顺利实现向专业艺术课程的过渡具有积极作用。

最后, 创新学生艺术创造性思维能力培养模式。基础图案教学需要与时代发展密切联系起来, 把握时代艺术特征, 传承优秀艺术文化, 培养学生艺术创造性思维能力。一是创新学生艺术创造性思维能力培养方法, 将系统艺术理念贯穿于基础图案教学整个过程, 让学生创造性表现事物, 杜绝盲目的抄袭与模仿, 做好充分的教学准备, 向学生展示成功图案设计范例, 向学生提供丰富多彩的艺术创作素材, 拓宽学生艺术创作视野, 引导学生多方向发展。二是尊重学生艺术创作的个性, 因材施教, 把握不同学生艺术创造的特点, 科学引导, 让学生个性化思维充分展现出来, 使创造性思维全面开发。三是发挥基础图案教学的创造性思维能力培养功能, 注重将艺术价值较高的图案运用到教学之中, 向学生展示多元化创造性艺术, 在耳濡目染中培养学生创造性思维能力。

摘要：基础图案是艺术教学体系的有机组成部分。本文通过对基础图案教学面临困境及创新路径的分析, 指出当前基础图案教学面临传统图案教学经验传承不力、过度强调专业性教学、基础图案教学专业课时安排受限等困境, 进而提出创新传统艺术图案应用方法、创新基础图案教学与专业设计联系机制、创新基础图案创造性思维能力培养模式的路径, 旨在为提升基础图案教学有效性提供现实依据。

关键词：基础图案,发展困境,创新路径

参考文献

[1]王莉.几何抽象图形在装饰教学中的创新实践[J].装饰, 2011 (04) .

[2]白丽平.简论标志设计中文字图形化设计的意义[J].黄石理工学院学报 (人文社会科学版) , 2011 (06) .

[3]谢薇.浅谈《基础图案》教学与思维能力的培养[J].时代教育 (教育教学) , 2011 (02) .

3.关于《基础图案》课程教学的思考 篇三

关键词：基础图案；写生；变形；想象力；创造力

图案是一切艺术设计的基础，是最早唤起人类审美感知的艺术形式。图案课程能培养人的创造性思维能力，著名艺术设计教育家、学者常娜教授曾经指出：“图案问题是建立中国风格的艺术设计的一种重要问题。”《基础图案》课程作为设计专业的重要基础课，教学内容如果仅仅停留在训练装饰设计技能上是远远不够的，必须探索培养思维的有效途径。因此，对自然形象的加工和变形是训练的一种手段，教学目的应该是培养认识能力和训练思维能力。只有掌握了基本原理，才能在任何专业中对任何具体设计进行变通。但是目前很多艺术设计院校仍然存在着轻视或忽视图案教学的现象，人为地造成了图案教学的薄弱和质量滑坡，严重影响或制约了专业设计水平的提高。

《基础图案》课程的教学内容有花卉、风景、动物、人物等，由于在教学过程中一味强调技法的表现，讲究点、线、面的运用，使得《基础图案》课程的教学意义显得肤浅和单调，部分学生的作品平淡无生机，缺乏美感，甚至直接照搬和模仿。针对这一现状，笔者对《基础图案》课程教学提出一些想法。

汲取传统图案精华是学习

《基础图案》课程的重要途径

新生事物总是蕴藏着强大的生命力，但是传统的东西也有其存在的价值，传统图案艺术具有悠久历史的传统特性和民族民间的深厚文化底蕴，是各类视觉艺术门类潜在发展之动力。毕加索对于非洲原始民族民间图案的探究引发了立体派以至于整个现代主义艺术的诞生，应该说各民族优秀的传统图案装饰文化为艺术家的艺术创作提供了丰富的视觉艺术资源，例如，商周时期的青铜器饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹的威严神秘和凶猛冷酷；汉代画像石形象生动有趣、造型古朴；魏晋南北朝的石窟、飞天图形；唐代的唐三彩、宝相花；清代的青花瓷等各个朝代丰富的装饰样式和面貌；还有广为流传的民间剪纸、木版年画、皮影、蓝印花布等朴素自然、活泼亲切的民间艺术，以寓意、象征、夸张等手法丰富和美化了人们的生活。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则，其中有变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、条理与重复等形式法则，也有太极形、米字形、九宫格等构图法则。

在教学中需要通过对传统图案纹样和组织结构的学习和临摹，指导学生掌握图案构成的规律和法则，并根据其形式规律创作新的图案；更要引导学生将传统图案艺术结合到《基础图案》课程教学的思考方案设计中去，设计出具有时代性和个性的图案，学习传统图案不能单纯地拷贝或者简单地挪用，而是要认识和了解传统图案，并在此基础上挖掘和改造传统图案，让传统图案成为设计的一个新的创意点和启示点。运用中国传统图案艺术中提供的丰富的设计元素，如龙、凤、虎等图形，使作品既有传统的文化特色，又有时代精神，成为现代图案设计的主流。因此，只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能在现代设计思潮的基础上兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，设计出属于我们民族的同时又是世界的现代图形。

写生与变形是必不可少的手段

大自然是美的，也是艺术的源泉，这是因为大自然中蕴藏着自然的创造魅力和合理而完美的结构、丰富而奇特的美的形式。科学家把研究触角深入到大自然之中，创立了仿生学，而图案也是以自然作品作为图案灵感启发的源点，产生了写生变化。

