服装的外形设计教案（共7篇）
1.服装的外形设计教案 篇一
一、活动目标：
1、通过欣赏服装表演，找出服装图案的排列规律，初步运用点、线、图形进行装饰
2、培养幼儿初步的合作意识
3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。
4、借助图谱、动作、游戏情景理解记忆歌词并学唱歌曲。
二、活动准备：
1用挂历纸做的装饰不同的衣服(有规律的，无规律的，没有图案的)
2、剪好的小饰物(太阳、蘑菇、花。)
3、幼儿操作材料
4、胶水、油画棒、头饰、磁带
三、活动过程：
1、小动物服装表演，激发幼儿学习兴趣
今天小动物要举行服装比赛，请小朋友们来当评委!
2、引导
活动反思：
对此活动产生极大的兴趣，制作衣服简单易学适合中班幼儿的年龄。充分发挥了幼儿的自主性，但对于一些幼儿的引导还不够，她们除了能画一些老师画过的一些图案，没有进行自我创造。教师可以多画一些
2.服装的外形设计教案 篇二
随着当前社会的不断发展和进步, 人们对于生活品质的要求越来越高, 这一点在建筑工程行业中得到了较好的体现, 这种建筑行业方面要求的提升在建筑物装饰角度得到了最为明显的体现, 切实有效地提升建筑装饰水平也就显得极为必要。具体到建筑装饰设计工作中来看, 外形装饰设计又是比较核心的一点, 更是需要引起设计人员的高度重视。
1 建筑外形自身构成部分设计
对于建筑外形装饰设计工作来说, 首先就应该从自身相关结构入手进行合理的设计规划, 确保自身结构的合理性, 保障自身相关构成部分能够在体现自身价值的基础上, 表现出较为理想的美观性效果。具体到当前建筑物的具体构建过程中来看, 其涉及到的主要建筑物自身构成部分就是阳台结构、屋顶结构、檐口结构以及门窗结构等, 这些方面的设计效果也都关系到最终整个建筑物的外形设计效果, 需要引起足够的重视。
1.1 阳台设计
阳台在当前很多建筑物中都扮演着极为重要的角色, 已经成为了当今建筑物应用中必不可少的一个重要组成部分, 尤其是对于一些民用居住建筑而言, 阳台的恰当设计更是极为关键。具体到阳台的设计工作中来看, 除了要重点考虑阳台自身功能价值的呈现之外, 还需要从阳台的美观性方面进行充分思考, 比如对于阳台应用过程中呈现出来的光影变化进行充分分析, 采取恰当的材料以及形状进行设计, 也就能够有效提升阳台的美观性效果, 促使其能够形成较为独特的风格特点, 为建筑物整体外形增色。
1.2 屋顶设计
在当前建筑物外形设计过程中, 屋顶的设计同样也是极为重要的一个方面, 这种屋顶结构的有效设计需要充分考虑到其呈现出来的美观性效果。一般对于这种屋顶结构的设计来说, 常常是针对立面可见的屋顶结构而言的, 而对于一些平面屋顶结构则不存在美化设计问题。现阶段立面可见的屋顶设计主要包括了两坡顶、四坡顶、尖塔顶等多种方式结构, 这些类型的综合运用都能够在较大程度上提升屋顶的美观性效果, 对于整个建筑物外形的装饰效果也是极为明显的。当然, 结合不同地区的文化特色进行有机结合同样也是比较重要的一类手段, 这也是体现地域文化差异的外形装饰设计方式。
1.3 檐口设计
建筑物结构中的檐口同样也是外形设计中可以重点关注的一个方面, 这种檐口的设计主要就是为了较好的体现出屋顶结构的整体美观性效果, 也可以说是整个建筑物屋顶的一种装饰结构所在。基于檐口的设计而言, 其不存在屋顶方面的限制, 无论是对于平面屋顶, 还是对于立面可见的屋顶结构, 都可以针对檐口结构进行恰当合理的设计, 并且也都能够体现出较强的美化效果, 其在整体效果的优化提升上同样具备着理想的作用价值。
1.4 门窗设计
门窗几乎是所有建筑物必不可少的一个组成部分, 其对于建筑物的应用而言, 不仅仅具备着较强的实用性效果, 在通风以及采光方面发挥积极作用, 还需要从美观性角度进行思考, 保障门窗结构的合理设计能够在外形装饰方面体现出理想的作用价值。具体到门窗结构的外形装饰设计工作中来看, 其需要考虑到的内容和要点还是比较多的, 比如门窗结构的大小、所用材料类型、在整个外墙结构中的占比、具体形状等, 都需要进行充分全面的分析和思考, 确保门窗结构的设计能够体现出最大的作用效果。当然, 对于这种门窗结构的装饰设计还不能够仅仅考虑其美观性效果, 还需要从实用性和功能性角度进行分析, 这也就需要设计人员进行全面的衡量思考, 不断提升其设计可靠性。
2 建筑设计中外形装饰设计材料的应用
在建筑设计中外形装饰设计工作的开展还需要重点围绕着相关装饰材料的应用进行思考, 选择恰当合理的装饰材料进行运用才能够体现出最强的美观性效果, 这一点对于建筑外形装饰设计工作来说是极为关键的。在具体设计工作中, 相关外形装饰材料的应用选择应该重点把握好以下几点:
2.1 充分考虑细部设计
对于建筑设计中外形装饰材料的有效运用而言, 需要从建筑物的细部设计入手进行分析, 建筑物的细部设计关系着整体的设计效果, 而细部设计效果的呈现又和相关材料的运用存在着密切的联系, 不同装饰材料的形状、色彩、纹理以及化学特性不同, 所表现出来的细部设计结果必然也存在着较大的差异, 需要进行优化选取。
2.2 充分考虑周围环境
建筑设计中外形装饰材料的选择应用还需要充分考虑外界环境相关因素, 外界环境的具体特点和建筑物自身存在着极为密切的联系, 建筑物外形装饰设计也就应该充分考虑外界环境的具体表现, 结合外界环境中体现出来的气候特点、自然风光以及相关色彩表现进行分析, 了解选择何类外形装饰材料才能够表现出最强的应用价值效果, 进而也就能够提升最终的呈现效果, 这也是人与自然和谐相处的一个必要体现。
2.3 充分运用新材料
随着当前科学技术水平已经建筑行业的不断发展和提升, 各类新材料的应用也得到了人们足够的关注, 很多新材料在建筑外形装饰设计中都体现出了较强的应用实效性, 尤其是对于低碳环保类装饰新材料的运用而言, 更是需要引起设计人员的足够重视, 并且还应该从艺术性方面进行灵活探究, 提升其应用价值。
3 结束语
综上所述, 对于建筑设计中外形装饰设计工作而言, 其首先就需要针对建筑物自身的相关结构进行有效的设计, 尤其是要重点针对建筑物中比较关键的阳台、门窗、檐口以及屋顶等结构进行合理规划设计, 采用恰当的装饰材料进行分析, 不断提升其设计效果。
参考文献
[1]李宸旭.探究在建筑设计中外形装饰设计的应用[J].信息化建设, 2016, 01:381+384.
[2]王志刚.浅谈传统元素在现代建筑装饰设计中的应用[J].美术教育研究, 2013, 24:72.
[3]向耘郎, 张静.生态理念在建筑装饰设计中的应用[J].群文天地, 2012, 22:76.
