我心中的游子山的作文

2024-08-11

我心中的游子山的作文（共5篇）

1.马背上的游族篇一

中国的历史地理逻辑中,有着“自古燕赵出豪杰”的说法,大致意思是燕赵之地民风彪悍,侠义勇猛之徒诸多,建功立业者不在少数云云;以某一地域作为某特殊人群出产地的逻辑推论,在大洋彼岸的美国大陆也同样存在,承办2010年NBA全明星周末的达拉斯便是如此,这座城市被看作牛仔文化的代名词,更有甚于,人们提到“达拉斯”这个词汇,脑海中第一浮现出的场景就是跃马扬鞭的德州牛仔。

不吃烤肉枉牛仔

在《城事》系列中,笔者不止一次提到过餐饮与美食,说实话,在北美城市文化的文献中扯到“美食”这一类词汇着实有点乏味——美国根本没有本土文化的食品,在美国,想吃任何美食,基本都得找欧洲馆子或者亚洲食堂,带有美国烙印的本土食品也不是没有,譬如汉堡包与炸鸡块,会有人将这一类高热量垃圾食品看作美食么?这压根儿就只是果腹之物,将其命名为“食”固然不会有异议,强行要冠以“美”就有点强人所难。

可美国真的没有原汁原味的食物么?万事无绝对,德州城市达拉斯就有着名闻一方的烤肉,在很多人心目中,烧烤差不多就是达拉斯的特产,也是这座城市最拿得出手的标志性美食——不过,很多事情不太能细究,若仔细去挖掘达拉斯烧烤的底蕴,最后还是会发现该食品起源有很强的墨西哥美食元素在内。除了达拉斯标志性的烤肉,这座城市还有着大量的正宗墨西哥餐馆以及混合德州风味与墨西哥风味的餐馆,可以肯定的是,达拉斯从来不缺少墨西哥菜,这有一点像在中国任何城市都能寻找到川菜湘菜一样,达拉斯的任何街区都可以寻找到墨西哥饭店招牌,而且根正苗红,味道很棒。

德克萨斯是传统意义的草原州,而在地球上任何一片大面积草原周边的餐饮谱系中,都可以寻觅到烧烤食品的痕迹,此特征源于传承,所有放牧业都有地大物稀的特点,在数百年前经济还不发达的年头,放牧者不可能随时随地寻找到一家餐馆吃饭,身为游牧人群,自然而然会衍生出相应的生存方式。不难想象,对游牧者而言,身边最不缺的就是成群牛羊,现杀现宰洗剥干净,随后采取最简单的烹饪方式—烤—来完成从生到熟的做饭过程。

地球上,所有的游牧民族最初产生烧烤这一烹饪模式的本源,基本都是如此,由于每一处草原座落地的海拔温度湿度差异,顺其自然地催生出不同游牧民族对待烧烤食品的口味辅料等产生不同理解力的差异。所以,每一个风格的烧烤文化,都有其独特的历史背景在后默默默支撑,达拉斯的烧烤也不例外,建立在德州多年前的草原游牧生存状态基础上,而今达拉斯已经不依赖放牧养活生计,百年前的烧烤遗风泯然不灭,还在诸多饕餮的不停改善中变得越来越美味,越来越吸引各地游客的舌头。

还得回过头说说美国餐饮文化,由于历史与文化底蕴不足的弱势使然,美国真没有本土意味的美食餐饮,高热量食品,油炸食品占据高比例的饮食结构,令美国餐饮缺少“美味”的理念,很多时候想要改善下口味,还真得不辞辛劳去法国餐馆意大利餐馆或者任何其它欧洲国家餐馆。

考虑到美国本土餐饮文化着实有点不堪入目,达拉斯的烧烤可以被看作一道特色,尽管同时也得承认,这只是矮子里面拔长子的举措,任何人都不会连续三顿吃烤肉,烹饪手段单一化是妨碍烤肉成为主流餐饮的最致命障碍。

城市起源

美国的国家历史不过两百多年,因此,当读者们回顾美国城市历史时,会清晰发现很多城市最初起源于美洲大陆被发现后的五十年内,这主要是因为欧洲殖民者开发美洲大陆拓展计划所致,在欧洲的拓荒者看来,必须建立一些要塞作为商业,运输,中转,或者屯兵的枢纽,伴随要塞逐步发展壮大引发居民数量暴涨,不可避免地会相应地导致相关城市化产业蓬勃,帮助原有要塞完成单一功能性的进化,形成多功能性的“城市”。基于此城市进展主线索,美国的很多城市都留有殖民地痕迹,在城市历史馆藏中,能找到若干年前殖民者的残暴,以及抵抗者的英姿—可这所有一切,都不适用于描述达拉斯。

达拉斯建立于1841年,换句话说,这座城市完全是独立战争后设立的新生代功能城市,不同于殖民地时代的功能性自然进化,达拉斯从开挖第一铲地基开始,就有着明晰的建设方向,就是作为河道运输的中转枢纽,其职能就是利用城市原始规划中的河道港口优势,完成河道贸易运输的使命。自然,人类的城市化进程历史告诉我们,地球上已经不存在单一功能的城市(少数军管城市例外),绝大多数城市都会在原有功能性上衍生出诸多相关产业,最合理的解释是城市人口越来越多,不可能沿用原模式处理日益膨胀的生活需求,接踵而来就会顺水推舟,从房地产,到服务业、娱乐业、汽车业、轻工业、金融业以及快速消费品业,都会与城市同步成长,最终成为巨大都市不可分割的组成部分。