首先是写生，通过写生收集资料，仔细观察所要描绘的自然形象，从不同角度的写生可以得到不同的形体特征，从中加以总结，就可为图案变化打好基础。如一片叶子、一个花瓣或者一根羽毛，它们的许多纹理都可以作为图案变化的资料。写生和图案教学在教学模式中的关系是，生活和大自然是图案的源泉，写生是图案的基础，通过写生训练提高学生的变化能力，抓住对象的特征，选择最动人的姿态、最适宜的角度进行描写；通过写生使学生养成深入观察、反复练习的习惯。

其次是变化，也就是用装饰的艺术语言对写生所得的自然形象进行加工和美化，经过一定的艺术处理，把自然形象变化成装饰图形，使之便于生产和制作的变化，是图案教学的核心内容，它不仅关系图案学习者的设计思维培养，更与设计实践工作的创新性相吻合。因此，如何进行变化就成了图案教学中的焦点问题，形态的变形是建立在人的感情思维之上，而建立在感情之上的感性印象也是造型的思维起点。从具象形态到抽象形态的变形，是抓住具象形態的总体特征进行提炼、归纳、简化，比如梅花的花瓣特征略圆，可将它夸张成圆形的花瓣，而桃花花瓣酷似梅花，但呈长形，于是可夸张成尖长形。在图案艺术中要提炼大自然，使形象刻画得更典型、更精美，加上丰富、巧合、结合等变形手法的巧妙运用，使创作的图案锦上添花，富有韵味。

注重培养想象力和创造力

想象在形象思维的设计中有着特殊的位置。图案设计要有形象思维，用形象来创造，就必须通过想象来实现。别林斯基曾说：“在艺术中起着最积极和主导作用的是想象，最有代表性的就是想象力”。以年画《八仙上寿》为例，丰富的民间美术在画面组合上表现为自由时空的组合方式。画面上有上古的李铁拐，汉代的汉钟离，唐时的吕洞宾、韩湘子、张果老、何仙姑、蓝采和，宋代的曹国舅等八位不同时代的仙人，把时代跨度如此之大的八个神话人物搬到一幅画里，按照西方的写实主义思路，八仙上寿不合逻辑，但正是这些不符合自然规律的艺术语言，恰恰体现了民间美术独特的想象力。这幅年画里除了用众仙家上寿这一立意表征和祝颂寿诞者福寿绵长之外，还内含男女老少、富贵贫贱诸家齐贺的用心。可见，想象不但可以描绘看到的，还能描绘心里所感受的，这就是艺术想象力为设计所带来的无限生命。每个人都有想象力，但并非每个人都具有把理想、观念、精神用想象的思维转化为视觉图案的能力，充分发挥想象思维和创造力，将想象与意念形象化、视觉化，这是创意的最后环节，也是关键的环节。

在教学活动中，要根据教学进度的情况，多向学生展示一些成功的图案设计，多向学生提供一些设计素材，以开阔学生的眼界和思路，尽快跨过初学者进行基础图案设计时不知从何下手这一关。对于设计者来说，把自然原形通过想象力创作出图案这个过程，既是介于人与自然之间取得平衡的一种关系，也是人的创造走向丰富过程的反映，缺乏想象力必然无法产生多元化的思维方式，设计出的图案必然陷入雷同、僵化，必然成为拼拼凑凑，被手法和法则框死的毫无意义的图形。

综上所述，笔者认为，在《基础图案》课程教学中，对传统图案的汲取与借鉴是学习《基础图案》的重要途径，写生与变形则是不可或缺的手段，要灵活合理地运用变形的手法，将形式美的法则贯穿于该课程教学的全过程。

参考文献：

[1]陈辉.基础图案[M].武汉：湖北美术出版社，2001.

[2]关尚卿.基础图案[M].石家庄：河北美术出版社，1998.

作者简介：

4.《图案基础》教案 篇四

［教学目的与要求］

要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］

植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。

植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。

植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。

植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。

一、写生

为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。

1、写生的观察方法

当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。因此，图案写生在观察时应注意：(l)要抓住对象最具代表性的特征，选择最美的造型姿态，以最适合的角度去描绘。例如：莲蓬、葵花的形象从正面(俯视)观察会一目了然，而蘑菇从底部看更具有装饰味，松塔、菠萝从侧面(平视)看特点更清楚。

莲蓬 葵花

蘑菇

松塔

蘑菇 菠萝

(2)注意观察物象的外形特点，外轮廓不仅能有效地表现物象的特征，而且与纹样的组织有密切关系。就植物而言，有的形态丰润饱满，体现出面的美感，如：牡丹、菊花等；有的形态奔放流畅，呈现出线的优雅．如：芒杆、杨柳等；有的小巧精致，有的硕牡厚重。抓住这些外形特点，有利于图案的造型归纳与变化。

牡丹 菊花

(3)抓物象的结构和表面纹理。花叶的结构和纹理，都可能成为很好的装饰素材。花蕊的形态、花瓣的轮廓、花叶茎脉的纹理组织、老杆新枝的肌理对比以及大叶嫩芽从大到小、从强到弱的韵律美感，藤蔓翻卷的优美动势，都可以是图案表现的内容。

