明式家具的发展历程

明式家具的发展历程（精选8篇）

1.明式家具的发展历程 篇一

浅谈明式家具与现代主义家具之美哲学论文

内容提要：通过比较明式家具与现代主义家具两种时代背景下产生的家具所共同具备的特点和美感，论述在注重流动性与便携性下的家具构造，体现极少主义与结构功能主义至上的美之下产生的家具设计作品对时代产生的影响与其独特的美感。

关键词：明式/现代主义/结构功能主义/简约极简主义/理性主义

家具，可以说伴随着人类文明的开始，便与我们难舍难分。从古至尽、不分地域，只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向，而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。它们都有一个共同点，便是样式上的简洁，功能上的合理。这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感，这种美着实让人感动。将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较，时间是16、17世纪与19、20世纪，这样两个不同时期的家具放在一起，他们同样具备现代感。这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新?结构功能主义的设计是否生命力更持久?

先看一下明代家具的特色，古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的`美感。明代当时的中国，对它的文人学者而言是一个流动的社会，这样一种社会形式也在家具上产生了反映，为了流动和旅行的需要，家具既需要实用，又需要方便拆卸、折叠，因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维，同时在工艺上精益求精，就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。明代家具：

·造型简练、以线为主(严格的比例关系是家具造型的基础。与功能要求相符，无累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。)

·结构严谨、作工精细(卯榫结构，是科学和艺术的完美结合。时至今日，家具仍然牢固如初。)

·装饰适度、繁简相宜(装饰手法，多种多样，雕、镂、嵌、描，等。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，恰如其分的作局部装饰。)·木材坚硬、纹理优美(自然优美充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木，黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。 )

比较一下现代主义设计下的家具，提到现代主义，必须提到功能主义风格的家具，则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院，包豪斯推崇“功能决定形式”，与当时的欧洲开始流行奉信新教有关，这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似，都追求着朴实无华的美感。包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离，扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰，而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。这里的“少即是多”的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用，一气呵成的产生自身的装饰美感，而拒绝那种后来加上的，所谓的“点缀” 的任何装饰手法。现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料，就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样，现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感，如彩色的各种塑料，纤维，玻璃……还有使用钢管，胶合木等一些廉价的素材，并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质，加以工业制造，能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。而随着工业技术的进一步发展，包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合。并且现代主义家具的设计与明式家具一样，需要流动便携，于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即，功能主义。这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。

明式家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。

参考书目：

《永恒的明式家具(Eternal Ming Furniture)》

[中]侣明室 ISBN 7800475964紫禁城出版社

《包豪斯》[英]弗兰克·惠特福德 著

ISBN 9787108016102生活.读书.新知三联书店

2.明式家具的发展历程 篇二

关键词：明式家具,现代设计,启示

中国历史悠久, 艺术博大精深。作为改变人们生活方式的家具的出现, 给人们的生活带来了极大的便利和舒适。古代家具的演进发展和设计元素, 特别是代表了中国古典家具艺术的最高成就的明式家具, 给我们现代设计师提供了很多帮助和灵感。明式家具造型简练、结构严谨、做工精细、装饰得当、繁简相宜、木材坚硬、纹饰优美并且还注入了文人墨客的气质, 在现代的创新设计中成为了当代设计人与学者的聚焦点之一。明式家具既是一件生活实用品, 更是具有欣赏价值的艺术品。

研究明式家具可以帮助我们在现代设计上探索更科学, 更符合人性化的设计理念创建中国的设计风格。明式家具设计的特点体现在以下几方面。

1 使用功能

家具是供人们日常生活起居使用的, 必须要在设计上符合人体尺度和人的活动规律, 不能脱离功能这一基本前提。例如明式家具中椅子的设计, 体现了人体工程学, 将其靠背设计为“S”形的曲线, 符合人的脊背特征, 人们靠着时间久了也不会感到累, 还有椅子下方的脚踏设计, 专供双腿休息, 这些符合人体尺度的设计使得其使用的舒适度大大增加。合理的力学设计, 注重人体尺度, 注重使用功能, 注重内容与形式的完美统一, 是明式家具首要特点。

2 构造科学合理

构造是指在整体结构形式确定的前提下, 家具的各个部件之间的局部连接方法。构造必须满足结构的要求, 如折叠结构就要求保证其实现可折叠性能的构造;板式结构的部件不仅是围护件, 同时也是受力件等。明式家具的构造是在中国木构架建筑上的梁柱结构发展而来的, 这种构架稳定, 实用, 符合力学原理, 造型优美。无钉榫卯构造技术极具科学性, 在家具工艺上得更为充分体现, 不用钉子少用胶, 有时只为辅助加固而使用竹钉、木钉和鱼鳔, 避免了受自然条件的潮湿或干燥的影响。在跨度较大的局部构件之间, 镶以牙板、牙条、券口、卡子花等, 提高了物品的牢固性又增添了美感。明式家具造型比例合理, 柔曲刚直搭配, 形制优雅。明式家具代表着中国细木工工艺发展的高峰。明式家具是科学和艺术的结合极好的产物。

3 选材讲究

明式家具追求朴实无华的自然美, 在选材中充分利用木材本身的优美纹理, 光润的色泽、纯净的质地、细腻的手感。用材多为黄花梨、紫檀、鸡翅木等, 这些高级硬木都具有木材本身的色调和纹理的自然美感。工匠们在制作中不涂漆, 不作大面积的装饰, 充分发挥木材本身的纹理色调, 形成独特懂得风格特色。

4 中国特色

由于受民族文化, 风俗习惯, 地理环境, 制作技巧等多种因素的影响, 形成了工艺精湛的, 鲜明的东方艺术风格。明式家具深深植根于中国传统文化的土壤, 其造型和装饰, 并不只注目于美观, 更是“天人合一”、传统伦理道德观、自然观和审美观的体现, 影响着家具设计的方方面面。明式家具特别注重发掘木材本身的纹理美, 色泽美, 反映出中国人尊重自然, 与自然和谐相处的观念。圈椅上圆下方, 体现着古人天圆地方的观念。坐椅全是方形或矩形, 是体现人们对品德和行为方正的追求。明式家具体现了浓郁的中国本土文化特色。

明式家具的风格特点给现今的设计提供了诸多的启示, 一个好的设计就要从自然, 人和社会三方面综合的考虑, 首先要以使用功能为目的, 合理运用科学技术, 很好的融合自然, 技术, 美学, 人体工程学等因素, 明式家具中的榫卯构造的完美结合融入到现代的工业科技技术中, 即注意了环境的保护, 又体现了美感。根据上述特点, 在今后的设计可以通过以下思路考虑。

