钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究

钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究（精选8篇）

1.钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究 篇一

如何提高学生编配幼儿歌曲钢琴即兴伴奏的水平

歌曲的伴奏是整体音乐结构的重要组成部分,歌曲在伴奏的烘托下,会更富有表现力和感染力.文章就如何使学生进一步掌握幼儿歌曲钢琴即兴伴奏的`正确方法和基本技能进行了探讨,并尝试性地提出了一些相应的对策与建议.

作 者：王琨  作者单位：新疆幼儿师范学校,新疆,乌鲁木齐,830001 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)：2009 “”(7) 分类号：G61 关键词：钢琴即兴伴奏   幼儿歌曲   编配  

2.钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究 篇二

一、变和弦的概述

在音乐领域,对变和弦有着多种概括和定义,总结来说变和弦在广义层面和狭义层面上的两种定义。变和弦狭义概念是指所含变音要满足两点要求:第一点要求是保持变和弦原有的功能性;第二点是不为和弦添加新调意义。而广义上的概念是依据变化音的和弦标准对和弦进行划分,如果和弦中含有变化音,这种和弦就被划分为变和弦。不同变音所起到的作用和它的来源会有所不同,因此,可以根据这两种条件对变音进行划分,可以分为多种变音体系,主要包括调式交替性变音体系、离调性变音体系等。

二、变和弦在钢琴即兴伴奏中的重要作用

钢琴的即兴伴奏是演奏中经常使用的演奏形式,所谓即兴伴奏,就是具有即兴性,在为歌曲或者音乐旋律配和声时,可以根据当时的实际情况来进行相应的选择。在钢琴即兴伴奏中变和弦技巧是经常被使用的,灵活运用变和弦为平淡的旋律添加新的元素,让其拥有独特的音响效果,带给听众不一样的感觉。在即兴伴奏中,变和弦的使用是需要一定依据的,主要是结合音乐情感基调和旋律风格。变和弦对钢琴即兴伴奏具有重要的影响,一方面可以让音响带给听众新奇感,在和声方面,变和弦能够让和声的表现力更加强。

三、变和弦技巧在钢琴即兴伴奏中的运用

(一)调式交替的变和弦

调式交替的含义是指在某一调式中引入其他调式的特性音或者特性和弦。在长时间的发展中,音乐中的很多部分都发生了变化,音乐中调式的种类中有很多,各种调式下发展中相互影响,出现融合和交错,发展至今,调式已经变得更加丰富多样,也更加复杂。典型的变化有同主音大小调式交替、同主音调与同中音调混合交替等。在钢琴即兴伴奏时,调式交替很多情况下,以大小体系的交替的形式呈现,也就是说音乐旋律中的大调和小调的因素出现了融合与转换。这种形式下,在应用变和弦技巧时,要充分考虑旋律的发展情况,有利于充分变和弦的作用。

(二)离调性变和弦

如果在一个单转结构的乐段当中,将其在短的时间内弹奏到副调,这种就叫做离调,这种情况也适合于完整的转调结构。在离调中对变和弦在称谓上进行了划分,例如将副主和弦代表的调式调性称为副调,将临时充当功能和弦的变和弦称为附属和弦等。其中附属系和弦的有很多种类,如副属三和弦、副导七和弦等。这种临时性的构成在增加和声色彩方面起到了重要作用,让离调的效果得到充分体现,带有离调性变和弦的伴奏也带给听众一种新鲜感。

通常在在钢琴即兴伴奏中,三和弦不常被使用,主要原因是三和弦结构的色彩感比较弱,另外,其变和弦功能性都也不够强,而属九和弦结构变和弦在钢琴演奏中的使用也很少,主要原因是它的使用很不方便,所以综合来说虽然离调性变和弦的种类有很多,但是在实际的钢琴演奏中还是以导七结构和属七结构的变和弦为主。导七结构以及属七结构变和弦在使用时,要用到临时变音记号,临时变音记号的作用是用来调整原乐段中的调音阶,对各级副七和弦可以进行两种形式的调整,根据是伴奏中的实际情况,可以相应地调整成为属七和弦或者调整成大三小七和弦结构。对根音的调整也可以分为两种:一种调整方法是向下作纯五度,另一种调整方法是向上作纯四度,最终调整到原调音阶中的某个自然音小三和弦或者是大三和弦,就得到了离调性变和弦。各种变和弦都有一定的使用技巧,例如在歌曲的高潮阶段,都会使用附属七和弦。