花瓣的刻画

花瓣纹理描绘 枝干动态肌理描写

(4)对着物象直接归纳写生，这是一种培养对图案变化的观察力和表现力的方法。在写生的同时，将花叶细碎的边缘缺口整齐化一，把复杂的脉络纹理规整条理，强化对称的结构，梳理杂乱的枝杆，并可移花接木，将形态较完美的花叶枝组织在一起。这样写生出来的素材只须稍加修饰变化便可成为图案作品。

2、写生的方法

(1)线描法

图案的线描写生是依据中国传统绘画用线造型的方法。运用线的粗细、浓淡、曲直、刚柔等，准确地表现对象的形态、结构和特点，有如中国画的白描。用线要求准确、肯定、清晰。也可使用硬笔、线特色粗细一致，如“铁线描。”此种描绘方法细腻、生动，具有清晰、明确的效果，是图案写生中最方便、最常用的一种方法。

线描写生同中国画中的白描相比较，在使用工具上有更大的自由。既可用毛笔，也可用铅笔、炭笔、钢笔、泡沫笔等。工具极为简便，在表现上有利于形象结构和局部的刻划与展现。

(2)明暗法

图案的明暗写生方法和绘画素描的原理是一致的。但作为图案写生，不要求过分的追求线条、明暗、虚实等空间表现，而强调表现对象的结构，以及黑白灰层次的概括归纳。做到层次分明、有立体感和生动感。明暗的表现既可以是整体的，也可以是局部的。

图案的明暗写生，用铅笔、钢笔或毛笔画出对象的光影和明暗效果。明暗法既可用点或线排列，也可以用黑白灰色块渲染，工具简便，表现充分，有利于图案的变化，能适应多方面的需要，使图案形象既富装饰性，又有一定的真实感和立体感。此种画法具有真实、生动、立体感强的特点。

明暗法(3)彩绘法

使用彩色颜料(水彩、水粉、丙稀、油画颜料等)进行写生。彩绘法分为淡彩和彩绘两种。

图案的淡彩写生是在线描的基础上，根据对象的色彩以淡彩进行表现。淡彩写生是以铅笔或钢笔起稿，画出轮廓和大结构，再以水彩、彩铅等透明色渲染，是一种简便易行的记录颜色的写生方法。既能准确、清晰地表现写生对象的结构，又能反映出对象的色彩及其变化，为图案的造型和用色提供较充分的依据。淡彩写生一般用透明的水彩颜料。也可用水将水粉颜料调淡调薄使用，但不能覆盖线描。

彩绘法是以彩色颜料描绘对象色彩的明暗、冷暖变化等关系，真实而生动地再现客观对象。

(4)影绘法

图案的影绘写生是运用毛笔和墨汁，剪影式的表现对象。影绘写生是种强调物象轮廓和投影形状的表现形式，以单一的黑形来体现物象的剪彩效果。影绘郑重表现对象的外形特征和生动姿态，形象简炼、概括。因此，写生时要善于选择最能集中表现对象形态与神态的角度进行。在表现方法上，切忌勾形填墨，要学习中国画中写意的用笔方法。注意处理形与底，黑与白的关系。

影绘写生有利于锻炼和提高敏锐的观察能力，概括的表现能力和提炼取舍的布局能力。此种方法单纯、整体感强，具有平面性，非常利于图案的归纳装饰。

二、变化

学习图案变化第一步必须要从花卉变形开始。变化前必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出图案。然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……），并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的变化目的。

装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。

对初学者来说，最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变形，借此也可训练一下表现技法，如用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法来进行表现。

变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意识的处理，使之成为装饰纹样。变化的方法主要有以下几种。

1、简化归纳法

大自然是美好的，但用图案的眼光看，有的过于繁、杂、乱，必须对其进行筛选、提炼，概括，删除客观形象中丑的、次要的和非本质的东西，使新的形象具有更明确、更简练的特征。

简化归纳方法又称概括法，这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。简化归纳方法多采用剪影式的处理方法，中国传统图案中的汉代画像和民间美术中的剪纸、皮影等均是此种方法。

2、美化夸张法

夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。

夸张是对自然形象最具代表性的特征加以强化、渲染。可以对花叶的独特感受以一定形式的语言表现出来，手法大胆．不拘泥自然形象的束缚。

夸张可以是花叶的局部,也可以是整体形象，关键是要强调特点，使形象更醒目，更有代表性。

3、平面化处理

图案与素描不同，它主要追求的是影像美，取消或减弱纵深空间层次，把形象平铺摆开，既没有包括周围环境的三维空间，也没有自身的体积感。

平面化处理

平面化处理和立体表现相结合

在现代图案创作中，有时由于需要也出现了写实风格的立体处理．但从图案整体风格来说，平面化处理仍是主导

4、减少重叠

在图案结构中，不论主要与次要纹样，都要交待得清清楚楚，如：一朵朵花、一个个花苞、一片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互相遮挡，就会使形象、结构混乱不清；如果必须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破沉闷，增加层次关系。