4.1 材料合理利用, 实现产品的重组, 延长产品使用寿命

明式家具的设计注重以人为本的原则更好的融入自然环境, 它的设计的严谨科学合理促使家具的使用寿命如此之久。相对于我们现代的很多设计都需要加以改变。再加上现在的大工业生产, 化工的污染也使得我们的生活环境遭到了破坏, 人们以逐渐意识到需要保护地球保护我们生活的生态环境, 减少这些对于原材料的资源的浪费, 也减少了对环境的污染。在材料的选择上可以选择可降解的可回收利用的材料。在设计过程中, 充分利用材料的边角, 减少资源的浪费, 设计师们还需要考虑到设计的产品的可持续使用性, 也就是产品的各零部件可以拆卸, 更换, 延长产品的使用寿命, 产品可以回收再利用, 通过回收利用原料再重新组合为新的产品。最大化的提高产品的使用率。如2008年的汶川地震后, 求援人员很快赶往灾区, 并很快搭建了活动板房供灾区人们休息生活。活动板房是以轻钢材质为骨架, 以夹芯板为围护, 以标准结构搭建空间, 构件采用螺栓连接, 活动板房可方便快捷地进行组装和拆卸, 实现了环保节能、快捷高效的理念, 使临时房屋可多次周转使用, 就在今年的4月20日雅安又发生了7.0级地震, 这样的活动板房自然也派上了用武之地, 并且可以重新组合这些单体零件组装成不同造型的房屋建筑。产品设计的可重组性也是今后设计考虑的重点, 我们要提倡绿色环保设计理念。

4.2 开放性设计, 提高产品使用率

明式家具都是通过各种大小不同的构件相互穿插组合而成, 每一个构件都必须尺寸精准, 这是明式家具构造科学, 工艺精细的特点。现代设计师可以结合使用这一特点并通过现有的科技手段将现有产品改良设计为模块化产品。为了提高人们的兴趣, 符合现在人们对于个性化产品的需求, 设计师在确保实用性的前提下留有一定的二度设计空间, 让消费者也同时参与到设计中, 使得人们更愿意接受这样的产品, 并根据自身的需求创造出更合适自己使用的产品。设计师的作品中应该展现不同的可能性, 不用去限制产品的功能和如何使用, 让用户们自己去挖掘发现组合出不同更适合自己的使用方式。现在有些产品的功能非常多, 但是这些功能可能并不是大多数人所需要用到的, 那么这对于消费者来说就是一种购买的浪费。比如手表有的手表带有夜光, 防水, 潜水, 照相, 指南针, G PS等等很多功能, 但是对于很多用户来说没必要, 如果设计师可以考虑用户可以自己选择功能的组合, 并且以后还可以继续加载其他功能。这样非常符合消费者使用。

如今D IY的概念流行, 很多家具服装等产品都实行了D IY设计, 宜家的许多家具就采用了这一方式, 更适合人们使用。将收纳家具进行了模块化的设计, 每一个收纳格成了单独的家具成品, 消费者可以根据各自的家庭需求情况来购买大小不同的收纳格, 并自己组合造型, 设计色彩。消费者在后期创造中获得了愉悦感, 并完成了独具特色的家具产品设计。这一开放性模式实现了设计师与消费者间的互动。

4.3 简化的设计理念

明式家具设计以人为本, 装饰适度, 寻求朴实无华的自然美感, 在这朴素的背后又彰显着其高贵的特色。现代的设计也越来越强调简洁的造型和朴素的装饰。明式家具的简约设计理念与现代设计思想相通。现代设计师所设计的产品应该是越来越简洁化, 去除繁琐的造型和使用上的复杂化, 这也是体现了以人为本, 更易于人们的使用。例如, 记得以前人们购买任何家电产品都需要附上一叠厚厚的说明书, 如果你不仔细阅读理解, 那么这样的高科技产品消费者还无法使用, 而现在智能产品手机的使用, 更本就不需要说明书, 消费者拿上手就可以非常方便的操作使用。那么在未来的设计中我们可以沿用此观念, 设计造型简化, 实现新功能的创新设计。例如, 电扇的设计, 如今的电扇已经将中间的扇叶元素去除, 运用现在的科技喷气发动机产生气流, 使得电风扇在使用上保留了原有风扇的送风功能, 造型更加的简洁, 而且更加的安全了, 更合适于儿童的使用。

总之, 合理借鉴明式家具的设计理念, 把明式家具的设计方法, 设计元素加以提取, 并结合现代的新材料, 新工艺, 打造出更符合时代, 更人性化的设计, 把中国的传统文化传承与发展, 融于自然, 降低消耗, 节约能源, 保护资源。

参考文献

[1]杨耀.明式家具研究[M].北京:中国建筑工业出版社, 2002.

[2]王世襄.明式家具研究[M].北京:生活.读书.新知三联书店, 2007.

[3]柳冠中.工业设计学概论[M].辽宁:黑龙江技术科学出版社, 1997.

3.明式家具对现代家具设计的影响 篇三

朱雪薇

从明式家具它所独有的艺术魅力上、浓厚的儒家伦理道德精神和道家艺术审美上，深入阐述明式家具对现代家具设计的影响。其深远的影响，如何带给现代家具设计甚至其他工艺美术设计新的启发。下面将做详细说明。

明式家具 特色 现代家具设计 影响

明式家具是指在明代至清代前期制作的工艺精美、材质优秀、典雅朴素的特定造型风格的家具。 其继承了自夏、商、周、战国、汉唐以来的造型风格以及形态模式，它的情结顺应了明朝建立以来的开朗、平缓的社会生活方式与形态。一改楚式家具的矮足特点，延伸至汉式家具的高足造型特点。 它的桌、凳、床、几、案、橱等几种家具均体现了人类追求自由、和平的愿望，其寓意中也渗入了人际关系的内涵。最终使及其考究的硬木造器，凝重简洁、端庄精秀的明式家具文明于世。 应该说，明式家具证明了人们生存方式源头的既有动力，也证明了时代风尚的本质精神反映在设计之中。当下，“简约”正是家具风格的大势所趋，以简洁为首要特点的明式家具装饰图案对现代中式家具风格的形成也有着很强的指导意义。有人说西方人的艺术是理性的，充满人性化的，科学化的艺术倾向。 而中国式文化则是非常感性的，中国式艺术是带有符号和象征意义的、哲学性的艺术。还有人说明式家具已经是中国家居设计的巅峰，是无法被超越的。正是这种象征和符号艺术，就让许多设计师都无法走出“明式家具就是中式风格”的这个怪圈。 明式家具继承了楚式文化，启发了汉式文化，其风格传播至西欧甚至更远。因为它能够顺应人类对设计的基本需求，所以现在来观察它的形态，就能看出其中的文化性、行李和生活方式的结合下的寓意。 这寓意化成设计的符号，带有一种独有的形态和精神，给后人许多启示。以下几个方面对现代家居设计有着深远的影响：