3.浅谈整车研发中的外形色彩设计 篇三
车身漆色的设计开发是整车研发中的重要环节之一，需要设计师具备较全面的知识结构，了解一定的喷涂工艺和汽车涂料特。性，并且结合市场反馈、艺术美学、消费心理学等综合考虑，才能达到较好的设计结果。
关键词：汽车、色彩设计、漆色开发
1 浅谈色彩设计
1.1色彩的重要性
生活中，我们每天都在接触各种色彩。有的色彩带给我们喜悦，有的色彩带给我们忧伤；有的色彩使我们平静，有的色彩则使人焦躁。色彩虽然往往依托于某一实体存在，但它可以赋予这个实体截然不同的气质，进而传达给欣赏者截然不同的身心感受。所以，色彩是一种有性格、有情绪的元素，是任何“设计”中必不可少的重要部分。
好的色彩设计与造型、材质、触感、周围的光线、外部环境契合的恰如其分，彰显出浑然天成的品质感、耐人久久寻味；不好的色彩设计会使一个原本不错的物品显得突兀、刺眼，让人不悦，甚至会使人厌恶。
1.2美的色彩往往源于自然
一个人对美丑的评价，往往基于多年来获得的经验。我们观察、了解、欣赏颜色，就是看它在不同角度、不同环境和光线下的状态，和带给我们的感受。大自然是非常重要的一个参考体系。经调查研究，我们比较熟悉的、在自然中常见的色彩和搭配通常会被认为是比较美的；而在自然中不常见的，从视网膜通过神经中枢传入大脑后，从“经验”上讲容易觉得比较奇怪，通常会得出结论认为是不美的。
在自然界中，可以寻找到各种美不胜收、绚丽异常的色彩，关键看我们是否善于发现、捕捉、积累和运用到设计中。以绿色（green）为例，它是自然界中常见的颜色，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。绿色是电磁波的可视光部分中的中波长部分，波长大约为500～570nm，光的三基色之一。从涂料配色上，绿色是一种由蓝色加黄色而得到颜色，根据黄和蓝色所占比例的不同，以及加入不同程度的黑、灰、白色而呈现不同的颜色表现，有上万种不同的绿色。因为绿色和大自然与植物紧密相关，所以很多直接以植物命名，常见的绿色种类有：海绿色、草绿、苹果绿、森林绿、叶绿、橄榄绿、松石绿以及苔绿色等。
下面的几幅图片是大自然中各种各样的绿色。
绿色——在自然中，是富有生命力和灵性的颜色。当它的灵性被运用到下图碗碟的设计中：自然流淌的形状和忽亮忽暗的颜色变化给我们带来生命的活跃和一种清新的美感，这种朴素的美感就是源于对自然的联想。对比上面的山丘和田野，“自然物”潜移默化的影响着“人造物”；产品在默默地效法自然。
以上是仅以绿色为例，实际上各种色彩，黑色、白色、红色、黄色、蓝色、紫色……都可以在自然中找到源头和更丰富的变化。从自然中汲取灵感，指导色彩的设计，对于任何产品设计，包括车身色彩的设计开发也许是一种新的探索思路和研究方法。
以下右图中多彩的面料颜色设计就是从左图美丽的植物中提取的。
2 浅谈汽车外形色彩设计
2.1车身色彩设计的重要性
汽车是现代城市中的一道风景线，虽然交通拥堵、环境污染等许多问题正在日趋严重，影响着我们的生活，但在新的交通方式普及之前，汽车依然是日常通勤和我们生活中重要的组成部分。也许未来驱动方式发展了，汽车的造型也顺应新的动力机构发生变化，但是车身依然存在，其色彩的设计也不可或缺。
我们可以想象，远远的开过来一辆汽车，人眼最先感知到的便是它的颜色，其次才是车型、品牌。汽车的色彩设计可以影响销量，好的色彩可以缩小造型上的缺陷，使整车看起来更完美；如果色彩设计不佳，有可能放大设计的不足和天生的缺陷，甚至使一个本来不错的造型设计变得差强人意，甚至不堪入目。即便同一款车型，不同颜色的销量参差不齐，这说明有的色彩为大多数人喜爱，有的色彩则稍逊，而有的则可能招人厌恶。不同国家的人对汽车色彩有不同的偏好，同一国家不同生活环境、教育背景、脾气秉性的人也会对色彩有不同的偏好。据调查，汽车的色彩是消费者购车时选择的重要因素之一。
2.2浅析车身色彩设计
作为汽车设计师，在设计汽车色彩之前，需要掌握目标消费群体对颜色的偏好和相关竞争车型的颜色配置及销量情况，找到为大多数人喜好的颜色取向，才能有的放矢的进行正确而高效的设计。有一些汽车涂料供应商，每年会在全球范围内做大量的调研，统计不同国家和地区的漆色销量，还有同一地区不同车型的漆色销量。如杜邦公司发布的全球车用漆色的销售情况：显示对所有车型的综合统计，银色车排名第一，占总量的25%；黑色车紧随其后，占23%；白色占16%；灰色占13%；蓝色占9%；红色占8%香槟金占4%。其余的颜色销量就很有限了。
当然，仅知道一个泛泛的数据是不够的。每个新立项的项目，都要单独调研这种车型的情况。这些数据有时也可以搜索到。比如下图是亚洲地区的情况，分开总结了豪华轿车、中型车、紧凑型轿车、SUV的销量状况。
在实际工作中，我们可以通过涂料供应商，了解一部分行业信息，来为设计提供支持和帮助。比如在各个国家和车型的排行榜中，白色、银色、黑色基本都是排名前三位的，使我们考虑是否在设计中也应具备这几种基本色。
需要说明的是，虽然调研以市场为基础，反映了一部分消费者的偏好，但并不代表新开发的车型简单的应用市场上的“流行色”就行了。许多经典的色彩设计非常出色，十分符合车的定位和造型特征，但也许并不是大众的“流行色”。
比如以下图的马自达2举例，嫩绿色非常符合它灵动的气质，被马自达开发中心定位最能代表此车的特征色，而这种“特征色”是在“流行色”销量榜中不可能见到的。而在法拉利工厂，情况就截然不同了，几乎只有红色、白色和黑色，而红色作为法拉利跑车的代表颜色深入人心，销售数量高居榜首，这点从下图法拉利车厂库房车辆的比例就可以看出了。所以调研和市场反馈应有选择的参考，而不能作为设计师的全部依靠，否则设计就无创新可言，也不可能达到好的水准。
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3 北汽 B40V色彩设计开发案例
3.1提出设计构想
根据车型规划及市场定位等输入条件，进行市场调研，提出针对此车型的设计构想。为达到全面理想的效果，在B40V的色彩设计中我们尝试从“基础色”、“流行色”、“特征色”三个角度出发，进行设计。“基础色”指黑、白、银等通常车型“必备”的颜色；“流行色”指时下新车销售市场上较为畅销的颜色，如红色、灰色、棕色、蓝色等；“特征色”指最能完美展现本车造型风格的、独特的颜色。由于B40V硬朗的外形风格，我们希望尝试亚光军绿、变形金刚中“大黄蜂”的亮黄色等独特的色彩。这种设计思路既有利于提出创新性的色彩，又不会脱离市场需求；既兼顾了前卫年轻人的个性品味，又保证了普通消费者的传统需求。
3.2进行设计提案
明确设计思路后，需要进一步开展研发工作。因为大多数主机厂设计部门自己不具备调漆配色的能力，所以需要借助涂料供应商的力量合作开发。将车型定位、设计思路、设计意向板与供应商充分传达、沟通后，请他们带来推荐的漆色样板供设计师从中挑选。首先，为了与其刚劲、洗练的造型风格和突出的越野车性能契合，我们尝试从大自然的风光中提取颜色，如“冰川银”、“丹霞红”、“沙漠绿”等，将自然色提炼、调整、赋予B40的车身，制作效果图，进行设计提案评审。
