声声慢赵佶翻译及其赏析

声声慢赵佶翻译及其赏析（精选6篇）

1.声声慢赵佶翻译及其赏析 篇一

李清照是宋代著名的女词人，婉约派代表人物，《声声慢》是其代表作。历来也备受翻译大家的青睐，其中英译文以林语堂，杨宪益夫妇、徐忠杰和许渊冲的译文尤具代表性。以下是声声慢英文翻译赏析，欢迎阅读。

例

1、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

林译：So dim, so dark,/ So dense, so dull,/ So damp, so dank,/ So dead!

杨译：Seeking, seeking,/ Chilly and quiet,/ Desolate, painful and miserable.徐译：I’ve a sense of something missing I must seek./ Everything about me looks dismal and bleak./ Nothing that gives me pleasure, I can find.许译：I look for what I miss;/ I know not what it is./ I feel so sad, so drear,/ So lonely, without cheer.解析：1）林译全部选用单音节词，押头韵，且词语的选用层层递进，可谓独具匠心。“dim”和“dark”表明天色已晚, “dense”和“dull”展现了浓重不化，寻觅不得的忧愁和失落，继而“damp”和“dank”渲染阴冷凄苦的氛围，最后“dead”推向高潮，体现了词人绝望无助，凄凉痛苦的内心。译文言语简练，内涵丰富。

2）杨译用七个形容词对应七对叠字，生动形象地展现了词人情感的变化，由表及里，层层深入。

3）徐译，相较而言，不免显得不够简短。译者另辟蹊径，将词诗歌化，但由于句子偏长，翻译得过于明白，失去了原词的意境。

4）许译增加了主语，点明了寻觅之物是“what I miss”，似乎过于直白，少了原词的委婉朦胧之感。译者韵脚的选择十分用心，“miss”与汉语“觅”音似，“cheer”与“戚”相似。

例

2、乍暖还寒时候，最难将息。

林译：The weather, now warm, now cold,/ Makes it harder/ Than ever to forget!

杨译：Even when it’s warmer there is still a chill, / It is most difficult to keep well.徐译：Even the weather has proved most unkind./ It is warm, but abruptly it turns cold again./ An unbroken rest-most difficult to obtain.许译：How hard is it / To keep me fit / In this lingering cold!

解析：这两句说明天气突然转暖，却仍然寒意未消。变化无常的天气，也影响着人们的心情。而词人此时生活颠沛流离，心中愁思满满，更兼无常的天气，更难休息和修养。

1）林译将“最难将息”译成“最难忘记”，与原词的意思出入较大。

2）杨译较为完整地呈现了原词的意境和意思。

3）徐译译文明白易懂，但不够含蓄委婉。

4）许译调整了原词的语序，“lingering cold”点明了“还寒”，但未说明“乍暖”，丢失了原文信息。

例

3、三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

林译：How can a few cups of thin wine/ Bring warmth against/ The chilly winds of sunset?

杨译：Three or two cups of light wine, / How can they ward off the strong morning wind?

徐译：Three cups of thin wine would utterly fail-/ To cope with the rising evening gale.许译：By cup on cup/ Of wine so dry/ Oh, how could I/ Endure at dusk the drift/ Of wind so swift?

解析：1）三杯两盏只是一个笼统的概念，翻译方式多样，四位译者的翻译都可以。

2）原文的“敌”字，选词巧妙，生动传神，而四位译者对“敌”的处理，完全不同。相比较而言徐译的“cope with”和许译的“endure”力度不够，不及其他两位译者选用的“ward off”和“against”。

3）有三位译者保留原文的反问句式。反问、设问、感叹等句式语气都较为强烈，一般的翻译做法是与原文句式保持一致。且在译文风格上，许译相较于他者，风格较为不同，尤为突出的是“Oh, how could I”,使译文更具英诗风格。

例

4、雁过也，正伤心、却是旧时相识。

林译：I recognize the geese flying overhead:/ My old friends, / Bring not the old memories back!

