古希腊艺术教案

古希腊艺术教案（精选8篇）

1.古希腊艺术教案 篇一

希腊艺术史论文

电气12-3 黄希良

1古罗马艺术古希腊艺术相比之下的特征：

希腊在公元1市级被罗马吞并，冲刺以后古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。

罗马的历史可以追随到公元前8世纪，公元前5世纪以前的罗马处于氏族的部落时期，后来经历了共和国时期（公元前509——公园前30）和帝国时期（公元前27——公园476），帝国时期的罗马成为亚洲，非洲，欧洲的大帝国。

古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深深的影响，正如恩格斯所说：没有续啦，罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。

希腊的艺术的形成，发展与其社会史，民族特点，自然条件有着密切的关系。罗马人虽然征服了希腊，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者。希腊艺术对罗马产生了重大的影响。担由于社会环境和民族的不同特点，罗马艺术也有其不同于希腊艺术的独特之处。

罗马人不像希腊人那样富有想象，他们没有创造出像《荷马史诗》那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马认识一个冷静，务实农业的民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。

罗马艺术风格不想希腊那样单纯，它的渊源复杂，即受了伊特鲁利亚美术的影响，又吸收了希腊，埃及，量和地区文化的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格也都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。

希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀，纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德，满足罗马人奢侈的生活与要为目的的。

希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，是罗马人望尘靡及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足与外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。（外国美术简史）

在建筑商，罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在机构上广泛采用各种工共捐，再见类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑，如集会场所，圆形剧场，鱼翅，桥梁，道路，通水道，凯旋门的和别墅等。罗马人在建筑的空间处理，节约材料，乃就是用和美观等反方面都做出了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术坚定了基础。（外国美术简史）

总之希腊和罗马艺术可以进行这样的概括和比较：希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调共性的，雅典精致的；罗马艺术实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。在罗马艺术形成之前，古代意大利就已经再过更早的文化，其中对罗马艺术影响较大的是古意大利的伊特鲁利亚艺术。

2在我以后的创作中怎样借鉴古罗马的艺术文化

经过学习了古罗马的艺术，在以后的创作与绘画中，会在创作中多多借鉴古罗马艺术中的精髓。比如： 建筑方面和美观，空间的处理，节约材料，耐久实用和实用性雕塑方面，雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

绘画，学习镶嵌风格，即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画；第是埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感；

关键词：古罗马 古希腊 借鉴 伊特鲁利亚艺术

参考书目：《外国美术史（增订本）》 《外国美术介绍》

2.古希腊艺术教案 篇二

米隆的“掷铁饼者”是古希腊中较早表现男性形象的作品。这位在奥利匹克竞技赛场上的运动员, 在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切, 使两千多年来的观赏者无不赞叹。“角力者”虽是浮雕, 但艺术水平完全可以与上述圆雕作品相媲美。两位男性运动员在我们面前活灵活现, 如同真人。“刮汗污者”让人们看到运动员经过一番紧张的比赛后, 正在刮除身上的汗渍泥污, 不像前者那样具有运动中显示的美, 但其发达的肌肉、脸上没有一些倦意的表情、轻松的站立姿势, 同样显示出特有的力量美。

古希腊人体雕塑最灿烂辉煌的代表作“米洛斯的维纳斯”。她是公元前一世纪的作品, 最初在希腊的一个岛上被发现, 出土时已不见了双臂, 又名“断臂的维纳斯”。她是古希腊神话中美与爱的女神, 在她身上集中体现了古希腊人的审美理想。她虽然是神, 但其形象却是按照人来塑造的, 令人感到和蔼可亲、容易接近。

希腊印象中“米罗岛的维纳斯”和“萨默德拉科的胜利女神”这一类雕刻作品, 它们完成于公元前一、二世纪, 无疑有着非常强烈的感染力, 而且作为古希腊艺术的代表, 名声远扬。很少有人会知道, 古希腊艺术, 尤其是人像艺术, 早在距今八九千年以前就已经埋下了种子。

古典的雕塑艺术, 自从形式完全脱离了实际的或想象的幕墙的拘制, 而置身于开放、自由、独立无依的境地之后, 看起来便如同诸实体中的一个实体, 再顺此逻辑往下发展, 终至裸体人像成为它唯一的主题。与艺术史中所记述的所有其他种类的雕刻不同, 在古典雕刻中, 它对这种身体的边界表面的处理, 在解剖学上实在令人叹为观止。在这里, 欧几里得式的世界原则被推到极端:任何形式的包裹物都与阿波罗式的身体现象相冲突, 不论这冲突是多么的轻微;且必定暗示着周围空间面的存在。在这一艺术中, 高级意义上的所谓装饰整个的就存在于结构的比例中和, 支撑于重荷方面的对等轴线中。不论是立像、坐像还是卧像, 永远都是稳定的, 身体就像围廊一样没有内部, 也就是说没有“灵魂”。肌肉浮雕的意义在圆浮雕中有十足的展现与自我闭合的列柱的意义是一样的, 两者都包含了作品的形式语言的全体。

这种严格的形而上学的理性把后来的希腊人引向尽善尽美的狭义的艺术, 是其对自身最高的生命象征的一种需要。认为外部表面的这种语言是最完备、最自然、甚至最显见的再现人体的方式, 那是不正确的。完全相反, 如果文艺复兴及其有关自身倾向的热情洋溢的理论和巨大的误解没有继续支配我们的判断, 那么, 在雕塑艺术本身整个地疏离于我们的内在的心灵很久以后, 我们就不用等到今天还去考查阿提卡风格的这种独特特征。

通常对于希腊艺术人们从来都是持赞赏、敬佩的态度来欣赏这一时期的艺术。在艺术史上用“高贵的单纯”和“静穆的伟大”来形容古典盛期的希腊艺术。正如《西方的没落》书中所说的, 希腊的雕像从解剖学上来讲, 是堪称完美的。但从其艺术形式上来讲, 却过于呆板, 只是当下“自然”的一块切片。从希腊人生活的环境来看待这一所谓的“缺憾”了。希腊人生活在点式的、无历史的、重肉体的状态, 无法进行真正的自我批评。

人体雕塑通过对人力量的表现, 对和平的向往, 对人的赞美造就了古希腊雕塑的行为美。这与时代和历史环境是分不开的, 古希腊人对公民有两条要求:完善的心灵和健美的体魄。而且他们认为, 完善的心灵必寓于健美的体魄之中。于是希腊艺术的首要任务, 便是塑造这样身心完美的人物形象。最终导致因为太多于注重外表, 而忽略了人物内心的刻画, 流于形式, 与灵魂无关。但我们不得不承认, 这一时期的艺术带来的人体艺术之美, 在今天仍是显而易见的。

参考文献

[1]斯宾格勒 (德) .西方的没落[M].张兰平, 译.西安:陕西师范大学出版社, 2008.

[2]范景中.美术史的形状[M].浙江:中国美术学院出版社, 2003.

