现代服饰欣赏的教案

现代服饰欣赏的教案（共9篇）

1.现代服饰欣赏的教案 篇一

校本课程——现代诗欣赏

王江华

一、教学目标

1、知识目标：熟读小诗，力争背诵

2、能力目标：诗歌赏析，把握诗歌主题

3、情感目标：陶冶情操，培养审美力

二、教学重难点 诗歌赏析，把握诗歌主题

三、教学方法

诵读、讨论、情景教学法

四、教学过程

（一）导入

同学门你们中间有的人得到过三好学生，有的人得到过竞赛的各种大奖，那么你们可以告诉大家你们成功的时候的心情吗？那么当大家看到别人得奖的时候有时什么心情呢？大家认为取得成功都需要一些什么呢？

(二)讲解：《成功的花》 1 齐读

要求：Ａ尽力的品味作者的感情 Ｂ注意感情和语调 2讲解

Ａ作者将成功比做了什么？＜花＞ Ｂ什么样子的花＜明艳＞

作者抓住了花的色泽鲜艳的特征用＂明艳＂一词形象的突出了花的成功．

Ｃ在两句诗的后面作者用了一个什么标点符号？ 作者为什么要用感叹号？

作者用感叹号抒写了她对人们只惊羡与别人的成功所得到的荣誉却看布道成功的背后所付出的劳动．表露对这种情况鲜明的反对态度． Ｄ作者为什么用＂惊羡＂而不用＂羡慕＂？

＂惊羡＂比＂羡慕＂多了一层惊叹的以为，也更能衬托出＂人们＂对＂成功之花＂之所以可以成功的不理解． E作者用了一个什么转折词？＜然而＞ F成功之花当初是什么样子？ 是血和泪滋润的结晶 是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾 是艰苦奋斗的

是浸透着辛酸乃至痛苦的无数泪水 牺牲更是壮烈，付出了生命和鲜血

3总结：俗话说：“不经一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香”“不经历风雨，怎么见彩虹”，说的就是这个道理。

（三）《有的人》

1、诵读感知

2、对比手法 引导：这首诗的标题是“有的人”，课文中还先后8次出现了“有的人”这一说法。就是说，诗中写了有的人这样，有的人那样，读课文的时候，要认真领会诗中每一处“有的人”指的是什么人„„ 下面读课文。请同学们注意，读课文之后大家要做一件事——把诗中的8个“有的人”改一下，都改成具体的哪一类人。

3、积累巩固

（1）、“有的人活着/他已经死了；/有的人死了/他还活着”这两句诗中，两个“活”字和两个“死”字各有什么不同的含义？（2）、这首诗通过议论，给人讲了一个道理，这个道理是什么？

（四）、《再别康桥》

一、导语 ：

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二、播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。

（解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。）

三、志摩其人及写作背景。

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

四、播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

五、整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）

（一）、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

（二）、从诗歌的意象入手赏析诗歌。提问：

A，本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

（三）、从诗歌的形式入手赏析诗歌。

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。1，绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说„„作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。A，押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B，音节和谐，节奏感强。

C，回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

（解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。）

（五）、小结本堂课。

本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。

（六）、作业

背诵《成功的花》、《再别康桥》

（七）反馈

这三首现代诗，从内容、意境的把握上都有一个逐层深入的体现。对于第一首比较浅显易懂的《成功的花儿》，学生能够透彻的把握主旨；第二首诗的对比手法比较明显，关键在于对两种人的理解，经点播，学生能够理解。而最后的《再别康桥》在主旨意境上比较深奥，学生需要反复阅读，提高自己的鉴赏力。

校本课程教案 ——现代诗欣赏

威海七中

王江华

2009.2

2.现代服饰欣赏的教案 篇二

一、民族服饰的文化特点

服饰是中国文化的一种载体,它体现出了民族的时代和理念。我国是一个具有着悠久的服饰文化历史的多民族国家,因此具有着丰富的多元化民族服饰文化。

1. 地域性

由于民族风俗习惯和自然环境的不同,中国民族的服饰风格,呈现出草原及山区、南方及北方的差别,表现出了不同的风格以及不同的特点。比如生活在北方草场上,并从事畜牧业的蒙古族,穿着多以牲畜皮毛为主,有的在袖口、衣领、下摆以细毛皮作为装饰,如图1 所示;而南方的民族,如黎族,多以麻布和土布是衣裙的主要用料,如图2 所示。

2. 装饰性

中国民族的服饰具有着强烈的装饰效果,具有丰富的含义和底蕴。如,景颇族女子枣红色自织羊毛花围裙加黑色短上衣,并佩戴各种银饰物,如图3 所示。

3. 多样性

由于中国的民族众多,也就决定了中国民族的服饰多样性,这种多样性,也为现代服饰的发展打开了广阔的空间。

二、民族服饰对现代服饰的影响

现代的服饰,通常被人们当作生活与艺术相结合的表现,牵引着服饰的生产市场,传播和弘扬服饰的文化。现代的服饰,不仅仅是功能的需要、技术的标准和商业化的需求,更多的是服饰肩负着营造时代精神风貌的日常生活环境的重任。

1. 民族文化符号在现代服饰设计中的展现

服饰是一个国家文化传递的一种途径,它以物态的形式将文化保留下来,目前,中国已经有很多的品牌将这些文化符号运用到了服装设计中,比如,“牡丹”、“龙凤”等图案,都是中国传统服饰图案的特征。由于文化符号是多以直观的形式表现在服饰设计作品中,所以,它容易被大家理解和认识。也有一些服饰,是我们直观看不到的文化符号,但是却能感觉到服饰所能散发出来的民族气息。

2. 民族服饰文化的现代运用

民族服饰文化精神博大精深,丰富的表现形式和独特的审美意蕴,给现代的服饰文化增添了新的亮点,也给现代的服饰带来了新的冲击。

在色彩上,各个民族崇尚的色彩都体现了他们民族的观念,在许多的现代服饰品牌中,都或隐或现的承载着传统文化的信息,或者烙上了民族文化符号的印迹。中国的旗袍,一直被称为“国服”,表现中国女性服饰文化,这些都体现了中国文化特有的风韵和风俗。这都是为了提高服饰的产品个性、文化品位、提高品牌知名度以及扩大展品的市场占有等,通过这些服饰,能够感受到中国文化特有的气息。比如,2008 年北京奥运会开幕式上,以中国传统元素打造的奥运会颁奖礼服,“丝绸”、“玉佩”、“青花瓷”、“玉脂白”、“盘金秀”,都呈现了中国女性的柔美曲线和高贵的气质。奥运服饰体现了中国民族元素和时代的特征。