杨译：Wild geese fly past, while I’m broken-hearted;/ But I recognize they are my old friends.徐译：Myself, into woe, a flight of wild geese has thrown./ But with them, very familiar I have grown.许译：It breaks my heart, alas,/ To see the wild geese pass, / Foe they are my acquaintances of old.解析：1）自古鸿雁传书，雁是古时人们互通书信的重要工具。亲人分离，山河破碎，正伤痛，又看到雁飞过，恐怕传递的又是坏消息，更何况还是旧相识。旧愁新苦涌上心头，更添悲痛。

2）这一句，虽短短十二个字，情感却是不断变化的。纵观四中译文，大部分不能传递出文字深层次含义，雁、伤心、旧相识之间的关系表达地不够紧密。唯有林译独辟蹊径，对原文进行了较大改动，特别是最后一句“bring not the old memories back!”道出了旧相识却反增其悲的原因。

《声声慢》这首词中，李清照抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，满含凄苦情堪称千古绝唱。一般来说，文学作品就是一个艺术形象--透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。而文学赏析成了许多文学创作者和爱好者去研究的必修课。语文小编今天要跟大家分享的声声慢赏析，其独到的鉴赏角度及剖析风格，也非常值得我们读者去学习。

声声慢赏析由语文网小编整理，仅供参考：

宋钦宗靖康二年(1127)，女真族建立的金国攻陷北宋首都汴京，汉族政权南迁。这一重大的政治事件在非常广阔的范围内影响了当时各阶层人民的生活，对于文学，同样产生了非常深刻的影响。李清照词，也以这一重大政治事件为界线，在其前后明显地有所不同。虽然她对于词的创作，具有传统的看法，因而把她所要反映的严肃重大的题材和主题只写在诗文里，但她和当时多数人所共同感到的国破家亡之恨、离乡背井之哀，以及她个人所独自感到的既死丈夫、又无儿女、晚年块然独处、辛苦艰难的悲痛，却仍然使得她的词的境界比前扩大，情感比前深沉，成就远远超出了一般女作家的和她自己早期的以写“闺情”为主要内容的作品。

这首词是她南渡以后的名篇之一。从词意看，当作于赵明诚死后。通篇都写自己的愁怀。她早年的作品也写愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而这里所写的则是死别之愁、永恒之愁、个人遭遇与家国兴亡交织在一处之愁，所以使人读后，感受更为深切。

起头三句，用七组叠字构成，是词人在艺术上大胆新奇的创造，为历来的批评家所激赏。如张端义《贵耳集》云：“此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。……后叠又云‘梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕。”张氏指出其好处在于“无斧凿痕”，即很自然，不牵强，当然是对的。元人乔吉《天净沙》云：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”通篇都用叠字组成。陆以湉《冷庐杂识》就曾指出：“不若李之自然妥帖。”《白雨斋词话》更斥为“丑态百出”。严格地说，乔吉此曲，不过是文字游戏而已。

但说此三句“自然妥帖”，“无斧凿痕”，也还是属于技巧的问题。任何文艺技巧，如果不能够为其所要表达的内容服务，即使不能说全无意义，其意义也终归是有限的。所以，它们的好处实质上还在于其有层次、有深浅，能够恰如其分地、成功地表达词人所要表达的难达之情。

“寻寻觅觅”四字，劈空而来，似乎难以理解，细加玩索，才知道它们是用来反映心中如有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣，无可寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜夔《鹧鸪天》所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。“凄凄”一叠，是外之环境与内之心灵相连接的关键，承上启下。在语言习惯上，凄可与冷、清相结合，也可以与惨、戚相结合，从而构成凄冷、凄清、凄惨、凄戚诸词，所以用“凄凄”作为由“冷冷清清”之环境描写过渡到“惨惨戚戚”之心灵描写的媒介，就十分恰当。由此可见，这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂。

“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。“三杯”两句，本应说借酒浇愁，而愁仍难遣。然而这里也不说明此意，而但言淡酒不足以敌急风。在用意上是含蓄，在行文上是腾挪，而其实仍是上文十四叠字的延伸，所谓情在词外。

“雁过也”三句，将上文含情未说之事，略加点明。正是在这个时候，一群征雁，掠过高空。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的蓦然闯入，便打破了当前的孤零死寂，使人不无空谷足音之感，但这感，却不是喜，而是“伤心”。因为雁到秋天，由北而南，作者也是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”，因而有“同是天涯沦落人”之感了。《漱玉词》写雁的有多处，以此与她早年所写《一剪梅》中的“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”以及南渡前所写《念奴娇》中的“征鸿过尽，万千心事难寄”对照，可以看出，这两首虽也充满离愁，但那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词则表现了一种绝望，一种极度的伤心。

过片直承上来，仰望则见辽天过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而现在又却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，又谁有这种兴会呢?