制作效果图的目的是与实体漆板配合使用，使人更容易联想到整车效果，丰富评审内容，是漆色正向开发的必要环节，它避免了通常情况下选择颜色时的随机性和不确定性，使得选定的漆色有根据、有基础，避免了不必要的反复。从手段上，可用传统的Photoshop绘制或使用三维模型渲染软件将之赋予颜色。并且可以使用虚拟现实技术模拟不同颜色实车的三维景象。如下是此车型在开发过程中的部分漆色设计提案，以此为例。下面是漆色设计在色相环中的分布情况。
进行比较、评审后，择优进行下一步开发工作。
3.3制作设计色板
此步仍然需要和涂料供应商紧密配合，对二维平面效果图中选择出的颜色进行反复的调整和颜色确认，之后建议在大尺寸的曲面漆板、或汽车门板上进行喷涂，以便更好地看到漆的细微颗粒和不同光线下的颜色效果。这里值得一提的是，所有漆板的评审都必须在室外太阳光下进行，最好的模拟实车环境，以减少判断上的误差。如果没有条件在室外进行评审，可使用人工太阳灯以最大程度模拟太阳光源。
在喷涂漆板这一环节中，我们进行了新的探索和尝试——没有单一的使用传统的平板或弧形板，而是尝试了应用自由曲面漆板来评审漆面效果和质量。由于这种漆板是三维空间中的曲面造型，可以更细腻的反映光泽、色彩变化，更全面的看到不同曲率的转折下，漆色的光影变化效果。更贴近实车的真实状态，利于对漆色效果做出最直接和正确的判断。这一环节提高了工作效率，使喷涂整车前对颜色更有把握。
3.4整车喷涂验证
漆板评审确认后，将选定的颜色在实车上喷涂，验证体量变大后，在自然环境中的效果，这也是漆色设计中非常关键的一步——实车评审。
下图是2010年北京国际车展上B40展车的三种漆色方案效果，取得了较好的效果。同时，在试制阶段，要把需要实车评审的颜色排到试制计划中，车辆尽可能尝试多种漆色，进行验证。值得一提的是，2010年北京车展上展出的酒红色的B40V深受好评，虽然是红色但并不浮躁，也不阴柔，很适合男性消费者。因为这个颜色的设计出发点是绚丽中不失稳重，所以用了明度比较低的正红，涂料内部添加了红色珠光粉，近看时细节非常丰富。并且这是一个三工序漆，经过多次打磨，漆面效果非常好。下图是此款车型在室外的照片。
工作进展至此，还需市场部、项目部等多方评审进行最终量产漆色的确认，制定车身漆色配置表，进行文件会签、归档、发放等。确定后的设计色板需及时下发给采购部门及工厂，以便进行该颜色涂料的正式开发和物性试验，成本信息也十分重要。经过试验后的颜色将在工厂流水线上用机器人喷涂，最大程度模仿量产生产状态，制作工程色板。工程色板是最终量产状态的标准样板，与设计色板会有微小色差，但工程色板是外饰件调色的标准依据。车型上市后，应及时收集经销商的信息，市场反应和消费者反馈，以便设计师对后续改型时对漆色进行改进和调整，形成闭环控制。以上B40V漆色设计工作，为提高北汽自主品牌的开发能力，提供了基础。适合的漆色方案将为B40V的整体效果加分，带来经济利益和市场效益。此过程中关于验证方法的一些创新性的尝试获得了较好的效果，为设计流程的优化及后续车型的设计提供了帮助。
4.结论及建议
车身色彩设计开发是整车研发中的重要环节之一，需要设计师具备较全面的知识结构，了解一定的喷涂工艺和汽车涂料特性，并且结合市场反馈、艺术美学、消费心理学、成本等综合考虑，才能达到较好的设计结果。同时，市场、工艺、制造等多部门的信息输入和协助也非常重要，是获得满意结果的保证。
B40V的外形色彩设计，是一次针对量产车的色彩开发实践，其方法和流程有待其他项目进行验证和改进。一些有益的尝试，可以在未来中继续深入探索。
参考文献
1.《色彩概论》，【美】保罗·芝兰斯基/玛丽·帕特·费希尔著，文沛译，2003年第四版。
2.图5美国杜邦涂料公司官网
4.幼儿园大班教案《长颈鹿的外形》 篇四
活动目标：
1、创意各种形状的长颈鹿身体。
2、尝试搓圆、压扁，用刻刀切开装饰脖子。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。
指导重点：
能够搓圆、压扁，用刻刀切开装饰脖子。
活动准备：
长颈鹿图片、各色泥、刻刀。
活动过程：
一、图片展示，激发兴趣。
1、出示图片长颈鹿。
你们看，这是什么？它生活在哪里？身体是什么形状的？
2、出示泥塑：长颈鹿
长颈鹿是怎么做的呢？它的身体还可以做成什么形状？
二、教师示范做鹿的步骤，幼儿自由操作。
1、引导幼儿创意各种形状的长颈鹿身体。
脖子上的装饰先搓圆压扁用刻刀切开。
2、幼儿自由操作捏长颈鹿。
（教师巡视，指导个别幼儿）
三、展示幼儿作品。
活动效果：
在老师的引导和要求下所有幼儿完成创意长颈鹿。
5.《服装设计》教案 篇五
教学目标：
1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰。
2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神。
3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美。
4、在理解服装设计八要素基础上，结合畲族服饰风格设计服饰。
教学重点：
汉族服饰的演变，畲族服饰的艺术特点。
教学难点：
发挥学生的主观意识，根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰。
教学准备：
畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料。
教学过程：
一、复习导入：
我们学习过服装设计的八个要素：
1、人体尺度
2、男女性别
3、年龄特征
4、色彩调配
5、流行趋势
6、服饰个性
7、季节环境
8、职业身份
二、讲授新课
1、引入：衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分，在古代就有很多有关服饰的讲法，如：“佛靠金装，人靠衣装”。还有：“人靠衣裳马靠鞍”等。都充分体现了服装的重要性。服饰作为一种文化而存在，是时代进步和社会发展的标志之一。
2、下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点。(用幻灯片展示)：
原始服饰(自然 简单)、周商贵族服饰(秩序井然)、秦代服饰(威严 庄重)、汉代士兵铠甲(凝重)、唐代礼服(丰满 华丽)、宋代服饰(质朴 保守)、元代贵族便服(粗壮 豪放)、明朝服饰(敦厚 繁丽)、清朝服饰(纤巧)
3、引入民族服饰 我国是一个有着五十六个民族的国家。各个民族都拥有悠久的历史，灿烂的文化，在宗教信仰风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色。同时服装可以体现不同的地域特色。
(展示不同民族服饰)：
彝族、白族、苗族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、畲族(重点)：
1、畲族头饰
2、畲族服饰图案
3、畲族风情
4、畲族服饰现场走秀
5、畲族简介：畲族自称“山哈”，意为居住在山里的客人。畲族主要居住在福建，浙江两省的广西大山区。有姓“蓝”“钟”“盘”“雷”四大姓。
畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女，他们制的服饰用品全是为了自用，不受商品需求的制约，所以制作过程随心所欲，独出心裁。图案取材于生活中的自然现象如：“飞禽走兽、花鸟鱼虫、风云雾雨。”
精美邮票(不同民族服饰)
1、让学生体验灿烂的历史文化。
2、让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰，是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝。
3体会到服装作为一种文化而存在。
三、创作作品：
让我们在各种民族服饰中寻找灵感，结合今天所学的知识，设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰。比一比，看看哪个小组同学配合得最好，完成的作品最有新颖性。
(我们拥有20分钟的时间完成作品)在小组合作的过程中积极配合，较好的调动学生的创新意识。
四、作业评比：
1、展示学生服装作品。
2、作品设计意图。
3、学生给予评价并提出个人见解。让学生互评，提高审美意识。
五、课堂提升：
6.服装设计教案要点 篇六
一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。
服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。
服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。
时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。
所以说时装一定是一个时期所流行的。
成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。
什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提
出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。
1.1 服装设计的类别划分：
服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。
服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。
实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。
创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。
1.1.1 按着装者的性别划分：
实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。
男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。
1.1.2 按着装者的年龄化分：
以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。
1.1.3 按服装形态划分：
实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。
大衣：主要指春秋季与冬季御寒用外衣，服装长可至脚面短可达膝上，衣身也可松可紧，造型变化丰富，多选用防风与保暖功能俱佳的毛呢类面料制作，皮革大衣与裘皮大衣在设计中也较为常见。衬衫：是作为穿在外套里面的衬衣出现的。衬衫在现代社会人们的着装中广泛出现，而且造型也在不断变化。
连衣裙：指上衣同裙子连体式服装。连衣裙在造型同大衣接近，但在结构与装饰手法上则更加丰富。
裤子：是为了适应人体胯与腿的结构而出现的服装结构，所以针对裤子的设计也必须相应地围绕着人体结构展开。
裙子：是区别于连衣裙、大衣等连体式服装的，单独穿着在人体下半身的服装。
内衣：包括用的胸罩、束腹、内裤等，以及男用的内裤等贴身穿 着的服装。
1.1.4 按服装的使用目的划分：
以使用目的为依据，可以将实用性服装分为礼服、制服、演出服装、生活装等几类。
1.1.5按服装生产形式划分：
服装按照生产加工的形式可以分为成衣与定制服装。成衣生产以满足大众需要为主，而定制服装则以满足一位或几位顾客的着装需要为主。
思考题
1、学习服装设计的目的是什么？
2、分析礼服与生活装功能的异同。
第二章 服装设计基础理论（18课时）2.1服装设计的基本美学法则：
平衡、统一、比例、强调、节奏、对比等 服装设计的三要素：款式、色彩、面料
款式：款式人设计起到主体骨架的作用，是服装 造型的基础。色彩：色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素，色彩是创造服装的整体艺术气氛的审美感受的重要因素。
面料：面料是体现款式的基本素材，无论款式简单或复杂，都需要用材料来体现，不同的款式要选用不同的材料。
2.2 服装的款式造型
服装的外形设计：服装的外形也就是指服装的轮廓造型，不同的轮廓线给人以不同的视觉效果。肩宽还是肩窄，收腰还是直身，高腰还是低腰，宽松还是贴体，它们不但能展示出服装潮流而且还诠释着不同的服饰语言。服装的轮廓线大致可以分以下几大形，既“A”形、“T”形、“V”形、“X”形、“H”形、“O”形、“S”形、“枣核”形和“苗条”形等。初学者首要掌握这些规律性的造型手段，然后按照自己的设计理念以及流行趋势加以变化，在不断的实践中积累服装的外形设计技巧，逐步形成自己的设计风格.A形
A形也叫梯形、正三角形。A形的服装上窄下宽，即上身比较合体而下身较宽松膨大。如披风、喇叭裤、大摆裙等。这种外形的服装具有活泼、潇洒的美感。在现代设计中，A字造型被广泛运用于礼服设计与演出服装中。
T 形
T形的服装上身宽松而短小，特别是肩部比较夸张，而下身较长呈直筒型，如披肩、茄克、休闲衫等。这种外形的服装比较随意自由。现代流行的肩部宽大腰身平直T 恤衫也是T 形的代表，具有宽松随意的特点。
V 形
V形也叫倒梯形、倒三角形。V形的服装上宽下窄，全身给人以
V 字的感觉。此造型的服装肩部夸张，上身宽大直到时腰部或以下才开始收缩成窄小的形状，如时尚套装、礼服、连衣裙、马裤等。在现代设计中，V形通常用于男装设计。女装中干练的职业服装也多以V 形为主要造型。
X 形
X形也叫束腰形。X形的服装宽肩、收腰、大摆，轮廓的起伏明显，既活泼又沉稳。
H 形
H形也叫直身形。H形的服装肩、腰、下摆的宽度基本相同，呈直筒形。此形的服装庄重、朴实。
O 形
O形也叫椭圆形。O形的服装外轮廓没有明显的棱角，整个造型比较宽松。些外形的服装有一种含蓄、温和的美感。在现代设计中，O 形多用于孕妇装设计与童装设计，因为它的造型比较适合孕妇的形体特征以及儿童活泼可爱的特点。
S 形
S形也叫酒杯形，如倒着的酒杯。S形的服装外轮廓线柔和，收腰夸张臀部和下摆。此外形的服装很女性化也非常典雅。
枣核形
枣核形的服装最上和最下两个端点都是合体收紧的，而中间则宽松膨大。此外形的服装富有个性，比较时尚化。
