高三美术班工作计划

高三美术班工作计划（共7篇）

1.高三美术班工作计划 篇一

20高三美术教书工作计划

一、思想政治忠诚于党的教育事业。

热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、坚持以马列主义为指针，邓小平思想为指导方向。

全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自己的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

三、美术班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识。

提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。在课堂上我认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。使他们通过美术班的学习得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

美术是一个很广的课程，素描，水粉，速写等都是学习的内容。学得多不如学得精，所以我会给学生制定具体的学习内容。在教学中，指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中常见的事物为主旋律，画出内容积极向上，形象生动，有一定的艺术品味的作品。

我认为兴趣是学习美术的基本动力，在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。同时举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为学生提供表现自己实力，增强自信心。

在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证美术课的深度，广度和力度。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行素描、速写、水粉等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。

三、本学期的任务目标

1、通过常规自我督促进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

2、通过听课、评课活动，促使自己备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。

3、通过美术研讨和交流活动，互相学习取长补短，不断提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

四、自身素质课堂之余，我要认真参加学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

年高三美术教书工作计划范文

一、教学管理

(一)完成高三美术班校考工作

1、教研室负责制定第二次(年后)校考计划

从时间、考点的相对集中及高校层次的合理搭配等因素出发，根据五种层次学生的情况列出五个“套餐”计划。与学生、家长交流后明确教学与考试策略，并认真实施。(开学初已完成计划并正在实施。)

2、到3月初完成整个高三的美术专业教学，并做好总结工作。

(二)、根据高考要求，制定高一、高二美术专业教学的整改计划且全面实施。

1、教研室与高一、高二任教老师共同通过上学期学生的期末试卷及作业情况分析学生学情(主要是学生的特点与能力差异)，并对照高考要求，从一开始就有针对性地制定教学计划。

2、高二美术班的教学计划分两期进行，一是学业水平考试前，主要是对前期学习的巩固与延伸;一是学业水平考试后，是一直延伸到高考(高三)的全面教学计划，可以称之为省统考教学计划。

(三)、在教学研究方面。

除正常的备教改及听评课活动外，主要学生专业考核方法的改革与实施。

1、在四月完成学生专业能力与学习方式考查的全面改革，制定出一套利于能力发展尤其是应对高考能力提高的细化的考核方案，要求教学目标与省统考及各种校考的种种目标一一对应，以利于教师的教与学生的学高效发展。

2、用新的考核方法，全面对美术班教学进行期末考核，以促进暑期及高三阶段教学正常有序地进行。

3、分学期、分阶段填写细化的考核量表，建立学生个人的专业学习成长档案，指导学习自主学习。

(四)、教学管理上。

仍然加强日常规范的检查与督导。尤其是对任课教师的要求到位，责任到人。教学与思想品德的教育紧密结合起来。进一步明确“对于美术学习，抓住了学习态度就是抓住了主动学习，抓住了主动学习，才有进步的基础”这个道理。

二、教师队伍的建设

1、重点提高艺术教师的思想素质与业务素质。

2、每周的教研活动主要分两大主题进行

一是连续开展以美术高考为主题的理论研讨活动，让每个老师以文字方式完成对高考考试方式、应对策略、作业及试卷评价的思考，并针对教师教学方法提出改进方法，并制定调整方案。

二是专业技能学习活动的开展，周周练，课课练。同时争取外出写生、观摩学习的机会。

3、开展专业教师基本功展示活动，考查老师的专业能力并促进其发展。活动分基础技能、专业教学理论、特长展示三个层次进行，阅卷工作聘请高校老师等教学专家完成。

4、高三两个美术专业教师分别加强对高一、高二美术班教学进行督察、示范与辅导。

5、如果在一系列教师培养活动结束后，仍有不能胜任的情况，提请校长室研究让该教师暂时辅助教学，帮助其在这一段时间中更好地进行专业及业务学习。

三、教学活动

1、四月份学习水平测试后，开展与高校(如扬大艺术学院)、中学美术师生的联谊活动，老师与学生在活动中都能得到思想、学习等各方面的启示，激发教学的动力。

2、五月中旬：专业美术画展。

3、六月下旬，请前届学生回母校与学生交流报告，激发学习热情及端正学习态度、树立学习理想。

2019年高三美术教书工作计划书

一、工作目标

对学生进行全面调查，根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生，加大专业学习的强度及力度，使其保重点本科争名牌美院;对专业平平的学生也充满信心，使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上半年的专业学习时间。

关注几名成绩优异但家庭有困难的学生，并给予帮助，稳定学生在校专业学习的情绪与家长的顾虑，为专业学习打好环境基础。

在以专业学习为主的情况下，适度安排文化科的学习，并做好学生的工作，特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生，使其合理安排学习，平行发展，取得双赢佳绩。

全面搜索关于美术专业高考信心，及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向，不套错误老路，少走无用的弯路，踏踏实实对学生进行有针对性的培训。