急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁，所感所闻所见，无往而非使人伤心之事，坐在窗户前面，简直觉得时间这个东西，实在坚固，难以磨损它了。彭孙《金粟词话》云：“李易安‘被冷香消新梦觉，不许愁人不起’，‘守着窗儿，独自怎生得黑’，皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”所论极是。这个“黑”字，是个险韵，极其难押，而这里却押得既稳妥，又自然。在整个宋词中，恐怕只有辛弃疾《贺新郎》中的“马上琵琶关塞黑”一句，可以与之比美。

“梧桐”两句是说，即使挨到黄昏，秋雨梧桐，也只有更添愁思，暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”意。“细雨”的“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音;而对于一个伤心的人来说，则它们不但滴向耳里，而且滴向心头。整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才得完结呢?还要多久才能滴到天黑呢?天黑以后，不还是这么滴下去吗?这就逼出结句来：这许多情况，难道是“一个愁字”能够包括得了的?(“这次第”犹言这种情况，或这般光景，宋人口语。)文外有多少难言之隐在内。

此词之作，是由于心中有无限痛楚抑郁之情，从内心喷薄而出，虽有奇思妙语，而并非刻意求工，故反而自然深切动人。陈廷焯《云韶集》说它“后幅一片神行，愈唱愈妙”。正因为并非刻意求工，“一片神行”才是可能的。

2.声声慢赵佶翻译及其赏析 篇二

一.妙用叠词, 彰显愁情音乐美

1.“寻寻觅觅”, 叙写作者恍恍惚惚, 若有所失的精神状态。她在寻觅些什么?是以往无忧无虑的少女生活吗?是过往与夫婿的甜蜜爱情吗?可这些如今都已经不复存在。两组叠词, 简单的动作情态描写, 却把外敌的侵扰, 丈夫的亡故所带来的一切不幸, 全部蕴藏其中了。

2.“冷冷清清”, 叙写外在环境的寂寞冷清, 是作者寻觅的结果。不但无所获, 反被一种孤寂清冷的气氛萦绕。这四个叠词既写出了天气的凄冷, 秋风萧瑟, 又写出了自己的心情, 独在异乡, 举目无亲;身处陋室, 寂寞寡居;展望未来, 茫茫无知。所有这一切, 怎能不使她产生“冷冷清清”的寂寞之感呢?

3.“凄凄惨惨戚戚”, 三组叠词写出了内心的凄苦无告。词人年轻时也曾有过愁苦, 但那些愁多为离别、相思之闲愁。但是现在, 亡国之恨, 丧夫之哀, 孀居之苦, 这些“愁”已经不再是闲愁了, 而是真正的哀愁, 是真正的深哀巨痛, 是时代苦难的哀歌。这些愁苦凝集心头, 向谁去诉?

梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道:“李易安词‘寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚’, 连上十四叠字, 则出奇制胜, 真匪夷所思矣。”这是李清照的大胆创新, 不但在填词方面, 即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”。七组十四个叠字, 犹如信手拈来, 看似平平淡淡, 实则显示了作者高超的文字功底。宋词是用来演唱的, 因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣, 所以这七组叠词朗读起来, 便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱, 徘徊低迷, 婉转凄楚, 有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。

二.意象叠加, 彰显愁情蕴味美

诗词创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是直接的情感流露, 而是言在此意在彼。写景则借景抒情, 咏物则托物言志。这里所写之“景”, 所咏之“物”, 即为客观之“象”。诗人的聪明往往就在于他能创造出一个或一群“意象”, 来含蓄地抒发自己的情感。细读《声声慢》这首词, 除开头和结尾几句之外, 它几乎由密集的意象组成。如淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等。因此, 在解读这首词时, 我们似乎更应“看山不是山”, 把词中意象放入作者所处的具体语境中去体会那深厚的蕴味。

1.过雁

鸿雁是大型候鸟, 每年秋季南迁, 常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。李清照看到过雁而伤心也就不足为怪了。“却是旧时相识”, 这正是伤心的由来。这过雁不正是从前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗?《一剪梅》:“云中谁寄锦书来?雁字回时, 月满西楼。”旧日传情信使仍在, 而秋娘与萧郎已死生相隔, 人鬼殊途了, 物是人非事事休, 欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊!