透叠处理

5、多种透视相结合

在植物图案变化中，不是否定透视，而是不需追求强烈的透视。因为图案讲究单纯化、平面化、秩序化，只有在没有透视或轻微透视的情况下，才能发挥上述特点。植物图案中比嘲多的采用花、叶的正面或侧面形象，为的是能更好地表现出它们的对称、平衡等装饰性较强的形象美。

在一幅画面中可允许多种透视并存，多视点结合，如枝干是“平视”，而花、叶是“俯视”，目的是将其各自的最佳视角展示给观者，从而最大限度地展现形象特征。

多种透视相结合

6、巧合法

它是运用矛盾的统一原理，将相同或不同的形象有机而巧妙地组织在一起，构成完整而生动的图案形象。

7、写实变化

在变化时，按自然形态作概括和提炼，花形近似自然形态，通称写实变化

8、打破自然的比例关系

写生是按自然形象本身的比例关系来描绘对象，如透视比例(近大远小，大小比例(花、叶的不同大小)、长短粗细比例(枝干)、多少比例(花，叶的多与少)等。这些在图案变化时应根据设计的意图加以改变，可以将小的放大，远的拉近，长的缩短，粗的减细等。我们需要很好的写实造型能力，但在图案创作中又要摆脱它的制约。

9、打破现实中的时空观念

图案可以把不同季节的植物组合在一幅画面中，创造出新的形象，也可以运用移花接术的浪漫主义创作手法，将不同空间的植物并存在一起，如民间剪纸、刺绣图案中经常出现一条枝干上长出几种不同的花卉，或把荷花、荷叶、莲蓬和藕同画在一幅画面中，使图案更具浪漫色彩和超自然的艺术魅力。

10、添加纹饰

在简化归纳的基础上，为强化某一部分的效果，添加富于装饰趣味的纹样，使形象更加完美。

在运用添加手法组织纹样时，一定要有内在的联系．关键是点、线、面，黑、白、灰关系的台理搭配，使花叶的装饰效果富而不杂乱。增加艺术情趣和美好联想是添加纹饰的目的。

添加纹饰

11、写意与抽象

在变化时，凭自然花形中的花瓣形状，选择其中某一瓣作为资料，在借助骨架形式，进行重复排列，可以创造出很多有趣味性的花头图案。

写意是一种追求神似的手法，着重表现物象的精神面貌。写意要充分熟悉形象．并要对形象进行独特的表现。抽象是用几何化的形式，使用近似方形、圆形、三角形以及直线、几何曲线等形式去归纳要表现的各个部分．从而达到理想的意境。

12、宏观微观相结合

图案变化中运用宏观的手法，是把物象的特征概括到极点，以表现其整体形象及本质。微观法是将物象的细部结构、局部斑纹及色彩变化，做精致人微的表现处理．使装饰细节更加突出。两种方法可以同时运用在一个画面中，从而产生层次和对比，重点突出的部分用微观表现方法，次要部分则用宏观的处理手法。

［小结］

1、写生变化是图案创作的一条重要途径。

2、世界各地各民族的传统图案中有许多优秀作品可供我们学习借鉴。

3、观察是进行写生的前提。

4、写生的方法有线描法、明暗法、彩绘法、影绘法等。

5、写生的变化有简化归纳法、强烈地美化夸张、平面化处理、减少重叠、多种透视相结合、打破自然的比例关系、打破现实中的时空观念、添加纹饰、写意与抽象、宏观微观相结合等方法。

［作业练习］

1、图案写生的观察方法有哪些要点？

2、图案的写生方法大致有几种？最常用的是哪种？

3、植物图案的变化方法有哪些？

4、临摹传统植物图案10幅。

5、花卉植物写生5幅，用白描法。

5.图案基础 课程感想心得 篇五

设计一班

靳子韬2012300820011

图案基础，顾名思义，这个课就是讲关于图案设计的。和这个学期的其他课不同，这门课带有艺术性但又并非是纯粹的画画，而是设计图案。

一开始，我并不知道画图案和设计图案有什么不同，在我心目中，图案无非都是人随手画画的，然而老师给我们解释道，画图案，是工匠做的，而设计图案才是设计师该做。设计图案，就要根据设计该有的方法，风格去对一个图形、物体进行平面上的、赋予其内涵的、点题的转化。简单来说，工匠画的图案固然精巧，但却缺乏奇思妙想的设计思维，他们只知道这个图案怎么画好看，而缺少创意的心思。设计则是更倾向于商业化和实用性，一个设计师设计的图案，必须要能够使用于各种产品、平面展示和交互展示上。

但事实上，单单只是商业化，实用性强那么简单么。

随着课程的进展，老师对同学们作业的点评，我更加深刻的意识到，一个设计师设计出来的好的图案，必须是带有新意，而且新意中要有美。当我们强调一个图案的商业性和实用性时，我们也是在强调它对市场是否契合、能否针对人群、受众好好服务。

上这个课给我最大的感受就是，老师经常强调我们是设计师，而非工匠。我们要把自己的创意，新意融入到我们创造的图案中来。不是“有中生无”，而是“无中生有”的由“无”到“有”的过程——创造性和设计感才是最重要的。