知道学生理性而实际的根据各自情况进行报考学校及专业。

二、重要措施

召开班会，对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。

利用“师生交流“及面批学生作品，对学生和学生对自己有所了解。

严格落实请假制度，尽最大限度制止学生的散漫、旷课等不良现象，对违纪者严惩不待。

加强学生的时间观念，并设置高考倒计时，让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。

成立班委会。协助学校及老师的工作，以便更好的服务于学生。

根据不同时间段的特点，收批学生作品，一般前期为长期作品，后期为强化模拟的短期作品。

老师根据专业特点合理安排课程及时间，认真备课、教学，要保证在每一轮课期间至少做两次示范画，并且不定期的组织学生观看各美院的教学录象，开阔学生视野，以最短的时间，引导学生发挥最大的潜力。

2.高三美术班工作计划 篇二

美术特长生写作基础差, 写出的文章平铺直叙、毫无悬念, 这样的文章在高考中何以取胜?与记叙文相比, 议论文不是看谁能把故事讲得引人入胜, 而是看谁把道理论证得透彻深刻, 只要你的观点正确, 论证中没有明显的漏洞, 材料较为丰富, 结构较为清晰, 文通句顺, 书写整齐, 作文得分在42~46分之间, 这对于美术特长生来说是非常可观的分数。所以在高中阶段加强对美术特长生的议论文写作训练, 提高他们的议论文写作水平, 还有着应试的实用价值。

美术特长生为了专业考试, 高三的大部分时间都在外地学习专业课, 在高三外出专业集训备考专业测试期间, 绝大部分美术特长生根本无暇顾及文化课的学习。即使在此期间学校外派文化课教师给学生补课, 学生的学习状态和学习效果也极为不理想, 收效甚微。但是当学生通过专业考试拿到专业合格证之后, 会全身心地投入到文化课的冲刺复习之中, 所以教师一定要抓住这段备考“黄金期”, 认真备课, 精选授课内容, 让学生的成绩有所提高, 议论文写作教学也不例外, 应在学生现有的写作水平上加以指导和训练, 以实现作文的升格, 拿到理想的分数。

一、复习议论文写作的基本知识

由于美术特长生在外学习专业课的时间较长, 对文化课的忽略, 很多知识都淡忘了。长时间不动笔, 难免会出现审题不准, 内容干瘪, 结构不清等问题, 所以, 首先, 教师要带领学生复习议论文写作的基本知识, 以已下发的导学案为复习的依据, 以审题立意、结构模式、论证方法为复习重点。其次, 分类整理素材库, 周测、月考、模拟考试印发优秀作文并对其进行点评, 让学生积累素材。教师应该让学生懂得同一个事例可以用来论证不同的论点, 让学生在论证过程中活用、巧用事例, 以期将素材库功能最大化。

二、段落写作与成篇作文训练相结合

因为美术特长生在高三阶段用于文化课复习的时间只有短短的一百天左右, 复习任务重, 时间紧, 压力大, 学生可以用于练习整篇文章写作的时间少之又少。

基于这种现状, 在冲刺阶段议论文复习更要重视提纲编写的训练, 写好总论点、分论点, 选择论据, 锻炼学生构思作文的能力, 同时针对议论文写作中的难点可以采用段落写作的方式进行突破。需要强调的一点是高考毕竟考查的是对完整文章的驾驭能力, 所以还需要在有限的时间内尽可能多地安排必要的成篇作文写作训练, 要充分利用模拟考试的机会, 让学生重视议论文的写作。

美术特长生画画时精雕细琢, 时间意识较差。为了强化学生的时间观念, 在进行整篇作文写作训练时要限时。从审题立意、构思、书写、成文共45分钟, 这样学生处于时间的压力下, 就会改掉原来拖沓的习惯。在作文课堂上引入竞争机制, 教师在班内不断宣布“佼佼者”, 学生争胜心强, 都会争先恐后, 互不相让, 提高了写作速度。

三、补充议论文写作技巧

(一) 锤炼语言, 准确表达

有人说:“得作文者, 得语文之天下;得语言者, 得作文之天下。”这句话虽然说得有点夸张, 但是的的确确道出了语言在考场作文中的重要意义。而对于大多数的美术特长生而言语言表达能力不佳, 不少学生表达不清, 啰嗦重复, 甚至病句连篇, 所以在此阶段教师要指导学生锤炼语言, 最起码应做到表达得准确、简明、连贯, 然后在此基础之上再追求有文采, 有意蕴。

1.教会学生多种句式交替使用。很多学生的议论文通篇都是陈述句, 没有语气的变化, 让人感觉文章“死气沉沉”。如果在写作中能够灵活地运用陈述、反问、感叹、疑问等多种句式, 可以将自己的意思表达得更充分。比如, 在阐述自己论点的时候用反问句或是感叹句来加强语气, 以起到强调的作用, 引起读者的注意。这一点比较容易掌握, 稍加注意就可以运用到文章的写作中。