(三)调内变和弦

调内变和弦也是即兴伴奏中经常应用的一种,要完成调内变和弦的调节需要满足两个基本条件,第一个条件对调式中的全音调进行调整,即把全音调变为半音调,这样进行调整可以改变主和弦结构的倾向性,使其倾向性得到加强;第二条件是要遵循三个“不能”的原则,即不能超越原调性的范围,不能改变和弦的功能属性,不能改变音弦的功能属性。调内变和弦所包含的半音要将其解决到调内的稳定音级上时,在进行处理时要遵循一定的原则:即升号变音上行解决,降号变音下行解决。

四、结语

钢琴即兴伴奏中变和弦的种类主要有调式交替的色彩性变和弦、离调性变和弦以及调内变和弦。演奏者要想在钢琴即兴伴奏中熟练而灵活地使用变和弦,牢固掌握变和弦的理论知识是利用好变和弦的基础,另外还要分析和钻研钢琴的伴奏谱,最后还需要进行大量的实践练习,只有这样才能在钢琴即兴伴奏中运用好变和弦,为听众带来精彩的演奏。

参考文献

[1]石青.浅析钢琴即兴伴奏中的正三和弦[J].大众文艺,2014,20.

[2]周颖.浅谈钢琴即兴伴奏中的和弦选择问题[J].华章,2013,25.

3.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究 篇三

钢琴伴奏舒伯特艺术歌曲研究

艺术诗歌指的是用键盘乐器伴奏，然后根据文学和诗作的特点而编写出可以独唱的歌曲。自从艺术诗歌曲开始发展，在音乐界就一直占据着重要位置。与此同时，舒伯特为艺术歌曲也开创了一片新的天地。舒伯特艺术歌曲采取了很多表现形式，刻画出更加丰富的音乐形象，采取更多的音乐源泉。舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏，在人类音乐史上占据着重要的位置，也让舒伯特本人在音乐界中有着非常崇高的地位。

一、钢琴伴奏的特点

舒伯特艺术歌曲的精髓就是钢琴伴奏，他的艺术歌曲不仅仅在内容上丰富多样，歌曲的歌词跟歌曲所散发出的情感也是高度一致的，并且所传递的感情非常的丰富。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏对于演唱会的人来说，有着非常重要的作用，它不仅仅帮助歌唱的人把握住歌曲的内容，还能维护歌曲的形象，帮助歌唱的人能够快速融入歌曲的情感中，在歌曲情感方面起到重要的作用。

舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏，常常是与歌曲旋律部分同时创造和完成的，在作品中展现的是非常独立的形象，舒伯特艺术歌曲是歌曲旋律的补充，跟歌曲的旋律相互衬托，但是舒伯特艺术歌曲跟以往和声节奏的衬托是不同的。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏对音乐的组织以及环境的描绘都有着重要的作用，它能够帮助歌曲的歌词、情感、意境等内容融合成为一体，然后通过和声色彩的变化，把歌曲带到一个高潮阶段，塑造出如诗如画的歌曲艺术境界。

二、钢琴伴奏中艺术歌曲风格

舒伯特艺术歌曲的创作，经历了三个不同的阶段，但是每一个阶段都是以不同阶段所在时期的背景作为创作的基础，创作的角度也是多种多样的。无论是描绘爱情的作品还是描绘大自然风光的作品，都体现出千变万化的特點，所以也就导致了歌曲的伴奏曲创作是不能一簇而就的。要针对每一首歌曲的整体特点，创作出适合歌曲的伴奏曲，所以在伴奏曲的创作上，首先是对歌曲的整体把握，深入的了解歌曲所表现的情感以及表达的思想，才能创作出好的伴奏曲，帮助演唱者理解歌曲。从舒伯特的艺术歌曲中能够看到，它的整体的创作风格是全面的。从声音的形象来说，非常具有歌唱性，能够让歌唱者更快的融入到歌曲中。在曲调色彩的比较上比较明显，具有旋律性的意义多是体现在低音上面。另外，舒伯特歌曲的曲风比较淳朴，跟民间情感非常的融合，并且也极具诗意。舒伯特创作的作品特点很多，虽然都是出自一人之手，但是在每个作品会存在着差异，所以这就要求我们对不同曲调的深入理解。在对一个作品的解析时，先是熟悉作品的创作时期，创作的背景都是歌曲的底蕴，每个时期有着不同的背景，所表现出来的曲调的情感和内容都是不同的，也只有在特定的背景下，我们才能更好地理解曲调所表现出的情感。

三、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究

1.艺术歌曲整体速度的把握

在所有歌曲面前，适当的演奏速度是好作品的标记，所以，演奏的速度是演奏的关键。歌曲是缓慢的，演奏的速度就必须是缓慢的，只有在速度和旋律上高度统一才能展现作品的情感。演奏者找到合适的速度对歌曲进行处理，但是也要充分发挥作品的内容，不能破坏作品的节奏感，在演奏中要尽量地展现作品的整体风格。