2.黄花

菊花这一意象与作者的人格节操、志向追求有着密不可分的关系。屈原《离骚》云:“朝饮木兰之坠露兮, 夕餐秋菊之落英。”陶潜《饮酒》诗:“采菊东篱下, 悠然见南山。”“菊花”正是这二人高情远志的象征, 而李清照所钟情的正是屈原陶潜的高洁人格之美。李清照以菊花自喻, 不愿做亡国之民, 正表达了其坚贞高洁的品格。但同时“满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘?”此处的“黄花”却让她感到现实格外的凄凉与孤独。纵使满地黄花堆积, 金黄灿烂, 也只得由它去“憔悴损”, 无人采摘;纵然摘得, 也是“天上人间, 无人堪寄”。所以, 此处菊花之用, 可谓一箭双雕, 意味无穷。

3.酒

“酒”是中国古典诗词中常有的意象。曹操“何以解忧, 惟有杜康”, 这种忧是作者未建功立业的苦痛;李白“抽刀断水水更流, 举酒消愁愁更愁”, 是诗人满怀失意苦痛, 无从解脱;白居易“醉不成欢惨将别, 别时茫茫江浸月”, 是与朋友离别之愁……可见, “酒”是“愁”的象征。

“酒”这一意象在李清照的作品中也出现的相当频繁。如“昨夜雨疏风骤, 浓睡不消残酒” (《如梦令》) , 酒力显得那么大, 让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去。而此处“三杯两盏淡酒, 怎敌他, 晚来风急。”“淡酒”无力, 怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风, 更何言消去心中的愁苦呢?这里真是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的, 只是因为作者的愁太重了, 酒入愁肠愁更愁, 满心都是愁, 致使酒力压不住心愁, 自然就觉得酒味淡了。“浓睡不消残酒”, 这里的酒力之所以大, 是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病, 有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁, 闲愁不痛, 所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比, 一个“淡”字, 表明作者晚年是何等的凄凉, 心境是何等的凄苦。

4.梧桐细雨

“梧桐更兼细雨, 到黄昏, 点点滴滴。”李清照的这几句黄昏秋雨的景物描写是传神之笔。梧桐一叶知秋, 本身就是牵愁惹恨的事物, 是凄凉悲伤的象征, 再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨, “点点滴滴”无休止地敲打着作者痛楚的心, 愁肠寸断之情可想而知。

所以, 纵览全词, “大雁、黄花、梧桐、秋雨”等冷色的伤感的意象负载词人浓重的“愁”情, 满含作者内心无法言尽的辛酸与悲凉, 而词人内心这种悲凉感伤的基调同这些客观物象建立了联系, 通过蕴意深厚的种种意象共同营造出一种悲怆凄凉, 孤苦冷清的意境, 从而表达出深沉凝重富有蕴味的愁情, 令古今无数读者为之动容。

三.情意直抒, 彰显愁情率真美

3.声声慢意境赏析 篇三

声声慢意境赏析

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

注释

①将息：将养休息。

②怎生：怎样，怎么。

③这次第：这一连串的情况。

评解

轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学史长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人，恐怕当数宋代的女词人李清照了。然而要解读李清照的一腔愁绪，却发现又是怎一个「愁」字了得？

通览易安之词，充斥了太多太多的爱恨情愁！国愁，家愁，情愁，把一个临水照花的乱世美神给折磨得颜色憔悴，花容渐损。心灵的寂寞，国家的颓败，爱情的失落，使李清照的身心倍感孤独。环顾女界无同类，再看左右无相知！长夜如磐，风雨如晦，把酒问天，相知有谁？无奈只好「黄花伴西风」！只好「独抱浓愁无好梦」，只好「谁怜憔悴更凋零」。

李清照一出生就生活在一个名门望族里，官宦门第及政治活动的濡染，使她眼界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又使她深切细微地感知生活，体验美感。文化的汁液将她浇灌得外美如花，内秀如竹。驾驭诗词格律她如斗草、荡秋千般随意自如，品评史实人物，她又胸有块垒，大气如虹。

当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她又演绎了一部传颂千古的爱情经典。李清照的爱情从一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住在水晶宫里。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人是文学知己，情投意合。除了一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在媒妁之言，父母之命的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。这个美妙的爱情故事，经李清照妙笔生花的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。且看这首《醉花阴重阳》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是夫婿赵明诚在外地时，李清照给他的一首相思词。彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。史载赵明诚收到这首词后，先为情所感，后为词的艺术所激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间请友人评点，不料友人说只有三句最好：「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。」赵自叹不如。这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。这也令后世一切有才有貌却得不到相应质量爱情的男女感到一丝悲凉。

