汉字字体设计

汉字字体设计（精选8篇）

1.汉字字体设计 篇一

摘要：在视觉传达设计中，字体设计开始被越来越多的人重视，它的作用也被广泛的应用在各个领域。但是如何才能将字体设计做的更出彩，更具独创性是设计师需要思考的的一个命题。同时，在现代化的今天，要将字体设计中的传统元素与现代元素相结合也是设计师们不能忽视的问题。在本文中，以饕餮纹为出发点，探讨传统纹样与汉字之间的联系，挖掘饕餮纹对汉字设计的借鉴作用。

关键词：饕餮纹；字体设计；传统纹样

一、饕餮纹的特征

饕餮纹，又称兽面纹，这种纹饰是以几种动物的特征为原型，通常是由两个或两个以上的动物形象构成，如虎、牛、羊等动物，再将这些动物的特征综合，并采用夸张变形的艺术手法演变而来的。饕餮纹由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、角纹、口纹这几个部分组成，面部结构鲜明，给人一种狞厉美。商代早期的饕餮纹表现出抽象、粗犷、夸张的特征，这个时期的饕餮纹较为简单，有的甚至简单到只有一对目纹。鼻纹部分较直，目纹非常突出并呈现出椭圆方形，角纹表现抽象，甚至可以不表现。身体与头部区分不明显，线条粗犷。装饰方法主要采用平雕，也有少数的青铜器纹饰采用浮雕。商代中期的饕餮纹样式依旧抽象，但相较于早期的纹饰则演变得更加精致细腻，并且更为神秘。这个时期最大的特点是出现了用繁密的雷纹和排列整齐羽状纹构成的饕餮纹。同时，中期的饕餮纹一改早期粗犷、简单的表现手法，多采用细致、精美、较为复杂的线条进行勾勒，目纹最为突出。商代晚期是青铜器发展最为鼎盛的时期，铸造技术以及装饰纹样皆达到了空前的高度。整个器体除了有主纹之外，还会配以辅助图形，如云雷纹等。这个时期饕餮纹的角纹较为突出，并在样式上呈现出的多样化的态势，出现了内卷角、外卷角、羊角、龙角、长颈鹿角等样式，整体效果华丽、精美，加上纹饰刻画清晰，线条硬朗且高高突起，给人一种森严的压迫感。此外，在构图上也出现了多种形式：对称饱满型，整个画面较为紧凑，双目间隔紧密，各个五官连接饱满，线条较粗，并且内部与外部皆填满云雷纹。对称分散型，整体较为分散，五官左右以及上下的距离较远，同时画面更加抽象，但也呈现工整的对称形式，底纹同样用云雷纹加以填充。云雷纹密集型，在这种构图形式中，目纹由圆形图案表示，除了鼻纹、目纹没有辅助图形填充之外，其余部位均由大小不一的云雷纹填充。④云雷分散性，这种图形的区别在于五官均不填充辅助图形，除了五官之外的其它地方均填充云雷纹。⑤云雷纹混合型，这种独特之处在于五官均用带宽型的云雷纹表示，其余部位均用云雷纹填充。

二、饕餮纹对字体设计的借鉴作用

1、笔画的运用

1）“点”的设计应用。“点”是汉字的重要组成部分之一，虽然这个笔画用笔最短，但却是点睛之笔。在饕餮纹中，与汉字的点最为相似的部位莫过于目纹。目纹分为三种，第一种目纹造型为“臣”字型，这种目纹内眼角较大，并向下垂，末端呈现鸟喙般钩状，眼球为铜钱状，且有瞳孔。第二种为圆形目纹，这款目纹没有内眼角以及眼白，只有眼球以及瞳孔，样式神似牛眼、虎眼。第三种为方圆形目纹，这种造型与圆形目纹相似，没有内眼角以及眼白，眼球以及瞳孔呈现方圆形，有的瞳孔也可为长条形。这三种目纹造型简洁，与汉字“点”的笔划有着异曲同工之妙。2）“横”的设计应用。“横”也是汉字的基础笔画之一，尤其是它的起笔之处有独特的运笔方法，收笔也极其讲究。在饕餮纹中，与汉字的“横”相似的部位则比较多，鼻纹、耳纹、角纹等部位都可以看到与“横”相似的地方，在这里着重以角纹进行分析。角纹一般分为内卷角、曲折角、外卷角三种。第一种内卷角的特点在于在角的末端向上钩起，并以回纹的形式呈现，这种造型比较神似牛角。第二种曲折角的造型类似字母“Z”的形状，这种角基本上是从羊角演变而来。第三种外卷角的特征在于两角的末端先下卷曲，并呈现钩状，这种造型既像羊角又像鸟喙。通过角纹的分析不难发现，它与汉字的“横”有着及其相似的地方，虽然角纹的末端会向上或者向下卷起，但是它的整体却体现了“横”的特征。3）“横折”的设计运用。在饕餮纹中，随处都可看见线条的转折，而这种转折与汉字的横折类似，可以说，在每一个饕餮纹中都可以看见这样的转折，这对汉字的横折笔划有很好的借鉴作用。4）其他笔画的运用。除了“点”“横”这两个笔画之外，汉字的笔画还有“竖”“撇”“捺”等。对照饕餮纹，我们也可以从“目纹”“角纹”中发现汉字的“竖”“撇”“捺”，因为饕餮纹的笔画较为统一，线条多用直线，只有在转角处稍用弧线，所以其它笔画的归纳也可参考上述介绍的纹样。