2.艺术歌曲作品的句法和呼吸

演唱者对歌曲的理解首先是对歌词的理解，在歌曲的句法特点上进行呼吸。演唱者根据句法和歌词的内容来决定歌曲演唱过程中的停顿或者是呼吸，只有这样才能更好地展现歌曲的情感和内容。例如舒伯特的《从塔塔罗斯来的人》，整个曲目一共被分为四个部分，在第一部分的第二十一小节一直到第二部分第二十二小节的转折的地方，是用来抒发情感，钢琴伴奏的重音就是新的乐句开始的提示。伴奏部分的音域不断地开始提升，就会带动更多的情绪。

3.艺术歌曲作品中的休止的运用

休止的手法在钢琴伴奏曲中式非常重要的手法之一，是情绪产生变化的原因。舒伯特在他的艺术歌曲中使用了大量的休止的符号，很多时候，为了能够让歌曲中的情感更加自然的发生转变，休止符在适当的时候出现。

4.艺术歌曲作品中独奏声部的认识

在钢琴伴奏曲中，独奏声部是指除了歌唱部分以外的钢琴演奏的部分。这些独奏的部分一般都是情感转换的过度部分，演奏者需要对这些独奏部分的内容进行深入的理解，把握情感的变化，才能在钢琴演奏的过程中展现出饱满的情感。

所以在音乐作品的演奏过程中，作品分析的过程非常的重要，也是钢琴演奏之前必须掌握的一项技能，在钢琴演奏曲的过程中，只有从以上几个方面深入理解，才能更好地对歌曲进行演奏。

5.钢琴演奏中人声和伴奏的结合

在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏具有非常独特的感染力，在整个演唱中发挥着重要的作用。舒伯特艺术歌曲中都有人声和伴奏的结合。伴奏声部对歌曲的演唱会有着重要的补充作用，很多时候，歌词和人声都无法将歌曲的情感全面的表达出来，在钢琴演奏的过程中，无词胜有词，能够更加衬托出歌曲的情感。另外在歌曲中，伴奏声部对歌唱具有烘托的作用，演奏声部将情感渲染到一定程度再由歌唱声部展现歌词的情感，这样更加能够将歌曲的情感全面的表现出来。伴奏声部跟歌唱声部要展现出和谐统一的状态。要想表现出情感丰富的歌曲，就一定要让伴奏部分的情感跟歌唱部分的情感保持高度的统一，无论是曲调还是在情感上，都要具有一致性，才能让整个歌曲表现出强烈的情感，开创自己的风格。

四、总结

作为钢琴音乐的佼佼者，舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏是非常值得研究的作品，他对古典音乐的总结，对浪漫派音乐的指导，都注定了舒伯特在音乐界的地位，在钢琴伴奏的演奏中，要掌握作品的风格，充分分析作品的内容和情感，伴奏的内容跟歌唱的部分保持高度统一。舒伯特艺术歌曲帮助歌唱者更好地展现音乐的情感，不仅让音乐更加的丰富，也给我们留下了一笔宝贵的财富，值得我们不断地开发和研究。不断寻找其中的内涵，为音乐创作做出正确有意义的指导。虽然到目前为止有关对舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的研究有很多，但是因为其内容的丰富，我们依然还有广阔的分析空间，还能够从中发掘出更多有意义的内容为音乐的创作做出指导。

参考文献：

[1]刘序超，杜进.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点[J].上海音乐学院学报，2009，（05）.

[2]金丹，王月.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究的内容[J].音乐论坛，2011，（09）.

[3]周亚麟，孙贺.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏[J].音乐论坛，2012，（06）.

[4]钱佳辉，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2003.62.

4.钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究 篇四

【关键词】钢琴即兴伴奏声乐教学重要地位

钢琴即兴伴奏的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴演唱水平的目的。可以这样说，一位优秀的声乐教师，不仅应有奏谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐迷人的歌喉、扎实的专业功底，更应是个技术超群的钢琴即兴伴的开展。这往往要求演奏者对歌曲的理解和分析做出快速反奏者。应，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，并根

三、借鉴正谱伴奏和声手段，提高即兴伴奏水平据演唱者的需要，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果。和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。它的作用不仅是使音乐形象得到充分的发挥，更重要的是琴声和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合激起演唱者的情感活动，两者相互呼应，交流，增强音乐的感染理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便力。能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律

钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上作出即兴的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投人歌曲情绪，并与歌声共同特定的效果。例如:旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一塑造鲜明的音乐形象。钢琴即兴伴奏的即兴性还可表现在同首首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充歌曲，不同的演唱者，不同的演唱形式，即兴伴奏采取变换调性、满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为和声语汇、织体音型等手法，因人而异，默契配合，使演唱更富于并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和艺术的个性化。此外，即兴伴奏的灵活性也有助于演唱者情感弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在的灵活变化。高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，一、钢琴即兴伴奏的实用性加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪 钢琴即兴伴奏在现今大、中、小及幼儿园的音乐课程教学发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部中，是一种必用的教学手段，它起到艺术指导的作用。分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，教师用富于音乐感的琴声带动全体学生投人作品的情感;这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连教师用音乐前奏作预示，启发和引导合唱的正确进人，或用间奏接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声来推动歌声，激起音乐的转折、掀起高潮;采用变化和弦强化合课中适当地加人旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中唱的调性变化;也可用尾声作歌声的补充，达到言尽意犹在的境的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实界。际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能

尤其在小学、幼儿园的音乐课中，钢琴在体态律动、节奏乐力的提高。队、歌舞剧表演中起着主导的作用，教师往往用钢琴的即兴弹

四、结论奏、即兴伴奏替代教师的语言导向，用以启示儿童对音乐的理解总之，钢琴即兴伴奏是一门综合艺术，又具有其灵活即兴的和表现。通过琴声的渲染，使整个教学充满音乐的气氛。特点。尤其在“全民歌唱”的今天，它的实

用性和必要性显得越

5.钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究 篇五

【摘 要】分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型，有的作品仅用分解和弦构成。分解和弦伴奏织体，在歌曲伴奏中比较柔和，优美，婉转，多选用于抒情性歌曲。

【关键词】分解和弦 即兴伴奏 作用

一、分解式音型的基本形态及变化形式

分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面，进行各种多样的变化。这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。

(一)分解式音型的基本形态

分解和弦音型在无旋律伴奏中，通常是左手弹奏一个低音 ，右手弹奏三个或四个和弦音，在有旋律伴奏中，则通常是右手弹奏旋律，左手弹奏低音与分解式音型，这时左手的分解和弦就必然超过八度。

分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于这种音型流动性强，因而具有抒情性流畅的特点，适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁，适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲，常常描绘潺潺流水。由于节拍不同、和声连接图式的不同等，还将可以运用千变万化的形态。

(二)分解和弦音型的变化形式

1.和弦音顺序的变化形式：三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式，但它在表现更为细致的音乐形象时，往往还不够准确，也缺少变化。各音顺序的变化可以产生各种不同的效果，根据各音之间的变化出现不同程度的波浪，然而波浪少了，说明它的平稳性增加了，它的活跃成分相对减少了，也就造成抒情程度的变化。因此，在其基础上将音型中各音改变排列顺序，即可构成音型的变化形式。由于顺序的.变化，使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。

2.分解和弦节奏的变化形式：节奏的变化包括两个方面的含义，一是节奏的放宽与紧缩，二是节奏的搭配与组合。节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合，节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变，从而使分解式音型的表现力更加丰富。

3.分解和弦奏法的变化形式：奏法的变化主要是指连接与断奏的变化，由于这两种奏法不同，就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。在音型样式相同的情况下，连奏时通常具有抒情流畅的特点，而断奏时则表现出欢快活泼的形象。在实际应用中，弹连奏的情况特别多，这样就容易忽视断奏的运用。分解式音型的断奏具有比半分解式音型更为灵巧的表现特点。

4.分解和弦式音型的扩展形式：在有旋律伴奏中，单手的扩展形式较为自由，完全可以根据歌曲的需要而增减，或在音型的进行方向上增加和弦的八度扩展。在无旋律伴奏中双手衔接的扩展方式不仅比单手更加容易，其效果也大为丰富，它的扩展形式同样也是在七伴奏音型进行的方向上增加和弦的八度扩展。分解音型得以扩展而更加优美流畅，自上而下的音型明显的突出了明亮的音区色彩，使伴奏显得格外轻盈、细腻、优美。 二、分解式音型在钢琴即兴伴奏中的作用

(一)分解式和弦伴奏在钢琴即兴伴奏中具有烘托主题背景的作用如谱例《我的祖国》

《我的祖国》旋律优美，富于抒情性。第一、第二乐句明亮开阔的起句与平稳、悠扬的承句描绘了祖国河流，波浪翻滚的壮观场面和田野稻浪飘香的优美景色。由于是带旋律伴奏为了更好的突出主题，采用后起拍上行分解和弦的伴奏织体。

有旋律伴奏是一种重复歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音准的依靠。当重复主旋律时，又能将旋律加以恰当的变化，再加以伴奏织体间的表现力，给旋律增添新的色彩，使伴奏更为丰满。带旋律分解和弦织体类型，旋律在织体的上方声部，易突出歌曲的主旋律。