从这些可以看出,各个民族服饰风格的互补和回归,不仅仅反映了社会的文化现象,页反映了人们的心理。

总结

民族风格随着服饰文化的逐渐发展,已经不再以纯粹的形式出现了,而更多的体现为多种多样的时代特征。每一个民族文化的形成,是其情感、性格、心理在长期的社会意识和物质生产实践中演化以及积淀的结果。

摘要：在中国这个广袤的大地上,各个民族相互渗透、相互影响形成了中国的服饰,服饰是中国文化的一个重要组成部分,它能展示各个民族的民族心理、民族气质和民族性格的外化形态,它记载了人类成长的足迹,是人类文明发展的脚步。现代中华民族的服装时尚,每个时期无不展现各个时期的历史、文化和人们的审美情趣,无不展现这个时代的民族精神内涵。

关键词：民族服饰,现代服饰,文化

参考文献

[1]孙竹梅.东西方文化对服饰的不同影响[J].吉林工程技术师范学院学报,2006年11期.

[2]陈乃红.服装流行规律探索[J].文化月刊,2009年09期.

[3]宋科新.民族服装服饰文化及其图案纹样设计的研究[D].天津工业大学,2004年.

[4]李当岐.服装学概论.高等教育出版社,1990年.

[5]华梅.人类服饰文化学.天津人民出版社,1995年.

[6]刘元风,胡月.服装艺术设计.中国纺织出版社,2006年.

[7]张繁荣.中华传统服饰色彩文化探索[A].色彩科学应用与发展——中国科协2005年学术年会论文集[C].2005年.

3.现代服饰欣赏的教案 篇三

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。

2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。

2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。教学时间：1课时 教具准备：自制课件 教学过程： 组织教学（常规）

一、导入新课：

1、教师概述时代背景。

2、演示课件：第十三讲 现代山水画 花鸟画

二、传授新课：

教师讲述“新国画运动”。

1、重点比较欣赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》： 两位画家有哪些相同与不同之处？作品风格各有什么特点？

4.浅谈中国现代服饰中的传统文化 篇四

在文化生活日益蓬勃的今天，现代中国服装文化的发展可谓日新月异。得益于当今全球民族大融合的趋势，各种风格各种纹样各种剪裁各种面料的服装以前所未有的速度涌入中国，而江浙地区以其得天独厚的地理和文化背景，首当其冲地获得了繁荣的先机。但正所谓民族的就是世界的，世界的也是民族的，在如此强烈的信息碰撞的时代，如果说近代新文化运已经使西方服装文化顺利的进入中国，那么告别了大时代所带来的服饰上剧变，走上和谐发展，以人为本道路的现代中国，它的服装文化中还能否保留几分传统文化的内涵吗？走进世界文化中的它，是否也能在广大的普通群众的日常生活中获得一席之地。江浙地区自古以来便是我国的丝织品重地，对整个中国的服饰影响也颇为重大，因此选择此地区作为先例以窥探现代中国服饰中的传统文化，并希望能为中华传统文化的复兴尽绵薄之力，也为当代日新纷繁的服装文化添砖加瓦。

一、江浙以往服装文化概述

江浙地区地处我国南方，自古以来便有“鱼米之乡”的美称，因此服饰作为一个民族的外部特征，也代表了特定地方的思想文化，审美观念，生活情趣等。著名人类学家指出：“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性”。也因此江浙地区的服装文化自古以来便秉承着和谐统一的儒家观念，“平和”一直便是我国传统文化中所推崇的观念，于是有“中庸”之说法。这也是江浙服装自古以来不同于西方的勾勒人体的剪裁，而强调闲适的，不过分的审美情怀的原因。除造型没有夸张和刻意的造型外与突出之外，江浙地区的传统服装还特别在意一种含蓄的意境之美，恬淡而不造作，有天人合一的感觉。因此在服饰上多是清逸灵动，自然和谐。纹饰方面也自然多为花草，树木，动物，几何纹样为主。通过这些关联的意象启发联想打造恬淡自然的印象。保留这些特点的基础上，江浙地区的服装在发展过程中也兼收并蓄，吸取了西方服装的精髓，如以其魅力婉约著称的旗袍，中山装等。旗袍，本身集传统女性服装和西方服装的设计感为一体，虽然看起来剪裁朴素，但实际上却简单优雅，灵秀和谐，镶滚工艺装饰，清高不凡完美表现了东方女性的曲线美，可谓形式与内容的完美结合。把懂东方气韵展现得淋漓尽致。可谓江浙地区女性传统服装的代表之一。而中山装又把中国传统的“仁、义、廉、耻”结合起来也表达出人们的当时的道德观念，时至今日着中国服装仍被许多明星所采用。

尽管朝代更迭，江浙传统的服饰文化一贯带着其和谐婉约的风格。更是新文化运动后，思想的解放使大众的的生活减少了束缚，剔除了“缠足”“留半个头”等封建行为之后的江浙地区，其服装文化在也得到了空前的发展。西方思想的冲击使得，是这场文化盛宴来得更加的顺利。然而，在接受了西方文化的影响下，全球化的到来，使得中亚各国也开始进入中国，虽然带来了空前繁荣的景象，但我们的传统的服装又在哪里，它是否依然在我们心中如最初时一样重要，依然还活跃在现代生活中，找到它该有的位置。

二、江浙地区现代服饰传统文化细节

现代社会经济的发展与信息资源的共享性都进入了高速进步的状态中，在各种文化纷迭而至的今天，不仅仅要把握住流行与时尚的脉搏，着眼于市场的同时，更要注意对传统文化的重视和传播。