达拉斯也是如此,原始的“贸易港”设定无法阻挡这座城市功能多样化,而今的达拉斯在接近170年的发展历程中,已经演化为一座兼容金融、服务、轻工、科研、保险业诸多元素的城市。

形成鲜明对比的是军工产业的兴起,上文提到过,达拉斯成立于1841年,这座城市没有经历过美国独立战争的洗礼,可在战火蔓延地球大多数角落的两次世界大战后,达拉斯在美国政府高度重视空战装备的运作思路下,很快发展起发达的航空机械设计生产流程;在美苏两大阵营冷战时期,达拉斯也是重要的军装要塞,源源不断为美国政府提供高新科技装备。多年后的视角审视冷战历史,人们会很清楚阅读到这无非是两大军事巨头砸钱听响的闹剧,因而,当苏联的经济命脉再也承载不起军备竞赛所需的压力而崩溃时,美国政府一夜间发现自己站在地球最高端,手头有着足够把整个地球炸几回都绰绰有余的军备却找不到发泄的对手,此刻,几乎所有美国本土境内的军装产业都面临转型,达拉斯也不例外,结束冷战后的达拉斯处在两难境地,一则已经云集了大量的技术工人,二则军工需求量锐减,生产力高于需求量的矛盾顿生,作为应变措施,达拉斯在日后的10年内雨后春笋般建立大量高新科技企业,优秀技术工人有了饭碗,也解决了产业格局变化的棘手问题。

牛仔之城

人们所知道的德克萨斯似乎是一个广袤无垠的草原,东边放牛,西边牧马,带毡帽的牛仔套索与枪法精准,浪漫与激情并重,一派天地豪情胸怀的味道。其实,达拉斯与草原以及牛仔文化挂钩的说法并不完全是实情。

达拉斯的本初状态的大批草原空旷地带有着丰富的棉花种植业,其余农作物的种植业也同样发达。在此硬件环境下,草原文化的确存在,却远远没有到人们想象中那般统治力的级别,那“牛仔之城”的称谓从何而来?在建立初期的达拉斯,的确有着相当规模的畜牧业存在,该产业的发展并非因为地貌,而是更多源于达拉斯运输枢纽的地位——且让人们先回顾一下而今的运输业,人们会清楚知道,当代的运输业已经很难看到大批牛羊牲畜的批量货运业务,可在一百多年前不同,那年头的机械化程度较低,牛羊等畜牧产业很大程度依赖放牧而非机械化养殖,基于此,大批牛羊常常得在固定的庞大牧场养殖后,再长途货运到其他城市完成屠宰加工。

早在本文初就提到过,达拉斯有着河运的优势赖以为生,鉴于河运成本低,虽然速度不快,可牛羊类毕竟不同于海鲜类容易变质腐败,所以很多畜牧业企业都乐意使用河运完成大批牛羊的远距离迁移,所以,达拉斯就理所当然会发展出一项较为特别的产业:畜牧运输以及暂养业。

畜牧运输过程中,会涉及到大群牲畜的交通工具变化,譬如从陆地到船,或者从船到陆地,这就需要大批娴熟的牛仔们做套牛工作,也需要大批的优秀畜牧工作者维系运输过渡过程中的暂养。举例来说,在某些运输高峰时段,没可能一群牲口赶到码头就直接装船发往其他港口,也许会在达拉斯待几天或者几周时间等待船期,此刻,显然需要体系化的暂养业来伺候这群牲口的吃喝拉撒等工作。

达拉斯“牛仔之城”的说法,最本源的出处就在于此,牛仔们会阶段性放牧,在草原驰骋,迎风而立,仰天长啸,鞭影重重,道不尽荡气回肠,可人们听闻牛仔传奇的时候,大概不会想到赫赫有名的达拉斯牛仔们,绝大多数赶的牲口是别人家的买卖,英姿勃发的牛仔们是打工者,而非小业主。

纠正一个观点:牛仔裤,其实与达拉斯毫无关系——牛仔裤最早起源于1853年的加利福尼亚,是淘金者们喜好的裤子,因为其耐磨耐脏而受到推崇。某些西部电影,将牛仔裤与西部牛仔密切挂钩,只是理解误区而已。

惨烈一击

众所周知,美国法律允许成年人合法拥有枪支,尚武精神不能说是十恶不赦之罪,但客观带来社会不安定因素。读者们不妨回忆一下,国家首脑被刺杀的勾当,通常会出现在什么国家?没错,一般来说,国家首脑被人一枪爆头的事儿,绝大多数都在战局动荡的非洲小国或者南美某岛屿,绝少见到超级大国元首会有此厄运,问题是美国总统却因为民间枪支存在的缘故,常常面临生命的威胁。

话题回到达拉斯,1963年11月22日,美国总统肯尼迪遇刺身亡,惨案发生地就在达拉斯,当时凶手藏身于一栋六层楼的顶层,从窗户完成对肯尼迪的狙击。迄今为止,这桩案件还有着诸多疑云以及不同版本的记载,对于凶手的认定问题,也有不少史学家认为存在不确定线索,可总而言之,一个大国的首脑在自己国家被刺客狙杀,总是摆不上台面的悲剧。

而今,这一栋当年凶手藏身的六层小楼,已经被改建为一家博物馆,名字就叫做“第六层”,里面陈述的文献与物件,均与肯尼迪总统遇刺事件相关。官方公布的调查结果是刺客奥斯瓦尔德个人完成整个刺杀行动,可很多史学家都认定,背后有着太多政府不希望民众了解的内幕,该调查报告问世的那一天起,就受到无穷无尽的证据拷问,在美国民众心目中,这个事件的影响力达到何种地步?1993年,好莱坞导演奥利弗·斯通将其改编为电影《肯尼迪》,描述的就是这一桩疑案。