2、文字结构的运用

汉字的结构多样，有上下结构、左右结构、全包围结构、半包围结构等。饕餮纹也有自身的结构，具体分为两种。一种为内卷獠牙型，另一种为外卷獠牙型。这两种面部结构都有明显的獠牙，内卷獠牙型脸面顾名思义它的獠牙是向内卷起，并且脸部的上端是左右对称的树叶状的耳朵。而外卷獠牙型脸面则是两个獠牙向外卷曲，且口中有较为明显的大犬齿，其它部分则与内卷獠牙型没什么分别。其实不难发现，这两种面部形状都是从动物的特征演变而来，而据多方考证，这两种面部形状与老虎的面部形象较为相似，同时能给人凶猛、狰狞的视觉效果。虽然汉字与饕餮纹的造型有着明显的区别，一个为文字另一个为图形，但是仔细观察我们不难发现二者在结构上面有着许多相似之处，饕餮纹这两种构图类似汉字的全包围结构与半包围结构，同时，上翘的獠牙真好符合了汉字中“勾”的笔画，汉字之所以与饕餮纹有着如此多的相似之处，真是因为汉字本身就是从图形演变而来的。

三、小结

中国的传统纹样形式众多，而在现代设计中，将传统纹样运用在设计中的案例实在是少之又少，难得出现的设计也仅仅是没有深层含义的形式表现。因此，我们应当对设计中需要的传统形象进行收集、整理、对比、总结，分析出他们艺术规律、形式美感，在设计中进行继承与创新，这样才能创作出传统与现代兼具的设计作品。

参考文献

[1]黄厚明.商周青铜器饕餮纹的文化原型[J].2009（1）

2.汉字字体设计 篇二

笔者的硕士学位论文《中国传统印刷字体中的书法原型研究》重点探讨了传统印刷字体特征的丰富性及其对书法因素的传承和演变, 并对其现代应用价值进行了一定分析, 但对其应用价值并没有深入探讨。通过研究传统印刷字体的发展演变规律及其主要特征, 通过对笔画起笔和收笔处特征在纵横两个方向的变化规律的梳理, 总结出一套完善的对印刷字体风格的设计规律。

一、《中国传统印刷字体中的书法原型研究》的主要结论

(一) 清代印刷字体的多重特征

较前代相比, 清代的印刷字体极大丰富, 有字型方正的宋体, 有长宋体, 有扁宋体, 有横窄竖宽的宋体, 有横竖等宽的宋体, 有楷宋结合体, 有楷书体, 有仿宋体等。

就宋体字来看, 至明代, 其字型已基本成熟, 清代则是在其基础上的完善和扩充, 主要体现在宋体字的种类增多和笔画起笔、收笔处特征的多样化, 例如“横”笔画收笔处的顿脚即有了多种不同特征。

关于仿宋体, 虽然这个名称直到民国时期才正式出现, 但仿宋体字样在清朝已获得了真正意义上的自立, 主要表现为主动塑造和扩充仿宋体字样的多种特征, 而在明朝时期, 仿宋体字样只是机械地模仿宋本书籍的附属品, 无法谈及字体样式的创造自立。事实上, 这种介于宋体和楷书字体之间的字体样式确实代表清朝印刷字体的成就。

关于楷书, 清代楷书字体的特征是不模仿某一家的书法字体, 而是一种基于馆阁体楷书基础上的字体, 其特征是笔画开阔明朗, 结构方正。值得一提的是扬州诗局于嘉庆十九年所刻的《全唐文》, 其字体和楷书十分接近, 但对笔画的起笔和收笔做了弱化处理, 横笔的倾斜角度较其他楷书要小, 这种非常细微的差异使得其字体既具有楷书特色, 又略带硬朗之感的整体气质。

(二) 传统印刷字体的演变特征

传统印刷字体在发展演变过程中, 是以楷书为原型的, 在这个过程中, 以唐欧阳询的书法为主体, 吸收和糅杂了柳公权等其他书家的字体特征。在从楷书向宋体演变过程中, 汉字的几种主要笔画的起笔和收笔处均表现出有规律的变化, 以横笔为例:宋代印刷字体以欧阳询的楷书笔画为模型, 到明万历年间, “横笔”的收笔明显要比起笔重, 收笔处形成一个三角形, 而起笔收缩至基本和中间笔画等宽, 随着收笔处上端向上发展, 下端则向上提起, 形成收缩效果, 直至和笔画中端处于同一水平线。其他笔画的收笔处也表现出有规律的收缩效果。

传统印刷字体在以宋体发展成熟为主线的过程中, 几种主要笔画的演变进程和成熟并不完全同步。总体来讲, 明万历年间, 横笔和竖笔两种主干笔画变化最为剧烈, 并率先成熟和确立自己的风格特征。在清康熙和乾隆年间, “捺”和“勾” (包括竖勾和外向勾) 两种笔画变化最为剧烈, 基本成熟和完善, 而“点”和“撇”两种笔画则变化较小, 保留了楷书该笔画最多的特征。