苗条形
苗条形服装是人体比较吻合的一种服装造型，身体的线条和服装的线条几乎一致。此外形的服装既端庄又非常富有女性化，很适合职业女装的造型。
2.3 服装色彩
色彩在人对客观物体的视觉接受过程中占有首要位置，服装色彩对服装认识的知觉选择中也同样是第一位的。所以服装色彩设计是服装设计的重要内容，与服装的造型结构、材料相同，服装色彩也具有独特的功能性。
第一，服装色彩具有实用功能。例如：马路上清洁人员穿的马甲、小学生佩带的安全帽都选用醒目的黄色，是用来提醒路人注意及时避让，保证交通安全，再比如军装中迷彩服的色彩与所在地区的环境色一致，可以起到不被对方发现、隐蔽自身的作用，这反映了服装色彩具有可以掩蔽的实用性功能；等。
第二，服装色彩具有装饰功能。色彩是服装构成的重要元素，也是影响服装风格的重要因素。
第三，服装色彩具有象征功能。在社会历史发展的过程中，服装色彩常常被作为一种强烈的象征符号用以代表着装者的身份地位。
2.3.1 服装色彩的意象
不同的色彩具有不同的象征意义，可以使人产生冷、暖等丰富的联想，不同的色彩具有不同的意象。基于民族传统与生活习俗的差异，世界上不同的国家与地区对于同一种色彩也会有完全不同的理解。服装的色彩也同样具有不同的象征意义，所以被人们分别运用在出席不同场合的服装上。
白色 ：白色是雪的颜色，所以在西方作为新娘出嫁时穿着的礼服的色彩用以象征纯洁，而在中国传统服饰文化中，白色则用于丧服，具有虚空、悲伤的意味。
黑色：黑色冷漠神秘、有压抑感，是地狱与黑暗的象征，多用于表示恐惧与死亡。生活装中的黑色，也具有端庄、沉稳、严肃的意象。红色： 红色是血与火的颜色，所以既有积极向上的含义，又有危险的意味。中国人对红色有着特殊的偏爱，以致于“中国红”己经成为代表中华民族传统文化的典型色彩，人们在婚庆节日里着红挂绿，也是为了企求吉祥如意，用以表示喜庆、体现祥和的气氛。
橙色：橙色是色相介于红色与黄色之间的暖色，所以从色彩传达的意象上也综合了红色与黄色的特点，由橙色可以联想到收获的田野、夕阳的光辉，既是秋天的色彩，也是丰收的色彩。
黄色
黄色的明度高、穿透力强，辉煌、明快，多用于代表光明。黄色在西方历史上曾经被视为最下等的颜色，在中国历史上则始终被推崇为尊贵的颜色。在佛教中，黄色同样是最尊崇的色彩。在现代服装中，黄色灿烂、明亮、活泼，多用于青少年装与童装设计。
绿色：绿色属于冷色，具有凉爽、舒适的意象，生活装上绿色象征着忠实、希望与理想，既具有生机勃勃、活力四射的意象,又体现
了审美上极具舒适功能的田园色彩。
蓝色：蓝色与红色、黄色都是“原色”（这三种颜色由于是不能通过其他色彩的混合而得到，所以称为“三原色”），与红色的热情、黄色的明快不同的是，蓝色是天空于海洋的色彩，感觉上更加广阔、悠远、沉静、理智、同时蓝色又有忧伤、阴郁的意象。
紫色：紫色是红色于蓝色的混合体，虽然具有冷色的特点，但红色的热烈感与紫色中也含蓄地表达出来，所以紫色非常优雅、高贵，并且神秘莫测。
服装色彩与人及环境的关系：
色彩作为服装设计的重要部分与服装其他部分紧密地联系在一起，所以服装配色所涉及的不仅仅是服装色彩自身的搭配，还必然要包括设计中的色与形、质的搭配关系，服装与人的关系，服装与环境的关系等。
服装设计要受到服装所处环境的特约，所以我们看到职业装在企业职员工作时穿着，沙滩装则在海边度假时穿着。如果忽视环境因素，穿职业装去海滩休息，穿沙滩装去办公室工作显然都是不合时宜的。野外郊游服装的色彩不宜选用过于稳重含蓄的黑、灰色，轻松明快的颜色才能放松身心，同时也便于在广阔的空间相互识别。可见环境是服装存在的空间，只有在服装色彩设计中重视环境因素才能更准确地定位，更有效地设计，最终取得设计的成功。
2.4 服装材料
服装材料，按原料分类包括以纤维为原料的梭织、针织类纺织品，以及皮革、羽毛、金属、塑料等其他材料。按用途分类包括服装的面料与服装的里料，以及纽扣、垫肩、拉链等服装的辅料。在服装材料是服装的载体，也是服装设计的要素之一。在服装设计中，需要围绕着人这个设计的主体，对服装的材料、色彩、造型三要素进行充分的协调推敲、统筹设计。
2.4.1 服装材料与人的关系
服装材料应该具有与人的亲和性。触觉与视觉两方面的功能，是在服装设计中选择材料的主要标准，也是作为着装主体的人对服装材料提出的实用功能与审美功能两方面的具体限定。
触觉功能主要指服装材料的服用性能，既穿着的舒适度，这又包括材料自身的物理特性与穿着时的触觉感受两方面。
视觉功能包括各类材料的质感特征与质感意象。2.4.2服装材料与色彩的关系
任何色彩都是通过一定的材质表现的。
服装材料不同的肌理特征使服装色彩形成丰富的变化。在很多时候，即使相同的色彩也会因面料不同而产生不同的变化，从而形成风格各异的视觉效果。例如：白色的毛呢给人的感觉是粗犷的，而白色的皮革是冷漠的，白色的薄纱则是轻盈的。
2.4.3 服装材料与服装款式造型的关系
材料自身的薄、厚、轻、重等质感特征与华丽、粗犷、优雅、质朴等风格特征都会对服装的结构造型产生巨大的影响。各类服装的整体风格各异，其造型结构与材料质地也千差万别，只有将两方面协调起来，才能保证服装设计最终成功地实现。服装材料纤维组合的松、紧、薄、厚等质地特点也直接影响到决定服装造型特征的服装板形。例如：柔软、舒适的材料是运动装的首选，同时这类材料还需要通过宽松的插肩袖，能收紧衣摆的螺纹口等造型与结构进一步强化其实用功能。
思考与练习题
白色在不同的国家与民族有着不同的象征意义，请举例分析。用A4纸分别以9种服装的外形来进行设计，每种外形各设计三套。第三章 服装设计的程序(18课时 3.1 服装设计的灵感来源
灵感是服装设计过程中的一种重要而又普遍的心理现象。从表面上看，灵感具有突发性，似乎是灵机一动的“顿悟”。设计灵感的主要来源有文化艺术、传统文化、民族文化、环境、生活感觉等几类途径。
3.1.1 灵感来源于艺术界
音乐、绘画、大众通俗文化等，都是激发服装设计师灵感的强大动力。绘画作品同服装设计的关系更为密切，许多著名的服装设计大师都曾经从艺术家的画作中寻找创作灵感。
3.1.2 灵感来源于传统文化
对于服装设计师来讲，各个国家、各个地区的政治、历史、地理、文学等丰富的传统文化是一座永不枯竭的灵感宝库。
世界上不同的国家与民族有着各异的历史传统，也为服装设计师提供了取之不尽的灵感来源。
3.1.3 灵感来源于民族文化
世界上不同的地区与不同的民族在民族心理与民族精神方面同样也具有鲜明的个性。民族文化的发展是基于对历史传统延续，民族服装文化也同样以传统服饰文化为基础而发展。
在中国这个以龙为民族图腾的华夏民族内部，56个民族还各自具有丰富且个性十足的文化特征。众多民族都拥有非常独特的文化形式，金属工艺、刺绣、蜡染等多方面的成就都是民族智慧的结晶，具有鲜明的民族特色。
3.1.4 灵感来源于大自然
人类生活的外部世界同样为设计师提供了丰富的设计素材。自然界中山川河流、自然景观与风云雨雪等自然现象让设计师感受到了自然界的壮美与神奇，造型与材质的肌理变化为服装设计师提供了具体的设计依据。与人类共同生活在这个星球上的动物也为人类提供了取之不尽的灵感来源。动物天然形成的毛皮纹理也为服装设计师提供了