但上天早就发现了李清照更为博大的艺术才华。如果只让她仅仅去写一点闺怨闲愁，中国历史，还有文学史将会从她的身边白白走过。

公元1107年，赵明诚之父赵挺之因与权臣蔡京的矛盾尖锐化而被罢相，不久因病去世。死后三日，又被蔡京唆使私党弹劾几遭灭门之祸。赵明诚、李清照夫妇从此返回山东青州故居隐居。此后十余年里，李清照协助赵明诚搜集金石，鉴赏书画，整理校勘书史，撰写珍本秘集，在中国金石鉴赏史上留下了一笔浓重的色彩。

公元1127年，金人的铁锤砸烂了京都汴京的琼楼玉苑，掠走了徽、钦二帝，北宋随之灭亡。高宗赵构仓皇南逃，重新立国，史称南宋。李清照夫妻二人也被迫逃离山东青州故乡，辗转南渡到建康（今南京市）。二年后，赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。夫婿的撒手人寰，使李清照的情感一下子被困在干涸的爱之河床上。

赵明诚死后，李清照居无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。这个张汝舟，却是个衣冠君子，为觊觎李清照身边尚存的文物，终于撕下文人的面纱，拳脚相加，大打出手。曾经沧海难为水，心存高洁不低头。李清照视人格比生命更珍贵，哪里受得这种窝囊气，便决定与她分手。可是，在封建社会，女人要提出离婚是何等艰难之事！无奈之际，李清照走上一条鱼死网破的道路，告发张汝舟在科举考试中作弊过关的欺君之罪。宁可冒坐牢之苦，也要坚决解除这痛苦失败的婚姻。这次婚姻的失败在李清照的心灵上留下了难以愈合的疤痕！她心中的爱火永远的熄灭了，留下的只是万丈的雨恨云愁！

上苍有意要磨练这位孤独无伴的绝世才女！欲成其名，必先夺其情，苦其心。先是让赵明诚离她而去，再派一个张汝舟试其心志。她驾着一叶生命的孤舟迎着世俗的恶浪，苦苦挣扎在生活的波谷浪尖！

在流亡途中，她曾被人诬陷「颁金」，即通敌的嫌疑；接之而来的是丈夫生前多年收集的金石古玩也大部丢失，她的处境也变得越来越凄凉不堪。一连串的沧桑变故，使李清照的性格逐渐由开朗变得忧郁，在《永遇乐》中，她以凄凉的笔调感慨了自己今昔不同的心况境遇：

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去，不如向、帘儿底下，听人笑语。

时代的沧桑，命运的变迁，性格的舛变，使她这个时期的作品充满了过去所没有的愁苦悲凉。往日曾写到的「见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅」那种活泼消失了，「沉醉不知归路。兴尽晚回舟」那种逸兴消失了，而今的情怀就像是在《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

读着这首小词，我们仿佛像坐在剧场里，抬眼望去，远处是一幅暮春的景色：红日高悬，东风骀荡，园林内的花枝上残红已谢，一片片绿叶正缀满树梢。再看近处，则是一所古色古香的兼做书斋的闺房，案头堆着史书，妆台放着镜奁，一只宝鸭香炉，袅袅不绝地吐着沉香的氤氲。少顷，一位衣着淡雅的孀妇飘然轻移莲步，抬眼望了望窗外，转而踱进妆台，似想对镜梳妆，却又慵怠无力。终展开花笺，抒写了这首回肠荡气的心灵绝唱。

久经飘零，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发地感到愁苦。在李清照的这一类词中，虽然没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎、民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处铭刻下抹不去的伤痕。「故乡何处是？忘了除非醉」；「年年雪里，常插梅花醉」，「今年海角天涯，萧萧两鬓生华」；「空梦长安，认取长安道」，这使我们想起杜甫在逃难中的诗句「感时花溅泪，恨别鸟惊心」。李清照这时的愁早已不是「一种相思，两处闲愁」的家愁、情愁，她这时是《诗经》的《离黍》之愁，是辛弃疾「而今识尽愁滋味」的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁！

浙江金华有南北朝时因沈约曾题《八咏诗》而得名的一座名楼，李清照曾避难于此，登楼遥望这残存的半壁江山，不禁临风感慨：

千古风流八咏楼，江山留与后人愁。

水通南国三千里，气压江城十四州。

单看这首词的气势，哪像一个流浪中的女子所写呀。倒像是一个亟待收复失地的将军或一个忧国伤时的臣子。

木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水！

从这些诗文中可见，她真是「位卑未敢忘忧国」，何等地心忧天下，心忧国家呀！这与她早期的闲愁闲悲，真是相差十万八千里。这愁中又多了政治之忧，民族之痛啊！

感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。可是，这还不是李清照最伤最痛、最孤最独的。已渐入暮年的李清照身边没有自己的孩子，一个人孤苦伶仃的守着一个孤清的寂寞小院，身边没有亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋。她时常感到自己像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这世界上没有一个人读懂她的心。她一个人孤寂茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出了这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁忺摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