印刷字体的发展, 无论硬体字 (宋体) 如何发展变迁, 每个时代同期都有软体字 (楷书字体) 和介于二者之间的仿宋字体刻书作品出现, 这反映了印刷字体寻求楷书深厚土壤的隐线和字体风格多样化的文化需要。

(三) 传统印刷字体的演变特征对现代字体设计的启示

印刷字体的视觉创新总结起来有以下几种方式:

1.在笔形上, 对笔画起笔和收笔处的特征进行塑造:以楷书为原型, 笔画起笔和收笔处的特征是, 分别可向上方和下方隆起, 形成一定程度的装饰——本文描述为向下和向上的生长方向, 生长的程度不一则装饰效果相异, 可以形成若干不同的风格效果。在角度方面, 可在向左倾斜的楷书模型基础上, 向左和右方形成不同的倾斜角度, 亦可得到不同的视觉效果。以隶书为原型, 笔画起笔和收笔处的特征和楷书原型的字体特征一样, 也可向上和向下生长, 程度不一则风格效果相异, 这样也可以形成若干不同的笔画风格特征。在角度方面, 也可在向右倾斜的隶书模型基础上, 向左和右方形成不同的倾斜角度, 亦可得到不同的视觉效果。非书法方向, 横笔的起笔和收笔处的变化不受局限, 可在正90度和负90度之间变化, 形成诸多特征。

2.在此基础上, 在结构方面 (指字体结构的倾斜角度) , 可以向上倾斜不同的角度, 形成不同的风格, 为了保证良好的阅读性, 一般倾斜角度控制在5度以内为宜。

3.在笔形和结构角度塑造的基础上, 总体风格的微调变化又可以形成从刚硬到柔和的不同风格。

此三项的塑造可以对应变化, 也可以错位搭配, 最后形成的字体风格几乎是无穷的, 这也说明, 汉字印刷字体视觉创新的潜力和丰富性。

二、后续思考与印刷字体设计方法规律的探讨

(一) 清代印刷字体多重特征的现代应用价值

清代印刷字体的特征十分丰富, 加之距现今时代较近, 大多保存完好, 有些古籍中的印刷字体完全可以开发成现代电脑字体。

若以比较忠实于宋本刻书的清代书籍《司马氏书仪》中的字体样式作为参照, 清代的仿宋体字样可谓极具创新性。比如《托素斋集》中的字体, 横笔和竖笔起笔处强调楷书用笔, 在起笔处形成一个向左上的尖角, 使得起笔处的特征明显加强, 也使这种字体既具有仿宋体的特征, 同时又有浓厚的楷书韵味;《冬心先生画竹题记》中的字体则别具特色, 这种字体的特征是在仿宋本字体的基础上, 将笔画的宽度加粗, 这可能是受到宋体横轻竖重的启发而产生的;另外, 刻于乾隆四年的《碧箫词》中的仿宋字体样式也有鲜明的特色, 其最明显的特征是横笔有向下弯曲的弧度, 其他笔画的特征则介于宋体和仿宋体字样之间。

由于古代书籍的印刷多为雕版印刷, 使得即使使用同一种字体, 写版者或雕版者不同, 字体面貌也会有差别。对古籍中传统印刷字体的开发应该细化, 这一细化, 也可以极大扩充现有宋体、仿宋体、楷体的字体系列, 如日本单论明朝体 (宋体) 就有一百多种。

日本在开发传统印刷字体方面的经验非常值得借鉴, 其研究和设计之细, 已经深化到具体单独的古籍字体。比如, 日本欣喜堂根据宋代浙江刻本《姓解》开发的浙江宋朝体 (和中国所称之仿宋体相当) , 根据四川地区刻本《周礼》开发的四川宋朝体等 (如图2) , 已使宋朝体的字体体现出不同地区的特征。他们不仅在开发传统印刷字体方面, 而且对于开发古籍中的印刷字体, 还进行系列设计。如日本欣喜堂根据《南齐书》 (1589年南京国子监刊本) 开发的金陵系列明朝体 (宋体) (如图3) , 即尝试了不同磅值的字体效果。在对古籍中传统印刷字体开发设计方面, 其深入和细化的程度, 已经远远将中国抛在后面, 值得我们反思。

(二) 传统印刷字体演变特征的启示及设计风格的规律探讨

通常, 左右一款汉字印刷字体风格的主要因素, 取决于笔画起笔和收笔处的特征塑造, 尤其是作为主干笔画的横笔收笔处、竖笔起笔和收笔处的特征以及作为枝叶笔画的撇、捺、点等笔画首末端特征。传统印刷字体中横笔的演变规律前文已经探讨过, 在此不再赘述。

印刷字体在从楷书向宋体演变的过程中, 除了横笔画收笔处特征的变化趋势非常明显外, 从其他笔画的演变中也可以得到诸多启示。比如, 以“竖”笔起笔处的特征变化为例, 在从楷书向宋体演变的过程中, 可以发现这样一个趋势:“竖”笔起笔处的左端向右方收缩, 而右端则继续向右方生长, 使“竖”笔起笔处整体向右偏移 (如图4左) 。这一演变过程, 为现代设计提供了有益启示:如图4右, 在设计印刷字体时, 对该笔画的塑造可以在横向和纵向两个维度上进行变化, A、B两个端点和C、D两个端点在横向和纵向两个方向的不同变化可以形成不同的特征。笔者尝试将这些变化按规律排列如图5, 形成一个周期, 圆圈内为竖笔画在左右方向上的横向变化, 分别形成装饰角向左倾斜和向右倾斜的明显周期性规律和特征, 而在圆圈外, 分别由圆圈内不同特征的笔画的装饰角向上分别压缩的变化趋势, 并由此形成一个庞大复杂而精密规律的竖笔画起笔的变化家族。