(二)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有增强歌曲表现力、感染力的作用。

如谱例《我亲爱的爸爸》

这首歌曲，采用降A调式，左手运用分解和弦伴奏音型，增强了歌曲的流动性，增强了歌曲的表现力、感染力。这部作品表达了女儿向父亲吐露了与死者的侄儿相爱的实情，表达了自己生死不渝的感情。全曲以代表清纯美丽的少女形象的音乐为前奏，旋律舒展，与中声区起句紧密相连，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表达的情感发挥的淋淋尽致，有效地把握住人物的内心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的动情。整首曲调结构简洁，节奏朴实，微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。

由于艺术歌曲要求演唱者要掌握好音准，乐感要强。而伴奏者更要致力于脱出旋律，紧随演唱者的自由发挥。伴奏者根据音乐形象的发展，根据旋律的配置和声，充分发挥键盘的音域和音色特点，给予伴奏织体的丰富创造。由于伴奏织体的相对应独立，演奏者可运用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻画音乐，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增强了歌曲旋律的力度和气氛，易带动演唱者的情绪，而又使合唱保持音准。因此，这首歌曲描绘所要表达的意境和情绪，是伴奏织体与上方声部歌声的主旋律相配合组成一个整体，左手的伴奏音型与右手的旋律相结合，共同形成分解式音型，这样既可以扩大伴奏音型的表现力，又不增加过多的难度，来共同塑造完整的音乐形象。

(三)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有充实、陪衬主旋律的作用如谱例《燕子》

《燕子》采用了主调音乐和比较和缓的具有色彩性的和声进行，以七和弦为，琶音分解式伴奏音型贯穿全曲，衬托着主旋律，给人们以柔和、清晰、细腻的感觉。抒情性歌曲伴奏和声配置比较灵活，根据歌曲的情愫意境和风格个性，手法极为多样，使伴奏节奏更加细分，伴奏本身又要求流动、华丽并能为旋律创造浓厚的气氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根据和声色彩的变化，给予丰富的创作，平稳的节奏音型来描绘情绪，随着旋律的上扬，织体相应发生变化，轻盈充实的表现出歌曲的内容，衬托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表达了人们对春天美好景色无限的欢欣和渴望，曲调优美，旋律流畅抒情，情绪亲切愉快。

钢琴即兴伴奏中,音型对于伴奏的整体设计有非常重要的作用,在某种意义上讲,它决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。在设计与选择伴奏音型的时候，必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑。

参考文献：

[1]谢哲邦编著.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海音乐出版社,2007,07.

[2]戴定澄.键盘和声与即兴伴奏实用教程[M].安徽文艺出版社，，01：140.

[3]张巍武.汉音乐学院学报，，(1).

[4]方智诺.歌曲分析与写作[M].西南师范大学出版社，2006，06：50.

[5]毕秉森.钢琴即兴伴奏教程[M].山东文艺出版社，1993，01：69.

[6]徐慧林，林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].1990，10：54.

[7]杨今豪.即兴伴奏教程[M].高等教育出版社，，01：195.

[8]刘康华.中央音乐学院学报，2006，(2).

[9]徐慧林.钢琴即兴伴奏实用教程[M].人民音乐出版社，2007，01.

6.钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究 篇六

高等师范院校音乐专业主要是培养具有一定音乐专业知识和技能，能胜任中小学音乐教学工作的教育工作者。由于目前高等师范院校的学生进校大多是18岁左右的成年人，由于生理条件、时间和精力的限制，再加上目前大多数钢琴教学方法及教材，基本都是根据少年儿童的生理和心理特点，从幼儿开始根据不同的年龄特点编配，缺乏一套完整的成人学习钢琴的教学方法和教材。以上这些因素在很大程度上决定了我们的学生很难在钢琴演奏技能、技巧方面有很高造诣，而中小学音乐教师需要全面发展多方面的能力。本文将对如何在钢琴教学过程中渗透伴奏的教学，提高学生的即兴伴奏能力作一些探讨。

弹奏钢琴的技术技巧犹如浩瀚的海洋，包罗万象，种类很多（在本文不作专门的论述）。在教学过程中，我们有时候会发现，一些学生可以完成一些高难度的练习曲和乐曲，但对一些简单的歌曲伴奏，却不能完成，这就说明是一味的追求技术技巧，而忽略了实际运用能力的学习。为此，笔者将从五个方面的钢琴教学内容来谈一些体会。