下面，着重从文学欣赏的角度分析一下这首词的时代背景和艺术成就。

宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。

绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」，堪称抒情写意的佳作。总结前人研究，《声声慢》之美妙，大抵有四点：

（一）迭字运用，创意出奇

首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。」

下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。」

（二）叙写伤感，层次分明

整阕词，总共可分三节九个层次。「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。这个遗失的东西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要「寻寻觅觅」。「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。

自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。「以赋为词」，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。

至于末句「这次第，怎一个、愁字了得」，则总结前面三节六层可伤之事。前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。

（三）藉景象描述，表现悲戚心情

上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」菊花的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照不幸遭遇的现实写照。「守着窗儿，独自怎生得黑？」是愁苦已极，度日如年的反映。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。用「兼」字、「细」字，细腻道出愁人的苦闷：「一叶叶，一声声，空阶滴到明」，诉诸听觉，象征诸般苦难对作者的摧残。「点点滴滴」四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。总之，全词藉景抒情，运景入情：透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。如怨、如慕、如泣、如诉，读之使人动容。

（四）以声摹情，展现乐章之美

词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。

夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。」李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！」二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》）

另外，还以双声迭韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；迭韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。

纵览该词可知，通篇表现的都是作者的愁绪。

是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得！

李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。

郑振铎在《中国文学史》中评价说：「她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。」于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。

山东济南市趵突泉公园里，建有李清照纪念堂，郭沫若题有一副楹联：

大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处，漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。

4.《声声慢》经典赏析 篇四

赏析

这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女这首词人闺中生活的淡淡哀愁，这首词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。

这首词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”这首词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但这首词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写这首词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的.情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外;凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”(吴熊和《唐宋这首词通论》)。

“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。

为了适应这多变的秋天时节，这首词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢?淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：

(一)雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。

(二)古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。

(三)作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。

这首词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢?已经没有赏花的心情了。

“守着窗儿，独自怎生得黑?”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。

寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的这首词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。

这种种情形不断地折磨这首词人，情何以堪?所以这首词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得!”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了!“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。

这首词是在国破家亡、流落异地时写的，这首词中诉说了这首词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

这首词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。这首词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。

这首词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。

这首词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》这首词调可押平声韵，也可押入声韵，这首词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。

李清照信息介绍

李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女这首词人，婉约这首词派代表，有“千古第一才女”之称。所作这首词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论这首词强调协律，崇尚典雅，提出这首词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作这首词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其这首词风不同。有《易安居士文集》《易安这首词》，已散佚。后人有《漱玉这首词》辑本。今有《李清照集校注》。

5.声声慢原文加赏析 篇五

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

注释

①将息：将养休息。

②怎生：怎样，怎么。

③这次第：这一连串的情况。

评解

这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。

李清照的一生中，能够传神地表达出抒情主人公形象的非她的《声声慢》莫属。在浩如烟海的中国古典诗词中，这是一首不可多得的词，它在描写女性内心情愫的深刻，曲折，细腻等方面无人能及。它是一首不同凡响之作，词史上的一朵奇葩。

《声声慢》十分精美细致地表现了一个妇女在秋日从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心绪。这种哀伤之情那样深沉，悲剧气氛那样浓厚。因此，可以认定是李清照晚年之作，与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同。这分明是从一颗破碎的心中迸发出的渗着血泪的深愁巨痛，曲折地然而典型地概括了作者南渡之后飘零的生活，凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界。尽管这词没有直接反应当时的社会现实，但它决不是单纯的只是作者自我心态的描写，而是以一个黑暗时代的牺牲者的悲剧间接地体现了历史的悲剧，从而具有一定的时代色彩，所以表现的这一特定的深沉的抒情主人公形象也具有了社会典型意义和审美价值。