3.古希腊剧场艺术 篇三

关键词：古希腊；剧场建筑；悲剧

公元前5世纪，最早的剧场建筑出现于古希腊。从为数不多的历史记载和考古中发现，我们追溯着古希腊的剧场文化，它成了希腊人生活的一部分，是将希腊戏剧文化引向世界的开端。在整个西方艺术与文明史中，古希腊占有十分重要的地位，在这篇论文中，笔者想从古希腊剧场艺术谈谈古希腊的艺术和文明。

古希腊时期，公元前800年至公元前146年，持续了约650年，是指从希腊历史上公元前8世纪的古风时期开始到公元前146年被罗马征服之前这段时间的希腊文明。这段文明被认为是西方历史的开源。希波战争后，古希腊经济迅速发展，精神文化高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文明，对后世有深远的影响。希腊文明的鼎盛时期是在公元前5世纪到前4世纪之间，被后人称之为黄金时期。戏剧、文学、哲学、雕塑、建筑等诸多领域，古希腊人均有很深的造诣。随后的罗马帝国也受古希腊文明影响颇深，不仅将古希腊的文明很好地吸收，并且将其带到环地中海和欧洲的许多地区，这便奠定了古希腊为西方文明打下的坚实基础。

据资料显示，戏剧的起源与古老的仪式庆典有着很大的关系。由于当时生产力低下，自然力量不可预测，古人往往对大自然充满了敬畏和恐惧，因此有人就开始想用各种方式去控制它们，仪典在这种环境下产生。在原始的仪典当中，音乐、舞蹈、化妆、面具、服装等都是不可缺少的，这些仪典元素后来也转化成戏剧的重要元素。研究古希腊剧场艺术的发展，对于研究古希腊艺术与文明有着非常重要的作用。

在古希腊的仪典活动中，通常来说，由一位祭司来主持仪典。在仪式的进行中，一般情况下祭司会穿戴着特殊的服饰，使用不同的声调，身体动作也与平常不同，给围观者一种强烈的象征意义。在仪典进行中，祭司与群众分成了两块区域，二者处于一种对立的状态，于是渐渐形成了所谓“行动区”与“观众席”的明显分界，如“巴黎圣母院的主日崇拜”（Sunday Worship at Notre Dame de Paris）。仪典活动中所形成的空间分布形成了剧场的雏型，它有了表演者和观众，他们之间壁垒分明。

公元前 534 年，这一年“城市的戴神节”的组织有所改变，在各项活动中加入了悲剧演出比赛，这是希腊戏剧演出的第一个确切记载。因此可以推测，戏剧演出在此以前肯定已经存在。最早的希腊悲剧演出是从雅典的城市戴神节开始，在原来只是一个为城市戴神节举行唱歌跳舞的地方举行，后来由于演变成为戏剧比赛，这地方就改建成为世界第一个以石头建造的戴奥尼索斯剧场（Theater of Dionysus），同时也成为希腊悲剧的发源地。在公元前5世纪期间，三大希腊悲剧作家爱斯奇勒斯（Aeschylus）、索福克勒斯（Sophocles）、优里皮底斯（Euripides ）和喜剧作家阿里斯多芬尼士（Aristophanes）都曾在这里演出。

戴奥尼索斯剧场（Theater of Dionysus）（图1）形成于公元前5世纪。在公元前5世纪早期，戴神节的戏剧比赛开始在雅典卫城南侧山坡下的一座戴神殿旁边的露天场地举行。观众就近选择在山坡上或四周的平地上观赏，或坐或立。这样的安排结果形成了戴奥尼索斯剧场发展的雏型。这块露天场地在当时被称为舞蹈场（orchestra），附近的山坡就变成天然的观众区（theatron）。该剧场在公元前5至公元前4世纪间逐渐完成一个相当的规模，整个剧场以石块铺造，形成可容纳一万四千人的呈半圆形的观众席，而观众席围绕的圆形舞蹈场，其直径约65呎，舞蹈场中央有一座祭坛（thymele）。

资料上还显示，舞蹈场后面有一个舞台景屋（skene）。原本它的出現只是因为当时需要在舞蹈场旁边搭建一座临时性的帐篷或小屋，为的是使演员有个卫生间及休息场所，同时还能够放置、更换剧服。它在剧场的发展中出现较晚，直到后来有人在小屋靠近观众一面的墙壁上，绘上了配合剧情的景观，于是小屋就成为具有布景作用的舞台景屋。在古希腊悲剧剧情中，大多数剧情都与王室有关。于是这个舞台景屋往往就被当作王宫的正面，当中是宫门。在《伊狄帕斯王》首次演出的时候，景屋是一列长形建筑，两边连着突出的前翼（paraskenia），在离观众席两端之间形成了一个长方形背景，但是景物与观众席并不是相连的，而是在前翼与观众席两端留出空间，这个空间就是舞蹈场的入口（paradoi）。

古希腊的剧场（图2）通常会选择建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模很大，能够容纳一万五千名观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到演员和歌队以及周围的其他人，剧场四旁的风光也尽收眼底。古希腊的剧场起初多为圆形，后来发展成大半圆形。剧场的中心是合唱席或乐池，前面是比较简单的舞台。从古希腊的露天剧场开始直至中世纪剧场建筑仍多属露天型格式，舞台向观众敞开而不封闭，以便于观众与演员之间的交流。

提到古希腊剧场建筑，不得不提起埃普道鲁斯剧场。1881年，人们在希腊南部的伯罗奔尼撒半岛的地下发现埃普道鲁斯剧场，并将之发掘。埃普道鲁斯剧场建于公元前4世纪，是希腊保存得最好的古剧场与古典建筑之一，剧场也以其极佳的声效而闻名于世，舞台上的声音能传到剧场的每个角落。而这个古剧场的声音传播的效果，也成为世界建筑师谜团之一。

埃普道鲁斯剧场（图3）是由古希腊著名建筑师阿特戈斯以及雕刻家波利克里道斯共同建造的，它坐落在一座山坡上，中心的舞台直径20.4米，歌坛前的34排大理石座位依地势建在环形山坡上，次第升高，像一把展开的巨大。剧场全场能容纳1.5万余名观众。这个巨大露天剧场被看作是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。

从丰富的祭司活动我们可以看出，希腊人崇拜神祇。希腊人对自然与社会的美丽幻想，使得他们寄情于神话当中。他们相信神与人一样，都有着同样的形体与性格，因此，古希腊许多的艺术作品，看似人形，其实是来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。不仅在外形上如此，他们也认为神的性格和凡人一样，因此将诸神凡人化。我们所熟悉的维纳斯、邱比特、阿波罗等许多著名的神话故事就是古希腊人创造的，后人经常将这些神话故事作为艺术创作的题材，并对后来西方艺术的发展产生深远的影响。

除此之外，希腊人追求完美，追求唯美唯善的观点，这种习惯渗透到了对于人体的看法以及生活的方式，分布在建筑、绘画、雕塑等各个领域，因而创作出许多生动的艺术作品。这些作品随着时日的更替，由厚重、粗略、生硬变得越来越轻巧、精细与生动。多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方文明生生不息。西方艺术所推崇的典范模式，例如严谨的写实精神、庄重的艺术品格等，可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

除了受到地理环境因素的影响之外，希腊人还具有极强的创造性、开朗活泼的性格，并且富有极强的民主思想，而这些因素都在很大程度上塑造出一种充满自然、健康而乐观、优雅的艺术表现特点。它有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。在同一個时代，近东艺术中，作者只是一个奉命行事去完成创作的艺术工作者，在作品中既缺乏个人创意也不留名，可是到了希腊古典时代，个人地位提升，艺术工作者逐渐受到重视，并且在作品上留有名字。

无疑，古希腊剧场的产生，不仅刺激了商业活动，丰富了人类的日常生活，更对社会风气产生了大的积极效果。而这种剧场建筑形式，为欧洲后来戏剧的繁荣与发展同样创造了良好的条件。

邓肯曾经说过这样一段话：古希腊剧场不是为观众建造的，而是为艺术家建造的，观众不过是非常乐于跟艺术家合作罢了。古希腊剧场建筑精美，功能独特，音响效果非凡，并且与自然环境有着密切关系。不仅如此，古希腊剧场还反映出建筑师和剧作家及演员之间的合作关系。由此可以看出，剧场的出现对古希腊戏剧等艺术形式的出现繁衍，与建筑行业的发展产生了不小的作用。虽然经历了几千年的漫长岁月，古希腊戏剧形式却依旧没有过时，它仍在使用现代的语言向我们展现人类探究外界力量的渴望以及对生命中重大事件的畏惧。时至今天，我们依然可以通过欣赏古希腊戏剧表演的场所及早期的布景，感受它对当代剧场建筑形式的影响。