丰富的设计素材，在设计师的作品中，模仿动物皮毛图案的现象更是屡见不鲜。
3.1.5 灵感来源于社会文化
设计师应该具有敏锐的社会洞察力与积极的生活感受力。在社会科技发展带给服装设计师大量新材料与技术的同时，社会发展的政治经济事件、日常生活的点滴经历等也都是激发服装设计师创作灵感的重要内容。同服装一样，建筑物的造型特色、艺术风格也都是受社会文化、艺术思潮的影响而形成的。建筑还为服装提供了丰富的创作素材，甚至成为服装设计的灵感源泉。中国明清时期建筑的大屋顶曾经给著名服装设计师皮尔.卡丹经强烈震撼，从而设计了一系列中国风的作品，瓦伦蒂诺则受屋顶上扬的飞檐造型的启发设计了经典的大沿女帽。
很多著名的服装设计师都非常钟爱旅游，对于不同国家、不同地区迥然相异的自然环境与社会文化身临其境的感受，可以收集设计素材、感受生活、体会人生，进而积聚设计能量、激发设计灵感。
3.2 服装设计的思维方式
从事设计活动时的创造性思维能力的开拓,可以运用多种思维方式,其中主要的思维方式包括:逆向思维、侧向思维、聚向思维、发散思维、纵向思维等。
3.3 服装创意表达方法 3.3.1 发挥抽象思维能力 3.3.2 注重精神文化内涵 3.3.3 赋予时代性特征 3.3.4 借鉴具体手法 3.4 服装设计表达
服装效果图最初的作用是用于记录当时社会流行的服装样式,而后发展成为服装设计师用来预测服装流行、表达设计意图的工具。设计师可以通过服装设计效果
图生动地表现出服装整体风格、穿着状态、造型特征、面料质感以及色彩配置等要素。
3.4.1 服装设计效果图的造型特征
服装设计效果图表现的是模特穿着服装所体现出来的着装状态。效果图也因为强化了修长的造型而使人体更加完美。黄色人种的身体比例平均在7头身左右，在服装效果图上的服装人体，可以在写实人体的基础上略加夸张使其更加完美，8.5头身至10头身的比例都非常适合。但在夸张的比例中，并非将人体的所有部位都平均加长，而是以强化四肢的长度为主。
3.4.2 服装设计效果图的线描原则
精练而概括，是服装设计效果图线描的关键。由于男性强健魁梧，所以多以率直且有力度的直线表现阳刚之气，女装则经常通过柔美的曲线表现，干练的职业装多以直线表现，轻松的休闲装则以曲线表现居多。
3.4.3 服装设计效果图的设色原则
效果图的着色不以追求丰富的色彩变化为主要目的，而是侧重于设计作品固有的色彩配置，以表现服装的固有色为中心，一目了然地现现设计中的色彩关系。
3.4.4 服装设计效果图的设色方法
服装设计的表现方法并没有一定之规，具有丰富的设色技法。水粉颜料、水彩颜料、彩色铅笔、麦克笔、计算机相应的绘图软件等工具、材料、软件都可以用来表达服装设计意图。
水粉颜料是典型的粉制颜料，具有很强的覆盖力，以水调和作画，可薄可厚、可渲染、可平涂，具有粗犷、生动、详实的变现风格。适宜表现羊绒、皮革、毛衣、牛仔等质地较厚实、体积感强的服装材料。
水彩颜料覆盖力弱，渗透性强，与水融合鲜亮透明、润泽明快，具有酣畅淋漓的画面效果，通常使用大白云、水彩笔毛柔软的工具绘画。适合表现丝绸、纱、绡类质地轻柔、飘逸的服装材料。
彩色铅笔颜色丰富，是一种易于掌握、使用便捷的绘画工具。由于彩铅的颜色在画面上反复涂抹容易变腻，所以只有以流畅的线条与笔触刻画服装，才能更好的表现设计主题。
麦克笔的笔尖有尖形与扁形两种，尖头麦克笔笔尖较细、笔触细腻、适宜绘制服装的图案、表现出针织服装等特殊肌理。
计算机辅助设计是随着计算机的普及而在设计领域逐渐普及的。常规绘图与处理图片的软件painter、photoshop、Flash 等都可以用来绘制服装设计效果图，运用计算机软件绘图的方法比较丰富，服装
设计师既可以完全运用电脑软件进行绘制，也可以将手绘通过扫描形成电子文件，然后再同电脑软件处理手法相互结合完成效果图。3.4.5 款式平面图的表现方法
通常在服装设计效果图上都要配以详细的款式平面图，用以充分、详尽地表达设计意图。款式平面图，即服装、服饰的平面展示图，它以详尽地表现设计作品特征为主要目的。表现内容包括服装设计作品的造型、质感、制作工艺等。
3.5 人体结构与服装的板形 3.5.1 服装制版方法
平面裁剪与立体裁剪是两种不同的制版方法，通过这两种方法都可以得到服装的板形，进而裁剪制作成而服装实物。
3.5.2 服装板形的主要特征
人体是一个复杂的多面体，要让服装能够适应这个复杂的立体结构，就必须在人体上凹陷的部位收紧，在人体上突出的部位放开。3.5.3 服装版型与设计的关系
由服装版形结构的变化往往可以衍生出精彩独到的设计。服装制版并不仅仅是完成服装设计的一个单纯的技术性步骤，在制版过程中所研究的服装与人体的关系恰恰是服装设计师在设计过程中必须时刻考虑的问题。
思考与练习题
1、绘制服装设计效果图的目的是什么？
2、试运用3种不同的工具，材料绘制效果图。（8开，各一款）第四章 创意服装设计（48课时）
4．1创意服装的特点：
创意服装设计具有前瞻性、实验性以及设计个性等特点。4.1.1 创意服装设计的前瞻性特征
创意服装设计的观念与表现手法需要走在实用服装设计观念的前面,具有前瞻性特点。
4.1.2 创意服装设计的实验性特征
创意服装具有抽象性，设计的过程往往是服装设计师进行的有研究性质的设计实验。各种创意思维及表现手法都可以在创意设计中被尝试运用。
4.1.3 创意服装设计的个性特点
在创意服装设计中,个性的表述是创意服装设计的关键。4.2创意服装设计的程序与方法 4.2.1 设计命题概念的分析：
同文学作品的创作一样，“破题立论”也是服装创意设计的第一步。在这个阶段中，服装设计师必须深入地分析设计命题的特征与限定，积极激发自己的设计灵感，确定独特的设计定位。
4.2.2 对于服装的造型、材料、色彩等设计要素的创造性运用 4.2.3 着装风格、着装状态等方面的创造性突破
创造性设计的思维不仅仅体现在服装自身元素的创意突破，还可以跳出服装个体，而从对“服装与人的关系”方面的思考中进行创意尝试。
思考与练习题
1、举例分析实用服装与创意服装的区别。
2、进行市场调查，设计创意女装一个系列（4开，三款）
3、调查品牌风格，模拟某品牌设计流行服装3个系列（4开，每个系列3-6款要求分析模拟品牌名称、风格等）
第五章实用性服装（52课时）5.1生活装设计
这里说到的生活装主要包括人们在社会工作与家居生活时穿着的服装。5.1.1 生活装设计的方法与步骤
1、确定设计风格
2、市场调查与研究
3、制定设计产品企划方案
4、样衣试制
5、确定上市产品与销售方式
6、工业制版、制作
7、设计调整 5.1.2 职业便装设计
现代社会的职业便装不仅仅是代表着装者身份的名片，还成为着装者展现个人魅力的重要工具。
5.1.3 休闲装设计
休闲装主要在外出购物、郊游等室外活动时穿着。5.1.4 运动便装设计
运动便装设计吸收了专业运动服材料与结构上吸汗、透气、保护身体等功能。5.2 制服设计
制服是各种职业工作服装的总称，包括宾馆、酒店类的企业制服，教育系统的学生制服，军队、公安部门等国家公职人员的制服等许多品类。
5.2.1 制服设计的方法与步骤
1、分析背景资料
2、设计调研
3、制定日程
4、提出设计方案
5、设计方案筛选与修改