一、造型特色

明式家具的主要形式是框架式设计，有束腰和无束腰的两大结构特点。 无束腰家具以圆腿侧足为主导，造型稳重简洁。束腰家具以方腿直足为主导，或鼓腿或三弯腿，形态庄秀而敦厚。这两种表现手法，给人虚实结合，稳重方正的视觉感受，科学性和艺术行融为一体的造型之美被成功地体现出来。对于它的形式而言，它以人的坐立行为“正襟危坐”为出发点，功能和形态基本稳固，并且加以扩展：比如太师椅、扶手椅、圈椅、五开光鼓凳、架子床、八步床等，结合方与圆的造型元素，用此满足了人们对于“坐”的多样需求，是“天然去雕饰，清水出芙蓉”的精美造器之品格。 明式家具的主要形象概念：丰富、自由、隐喻、象征等，也借此使明式家具有了巨大的内在品味的提升，符号形态的完美也得到了鲜明的强化。比如二出头、四出头官帽椅、带结扶手椅、木梳子椅等等。 这主要是使人们追求权力福禄、美好希望以及团圆吉庆的意境得到满足，并将特定历史、传统与社会的价值观、伦理观巧妙的融合进来。 也正因为如此，桌、几或一把椅子被赋予和提升了内涵和文化品质，也使家具远超过其表面，正在传递着非物质的精神气象。明式家具的造型上另一个特色是讲究线条之美。 它不以繁复的花纹饰品取胜，而是注重于家具外部轮廓线条变化的设计，给人强烈的线条美感。 比如，“S”形椅子背，符合了人体的生理结构特点而又别具一格。明式家具线条造型的另一体现就是线脚的变化和运用。线脚是指家具边缘的线条的造型。 通过平面、凸面、凹面以及阴、阳线之间比例的不同组合与搭配，组成了千变万化的几何断面，达到了极富艺术情趣的鲜明的装饰效果。这与现代设计的文化和人性以及设计符号的追求与探索相契合。所以明式家具对于现代西新艺术和现代艺术以至于后现代艺术的新思潮具有颇为深远的影响。

二、装饰手法

明式家具的装饰艺术手法善于取舍和提炼，主要通过雕刻木纹、镶嵌饰品和附属构件来体现设计感，具有全所未有的水平。 明式家具的雕刻题材非常广泛，有莲纹、云纹、凤纹、龙纹、卷草、花鸟、山水、灵芝、宗教、人物、走兽图案等等题材。 流畅的线条，富有生气的形象。 雕刻的位置大多在家具的牙板、牙子、背板、围子等处，经常做小面积雕刻，工艺精巧，已秀美稀少为胜，艺术效果引人入胜。古人认为：“天圆地方”的宇宙观，天是圆的，地是方的，表现在许多中国式的建筑中。中国人对于这种对天与地的认知也流露于明式家具的设计形式之中。明式家具其中的很多部件是结构件，同时也是装饰品。 明式家具以线条为主，虚实结合，空间比例之中，虚空间占有重要的优势地位，大曲度曲线和直线为主要形态构成。 选材上的简单一致，构件稳固，色泽雅致，较少装饰。 这些家具特色都体现了“虚实相生，以虚为大；动静结合，以静为主”的道家哲学理念。 中国人讲究无形性、整体性、连续性、功能性，“物我不分，天人合一”。 这种哲学艺术的熏陶下，就产生出了具有中国特色文化的明式家具了，延伸至现代思想文化。

三、精密结构

明式家具在结构上合理化、造型上艺术化，充分展现出明快简洁、精工质朴的艺术风采。 并将雅与俗融为一体，“雅而致用，俗不伤雅”，达到力学。美学与功能的完美统一。明式家具的连接即为“榫卯结构”。 通过精密的手工制作，将木料加工成各种形态的榫头和榫眼，并且互相能紧密地连接在一起，无需用胶，仅仅在木料的自然状态之下即可完成稳定的结构，而且经久耐用。明式家具的榫卯结构有着非常多样化的特点。这些特别的结构往往隐藏在内，从表面上常常看不出痕迹。 简洁的形态，巧妙的内在结构是明式家具的特色惯用手法。其设计争论的焦点就是形态与功能的关系问题。中国人自古就强调功能与形态的平衡与融合。现代家具的设计上也更多的运用了榫卯的结构设计理念。

四、材料质感

明式家具大方简洁，材料亲和，使用舒适，简洁而不简陋，工艺精湛而不繁复，选料考究无瑕疵。表面经过人工打蜡处理后更加光润，色泽优美，无需用手触摸即可感受到木料细腻的质感。明式家具造型自然简洁，局部些许装饰的加工细致却又不失端庄，不繁复不简陋，极具质感。 朴素雅致、明快简洁，充分利用了优质木料的天然纹理，表现出“出水芙蓉”般的淡雅的艺术风格。在吸收了明式家具的文化内涵韵味，把握了其中所蕴藏的哲学文化思想之后，对于开创中国现代风格的家具设计起到了重大的意义。

五、人性化设计

明式家具的每一件家具的制作都非常讲究，做出来的家具要考虑到是否简洁舒适、美观实用，能工巧匠们在制作过程当中绝不是简单地把它当成一般的家居用品去设计，而是更多地把它们当作艺术品来精雕细琢，具有很高的艺术价值。 现代的家居设计就注重运用了明式家具在尺寸比例和人体的关系协调的设计理念，现代家具所设计的产品需要符合人体工程学，强调人性化的设计，这一理念就是来自于古代明式家具的深刻启发。现代家具在设计概念上简化了很多，通过简单的几何形体来表现家具的形态，但是它们并不是凭空出现的，而是在古人潜心钻研创造之中总结演变而来，借鉴其精华、精髓，摒弃其外在形式，最后结合现代设计艺术而呈现出来，是古代家具设计的现代化拓展演变而来的成果。可以说，明式家具是一种结合了传统儒家道家思想、材料学、人体工程学、国画美学于一体的精品艺术风格，明式家具在某种层面上是不可被超越的。但我们去总结前人的思想，就可以启示现代设计。明式家具虽然是完美无缺的艺术成果，对后人的启示也是颇为深刻，但毕竟是我们的先人们在特定的历史时代所创造的历史性的产物。今天我们感受其寓意的价值，应该不仅仅停留在欣赏之中，更在于我们现代西方与现代中国艺术设计的新思潮以及观念的成果中，并加以借鉴和改造，这是非常必要的。 比如对于打散重构、倾斜错位的解构主义；反自律、性感、文脉、调侃、流行、波普批判概念在后现代思潮中的运用；现代抽象主义的畅想与热情等等，都可以让我们把明式家具的精神加以延伸、重构，变化为新的形态。 研究方法当然要以人为本，要以自然和谐为中心主题，这将会促使我们现代家具艺术更加有效坚实的创造出无限的空间与高度。