一、基本练习——音阶、琶音的学习

音阶、琶音的弹奏是我们每个学生必须学习的一项重要内容，目的是通过音阶、琶音的学习，使我们的手指从十个变成几十个流畅的弹奏。很多学生学习两三年以后，基本都能流畅并快速的跑动常用大小调的音阶和琶音。但学生在熟练跑动音阶琶音的过程中，并不能运用于实际，主要表现在：首调概念不明确、对各种不同调的音级的键盘位置不熟练、不能很快的找出指定的音级，结果进入伴奏学习阶段后，加上和声的运用，学生就显得非常困难，这就说明学生在练习过程中忽略了弹奏音阶琶音。另外一个最重要的目的，那就是通过音阶琶音的练习，熟悉、掌握各种不同调的各音级在键盘上的位置，为以后的即兴伴奏打下基础。笔者在教学中采取了以下一些方法：在弹奏一个新调的音阶、琶音之前，首先让学生照着乐谱反复用首调唱名法唱出音阶琶音及终止式，然后按照指法“空弹”（在假想的键盘上弹奏）音阶琶音及终止式，仔细想象每一个音级在键盘上位置，边弹边唱，并找出该调中具有典型意义的音级，并记住在键盘上的位置，学生基本熟悉以后，就可以在键盘上练习，在练习的过程中，教师可随时叫学生停在某一个音上，让学生马上说出该音级在该调中的级数，并用首调唱名法唱出来，如此反复训练以后，学生就会基本熟悉该调各音级在键盘上的位置，然后可以给学生布置一些简单的儿歌或者是简单的练习曲，让学生在该调上弹奏，要求指法要流畅，正确分句。随着练习曲调的增多，就可以要求学生在不同的调上做移调练习，这样坚持练习，学生就会熟悉所弹奏的每一个调的音阶，为以后的即兴伴奏学习打下基础。

二、练习曲的学习

练习曲的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容，大量的技术技巧都要通过练习曲的学习才能得到，在练习曲的教学过程中，老师不仅要让学生明白练习曲中所练习的技术技巧是什么，通过这首练习曲的学习，要掌握什么样的技术技巧，还要要求学生学会分析乐谱，包括旋律特点、节奏特点、伴奏音型等内容。在学习了和弦等乐理知识后，还要对和声进行分析，明确所使用的和弦。车尔尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等这些练习曲左手的伴奏音型就是我们常说的半分解的伴奏音型，比较适合用在情绪活泼、欢快，舞蹈性节奏较强的歌曲伴奏中；如车尔尼599之25、55、58、84，849之26等一些练习曲，左手连奏的伴奏音型听起来比较柔和、连贯，但又有较强的节奏感，适合用于比较抒情，节奏感柔和的舞蹈音乐和抒情歌曲；再如车尔尼599之14、20、23、28等一些练习曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用断奏的方法，这种伴典音型和声织体较疏，容易突出主旋律，适合用于轻快、活滚的儿童歌曲；再如：车尔尼599之30、31、36、54等练习曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、连贯，可以用于节奏舒缓，抒情性较强的歌曲伴奏之中。

三、乐曲的学习

在乐曲的学习中，除了技术方面和音乐表现方面的问题以外，还应该着重强调音乐的句法感和层次感，因为在歌曲伴奏中，这两个方面显得尤为重要。伴奏是为演唱者服务的，是为了烘托歌曲的情绪，丰富歌曲、演唱者的表现力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根据歌曲和演唱者的需要，恰如其分的处理好伴奏音乐的语气、语调、句法和层次，养成一种严格遵守音乐的语气、语调、句法的习惯，特别是古典时期的小奏鸣曲和奏鸣曲，在这几个方面要求是非常严格的，节奏上要求非常严格。如果学习能够做到严格的要求自己，仔细的进行练习，那么在今后的伴奏中，就会做到心中有数。

四、踏板的运用

“适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及作曲家意图的理解”，这是美国一位国际公认的音乐会钢琴家、录音艺术家和钢琴教师约瑟夫·班诺维茨在他的《钢琴踏板法指导》一书中，对钢琴踏板作用的精练的描述。在平时的学习中，学生就要严格的按照作品的要求、风格恰当的使用踏板，并随时充分的运用自己的耳朵去听辩踏板的效果，以便

在伴奏中能很好的适当的使用踏板。

五、复调作品的学习

钢琴伴奏中最重要的是和声织体，而和声织体是多层次、多线条、立体化的，那么，我们在弹伴奏时就必须具备立体化的思维。复调作品就是对学生进行立体化思维训练最好的教材，特别是巴赫的创意曲和平均律，这也是目前钢琴教学中普遍采用的教材。在教学中，教师应该着重强调学生注意作品中声音的层次、各声部的旋律线条以及和声的织体结构，强调学生要善于用听觉去感受、去鉴别，形成多声部的思维，这样长期坚持练习，学生就会在件奏中随时注意伴奏音乐的声音层次、和声织体的结构等因素，更重要的是通过长期的练习，学生的视奏能力也能得到大大的提高，这样学生的即兴伴奏能力也得到了相应的提高。