对于这一规律性极强的周期性变化, 图5中各个变化链上的现代字体公司的字体成品, 也印证了它的合理性。如装饰角不同程度右倾并向上压缩的代表字体有日本的龙明朝体、中国的方正兰亭宋等, 装饰角同时向左和右倾斜的代表字体有方正报宋体等。

从这个周边变化图例中可以看出, 如果将横笔和竖笔的变化进行错位搭配, 再加上点、撇、捺等枝叶笔画的配合, 汉字印刷字体的特征的设计几乎是无穷的。

(三) 重新反思传统印刷字体中的书法因素

通过分析传统印刷字体的发展, 可以看出印刷字体在以楷书为原型的发展过程中, 形成了楷体、仿宋体、宋体三种主要的印刷字体, 发展到现在形成了楷体、仿宋体、宋体和黑体四种系列的印刷字体, 但这一历经千年的发展, 使其成为固有习惯从而极大地制约了现代字体设计的发展。通过探讨和分析, 笔者以为在保证良好的阅读效果和流畅的视线流动的前提下, 可以将汉字印刷字体的创新方法归结为几个方面, 分别是以楷书原型、隶书原型和非书法方向的笔形塑造, 以横笔倾斜角度带来的结构变化的塑造和整体风格的塑造三个方面, 这也说明, 汉字印刷字体设计创新的巨大潜力。例如, 现代印刷字体的设计完全可以在以楷书结构为基准的前提下, 在笔形的设计上借鉴和融入隶书的笔画形态, 设计出完全不同于以上四大字体系列的字体, 从而打破宋体、仿宋体、楷体、黑体四种字体的束缚, 极大地推动汉字印刷字体的发展。

三、展望

总结和研究中国传统印刷字体, 不仅可以得出汉字印刷字体的演变规律、变化特征, 同时, 通过研究中国传统印刷字体的特征, 也可以重新发掘传统印刷字体的现代价值, 将其中可以为现代所用的字体进行电脑开发, 为现代汉字印刷字体设计所用。

近年来, 中国的字体设计者已经加大了对传统印刷字体的研究, 并进行了现代电脑开发, 例如方正字体公司, 最近就已开发出即将面世的清朝印刷体等字体。这是一个令人欣喜的变化, 相信未来中国的汉字印刷字体设计必将得到极大发展。

参考文献

[1]朱葆华.图示汉字书体演变史[M].济南:齐鲁书社, 2005

[2]顾音海、陈宁.古籍善本[M].上海:上海文艺出版社, 2008

[3]赵前.明本[M].南京:江苏教育出版社, 2002

[4]黄裳.清刻本[M].南京:江苏教育出版社, 2002

3.汉字字体设计与民族文化的融合 篇三

关键词：字体设计；民族文化；融合

汉字是人类用来记录语言的符号系统，是人类文明的宝贵结晶。在当今社会，无论在传统媒体还是新媒体中，汉字和图片都是其两大构成要素。原始社会的汉字表现为图画形式的象形汉字，随着时代的发展，汉字不断被提炼成更符合时代要求和阅读习惯的现代汉字。

一、汉字设计的表现形式

汉字设计的表现形式是多样的，在平面设计中不外乎有两种，即变体美术字和图文结合的美术字。

1、字形变体的美术字。变体美术字是在宋体和黑体的基础上进行装饰变化的，它在一定程度上摆脱了原字形和笔划的约束，依据汉字内容，充分运用想象力，艺术地重新组织字形。变体汉字虽然有自由发挥的一面，但也要注意一定要从内容出发，塑造出能够体现词意和属性的字形。一般变体美术字不易写过多的词句，更不易排正文，它不同于印刷字体。变体美术字主要通过外形变化、笔划的变化、结构的变化来有意将字的部分结构进行夸大、缩小或移位等。关键是要强调字与字之间的变化与统一。

2、图文结合的美术字。作为视觉艺术，平面设计强调的是观感效果，而这一视觉效果并非汉字能够简单解释。而是一种汉字语言和视觉形象的有机结合，因此，汉字的艺术性就尤为重要。而经过图形化的美术字设计的好坏，在平面设计中起着决定性的作用。所谓的图文结合的美术字就是将字体的个别局部演变成图形，或者把汉字与图形进行完美的结合，经过图形化的汉字设计来表情达意。吸引人们的注意力，使人们更易于接受和理解。

二、汉字设计的运用技巧

1、提高汉字的可读性。汉字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑汉字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，平面设计中的汉字字应避免繁杂零乱，使人易认、易懂，切忌为了设计而设计，忘记了汉字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2、汉字的位置要符合整体要求。汉字在平面设计中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。因此，一个作品版面上的各种不同字体的组合，必须要符合整个作品的风格设计倾向，形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化，从而产生对比和谐的效果。这样，整个作品才会有视觉上的美感，符合人们的欣赏需求。