6、试制样衣、调整、最终确定设计方案
7、着装群体的形体数据整理与归纳
8、归纳工业板、裁剪、制作
9、服装验收
10、制服的售后服务 5.2.2 企业制服设计
针对以洒店制服为代表的企业制服设计进行分析。
宾馆酒店制服的设计通常按服务性质与部门类别分为管理层、台前服务、台后服务三大类别。
5.2.3 学生制服设计
学生的制服可以把学生同学校、班级紧密联系在一起。无论小学生制服还是中学生制服都包括制服式与运动式两类，学生制服在性别上的差异也应该在设计中充分分析（如在下装的设计上，男生制服多选裤子，女生制服可以设计裙装等）。
5.3 礼服设计
礼服指在正式的社交场合穿着的，具有浓厚的礼仪性的服装，分为晨礼服、晚礼服、婚礼服、丧礼服等。
礼服则不以群体为单位进行设计,而是把独立的个体作为设计对象。5.3.1 夜礼服设计
夜礼服又称为晚礼服,是最为隆重的礼仪服装。5.3.2 昼礼服设计
昼礼服用于日间访问、小型宴会等场合，如领导人出访等。男士的昼礼服通常采用现代社会普遍使用的西装造型。
5.3.3 婚礼服设计
女士婚礼服主要用于结婚典礼，又称婚纱。婚礼服的设计风格少了一份奢华美艳，而多了一分纯洁秀丽。婚礼服的色彩普遍采用白色。
5.4 演出服装设计
演出服装：演出服装只出现在某些特定的表演场合。演出服装的设计具有一定的时代性，但更主要的是要表现演出中所需要的服装风格，需要与表演的形式内容、表演的整体定位、场地布景诸多具体限定相吻合。
生活装：包括上班穿着的服装、日常穿着的服装、运动休闲服装等，由于生活装的设计是面向大众的一种设计行为，所以设计需要兼顾满足审美的装饰性与使用的功能性。
5.4.1 戏剧表演服装设计
戏剧表演通常以叙事为主，所以戏剧表演服装的设计一方面需要尊重剧本的时代背景要求与人物性格要求，另一方面需要分析不同表演形式的具体表演要求。
5.4.2 歌唱演员服装设计
歌唱演员的服装设计可按照歌者的风格与演唱方式的不同来设计。5.4.3 演奏表演服装设计
演奏服装同歌唱演员服装的分类接近，也可以按演奏者的数量分为独奏表演的服装、齐奏表演的服装与重奏表演的服装等，各类别演
奏服装的设计风格有各自的特点。
5.4.4 广场表演服装设计
广场表演服装主要运用于大型的广场活动。在这一类型的服装设计实践中，多围绕广场活动的主题要求展开创造性极强的专业设计。
5.4.5 影视表演服装设计
影视表演服装的设计在相应特征的限定下,还需要针对剧本的要求展开充分而又富创造性的专业设计。影视表演服装的设计必须体现剧中人物的性格。影视表演服装的设计必须因人而异，通过服装体现剧中人物的身份特征与鲜明个性。
思考与练习题
1、简述生活装设计的步骤。
2、设计酒店宾馆制服一个系列（6套）（4开）（要求设计说明）
3、设计中式风格婚礼服、西式风格婚礼服各一个系列。（4开）
4、设计表演服装一个系列。（4开）第六章 服装材料与材料再造（12课时）6.1 针织服装设计
常规的服装纺织材料按将纤维织造起来的方式不同而分为梭织与针织两大类。梭织材料以两组或多组纱线纵横交织而成，而针织材料则是一根或一组纱线绕出的线圈重复串套连结织就。
6.1.1针织服装的主要材料
几乎所有的纱线或线状材料都可以用针织工艺加工。目前，针织服装设计中运用最普遍的材料包括：毛线、绒线、棉线、丝线、腈纶线等。
6.1.2 针织服装设计的工艺特点
了解针织工艺、掌握不同针法是设计针织类服装的基础。
针织服装设计的中心即是发挥不同肌理的优势来表现不同设计风格的服装。织花工艺
织花指在织造过程中不同颜色或不同质感的纱线按一定的规律交替使用，从而织出图案的工艺手法。
绞花工艺
绞花是以螺纹组织为基础，通过成组成线圈的相互交叉从而形成扭动缠绕的肌理效果的工艺手法。
空花工艺
空花指经减针、加针等工艺处理后形成的留有空隙的网眼的针织工艺手法。毛圈工艺
毛圈是平针组织的一种变化形成。6.2裘皮服装设计 “裘”指动物的毛皮。6.2.1 常用裘皮的种类
1、狐皮
2、貂皮
3、兔皮
4、羊皮 6.2.2 裘皮服装设计的工艺特点
裘皮的制作工艺主要包括：整皮拼接、分皮抽刀、间皮拼接、拼花、旋转等。6.3 皮革服装设计
6.3.1 常用皮革的种类
1、羊毛
2、鹿皮
3、牛皮
4、猪皮 6.3.2 皮革服装设计的工艺特点
皮革服装设计的工艺特点主要包括以下两部分。
1、拼接方法
2、质感特点 6.4 牛仔服装设计
6.4.1 牛仔服装的主要设计特征
1、牛仔服装的材料
2、牛仔服装的造型
3、牛仔服装的配件
6.4.2 牛仔服装设计的工艺特点
1、漂白整理
2、水洗整理
3、石洗整理 6.5 服装材料的再创造设计 6.5.1 传统的服装材料肌理创造手法
1、织
2、染印
3、绣
4、编结
6.5.2 现代服装材料再创造设计的主要趋势
1、对材料功能的研发
2、对传统材料肌理的改造
3、多种材料的混合使用
4、对传统工艺手法的综合运用 思考与练习题
1、试分析牛仔服装的风格特征。
7.服装的外形设计教案 篇七
传统的机翼气动设计方法是借助于经验、现有翼型资料、风洞实验和飞行试验,通过多次分析、计算和实验来逐步修形改进。这种方法耗时耗资,同时还要求设计人员有丰富的经验和专业知识。随着现代飞行器的越来越复杂,设计周期越来越短,这类设计方法面临着严峻的挑战。随着设计空气动力学的发展,设计人员提出了一系列的设计方法,主要可以分为两类:优化设计和反设计。优化设计要花费大量的时间和精力,而反设计相对来说时间周期要短很多,因此本文选择反设计方法进行机翼型架外形设计。
反设计方法是在计算流体力学技术的基础上发展起来的。最早提出的用于跨音速翼型设计的是以Bauer,Garabedian & Korn为代表的速度图方法[1]。在工业界真正得到应用的翼型或机翼设计方法基本上是以全速势方程为出发方程的反方法,而且都是在成功的正计算方法的基础上发展的。
以往的机翼反设计方法认为机翼是理想刚性的,没有将气动与结构设计相结合,这样设计出来的机翼并不是工程上最终加工的机翼。在多学科一体化思想的指导下,本文考虑了结构变形的影响,将机翼的静气动弹性影响引入到机翼的气动外形设计中来,形成一种具有工程实用价值、高精度的机翼一体化设计方法。因此静气动弹性数值模拟的精度对整个一体化设计方法来说显然比较重要。本文采用三维N-S方程的有限体积法求解计算定常气动力,结构变形则采用结构有限元方法计算,对三维机翼的静气动弹性进行了数值模拟研究。
因此本文所做的工作是考虑弹性变形情况下,利用改进的Takanashi余量修正反设计法对三维大展弦比机翼进行气动外形反设计,以确定机翼的型架外形
1 反设计
根据设计过程的不同,反设计可分为如下几类[2]:a) 逆解法,例如Carlson方法和Tranen方法;b) 虚拟气体法,例如Sobieczky方法;c) 迭代修正方法,例如Mcfadden方法;d) DISC方法(Direct Iterative Surface Curvature Method);e) Takanashi的余量修正机翼设计方法。