近几年来“中国风”可谓在国际社会中深入人心，比如各大电影节等明星所穿的服装，能给人留下深刻的印象的不外乎那些身着民族特色的服饰的名人，这种风格能够得到各界人士的欢迎不仅仅是因为时尚的剪裁，还因为它利用了中国的图腾图案如“龙”“凤凰”等，同时加以传统文化的吉祥的寓意 ,比如“凤舞九天”等等，还例如中国著名的“青花瓷”的理念，都能在国际上取得耳目一新的感觉。江浙地区自古以来便是我国丝织品的集结地，民族服装虽然现在已经随国际化流行大趋势而有些淡出。

但是存在并不代表传统文化在现代服装文化中所占的地位就会比较大，在整个江浙地区中，我们不难发现，除了少数的“中国风”外，还有大面积的“日韩风”和“欧美风”等你出现，这些服装更加受大众的推崇，期间这些服装业融入了他们的民族思想，如“和服”“朝鲜服”等，虽然我国的轻工业和制造业很发达，但其根本创意设计却稍逊一筹。韩国自20世纪以来，坚持“感性文化”的观念，在文化中汲取文化，在设计与文化新创意中走在前端。而日本在技术和设计上也都充分尊重了传统文化，发扬其特点。

现代社会中之所以提起“中国风格”感觉比较新颖，及说明中国的传统文化中也说明了这种风格再普通大众中并不是十分流行，而目前的中国服装市场中，我们的核心竞争力在设计和创意的灵感上还稍逊一筹，论文化中国具有五千年的文明历史这是日韩两国难以超越的，如果作为先驱的江浙地区也是在打一些价格战，在设计理念中却鲜少有新意。

三、关于复兴现代服装中传统文化的几点建议

在服装文化领域中，中国素有“衣冠王国”的美誉，绵延的历史长河可为我们当今的服装文化提供了无尽的创作源泉，对外来文化的吸纳与运用一直都是我们所推崇的兼容并包的原则，但以为如此也需要考虑我们自身的文化传承的重要性，如此才可以开拓创新，增加我国的文化竞争力。

第一点需要广大的服装从业人员，不要一味的仿效和抄袭，对于形式的模仿并不能真的给设计带来市场，而是要创立自己的民族品牌，有自己的制造理念，同时在时代的潮流中保持自己的独特性。

第二江浙地区，应利用地域优势发扬地域的服装文化，不仅仅是瓷器，布匹，建筑，等可以纳入传播或旅游文化的工具，服装也可以，吸取传统，而不是抄袭传统。第三普通的消费者也要把传统服装纳入选择的范畴，要树立民族品牌保护意识，而不是要一直追求日韩系或者欧美系，在这些方面，我们的邻国堪为表率。

5.绚丽多彩的民族服饰教案 周慧 篇五

库尔勒市第十二中学 周慧 教学目标：1.了解维吾尔族服饰特点。2.了解蒙古族服饰特点。3.了解回族服饰特点。4.了解藏族的服饰特点

5.激发学生热爱中华民族、拥护民族团结的思想感情。教学重点：了解维吾尔族、蒙古族、回族和藏族的服饰特点。教学难点：激发学生热爱中华民族、拥护民族团结的思想感情。教学准备：老师制作课件，生课前准备维吾尔族、蒙古族、回族、藏族服饰及相关资料和图片。课时安排：1课时 教学过程：

一、导入

1.师出示各民族服饰图片，请同学猜猜都是哪些民族。2.师：大家是依据什么猜出来的？（服饰）

3.那你们对少数民族的服饰了解么？今天我们一起去欣赏这些绚丽多彩的民族服饰吧！（板书课题，生齐读课题）

二、新授

各小组汇报课前搜集到的相关资料

1.第一小组：维吾尔族服饰

（1）一名学生板书，两名学生展示维吾尔族服饰，另两位学生依次介绍维吾尔族服饰的特点。

维吾尔族是个爱花的民族，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。维吾尔族的服装一般都比较宽松。男装比较简单，主要有亚克太克（长外衣）、托尼（长袍）、排西麦特（短袄）、尼木恰（上衣）、库依乃克（衬衣）、腰巾等。维吾尔族将外衣统称为裕袢。这些衣服多用黑、白布料，蓝、灰、白、黑等各种本色团花绸缎料等制作。维吾尔妇女爱穿裙装，喜选择鲜艳的丝绸或毛料裁制裙装，常见的有红、大绿、金黄等色的质料，内穿淡色对裙。更偏爱本民族独创的“艾得来丝绸”缝制连衣裙。维吾尔族的传统帽子主要有皮帽和花帽两大类，皮帽一般用来御寒，多用羊皮缝制，花帽是维吾尔族服饰的一大特色。

（2）指名试穿试戴。（3）全班自由交流。2.第二小组：蒙古族服饰

（1）一名学生贴图并板书，两名学生展示蒙古族服饰，另两位学生依次介绍蒙古族服饰的特点。

蒙古族服饰名称为蒙古袍，主要包括长袍、腰带、靴子、首饰等。蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。春秋穿夹袍，夏季着单袍，冬季着棉袍或皮袍。蒙古族平时喜欢穿布料衣服，逢年过节或喜庆日子一般都穿织锦镶边的绸缎衣服。男装多为蓝、棕色，女装喜欢用红、粉、绿、天蓝色。腰带是蒙古族服饰重要的组成部分，用长三四米的绸缎或棉布制成。男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。蒙古族靴子分皮靴和布靴两种，蒙古靴做工精细，靴帮等处都有精美的图案。佩挂首饰、戴帽是蒙古族习惯。还有比较有特色的是蒙古族摔跤服。

（2）指名试穿，全班自由交流。3.第三小组：回族服饰

（1）一名学生贴图并板书，两名学生展示回族服饰，另外两位学生介绍。

回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴白色的圆帽。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。坎肩是回族男子服饰的一个重要组成部分，表现了回族简朴、大方的民族特点。回族男女都爱穿坎肩，特别是回族男子喜欢在雪白的衬衫上套一件适体的对襟青坎肩，黑白对比鲜明，清新、干净、文雅，也有很多带有精美伊斯兰图案和各种花色的坎肩，穿在身上给人感觉很利索、干练。