3、强调汉字编排的创意性。平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，已成为现代平面设计的发展趋势。在编排的创意表现中，汉字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现力与传达性。汉字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是具有更积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是字体形式与内容完美的体现。

4、汉字设计要突出个性。在平面设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。在很多情况下，汉字平淡无奇，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。

5、汉字设计要注重情感。 “以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在平面设计编排中，汉字编排是最富于情感的表述。如汉字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性，在传达用意上表现自由、巧妙、热情与浪漫，合理运用编排的原理来准确传达情感，这正是平面设计更高层次的艺术表现。总之，汉字设计是人类商业活动的需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地变化着。被广泛应用于社会生活的各个方面。在当今的设计领域中扮演着一个举足轻重的角色。其设计方法灵活多样，这就要求我们在实践当中结合每个设计个案的特点和所要表达的思想，选择适当的汉字设计加以渲染，以达到画龙点睛、锦上添花的视觉效果。

在当代商业视觉传达设计过程中，汉字作为画面的形象要素之一，具有传达情感和美感的功能，能够给人以美的感受，从而使受众获得良好的心理效应，加深对于商品的记忆和好感。汉字版面编排的好坏直接影响到整个版面的视觉传达效果。因此，汉字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求力和审美价值的一种重要技术。一般来说，人们都会把字体设计与汉字艺术设计混为一谈，其实是有区别的，下面我们根据字体运用与汉字编排设计两个方面具体谈一谈它们的实用技巧。

字體设计相对于汉字艺术设计来说，设计范围比较固定，是针对汉字或者英文中的笔划作出设计规定，以形成汉字或者字母统一的视觉风格，一般不会用到连笔、笔划共用等设计方法。当代平面设计师一般都用电脑字库里的字体，如方正字库、汉鼎字库、华汉字库等，这些字库的字体经过统一的笔划规定，形成了自己独特的视觉风格。

4.教学设计——《字体设计》 篇四

教学目标

1、知识目标：通过本课知识学习，使学生了解几种字体的笔形特点，正确区分宋体字和黑体字。

2、能力目标：通过对变体美术字的学习，让学生了解变体美术字的变化规律及基本特点，掌握简单变体字的设计方法。

3、情感目标：通过对字体设计的学习，提高学生兴趣，寓教于乐，愈教于美。教学重点、难点

重点：黑体字、宋体字的书写方法

难点：如何对常见字字体进行适当的变化应用。教学准备

教师准备：卡纸、排刷、颜色、彩色粉笔等 学生准备：彩笔、卡纸、尺子、铅笔、橡皮 教学过程

一、导入

师：大家都知道刘谦的魔术风靡全球，却不知道老师也会变魔术，今天老师就给大家带来了一个小魔术，想不想看一下？ 生：想

师：这是一张普通的卡纸（边说边把它贴在黑板上），哪位同学想上来帮个忙？（老师一边举手一边问）好，这位同学。（让学生上台帮着涂色）

师：大胆往上面涂色。（学生涂色过程中）师：见证奇迹的时刻到了。

（当出现字时）师：哎！怎么有字了？咱们大声读出来，（我行，我能行，我一定能行）老师也相信同学们一定行，好，请回。

师：请同学们比较一下这几个字的字体形状是不是一样？ 生：不一样

师：对，这是美术字中三种不同的字体，宋体、黑体和变体美术字。这么漂亮的字体同学们想不想学？ 生：想

师：那就让我们一起走近“字体设计” 板书课题——字体设计（用变体字板书）

二、新授

1、师：那什么是美术字呢？

美术字就是经过艺术加工的字体，具有图案意味或装饰意味。

2、师：请同学们观察这两个“永”字的笔画有什么不同？ 生：（回答）师总结特点：

宋体美术字——横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。黑体美术字——粗细一致，方点、方角,结构均匀。

师：既然我们已经认识了宋体字与黑体字，下面我们来做个小游戏：（竞猜字体）

师：同学们说得都很棒。

3、师：那怎样写好这些美术字呢？初学者可以遵循以下几个步骤。第一步：打格。一般要打正方形字格，字与字间要保留间距。

打完格子再进行结构布局，这时要注意每一笔所占的位置，还要注意各部分所占的比例。构思好布局定骨架，用单线确定字形，用笔要轻。紧接着我们根据骨架双钩字形。

最后填色，填色时一般先画轮廓，再在中间填色。

4、师：刚才我们学习的是黑体的“永”字，现在老师为大家写一个宋体的“永”字，其实宋体字与黑体字的结构、书写步骤都是一样的。（边写边与学生交流书写步骤、注意事项）

5、师：下面请同学们看一下这些字，它们既不同于宋体字，又不同于黑体字，这就是我们所说的变体美术字。说到这，老师要问同学们一个问题，刚才老师在黑板上写的“字体设计”四个字是什么字体？（手指黑板上板书的课题）生：（变体美术字）师：那什么是变体美术字？

6、师：变体美术字就是在宋体字和黑体字的基础上加工美化而成的字体。

7、师：请同学们再仔细观察这些字体并讨论一下它们有什么特点？

生：学生讨论一分钟后回答

师总结：字形多样、生动活泼、丰富多彩、夸张多变等

8、师：虽然都是变体美术字，但它们却有着不同的表现方法，主要有象形美术字、阴影美术字、装饰美术字、立体美术字。同学们讨论一下这些变体字分别属于哪一类？

生：讨论一分钟后回答（这里要教师注意引导）

9、下面我们再欣赏几幅变体字作品，看一下它们是如何设计的？（每一张作品先让学生发表见解，教师再进行总结）作品一：通过蝴蝶两个字的夸张变形组成了一只翩翩起舞的蝴蝶。作品二：这几幅同样是把笔画夸张变形，组合成象形美术字。作品三：这几幅是“正大综艺”四个字的多种变形方法。