还记得老师给我们看他做的武大中山装的案例，既要有创新，又要有武大的传统遗风。老师把武大的标志性建筑中特有的纹样元素抽取出来，进行再创作，把这些武大特有的元素进行变换、改造，与中山装融合，便完成了一系列有武大特色的产品。我认为这样的创作方式非常巧妙而且有意思，武大的象征本来是很抽象很难提取出具象的元素，但是老师却把作为武大象征建筑的细节纹样提取出来，巧妙地完成了对武大风格这一抽象元素的概括。这些细节纹样平时作为武大建筑风格的点睛之笔，给大家心理留下了强烈的印象。因此，大家在看到这些图案出现在中山装上时能够瞬间认识到这是武汉大学的中山装。老师的这个案例给予我强烈的启示——在我们针对某种抽象的风格、印象设计图案时，是否能够仔细地审视对象，然后把其中形成印象的小细节和具体元素抽取出来，进行设计呢？

6.基础图案教学大纲 篇六

最近我读了一本雷圭元先生编写的《图案基础》一书，受益很多。在上个世纪50、60年代雷圭元先生一直在中央工艺美术学院（清华美院前身）任基础图案教学工作，他一生专门从事图案的研究和教学。他所总结的教学内容是最具有那一时期基础图案课程代表性的。读来对我现在和以后的从教中都有很多启迪作用。他在本书的前言中就明确指出大学一年级在基础图案课程的教学要求，如，一年级图案教学，主要以形象、构图的练习作为基本训练，作图亦以黑白为宜。故器物造形、色彩练习暂居于次要地位，教学时可以开一个头作为准备，留待在专业图案基础课中分别解决，免得顾此失彼，不易消化。这让我明白，在教任何学科之前，首先要对这门学科有明确具体的学科定位和学科性质。在本书的“中国装饰形象的构造”一章中（32页），他再次具体的提出了图案一年级的教学进度与内容：我以为学习图案的第一年，能把印纹陶上的几何形、汉砖上的依米字格组成的纹样学一下，再附带学一部分瓦当上的几何纹的结构。和直曲线组成的四方连续和适合图案的基本构成法则，立下一个民族形式的基础。再从庙底沟彩陶上学到点的安排与曲线、直线的联缀格式，了解到中国二方连续和四方连续的基本规律。进一步再学习甘肃彩陶上比较复杂的像涡线、水纹等几何纹样造形。有时间再临摹一些汉铜镜上的几何纹样。由简到繁、由浅入深了解到中国图案上几何形象的语言，以及各式构图法则。有了这样的底子，可说已经“入门”了。（初步已经学到了“适合”、“二方”、“四方”图案）有了这样的基础，为学习专业图案基础作好准备，要比一开始就学“写生变化”更明白一些，也容易学一些。在学习时，先学几何形，后学自然形也比较好，因为先有了图案的组织规律的概念，就像下棋一样，有了一个棋盘，才会懂得棋子的走法，这个“框框”还是少不了的。“不以规矩，不能成方圆。”这句古老的话，用之于学图案，更有必要。以上是雷圭元先生对大学一年级图案教学提出的具体教学进度与内容，充分体现了他对当时图案入门教学的重视。图案基础教学可以看作是学生进行设计基础的重要训练过程。在教学中雷圭元先生首先培养学生初步的图案基本造型观，如他安排学生在一年级主要以形象、构图练习为主，构图是图案的骨架。而且这时有些学生已经经过了一些初步的绘画基础训练，有了一定的造型能力，但对图案还是比较陌生的，对图案的变化不知如何下手。为此，雷圭元先生在教学中特别注意帮助学生提高认识能力和表现能力。在认识方面，让学生了解图案与绘画在功能上、艺术特点上的主要区别，图案的变化在于形的变化，这时作图以黑白为主，是因为此阶段的重点是构图练习，以形为主。只要求学生能够对各种造型加以区分识别并知道造型的种类。如果加以色彩，会分散学生的注意力，影响构图的准确性。让学生知道图案比绘画更要求对物象进行高度的提炼和概括。这样有助于他们的思路从绘画逐步转向图案。他在教学生“适合”、“二方”、“四方”等入门图案知识时,先从临摹中国传统图案入手，这主要是为提高学生的概括归纳能力；他不赞成一开始就进行写生变化、适合纹样训练，二方连续和四方连续图案这时也只是作为了解内容。因为临摹不同于写生变化能力的培养，而只是增加素材为设计所用的作用。他的每一步教学都是根据不同学生、不同年级由浅入深、循序渐进的进行教学，这有利于正确引导刚入门的学生正确对待及学好基础图案的态度。是值得我在以后的从教工作中学习和借鉴的。在他的这本教材中我充分地感受到他在教学中对教学要达到的教学目标，采取的教学方法是非常明确具体的。如他在这里主要针对解决初级入门学生在教学中的教学内容(即“教什么”)问题，兼顾教学形式(即“怎么教”)问题。这对我国当前设计教育的教学现状有很大的启迪作用，他指出在基础图案教学中一定要让学生打好坚实的基础，一步一个脚印。提出图案基础课不应模仿绘画的训练模式，而主张以熟悉中国传统图案的造型规律作为图案的入门方法。他对传统图案造型原理原则、图案的形式法则的重视，认为这些内容都可以通过具体的临摹课来进行讲授，对当时的图案教学产生了积极的影响。[!--empirenews.page--]通过本书我深刻地感受到雷圭元先生在教学时非常注重严格的基础训练，他曾经主张学习图案要置于死地而后生，推陈出新。这是他在图案教学中所要求的学习精神和学习方法。是他在长期从事基础图案教学总结出来的经验之谈，实实在在、朴素而真挚。他还认为图案学习贵在顽强的创造精神。这又何尝是学习图案需要的精神呢？难道不是我们做人、做任何学问应该具有的素养吗？ 图2:庙底沟彩陶的几何形纹样构造的方法步骤从中也看到他很重视中国传统图案的理论和规律的归纳总结，他在教学研究中不断地总结归纳教学规律。如：他总结庙底沟彩陶的几何形纹样构造的方法步骤（左图）：第一步先用点定位，第二步以米字格联结，第三步以弧作三点一组联缀，第四步在钩线中填彩使风格明确。这是他在多年教学时的总结，为了学生在初学时参考，并加强临摹，其中临摹的主要目的是从传统中汲取营养，深入认识传统图案的风格特点和艺术处理技法。他用图形的方式，简单明了，使抽象的语言具象化，能够很好的帮助学生掌握古人图案构成方法，使其找出基础图案的规律与特征，其目的在于训练学生的分析综合能力。并使学生不仅对传统图案艺术有了系统、全面的了解与掌握，而且引起学生学习中国传统图案的极大兴趣。我知道一个教师的教学，可以体现出他自身教育教学观念和教学方法的不断发展，通过读雷圭元先生这位老一辈教育家在教学时积累的经验总结，他在教学经验和教学方法上给予我很多的启迪和帮助。弥补以前我在教学方面因教学方法缺失的不足。让我认识到自己应在以后的学习中更应抓紧时间不断地学习、补充，加速自己在各方面更快的进步和提高。

