初一语文第二单元金色年华探究学习方案 教案教学设计

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1.初一语文第二单元金色年华探究学习方案 教案教学设计 篇一

初一音乐教案 第五单元 金色乐章

第五单元 金色乐章 

一、教 学 目 标 (一)能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。(二)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》，能够感受、体验3首乐曲不同的音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。能在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识。 (三)能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。 (四)能够创造性地参与鱼咬尾创作、自制拨弦乐器等音乐实践活动。 

二、教 材 分 析(一)《二泉映月》 1．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。 关于《二泉映月》曲名的由来，1979年8月14日《无锡报》上，有祝世匡先生的一篇重要回忆文章。现摘录如下： 当年录音后，杨(荫浏)先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉?”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山亭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢?”杨先生说：“‘印’字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧!”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。 这段回忆资料告诉我们：这首乐曲本来是无标题的。它的曲名乃是几个人即兴而定，与乐曲内容本无密切的关联。因此，我们理解音乐，不能囿于标题的含义，而应从乐曲本身的音乐表现着手。也只有这样，似乎更恰当、更合乎情理。《二泉映月》有个短小的引子： 它好像一声凄楚的长叹，用一句古诗来形容，那就是“从头便是断肠声”。在弦乐合奏中，这个句子先由中提琴奏出，继而由小提琴在高八度处模仿，接着出现一串由低到高的拨奏，从而将人们引入一种凄凉、寂静、冥思的意境之中。 乐曲的第一乐段是全曲的基础，由三个乐句组成。其中的第一乐句是： 这一句旋律，宁静而平稳，好像凝神沉思，又好像在低声倾诉。第二乐句围绕宫音上下回旋。它打破了前面的沉静，变得昂扬起来，流露出无限的感慨之情： 第三乐句多在高音区流动： 这一乐句中出现了新的节奏因素，旋律也显得柔中带刚，情绪更为激动。在弦乐合奏中，第一乐段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。其它4个声部与第一小提琴呈复调形态出现。音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。它深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，同时也流露了作者饱尝人间辛酸后的痛苦、悲凉、哀伤情绪。 乐曲随后的几个乐段，以第一乐段为基础，采用“换头合尾”的变奏手法写成。这一系列变奏，把阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。例如： 这是经过几次变奏之后，由于力度、速度、织体等因素的积聚与发展，使音乐情绪推向高潮部分的旋律。它激愤而辉煌，是阿炳的气质、魄力之表现，是他的倔强、刚毅性格之表现，也是他反抗黑暗势力并与其坚决斗争之表现。因此，听到这里，闻者莫不为之深深感动。 2．华彦钧(1893～1950)民间音乐家。又名阿炳，江苏无锡人。4岁丧母，自幼从其父学习音乐，21岁患眼疾，35岁双目失明。早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道观，成为街头流浪艺人。抗日战争时期，他编唱过《汉奸的下场》等歌曲；抗战胜利后，编唱过《金圆券满天飞》等唱词，揭露并抨击国民党的反动统治。他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙 》、《龙船》和《昭君出塞》。 3．吴祖强(1927～)作曲家。原籍江苏武进，出生于北京。1947年入南京国立音乐院学习作曲。1952年赳莫斯科柴科夫斯基音乐学院专修理论作曲。1957年回国，在中央音乐学院任教，曾任该院副院长、院长之职，现任中国音乐家协会名誉主席。代表作品有：交响音画《在祖国大地上》、《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》、弦乐合奏《二泉映月》等；与他人合作的作品有：舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》，琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。 (二)《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 1．《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式 的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律： 这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一： 这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二： 这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸： 尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：  乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。2．小夜曲 起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。 (三)《如歌的行板》1．《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍： 这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：  此后，再重复第一乐段的内容。乐曲的第二部分由两段旋律构成。其一： 其二： 这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型： 及两个内声部的切分音伴奏 ： 它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。即：  1877年初，俄国大文学家列夫·托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。” 2．室内乐 原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。

17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。(四)《夜曲》 《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。4/

4、5/4拍，降B大调，速度徐缓。 《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在。即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。(五)鱼咬尾 鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。它类似于文学创作中“顶真”的修词方法。如，李白的诗《白云歌送刘十六归山》：“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君；君入楚山里，云也随君渡湘水„„”在《二泉映月》的第一乐段中，第一乐句的收束音为宫音，第二乐句的启始音也为宫音；第二乐句的收束音为徵音，第三乐句的启始音也为徵音。这种句头咬句尾的创作手法即是“鱼咬尾”。

三、教 学 建 议(3课时) (一)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》：1．聆听音乐前，应唱一唱乐曲的主题。如：《二泉映月》的主题乐段；《G大调弦乐小夜曲》的(一)、(二)两条旋律。2．这3首乐曲都不是那种单一情绪的音乐作品。因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系。 3．在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识。如：鱼咬尾、小夜曲、室内乐等。4．尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。(二)学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。演唱时，要引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。 (三)演奏《如歌的行板》时，务必注意乐曲的句法，要使每个乐句都做到连贯、流畅。此外，还应注意声部间的和谐与均衡。 (四)要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。如：对音乐作品的内容进行联想想象，大胆发表个人见解，阐述自己感受音乐的体验。自制拨弦乐器，在乐曲的指定位置参与伴奏等。