作品四：金丝猴的字体虽然相同，但不同颜色的对比也会给我们一种全新的感受。作品五：还有象形美术字、装饰美术字等表现方法在一幅作品中同时出现的。例如这一副“首乌村”

作品六：出示老师设计的自己的姓名。

三、大显身手

欣赏了这么多美丽的字体，同学们是不是手有点痒了？那就大显身手，根据本节课所学知识，任选一种字体设计一下自己的姓名。

四、创意展示

1、选出设计新颖、字体漂亮的作品，让学生拿着作品到讲台上去说一说，自己先说说自己的设计思路，然后让其他同学对其进行评说。教师总结，学生下台时，教师鼓动学生鼓掌加以鼓励。

2、与同学们交换姓名设计作品。

五、拓展训练

美术字应用非常广泛，比如壁报、海报、标语、产品包装等都能用到它，就连我们经常制作的手抄报同样也离不开它。看一下这几幅手抄报作品，它们的标题设计也是丰富多样的。

课余时间出一张手抄报，利用本节课所学知识为其设计标题。

六、小结

5.字体设计心得 篇五

姓名：刘文菁 学号：101065154

班级：2010级装潢二班

艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。

艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。

艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。

艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想！

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

6.高职字体设计论文 篇六

毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

7.浅析字体设计的笔画属性 篇七

人类文明的每一次进步，都离不开文字。汉字是汉文化的符号表现和传播工具，也是中华民族的“文化品牌”。汉字混色机就是把兼“实用”与“艺术”于一身的、规范化、符号化的汉字转变成为视觉传达的图形语言。这些汉字图形内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。

一、汉字

（一）汉字的诠释

汉字是汉语书写的最基本单元，其使用最晚始于商代，历经甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书诸般书体变化。直到秦始皇统一中国后，李斯整理小篆，“书同文”的历史从此开始。尽管汉语方言发音差异很大，但是因书写系统的统一从而减少了方言差异造成的交流障碍。

东汉许慎在《说文解字》中将汉字构造规律概括为“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中，象形、指事、会意、形声四项为造字原理，是“造字法”;而转注、假借则为用字规律，是“用字法”。

汉字，是记录汉语的文字系统，并仍然或曾经在日语和朝鲜语、越南语中使用。汉字是世界上最古老的文字之一，拥有4500年以上的历史。狭义地说，它是汉族的文字;广义地言，它是汉字文化圈共同的文字。

汉字是承载文化的重要工具，目前留有大量用汉字书写而成的典籍。不同的方言都使用汉字作为共同的书写体系，因而汉字在历史上对中华文明的传播起到了重要作用，并成为东南亚文化圈形成的内在纽带。在汉字发展的过程中，留下了大量对联(如图1)、诗词(如图2)等文化，并形成了独特的汉字书法艺术。

（二）汉字笔画的流变

中国的文字从出现至今，已历经了早期的图画文字，由商周的甲骨文发展到春秋时期西周的金文，再发展到秦国前期使用的大篆，发展到秦始皇用来统一全国文字的小篆，直到汉代的隶书、魏晋之后盛行的楷书以及印刷术发明后为适应印刷要求而逐渐派生出来的各种印刷字体等漫长的发展历程。其中，甲骨文字被人们看作是中国最早的定型文字。

汉字的演变过程是汉字字形、字体逐步规范化、稳定化的过程。小篆使每个字的笔画数固定下来了。隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形。楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了：确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钩、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定起来了;由多行书写产生出来的排列整齐的要求，使字形变化、笔画的长短、粗细被约束在方框内伸展，笔画分布的部位和疏密也受到制约，字形结构讲究平衡对称。楷书出现后，汉字的方块化就定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。

二、字体设计

（一）字体设计的诠释

任何一个平面设计作品，都是通过字体与色彩、图形，经构图的编排，形成一个完整的画面。因此，字体设计是平面视觉传达设计的重要组成部分，它与色彩、图形共同构成了平面视觉传达设计的核心。而字体设计的主要任务就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。

在汉字不断的发展过程中，不同的字体演变同样可以说是一种字体设计过程，它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。

（二）字体设计的原理及准则

文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响到字体本身的美感，而且也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果。而要想取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，就能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。

三、汉字笔画属性

一般来说，人们对于艺术字体的两大功能——实用性和艺术性似乎都比较熟悉和了解，这二者是互为作用，相辅相成的。但是，对于笔画的基本属性，一般都缺少认识。即使是一些平面设计行家也往往是凭个人的喜好选用字体，缺乏从更深的层次上去挖掘字体所具备的艺术内涵。真正成功的设计，必须是形式与内容完美结合的设计，因此在选用字体的时候，不能忽视字体的属性，要使所用字体与所要表达的内容具备必然的内在联系。笔画的属性大体可以包括以下几个方面：