7.基础图案教学大纲 篇七

现阶段, 国内大多数院校关于服饰图案这门课程主要是从服装图案的历史、分类、组织结构、构图方法以及形式美法则等方面进行课堂教学, 教学手法处于单一、知识结构落后、与市场设计需求脱节的状态。以传统图案特别是二维平面图案为主的教学模式, 让学生处于被动学习中, 难以激发学生对图案设计的兴趣。因为没有图案与款式、面料搭配的综合训练, 学生也缺乏对图案设计到实物转化的感性认识。很多学生在图案创作时设计思维思路单一, 往往仅考虑图案的造型是否美观、色彩搭配是否协调等方面, 而很少考虑到时尚流行趋势以及服装企业具体企划要求等做具体方面, 因此在就业后市场应变能力弱, 需大量时间在企业中继续学习才能发到企业的设计要求。

二、数码印花图案设计优势

1、更加贴近市场

自二十世纪九十年代, 数码印花技术在国内迅猛发展, 为传统纺织工业带来了技术性革命。数码印花相对传统印花有着以下优势:首先, 数码印刷流程简单, 摆脱了传统印花在生产过程中分色描稿、制片、制网、配色、调浆等繁琐过程, 缩短了出样时间, 使印花图案在服装面料上快速便捷的实现设计效果, 同时可以降低样品成本, 特别适合小批量舞台服装、高级定制及服装标牌、丝巾、领带等服饰品设计的要求;其次, 在服装面料上的表现形式上, 数码印花技术较传统印花也显得更加灵活多变, 设计师不再被工艺流程等技术层面的问题所套牢而限制了设计思维的表达, 可从设计角度出发, 随心所欲发挥想象力和艺术表现力;再次, 数码印花具有制作周期短、印花质量高等优点, 最大限度地表现了服装面料的个性特点, 使制作出的服装风格更加多元化, 能满足企业对服装面料小批量、时尚化、个性化的设计需求。

2、素材更加广泛

要设计数码印花图案, 可以将一切感兴趣的图片素材以数字化图案的形式, 通过计算机制作或扫瞄的方法进行重新变化和组合, 呈现形式新颖的视觉影像。素材可能来源于网络、书籍、照片等, 将它们的应用和拓展, 这个过程对图片设计者的主动设计意识有着积极的引导作用, 因此也大大加强了图案的独创性。

3、色彩更加丰富

数码印花技术完全突破了传统印花的套色限制, 能够灵活地创建所需要的色彩组合, 可快速变化颜色, 轻松完成色彩过渡、云纹以及写实色彩等的效果, 这些都是传统图案难以达到的。另外, 数码印花颜色非常丰富, 图案套色多而精确, 图案层次丰富, 色彩逼真, 并可以在很短的时间内直观地显示色彩组合。

4、构图不拘一格

传统印花图案一般遵循着二方或四方连续等单元型的组合方式, 二数码印花构图方式更加自由新颖, 重复单元的大小也可以自由设定, 可以忽略面料边幅。设计者可以尽情发挥想象, 创造空间不再受到各类限制, 因此做出的图案较传统印花更具创造性。另外, 数码印花还开拓了服装面料构图的多样性, 可以将多种构图方式用于图案定位印花、裁片印花等方面。