时间跨度过去接近五十载,昔日的鲜血与悲恸均称过眼云烟,摒弃任何种族或者政治或者宗教或者肤色的冲突因素来解构,人们最可以肯定的是任何矛盾都不应该使用枪来说话,达拉斯第六层博物馆静静地陈列,不做评价,只是陈列,目的也是提醒世人:鲜血找不回世间公理。

遗憾的是,作为肯尼迪总统刺杀事件的最大受害人美国政府本身,常常忘记这一信则,除了将总统身边的贴身特工保卫级别不停提升以外,美国依旧枪械横行,是不是能经常听闻到校园枪击之类的惨剧发生。

枪没有罪,持枪者却可能在头脑发热时作出任何不理智行为,达拉斯不希望硝烟,因此,有时候在肯尼迪总统遇刺周年时,会看到博物馆门口有安静的示威人群,他们抵触的未必是社会,只是枪,是不该让孩子们接触到的枪。

职业篮球

但凡是NBA的球迷,没有人不知道达拉斯小牛的名字,一点不错,这就是达拉斯的本土球队,由于富豪库班从不吝啬美元,达拉斯小牛也是最拥有福利的球队之一,更衣室非常漂亮,赛场设施豪华,球员们能在赏心悦目的环境中享受训练与比赛。

达拉斯并不是篮球传统城市,小牛队成立于1980-81赛季,在NBA的球队资历中,最多只能算中等资历的球队(NBA历史扩张,除1948—49赛季吞并NBL以及1976-77赛季吞并ABA之外,最大的一轮扩张浪潮发生在20世纪60年代中后期以及70年代初,包括中国球迷熟悉的公牛,火箭,超音速,雄鹿等球队均为此阶段进入NBA)。而在小牛不算太长的球队历史上,80年代中期一度爆发出相当不错的战斗力,有过连续赛季超过50胜的战绩出现。请注意,此时此刻,距离达拉斯小牛成立只不过六七年而已,而在NBA的漫长历史上,新军能迅速突破50胜的情况并不多见,通常新兴球队需要更长时间的培养才能逐步进入正轨。

提到20世纪80年代的小牛,两个名字必须提及,尽管中国球迷对这两位猛人知之甚少:其一,马克·阿奎尔;其二,罗兰多·布莱克曼。这两大炮手,联手支撑80年代小牛的天空,每场球并肩作战轰下五十分以上绝非罕见。如果把新世纪初的小牛排除在外,仅仅以之前小牛作为历史参照物的话,马克·阿奎尔与罗兰多·布莱克曼几乎可以被誉为球队历史最强大火力组合,他们都是摧枯拉朽的攻击手,一球在手就敢单枪匹马叫板任何对手,愣是要说阿奎尔与布莱克曼在NBA历史地位如何高如何高倒也不至于,他们都有几分乱拳打死老拳师的套路,自然,谁都不会喜欢对手阵营中有这样一位不按常理出牌的主儿,更何况80年代小牛一搜集还就是俩,让对手头痛也在情理之中。

20世纪90年代中期,小牛“达拉斯3J”名动一时,指的是杰森·基德,杰玛尔·马什本,杰米·杰克逊,不论是基德指东打西的阵地战指挥能力,还是马什本与杰米·杰克逊相当卓越的得分力,都让小牛球迷看到球队冉冉上升的希望。谁料想最后“达拉斯3J”情场争风吃醋,球队分崩离析,令“3J”的称谓空有历史口碑却拿不出什么实质性战绩,未免多了几分遗憾。话得说回来,为美女大打出手争风吃醋的勾当,倒是蛮符合人们心目中拓荒时代美国中西部小酒吧中牛仔们的品味。

新世纪初,尼尔森主帅为小牛队敲上狂轰滥炸的烙印,这支球队不停提速,不停快攻,不停攻守转换,不知疲劳,不会防守(或者说,也压根儿没打算防守),以水银泻地的攻势缔造联盟第一火炮营的形象。虽无总冠军面相且在老板库班的率领下带有稍许暴发户气质,却奠定球迷人气,视觉欣赏性极强的球风当道,俨然西部劲旅行列中的一路诸侯。

2.悬崖上的游隼篇二

红樱果酒吧的门被重重推开，猎人哈桑踢踏着马靴，裹着一身寒气走了进来，手臂上停着一只羽翼丰满、目光犀利的鹞鹰。

“它真漂亮!”酒吧老板汉姆惊呼着赞叹，眼里露出贪婪的光，“可是老伙计，你知道的，我恐怕出不起个好价钱。”

“无所谓!这只鹰对我来说，已经一文不值了!”哈桑傲慢地扬起眉毛。

“这么说，你又有了新目标?”汉姆倚着吧台，讨好地靠近哈桑。

猎人会意地一笑，仰头将一小杯朗姆酒吞下肚，转身离开了红樱果酒吧。

哈桑的怪癖

整个莴苣镇都知道，哈桑擅长训练猎鹰，并且有个怪癖——一旦有了新的驯服目标，那些已经被驯服的猎鹰在他眼中就会变得一文不值。

两天前，哈桑带着鹞鹰外出打猎，在追捕一只野兔时，突然，一只游隼有如一道黑色的闪电，从空中猛劈下来，赶在鹞鹰下爪之前，将野兔劫掠而去。

“好厉害的家伙!”哈桑赞叹道，他把缰绳一提，使马的前蹄凌空跃起，朝着游隼的方向追去。可才追了几分钟，游隼就仿佛在空气中融化掉一般，消失在遥远的天边。

“它迟早是我的!”哈桑暗下决心，调转马头朝狩猎木屋跑去。

高贵的猎手

身为驯鹰高手，哈桑深知，鹞鹰虽凶猛，但嗜血成性，见什么捕杀什么；山鹰体形健硕，可一看见轻易可得的外快——动物尸体，就不去捕猎了；只有游隼是高贵的空中猎手，小到鹌鹑，大到肥鹅，部逃不出它的巨爪，更令人赞赏的是，游隼吃饱后，即使身边有睡手可得的猎物，也不会轻易捕杀。