作者单位：

4.古希腊神话教案 篇四

一、激情导课

师：同学们，做好上课的准备了吗？准备好什么了？（嘴，大胆发言。耳，专心听讲。脑，认真思考。手，做好笔记。）都做好准备了，那我们开始上课。

1、复习《开天辟地》

2、你还知道哪些神话故事？女娲造人 女娲补天 夸父逐日 后异射日 狗吃太阳 嫦娥奔月 吴刚伐桂 精卫填海

3、中国有许多神话故事，还有一个地方也有许多神话故事。板书：希腊。“腊”的生字指导

二、初读课文

师：今天我们一起学习一篇古希腊神话故事。板书：《普罗米修斯盗火》师生共同板书。：“普”“盗”的生字指导。

师：“盗”是什么意思？能在黑板上找到一个和它意思一样的字吗？“偷”生字指导。描红

难道普罗米修斯是个品行恶劣的神吗？（„„）你是怎么知道的？师：围绕课题，你还想知道什么？

师：大家提出的问题，就是我们这节课要完成的学习任务，相信大家通过学习通过读课文一定能解决这些问题。文中有不少外国人名、地名，很拗口，老师把它们写在了黑板上请大家多读几次。读时要连在一起，不要顿开

现在请大家认真读文，要求读准字音，读通句子，并力所能及地解决自己或别的同学所提的问题。汇报收获

再读两组词语看看在课文哪部分出现的，自己能够读明白什么，有什么发现。

“普罗米修斯”是一个怎样的神？（勇敢富有同情心）“宙斯”是怎样的神？适时指导相关词语的意思。

“大发雷霆”，怒不可遏，勃然大怒暴跳如雷平心静气、心平气和、和颜悦色“烟火袅袅” 小心翼翼这种结构的词还能说几个吗？ 生：得意洋洋、兴致勃勃

生：千里迢迢、白发苍苍白雪皑皑 生：、暴跳如雷、怒形于色、怒不可遏 师：“不远万里”怎么理解呢？ 生：不怕路途遥远。

三、再读课文，理清文章条理，师：从同学们的读文中老师知道大家对课文已经熟悉了。再让我们读一读课文的题目，从文中找找哪些内容是写普罗米修斯在盗火的。板书：盗火

生：第二至四自然段，写普罗米修斯为人类勇敢地盗取了火种，为人类带来了光明和智慧。这是写怎么盗火。师：用两个字概括就是——盗火。

他为什么要盗火呢？哪些内容？这些内容怎么概括？板书：无火 生：第一自然段，写人类没有火种生活非常困苦。这是介绍为什么盗火。盗火的结果，人类怎样？普罗米修斯此时呢？

生：第五、六自然段，写普罗米修斯因触犯了天规而受到惩罚。画面中，普罗米修斯被锁住了双手和双脚，悬挂在高加索山的悬崖绝壁上，脚下是万丈深渊。烈日暴晒，暴雨抽打，鹫鹰啄食，一又一天……一年又一年……几十年几百年……孩子们都被深深地感动了，眼前出现了一幅幅画面：普罗米修斯全身鲜血淋漓；他的皮肤被晒黑了一层又一层；暴雨袭来，他冷得直发抖，皮肤被打得生疼……

你忍心看他如此受苦吗？想怎么做呢？有人救他吗？谁？板书：获救

师：“获”也是一个生字，注意这个字的写法。

四、整体把握课文主要内容，感悟人物精神。

师：围绕题目，我们理清了课文的条理，请你说说课文的主要内容。无火 盗火 受罚 获救 生：课文按事情发展的顺序写了普罗米修斯看到人类没有火，生活非常困苦，于是为人类盗取了天火，却受到宙斯的惩罚，最后获救的故事。„„

你觉得普罗米修斯是一个怎么样的神？你想对他说什么？

五、布置作业。

1、写生字词语

2、同桌互读课文。读正确，读流利。

3、有条件的收集一些古希腊神话事讲给 师：人间无火是怎样痛苦，普罗米修斯到底是怎么盗火的？他受到宙斯怎样的惩罚？怎么获救的？下节课我们走进课文，细细品读。

普罗米修斯盗火

事情 无火

发展 盗火 普罗米修斯 高加索山 触犯 决心 决不屈服 折磨

顺序 受罚 宙斯 奥林匹斯山 天规 决定 追查 大发雷霆 惩罚 古希腊神话

获救 赫剌克勒斯

5.古希腊的政治制度教案 篇五

萨福：古希腊最著名的女抒情诗人;柏拉图称她为“第十位文艺女神”

古罗马三大诗人：

1、维吉尔;古罗马最伟大诗人，代表作《埃涅阿斯纪》欧洲文学史上第一部文人史诗、《牧歌》、《农事诗》

2、奥维德;最年轻诗人，最擅长编写故事诗人，代表作《变形记》

3、贺拉斯：讽刺诗人《讽刺诗》、《颂歌集》、《诗艺》

提出“寓教于乐” 安德罗尼库斯：古罗马文学奠基人，编译荷马的《奥德修纪》

古希腊文学分期及主要成就：

1、公元前12世纪到公元前8世纪，氏族公社制到奴隶制社会过渡，史称“英雄时代”“荷马时代”文学主要成就是神话与史诗。

2、公元前8世纪到公元前6世纪，奴隶制形成时期，史称“大移民时期”文学主要成就是抒情诗和寓言。

3、公元前6世纪末到公元前4世纪初奴隶制全盛时期，史称“古典时期”主要成就是戏剧、散文、文艺理论

4、公元前4世纪末到公园2世纪，史称“希腊化时期”主要成就新喜剧和田园诗。

中世纪文学

欧中中世纪文学按性质分类，主要包括教会文学(僧侣文学)，史诗，谣曲，骑士文学和城市市民文学

萨克逊人的英雄史诗：《贝奥武甫》欧洲最完整的一部英雄史诗 日耳曼人的英雄史诗：《希尔德布兰特之歌》 冰岛人的英雄史诗：《埃达》和“萨迪” 芬兰人的英雄史诗：《英雄国》又称《卡列瓦拉》 法国的英雄史诗：《罗兰之歌》，后期英雄史诗中最杰出的作品。 西班牙的英雄史诗：《熙德之歌》 德国的英雄史诗：《尼伯龙根之歌》 俄罗斯的英雄史诗：《伊戈尔远征记》

骑士抒情诗：代表作《破晓歌》

法国 吕特勃夫;第一位市民抒情诗人《吕特勃夫的贫困》。 维庸;最优秀的市民诗人《小/大遗言集》

但丁：中世纪最后一位诗人，又是新时代最初一位诗人;有强烈倾向的诗人。三部理论著作《论俗语》拉丁文写成的关于语言和诗律最早的一部专著;《帝制论》是一部政治论著，第一次从理论上阐述政治与宗教平等、政教分离、反对教会干涉政治的观点，向神权说提出挑战;《飨食》是意大利第一步用俗语写成的学术专著，打破用拉丁文专著的清规戒律。《新生》是“温柔的新体”主要创作成果，最高成就;是对贝娅特丽丝爱情的作品，开创文艺复兴抒情诗的先河。代表作《神曲》分三部曲《地狱》九层、《炼狱》净界七层、《天堂》