三、服饰图案课程教学改革

1、强调电脑辅助设计软件的结合

随着“数字化”艺术设计时代的到来, 借助电脑技术完善设计理念已成为服装图案设计趋势。将Photoshop、Core DRAW、Illustrator等电脑辅助设计课程开设在服饰图案课之前, 让学生在图案设计时已可以很熟练地运用软件进行图案设计。运用软件进行设计既可以将其理念更快捷、更完美地展现出来, 又有利于学生加强和掌握这几种公司普遍采用的设计软件的实践操作能力。电脑制作的数码印花图案能够实现各种复杂多变的图案表现效果, 有着手绘图案无法比拟的优势。通过设计软件设计并制作的数码印花图案, 不但拓展了服装面料图案效果的视觉领域, 还可以轻易产生富于变化的特殊图案效果, 如混合效果、迷幻效果、重叠效果、三维效果、运动效果、光感效果、扎染效果、水彩效果、纹理效果、仿真效果等, 这些效果让服装整体外观有了很大变化, 数码印花推进了服装面料图案创新效果的流行, 增加了服装的趣味性和个性。而服装科技与时尚的发展, 也不断激发设计师的创意思维, 发挥着电脑辅助设计进行图形设计的可能性, 逐步更新着数码图案印花的设计手法以及技术, 不断设计出符合潮流趋势且深受消费者青睐的数码图案, 以适应服装市场多品种、个性化、小批量的消费需求。

2、把时尚融入图案, 将服饰图案教学与服装设计结合

根据流行趋势, 有主题的进行图案设计, 并要将服饰图案与款式有机结合。例如在在T恤或连衣裙等偏简约的款式上, 适合做大面积的印花图案, 丰富个性的印花配合简单的款式, 既有符合时下简约潮流, 又有具体的图案设计细节, 突显出了服装中印花所要表达的图案内涵。在纯色底料上将印花定位印制在服装衣片的局部, 如衣服的衣领、胸口、下摆、袖子、腰部等, 主要起装饰、强调作用, 突显出服装整体与局部呼应的设计, 起到了画龙点睛的重要作用。所以, 在设计制作图案之前有必要根据服装款式的要求, 确定印花图案的风格, 找到适合的照片素材或将采集的照片素材进行调整。

3、将服饰图案教学与市场结合。

随着科技日新月异, 流行周期逐渐缩短, 而服装的款式面料相对固定无法满足消费者追求个性化的需求, 通过数码印花技术在纺织品印花领域独特的优势, 完全可以适应求新求快的市场需要。教师在教学过程中可采取“模拟性”教学, 即把设计带到假设的企业实践中, 模仿企业真实的设计过程, 或组织学生正在参与到服装企业的部分设计, 让学生根据企业当季开发的需求和所学的理论知识加以综合。随着人类社会进步和审美能力的提高, 人们对于服饰图案设计有了更高的要求, 对图案的要求主要体现在图案创意上。在服饰图案课程教学中一定要培养学生敏锐的市场触觉, 对流行趋势要有及时的了解和把握, 并且还要让学生认识到图案设计不单是把图案设计出来, 还需要考虑图案与材料的结合, 特别是与款式的协调性, 以适应企业市场策略及工业化生产的要求。

四、结语

数码印花技术以其自身的优势和特点, 促进了服装图案的不断创新和应用, 在当今的流行时尚中发挥着日益重要的作用。我们的服饰图案课程也应与时俱进, 加强学生的电脑软件设计能力, 提高学生服饰图案的设计思维能力, 以便于就业后顺利适应企业时尚化、个性化的设计需求。

参考文献

[1]郭振山.印花面料设计[M].天津大学出版社, 2011.9.

[2]蔡沐芳.纺织数码印花图案的设计及应用[J].丝绸, 2014.11.

[3]刘忠玉.数码印花图案在服装中的应用研究[J].纺织导报, 2012.

[4]张冠峰, 王潮霞, 梁惠娥.基于数码印花技术的蓝印花布创新设计[J].纺织导报, 2012.6.

8.基础图案教学大纲 篇八

关键词：

图案设计、形式美感、造型纹样和色彩、多方位、教学评价

J50-4；G642

经过几年的教学工作，以及平时与学生的交流中发现，图案设计最易为学生所接受，也最为学生所喜欢。它不仅表现在学生平时的作业情况上，而且在画展中也得到体现。图案设计，在美工设计课程中占有一定的地位。如何上好图案课，提高学生的动手动脑设计能力，是每个美术教育工作者必须关注的问题。我在图案设计教学中，对学生应用能力的培养，主要有以几点。

一、图案设计为学生所喜爱，是因为图案设计的材料和内容非常广泛。

图案的纹样题材广泛，天上地下的各种物象，都可成为图案设计的素材。可以是花卉图案，风景图案、动物图案、人物图案、几何图案等。而学生一般都选花卉图案，进行设计。这不仅是它因为取材方便，更重要的是花卉本身具有的形式美感及独特的外观造型。

二、图案设计的组织形式千变万化。它的形式美感，是吸引学生兴趣的原因之一。

图案设计，并非凭空想象出来的，而是有组织规律的，一般都是根据写生所收集到的自然形，再经过整理、加工、进行创造，使它具有实用性和装饰性，所以图案是设计与工艺统一的艺术形式之一。而图案的组织形式一般采用两种方式，一种是单独纹样的设计（包括花头纹样、折枝纹样、角隅纹样及适合纹样）。最常采用的设计方式是适合纹样的设计或称为单独纹样的设计。适合于装饰对象的需要。另一种是连续纹样，主要有两种形式：左右或上下两个方向发展的，成为带状的图案称为二方连续；左右上下四个方向发展的，成为一定篇幅的图案称为四方连续。这种组织形式产生的图案具有一种有秩序的美感。