由于Takanashi的余量修正机翼设计方法相比其他几类方法具有如下一些优点:a) 与正计算方法相互独立,能够与现有的大部分流体计算程序相耦合,跟得上计算流体力学的发展;b) 能与尽可能先进与准确的计算程序耦合的特点,可以使反方法的准确性尽量提高;c) 可以只做较小的处理就可以直接利用正计算程序的输出结果,而无须对正计算程序作大量修改,所以设计人员可以选择自己熟悉、信任的正计算程序[5]。Takanashi法拥有的上述优点,使其得到了广泛的应用和发展。
文献[6]的计算表明该方法可以经过五十次迭代得到翼根到翼尖所有剖面上前缘到后缘的全部坐标,除翼根剖面外,新机翼的压力分布与目标压力分布符合很好。但这种方法中采用了数值积分,它对积分区域的划分,积分点数,数值积分方法等因素的依赖性很强,这些都需要凭经验决定;同时,对于有激波的目标压力分布适应性较差,而且文献[6]中没有考虑机翼表面边界层的影响。对于上述的一些缺点,文献[7,8]对机翼的设计方法作了仔细而且全面的分析研究,并作了以下方面的改进:a) 用解析形式的积分表达式代替了原方法中的数值积分;b) 在设计中考虑了黏性修正;c) 在设计中采用了加权光顺技术,使设计结果光滑,收敛速度加快;d) 提高了对有激波目标压力分布的适应能力[9]。本文主要研究这种反设计方法的原理和应用。
Takanashi的方法是一种正-反迭代余量修正方法[3,4],于1984年首次公开发表,这种方法的设计思想是与二维Mcfadden设计的方法类似,但它采用了独立发展的积分形式的反方法。
其大致思想是:在给定目标压力分布下选择初始翼型进行正计算,求出与目标压力的插值ΔCp,引入余量速势Δ∅,对Δ∅采用小扰动假设。由ΔCp解逆问题得到几何修正量Δf,将Δf加到原始翼型上去;再以这个新翼型为出发,进行正计算得到新的,反复迭代,直到新的翼型的压力分布收敛于目标压力分布。
综合以上简介的Takanashi方法的基本原理,反方法的具体迭代求解包括如下步骤:
(1) 选取一个初始机翼,给出机翼剖面的基本翼型的分布f±(x,y,±0)选择符合实际的目标压力分布CpT(,x,y,±);
(2) 给定一个设计条件,用正计算方法对此机翼进行流场分析,得出该机翼表面的压力分布Cp(x,y,±0),由这个压力分布Cp(x,y,±0)与目标压力分布CpT(x,y,±0)之差得到压力残值ΔCp(x,y,±0);
(3) 求解Takanashi的跨音速小扰动方程,有压力残值Cp(x,y,±0)求出余量速势ϕχ(x,y,±0),进而求得Δws(x,y,±0)和Δwa(x,y,±0)。
(4) 由下式:
可分别得到Δf′+(x,y)和Δf′-(x,y),经数值积分可得到机翼各剖面修正量Δf′±(x,y);
(5) 将此修正量Δf′±(x,y);加到初始机翼各剖面上,得到一个新的机翼;
(6) 对上述过程得到的机翼进行第二步计算,如ΔCp(x,y,±0)满足收敛精度要求则计算结束,否则进行第三步继续迭代,如此反复,直到迭代收敛。图1为此方法的设计流程图。
2 静气动弹性计算
本文利用了一种计算流体动力学(CFD)和计算结构动力学(CSD)的耦合计算方法[10],采用三维Navier-Stokes方程的有限体积法求解计算定常气动力, 应力和结构变形则采用有限元方法计算, 对三维机翼的静气动弹性进行了数值模拟研究。其中在求解黏性流场时采用的是Menter's k-ε SST模型。
网格生成是进行流动控制方程求解的基础,为了保证动网格方法的快速高效,本文采用Hounjet和Meijer[11,12]提出的体样条插值技术来拟合各个块顶点的位移,以保证在大范围的几何外形变形时仍能得到较为合理的多块结构网格拓扑结构。
计算出多块结构网格各个块顶点的位移,即确定了新的多块结构网格的拓扑结构之后,采用无限插值法[13]来计算不在参数曲面上的块边、块面和块内网格点的位移。
本文在求解气动弹性问题采用弱耦合方法,因为该方法计算量比较小而且CSD/CFD网格位移能够保持高精度。CFD和CSD计算程序之间的数据信息交换包括力的交换和位移的交换,通过插值方法实现这一过程。本文选取了细平板样条法(TPS),作为一种三维插值方法,是利用最小能量方程来定义无规则表面。
气动弹性计算如图2所示:
计算过程流程如下:
①通过数值模拟(三维Navier-Stokes方程)求解气动力;②计算在表面的CFD网格点上的压力,并将CFD网格点上的压力转换到CSD节点上;③计算CSD,获得结构响应;④将CSD节点上的结构响应位移转换到表面的CFD网格点上;⑤变形整个CFD网格。
重复①～⑤步直到满足预选的收敛标准。这时便可得到结构弹性的最终变形,此时的机翼载荷就是弹性机翼在该飞行状态下的真实载荷。
3 基于静气动弹性的机翼型架外形设计方法
由于机翼发生弹性变形后,机翼翼剖面有效迎角减小,导致升力系数的下降,升阻比降低,机翼的气动特性变差。因此需要考虑结构变形的机翼型架外形设计方法是很有必要的。
在设计过程中所使用的反设计方法相对于静气动弹性分析部分是独立的。反设计是选择在若干个机翼剖面上进行的,在设计过程中,选择的剖面生成新的翼型,在这些翼型的基础上插值生成新的机翼。对于设计部分的目标压力,选取主要有两种:一种是逼近到原来的刚性机翼,初始压力直接取弹性机翼的变形之后的压力分布,初始机翼取刚性机翼的几何数据;另外一种就是根据经验设计一个比较理想的巡航压力分布。在确定以上数据之后再确定若干个沿展向的机翼剖面,作为反设计的控制翼型。
本文的设计过程流程如图3所示,实现如下:
①将理想刚性机翼按给定的设计条件,计算出机翼表面压力分布,将此压力分布作为机翼设计方法的目标压力分布,并以刚性机翼的几何参数作为程序最初的机翼几何参数;②对此弹性机翼进行静气动弹性计算,弹性变形收敛之后的压力分布作为初始压力分布;③进行机翼的反设计,得到新的机翼及机翼几何参数。
不断重复①～②步直到满足预定的收敛标准。这时便可设计出最终的机翼,此时的机翼载荷就是最初的弹性机翼在该设计条件下弹性变形后的真实载荷。
4 算例及其结果分析
本文将选择某客机方案的机翼作为初始机翼。该机翼半展长为17.83 m,展弦比为6.2,前缘后掠角为29.5°。设计状态为:马赫数0.78,初始迎角3°。
计算结果表明刚性机翼与设计机翼的升力系数、阻力系数和升阻比如表1所示。
应用本文实现的反设计方法,将理想刚性机翼上下表面压力分布作为机翼设计方法的目标压力分布来设计新的机翼。通过分析,新设计的机翼在考虑弹性变形后的气动力分布能够较好的收敛到了初始外形的理想刚性状态机翼的压力分布,与总的气动力特性变化基本一致。新机翼的设计结果表明,本文基于CFD/CSD耦合的机翼型架外形设计方法是可行的,有一定的工程应用价值。
摘要：在机翼静气动弹性分析的基础上,结合Takanashi余量修正方法对三维机翼进行气动外形反设计,以确定机翼的型架外形。其中静气动弹性分析采用耦合计算流体力学和计算结构动力学(CFD/CSD)方法进行数值模拟。气动力采用N-S方程的有限体积求解技术,结构响应则采用有限元数值求解技术。以某客机方案机翼作为算例,设计结果表明本文所建立的机翼型架外形设计方法是可行的,具有一定的工程应用价值。
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