打从见到游隼的那天起，哈桑就像着了魔一般，把俘获游隼当成了自己的理想。每天天刚亮，哈桑就跨上马背，在草原上驰骋寻觅，空中任何一个可疑的黑点，都让他心跳加速。

哈桑苦苦寻觅了一个星期后，游隼终于露面了。

再见游隼

这天中午，哈桑寻着翅膀拍击声而来，却发现树上站着一只褐耳鹰。褐耳鹰和游隼是不会共享同一块猎场的，他失望地策马离开，就在这时，一个黑影掠过树梢……

“游隼!”哈桑禁不住惊呼!

与此同时，褐耳鹰也发现了游隼的到来，翅膀一拍，灰溜溜地飞走了。

“原来褐耳鹰才是入侵者，哈，这里肯定是游隼的地盘，不会错!”哈桑兴奋地挥了挥马鞭。

鸽子陷阱

老谋深算的哈桑没有轻举妄动，他不动声色地返回狩猎木屋，着手打造抓捕工具。

三天后，哈桑重新来到游隼的猎场。他在一棵毛榉树附近布下陷阱，把一只鸽子拴在陷阱旁，然后，哈桑手里握着拉动陷阱的绳索，躲在树后耐心守候。

扑啦啦……鸽子扇动翅膀挣扎的声音在草原上回荡。

机敏的游隼很快发现了鸽子，它像一块快速坠落的陨石般，从空中俯冲下来。就在游隼锋利的巨爪嵌入鸽子身体的一瞬间，哈桑拉动了绳索……

不知是因为游隼身手灵敏，还是心急的哈桑过早拉动了陷阱机关，在猎网扣下前的1秒钟，游隼突然松开到手的猎物，箭一般地重新射入天空，它居然逃脱了!

乞丐萨马特

“要不，我把鹞鹰还给你?”看到哈桑沮丧地大口吞酒，汉姆戏谑地说道。

“世上没有哈桑驯服不了的猎鹰，走着瞧!”哈桑瞪了汉姆一眼，大步流星地走出酒吧。

酒吧外，一个衣着邋遢的乞丐挡住了哈桑： “尊敬的先生，赏给可怜的萨马特几袋烟丝和一些小钱吧!”

“让开!”哈桑低喝一声，敏捷地跳上马背。

“我和游隼悉听尊便!”乞丐冲哈桑鞠了一躬。

马背上的哈桑怔住了，他回转身，惊讶地看到，乞丐捧着的袋子里，露出一只小游隼毛绒绒的脑袋。

小游隼之死

乞丐说，这只几周大的小游隼，是他从悬崖上的游隼巢中捉来的。哈桑花了不菲的价钱将小游隼买了下来。

“我可以养大它，再训练它捕猎!”哈桑仿佛看到自己驰骋在草原上，远处，忠心耿耿的游隼爪擒猎物，英姿飒爽地朝他高举的手臂飞来。

可惜，美梦并非总能成真。尽管哈桑每日用新鲜的碎肉悉心喂养小游隼，但小家伙并没有如哈桑所期望的那样，一天天茁壮成长，相反，离开父母、内心恐慌的小游隼越来越虚弱，没过几天，就夭折了。

哈桑沮丧至极，但他不愿服输，思前想后，哈桑决定最后一搏。

冒险计划

哈桑找到萨马特，丢给他一袋银币： “带我去找游隼巢!”

虽然上次捉小游隼时差点失足坠崖，但萨马特舍不得放弃这笔横财，他看看哈桑，看看银币，一咬牙，说：“好!”

哈桑满意地点点头，两人商议后决定，待两个月之后，小游隼羽翼丰满一些，比较容易存活时，再去“造访”游隼巢。

悬崖之上

终于到了实施计划的日子，哈桑兴奋得热血沸腾。

在萨马特的带领下，哈桑骑着骏马，在怪石嶙峋的峡谷中前行。他们走得越深，山路越陡峭，岩裂深处散出一股股热气，冲得两人透不过气来。

快接近崖顶时，萨马特不肯走了，他指着一条狭窄的小道说：“游隼巢就在前面。”

小道攀附着崖壁，只有一脚宽，稍不留神，就会坠入深渊。然而，狂热的哈桑早已顾不得危险，他只有一个念头——得到游隼。

尽管脚下的碎石不断滚落山谷，哈桑还是咬牙前进，仿佛经过了一个世纪的行走，终于，哈桑距离游隼巢只剩下一步之遥。他一只手扒着岩壁，另一只手颤抖着伸向游隼巢……

游隼巢内……

小游隼的羽翼日渐丰满，尽管父母多次鼓励它飞行，但小家伙始终没能克服最后一丝恐惧。这天，父母外出觅食，小游隼独自在巢中仰望蓝天。突然，一只手伸进了巢，粗暴地摸索着。小游隼吃了一惊，逃离危险的本能促使它忘却了恐惧，它努力站起来，使劲振动双翅，勇敢地一跳……它成功了!