（一）民族属性

汉字是中华民族的伟大发明，是全人类最宝贵的非物质文化遗产之一。五千年前，仓颉察鸟兽之迹，体类象形而制字，终结了人类结绳记事的历史，开创了华夏文明的新纪元。五千年后的今天，汉字仍然是人类历史上生命力最强的文字，也是使用人数最多的语言文字之一。汉字的发明不仅为人类的思维发展、文化繁荣、信息传递、文明演进立下了丰功伟绩，而且也积淀了深厚的中国文化，承载了中华民族五千年的文明发展史，至今仍然是维系国家统一和民族团结的强大纽带!正如当代汉学大师饶宗颐教授所说：“汉字笔画是中华民族的肌理骨干，可以说是整个汉文化构成的因子。”“造成中华文化核心的是汉字，而且成为中国精神文明的旗帜。汉字笔画的象形性不受到历史淘汰，必有它的特殊原因，其中道理很值得我们去探索。”

可以认为，没有汉字就没有中华民族;失去汉字，中华民族将失去自己的文化主体。汉字和中华民族一起，具有无比强大的生命力。

（二）艺术属性

现代设计中，汉字使用独特的艺术表现形式体现了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美的全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出了一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。例如“五福临门”中的“福”字与“蝙蝠”同音含有一语双关的意思，而这一设计表现素材在民间字体设计中经常被用到。

（三）文化属性

“汉字文化”是汉民族文化所属各种文化中的一种。“汉字文化”既不等于汉字，也不等于汉语，它是指汉字的文化内涵和意义。“汉字文化”是指：由汉字直接和间接产生的中华民族物质财富和精神财富的总和。

例如图3、4、5三张海报是用笔画拼成茶杯、酒碗、筷子的形状。三者与笔画之间最明显的共性就是有很深厚的文化属性，而且历史悠久。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国时期，茶叶已有了一定的规模。中国是酒的故乡，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位。中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化，犹如汉字是承载文化的重要工具一样。

（四）视觉属性

字体的色彩、笔画的粗细、字形结构的不同，带给人的视觉感受也大不相同，它会给人们的阅读带来不同的效果，所以汉字的视觉属性应该引起重视。

汉字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象。如北京大学的校徽，它是我国著名的文学家鲁迅先生设计的。它用篆字“北大”二字组合在一起，用中国印章的格式构图，使“北大”二字嵌在圆形中。这里的篆字“北大”已经过加工变化，字的笔划安排均匀合理，排列整齐统一，减少了书法中篆书用笔的随意性(如图6)。整个造型结构紧凑、明快有力、朴素大方，透出浓厚的书卷气和文人风格。

某张海报中(如图7)，也体现了这一属性，在海报中将汉字的笔画打散，不规则的排列，粗细相间，海报中间是一个竖形黑色块，为了不显得突兀，在其后面加了一个羽化的灰色块，整个海报的色彩以黑白灰为主，在视觉上具有很强的冲击力。

（五）行业属性

汉字被广泛地运用在各行各业，如产品海报、包装、书籍、标志等。运用字体设计，使得汉字的识别性和艺术性大大提高。不仅能更好地促进行业的发展，也凸显了字体设计的价值。在商品包装设计中使用汉字，设计者必须用丰富的想象力创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调能唤起人们的审美愉悦感受，最终将汉字潜在的内涵发挥得淋漓尽致。又如汉字在今天的标志设计中也被大量地运用。

四、总结

当代的艺术设计, 需要创造性地运用艺术的手段, 表达艺术家对社会、人、自然和艺术的看法。因此, 对事物有独特的理解和思维是必须的。以材料为中心的研究, 不失为一个有效的方法, 因为每个人对材料的选择、把握完全是自由的。个性、个人的爱好有着足够的容纳空间。某海报作品中采用了图钉进行制作，金属给人以硬朗，威风凛凛的感觉，能很好地体现宋体笔画棱角分明的特点(如图8)。而其中恰到好处的材质表现能给人产生强烈的视觉印象, 这对于作品的视觉感染力是不容忽视的表现因素。另外, 要保证艺术设计作品的完美艺术效果, 也必须深入研究材料的材质特性, 高层次地展示和发掘材质, 并与材料的创新相结合, 这样才能在艺术设计中提供更广阔的选材空间, 更合理地运用材质, 创造出理想的艺术设计作品。因此深入研究材质, 掌握如何合理地运用材质, 对于艺术设计工作的效率和质量有着至关重要的影响。

以上概述了汉字笔画的几个属性问题，学习了汉字的起源以及汉字笔画的流变，进一步掌握了字体设计的原理和准则，加强了对汉字笔画属性的认知。在理论的基础上，以材料为中心进行海报实物制作，将理论运用于实践。在信息快速发展的今天，作为传导思想感情的媒体——汉字笔画的美化，将随着人类文明的进步而成为人们研究的重要课题。因此，文字设计者只有通过不断提高自身的文化修养才能设计出令人满意的、成功的字体。