2）指名试穿，全班自由交流。4.第四小组：藏族服饰

（1）一名学生贴图并板书，两名学生展示藏族服饰，另外两位学生介绍。

（2）藏族服饰的最基本特征是肥腰、长袖、大襟、右衽、长裙、长靴、编发、金银珠玉饰品等。藏族不论男女都爱佩戴珠宝首饰，因为藏族人民信奉藏传佛教，并且每种珠宝首饰都有其特定的含义，人民将这些珠宝戴在身上期望能够给自己带来富贵吉祥。

（3）指名试穿试戴，全班自由交流。

三、小练习

1.师：感谢各小组的展示与汇报，老师也学到了很多。2.出示小练习，生抢答。旨在让学生明白还要尊重少数民族，不信教，不去宗教场所，上学不穿民族服饰。

判断对错

（1）蒙古族服饰包括长袍、腰带和帽子。（2）艾德来丝绸是维吾尔族特有的制裙布料。（3）回族服饰的主要标志是坎肩。（4）浩浩抢过小伙伴的小花帽扔到空中玩。（5）蒙古族服饰太好看了，我要天天穿着它来上学。

四、拓展延伸

1.师出示其他民族的服饰，学生了解。

2.播放《爱我中华》MV，学生欣赏绚丽多彩的民族服饰，尽情欢唱，尽情跳舞，感受民族大团结的美好。

五、课堂小结

每个民族都有自己独特的服饰，我们通过绚丽多彩的服饰去了解、去欣赏各个民族。56个民族一条心，共同把祖国建设得繁花似锦！

六、板书设计

绚丽多彩的民族服饰

维吾尔族 艾德莱丝绸

6.少数民族服饰在现代设计中的应用 篇六

1. 少数民族服装

1.1 少数民族服装的色彩与结构

考察少数民族服装, 在十分注意它们千奇百怪的形式的同时, 还会注意到它们鲜艳夺目、层次丰富的色彩。从中国少数民族妇女的服饰色彩来看, 它们在色彩方面大的走向大致可以分为两类。第一, 明快秀丽, 鲜艳和谐类。这一类服饰的色彩既鲜艳明朗, 毫不阴暗晦涩, 又不显得繁缛杂叠而令人眼花缭乱。第二, 凝重深沉, 庄严朴实类。在我国少数民族中, 不少民族崇尚黑色和蓝色, 在服饰上也就以黑、蓝为主调, 在色彩安排上, 追求浓郁与厚重, 显得凝重深沉、庄严朴实。

众所周知, 中国各个民族的服装, 大多是延续了人类服饰文化中的无结构自然形式。此类服装的结构设计不要求突出人的形体, 而要求服装款式以装饰人体为主要特征。形成这两种不同表现形式的原因, 主要与各民族的历史文化背景、地域环境条件及风情习俗等诸因素造成的穿着理念、审美情趣等方面的差异有关。

1.2 少数民族服装制作工艺

少数民族服装传统制作工艺是手工缝制, 整套服装都是靠个人手工完成, 主要制作工艺有缝、镶、绣、织、补、缀、贴等。少数民族的背上艺术大量采用的绣花、亮布、补花等手工艺, 精致美妙, 使背部成为一道美丽的风景。

1.3 少数民族服装图案

中国各少数民族服装装饰图案的设计, 虽受历史与环境的影响, 各民族的传统文化存在一定差异, 但在服饰的装饰图案设计上, 却表现出一种趋同的倾向, 即取材于大自然。将大自然中的山川流水、飞禽走兽及奇花异草, 随手拈来, 融入本民族的服饰设计之中。

1.4 服装材料

各民族因地域, 气候不同, 往往根据当地的出产物选择运用服装材料。以畜牧业为主的北方, 气候较为寒冷, 所以常以牲畜皮毛制作服饰。以渔业为主的赫哲族则有以鱼皮制衣的历史, 工艺独特。南方民族以农业为主, 气候温暖, 纺织技术较为发达。丝绸、锦、缎、棉麻等都是具有民族特色的面料。

2. 现代设计中的少数民族服饰

2.1 现代设计中少数民族色彩独领风骚

少数民族色彩在现代服饰设计中愈显重要。在服装上, 运用装点少数民族色彩, 从五颜六色的彩条到缀满各色各式的亮片, 少数民族色彩在服装上可以多方位的全面运用, 使服装达到意想不到的效果。我们现在不仅应具备广博的艺术修养, 擅于从我们博大精深的少数民族艺术中汲取养份, 更应该擅长于在服装设计中, 将这些特有的风情色彩灵活运用, 使其与款式、材质巧妙结合, 达到最佳视觉效果。在我们的设计中应该充分利用这些唾手可得的资源, 更好地开发我们的服装品牌, 使其快速地向国际化发展。

2.2 少数民族服饰结构造型特征在现代设计中被改造利用

我国少数民族服装的造型多属于平面结构, 我们可以利用这种结构使其服装线条简练、流畅、飘逸, 表现的是一种不留痕迹的自然韵味, 此种风格千百年来已成为中华民族服饰艺术所追求的理想标准。另外, 我们可以依靠改变服装款式的长短宽窄、上下衣裙 (裤) 的组合方式及内外穿着层次来变化造型, 采用这种多层次的设计感觉, 里长外短的搭配, 外部镂空, 或以不同的色彩组合给人以不同的感觉。在平面中加入立体结构, 在层次变化中加入面料的改变, 使服装更具材质性。现在走在街头小巷随处可见年轻的女孩穿着这种靓丽的小衫, 底下随意地配上一条牛仔裤, 或者配上一条裙子都很有味道。

2.3 服装面料的现代改良是高级时装面料的一种趋势

具有民族特色的面料在现代国际市场上充分体现了其魅力所在, 但由于有些少数民族自己家纺的面料是粗布并且极易掉色, 不适于直接穿着。因此对于这些面料要经过充分的改良和再造, 既保留了其少数民族的风味又使之穿着舒适, 满足人们的需求。但有一部分家纺的面料不但精美至极而且穿着也十分舒适, 充分体现了少数民族人民的智慧结晶。所以这些少数民族特有的面料正在逐步变得国际化、市场化。

3. 总结

少数民族风格的服饰具有无限的发展空间, 每个有心的设计师都会创造性地运用少数民族服饰里的要素, 将其衍生成独特的风格。仿效欧美国家的设计没有任何意义。中国的服装只有紧紧依附于中国的文化, 才能吸引法国最终征服欧洲巨大的服装市场。从服装这几年的发展看, 人们越来越喜欢这种根植于中国传统文化的时尚风格。“中国潮”虽不是一种主流趋势, 但作为中国服装发展的一个方向来看, 却是一种长期的态势。只有对民族服饰进行全面的分析、整理、归纳和提炼, 寻找民族服饰与社会需求的结合点, 使其得到中外消费者的认可, 才能使我国民族服饰得到真正的继承和发展。

参考文献

[1]张永发.中国民族服饰研究[A].北京:民族出版社, 2003.