2.指导学生掌握基本的修辞手法。议论文是说理的文章, 道理本身是抽象的, 可是如果在议论中运用比喻、排比、引用等修辞手法, 会使文章生动形象起来, 教师要指导学生在写作中有意识地使用一些修辞手法, 为文章增色, 同时可以给学生印发一些优美的语句让学生背诵、积累, 仿写, 来提高语言表达水平。

(二) 加强开头和结尾写作练习

议论文写作开头要简洁明了, 直接切入主题, 但是不少学生在写作中或语言啰嗦, 入题太慢或干瘪空洞, 乏善可陈。议论文的结尾要求收束有力, 凸显主旨, 可是学生在写作中往往会出现拖泥带水或空喊口号的问题。针对这种写作现状, 在冲刺阶段要加强开头结尾的片段写作, 让学生掌握开头结尾的方法。开头以开门见山法、设喻开篇法、引用开篇法为训练重点, 结尾以首尾呼应式、卒章显志式为训练重点。这些开头结尾的方式运用多, 易掌握, 符合美术特长生的接受水平。

四、注意书写

一篇内容不错的文章, 如果字迹潦草, 面目可憎, 其得分往往不高。因为网上阅卷, 书写潦草扫描不清楚, 影响阅卷者阅读。另外卷面在一定程度上影响并控制着阅卷者的情绪。笔者找来两张作文试卷, 进行对比, 让学生换位思考, 体会阅卷者的感受。

笔者给学生提出具体的书写要求:笔画要清楚, 字体要适中, 尽量少涂改。高考是要限时的, 要在规定的时间内完成作文的同时字也要写得规范。

3.论高三美术高考中的速写训练 篇三

关键词：高考速写 基本规则 画面处理

一、高考速写与素描的关系与影响

速写是一种快速描绘对象的造型方式，它对环境和时间的要求不高，可以通过任何方式，在任何地点，随性表达自己对于事物的理解和看法，其约束很小，很锻炼造型能力。而速写的材料有很多样，如铅笔，炭笔，碳条等。速写的表现内容很丰富，它可以表现人物、动物、风景景物、植物等。这些练习，看似微末，其实有其根本性的存在道理，是一种利用简单的约束力，创造出不亚于素描自身的绘画研究！

高考速写以人物为主，人物和场景为辅。速写区别于素描，素描一般是长期作业，比如石膏像、人体、素描静物，而且素描的篇幅一般都比较大，高考的素描都是全因素的，要考虑很多方面，虚实、黑白、明暗空间关系，作业讲究完整，速写在素描中是基本的训练手段。而在众多的高考的学生之中，普遍认为素描非速写，速写非素描，两者不同，具不同的表现形式。

其实这种理解是极为错误和浅显的。在国外，并没有什么素描速写之分。速写只是素描的前期过程，是素描前期创作的方案研究和草图设计。而素描则是速写后期的完成之作，是最后的整体。所以，想要学好素描，速写永远是一道跨不过的坎，无论是为了完成高考素描，速写永远有其不可替代的地位，是一种线条基本法则的最完美的诠释。于晓东老师说过，“你画的速写放到一起有膝盖那么高说明你已经会画速写了，你要是画到胯骨那么高你就是个高手了，你要是画过头顶你就是大师了”。可见速写量的积累是多么重要。

二、速写的相关基本规则

首先我们要讲究构图妥善，徐悲鸿先生强调位置适宜，这也是速写最为重要的几个因素之一。构图的完整性是决定速写是否成功的最大因素，有其最为根本的规则。速写作品不要画得太偏、太大或太小，从而使画面不完整，显得不够饱满。画之前，我们要明确意图，注意观察对象的动态特征，生理特征，尤其是神态特征。

在高考评卷当中由于考生的试卷很多，考官没有那么多的时间去评价画的好坏，所以第一印象很重要，考官的第一印象感觉你画的小了，即使再好的画也容易因为太小而被其他成千上万的试卷所埋没。画得太大而会让人觉得太撑，所以应当不大不小控制得当。

其二，形体准确也是非常重要的。有很多人认为速写不注重形态把握的准确性，其实这种理解是完全错误的。之所以画速写，无非是想要控制形体，简单来说，就是画得像！

无论是在高考中，还是日常速写中，形体的准确始终是我们追求的最高要求。高考品卷时，给考官的第一印象无非是两种，大小是否得当，画的是不是像。想要在高考中得到高分，像与不像是我们评判速写好坏的一个非常重要因素。所以无论我们怎么讨论和研究速写，形体的控制与把握，是我们追求的终极目标。

其三，需要掌握人物速写的结构形式，了解人体各个部分的组合，衔接或排列的关系，更重要的是其组装的形和体。所以画者必须具备扎实，熟练的人体解剖知识，这样在速写写生中才能游刃有余，人体的内部结构式没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等，因此线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方式要为结构服务。