与此同时，哈桑被突然起飞的小游隼吓了一大跳，惊慌中，他手一松，伴着一声凄厉的尖叫，向山谷中坠去……

哈桑没有死，一棵大树救了他的命，但他却摔断了腿，终生无法行走。

一年后……

哈桑坐在轮椅上，眼神空洞地望着天空，突然，他的眼睛亮了一下——一只年轻的游隼在自由飞翔。哈桑或许不知道，眼前的这只游隼，正是他当年想要使之失去自由，臣服于自己的那只小游隼，如今，小游隼尽情享受着蓝天，而霸道的猎人却永远也无法自由驰骋……

机灵小勇士：丁焕(西安)砸来的问题：常常在电视上看到背着两只驼峰的骆驼，所有骆驼都如此吗?骆驼都有两只驼峰吗?

按照驼峰的数量，骆驼可以分为双峰驼和单峰驼。双峰驼有两只驼峰，主要分布在我国和中亚地区；单峰驼只有一只驼峰，主要分布在北非和阿拉伯地区，两者均是同一祖先原始驼的后代。原始驼生活在1200万年前，看上去既像马又像现在的骆驼。驼峰的作用是贮存脂肪，以供它在干旱的沙漠中使用。

知识布丁Q：有骆驼长3只或3只以上的驼峰吗?

3.我用工笔表现我心中的山水篇三

地点：杨建军工作室

受访人：杨建军

SHMJ：我关注你的作品是来自展览上你屡获大奖。

杨建军：谢谢。如今的绘画是展厅效果的绘画，谁的画怎么样，到展厅就知道了。有些人对获奖产生非议，实际上获奖不是一人之见，他是众多评委评出来的，获奖者肯定有他的过人之处。正规的展览，评委都是站在对中国美术发展方向负责的角度评选作品的。2011年我的作品《燕山瑞雪》参加全国第八届工笔画大展获银奖，《燕山晴日》参加2011年中国画大展获优秀奖，2012年《燕山瑞雪》参加2012全国工笔画展优秀奖，一年多的时间在全国美展中获了三次奖，今年我加入了中国美协。

SHMJ：看来你对于参展评奖制度还是比较认同的。

杨建军：对，我认同中国美术家协会举办的展览。中国美术家协会是学术、权威机构，它的评选我认为是公正的，每次展览中好作品都不会被埋没。我崇拜武术家李小龙，他曾经说过：你赢了就是成功！我认为展览能够发现、培养一大批画家。我十二岁开始学画，拜当地著名的画家张洪山先生为师，主要画大写意，后来转画工笔。唐代人民生活安稳，国泰民安，于是就有了闲暇去体味自然，感悟生活，使得艺术更为精致。现在仿佛又回到了那样的时代，所谓“盛世出工笔”，我画工笔山水崇尚古人的同时更注重反映现代人的气息。石涛曾说过：我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠……

SHMJ：工笔画经历了唐的繁荣，明、清的衰落，到今天的兴盛，与时代有很大关系。

杨建军：工笔画因为造型严谨，制作认真，才出现了今天工笔画的盛况。工笔画正好最能表达当代中国人、中国社会的审美需求，继承和发扬了中国文化。

SHMJ：目前从事水墨创作的画家多，名家多，画展多，笔会多……但从另一方面看水墨画创作中，小品多，墨戏多，雷同多……这些问题都反衬和支撑了工笔画的发展。

杨建军：这些原因促成了当代工笔画的发展与兴盛，同样这些原因又促成了当代工笔画一连串的问题：画家们太重“视觉性”而忽略了“精神性”；太重画面的形色再现而忽略精神情感的融入；功力技巧的严谨性、技艺性掩盖了画家艺术感悟与表现的才气；西方式的造型训练造成了与民族传统精神的一些隔膜；流行的题材样式削弱了工笔画家个性的呈现；而如何创造性地吸收传统水墨写意之精髓，或许是工笔画再发展的转折……

SHMJ：去年七月份，中国美术馆举办了“新工笔”展，展出的作品与传统的工笔画拉开了很大的距离，你对于“新工笔”持怎样的看法？

杨建军：近年来工笔画领域涌现的一批新类型探索尝试，正是工笔画言说方式转换的结果，进而显现出画种自我激活的动力。从上世纪90年代相对少数的个案探索，如徐累得“图式言说”，到近年来大量出现的群体化创作，姜吉安的“观念视觉”、徐华翎的“视看再造”、彭薇的“架上突围”、张见的“图像重构”等众多令人新奇的视觉结构不断地消解、重构我们概念中的工笔画边界，并带来全新的言说方式。新工笔受到西方绘画的影响很大。

SHMJ：在今天艺术多元的时代，他们的探索也影响了一批人，有值得肯定的地方，也有留给我们思考的地方……你在创作《燕山系列》作品时主要的创作动机与背景是什么？

杨建军：燕山是我家乡的山，我从小在那里长大，对它很熟悉，有很深的感情。我经常去写生，喜欢画冬天的燕山，冬天山的结构、树的结构全在你眼前暴露无遗，就可以看到山的“骨”了。我渴望表现出山的生命力，同时赋予“草”以象征性，它的力量正好和山吻合在了一起，蓄势等待来年的生机。现在流行说“草根文化”，其实“草根文化”来源于最底层，它最真实，最亲切、最感人。

SHMJ：听说你刚结束太行山的写生行程，太行山和燕山相比较它们的区别在什么地方？

杨建军：太行山太震撼了！以前画家们大多表现太行山的雄浑，春天里的太行山，比燕山更高耸、险峻，同时它们也有许多相似的地方——北派的山水在雄浑、奇险里孕育着生机。我想用春天的太行山来表现它充满新生命的伟大。历史上画太行的很多，古人画太行在审美与表现形式上已经与现在人拉开很大的距离，我要画新太行，主要是画出太行山的生命力。