文艺复兴文学

意大利前三杰：但丁代表作《神曲》、薄伽丘代表作《十日谈》、彼特拉克是第一位人文主义者，“人文主义之父”代表作抒情诗《歌集》献给劳拉的，第一个指出‘人学’与‘神学’是两个对立的概念。 七星诗社：沙龙等七人

拉伯雷：法国人文主义平民倾向杰出代表，代表作《巨人传》 蒙田：法国，代表作《随笔集》欧洲近代散文创始人。 西班牙流浪汉小说最著名的是《小癞子》 维加：西班牙戏剧奠基者，“西班牙戏剧之父”代表作《羊泉村》

塞万提斯：西班牙文学黄金时代代表作家，第一部成功作品《加拉苔亚》;“现代小说之父”代表作《堂吉诃德》，开创欧洲现代长篇小说先河，《训诫小说集》是继薄伽丘的《十日谈》后对西方文坛影响最深远的短篇小说集。 乔叟：“英国诗歌之父”代表作《坎特伯雷故事集》

莫尔：英国，代表作对话体幻想小说《乌托邦》是欧洲空想社会主义著作之一。 斯宾塞：英国诗人，代表作《仙后》

大学才子派：李利、格林、基德、马洛。马洛成就最大作品有《帖木儿》、《马耳他岛的犹太人》《浮士德博士的悲剧》是莎士比亚以前英国戏剧界最重要的人物，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。

莎士比亚：英国，欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧史上的泰斗。“代的灵魂”历史代表作《亨利四世》;《暴风雨》被称为“诗的遗嘱”;最后一部悲剧是《雅典的泰门》;四大悲剧是《麦克白》《李尔王》《奥赛罗》《哈姆雷特》。反封建的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》。重要的喜剧作品有《皆大欢喜》、《威尼斯商人》是讽刺喜剧与抒情喜剧的巧妙结合、《第十二夜》、《无事生非》、《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧走向成熟的标志。《驯悍记》《错误的喜剧》;称为悲喜剧三部《特洛伊罗斯与克瑞西达》提出“战争与奸淫”问题，《终成眷属》提出“门第与爱情”问题，《一报还一报》提出“强权与苛政”问题

17世纪文学

17世纪文学主要包括：古典主义文学(最早出现于法国)、巴洛克文学、反映清教徒思想的文学。 笛卡尔：《方法论》法国第一部重要的哲学和科学著作。‘我思故我在’的提出者 马莱布：古典主义文学开创者《劝慰杜佩里埃先生》

高乃依：古典主义悲剧的创始人，代表作《熙德》是古典主义第一部典范作品和奠基作。 让·拉辛： 《安德罗马克》;运用三一律达到出神入化之境，把古典主义悲剧艺术发展到高峰。 拉封丹：《寓言诗》将寓言创作推向前所未有的高峰。 布瓦洛：《诗的艺术》提出古典主义的美学原则，强调理性是文学创作的最高准则，称为古典主义的艺术法宝。 拉法耶特夫人：《克莱芙王记》欧洲第一部较有成就的心理小说。 巴洛克文学起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。 卡尔德隆：继维加之后西班牙最著名的戏剧家和诗人，《人生如梦》 弥尔顿：清教徒作家《失乐园》、《复乐园》、《力士参孙》 班杨：带有民主倾向清教徒作家《天路历程》 莫里哀：法国古典主义最杰出代表，《太太学堂》是他的第一部大型喜剧。《伪君子》是他最优秀的喜(主人公答尔丢夫);《吝啬鬼》(主人公四大吝啬鬼之一阿尔巴贡);《恨世者》、《史嘉本的诡计》最富有人民性。

18世纪文学(启蒙文学)

歌德：德国古典主义文学和民族文学最杰出代表，德国最伟大的诗人，作家和思想家。被恩格斯称为“天才的诗人”被海涅称为“世界的一面镜子”、狂飙突进运动时期文学主要代表，诗剧式小说《浮士德》18世纪文学的压卷之作。《葛兹·冯·伯里欣根》德国第一部现实主义历史剧;《少年维特之烦恼》、长诗《普罗米修斯》、自传性作品《诗与真》、《意大利游记》;《威廉·迈斯特》仅次于《浮士德》，被认为一部教育小说。 英国的启蒙文学以现实主义小说成就最高。

笛福：英国现实主义小说开创者之一，代表作《鲁宾孙漂流记》欧洲史上第一个资产阶级的正面形象鲁宾逊。 斯威夫特：《格列佛游记》享誉世界的讽刺名著、开创英国文学中的讽刺传统的作家。 菲尔丁：代表18世纪英国现代小说最高成就、最杰出代表。《汤姆·琼斯》、理查生：英国家庭小说的开创者，作品《帕米拉》、《克拉丽莎》。 斯泰恩：英国，《感伤的旅行》 哥尔德斯密斯：《维克菲尔德的牧师》感伤主义的名著。 孟德斯鸠：《法的精神》(提出三权分立说)、18世纪哲理小说书信体式《波斯人的信札》是第一部著名的启蒙哲理小说。 伏尔泰：法国启蒙运动领袖;《老实人》、《天真汉》、《如此世界》 狄德罗：主编《百科全书》、创作《私生子》、《一家之长》、《当好人还是坏人?》为现代话剧兴起奠定了基础。对话体小说《拉磨的侄儿》

莱辛：德国民族文学的真正奠基人、代表作《艾米利亚·迦洛蒂》、美学名著《拉奥孔》、《汉堡剧评》使德国民族文学终于形成、《萨拉·萨姆逊小姐》德国也是欧洲文学中第一部市民悲剧。

哥尔多尼：代表作《女店主》;《一仆二主》

罗蒙诺索夫：俄国古典主义文学和俄国民族文学的奠基人。 拉季舍夫：俄国史上第一个贵族革命家，《从彼得堡到莫斯科的旅行》感伤主义最流行的题材。

卢梭：最激进的启蒙作家，《论科学与艺术》一举成名、书信体小说《新爱洛伊丝》被誉为18世纪最重要的小说、《社会契约论》、《爱弥儿》是后世教育学的经典名著，是教育小说的滥觞。自传体小说《忏悔录》、《孤独漫步者的遐想》 席勒：《阴谋与爱情》德国“第一部有政治倾向性的戏剧”

19世纪浪漫主义文学

最早出现浪漫主义思潮的国家是德国

湖畔派三诗人：真正开创浪漫主义潮流，华兹华斯、柯勒律治、骚塞。

华兹华斯被授予“桂冠诗人”和柯勒律治合创《抒情歌谣集》是英国浪漫主义的奠基作、宣言书。 拉马丁：《沉思集》法国浪漫主义诗歌的开篇之作。 雨果：新一代浪漫派领袖，《欧那尼》上演标志着浪漫主义战胜了古典主义。第一部诗集《颂歌与民谣集》;《<克伦威尔>序言》是法国浪漫主义宣言诗，由此成为浪漫派领袖，提出美学原则，“美丑对照原则”。代表作《悲惨世界》(主人公冉阿让、芳汀、珂赛特、法律化身沙威、仁爱化身米里哀)是人与社会搏斗的一部史诗是他的小说顶峰，《海上劳工》则是人与自然搏斗的一部史诗，《笑面人》;中古故事小说《巴黎圣母院》 缪塞：被称为法国的“莎士比亚”，代表作《世纪儿的忏悔》;《自由与爱情》歌颂自由的最强音。