三、画面的艺术处理

无论是素描还是速写，线条基础是非常重要的。线条是一个造型的基础和条件，没有线条，我们则没有画面这个概念，更别提造型和美术创作了。线条是绘画者对客观物体抽象的艺术符号，它是表现物体最快捷、最概括的形式，当然也是非常生动的。速写过程中，线条的练习则是基础，也是重中之重。优秀的线条，一定是富有变化，节奏感强烈，明暗虚实，让人舒服的。

画面的虚实关系，是我们速写作为造型艺术最精彩的地方。由于受制于时间、地点、工具等因素，我们无法像完成素描一样，作为一个长期作业去完成速写，这时候，就需要我们学会如何取舍和概括。最后，则是我们速写达到一定高度之后的艺术追求，特别学习的后期，则一定会渐渐的产生自己对于绘画的认知和看法，更有强者，会逐渐形成自己的绘画风格。而这，就是我们表达的从速写到素描，从素描到艺术的最初雏形。

所谓速写艺术，是我们在视觉形式的表现中，借用这个概念来说明形式变化的效应。以此类推，同类色彩、明、暗关系的重复，视觉强度有序的变化或图像构成中同类组合方式的重复出现等都可以视为形式变化的表现，而有序的节奏的变化是构成形式韵律的手段。通过这种手段，逐渐被接受，从而形成一门严谨的艺术科学。

速写或是素描艺术性的表达，是每一个绘画者都无法跨过的一道坎，更是我们的必经之路。如何在教学中，正确的培养和引导学生们正确的艺术取向和认知态度，是我们速写教学过程中，最后也是最为神圣的一课。

结语：

4.高三美术班工作计划 篇四

二、资料选择：《立体课堂》、根据学生实际自己出练习，课堂讲评。

三、教学进度：

周次 日期

教学内容

课时

第一周（2.18-2.23）

化学反应及其能量变化、碱金属

６课时

第二周（2.25-3.1）

物质的`量、卤素

６课时

第三周（3.3-3.7）

物质结构、元素周期律

４课时、省质检

第四周（3.10-3.15）

省质检部分题讲评、硫和硫的化合物

６课时

第五周（（3.17-3.22）

碳族元素、氮族元素

６课时

第六周（3.24-3.29）

化学平衡、电离平衡、胶体

６课时

第七周（3.31-4.3）

几种重要的金属、电化学

４课时、省质检

第八周（4.7-4.12）

省质检部分题讲评、有机化学――烃

６课时

第九周（（4.14-4.19）

有机化学――烃的衍生物

６课时

第十周（4.21-4.26）

综合模拟训练、补缺漏

６课时

第十一周（4.28-4.30）

综合模拟训练、补缺漏

３课时

市适应性考试

第十二周-第十四周（5.5－5.20日）

市适应性考试题讲评、高考模拟训练

１４课时

第十四周-第十六周（5.22－6.3）

回归教材基础训练

１１课时

第十六周（6.4－5）

考前模拟与考试方法及心理训练。

２课时

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5.高三美术教学工作总结 篇五

高考已经结束了，美术专业取得了较好的成绩，全班64个学生，专业过关60人，最高分286分，最低分182分。专业本科上线率为97%，远远高过其他同类学校。取得了前所未有的好成绩。结合本次考试的试题和学生考试后的反映，分析后认为主要具有以下几方面的优势及存在问题。

一、教师的工作态度和学生的学习态度

本届学生在高一和高二学习期间由于正值学校体制改革，耽误了不少专业课，以致部分学生先天不足，接手高三时，学生色彩课普遍偏弱，导致色彩科目教学进度落后，学生色彩表达能力薄弱，但素描基本功较好。针对这一情况，我及时调整教学方法，把本该高三的默写改成临摹一阶段，并利用课余时间加强抽查、督促。充分利用每周学生自评和互评时间使他们及时发现自身的差距，学习态度比较端正，学习积极性较高，保证了学生专业水平的迅速提高。

二、教师对高考信息的收集和对教学内容的调整

近年来我省的专业考试形式在不断变化，但具体的方法一直没有确定，所以经过我校专业老师们共同认真分析考纲，多渠道去寻找相关资料，确定具体的考试模式，让学生进行各种形式的训练，从而保证了学生在高考时能沉着应变。

三、教师教学方法的改革

色彩默写的内容是多变的，有时很偏。针对这一情况，我对学生进行分层次教学，以抓好基础内容为教学的根本，对专业水平好的学生再进行拓宽。事实证明，这个方针是正确的，高考试题中的所有物品都是我们平时训练的内容，且80%的物品在考试前一周的模拟考试中都已画过，使得学生在高考中水平充分发挥。