参考文献

[1]王亚非.美术字设计基础[M].沈阳:辽宁美术出版社, 1989

[2]张同.字体创意与表现[M].武汉:湖北美术出版社, 1999

[3]日本GRAPHIC DESIGNER协会教育委员会.字体设计标志符号[M].日本六耀社出版, 1997

[4]余秉南.字体设计[M].武汉:湖北美术出版社, 2005

[5]沈卓亚、王汀.字体与版式设计实训[M].上海:东方出版中心, 2008

[6]倪伟、朱国勤、陈虹.字体设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2001

8.汉字字体设计 篇八

关键词：汉字字体设计；视觉传达；创新

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-101-1

文字不但是一种视觉符号，同时也是记录事物的符号，文字的作用就是将语言听觉符号准确翻译成视觉符号，然后进行传播和长期保存。汉字结构有视觉图形作用，作为视觉形式的一种，字体设计是根据设计规律对文字进行精心、合理的安排。字体设计的本质是对字体进行图形化与演化的过程，通过文字和图形的结合，提高了文字在二维空间的视觉传达功能。

一、基于二维空间的字体设计视觉传达功能

（一）二维空间字体的视觉传达

二维空间是指理想参照面作用下，孤立的点、线、面在理想参照面附着组成的形态。基于这个表述，所有表现在这个相对参照面上的画作和设计，就是理想状态下的二维物体。所谓的一维、二维空间是对于感觉空间印象的人为定义。在二维空间中，依据一定规律将文字和字体设计、文字和图形编辑、文字和图形设计三种元素构成特定图案，通过视觉感受传达特定信息的活动，基本和平面设计一词含义相同。所谓的平面设计就是二维空间视觉传达设计[1]。

汉字是我国特有的信息符号，祖先对于汉字字体进行的持续改造与创新以及普遍使用的文字编排、插图应用，表明我们对平面文字和图案编排的追求形成了二维空间的视觉传达方式，或者说已经形成平面设计的一种意识与方法。这些形成了平面设计的雏形。有研究者认为甲骨文与商州青铜文可以说是人类早期的平面设计作品。印刷术发明以后，印刷字体不断演变等都是平面设计的范畴。字体设计是视觉语言的基础，汉字设计是我国平面设计的重要组成部分[2]。

就世界范围来看，拉丁字母的出现对平面设计造成了最大影响。19纪前期26个英文字母除了阅读传达功能，广泛应用到商业活动中去，字母所具有的独特个性和强烈形式达到了很好的宣传效果。上世纪20年代，德、俄与荷兰等国家发起了以现代主义为主题的设计浪潮，并提出了字体设计的新口号，认为字体的形式是由其功能决定。字体设计是为了达到传播的目标，所以必须简洁、精炼、有渗透力。现代主义注重字体和装饰要素的组合，包豪斯以及俄国构成主义作品中都应用了几何图形与

字体编排的方式[3]。

（二）字体形态和图形设计

象形是各种文字共有的现象，象形而后发展为拼音，只有汉字是依据形态和声音产生意义的，特别是商代铭文图像具有更加浓厚的意味。文字的创造是以形象思维为基础的抽象思维过程，这种抽象思维围绕象形文字与表意文字设计进行。在“六书”理论里，字体设计包括了意象和特征，汉字的设计过程是视觉化和符号化的过程，人们根据设计意象挑选组合视觉元素，将其组合成有特殊形象的符号系统[4]。所以，汉字的构成不但具有意象的显现，实现了对信息的摄取与存储，而且让人们通过视觉对图像进行加工，通过获取的意象对字体结构进行完善。

二、字体设计创新

（一）字体设计创新的必要性

根据视觉传达设计原理，人类在进行思维的时候是一个将信息符号化的过程，思维是对符号进行选择、变换设计和创造的过程。所以，人类利用符号进行思维，符号是人类思维的主体。字体设计的目标是信息传达，在二维空间中设计师对字体进行摆放位置、比例大小、相互关联等要素进行安排处理的过程，再现了受众内心活动的思维过程，这种再现是通过文字与图形实现的。所以，字体设计就是字体图形化以及语言化的过程[5]。所以为了实现在二维空间进行视觉传达的目的，设计师需要发现新的创意，以创造出最好的设计方案。

（二）字体设计创新的有利条件

数字化时代给字体设计领域注入新的活力，给设计师带来了新的思想与方法。在进行字体设计的时候，作品的风格是由设计方法决定的，设计师应该根据特定的内容进行设计风格的选择。上世纪80年代苹果电脑开始应用在设计领域，字体设计经过了创造性的复兴过程。将字体和电脑直接建立联系，实现了字体设计中前所未有的互动方式。本世纪以来计算机技术、网络技术、多媒体技术的普及使人们进入数字化时代，视觉传达也必须改革传统模式，应用创新的思维和手段迎接数字化革命的挑战。

三、结语

信息时代所带来的先进技术、设备和实践成果为设计师思维方式和设计手段的创新提供了可靠的精神与物质基础，实现了字体设计的延伸与扩展。所以，相关设计人员要以设计理念与思维模式为切入点进行设计的创新和探索，给字体设计领域创造又一个全新的发展空间。

参考文献：

[1]姚蕴华.汉字字体设计的视觉形式新探[J].艺术与设计（理论），2008，（04）.

[2]赵倩.字体设计的视觉传达与创新[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2008，（05）.

[3]金国勇.字体设计的视觉传达与创新分析[J].网友世界，2013，（22）.

[4]王淑娟.浅析汉字字体设计在视觉传达设计中的应用[J].科技资讯，2009，（32）.

[5]杜凯.汉字设计在视觉传达中的应用研究[D].广州大学，2012.

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