这首词的上片，集中写愁苦难禁之状。作者一下笔就直抒胸臆，以抒情开篇的词并不罕见，但像这首词起笔便是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”三句连用七对叠字，实属属罕见，这十四个叠字，将一种愁苦难堪之情，自胸腑中喷薄而出，立即强烈地震撼了读者的心弦。“寻寻觅觅”四字即包含了作者流亡以来不幸之遇，又极准确。传神地表现出她在极度孤独中那种若失若有，茫无所措，要抓住一点什么的精神状态。后十个叠字既写环境又写情，将难以名状的复杂感情发展过程，由表及里，由浅入深地一层层写来，多么细腻曲折，十四个字一气而下，笼罩全篇，定下了感情基调，使以后逐次出现的景物，都染上浓重的感情色彩。

接着，作者集中写孤独难耐之情。“这次第，怎一个愁了得。”作者在最后收束以上几层可伤之事，与开篇十四字下下呼应，终于点出一个“愁”字，感情的分量非常沉重，更妙的是：全篇写愁，未了都说，这情景，用一个愁字怎么能说得尽呢？这样，在结尾一句又把诗意推进一层，犹如异峰突起，遥指天处，使通篇余音袅袅，不绝如缕。

在这首词里，作者对国破家亡的痛苦生活有深切的体验感受。心中有无限凄楚要倾吐出来，她创造了一个有利于抒情的典型环境，融情入景，从而具有鲜明个性特征的抒情主人公形象。在这里，李清照采用了丰富多变的抒情手法，有螺旋式的表情法，例如以上词里有几层可伤之事，像螺旋一样越旋越紧，一层深一层。而开篇的七对叠字，把极度的忧愁和哀痛之情照直地迸裂到字面上，同时又层层深入。可以说是兼用了奔迸式和螺旋式的表情法。还有引曼式的表情法。像“守着窗儿，独自怎生得黑”两句，就是声调深浅，长言咏叹，但词中更多地运用了含蓄蕴和的表情法，用环境，景物来烘托，作者通过铺叙，把多种表情方法结合起来运用，表现出多侧面，多层次，深刻细腻的感情。

集评

罗大经《鹤林玉露》：起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。

杨慎《词品》：宋人中填词，易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦

七、黄九争，不独争雄于闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得，《声声慢》一词，最为婉妙。

张端义《贵耳集》：此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，又使叠字，俱无斧凿痕。更有一奇字云：“守着窗儿，独自怎生得黑？”“黑”字不许第二人押。妇人有此文笔，殆间气也。

徐釚《词苑丛谈》：首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。

刘体仁《七颂堂随笔》：易安居士“最难将息”“怎一个愁字了得”深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。

周济《介存斋词选序论》：李易安之“凄凄惨惨戚戚”，三叠韵，六双声，是锻炼出来，非偶然拈得也。

许昂霄《词综偶评》：易安此词，颇带伧气，而昔人极口称之，殆不可解。

陈廷焯《白雨斋词话》：后幅一片神行，愈唱愈妙。

陆鎣《问花楼词话》：《声声慢》一词，顿挫凄绝。

吴灏《历朝名媛诗词》：易安以词专长，挥洒俊逸，亦能琢炼。其《声声慢》一阕，其佳处在后又下“点点滴滴”四字，与前照应有法，不是草草落句，玩其笔力，本自矫拔，词家少有，庶几苏、辛之亚。

梁绍壬《两般秋雨庵随笔》：李易安词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。

6.《雨霖铃》《声声慢》比较赏析 篇六

课堂实录

师：上节课我们读了《当代中学生报》上关于柳永的两篇文章——《让柳永仕途失意的一首词》《名利场中的异类》，从中我们了解到柳永一生穷困潦倒，说他“异类”是因为他是中国文坛上真正尊重和爱护青楼女子，对浮名发自内心的鄙视，潜身聚心融入市井站在百姓生活第一线的人。《望海潮》是他早期的作品，其后他又是如何在他的诗词中体现他的“异类”的呢？今天就让我们一起进入他后来很重要的一首词《雨霖铃》。请大家先听录音，谈谈自己的感受。（放录音）

生：这是一首表达离愁别绪的词，从“执手相看泪眼，竟无语凝噎”可以看出。师：对，这是一首离别词，古人写“离别”在表情上有什么特点。生：借助特定意象如长亭、柳枝来表达感伤，不忍离去的愁苦。师：很好，那么在这首词里，哪些地方让你感受到了作者这种情感。生1：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”选择在秋天离别，古人往往易悲秋，在这个季节，又遇上离别的事更容易伤感。生2：“应是良辰好景虚设”用了一个“虚设”说明“良辰好景”在作者看来都是假的，体现了离别之后的伤感。生3：“今霄酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”“杨柳”谐音“留”，“晓风”是早上的风给人以冷的感觉，又是“残月”，圆月象征团圆，残月给人一种冷清、孤独的感觉，表达作者离去后的伤悲。生4：“便纵有千种风情，更与何人说？”不尽的相思、相爱之情没有了倾诉的对象，也表达一种伤感，不忍离去。生5：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”前三句渲染了清冷的氛围，第四句借酒消愁，后两句写船夫多次催上船，都表达了不忍离去。生：好像每一句都在表达不忍离去的情感。