四、教师对培优补差工作的重视

在高三教学中，学生的水平高低不平，特别是几个零起点的同学专业水平很弱，学生自己也很没有信心，犹豫不决。通过多次的思想工作，最终让他们放下包袱，并在教学中和课后加强辅导，使他们的水平迅速提高，终于在高考中取得了较满意的成绩。

当然，在高三的教学研究中还存在着一些问题，如：怎样协调好专业与文化成绩等。还有待在今后的教学中不断深入。总之，抱着对学生负责的态度我将努力做好我的本职工作。

6.高三美术班工作计划 篇六

转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。

一、美术课堂

这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素！那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢？

首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得

好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。

再者，提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学习实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了

高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽

然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

二、教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。

7.高三美术教案 篇七

学 期 计 划

本学期是高三的第一学期，也是美术特长生的最后一个学期，所以对于高考美术生来讲，这即将是异常紧张的一学期，也是艰苦的一学期，更是决定命运、至关重要的一学期，作为美术老师，我们将全力以赴，帮助同学们顺利通过考试。

一、美术学科的学习规律及教学要求

在高中阶段，针对美术专业高考要求，美术学科主要指狭义的绘画或是造型方面的技能的学习与掌握，由于其实践性和操作性较强，因此要有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是学生日后进入搞笑深造或是以后走向社会都会在专业有事上增加积淀。搞短期突袭或是搞投机都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

教学要求：

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念；

2、突出美术学科特点，加强实践练习，增强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现能力，达到高校专业录取要求。

二、美术专业高考要求

1、考试性质

普通高等招生美术累专业省级同意考试是国家教育考试的组成部分，着重考察考生是否具备普通高等学校美术专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。

2、考试科目、范围和形式

我省统考科目为造型基础（素描）、色彩基础以及速写三科，每科满分为100分。素描科目一般采用人物头像、石膏像、静物等；色彩一般采用静物组合或风景；速写一般采用人物动态、任务动态组合、人物鱼场景组合等。考试形式写生或默写。

三、学生基本情况分析

多数学生从高一考试学习美术专业，有一定的美术基础，该年龄段学生可塑性强，接受能力鱼理解能力也比较强，因此通过长时间的专业训练，会有较大的提高。

四、专业课程教学计划

1、从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

2、色彩知识学习：本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

3、针对性模拟训练：运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、本专业课程是一种反复、循环、递进式学习训练方式，要保证一定的专业训练时间与训练量，逐步达到专业高考要求。高二年级特长新生由于绘画基础薄弱，教学之中采用分层次教学。

六、具体课程安排

9月：文化课与美术课同时进行 10-12月：美术集训

12月20-：美术统考及单招考试

素 描 篇

——素描静物

素描静物写生的质感表现

（一）一、教学目的：

在素描造型中，不同的物质给人以不同的视觉感知。对物体质感受的具体刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

二、教学重难点：

重点：质感的具体表现。

难点：质感的刻画。

三、教学方法：

采用多媒体课件来增加教学的容量，选取典型的范例分析，培养学生分析问题、解决问题的能力。

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

什么是质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知。如：陶罐的粗糙、玻璃的光洁透明、丝绸的柔软、金属的坚硬等等。

A、无光物体的质感表现：无光的物体如砂锅、陶罐、缸体等陶质用品，以及纤维品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。无光物体比较本色，形体变化与明暗变化比较容易捕捉，其根本原因是其自身受环境影响较强，在物理上属于吸光材料。

1、陶制品的质感表现

陶制品的质地一般较为粗糙，宜用较软的铅笔以粗松的线条铺色调。中间色调变化丰富，应着力刻画。

2、布料、呢料的质感表现

布料一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位，否则易显得单薄和生硬，要特别注意结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细、厚薄等质地表现的关键所在。呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。表现呢料一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注控制明度范围。

六、学生作业

以粗陶和衬布为主体的成组静物写生。

素描静物写生的质感表现

（二）有光物体的质感表现

有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高不的亮度一般都很强，但由于物象的形体特征、固有色的明度差异关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现有着密切的关系。

1、釉陶与陶瓷的质感表现

深色釉陶与陶瓷物体，高光与固有色会形成强烈的反差，其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。

2、玻璃的质感表现

玻璃器皿是光洁度很高的物体，它有透光性，也有不全透光的质地。高光在不透光部分显生特别明亮，其透光部分受环境色影响微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力越强，反射的明暗越不明显，反之则越明显。明确这一规律对把握玻璃的质感表现很有帮助。

3、金属的质感表现

光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是亮部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般的规律，色价层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。

光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光。

C、水果蔬菜类物体的质感表现

水亲蔬菜类的物体表现有其相当的特殊性，此类物体的质感除其表面给人以带来的视觉感受外，还有其内在的质感成分，如水分的含量、坚实与软。

学生静物写生练习。

课题：

1、深色陶罐、酒瓶、三个水果和浅灰色衬布二块。

2、花瓶、陶壶、白瓷盘、三个水果和衬布二块。

3、以粗陶和玻璃制品为主体的成组静物写生。

素描多个静物组合写生

一、教学目标

知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

二、教学重难点

重点：在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。难点：在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