[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社, 2002.

7.特殊服饰教案 篇七

活动目标：

认识几种特殊的服饰。

记忆步感受颜色在生活中的作用。

体验扮演角色进行表演的乐趣。活动准备：

各种特殊服饰的图片（大白褂、军装、警服等）幼儿活动操作材料。活动过程：

一、服饰导入。

出示：大白褂、军装、警服等各种特殊服饰，提问：这些是谁穿的服饰？ 小结：有些行业需要特殊的服饰。

二、指导幼儿完成操作材料。

引导幼儿观看操作材料《他们是谁？》中的图片，提问：他们是谁？穿制服的是谁？分别做什么工作？

请幼儿根据要求，找出穿制服的人，并与小组说一说，穿制服的人是做什么工作的。

三、欣赏特殊服饰。

组织幼儿欣赏穿特殊服饰的图片。提问：这些人为什么要穿这种衣服？

小结：不同职业的人穿的衣服是不同的，他们穿的衣服一是职业的象征;是为了更方便地为人民服务。解放军叔叔穿绿色的军装或迷彩服，是为了跟树林的颜色接近，在战斗的时候更好的隐蔽自已。医院需要洁净的坏境，医生穿大白褂、浅蓝色或浅粉的服装，是为了及时发现污染物，使行医的环境更整洁。交通警察叔叔穿上黄白相间的反光背心，是为了让司机能看得到他，以免被车撞到。

四、扮演游戏。

8.服饰礼仪教案 篇八

个人礼仪

第四节

服饰礼仪教案

教学目标：

1、了解着装的原则及三项注意

2、掌握西服着装的一般要求

3、学会规范穿着西服

教学重点：

1、着装原则

2、西服的搭配

教学难点：西服的选择和搭配 教学步骤：

导入：俗话说“佛要金装，人要衣装”，衣着服饰能反映一个人的社会生活、文化水平和各个方面的修养，同时，也是一种文化、一种语言，是一个人留给其他人第一印象的重要组成部分。2005年我国曾发生过一宗关于红白喜事服装诉讼案，讲的是有人在某餐厅举办婚礼时，一对穿丧服的人进入餐厅，结果双方发生冲突和不快，该餐厅也被告上了法庭，这就反映出在日常生活中注重服饰的重要性。

一、服装的作用：

首先，人们穿衣时为了保护、保暖避寒、遮羞，这是服装最基本的实用功能的体现。国际著名影星索菲亚·罗兰就说过：“你的服装往往表明你是哪一类人物，他们代表着你的个性。一个和你会面的人往往自觉不自觉的根据你的衣着来判断你的为人。” “只认衣衫不认人”、“先敬罗衣后敬人”因此，服饰被视为人的“第二肌肤”，它既是一种社会符号，也是一种审美符号和情感符号。它好似一封无言的介绍信，时刻向自己的交往对象传递着各种信息，它能反映出一个人的文化修养、审美情趣，也能反映出一个人的价值观。故：（1）服饰是一种社会符号;（2）服饰是一种情感符号；（3）服饰是一种美的符号。

二、服饰穿着的基本原则

1、TPO原则

即英语中的Time（时间）、Place（地点）、Object（目的）的缩写，是指着装要符合具体的时间、地点和目的。

着装的TPO原则是世界通行的着装打扮的最基本的原则，它要求人们的服饰应力求和谐，着装要与时间、季节、时令相吻合，要与所处场合环境，与不同国家、区域、民族的不同习俗相吻合，符合着装人的身份，要根据不同的交往目的和交往对象选择服饰，给人留下良好的印象。

2、TPO原则的注意事项（1）、着装应与自身条件相适应，即选择服装应该与自己的年龄、身份、体型、肤色、性格和谐统一。

（2）着装应与职业、场合、交往目的和对象相协调，这是不可忽视的原则。

3、穿西装的原则：

（1）要拆除衣袖上的商标（2）要熨烫平整（3）要扣好纽扣（4）要慎穿毛衫（5）要巧配内衣（6）要少装东西

4、西服：又称“西装”“佯装”，它原本是欧美国家的一种传统服装，随着国际交往的日益：频繁，西服逐步发展成为一种国际性的服装款式。它典雅、大方，富有魅力，深受各国人士的喜爱。

俗话说：“西服三分在做，七分在穿”，同样一套西服，有的人穿着很潇洒，很有风度，而有的人穿着就没有这一年的效果，这就是会不会穿的问题了。

合体

提问：同学们去买衣服的时候，在看中颜色、款式、价格后，通常还要做什么？（对，穿在身上试一试。）试什么呢？（合不合体，上身效果好不好。）怎么判断合不合体呢？（看长短、宽窄）判断一件西服是否合体，我们可以看以下几个标准：（1）领子应紧贴衬衫领口，并且应低于衬衫领口1—2厘米；（2）上衣长度与垂下手臂的虎口处相平；（3）袖口与手腕相平；