总之，在高师钢琴教学中，渗透伴奏的教学是非常必要的，是提高学生实际运用能力的重要途径，需要我们每一位高师的钢琴教师去研究和努力，以培养出符合我们的培养目标和社会需求的高索质的人才。

参考文献：

7.浅谈歌曲钢琴即兴伴奏 篇七

作为一名音乐教师, 我认为具有一定的钢琴即兴伴奏能力是非常重要的。在具体的教学过程中, 声乐作品配置的伴奏都较复杂, 实用性不强, 有些教师甚至出现“乱弹琴”的情况, 这样就不利于教学, 在这种情况下就需要教师具有一定的钢琴即兴伴奏能力方能胜任教学。声乐教学中的钢琴伴奏, 是整个教学活动的有机组成部分, 它虽以“伴”为主, 但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。具体到歌曲钢琴即兴伴奏, 我想从以下几点谈谈自己的体会。

一、具备一定的钢琴演奏技术是基础

钢琴即兴伴奏的理论性和实践性均较强, 所以伴奏者必须具备的条件之一就是钢琴技巧, 它是钢琴伴奏的基础和表现音乐的手段。首先要掌握正确的方法。从弹奏技术来说, 歌曲钢琴即兴伴奏可高可低, 在各自的技能的基础上自由发挥。其次特别要加强视奏训练。要有较强的键盘直觉感, 假设眼前有个键盘, 看音符时眼的视线在前, 手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节。心里数拍子, 保持节拍的稳定和节奏的准确, 这些都有待于平时多加练习。

钢琴是一种技艺性很强的乐器, 正确良好的弹奏方音阶练习、和弦和琶音八度技术、以及钢琴踏板的合理使用等等均是弹好钢琴即兴伴奏的基础。它的程度的深浅及水平的高低, 都对即兴伴奏发挥着重要作用。

二、系统的理论基础是前提

歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的体现, 它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的弹奏能力, 还要熟练掌握和声编配的理论知识, 丰富的伴奏音型、织体及常用表现手法。其中掌握为歌曲配置和声、和弦的钢琴即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一, 而和声设计是钢琴即兴伴奏中具有主体地位的重要部分, 伴奏者和声水平的高低直接影响着歌曲的表现力。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。

1. 正确把握歌曲总体情绪, 分析歌曲的调式、调性和曲式结构。

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果, 这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格。通过对歌词的理解和旋律的默唱、体味, 感觉歌曲的风格和内在节奏形态。看表情术语、速度要求, 然后再构思贴切表现歌曲特定情绪的伴奏布局。准确区分大小调式, 把握调性色彩。例如:明亮、刚健的歌曲配置大调式和弦;暗淡、柔和的歌曲则配以小调式和弦。力求调性明确、简单、扼要易于弹奏。在曲式结构方面, 如一段式音乐形象单一, 为呈、启、承、转、合结构。故伴奏手法应该统一, 只在转、合处略加变化。二段式因歌曲变化较多, 节奏、音调也有一定变化伴奏时要有对比。三段式伴奏时要有变化发展, 用丰富的音型把歌曲推向高潮, 使之富于层次感。

2. 把握和弦选配的一般规律

一是掌握一般规律, 按照歌曲的调式、调性选配。不同的配置和声音响效果不同。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。二是用好常用的主和弦、下属和弦、属和弦。适当加入弦的常用位置, 如歌曲的开始处或完全终止处, 属和弦一般用于歌曲的半终止。如:歌曲《中国, 中国, 鲜红的太阳永不落》, 如能按照上述和弦选配规律便能保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果, 但在歌曲的高潮段落, 和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。这首歌曲的高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦, 增强了和声的倾向性, 加大了和声的力度, 有效地推动歌曲情绪发展, 充分展示出这首歌曲的感情色彩。

3. 选择适当的伴奏织体

所谓“织体”, 就是我们通常所讲的“音型”。伴奏音型的基本形式, 是指常见的几种和弦的不同陈述形式, 是即兴伴奏中为歌曲所弹奏的伴奏音型样式;它丰富多彩、千变万化, 但基本形式只有三种, 即:和弦式伴奏织体、分解和弦式织体、带低音和弦式织体。在选择织体的过程当中, 特别要注意两点, 第一是必须要找对和弦, 第二是要抓准节奏。

3.1和弦式伴奏织体的表现特点是坚定有力、庄严宏伟。和弦式伴奏音型也可称为柱式和弦伴奏织体, 是指伴奏音型以和弦的原型 (四部和声的各音) 同时奏出的一种形式。这种伴奏织体具有烘托背景的作用。节奏短促紧凑, 有较强的动力, 节奏鲜明, 坚定有力, 擅长表现热烈欢腾, 动感较强的情绪。如:歌曲《中国少年先锋队队歌》, 运用了和弦式伴奏音型来表现新中国少年儿童朝气蓬勃, 奋发向上的精神面貌。