三、教法学法

讲解、示范、训练、评讲

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。

静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。

静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。静物素描写生的方法与步骤：

1、打轮廓

观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调

在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”

a、明暗色调要整体、概括； b、注重黑、白、灰的大关系大层次； c、不要深入、不要过细、不要画局部。

3、深入刻画

所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一

调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

六、小结与练习：

本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握，同时也要兼顾之前在质感上的练习。

学生作业：a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）； b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

c、把握整体素描关系、能深入刻划，并有一定表现手法。

七、讲评学生作品：

将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

素 描 篇

——头像胸像

素描头像头部解剖

（一）一、教学目标

理解并记忆头部骨骼结构，初步要求学生从不同角度掌握对象造型比例、透视和头骨结构关系。

二、教学重难点 理解对象的透视关系，对比分析对象的结构

三、教法学法

讲解、示范、训练

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

额结节： 额头的正面高点，从这两点往上形体逐渐向头顶过渡。男性对象这两点突出，女性对象额骨中心可能高过这两点。

颅结节： 颅骨的最宽处，是构成圆头型或者方头型的重要骨点，在形体塑造时往往起着关键的作用。

眉弓： 形状呈弓形隆起，外表正是眉毛生长的地方。

眶上缘： 眉弓向下至眼眶处形成的边缘，通常老年人因脂肪减少眼眶凹陷，眶上缘更加明显额头颧突：眉弓外侧的骨突，下端与颧骨相接。塑造时眉毛的末端部位会有一个小小的转折与额骨颞线相连，是额头正面与侧面重要的转折点颧骨： 对头像的塑造影响极大，外表呈现的主要骨点有颧结节、颧骨额突、颧弓(为面部最宽处，两侧颧弓的宽窄与高低决定了面部的宽度与面颊的形状，同时也是脸部侧面上下两个倾斜面的“分水岭”)、上颌突。

鼻骨： 下接鼻软骨，其长短、宽窄与高低决定了鼻子的外形特征。下颌骨： 下颌骨上的颏结节决定了人下巴是尖的还是方的，并且它还是面部下巴正面、侧面和底面的转折点。

注意难点： 在写生过程中应尽量避免只考虑画面的光影效果，不要把过多的注意力放在质感和细节的处理上，应注重掌握石膏头骨的结构。

重点表现头骨中较大形体结构的造型特征以及它们之间的穿插、榫接关系，不要被牙齿、鼻孔等小形体所吸引。写生步骤：

1、画出头骨的外轮廓，注意构图的位置。

2、通过观察头骨形体画出其基本形。

3、找到明暗交界线和投影线，铺上大的明暗

深入表现： 强调头骨主要的形体转折和凹凸起伏部分；加强明暗交界线和投影，同时丰富明暗交界线和灰面的层次变化

六、学生作业

完成三张不同角度的头部骨骼素描图，熟练掌握各个角度的头部骨骼结构和比例

素描头像头部解剖

（二）一、教学目标

理解并记忆头部肌肉结构，初步要求学生从不同角度掌握对象造型比例、透视和肌肉结构关系。

二、教学重难点

理解对象的透视关系，对比分析对象的结构

三、教法学法

讲解、示范、训练

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

额肌：额肌为颅顶肌的前半部分，后方与枕肌相连覆盖颅顶中央最宽大部分。肌肉收缩可产生提眉动作和皱纹。

皱眉肌：皱眉肌在眉间与眉部皮下生长，皱眉肌收缩能使两眉接近，眉间产生纵向皱纹，当暴露在强光之下时，皱眉肌也会收缩，以靠拢两边眉毛，遮挡并减少进入眼睛光线。

眼轮匝肌：覆盖在眼窝眼球的外面，环绕生长。上睑肌稍厚，下睑肌稍薄。上睑肌收缩能轻闭眼睛，眶部收缩能紧闭眼睛。

鼻肌：主体覆盖在鼻梁部分，作用压缩鼻软骨。

口轮匝肌：呈扁环状，在口裂周围。此肌位于上下唇深处，收缩时可使口角紧闭，可做撅嘴和吸吮的动作。

颧肌：分为颧小肌和颧大肌，颧小肌和提上唇肌、提上鼻翼肌三肌头会和于鼻唇沟皮内，收缩时可使鼻孔扩张，鼻翼上提，嘴唇上咧，加深鼻唇沟。颧大肌起自颧骨至口角皮下，收缩可使口角上拉。

笑肌：起于腮腺，集合于口角，与降口角肌会合。收缩使口角向外拉。咬肌：咬肌是人类头部最强壮的骨骼肌，起自颧弓下缘和内面，止于下颌支和下颌角外沿。作用帮助人类完成咀嚼动作，提拉下颌骨。