（4）衬衫袖口应露出西服袖口1—2厘米；（5）肥瘦以可以穿一件羊毛衫为宜。

正式场合中穿西服时要注意：

（1）正式场合应穿西服套装，颜色以深色为好；

（2）穿西装时应穿单色衬衫，以白色为最佳，衬衫下摆必须塞在裤子里面，袖口、领口要系好；

（3）裤腿管应盖在鞋面上，裤线应熨烫挺直；

（4）西服套装要配穿皮鞋，不能穿旅游鞋、布鞋等；（5）袜子应是深色，不要穿白色袜子。职场中如何选择西装：

（1）面料：力求高档，不容易起皱。（2）色彩：首推藏蓝色

细微说明：高层：深蓝、深灰——权威感

中层及以下：浅蓝、浅灰

（3）图案：商界男士注重成熟、稳重，无图案。如何搭配西装： 扣子：

• 双排扣应全部扣上；

• 一粒扣可扣可不扣；

• 两粒扣系上扣

• 三粒扣系中扣

在非正式场合，单排扣西服 甚至可以不系扣，敞开衣襟，既潇洒自如，又不失礼；但参 加宴会、婚礼等正式场合必 须系上扣子。

衣袋：

西装上下衣的口袋很多，但不能随便装东西。一般上装外面左胸口的衣袋是专门同于插装饰性手帕的，下面的两个口袋制作装饰用，一般不放物品，否则会使西服上衣变形。上装左侧内袋可装记事本、钱包，右侧可以放名片香烟等。西裤后面的不能放东西，要保持臀围合体，裤型美观。（4）衬衣

A.面料：高织精纺的纯棉、纯毛制品；

B.色彩：正装衬衫必须为单一色彩。正规商务中，白色为唯一选择；

C.衣领和衣袖；（5）领带

A.面料：真丝或羊毛制品，棉、麻、皮等不宜；

B.色彩：蓝、灰、棕、黑、紫红等单色为好，不要多 余三种颜色。

C.图案： 单色无图案 或以条纹、圆点、方格等规则的几何形状为主要图案

D.特殊注意：风衣、夹克等通常不打领带

E.领带的长度：扎好的领带，长度以不超过皮带为佳。

F.领带的打法 ：原则是：衬衣的领角越大，领带结扎得越大 领角越尖，领带结扎的越小； 领带中庸，相应领带结也扎的适中。

不同款式的领带：

斜纹：果断权威、稳重理性，适合在谈判、主持会议、演讲的场合。

圆点、方格：中规中矩、按部就班、适合初次见面和长辈上司时用。

不规则图案：活泼、有个性、创意和朝气，较随意，适合酒会、宴会和约会。

（6）皮鞋：颜色：黑色、棕色；款式：系带皮鞋为最佳；袜子：深色、单色，以黑色为最佳，不低于踝骨。

男士西装要穿出品味，必须注意：

1、三色原则：全身上下不超过三种颜色：兰、灰、黑。

2、三一定律：鞋、腰带、公文包要一个色系，而且首选黑色。

3、三大禁忌（三个错误）：

1）忌商标没拆；

2）忌没穿套装打领带；

3）忌穿白色袜子

（袜子出现问题，即穿白色袜子，是个错误。）

三、男性饰物的佩戴

1、首饰

除了结婚戒指外，男士最好不佩戴其他首饰。尤其是一只手最多戴一枚戒指。

2、手表

男性以戴纯银、金质或不锈钢质的手表为宜，皮带表的颜色要与腰带、皮鞋的颜色一致。

3、领带夹

领带夹的使用显得更正式。

4、腰带

要选择纯皮的腰带，颜色应为黑色、棕色或暗红色，并与鞋的颜色相配。皮带扣要简洁。男性有时也可穿背带裤子。

5、手提包和钱包: 手提包应是皮质的，颜色宜为棕色、黑色或暗红色。钱包不要放在西服后边的裤袋里，否则会影响美观。

小结：略 课堂检测题

1、说一说着装的TPO原则三个字母的含义。

2、男士西装的三一定律是什么？

3、双排扣西服纽扣应（），单排扣西服两粒扣子的只系（），三粒扣子的可系（）。

9.现代服饰欣赏的教案 篇九

民族元素, 广泛意义是指民间的民俗文化及手工工艺、绝活、歌舞、器乐、说书、皮影、绘画、剪纸、木雕等;狭义指民间民俗中延伸和分离出来的概念、符号、音讯, 并有着世代相传及发展变化的历史。因此, 如果将民族元素有机地融入儿童服饰中, 儿童服饰作为民族文化传承的媒介, 将起到非常重要的特殊使命。本文作者“古为今用”, “推陈出新”, 创新地将民族元素有机地融入现代儿童服饰中, 希望对促进民族文化的传承和发扬有一定的作用。

一、儿童服饰中民族元素的缺失

(一) 民族意识观减弱

改革开放以来, 西方的多元文化大量涌进中国。其中也包括了大量的外来服饰不断地涌入中国。不可否认, 这在一定程度上丰富了我国的服饰市场。但是, 我们更应该看到, 引进积极东西的同时, 在某些方面也出现了泥沙俱下的负面影响。特别是在少年儿童中, 崇拜西方文化, 轻视甚至看不起本民族文化的现象大有存在。他们甚至嘲弄本国民族文化的东西是老土, 瞧不起民族文化。从人际传播到大众传媒大都存在追求国外的名牌, 轻视本民族文化的氛围, 这些很令人忧心。

一个民族的共同经济生活和表现于共同文化上的共同心理素质, 都和本民族的穿着服饰有关。在这种情况下, 中国的民族服饰文化正面临着巨大的冲击。儿童的思想意识也随之发生变化, “追星”“随波逐流”“新潮”成为现代多数儿童的思想的主要倾向, 在这种形式下, 宣扬我国的传统文化更加迫在眉睫。

(二) 缺乏民族文化底蕴

儿童服饰文化与社会发展密不可分, 它不是独立存在的。每一种服饰形式都是在特定的文化道德背景之下形成并发展。因此从某种服饰形式中我们可以看到其背后潜藏着的文化现象、思想内涵等。从大量服饰中清楚地反映出其特点以及社会在它身上烙下的痕迹。

现代许多的儿童服饰缺失了本民族的文化底蕴, 就缺失了对本民族文化信仰等信息的缺失, 就容易被外来文化所同化。如今的“韩装”“牛仔服”“西装”大街小巷的服装店屡见不鲜。于是, 弘扬中华文化, 借鉴和吸收中华民族服饰文化中的精华, 发展与丰富本民族的服饰文化, 便成为历史发展的必然趋势。