我们从人类文明的发展史上看，明式家具其实是中华民族传统文化物质的表现形式的一种，它比较深刻的表现出中国传统文化的内涵与特色。 每一个民族都有着独特的文化特性，任何一个都是世界文化之中的一部分，任何一种文化都是独有的，是不可能被主宰的。而中国家具是世界历史上家居文化宝库中的一个重要的构成部分，中国家居艺术文化的成就影响着世界家具艺术的产生过程，是弥足珍贵的家具文化设计灵感的资源。

结论

自从人类开始使用家具起，人们的审美标准和情结就向两极方向延展，创新，可以让人在幻想中的亢奋和新奇得到充分的释放和刺激。怀旧情怀，可以让人们追忆流年岁月的沉积，得以品味旧时光的温馨。所以，家具设计都是以这两个种文情怀为创作点的，而往往好的优秀的家居设计是找到了两者间的契合，让家具的设计能够体现现代感风格，但又不失传统的情怀。明式家具文化，已然成为了一个大时代的象征，一个民族的文化之魂。虽是经典中的永恒，但我们还是可以在其中找到可以再造重组的空间。 那么缘于我们中华民族的情感与文化，这样做是有必要的；是因为我们需要创造出更加有我们民族灵魂与文化内涵的产品来丰富时代的生命，这样做也是有必要的。 明式家具是中国设计的文化传统，它所散发出的魅力、文化和内涵的光辉是无限的。 近些年，家具装修的复古潮流正悄然风行，将中式的风雅意境和古典语言以现代的设计手法诠释，这就是目前广为受大众欢迎的中式家具风格，也正是明式家具给现代人带来的深远影响，才让人们感知了古代文化精髓的魅力。

[1]赵克理.中国传统设计文化论：顺天造物[M].中国轻工业出版社,2008.

[2]叔向.中国明式家具通览[M].山东美术出版社,2010.

[3]吴少华.家具[M].学林出版社,2005.

[4]阎吉喆.中式家具[M].辽宁画报出版社,2003.

[5]马甫笙.中国古典家具[M].深圳摄影出版社,2003.

[6]高松.实景家居4：现代中式[M].中国建材工业出版社,2007.

4.明式家具的发展历程 篇四

中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化占有很重要的比重，几干年来，逐步形成了各局独特魅力特征的历史阶段。对其历代家具的研究，是我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等的重要依据之一。中国历代家具的艺术成就，对东西万都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中占有极其重要的地位。

明式家具作为中国传统家具的代表，其成就和造诣更是己达到了当时世界的最高水平，成为中华民族珍视的宝贵财富。中国的现代产品设计，值得人们担忧的是，一万面是西万现代主义设计思潮的渗透，另一万面却是对传统设计元素的忽视，久而久之，传统东西逐渐被西万的设计意识所同化，而设计的传统性民族性和特征化也渐渐丧失。随着现代设计师的反思和探索，值得庆幸的是，中国现代设计师逐渐意识到传统元素对现代设计的重要性，一些带有浓郁中国传统设计元素的设计也正慢慢出现，如北京奥运会的标志中国印、云纹火炬以及传统玉元素奖牌的设计，无不是从传元素的精髓中吸取的养分。但是，对于家具传统元素特别是对其展现到极致的明式家具设计元素如何运用和借鉴到现代产品设计中去依然是设计师待解决的难题。

5.浅谈明式家具与建筑结构的关系 篇五

明式家具有一种永恒的美感。明代家具特点要实用, 又需要方便拆卸、折叠, 因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。这样的家具就满足了人们的生活需求, 同时在工艺上精益求精, 就使得明代的家具在中国家具行列里显现的卓越不群。明代家具造型简练、以线为主结构严谨、作工精细、装饰适度、繁简相宜木材坚硬、纹理优美。

中国传统家具的榫卯结构到明代达到高峰。海外的硬木因郑和下西洋大量进入中国。使匠师们对于硬木操作积累了丰富的经验, 把复杂而巧妙的榫卯结构按照他们的意图制造出来。构件之间, 完全不用金属钉子。全凭榫卯就可以做到上下、左右、粗细斜直连接合理。其工艺之精确, 扣合之严密, 使人有天衣无缝之感。硬质材料对榫卯要求特别高, 这是硬质材料本身的特点所致, 它不像其他软木那样有耐受性。硬质木材顾名思义就是一个“硬”字, 大凡硬木都坚而脆, 无伸缩性。榫卯必须做得松紧得宜、科学合理, 如果榫大眼小, 装榫时用力过大则易开裂, 榫小眼大则易脱落。而软木榫眼, 一般榫大眼小, 用力装榫, 打入眼中, 眼不裂而榫则压缩变小不会损坏。标准要求是:硬木榫用锤子轻轻敲打可以装入眼中, 即不裂开, 也不脱落。明式家具制造工艺技术之精湛, 结构之合理可以说是史无前例的, 其在基本沿用中国古代木构架建筑的梁柱式结构的基础上, 巧妙地运用侧腿、撑子、攒边、镶板、替木牙子以及各种榫卯的连接, 使家具达到所需要的力学强度的同时, 又实现了功能与形式的完美统一。

我国明式家具的整体构架基本沿用了中国古建筑的“梁柱式”木构架结构, 具有“侧脚”和“收分”的造型特征, 这种造型特征使得明式家具自身在不同的侧面都可形成“四杆件”的刚性框架。在这种框架的基础上再施以横枨、牙条、券口、角牙、罗锅枨、卡子花、矮老等构件及榫卯结构, 从而巧妙地分散了来自外部荷载所产生的作用力。与现代家具的结点不同, 明式家具的结点是由腿足、横枨、面边、抹头、靠背板、穿带等框架性构件和牙条、角牙、券口、卡子花、矮老等辅助性构件共同构成的, 并形成了一条连续的力的传递系统。通过这一系统可以对外力进行重新的分配, 使作用在物体上的外界荷载先传递到这些结点上, 然后通过这些结点再把所承受的力依次传递到其它构件上, 最后将作用在结构上的荷载传到最后的支点上。这样一来, 可以使每个构件上的荷载减到最小, 从而使整体框架的刚度、强度、稳定性大大提高。材料的物理力学性能决定了家具零部件的结构和接合方式。但反过来, 家具零部件的结构和接合方式又影响着材料的物理力学性能的发挥。明式家具的用材为木材, 如果不遵循木材这一特性来使用, 就会影响家具的整体强度。明式家具梁柱式的框架结构及其构件巧妙的组合方式就很好的解决了由于木材的“各向异性”而造成的负面影响。其构件大多采用线材, 在这样的构件上, 如果有多个榫眼集中在某一个部位, 构件和整体框架的坚实程度就会受到影响。因此, 在进行线材构件的组装时, 一般会采用榫卯或构件互相避让的方法, 从而减小构件受损的程度, 以提高整体框架的强度和刚度。