拜伦：英国最伟大浪漫诗人;代表作《唐璜》代表欧洲诗歌创作的最高成就。“抒情史诗”《恰尔德·哈洛尔德游记》首次塑造一个孤独、忧郁、悲观的“拜伦式英雄”哈洛尔德。

大仲马：法国浪漫派的骁将，世界通俗小说的典范作家;《三个火枪手》、《二十年后》、布拉热络纳子爵》;《基督山伯爵》世界通俗小说的典范作品。

魏特曼：美国民族诗人;代表作《草叶集》美国现代诗和现代文学的开山鼻祖。 茹科夫斯基：俄国第一个浪漫主义作家。

19世纪现实主义文学

宪章派文学是世界文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学。第一个最重要的德国无产阶级诗人维尔特;批判现实主义发源于法国。 巴尔扎特：被称为法国书记员;《人间喜剧》代表欧洲现实主义最高成就;《欧也妮·葛朗台》(葛朗台四大吝啬鬼之一)和《高老头》的问世标志着巴尔扎克的创作达到成熟阶段。

列夫·托尔斯泰：俄国革命的镜子，19世纪俄国最杰出的现实主义作家，公认世界最伟大小说家之一，与巴尔扎特被称为现实主义文学两座最高、最辉煌的山峰。代表作《安娜·卡列尼娜》、《复活》和长篇历史小说《战争与和平》。《童年》、《少年》、《青年》是自传体小说;《一个地主的早晨》首次作者对农民问题的探索。 斯丹达尔(司汤达)：他和巴尔扎特是法国批判现实主义的奠基人，第一部小说《阿尔忙斯》、文学评论书《拉辛与莎士比亚》第一部(批判)现实主义宣言书;《红与黑》(主人公于连、德·雷纳尔夫人、马蒂尔)标志着现(批判)实主义文学的形成，即现实主义奠基作、开山之作、“是最强烈的现实小说”。 小仲马：《茶花女》

都德：代表作《最后一课》、《柏林之围》

巴黎公社文学又称无产阶级文学，鲍狄埃是其代表人物，《国际歌》是他的代表作。 米雪儿：被称为“红色少女”著有《红石竹花》

盖斯凯尔夫人：代表作《玛丽·巴顿》欧洲文学史上最早触及劳资矛盾小说。 安徒生：丹麦，世纪著名童话作家;《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《皇帝的新装》、《白雪皇后》

普希金：俄国现实主义奠基人、“俄国文学之父”《叶普盖尼·欧涅金》塑造俄国文学史上的第一个“多余人”;《驿站长》开俄国文学描写“小人物”先河。《自由颂》、《乡村》、《茨冈人》

莱蒙托夫：代表作《当代英雄》(主人公毕巧林是俄国文学史上第二个多余人)、为悼念普希金而写的《诗人之死》

冈察洛夫：代表作《奥勃洛摩夫》塑造俄国史上最后一个“多余人” 奥斯特洛夫斯基：“俄罗斯民族戏剧之父”《大雷雨》 马克·吐温：代表作《哈克贝利·费恩历险记》;第一部短篇小说《加利维拉先生驰名的跳蛙》;美国现实主义最杰出的作家、“文学中的林肯”;第一个用纯粹的美国口语进行写作的作家;福克纳称他为“美国文学之父”。《竞选州长》、第一部长篇小说《镀金时代》、《百万英镑》、《三万元遗产》

豪威尔斯：美国现实主义文学的奠基人。 福楼拜：自然主义文学滥觞者。代表作《包法利夫人》(主人公包法利夫人爱玛、包法利)，《十一月》

狄更斯：代表作《双城记》(双城指的是英国伦敦和法国巴黎);《匹克威克外传》是他的成名作，《大卫·科波菲尔?》是他自己最喜欢的作品，带有一定自传性质。《荒凉山庄》，《艰难时世》是一部正面反映劳资矛盾的作品，《远大前程》 勃朗特姐妹：夏洛蒂·勃朗特代表作《简爱》;《教师》;艾米莉·勃朗特代表作《呼啸山庄》;安妮·勃朗特代表作《艾格尼丝·格雷》 哈代：代表作《德伯家的苔丝》19世纪末20世纪初英国最重要最杰出的批判现实主义作家，《还乡》、《卡斯特桥市长》、《无名的裘德》 海涅：代表作《德国，一个冬天的童话》;《歌集》奠定杰出抒情诗人地位。;《论浪漫派》《论德国宗教和哲学的历史》 果戈里：代表作《死魂灵》(守财奴梭巴开维支)被公认为“自然派”的奠基石，被高尔基称为“俄国文学史上无与伦比的作品”俄国著名戏剧家和小说家，鲁迅称她他为“写实派的开山祖师”;《狂人日记》、《外套》、《结婚》、《钦差大臣》 陀思妥耶夫斯基：代表作《罪与罚》;第一部作品书信体小说《穷人》，《白夜》，《两重人格》;《地下室手记》是他的哲理小说初步尝试;名著《白痴》，《群魔》

契诃夫：19世纪俄国批判现实主义文学的最后一位伟大作家;处女作《一封给有学问的友邻的信》;名篇《一个文官之死》、《胖子和瘦子》、《变色龙》;《万卡》反映儿童悲惨命运的小说。《草原》、《神经错乱》、《第六病室》;《三姐妹》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》和最后一部力作剧本《樱桃园》是20世纪现代戏剧的开端。 易卜生：挪威批判现实主义的代表，“社会问题剧”的创始人;继莎士比亚、莫里哀之后的第三个戏剧高峰，“现代戏剧之父”;代表作《玩偶之家》;名著《青年同盟》开创社会问题剧的先河、《社会支柱》、《人民公敌》、《群鬼》。 希尔德烈斯：《白奴》美国第一部反蓄奴制的现实主义小说。 斯托夫人：代表作《汤姆叔叔的小屋》

19世纪自然主义和其他文学流派

左拉:19世纪后期法国最有影响的作家。自然主义的领袖，代表作品集《卢贡——马卡尔家族》继巴尔扎特《人间喜剧》之后又一座丰碑。其第十三部作品《萌芽》在文学史上第一次生动描写资本主义社会的主要矛盾——劳资双方你死我活的斗争;第一部正面描写产业工人罢工的小说。《泰莱丝·拉甘》是他的第一部自然主义小说。名著有《金钱》、《人面兽心》、《崩溃》

莫泊桑：世界上数一数二的短篇小说大师，与契诃夫齐名。一举成名作《羊脂球》;《月光》、嘲讽小市民爱慕虚荣的作品《项链》、第一部长篇小说《一生》;《漂亮朋友》。 波德莱尔：称为现代派的鼻祖。代表作《恶之花》;《巴黎的忧郁》、《私人日记》、《浪漫派艺术》

20世纪现实主义文学

劳伦斯：20世纪英国文学史上最重要的作家之一;成名作《儿子与情人》，姐妹篇《恋爱中的妇女》和《虹》。《虹》是劳伦斯的代表作，20世纪英国最重要的长篇小说之一。后期重要作品《恰特莱夫人的情人》

罗曼·罗兰：代表作《约翰·克丽丝朵夫》;《母与子》 杜拉斯：法国女小说家代表作《情人》;《厚颜无耻的人》;

格拉斯：德国小说家，代表作《铁皮鼓》的发表奠定割他的文学地位。名著《猫和鼠》、《狗年月》 海明威：《太阳照样升起》是他获得名誉的第一部长篇小说和《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学代表。名著有《打不败的人》、《五百万》、《杀人者》、;代表作《老人与海》。 米切尔：美国女作家代表作《飘》。

昆德拉：法国作家代表作《生命中不能承受之轻》。名著有《为了告别的聚会》、《不朽》、《被背叛的遗嘱》

高尔基：苏联作家，第一篇短篇小说《马卡尔·楚德拉》;《福马·高尔杰耶夫》第一部长篇小说。《母亲》塑造了世界文学史上第一批自觉的无产阶级革命者的英雄形象，被看作是社会主义现实主义文学的奠基作。自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》 肖洛霍夫：代表作《静静地河顿》; 《河顿故事》、《浅蓝色的原野》、《一个人的遭遇》或译《人的命运》。