二、民族元素融入儿童服饰的意义

(一) 传承民族文化

随着现代化的发展, 新时代的意识和文化正在猛烈地冲击着服饰文化的传统形态和传统观念。于是, 认真深入地研究儿童服饰文化, 将民族元素有机地融入现代儿童服饰, 对振兴中华民族的服饰文化, 继承和繁荣中华民族的文化, 都有着极为重大的意义。

儿童是祖国的花朵, 是祖国的未来, 传承我们中华民族的优秀文化遗产的重担落在孩子们稚嫩的肩上。《三字经》云:“幼不学, 老何为?”“子不学, 非所宜”。因此, 小孩要从小受中国的民族文化熏陶, 争强民族意识。儿童服饰作为儿童的日常生活必需用品之一, 既是物态化的, 又具有意识形态性。它作为一种民族的文化意识影响着新生的一代。古人云:“玉不琢, 不成器。人不学, 不知义。”因此, 通过民族元素融入儿童服饰对儿童进行民族传统文化的教育, 可以势在必行。

(二) 传递民族审美理念

儿童服饰通过服装的色彩、线条、图案构成等形式美, 来开启儿童的审美感觉。儿童服装的图案造型、整体形象等具有具象内容来塑造孩子们的审美感情, 在这一层次里, 民族元素是其民族的文化内涵, 它涉及民族的宗教信仰、社会制度、伦理道德等社会性方面, 在社会性中又渗透着民族情感等感性成分, 因而要真正地理解民族元素融入儿童服饰的美, 就必须要了解其民族元素社会性的方方面面, 民族文化内涵的民族元素才能在儿童服饰中开放出朵朵奇葩。

(三) 市场的需求

如今全球经济一体化, 文化本土化, 政治多元化, 这是世界面对人类社会可持续发展达成的一个共识, 在与国际接轨的同时, 保留传统民族特色基础, 重视服饰文化艺术多元性, 是我们艺术设计者的共同目标。

弘扬中华民族文化的优秀传统, 是提高儿童服饰新文化的根本, 让中华民族儿童服饰新文化为社会主义精神服务。这是时代新的需要, 也是社会主义市场经济新的需求, 精神文明建设赋予我们的重要课题。

三、在儿童服饰中民族元素融入的探索与创新

儿童服饰的开发要以尊重儿童身心发展规律和儿童纯朴率真的自然状态为前提, 因此, 在开发儿童服饰市场的同时, 不仅要融入民族的信仰元素, 还要注意质料的选材和题材的趣味和新颖。因为, 一方面儿童的皮肤比较娇嫩, 要多采用吸汗透气的纯棉梭织等有宜于健康的面料。另一方面符合儿童的心理特征, 根据不同的年龄阶段进行选材。

(一) 民族传统质料

1. 民族传统面料

中国自古以来素有“丝绸之路”之称, 因此丝绸是最具中华民族特色的传统面料, 丝绸手感滑润, 富有光泽, 象征高贵、典雅, 被誉为“东方绚丽的彩霞”。历代的帝皇、富豪们都以穿着丝绸锦缎来显示其地位、财富;普通民众则以我国为人类创造了丝绸而骄傲, 因此有大量的民族服装都以丝绸为面料。真丝绸之所以得到人们的厚爱, 除了它是我国的民族特色面料外, 还有其他纤维无可比拟的优点, 它吸湿透气、手感柔软、光泽优雅, 格外引人注目。因此, 用丝绸做儿童服饰的面料, 既有宜于儿童娇嫩的肤质, 又能让孩子们亲身体验到丝绸的质感, 并了解丝绸方面的文化知识。

在当今高科技的时代, 服装面料的种类已极为丰富, 但各种面料的生命力参差不齐, 其原因之一与面料本身所用的原料有关。在各种面料中, 中国的“麻布”“棉布”“竹炭纤维”等天然纤维面料是“健康”“绿色”“环保”的象征, 这说明具有中华民族特色的传统面料, 完全可以成为现代服饰的一个重要元素, 它应该在现代儿童服饰上得到充分运用。既有宜于儿童的健康, 又能增长知识, 更让儿童亲身体会到中国文化的伟大魅力和无穷智慧。

(二) 民族传统手工艺

民族传统手工艺不仅是展现民族文化特色的重要手段, 更是民族优秀历史文化的结晶, 传承民族传统手工艺是尊重民族传统文化的重要体现。民族传统手工艺主要方式有扎染、蜡染、抽纱、刺绣、雕花等工艺;有的则以面料、服装之外的饰品、配件形式存在, 起到展现民族特色、修饰服装的作用。

儿童对一些特别的传统手工艺服饰, 都充满了好奇心, 通过服饰的亲身感受更能让他们认识到中国人们的聪明才智和无穷智慧。

(三) 民族传统图案

民族的传统图案本身就是一种情感符号, 它汇集了一个民族的传统文化和地域文化, 蕴藏着一定的约定俗成的涵义, 表达了

融水苗族服饰解析

肖柳庆 (柳州职业技术学院艺术设计系广西柳州545005;中原工学院服装学院河南郑州451191)

摘要:文章解读了融水苗族服饰的视觉形象——传统的造型款式、多样统一的图案、大胆绚丽的色彩、古朴独特的用料与花样繁多的配饰, 发掘出“天人和一”、“跨界创作”、“多样统一”的内在文化精粹, 以期为现代艺术设计提供有益的启示。

关键词:融水苗族服饰;视觉形象;文化精粹

引言

广西是全国少数民族人口最多的省区, 境内约有40多个少数民族, 而柳州则是汉族和岭南各少数民族最重要的交汇点, 一个典型的多民族“大杂居、小聚居”的区域。各民族在这块土地上繁衍生息, 孕育积淀了浓厚的、独具魅力的传统民族服饰, 尤其是柳州融水苗族服饰堪称中华民族文化艺术中的瑰宝。

融水俗称“大苗山”, 其苗族支系服饰以款型、图案、色彩、材料、配饰等元素有机组合的外在视觉形象为载体, 折射出无形的灿烂而丰厚的文化精粹, 成为了平凡生活中不平凡的“走动艺术”。从大苗山服饰文化艺术这块沃土中, 我们可以发掘与汲取现代艺术设计“取之不尽、用之不竭”的养分。