明式家具是中华民族的骄傲, 是中国千万劳动人民智慧的结晶。结构改变造型, 更重要的是要有后来人的继承, 使经典的结构工艺继续发扬光大。

摘要：经典的明式家具是在当时政治、经济、文化背景下产生它具备功能和美感, 在家具的设计中注重流动性与便携性下的家具构造, 体现出极少主义与结构功能主义的独特美感。

关键词：榫卯结构,明式,结构功能主义

参考文献

[1]林福厚.《中外建筑与家具风格》.中国建筑工业出版社。

[2]王书万.《家具设计》.中国建筑工业出版社。

6.叶承耀的明式家具收藏 篇六

2003年9月，纽约佳士得举行了一场大型明式家具拍卖会，68件拍品全部来自叶承耀的珍藏，最后拍出40件藏品，拍卖成交总额约为2262万港元。其中成交最高的3件家具分别以200多万港元拍出，包括明黄花梨三屏风独板龙纹围子罗汉床、明黄花梨灵芝纹衣架和明黄花梨两卷角牙琴桌。然而4年后，一提起这场拍卖，叶承耀心中便升起无限遗憾。

进入“敏求精舍”

叶承耀祖籍福建，他的名字按辈分来自祖先叶光大所写的一副对联中的一句：“光明正大承家法。”爷爷是上个世纪初最早来香港的一批移民，后来成为一个殷实商人，曾经拥有九龙弥敦道几乎整条街的房子，但家道逐渐中落，叶承耀记得到50年代末他的第一个儿子出生时，正赶上家族分家产，每人只分得几万港币。叶承耀后来通过优良的教育和后天努力在社会地位上晋阶，在香港大学念到三年级时，考入伦敦大学医学院，在伦敦和美国行医几年后，又去哈佛念到医学博士。

1965年，32岁的叶承耀回到香港开了私人诊所。几年后，手中有了闲钱，就跟着两个叔父玩收藏。他的五叔父收藏古玉，七叔父收藏瓷器，1971年五叔父过世时，把收藏的古玉和书斋号“攻玉山房”一并传给了他，不久后，叶承耀成为“敏求精舍”的会员。

“敏求精舍”是香港的一个文物收藏家组织，是成立于1960年的民间社团，全部由商界或其他行业的男性精英组成。吸纳会员的标准以人会门槛高、会员少而精著称。据叶承耀介绍，现有会员四十多名，最小的三十多岁，年龄最大的应该是九十三岁的实业家利荣森，他的收藏范围从字画到古玉、青铜器等。叶承耀曾经担任过两届“敏求精舍”的主席，最早的主席胡惠春(仁牧)先生是瓷器收藏大家，对陶瓷器有非常广博的知识，他的藏品有不少是他从上海南下香港时带来的。

三四十年代，上海曾经是中国艺术品主要的收藏重地，当时的知名收藏家吴湖帆、钱镜塘等在新中国成立后，只能通过在香港的熟人把收藏一一拿出来出售，时势将香港地区造成中国艺术品收藏界的重要集散地。而从上海过来的收藏大家胡仁牧、仇焱之这些人几乎影响了近40年的香港艺术收藏走向。“胡仁牧先生是银行家，他常常拿着金条在世界各地买古董，挑选和保护都非常讲究，租飞机运回来。”叶承耀说，“他对瓷器懂得相当透彻，当时觉得上海人比我们这些广东人有文化。”上海收藏家的品位如细雨润物般影响着香港收藏市场，自1973年起，苏富比拍卖行常常举行瓷器拍卖，又扩展了可供购买的古玩的范围，种类几乎月月不同，叶承耀最早的收藏也是从瓷器开始。

在70年代，“敏求精舍”成员是最活跃的一批中国古玩收藏家。香港地区的藏家数目一向很多，其中也不乏外国人的参与，瓷器收藏的价格居高不下。此时，尽管叶承耀已是皮肤科名医，但财力仍远比不上银行家或者有家族财团支持的收藏家，于是將收藏的重点集中在当时售价相对便宜的字画。2005年，北京嘉德拍卖会为叶承耀的92件古代和近现代书画设办专场，其中一件3米长的黄宾虹《山川卧游图》是他于1980年购得，最后以638万元人民币刷新黄宾虹个人书画作品拍卖最高纪录。

1985年，叶承耀看到香港三联书店发行的王世襄先生的《明式家具珍赏》，立刻对这类收藏感了兴趣，并且迅速地从无到有——他大部分藏品购于其后的两年，成了世界上拥有明式家具最多的藏家，即使在纽约拍卖会后，他手中仍有百余件藏品。

专注明式家具收藏

叶承耀的客厅里，摆放着一张乾隆年间的宫廷用双龙捧寿描金紫檀长桌，繁复的雕琢带着洛可可风格的影响，一对明代的黄花梨缩背玫瑰椅，乌木的架格是他从菲力浦·德·巴盖(Philippe De Backer)手中买下来的，去年它刚参加过这个比利时收藏家在故宫博物院举办的明代家具收藏展，一张清末民初的七巧桌，由7个大小不同的三角形桌子组成，可以任意摆放组合。这都是叶承耀最新的收藏，其他大部分的藏品，储存在一个恒温恒湿的有专人看管的仓库里。

当年王世襄先生收藏明式家具时候，有一种时代造成的机缘巧合。60年左右，明代家具都集中在北京一个叫鲁班馆的地方，最好的家具拆开卖掉，他看着着急，天天去，以买木头的价钱淘了很多家具回来。而叶承耀的明式家具收藏，也赶上了资本主义给他创造的机缘巧合：“我买家具时正赶上明式家具收藏的黄金期。”叶承耀说，“在整个80年代和90年代早期，香港地区买手在全球范围内搜罗真品以求获取利润，市面上的明式家具多式多样，价格合理。香港地区还是全球的黄花梨家具交易中心，我就在这些家具尚未流向世界时，抢先一步把它购到手。”叶承耀的收藏大部分是从香港有“黄花梨皇后”之称的伍嘉恩女士手中购得。伍嘉恩是明式家具交易的行家，她在中环的家具店Grace Wu Bruce是家具博物馆专家、收藏行家来香港必到之处，后来得王世襄题起的中文名“嘉木堂”，去年菲力浦·德·巴盖在故宫的展览，也是由伍嘉恩一手安排。

另外一个收藏的途径，则得益于叶承耀在世界各地的游历。他很喜欢的一件紫檀雕花炕桌是从美国新墨西哥州购得的。“原来的主人上世纪30年代曾经在中国居住，去世后，他的家人把他带回来的几件家具拿出来，在当地拍卖，价格不高，我看上的小桌子制作得十分精良，后来才知道这个炕桌是一对，另一只在故宫。”还有一次，叶承耀在美国联系展览事宜，去了西雅图，西雅图博物馆的女馆长刚从耶鲁大学过来上任。“我去之前，刚有一位先生去联系做一个小的文物展，是关于文房书斋用品的，收藏家许诺，如果展览做成了，就把一张明式琴凳送给博物馆做收藏。后来博物馆还是决定不做那个展览，做瓷器，把凳子还给了他。那个收藏家就很生气，我从他手里买下了那张琴凳，扛回香港。那个女馆长后来嫁给了比尔·盖茨的爸爸，你看，她不要我们的老木头，她要比尔·盖茨的爸爸。”