师：大家说的都很好，分析的也很有道理。在这首词里确实处处见情。这是一种什么抒情方式呢？

（学生七嘴八舌的议论开了）

师：王国维曾有一句话说过这种抒情方式„„是一切„„ 生：一切景语皆情语。师：大家再感受一下，是不是多处写景但又处处表情。再思考这种写景手法又有什么不同呢？ 生：有离别时眼前实景，又有离别后想象的虚景。

师：很准确。作者极力渲染这种不离去，而他要离别的人不是别人，正是他认识的一位青楼女子，这就是柳永的“异类”，真心尊重和爱护青楼女子的一个人，用情很深而让我们感受很真。除了柳永，还有另一位词人也表达了这种离别之苦，就是李清照。翻到41页读《声声慢》，试从主题、意象、意境、抒情方式上作一个比较。（学生思考2—3分钟）

师：先从表达主题上看有什么异同？

生：都表达了离愁别绪的情感。都是向自己的爱人离别，柳永是正在离别自己爱的人，李清照是表达对自己爱人的相思。

师：还有吗？《声声慢》是作者南渡后的作品。生：还有一种对故国的思念。

师：对李词中除相思这外，还有家愁国恨。相比这下，谁的主题更深刻一些呢？ 生齐答：李清照。

师：再让我们来看一下意象的异同。快速画出两首词的意象。生：都选在秋季。生：都有雨、风、酒。

师：还有呢？柳词选的有柳树，李词选的有梧桐。生：都是树。

生：还有动物，一个是蝉，一个是雁。

师：好吧。就请大家分析一下相同意象的不同效果。

生1：柳词中是“都门帐饮无绪”心情不好喝酒，下片还有“今霄酒醒何处”说明喝了很多酒，有可能是烈酒来表达不忍离去。李词中“三杯两盏淡酒”明是用来抵御寒冷，其实冷的是作者的心，作者意识还很清醒，李清照的愁要更深一些。生2：柳词风是“晓风”而李词是“晚来”急风，程度更深。

生3：柳词中是“骤雨”而且停了，李词中是“细雨”更缠绵，愁更多，而且还打在“梧桐”叶上，其实是敲打作者的心，更难受。

„„

师：大家分析很准确，也就是说李词在表情方面更深更细腻，多是刻画心理，而柳永多借意象营造氛围，同时融情入景。

师：那么在意境的塑造上有差别吗？主要是虚实上。生：有，李词都是关照眼前实景。

师：对，柳词有离别前实景转入离别后想象的虚景，是虚实相生的手法，而李词主要是眼前景。分析到这里再看一下抒情方式上有什么不同？ 生：柳词是一切景语皆情语，李词是直抒胸臆。

师：最后让我们一起来看看两首同是婉约词，两人又都是代表人物，他们的语言又有什么共同之处？

生：含蓄、清丽。

师：这节课大家表现不错，比较鉴赏就是这样要找准分析点，区别差异。希望以后遇到这种类型的题不要手足无措。下课吧。课后反思：

这节课用了另个一种方式，比较了两首类似的词，主要是想考查一下，上学期学生选修了古典诗词鉴赏，传授了不少方法，学生是否能用上。另外一个比较鉴赏也是头一回尝试，考查学生能否接受这种教学方式。出人意料的是学生课堂上表现很活跃，很多学生思考的状态很投入，课堂是很圆满的，符合新课改的要求，也满足了学生的表现欲，也让学生收获很多。不过这是在文科实验班讲的，效果很好，在理科平行班，效果稍显差一些，但是比平时不知道好了多少，虽然如此，不过很多同学表示很喜欢这样的上课方式，能让思维很活跃，或许是因为自己平时包办太多，让很多学生惰于起来回答问题有关，以后在课堂上要尽量最大限度的放手，相信学生可以的。新课改就是要让学生动起来，体现学生的主体地位，老师要引领，而不能取代。