索尔仁尼琴：代表作《癌病房》带有自传性质和象征色彩。

现代主义和后现代主义文学

象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派 魔幻现实主义出现于拉丁美洲 庞德：西方意象派的代表人物 瓦雷里：“20世纪法国最伟大的诗人”代表作《海滨墓园》 布勒东：超现实主义创始人和理论家;代表作《娜佳》

艾略特：20世纪西方最重要的诗人之一，代表作《荒原》被认为是现代诗歌的里程碑;西方文学中划时代意义的杰作。

卡夫卡：代表作《变形记》20世纪现代主义文学的经典之作。《乡村医生》、《观察》、《致父亲的信》、《乡村婚事》。孤独三部曲《美国》、《诉讼》、《城堡》 普鲁斯特：代表作《追忆似水年华》是意识流的开山之作。

乔伊斯：代表作《尤利西斯》是现代主义经典之作是西方现代小说中最具实验性，影响最大的杰作之一。

福克纳：美国最主要的小说家之一，也是20世纪西方意识流的代表作家之一。代表作《喧哗与骚动》

萨特：西方存在主义文学主要代表。代表作《禁闭》“他人就是地狱”、被称为“最佳外国戏剧奖”;成名作《恶心》

尤奈斯库：荒诞戏剧的奠基人;作品《椅子》、《犀牛》、《秃头歌女》 加缪：《局外人》典型的存在主义作品，“荒谬世界荒谬感情”

贝克特：荒诞派戏剧的代表作家也是新小说的重要代表作家。代表作《等待多戈》。

海勒：当代美国文坛上最重要的作家之一，黑色幽默派的代表。代表作《第二十二条军规》 马尔克斯：哥伦比亚，魔幻现实小说文学的代表作家;处女作《第三次辞世》，代表作《百年孤独》“一场文学地震”“当代的堂吉诃德”。第一部短篇小说集《周末后的第一天》，第一部长篇小说《落叶纷飞》。名著《一件事先张扬的人命案》;

古代亚非文学

《亡灵书》古埃及庞大宗教诗歌集;人类最早的书面文学。

《吉尔伽美什》古巴比伦文学最高成就的史诗，已发现的世界文学史上最早的完整史诗。 《云使》印度文学史上最早的抒情长诗

《埃努玛·埃立什》世界文学史上现存最早的最完整的创世神话 《旧约》古希伯莱人的犹太教圣典主要部分抒情诗《耶米利哀歌》最凄惨、情调最悲切、《诗篇》、极富盛名的希伯来爱情歌集《雅歌》;被列入世界古典文学珍品之林。 《吠陀》印度最古老的诗集，印度最早的文学创作，分四部分《梨俱吠陀》、《婆摩吠陀》、《夜柔吠陀》。最古老和最富于文学价值的部分是《梨俱吠陀》。 《圣经》又称《新旧约全书》是《旧约》与《新约》的合并。

智慧文学双壁《传道书》和《约伯记》一并被誉为世界最优秀的哲理诗作品 迦梨陀娑：古印度最杰出的戏剧家和古典梵语诗人，三部剧作《沙恭达罗》、《优哩婆湿》、《摩罗维迦和火友王》;《沙恭达罗》印度最优秀杰作，世界文学史上不朽名剧。 印度两大史诗：《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》

《摩诃婆罗多》意为“伟大的婆罗多族的故事” 《罗摩衍那》意为“罗摩的游行”或“罗摩传”

中古亚非文学

《万叶集》日本最古老的和歌总集，日本诗歌的奠基石 松尾芭蕉：日本“俳圣”、俳句作家 鲁达基：波斯文学的“诗歌之父”

紫式部：亚非文学史上世界上最早的第一部杰出的长篇写实小说《源氏物语》;标志日本古典文学高峰

萨迪：波斯诗人《蔷薇园》、《果园》

《一千零一夜》是阿拉伯民间故事集，世界文学史上的奇葩。 崔致远：朝鲜汉文文学的奠基人; 李公蕴：《迁都升龙诏》越南显存最早的历史文献和书面作品 黎文休：《大越史记》越南第一部史诗 阮屿：《传奇漫录》越南最早的汉语小说集 蒲甘碑铭是现存最早的缅甸文学

近现代亚非文学

夏目簌石：代表作《我是猫》、前三部曲《三四郎》、《其后》、《门》、

川端康成：创作初期属于新感觉派;代表作《雪国》(主人公岛村、驹子、叶子);《古都》(描述孪生姐妹悲欢离合的故事)

泰戈尔：印度《吉檀迦利》是他最著名的一部英文诗集;东方文学史上第一个获得诺贝尔文学奖的作家;第一部短篇小说《女乞丐》;《故事诗》、、《新月》、《园丁集》、《飞鸟集》;《戈拉》是他最重要的长篇小说。《沉船》

岛崎藤村：长篇小说《破戒》是日本自然主义文学的奠基之作。 田山花袋：《棉被》是日本自然主义文学典范之作 二月亭四送：《浮云》日本批判现实主义文学奠基作/人，

6.古代希腊历史教案 篇六

古代希腊、罗马由于其独特的地理环境和特殊的历史条件，创造了辉煌的古代文明，被称为“海洋文明”。在学习本专题内容前，可以引导学生先回顾初中的相关知识，或者让学生去收集一些自己了解的有关希腊罗马的神话故事，相互交流，以激发其探究这一专题的兴趣。

古代希腊罗马是西方文明的摇篮。希腊民主和罗马法制是古代西方政治文明的精华，是西方民主政治制度发展史的光辉起点，是古代世界留给后人的一笔弥足珍贵的政治文化遗产。本专题分三节内容详细介绍了这一政治文化遗产：教材第一节主要介绍古代希腊民主政治形成的地理条件、希腊城邦特点和希腊公民的素质表现;第二节主要介绍希腊民主最为完备的城邦――雅典民主政治的建设过程、表现和评价;第三节主要介绍罗马法的产生和发展、主要内容及作用影响。学习本单元，要求准确掌握雅典民主政治和罗马法的概念和主要内容，重点探究雅典民主政治和罗马法的基本特征、实质和历史作用。

第三节 罗马人的法律

教案

课标要求：

了解罗马法的主要内容及其在维系罗马帝国统治中的作用，理解法律在人类社会生活中的价值。

教学目标：

(1)、知识与能力：识记的基础知识有罗马法、《十二铜表法》、公民法、万民法、自然法;通过对上述知识的学习，学生应掌握罗马法的发展过程，认识罗马法的演变是古罗马历史变迁的反映，在发展过程中具有明显的连续性、统一性;理解罗马法对世界文明进程的影响;学会分析罗马法对于维系罗马帝国的作用;从中西历史发展的两个方面比较罗马法的影响。

(2)、过程与方法：对罗马法的起源与发展，采用资料研读与问题探究法;对罗马法的内容采用情境再现与历史对比法;对罗马法的作用和影响通过查阅资料、问题探究与历史比较。

(3)、情感态度与价值观：认识罗马法是通行于整个古代罗马世界的法律，对于维系和稳定庞大的罗马帝国的统治起到了重要作用。罗马法代表统治阶级的利益，为维护罗马帝国统治而存在;认识罗马法是重要的人类文化遗产，对后世尤其是近代文明产生了重要影响;认识中国现行的《民法通则》和《继承法》也受到罗马法的影响，深入了解罗马法的历史沿革具有重要的现实意义。最终肯定法制在现实社会中是一种最合理的国家治理方式，具有不可替代性。