有一年，叶承耀听说一张稀世的琴桌到港，但始终没见到实物，也不知道被谁买走了，过了几年，他去伦敦，在一家古董店里看到了这张琴桌，马上买了下来。“老板说我买东西可真快，我当然知道它是从哪里来的。可惜的是，后来在纽约被拍走了。”一提到那场拍卖会，叶承耀的眼神就暗淡下来，“不过还好啦，听说是被一个香港收藏家买走了。”叶承耀说他进入老年后，心里没有安全感，想多存点钱养老。可能多少还受了他加入“敏求精舍”时的主席胡仁牧的影响，去世前几年，胡先生把许多收藏捐给了政府的博物馆，经常把《道德经》里的一句话挂在嘴边“甚爱必大费，多藏必厚亡”。但叶承耀却发现自己并不能那么洒脱，有时像想念老朋友一样想念那些家具。

叶承耀现在仍然会从拍卖会购买喜爱的藏品，比如那张官里的长桌，是从纽约拍回来的。“以前没有拍卖会，一件20万元的东西，几个月后涨几万都是正常，但现在有拍卖会，你不知道会出什么样的结果。可能一下拍到100万元，如果你喜欢这个东西，你买不买?”刚开始，他曾经很集中地收藏明黄花梨家具，因为觉得“简洁清雅、纹色漂亮”，至于一些明式家具收藏家不感兴趣的清式家具，他则从精雕细琢的极品中找到收藏的趣味。“我收藏的一个出发点，是尽量全。整个明朝系列桌椅床凳都收藏齐了，才算得上是一个真正的收藏家。”叶承耀说，“早前我去欧洲，看一位老先生的收藏，都挺好的，唯独没有床。他说家里不够大，太太不准买床。我就觉得好笑，没有地方放，可以放在仓库啊。王世襄家里被家具堆满了，夫妇俩睡在一个明式柜子里，那是大收藏家。”

叶承耀觉得做展览是比放在仓库里更好的“保管”，因为可以让更多人看到中国文化的精粹。他的第一个家具展在香港大学举办，后来参加“敏求精舍”的群展，他的家具去过美国、欧洲，今年11月，他将在香港中文大学做家具展。另外一种“保管”是出借，因为和董建华夫人的弟弟熟识，他曾经把家具出借给特首府。现在，仍然有50多件家具放在澳门东亚运动会的贵宾厅。

平日里，叶承耀阅读的报刊书籍以英文为主，收藏图录上，他对古董家具的研究心得也是用英文写的，他希望能碰到懂古董家具的人来翻译。他提到，明式家具在中国还被很多人当作实用艺术的时候，外国人已经把它看做是消失的艺术。他很喜欢吴冠中有次在西方参观博物馆时说的一句话：“在这里放一个名师的椅子，不会不合适。”

7.田家青,做明式家具的传统延续 篇七

田家青认为，明式家具的精髓包括天人合一和无所不能两大精神理念及其造型工艺。明式家具的设计，简洁至极致，用料“吃干榨净”，物尽其用。通常，巧木匠们会根据原木的大小“量体裁衣”，先设计出体量较大的家具，再根据剩下的材料制作小物器，一直将木料用到最后只够做牙签的程度。木器制作过程中产生的锯末则用于烘焙下一批木料，锯末烧成的灰还会成为肥料。此外，旧时的木工并没有现成的工具，只有金属和木头。他们必须自己去打造制作家具的工具，然后再做家具。这正体现了一种无往不为的精神。第二点精髓是其造型和工艺。明式家具完全依靠深藏在家具内部的榫卯咬合，工匠根据木头的天赋秉性，发展出一套完全针对木头的工艺和方法，将榫卯结构的一凹一凸发展成一个自由王国，可以完成各式木器的制作。

在田先生看来，两点精髓之中，最值得学习和研究的是蕴藏其中的精神理念，“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，明式家具正是中国传统哲学思想在物器上的反映。这也是他认为自己能够将现代的明式家具做的比明时家具更有明味的原因——因为在多年的接触了解中，他已经摸清了明式家具的发展脉络和秉性。当记者问起如何判断一家木器制品是古典家具的延续?“第一，它是历史上没有的，不是仿制。第二，假如当时的设计师还活到现在，他会是不是会这样去做家具?现在有不少人认为明式家具的简洁性是无法超越的，其实，真正难以超越的是它的精神，而非外在形式。时代在进步，一切都在发展，家具也一样。几百年过去了，现代人的知识和视野更开阔了，所以，顺着那个路子走下来，现在的家具也会比那时候更付变花和造型关系更大更夸张，适应于现代生活和时代环境，是对时代精神的一种体现。”

田家青觉得，在艺术上，音乐与家具是相通的，好的音乐有激情，有灵气且不失去严谨。好的家具也是如此。在他看来，明式家具就跟十八十九世纪的室内乐一样，看似平淡，没有太多的起伏，没有装饰，讲究和谐，只有少部分人能够品味其中韵味和深刻思想内涵，走的并非大众路线。他在上世纪90年代的设计作品“明韵”系列正得名于此。这套家具是他多年潜心研究古典家具的心得之物，当时，拍卖古玩的中国嘉德拍卖公司，看到了其历史和艺术价值。于是从1999年起，将其作为一个新项目，与历代艺术品共同拍卖，开创了著名拍卖行拍卖当今器物之先例并获成功。如今，当年的“明韵”与之后的“家青制器”已经成为了嘉德保留的拍卖专项。

“我觉得它是对传统的传承和延续，同时又体现了时代精神。工艺精湛，造型符合中国哲理，阳光、真诚。”田家青打制一件家具，有时候耗时甚至超过两年，其中造型、结构、工艺几大因素相互制约，需要逐渐调和。明清时期，家具大多是在文人指导下由工匠制作，其中融汇了～创作者与制作者对于材料、工具、方法，对生活的思考，他们的性格，以及对手制品的关注程度。物我两忘又相融合，这是制器的最高境界。

近年来，在继续关注古典家具的修复和制作之余，田先生也开始了新的尝试。“也想过要做思想性更抽象一点的家具，曾经设计过一张椅子，看上去很美，结构精炼完整，正常坐没问题，但是不管是从任何一个角度给它一点外力，它就会立刻完全散开。我觉得这反应了现代技术使生活舒适达到极致，一切看来都那么美，美好的甚至到了极致，但是事实上它是很脆弱的，一旦有个意外，比如某一个小部件出了问题，就很可能会导致全盘坍塌。”另外，他还尝试过变化古典家具中十几种常用的构成元素和设计符号，按照新的比例关系对其进行设计和重装，形成新的作品。