3.2分解和弦式织体的表现特点是抒情流畅、委婉深情。分解和弦式伴奏音型是指伴奏音型以和弦的分解形式出现, 是和弦音按各音排列顺序走向进行变化的一种形式。可以把深情、委婉, 亦可欢快跳跃。如:歌曲《高天上流云》, 抒情流畅、富有歌唱性, 具有动感运用分解和弦表现了抒情歌曲的形象, 表达了我们对美好生活的热爱和对未来的无限憧憬之情。

3.3带低音和弦式织体的表现特点是欢快跳跃、节奏感强。半分解和弦式伴奏音型是指伴奏音型以和弦的种形式。节奏鲜明、形象生动, 同时又静中有动。如:歌曲《天地之间》, 运用半分解和弦式伴奏音型来表现少年儿童那种天真烂漫的可爱形象。

以上三种伴奏音型具有比较典型的用法和表现力, 它是继续深入学习必不可少的重要基础。伴奏音型的使用应在统一中求变化, 单乐段可只用一种织体, 其他曲式可使用两种或两种以上的织体, 但要避免杂乱无章、弄巧成拙。

三、丰富的想象力和创造性思维是关键

歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性, 但并不是说可以随心所欲天马行空, 还是有规则可循的, 但是丰富的想象力也是很重要的, 弹奏者可以根据音乐形象及思想感情的变化、歌曲创作背景等等, 整合以上各种因素来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来借景抒情, 呈现歌曲情绪。根据各自的想象力, 创造性的编配歌曲伴奏, 用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体, 丰富作品的艺术感染力。

四、结语

综上所述, 钢琴即兴伴奏的特点正是在于“即兴”, 要求凭借伴奏者在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案, 为歌曲即兴编配伴奏织体, 并与演唱者协调配合以保证演唱的顺利进行。因此, 即兴伴奏者应当具备较为丰富的基础理论知识, 掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法, 并能深刻理解与把握歌曲的风格内容, 使得伴奏与歌曲情绪保持和谐统一。这些都与提高钢琴即兴伴奏的水平, 更好地完成钢琴即兴伴奏的编配, 无疑有着十分重要的作用。

参考文献

[1].于苏贤编著《歌曲钢琴伴奏的写作》, 北京:人民音乐出版社, 1985.3

[2].刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程》, 北京:人民音乐出版社, 1999.8

[3].谢哲邦编著《钢琴即兴伴奏实用教程》, 上海:上海音乐出版社, 2001.6

8.儿童歌曲钢琴伴奏应遵循的原则 篇八

教师在对学生进行授课的时候，应该注重培养学生的音乐素养。要让学生懂得掌握钢琴演奏技巧是弹好钢琴伴奏的前提条件。例如，在钢琴弹奏过程中多样性的手指触键；合理运用踏板的程度，演奏的速度以及节奏等，这是儿歌钢琴伴奏的必备条件，教师在教学中应该不断地渗透，尽可能通过生动的语言让学生理解。教师在实践教学中要通过引领，让学生熟练地弹奏 24 个大小调的和弦、琶音、音阶，熟练地掌握和弦连接八度技巧并能快速移调，指导学生掌握正确的练习方法，让学生在所掌握的技能和技巧的基础上自由发挥，反复练习手、眼的配合，反复构建和声的编配，在心里构想，在键盘上弹奏，用耳朵听辨，在钢琴教学中渗透伴奏技巧[2]。

掌握多变的触键方法。教师在教学过程中，应使学生懂得丰富多彩的音色是通过不同的触键方法实现的，通过训练使学生获得手掌、手臂、手腕和手指的相互配合能力。伴奏对手指触键的方法及音色的要求非常细致，让学生知道伴奏不仅要兼顾自身的音乐效果，而且还要更多地兼顾合作者。让学生通过手指和手腕的变化，达到最佳伴奏的效果。熟练运用踏板。踏板的恰当运用，使钢琴演奏更加富有生气，充满了生命力和表现力，教师在钢琴教学过程中要引导学生正确使用踏板。例如，在作品上标记踏板的踩法，加深对儿歌的理解等。面对不同的琴和场合，善用听觉去调整等；不同的音乐风格，踏板的使用也各不相同，弹奏连贯优美的旋律时用切分踏板；弹奏情绪坚定饱满的歌曲时，踏板要收放干净，就连使用踏板的长短及深浅度上，我们都要考虑到作品的风格及钢琴上音区、音色的不同。