SHMJ：你作品中的山、水、树、草都是通过写生来的吗？

杨建军：对，我很注重写生。一个山水画家没有写生，没有去山里体验，他画出来的作品不会生动的……即使你画抽象的，也要从写实中来。我曾经花费了大量时间去临摹古画，去博物馆观看真迹，感受真迹，还买了二玄社的很多复制品用于临摹，直接与古人对话，直接与大师交流。看到真迹确实很感动，很震撼，历代大师的作品基本都看了，而且看了很多次，每次都会站在大师的作品前和古人对话很长时间。我认为首先要守住传统，现在风气非常好，大家都在回归传统。虽然也有好多人在做水墨实验，但我想更多的人应该是守住传统，在传统当中去发现自己。我们在研究传统，古人也在研究传统，而传统有两种：一是社会的传统，二是纸质文本的传统，社会文本的传统就是师造化，师造化是永远无止境的。

SHMJ：目前工笔画队伍很壮大，主要题材是花鸟和人物，无论是技法还是表现形式都有超越，也都有公认的代表性人物，唯独山水相对薄弱一些。

杨建军：工笔山水有高手，但还没有代表性人物，坦率地说，用工笔表现山水相对难一些，作品很难像花鸟、人物那样让观众感动。弱一些对我来说也是一种挑战，我喜欢挑战。

（山水画家邱丽娟应约来到画室，参与了访谈）

杨建军：你现在正在读陈平的研究生吗？

邱丽娟：正在读，马上毕业。在认识陈平老师之前一直画工笔花鸟，我2002年出来进修，那时候对陈老师一点都不了解，2003年春天他带我们去安徽，正好赶上“非典”，本来20天的写生，结果在安徽一呆就两个月，发生了好多事情，我们一小部分人去了黄山，住在山下村子里，那时候整个山上都没人，黄山被云雾环绕着，非常震撼。当时还没意识到非典这么严重，晚上村庄就进不去了，后来有几家人偷偷把房门打开让我们住，就是那个时候喜欢上了山水。后来读陈老师两年的高研班，2010年读陈老师的艺术硕士，到现在跟随陈平老师学画整十年了。

杨建军：我今天见到你很高兴，我的画、我的性格山林气太重，需要多学习学院的东西。

邱丽娟：你客气了，我倒很喜欢有山林味的人，那都是性情中人，你刚才说你作品中山林气浓，实际上还是有规矩的。

杨建军：你认为陈平老师在当代山水画领域起到什么作用，你目前研究什么课题？

邱丽娟：我在研究陈平老师倡导的“山水精神”。其实他是在追求人类灵魂的一种共性，每个人都在找内心的家园。只不过他说那是他的“费洼”，是灵魂的栖息地，我们每个人的“点”不一样。

杨建军：说点尖锐的，我有时候总感觉学院山水画有点“阴柔”。

邱丽娟：那是外在的墨气，有时候看画面很暗，这和他内心深处的孤独感有关系，他内在的情感很丰富，很阳光的。

SHMJ：陈老师作品里亮的地方也很亮，亮与暗形成强烈的对比，很震撼的。

杨建军：他属于当今的领军人物，以前我画画很迷茫，现在很清晰了。我知道自己应该干什么，该使用哪种语言，我认为好的作品不能只让一小部分人懂，而是让所有人都懂，就像西方好的作品我们看了一样喜欢。

邱丽娟：美是有共性的，印象派的东西和我们的写意山水画多接近呀。

杨建军：但中国绘画未必外国人能看懂。

邱丽娟：那是因为他可能对中国传统文化还不是太了解。

SHMJ：杨老师，接下来你的作品还需要解决哪些方面的问题？

杨建军：三个方面的问题，一是真正把传统技法烂熟于胸；二是增加自己的修养；还有就是形成自己的绘画语言。工笔与写意精神都是一样的，我更喜欢用工笔的形式来表现我心目中的山水，很多人画工笔靠制作，没有情感，我画画是追着感觉走，画的过程中不断去调整，也许会出现意想不到的惊喜。

SHMJ：其实，在古代美术史上从未出现过工笔画一说，尽管中国传统绘画本来也有工细精致与豪放洒脱的分别。

杨建军：是的，尽管工笔与写意两种画风在古代都存在，但两种画法却无“名份”上的截然划分。画史画论上之工笔、写意名称没有特别标明，在作画方法上两者也未截然分开。“工笔画”与“写意画”并置是20世纪初为应对西方写实主义冲击而“诞生的”。南宋以前多工笔，宣和以后渐尚写意，遗貌取神。为说明中国画同样具有再现之“工”，消除对中国画的“偏执之见”，“工笔画”明确成为了与“写意画”相对应的画种概念。

邱丽娟：不管工笔还是写意，精神还是最主要的，制作只不过是小技法，给画面添点光彩而已，感觉你的作品还是比较大气、灵动的。

杨建军：还是缺乏规矩，愿意和你们学院多交流，沾点学院气，修炼自己。

邱丽娟：保留你本来的个性，吸收适合你的东西。你刚才谈到“修炼”这个词很好的，画画其实不分山水、人物、花鸟的，艺术本身就是修炼的过程。

杨建军：同意，我的目的性很强，目标是什么，怎么做，都得清楚……

SHMJ：那你认为你的艺术目标是什么呢？

杨建军：宋代山水很兴盛的，花鸟次之，人物最后，到现在倒过来了。人物画的人最多，成就最高，山水反而在最后了。从国展上都能看出来，看到人物会让你很亲切，很激动，花鸟也是，我希望能在工笔山水画里面闯出一条自己的路子来。我认为从元开始，笔墨上主观的东西太多了，生动再现的东西太少了。