8.明式家具的发展历程 篇八

产品设计作为一项复杂的系统工程, 设计师要依赖对生活、大自然的体验与理解去创造一种更好的文化感觉, 这种文化感觉的有无、好坏意义重大。若一个产品具有很好的文化感觉, 它就很容易获得使用者情感上的认同和共鸣, 进而可能成功。

一、明式家具

明式家具一般是指我国明代至清代早期 (约当公元15—17世纪) 所生产的, 以花梨木、紫檀木、红木、铁梨木、杞梓木等为主要用材的优质硬木家具。由于制作年代主要在明代, 故称叫“明式”。它是在宋代、元代家具基础上逐渐发展起来的, 并在工艺、造型、材料、结构上都有重大突破。明式家具一直被誉为我国古代家具史上的高峰, 是中国家具民族形式的典范和代表。在世界家具史上也独树一帜, 自成体系, 具有显赫的地位。1

二、产品设计的文化感觉

美学家李泽厚在《“意境”杂谈》中指出, “意境”是“意与“情”、“理”与“境”、“形”、“神”的统一, 是客观景物与主观情趣的统一。本文中笔者将“意境”理解为“文化感觉”。“感”即感受, “觉”即思、悟, “感”是“觉”的前提, “感”的产生依赖于物, 对于物之外的联想则依赖于“觉”。[1]

具体到产品设计的文化感受, 笔者认为其是人脑结合自身所贮存的文化、社会、个人和心理等因素对产品的造型、结构、材料、色彩、工艺、装饰、人机等设计元素所体现出的易于察觉和理解并记住的、令人感动的、人文的符号的综合情感的反映。这种情感反映源自人们对接触的产品综合视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉所感受到的深层次的感悟, 是其思想的精华。

三、明式家具设计的文化感觉对产品设计的启示

明式家具作为中国产品设计的精典之作, 气场强大, 历久弥美。在产品设计的文化感觉的层面对其进行分析研究显得尤为重要, 也更具代表性意义。经过对比研究, 接着从材料、造型、结构、装饰、人机、文化六个方面来描述明式家具设计的文化感觉, 结合现代产品设计的现状与特色, 进一步提出笔者关于产品设计的文化感觉的理解与思考。

1. 自然天成的材料选择——文化感觉在材料上的体现

明式家具多选名贵的木材, 如花梨、紫檀、红木、铁梨等硬木。花梨色泽橙黄、明亮, 木纹自然优美, 它赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式, 并蕴涵淳厚的人文气息。紫檀木色调深沉, 色性偏冷, 适宜精雕细琢的装饰设计, 故豪华而富丽。从木材的选择上体现出不同的文化感觉。

由此可见, 材料作为产品设计的基础, 除了功能特性外, 还有其特有的文化感觉特性, 这些感觉特性隐含着与人们内心相对应的文化情感信息。当材料的物理特性和文化感觉特性被引发为产品内在文化感觉时, 二者才能更贴切地与设计主题和内容融合成一体, 使产品具有更生动、更强烈的艺术魅力。

因此, 在产品设计中要合理运用材料原始的感觉特性, 充分研究材料的文化感觉特性及其在产品设计中的应用, 从各种造型设计材料的特殊文化感觉中获求最完美的结合和表现力, 才能最终实现产品质感的完美表达, 带给人自然、丰富、亲切的生理感观的综合感受, 并使人获得情感的满足。[2]

2. 平衡和谐的造型美学——文化感觉在造型上的体现

明式家具就其造型设计而言, 主要吸取了建筑大木梁和壶门床及须弥座的组合形态设计的优点。明式家具着重于家具外部轮廓的线条变化, 因物而异, 各呈姿势, 给人平衡和谐的造型之美。

明式家具的直线应用自然、恰当, 而曲线应用机敏, 曲直相谐, 造型自然、浑厚洗练、线条流畅、比例适中、稳重大方, 铸就了明式家具造型隽久耐看的文化感觉。可见具体指现今产品设计, 已不能仅仅局限于产品自身功能要素的表达, 而应将设计触角伸向人的心灵深处, 通过富有隐喻色彩和审美情调的设计, 让使用者心领神会而倍感亲切, 从而通过在设计中赋予更多的文化感觉来达到对其造型的和谐处理。[3]

3. 一气贯穿的榫卯结构——文化感觉在结构上的体现

明式家具的设计制作技术精细合理, 全部以精密巧妙的榫卯结合部件, 根据不同的部位设计不同的榫卯, 不用钉和胶, 在结构上讲究方圆、粗细、厚薄的对比, 多种构件之间的连接完全凭借榫卯结构达到拼接无缝、坚固平整、扣合严密、仿佛天成, 能适应冷热、干湿变化, 轮廓线流畅自然。这就形成了明式家具在结构上的文化感觉。

从现代产品设计来分析, 榫卯结构作为明式家具设计的闪亮点, 不仅便于连接和即时拆卸, 提高产品零部件的标准化程度, 同时使产品设计的文化内涵更加丰富, 使产品更具表现力, 为设计师提供广阔的设计空间。笔者认为, 好的产品结构设计不仅要用最简单、最直接的结合形式来体现, 而且要做到“不是为了结构而设计结构”, 产品的结构设计在保证产品功能完整实现的同时, 尽可能地融入文化情感因素, 使原本生硬、理性、冰冷的结构增添更多的人性化、绿色和谐的考虑, 创造出一种既合乎功能效应又富有文化感觉的结构美的显著效果。[4]

4. 巧妙合宜的装饰设计——文化感觉在装饰上的体现

明式家具的装饰在总体文化感觉上是惜墨如金、巧妙合宜、虚实相间、生活气息。

惜墨如金——在某些部位略施粉黛, 稍加刻画, 便有画龙点睛之妙, 明式家具以素面为主, 外表多以虚饰, 常以很小的面积, 饰以精细雕镂、点缀在适当的部位, 与大块面、大曲率的整体形成醒目、节制得体的对比, 呈现自然的色彩和光泽;巧妙合宜——将家具的结构部件与装饰手法紧密结合, 既有支撑重量, 又具有装饰美化家具的效果;虚实相间——雕刻是明式家具中主要的装饰手法, 展示出一种扑朔迷离、虚实相间的美感;生活气息——将自然界的事物与人类的美好愿望相结合, 用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中, 获得了亲切近人的独特魅力。

随着信息化时代的到来, 人们对于产品的娱乐性、趣味性、情感性、文化性的要求也越来越高, 对于现代产品的装饰性提出了更高的需求。笔者认为, 对于现代产品装饰, 在满足产品功能的前提下, 应摒弃浮华的表面性点缀、过于冰冷的极简主义, 真正领悟到明式家具巧妙合宜的设计精髓, 基于材料所体现出的文化感觉将装饰与结构、功能、人机关系等设计要素有机合理的结