六、学生作业

完成三张不同角度的头部肌肉素描图，熟练掌握各个角度的头部肌肉结构和比例

素描头像头、颈、肩的关系处理

一、教学目标

要求学生从不同角度理解并掌握头、颈、肩三者的关系。

二、教学重难点

理解对象的透视关系，对比分析对象的结构

三、教法学法

讲解、示范、训练

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

在我们练习头像写生中，头、颈、肩三者关系的处理异常重要，它是关乎整个画面结构和整体性的关键所在，恰到好处的处理会让画面整体加分不少，在考试中一个90分的头部塑造配上一个20-30分的颈和肩膀处理，那么头部的刻画在出色也不会得到高分，而往往这样的学生在刻画颈和肩也没有任何技术问题，在这种情况下失分，实在是很可惜，所以请各位同学注意头、颈、肩三者关系的处理。

如何刻画颈部；

颈部实际就是一个圆柱体，只不过在这圆柱体的两侧多了两条肌肉，即胸锁乳突肌，这个肌肉的起始点在我们耳朵的后方，沿着脖子向前连接到前方锁骨窝的位置，两条肌肉形成“V”字形，如果是男性，则在锁骨窝的上方会有一块三角形隆起的喉结。胸锁乳突肌是我们颈部最为发达的两块肌肉，正是由这两条肌肉连接头部后方的枕骨和前方的锁骨，这样我们的颈部才得以灵活转动，做出扭头和探头，仰头的动作，所以颈部支撑着整一个头部的动势，是素描头像绘画中表现对象动态的关键所在。

肩部：

肩膀的刻画则是注意锁骨和斜方肌的表现，锁骨构成了我们肩部的轮廓和宽度，而斜方肌赋予了肩膀饱满的厚度。我们可以把整个肩膀的关系看成一个等边三角形。底边就是我们的锁骨，是肩膀的宽度，斜方肌是两个等边的边长，是肩膀的厚度。

最后，衣服也是重要的一部分，起到调节整一个画面的作用，衣服本身具有质感和厚度的因素，另外衣服本身是穿在身上，很肢体具有很高的协调性，在处理衣服动势的时候要根据人物形体的结构走向，在刻画衣服的时候可以根据剩余时间的多少，实际来控制以服务的表现，往往头、颈、肩的刻画深入，衣服的表现随意一些，其他衬托头部的作用。当然在时间允许的情况下可以稍加刻画，但一定注意不要面面俱到。

素描头像写生

一、教学目标

掌握人物头部各部分的比例、透视，基本能够抓住对象的精神状态，熟记面部的骨骼与肌肉，能够主动的观察与理解，从而达到素描头像方法的合理性与准确性。

二、教学重难点

重点：人物头部加解剖知识的灌输，以及五官及各部分的刻画与表现。难点：解剖知识在具体对象中的具体运用。

三、教法学法

讲解、示范、训练

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

（一）规范写生骤，长线条打形、直线、弧线并用，由外及内、由大到小、由整体到局部（课堂示范与讲评）。

（二）①讲授头像面部各部分的比例与透视。

②体现面的分析与塑造的手段（课堂示范与讲评）。

（三）写生完整作品。学生标注各结构骨点名称，每写生一幅作品前均需在临本上用线头标识、重复数遍可使学生初步认识各结构骨点的大致位置（教师逐个辅导，更正学生标识的错误并予以讲解），给学生一个初步认识结构表现与画好素描头像的关系。

（四）教师主导、深入讲解、分析作品的解剖结构，对照事先提供的临本与肌肉解剖复印件，中途频繁集中讲解示范并穿插学生作品当中的结构理解不到位的表现。

（五）教师主导。先临摹解剖复印件完成后，同一画面继续作业临摹同一人物、同一角度的完整作品（课前教师示范如何从解剖画面过渡到真人素描画面）。

（六）与前一步作画方法相反，教师主导，先写生完整真人素描画面完成后，对照同一角度、同一人物的解剖复印件、返回真人的结构解剖状态，并作以标识结构名称，是学生能深刻理解解剖与真人头像素描的关联，达到熟记、主动、理解与准确。

（七）对照真人照片，完成素描作品（教师分析、讲评、回顾解剖知识）。

（八）写生真人，完成素描作品（教师分析、讲评、回顾解剖知识，并开始讲授真人素描语言的表现）。

头像写生步骤：

第一步：画之前先观察5分钟，把特征记在心里。用铅笔或者炭笔切出头像的基本形，抓形的过程遵循先大后小，先方后圆，先整体后局部，可以确定构图，不要偏了，或者过大过小，然后把大头型找准，再找头部最大的转折，把正面和侧面底面区分开。在这个基础上再找五官，切忌上来先画五官。还要注意的一个重点是脖子和两肩的关系在这一步也要交代准确。