图案的形式美感主要体现四种形式：

（一）对比与统一

对比统一是指图案中形态的对比统一与色彩的对比统一。

形态的对比统一有大小、长短、疏密、位置的对比统一等；色彩的对比统一有色相、明度、纯度、冷暖的对比统一等。

对比和统一在图案中是相互依存，相互影响的一对矛盾，即要强调度对比、又要进行统一，在统一中求对比，在对比中讲究协调。

（二）对称与均衡

是图案最基本的组织形式，包括左右对称、上下对称、各种角度对称线的对称等。任何一个形，看似无意义，只要一经对称处理，即产生美的形态，这时的对称线成为图案的最基本的骨骼。如，人是以鼻和脖子为中线，左右对称。

均衡：根据力学原理，在假定中心线的左右，上下或四周，布局不同的纹样，而在感觉上却是分量均等的，同样有左右的均衡，也有上下的均衡。它给人以新鲜、活泼、灵活的装饰美感。如，自然界中树的枝杈的生长是均衡的。

（三）节奏与韵律

指图案形的重复和有秩序地出现和渐变，尤其是几何图案。图案单元形态重复的有秩序的排列犹如音乐中的音符，产生节奏感。如，人在走路、跑步时迈出的步伐就是脚的重复和有秩序地出现和渐变。

（四）比例与权衡

指图案中的整体比例和各局部的比例恰当，有传统的黄金比例，还有现代的相等的、势均力敌之比。

图案的形式美是裸露于图案表面的，需要我们给予特别的重视。

图案组织形式的多样化及组织规律的限制，所以设计出来的纹样，都是一种工整的纹样。若把图案的形式美法则很好的运用，就会使设计出来的图案不会呈现出呆板散乱之感。反而会显得整体、美观和灵活感，所以要掌握好它们之间的关系。

三、图案设计中造型纹样和色彩的调配

造型、纹样和色彩是图案设计的三大要素。一幅优秀的图案作品，不仅体现在纹样、造型上的美，而且还体现在色彩的调配上。所以图案设计中色彩的运用至关重要。掌握总要运用各种色彩使类似色得到统一，对比色得到协调。以达到色彩“调和”的目的。

调和是指将两个或两个以上的有差别的色彩组合在一起时，给人以和谐、有秩序、有条理、有组织和多样统一的美感。

色彩调和的方法主要有；

（1）加入同一色调和法。

在并置的两色或三色中加入同一色，可改变它们之间的色相对比度，明度对比度，纯度对比度，而达到和谐的目的。

（2）中性色间隔调和法。

色彩中黑、白、灰称为中性色，它可以和任何色彩调和。在并置的几色中，可以用中性色隔离达到和谐的目的。

在图案设计中，作品的边距可以用中性色来隔离。

（3）面积调和，改变并置色块的面积，使面积对比悬殊，也可达到和谐。

（4）接近明度调和法。

（5）运用明度、纯度、色相的渐变方法，可以减弱对比色相。

（6）色调调和法。

色调是指图案色彩的整体对比，和谐和色彩的结构特征。一种色彩感受。在画面中起主导作用的色相，就是色调的基础。

以红色为主导所绘制的图案称红色调图案。在画面中绿色起统制作用的称绿色调。而以蓝色为主的则称为蓝色调。除此外，色彩还有冷暖之分。即暖色与冷色。只有掌握色彩的这些关系，才能更好地进行调配，这样才能使图案显得更加完美。

四、采用多方位的教学方式

要想更好的进行图案课的教学，调动学生主观感受，还可以与各相关学科教育结合起来进行，形成多元整体教学模式，使相关学科的教育取得相互促进、相得益彰的效果。

此外，由于图案知识的实用性，在教学过程中我们还可以与学生的实际生活经验相结合，激发学生的学习兴趣。

五、 加大创造性权重的教学评价

一本图案作业反映的不仅仅是技能技巧，同时反映的是学生的创新、思维、想象等多方面的能力，也反映了学生的审美个性。因此，在作业评价过程中，首先要充分尊重学生的个性特点，灵活掌握评价标准，肯定学生的独创精神，切不可强求一律，把自己的审美趣味强加给学生。在具体的评价中，要加大作业新颖性与独特性的权重。

其次，图案作业贵在创新，在评价中特别要捕捉学生作业中闪光的创新构思和细节，加大对创新性成分赋予的权重，鼓励学生的创新意识。对那些虽然表现技法尚不很成熟但立意新颖、构图别致的、具有独创特点的作业要给予充分的肯定。

第三，评价中要对学生的作业尽可能多的表示兴趣和欣赏，要体现保护和鼓励学生表达自我感受的精神。教师要从积极的角度对学生的作业予以认可，切实的、具体地帮助他们提高水平。

总之，培养图案设计的能力，需要系统地了解和掌握基础知识和技能，它不仅能培养学生对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美得到美的享受，更能提高学生的总体设计水平，促进学生对图案这门学科的兴趣和爱好。

参考文献：