一、融水苗族服饰的视觉形象

1.传统的造型款式

融水苗族支系服饰在核心深处, 蕴藏并坚守着古老苗族上衣下裳 (裙) 的形制。女装华丽精美, 典型的妇女上装是无领无扣交襟或对襟的咖啡色调亮布外衣, 也有少数外衣为紫色调或红色调, 内穿一件菱形胸衫, 下穿及膝百褶裙, 小腿打“绑腿”系花带, 衣服多处镶贴着十分精致的苗绣花边, 盛装时佩戴银冠、银一个民族特定的生活情操和审美观念。

中国的民族传统图案大多是从现实生活与自然界中汲取素材。如飞禽走兽, 日月星辰, 花草树木, 它们内在放飞着生机勃勃的生命力, 外在表现着简练、朴实, 又活跃的形式美。如果对其进行创造性的艺术加工, 应用于现代儿童服饰会起到异想不到的好效果。因为, 民族图案纹样作为一种装饰方式出现, 所以, 它在题材内容、构图形式、色彩诸方面都必须注意民族审美观念和民族趣味爱好, 注意神韵的表现和意境的创造, 不仅美不胜收, 而且能很好地促进儿童对民族文化的好奇感。

(四) 民族传统色彩

色彩是服饰的灵魂, 色彩就是生命, 一个没有色彩的世界, 在人们的眼中就象死一般的沉寂。因此, 色彩无时不在感染人们的情感, 叩击人们的心灵。人们喜欢色彩, 如同喜欢光明一样。有色彩如此的魅力, 才使世界变得更富有神韵和生机, 使人们的生活才会变得更美好和丰富多彩。

古今中外, 各个民族由于生活环境和地域的差异, 在色彩的选择方面, 又都有自己的喜好和禁忌。“色彩能够表现感情, 这是一个无可辩驳的事实。” (1) 自然界是一个绚丽的色彩世界, 自然界色彩的熏陶是人类形成色彩感情的基础。儿童, 青春年少, 朝气蓬勃, 服饰搭配的颜色自然要以暖色调为主。色彩作为一种文化艺术, 它和民族文化的关系极为密切的, 他积淀了特定的文化历史内涵。民族不同, 文化传统不一样, 色彩反应的民族性、时代性的差异是极大的。如, 我国的汉、壮、瑶等族一般以红色为吉祥色, 过年过节, 喜庆婚嫁, 都以红色为主调, 意为红红火火地过日子。而西方婚礼服崇尚白色, 意为纯洁, 文雅庄重。通过儿童服饰融入民族的色彩, 传达民间艺术的美, 可以增加其儿童服饰艺术的感染力。

(五) 民族传统艺术

中国的民族传统艺术同样也可以作为服饰元素, 例如称为“国粹”的京剧脸谱是中华民族的瑰宝, 色彩搭配独具一格, 变化无穷。其艺术特色, 主要表现在变形、传神、寓意三个方面。脸谱是一种图案化的化妆艺术, 脸谱的夸张性、装饰性, 不仅使胸牌、银手镯等品种繁多的银饰品, 未婚姑娘还在裙侧挂俗称“裙彩”的令箭形装饰条, 如下图1所示。而男装则相对简朴, 男子穿多颗布扣对襟咖啡色调亮布上衣, 下着大裆宽脚裤, 用土布裹头。

2. 多样统一的图案组合

融水苗族服饰的图案绝不以单一的形式出现, 而是人、神、动植物、战争迁徙等不同题材、不同时空、大大小小的纹样密密地布满在衣服上。大苗山的苗族先民们认为蝴蝶妈妈、继宇鸟孕育了包括人类始祖姜央在内的世间万物, 在当地的苗族

服饰上很容易就可以看见立体或平面的蝴蝶、继宇鸟图案造型。同时, 妇女们还尤为喜爱用寓意美好的植物花卉纹样作为图案的主体, 赋予最丰富绚丽的色彩, 宽条状或大面积放置在服装的各个显著部位, 再搭配条饰宽度、面积均小一些的几种甚至十几种其它纹样, 围绕主纹样作烘托, 如下图2–a、2–b。通过交互编排、巧妙组合, 各式图案纹样主次分明、疏密有致地布局在服饰上, 显示出一种多元化的和谐美感。

3. 大胆绚丽的色彩搭配

融水苗族妇女们大胆地追求服饰色彩的绚丽感, 其用色几乎囊括了自然界一切美好的色彩。她们在衣服领口、袖口、底摆等处的布料上镶贴花边条饰, 把淡紫、桃红、嫩绿、黄绿、天蓝、蓝绿、明黄、橙黄等十几种颜色处理成细碎星点的花草, 这些人物的神情鲜明起来, 同时也使创作者的思想倾向鲜明起来。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称于世。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。因此, 脸谱具有丰富的生命力, 现在许多的国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱, 都在探索其脸谱的奥秘。因此, 作为新一代的儿童, 为了让他们更好的了解其中脸谱的奥秘, 将这些加以提炼成儿童服饰中的元素, 会让儿童服饰散发出服饰的真正魅力。

结束语

将民族元素有机地融入儿童服饰, 它以创意的民族特色和中华传统风格放射出其独特的光彩, 融入多元化的儿童服饰世界里, 逐渐引起人们极大的兴趣和注目。这样, 在儿童的生活世界里, 儿童服饰文化就会经常地不知不觉地以它的形式美和内在的精神美给孩子们以潜移默化的艺术熏陶, 给孩子们以美的享受和教育, 使孩子们的审美情趣不断提高, 促进孩子们更加热爱自己的祖国, 热爱自己的民族, 热爱自己的生活, 向往美好的未来。

参考文献

[1]玉时阶.蒙力亚.广西少数民族服饰文化[M].广西.广西人民出版社.1992.

[2]华梅.服饰民俗学[M].北京.中国纺织出版社, 2004.

[3]安毓英.杨林.中国民间服饰艺术[M].北京.中国轻工业出版社.2005.

[4]楼慧珍.吴永.郑彤.中国传统服饰文化[M].上海.东华大学出版社.2004.