第二步：在形出来的基础上铺调子，注意底面和侧面及头发衣服调子的明暗变化，在这一步一般正面不要画太多的调子，因为素描是黑白灰的艺术，如果正面过早上调子与侧面拉不开画面会灰。在这一步五官也不宜过细刻画，过早刻画五官会导致整体感降弱。

第三步：深入刻画阶段要先从自己最感兴趣的地方入手，把自己调动起来，比如我比较喜欢画鼻子，我就先从鼻子入手，然后往上延伸到达眉毛眼睛，往下到达嘴巴，总言之从你最感兴趣的点带动整个画面的深入。深入的过程注意黑白灰的整体性，不要一次把一个地方画死画油，在这一步调子至少要上3层。深入要依据解剖，所有的黑白灰都是因为面的转折，所以要把面的转折交代清楚，而不是被动抄袭黑白灰。而面的转折是源于头部解剖中的骨肉的变化。所以解剖是我们深入的依据。

第四步：在黑白灰基本准确的前提下，刻画人物正面微妙的层次，画的过程中一直要注意正面灰度与侧面灰度不要撞车。再一次关注头像的重点五官，关注五官中的重点眼睛刻画。回想第一印象中模特的特征，把特征加强，调整远处边线看是否转过去。最后把握黑白灰、主次关系、空间关系。关于素描的步骤我总结了一个口诀：先形后体再结构，深入随着解剖走，明暗虚实要准确，主次分明倒最后。

六、学生作业

完成一张完整的素描头像

素描半身像

一、教学目标

注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。

二、教学重难点

重点：注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。

难点：通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。

三、教法学法

讲解、示范、训练

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。胸像素描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。

为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。

（一）半身像素描的动态设计

半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。

在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。

（二）光线设计

光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。总之，要有所变化而不可干篇一律。

（三）画前准备 准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。半身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。

（四）构图

构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的。半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画出理想的构图较为困难。如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。

（五）打轮廓的方法

打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者必须兼顾。较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。

在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。

在半身像素描中，上半身的身体造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误，例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处，造成上下臂比例失调，还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。

在画半身像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。

半身像素描的刻画重点是头部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。

为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。手的形象由手腕、手掌和五指组成。手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指的具体形象轮廓。

应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。

手的造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历和身份等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现。

（六）深入刻画的方法及要领

1、刻画重点

半身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。头像的刻画同于头像素描。手部形象的刻画要注意以下几点：

①手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较，不要过深、过浅、过实或过虚。

②表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应画得较清楚；如果头部形象画得较概括，手部形象则也应画得较概括。

③注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。

④从整体效果看，头部形象应最为突出，手部形象次之，而不应相反。

2、服装的刻画 半身像素描对服装的刻画，目的主要是表现人的着衣形象，因此，无论其衣服的式样和质地如何，都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感，并符合人体结构的起伏特征。在深入刻画的过程中，衣服及衣纹形象不可能一成不变，这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼，避免盲目地照抄所有细节。为了进行有效的概括和提炼，在观察衣服形象时，要注意分清哪些是必然性特点，哪些属于偶然性的现象。对必然性特点要进行适当的强调和准确地表现，对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。

①必然性特点

衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点。一般说来，衣服被人体支起，处于紧张状态的点、线、面，属于必然性特点，如人的双肩部位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错，就会直接影响人物的本质造型和动态特征。对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画，不可有丝毫的放松。相反，衣服远离人体呈松弛状态的形象，则呈现某种偶然性，除其线条美感可能有一定的表现意义之外，对塑造人体形象不具有严格的意义。对这部分衣服形象的表现，应适当放松，不要过于拘谨和细密。

②衣纹

衣纹的产生除受人体形象的制约外，还受其本身式样和质料等因素的影响。刻画衣纹的目的，一是表现人体形象，二是表现衣服的美感，三是在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。因此，在表现众多的衣纹形象时，要有一定的组织和取舍过程。在这个过程中，应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹，哪些是无关紧要的偶然性衣纹，从而有所强调、概括和取舍。不过，也应当认识到，即使是属于必然性的某些衣纹，也存在偶然性因素。如在肘部关节内侧是必然要出现衣纹的，尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的形体形象，衣纹的走向往往呈“之”字弧形，主要衣纹指向肘端，这些是其必然性；但其具体细节可能随时变更，又体现着某种偶然性。在刻画它们时，应进行选择，只要抓住其基本特点，画出来舒服、合理、生动就可以了，没必要一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。

③衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用，但对衣服式样，包括可能存在的花纹图案、装饰物等细节的表现不要过于突出，否则会使头部和手的形象相对减弱，使半身像素描失去应有的重点和中心。

（七）表现方法

为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。

半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表现方法，进行大胆的尝试。

六、学生作业

男女半身像各1张

1、人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地；

2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；是否正确地表现了手和衣褶的结构；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一；