邱丽娟：这个与大环境有关系，近现代山水画还是有大家出现的，到了当代山林破坏的这么严重，人类社会越来越疏远自然，人口不断膨胀。

杨建军：还有一个问题，大家现在都往城市里挤，古代的城市和农村区别不像现在这么大，亭、台、楼、阁包括周围种的花草都是很自然的。现在中国城市里到处乱造景观，没有特色。你看沈周画的《东庄图》，那才是真正的自然，现在我们的生活已经远离它了。

邱丽娟：对，现在的自然越来越成为一种表面的东西。

SHMJ：古人画的一草、一木、一石本是自然环境中的局部，让人产生聚焦感。

杨建军：这方面我也一直在思考，思考可以让人长寿，长寿对一个画家来说太重要了。比如王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古的《千里江山图》卷，时年仅十八岁，他要是画到八十岁能给后人留下多少宝贵财富啊！黄宾虹、齐白石他们都是因为长寿才取得了这么大的成就。我想把宋画的精神转移到我身上，然后到真正的山林里面把素材拿过来放在“罐里煲汤”，把营养都煲出来。

邱丽娟：首先你自身具有的东西很重要，再从宋人的严谨、大气里吸收一点，从元代里找找文气……

杨建军：我试图把太行的雄伟藏起来。就像一个武士，穿着文人的衣服，谁都不是对手，那才是真正的高手。

SHMJ：你说的就像打太极，看上去软绵绵的，实际上内在的力量很强大的。

杨建军：是的。我画《燕山系列》作品的时候看着是“黄调子”，实际上我都暗中加了紫色，它们互补，融在一起在画面上很舒服的。宋代的花鸟画里环境色也特别多，表象上看它的颜色很单纯，其实特别丰富。目前中国的写意画色彩还是个空白，陈平老师的画很传统，但又很现代，为什么，就是色彩起的作用，当然还有构成的因素。

邱丽娟：陈平老师就是从美国画家怀斯那里得到的灵感，你喜欢怀斯吗？

杨建军：喜欢，我是无意和他碰到一起的，我学他不少东西。《克里丝蒂娜的世界》他画的多好。

邱丽娟：他的画是一种情感上的表达，陈老师看到怀斯的画能引起情感上的共鸣。

SHMJ：艾轩、何多苓都受到他的影响。

杨建军：我最早就画草，以后会尝试浅绛山水用青绿画。为什么说牛克诚老师的山水叫暖色调青绿山水，这就是中庸之道，你怎么去把那种精神和形式融合在一起，并且以后我会用绢画。我喜欢挑战，我还可以把草和青绿的山水结合起来，春天的太行，大面积裸露出来的是赭石色的，浅绛的，小草发芽了，又带有些青绿，正好形成一种和谐的调子，画出来以后，既雄浑，又清新，我会采用很大气的构图形式，把太行的气魄画出来。

SHMJ：能想像出来你笔下的太行和传统会不一样，色彩润一点会更好看。

杨建军：气象很大，但又追求儒雅。一张画就要“容”，所谓的“容”，就是松和紧的容、虚与实的容、黑与白的容、浓与淡的容、冷与暖的容，如果能达到高标准的容，这就是中国的。工笔画不像写意画，靠的完全是功力、学养。现在工笔画有很多都是做出来的。

邱丽娟：工笔画要是画出写意性那是养人的，如果过度以纤细为先，过度的抠，那是朝外耗、散能量的！

杨建军：你看何家英老师的画，背景都是写意的，那感觉多好。若都是工笔的，就太紧了。

邱丽娟：有人把折枝画理解为就是文人画，这完全是错误的，因为那只不过是形式，实际上没搭边。

SHMJ：为什么今天工笔画会占主导地位，就是因为今天的写意画好多已经脱离了元、明、清时的大环境，毕加索曾说“真正的艺术在中国”，但今天外国人并不看好中国的写意画，这里有文化上的差异和审美上的原因。

杨建军：是的，外国人总认为中国大写意画太简单了，可以用很短的时间就完成了，他们不知道画家背后的功力。中国画讲究“诗、书、画、印”，说白了还是学养与功力……你、我都画山水，你在追求什么？

邱丽娟：虽然生活在当代，我所要表现的山水并不是一定要有符号上的当代语言，就像一颗树、一块石头一样，它本身没有现代和古代之分，通过作品能够表达我内心的生命精神很重要。

杨建军：目前，工笔画中人物、花鸟画都很生动，那山水怎么样才能生动呢，所谓的“气韵生动”，跟“图真论”有关吗？

邱丽娟：有的是在造型上艺术夸张，在物象上做成一种生动的表现；有的会在气息上传达出某种生动。

杨建军：有人画山水，特别写实，就会把传统符号丢的特别多，离传统特别远，就好像偏离了学术一样，你认为仅用传统符号就代表学术吗？现在的画家，总是用传统的符号来表现对当下山水的理解，我认为这代沟特别大。

邱丽娟：并不是用这种符号就是学术，也不一定不用符号它就不学术，要看自己能否找到适合表达自己的语言。我呢，特别喜欢古画，总想从里面找出一些符合自己心性的东西，这对我来说也是一个过程。所谓找到自己的面目，这是长期的……马上变出一种风格，那只是一种尝试……