需求——设计的原点

乔凯 (山东工艺美术学院人文艺术学院山东济南250000)

摘要:人之所以能够生活, 是因为我们能把自然界一定的物质转化为我们所必需的能量。人们在这种能量的转化过程中, 为了生活得更美好, 不断地根据自己的愿望或需要, 对自己和自然界做出这样或那样的要求。此类要求的媒介和结果我们可以称之为设计。由此我们可以得知, 人类由自身的生物本能所诞生的各种需求是设计产生并发展的原点。

关键词:需求;设计;原点

人之所以能够活着, 是因为我们能把自然界的一定的物质转化为我们所必需的能量。人们在这一能量的转化过程中, 为了更加方便、更加合理, 其实说到底就是为了活得更美好, 不断地根据自己的愿望或需要, 对自己和自然界做出这样或那样的要求。“所谓需要, 主要指人对某种目标的渴求和欲望, 欲望从根本上说是一种心理现象。行为科学家通常把促成行为的欲望称为需要”。 (1)

一、需求与设计的理论阐释

需求是人类各种行为发生的起点, 是个体积极性的根源。人们为了生存, 必然产生各种各样的需求 (包括衣食住行用的很多物品和其他需求) , 要满足这种需求才能保障生存和生活下去的目的。“所谓动机, 是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法。它是促成人们行动的内部动力, 是激发人们的行为以达到一定目的的内因。它不仅引发人们从事某种活动或发生某种行为, 而且规定行为的方向。” (2) 既然人本身产生了某种方面的需要, 那种与生俱来的缺陷感就会促使人们为满足自己的需要而进行一

合起来, 形成真正的具有民族特色的设计体系。[4]

5. 比例尺度的人机考量——文化感觉在人机上的体现

从现代人机工程学的角度来分析, 百年前的明式家具的造型及各部分比例尺寸处处彰显其在人机关系上的巧妙处理。其文化感觉也因其有机的形态所给人的亲切感以及浓郁的人情味而更具力量。

符合人机工程学原理的产品设计是一种人文精神的体现, 是人与现代产品完美和谐的结合, 其产品本身真正体现出对人的尊重与关怀。

从宜人性的视角看, 把人机工程学原理引入到现代产品中, 目的就是为了优化用户和产品之间的界面, 使人、机及环境系统达到最佳组合, 从而发挥出最好的作用。只有充分运用人机工程学原理, 才能使设计的产品真正成为以人为本的设计。[5]

6.“文质彬彬”的文化内涵——文化感觉在文化上的体现

从明式家具中能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念。明式家具蕴涵文人气息, 按照传统, 明式家具的设计者大多是文化气息深浓的文人雅士。在设计层面上, 文人的参与度高于其他的家具设计, 他们将自己的奇思妙想融合进家具设计之中。这一点体现在明式家具设计上, 即是家具设计的造型优美、稳重、简朴, 各组件的比例讲求实用与审美的一致, 装饰讲究少而精、淡而雅。明式家具每一个细节都值得欣赏、推敲。

在国际化形势下, 产品设计的文化内涵成为工业设计发展中不可忽视的要素, 人们更青睐于探寻产品深层次的精神文化内涵, 注重产品所传达的内在思想性和文化感觉。现代产品设计应该从明式家具设计文化中汲取智慧与营养, 使本土的产品设计在系列的行为努力, 这样人们的创造劳动就开始了。对此, 著名的心理学家亚伯拉罕·马斯洛曾这样说过:“人是一种不断需求的动物, 除短暂的时间外, 极少达到完全满足的状况, 一个欲望满足后, 往往会迅速的被另一个欲望所占领。人几乎整个一生都总是在希望着什么, 因而也引发了一切……” (3) 这里所提到的“一切”就是指人们的各种生活行为的开始。清华美院教授李砚祖先生曾对这一过程作了这样的解释:因此需要、动机、行为、目标构成了一个人类行为的活动结构, 呈循环和发展状态:

需要→动机→行为→目标

人的需求是多方面的, 是发展和变化着的。马斯洛在研究人类的动机时, 提出了著名的“需要理论”。他认为人的需要是以层次的形式出现的, 由最低级的需要开始, 向上发展到高级的需要, 呈阶梯形, 分为五个基本层次:

生理需要→安全需要→社会需要→自尊需要→自我实现需要

也就是说, 人类在自身发展 (更好地生存和生活下去) 的过程中, 对于外界满足自己需求的先后顺序是不同的。人为了生存不能不从自然界获取些一定的东西, 根据马斯洛的需求论, “一个还没填饱肚子的动物是不会对其他需要有所奢求的”, 所以, 人的需求根据自身的具体情况, 呈现出多种不同的层次。既然需求是不同的, 而人的需求又引发动机, 动机引发行为, 所以不同的需求最终会引发不同的行为。也就是说人的需求的多样性决定了人们对自身生活方式设计的多样性。大约300万年前, 人类从地球上出现了。在这之前, 也就是人类还没有成为人类、仍然处于一种原始的类人猿的动物状态时, 那些人的前身也是有所需求

我国民族文化的深厚土壤中找到契合点, 从而使我国传统文化在产品设计领域获得继承和发展。

结语

21世纪是一个设计文化的世纪, 产品设计已成为企业重要的生存支柱和利润保障。提高设计水平、形成企业乃至民族设计风格已经成为产品设计的一条出路。明式家具所体现出的设计的文化感觉无疑为当代艰难进取的本土产品设计指明了一个可取可鉴的发展方向, 即产品设计要融合本土文化资源, 取其精髓, 勇于创新, 创造出自立于世界产品设计之林的中国现代产品设计的文化感觉。

摘要：在国际化的趋势下, 产品设计的文化内涵成为工业设计发展不可忽视的要素, 人们更注重产品所传达的内在思想性, 青睐于其深层次的精神文化内涵, 产品本身所体现的文化感觉和精神内涵在人们选择和使用产品过程中发挥着越来越重要的作用。本文从材料、造型、结构、装饰、人机工程学、设计文化六个方面来谈明式家具设计的文化感觉的体现, 结合现代产品设计的现状与特色, 提出笔者关于产品设计的文化感觉的理解与思考。

关键词：明式家具,产品设计,文化感觉

参考文献

[1]吕欣.意境之美, 为设计注入情感[C].2007国际工业设计教育研讨会论文集.北京:中国建筑工业出版社.

[2]吴国荣, 孟永刚.产品设计中材料感觉特性的运用[J].包装工程, 2006, 12 (6) :310-312.

[3]崔天剑.工业产品造型设计理论与技法[M].南京:东南大学出版社, 2005.

[4]赵艳, 王小平, 侯璠.明式家具对现代工业设计的启示[J].西北林学院学报, 2008, 23 (3) :197.