教学课时：1、5课时

重点难点：

重点：罗马法的主要内容。

难点：罗马法的历史作用和现实价值。

教学建议：

(1)、制作，利用多媒体进行教学;学生收集资料(网络、图书馆等)、讨论、编排课本剧、师生互动与问题探究法、启发式教学法等形式。

(2)、设问：如果某个古希腊公民与他人发生债务或财产纠纷，那么他将向什么机构提出诉讼请求?这种方式的效率如何?如果古罗马公民遇到同样事情将会采取何种方式?解决起来效率怎样呢?由此导入新课。

(3)、教师通过大量丰富的图片，向学生展示古罗马恢弘的历史，并解释罗马法的含 元前6世纪塞尔维乌斯改革至公元7世纪中叶古罗马奴隶制国家制定和实施的全部法律制度)。

(4)、教师利用多媒体演示有关罗马法的资料：

①、引导学生梳理罗马法演进的线索(城邦时代――习惯法→罗马共和国――成文法“十二铜表法”、公民法→罗马帝国――形成体系的万民法、《民法大全》)。

②、引导学生详细了解“十二铜表法” 、公民法、万民法的主要内容及特点、作用。

③、在上述基础上使学生认识到：罗马法的演变是古罗马历史变迁的反映，在发展过程中具有明显的连续性和统一性;它是通行于整个古代罗马世界的法律，对于维系和稳定庞大的罗马帝国的统治起到重要的作用。罗马法代表统治阶级的利益，为维护罗马帝国统治而存在。

(5)、课前引导学生研读罗马法的主要内容，模拟罗马法庭开庭的情景

编排课本剧，深入理解罗马法的主要内容、构成、规定的权利和义务、保护的对象以及遵循的原则。

7.古希腊艺术教案 篇七

两千多年前，人们还处在奴隶社会阶段，为什么希腊进入古典时期后，其雕刻艺术那么发达，而且创作出那么高水平的艺术作品?为什么古希腊的雕刻作品有不少又是采用裸体的表现手法?笔者认为，这是与古希腊人的政治制度、社会结构、宗教信仰和社会风尚等因素分不开的。

一、与古希腊人的社会结构、制度有关

古希腊是是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都在此地区发展与实践，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中在国王手中;有一些城邦则如雅典一样实行民主政治;还有一些城邦则由贵族统治或由少数人控制的议会统治。

在古希腊人的心目中，城邦只不过是一座神庙林立的卫城，里面埋藏着创始英雄的遗骨，供奉着本民族的神像;还有一个广场、一个剧场、一个练身场;几千个朴素、健美、勇敢的自由民从事哲学争论或公共事业;有侍候他们的奴隶，为他们耕种、生产手工艺品。这就是国家，就是一切。所以，古希腊人把社会制度仅仅视作求得自身的健美、和谐和全面发展的制度。他们可以同时是诗人、哲学家、批评家，是行政长官、祭司、法官，也是公民、运动员和战士。他们聪明、讲趣味，勇于探索自然，能集若干才能于一身，而且不会使它们互相干扰。他们认为，一个人有思想、有意志，又活泼，身体又敏捷，才算是真实的人。他们都是乐天派，把人生看作行乐，连最严肃的思想和政治制度也变成了愉快的东西。他们在生活中，只想与神同乐，给神看健美的裸体，为了神而装点城邦，用艺术和诗歌创作辉煌的作品，使人暂时脱离生活来与神同乐。古希腊人认为这般热情就是对神的虔诚。在这种社会风尚下，城邦政府变成了一个管理演出和体育比赛的俱乐部，是发展公民的艺术和体育才能的机构。

二、与古希腊人的宗教信仰有关

古希腊人是一个强烈的宗教民族，他们供奉众多男神与女神。古希腊的神祇除了具有超越人类的力量之外，还拥有永不消损的身体与长久的寿命，以及让人类无法看见的能力。

古希腊人信奉“神人同形同性说”，就是神都具有人的外形和人的性格、欲望，他们像普通人一样，有喜、怒、哀、乐，也有爱情和欲望。这反映了形成奴隶社会初期的社会生活，部落首领是占有一切的，不但财富，连人在内都是他的私有财产，这是私有制的开始，阶级统治的开始。这样的社会生活反映到神话中去，在神的世界中也形成了神的家族，神的占有。人间有各式各样的人物，在神话中也有各式各样的神。神与人不同，神比人更美、更健全，更有智慧和力量，而且是长生的超人。古希腊人把神从天上拉到人间，神和人之间并没有什么不可逾越的界线。所以，反映在雕刻中的神像，实际上是一种更理想、更具有和谐美的人像雕刻，富于人情味，没有宗教神秘感。因此，古希腊人在崇拜神的同时，也承认了人本身的伟大与崇高，相信人的智慧和力量，重视人的现实生活和现实世界。

在古希腊人的思想中，关于神的概念所经历的变化，还可以通过神在不同时代的艺术形象去追寻。那些一度被认为是神的化身的著名的木像和所谓的毛坯、石块，都被后来的大理石所代替，木像、毛坯、石块，成为艺术———宗教发展史上的路标。古希腊雕刻变成了与城邦利益紧密相连的集体宗教的体现者。这一点比其他地方都表现得更为明显。雕塑的首要目标是为神和英雄们雕像，绘画的首要目标是表现神话的场面。由于神与人没有什么严格区别，所以要表现神，就得研究人，了解人体解剖结构。这样才能更逼真、更生动地塑造神的形象，使整个雕刻的语言从一开始就跟人体的语言结合在一起，这渐渐促成了人体雕像的繁荣。这就是古希腊雕刻之所以特别重视塑造人体的重要原因之一。

三、与古希腊人崇尚体育运动的社会风尚有关

古希腊经常发生战争(如镇压奴隶起义、城邦之间的战争、反对外来侵略的战争等)，各城邦都需要培训身强力壮、行动敏捷、有格斗能力的战士，所以古希腊有崇尚体育运动的社会风尚。

古希腊人的教育理想，是通过锻炼健美的体格来培养所谓“美”的灵魂，即美育，把增进人的智慧与体育锻炼结合在一起的。所以，在古希腊人人都是运动员，是战士，这是作为社会公民的最基本条件。而且能成为一名优秀运动员，有一个健美的体格是最受人尊敬的———运动会获胜的运动员可以享受最高的荣誉：得奖一次，立座雕像留念;得奖三次，其雕像就要放在作为公共场所的神庙内外。同时，古希腊人认为神是最喜欢检阅健美的人体的，所以不论是在练身场，还是在体育比赛或是敬神的节日中，庆典中的舞蹈往往都是赤身裸体的。这样一来，这些活动就等于是健美比赛，为雕刻家们研究人体提供了优越的条件和表现了人体美的客观标准。

四、与古希腊人的审美观念和审美理想有关

古希腊人很早就注意到美的探索。雅典首席将军、政治家伯利克里就自豪地说过：“我们是爱美的人。”古希腊人认为：美的东西是整体的各部分取得调和关系后产生的，而求得这种调和的美直接来源于人体。他们相信人体是美的，认为人体表现了宇宙间所能发现的智慧和秩序。他们把这种观念推广到建筑、雕刻艺术等方面，探索什么样的数量比例才能产生美的效果。所以，雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种什么样的人体标准才能表现出美的体格，给人以和谐的美感。这也使艺术家避免描写那些肉体残废和精神病态的事物，而要表现心灵健康与身体的完美，这就成了希腊艺术所固有的主题。

从上文可以看出，古希腊雕刻艺术之所以取得惊人的成就，以及采取裸体的表现手法都是可以理解的。这是对西方美术欣赏，也是追求人体美的艺术传统。

摘要：古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求, 它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。古典时期的希腊雕刻艺术, 模仿自然与理想化相结合的美学思想非常突出, 使它的艺术性和美学思想更加灿烂辉煌。尽管它产生于久远的年代, 但作为典范, 无论是艺术还是精神, 都启示并指导着后人进行创作。

关键词：希腊古典时期,雕刻艺术,美术欣赏,人体美

参考文献

[1]张铨, 孙志刚, 刘寒青编译.古希腊雕塑史.江苏美术出版社, 2007.