杨建军：我们从横向上来比较，中国宋代的艺术不逊色于西方，而之后西方却比我们高级，特别是色彩体系，他们的现代感和视觉冲击力，有很多值得我们借鉴的。

邱丽娟：像莫奈的《睡莲》系列，它属于印象派的，印象派的笔触和中国的写意本身就同出一辙的，他只是沿用了焦点透视而已。

杨建军：我们每个人都应该有个方向，虽然目前学院作品中出现了些现代的图式，但是笔墨与符号都是传统的，所以看上去还是没和古代拉开距离。向我们画院这边，就更贴近于生活。

SHMJ：你说的是技法和表现形式，古代的画从着装上一眼就能辨认出来。现在的画中，牛仔裤、染黄发、前卫的各种饰品一看就知道是现代的，绘画用岩彩来制作也是现在的一种流行。所谓的现代，还只是表现形式上的现代。

杨建军：现在人观察生活很真实，实际上古人的画也很真实，我们现在从表现形式上很现代，但骨子里并不现代。山水画和古人拉开的距离不大，可是人物和花鸟拉开的距离很大了。

邱丽娟：有很多所谓的创新希望同古人拉开距离，故意和古人不一样，那不是创新了，而是没进入，只是外表的。我们要回到画画的动机上，有的人就想这两年要拿下美协会员，要获多少奖，这本身是无可厚非的，但有的人关注的是内心最喜欢的东西，而不是为了参加展览获奖。

杨建军：那中国美协举办的展览是积极的吧？

邱丽娟：存在即合理，他确实起到积极的作用。

杨建军：艺术要来源于生活，但古人的来源于生活和当代人的来源于生活理解的不一样，古人理解的主要是精神层面的，现在人倾向于现实多一点。

邱丽娟：和物质外在的融合比较多一点，不管他物质上多么丰富，只不过是物质丰富而已，精神生活介入的还是少一点，我认为还没融合在一起。

杨建军：中国画是含蓄的多，西方的是客观再现的多。为什么宋画这么长久被我们推崇，是它真正的做到了把“再现”与“精神”相融合。我有时候画完一张画，不是故意的和古人拉开距离，包括展览也是，好的画就是能跳出来，题材、形式、色彩、构图，就是和别人不一样。这不是空穴来风，既有传统的东西，又有自己的东西，把古今中外整合到一起，使我们当下应该做的。

邱丽娟：古今中外全部融合那是大成，要经历一个过程才行。你在尝试的过程中，你会得到一些教训，也会总结一些经验，这也很好，不取决于依赖。

杨建军：我要把花鸟和人物作为“对手”，不是说要打败它，起码不能逊色于它。我感觉，古代的花鸟和人物能做到很生动，当今也能做到很生动，但山水还是要逊色一点。

邱丽娟：山水画中把各方面都融合在一起，又能很感人，是很难的，它真正得有一种情怀在大自然中完全敞开融入才行，现在一个是本身环境在缺失，一个是整个状态，画你可以描绘到极致，山水需要的东西更多一些。烟云供养更需要多一点，所以画山水的画家要走到山里把心静下来。

杨建军：当今画山水的画家注重写生的特别少，好多人写生是在走形式。

邱丽娟：我们老师非常注重写生的，我认为写生本身就是自然的生活状态，展览可以不参加，在山区写生这种生活是必备的。

4.我心中的祖国篇四

姥姥姥爷说，祖国这些年变化很大很大。他们小时候住的是老北京胡同的四合院；吃的是白薯、窝头；玩的是弹球、拍画片；背的书包是手工缝的布书包；学的是古文，是珠算。

爸爸妈妈说，祖国三十年来变化也很大很大。他们小的时候住的是一排排平房；吃的是五分钱一根的冰棍儿；玩的是跳皮筋、扔沙包、推铁环；背的军绿色的书包上面印着：为人民服务；学的是：“周总理啊，你在哪里?”和“向雷锋同志学习”。

我，今年八岁了。住的是宽敞、明亮的高楼；吃的是美味佳肴；玩的是电脑、芭比娃娃；书包是漂亮的拉杆书包；学的是英语、计算机。

祖国六十年的变化真大呀!我们的祖国要过六十岁生日了，我希望我们的祖国越来越繁荣，越来越强大!

好为人师的可乐王：

“爱祖国爱生活”这个主题很抽象，有时会觉得话题大得无处下手，可有时，又会让人觉得这个主题很宽泛，可写的东西很多……

如何解决这个矛盾呢甲关键在于有很深刻的见解和很丰富的感悟，对了，别忘了关键中的关键，那就是真挚的感情。不动真感情，见解会显得偏，感悟会显得假。

读读《我心中的祖国》这篇小文，以小作者8岁的年龄，我觉得他写得非常不错了。主要有三大“不错”：

第一，他懂得一些写作技巧，知道通过三代人生活的对比，来表现改革开放三十年来生活上的巨大变化。

第二，他懂得从“小”处着眼。在小文中，小作者对三代人住什么、玩什么、学什么进行列比，着墨不多，读者却能从中品味出三代人所接受的文化气息。

第三，虽然小作者在文中很少说热爱祖国啊、热爱生活啊等等，但对祖国热爱、对生活的满足，已经溢于言表了。对于二年级的小学牛，做到这些，非常棒了。如果再把一些地方做些梳理就会更好。比如，开头写得非常好，对“祖国”一词，做了非常具有感情色彩的理解：“字典上说祖国是对自己国家的亲切称呼。原来，祖国就是我们全体中国人的家呀!”如果在结尾把最后一个“我们的祖国”改为“我们的家”，就和开头相互呼应了。