8.古希腊艺术教案 篇八

传世的喀什米尔造像融入了古希腊、波斯、中亚及印度本土等多种文化艺术风格，主要承袭了具有古希腊雕刻手法的犍陀罗艺术（约公元2世纪中叶-5世纪中叶）和后犍陀罗艺术（约公元5-7世纪）。古希腊艺术主要为宗教服务，雕像大多取材于神话，以神为题，再通过人像表现出来。其雕刻艺术尽展人体艺术之美，尤为注重对人体关节、肌肉和服饰的纹理细节的刻划，对欧亚宗教文化艺术和佛教艺术的发展有着巨大的贡献。而犍陀罗艺术正是希腊北方马其顿国王亚历山大大帝（公元前356-前323年）在征服希腊之后继续东征中亚、南亚次大陆地区时所带来的希腊文化与东方（中亚和印度次大陆）文化融合的成果，是在融合了西北印度多种文化艺术成分的基础上所形成的一种带有古希腊美术成分的新艺术风格（印度-希腊风格）。其内容主要是宫殿寺庙建筑、佛像雕刻及绘画。这种艺术风格在当时曾越过帕米尔高原进入我国新疆，并传至中原，对我国北魏佛教艺术产生了深远的影响。

公元1世纪，定居在中国西北部河西走廊一带的月氏人南下攻克了印度西北部，建立了贵霜王朝（约60-375年），定都犍陀罗（今巴基斯坦北部和阿富汗东北边境一带）。公元2世纪，贵霜王朝国力强盛，在文化发展方面融合了古印度、波斯及希腊文化，统治者效仿阿育王推崇佛教。由于信徒对偶像崇拜的需要以及大乘佛教影响的普及，菩萨的形象在这一时期已被创作出来，犍陀罗艺术成为主要表现佛教题材的工具。由于这种艺术深受希腊文化的影响，佛像从鼻梁、眼窝、嘴唇到下巴均带有欧洲人的某些特征，衣纹也近似希腊雕塑。唯一的不同表现在佛像的精神内质上，面颜慈润，双目微闭，神态祥和。由此可见，犍陀罗艺术初期阶段中的佛造像作品与印度本土传统造像有着显著的区别，为后世佛教造像艺术带来了深远的影响。与此同时，中印度地区佛教艺术中的秣菟罗（Mathura，又译马土腊或马图拉）艺术出现在纯印度式的佛像创作之中。典型的犍陀罗式佛像通常表情肃穆，鼻梁高直，双目深陷，嘴唇较厚；袈裟肥大，给人厚重的织物感，衣纹自然流畅，具有古希腊艺术的古典之美。而秣菟罗式佛像通常面庞圆满，嘴角带笑，袈裟轻薄贴体，躯体曲线毕露，胸肌挺拔，给人一种身体十分壮实的感觉，流露出印度本土的风格。两大艺术流派在同时发展的过程中持续地相互影响，为西北印度喀什米尔及斯瓦特所形成的两种独特的艺术风格打下了基础。

从历史上看，贵霜帝国在公元3世纪后已逐渐衰落。至公元5世纪末，位于西北印度西部的萨珊王朝和北部的哒人入侵，贵霜政权彻底崩溃。与此同时，哒人对犍陀罗和喀什米尔地区的佛教寺庙、佛塔及佛像进行了无情破坏，僧人纷纷逃亡，佛教面临绝境，犍陀罗艺术因此而受到了沉重打击。公元5～7世纪期间，犍陀罗艺术影响的发展区域主要以喀什米尔和斯瓦特等地区为中心，这一时期被称为后犍陀罗艺术，同时也是喀什米尔艺术风格形成的最后阶段。在中世纪印度黄金时代的笈多王朝统治时期内（约320-550年），大乘佛教与印度教同时盛行，传播广泛，大乘佛教的菩萨像数量开始激增。总体上看，笈多风格是在继承了秣菟罗艺术并吸收了犍陀罗艺术成分的基础上形成的，同时凭借笈多王朝强大的国力开始影响到喀什米尔、斯瓦特及其他周边地区。约从6世纪开始，即后犍陀罗艺术的后期，喀什米尔和斯瓦特地区的艺术创作各自走上了独立发展的道路，自身的艺术风格形成并趋向成熟。

公元6-13世纪是喀什米尔佛像艺术的创作时期，丰富的金属矿藏和发达的金属冶炼技术为制作佛像提供了优越的先决条件。该地区一般采用质地莹润的黄铜整体铸造佛像，特别是公元7-12世纪之间所制作的佛像被誉为是最好的艺术品。这尊早期的提篮观音像双足站立，重心落于左侧，腰部略收，姿态优雅；头戴犍陀罗式扇形发髻冠，冠沿饰由粗壮的颗粒构成的联珠纹，垂下的发辫也与犍陀罗样式相似；面相已具有当地人的特征，脸颊丰盈，修眉长目，鼻梁圆好；眼睛嵌银，瞳孔居中，嘴唇丰满，镶嵌红铜，神态生动而典雅。镶嵌工艺作为喀什米尔佛像艺术的特色之一，喜用贵金属增添佛像的神韵和感染力，此后这种工艺多被用于西藏古格和拉达克造像之中，带动了西藏佛教艺术的复兴与发展。喀什米尔艺术家通常会对佛像进行细致的抛光处理，像身表面不鎏金，光润圆滑无棱角，呈现出亮丽的色泽。菩萨身着通肩式垂领袈裟，波浪式条纹时隐时现，显得十分自然，带有明显的犍陀罗艺术遗风。衣褶仅表现在衣缘处，继承了笈多造像艺术手法，将丰腴的躯体轮廓展现得十分清晰。整体铸造工艺带有明显的写实主义色彩，应是当地人真实的特征写照，不仅服饰简朴，而且也没有刻意突出手臂和大腿等部位的肌肉线条。整体装饰风格简洁朴素，反而衬托出造像的高雅气质，所运用的工艺手法极为娴熟细腻。这是喀什米尔艺术家曾一直追求的艺术风貌，充分展现了早期喀什米尔造像的艺术特征。观音作为佛教造像最为重要的题材之一，在雕刻、绘画及其他艺术作品中有着繁多的艺术形象，但在目前发现的同类题材造像中，这种造型极为少见。

近年来，随着高古佛像的历史价值和艺术价值不断地被挖掘，收藏家们已经认识到佛教造像的出现不仅是东方文化的产物，同时也与西方文化有着直接的渊源，特别是认识到以希腊、罗马式手法表现中亚和印度次大陆地区的佛教题材作品的珍贵性。它们的存世，无疑显示出古印度佛教艺术受希腊影响后的新发展。在古代歷史上，喀什米尔凭着特殊的地理位置，为东方和西方，特别是为中国与印巴次大陆各地的政治、经济、文化艺术等领域的交流起到了重要的作用。该地区不断吸收这些地方的文化，并将它们熔为一炉。喀什米尔艺术风格作为后犍陀罗艺术的重要载体之一，其作品饱含了佛教造像庄严的精神内核，追求最美、最和谐的人物形体比例，已被国际学术界、艺术界和收藏界认为是喜马拉雅艺术中的瑰宝。

（责任编辑：李珍萍）