学生写生（精选10篇）
1.学生写生 篇一
一、对比观察法
对比是美术作品中比较常见的一种手法。通过作品中的对比,才能够更加清晰的表达出作者想要表达出来的情感。并且对比也是广泛存在于现实生活当中的,包括粗细对比、大小对比、方圆对比、色彩对比等等,使学生正确的观察到不同的环境中的各种对比可以使学生对于周围的环境有更加深刻、具体的了解,这样对于学生在进行美术作品创作时,也会更有优势。
比如在学习《春天的色彩》这一课时的内容时,教师首先可以在课堂上使用多媒体放映各个季节的图片,比如绿色的春天,下雪的冬天,炎热的夏天以及金黄色的秋天等,学生通过这种季节不同所带来的不同的色彩则会对于春天色彩有一个更加深刻的理解。之后就可以在春天的时候带领学生外出郊游使学生更加的亲近大自然,并且要求学生观察春天的不同色彩进行美术创作。除了可以对比春夏秋冬季节色彩的不同之外,还可以比较春天的各种不同颜色的花朵,从一大一小两个角度来进行对比观察,从而进行创作。另外还可以要求学生通过描绘静物的方式练习观察能力。比如教师可以在课堂上拿出苹果和梨子作为学生创作的对象,这种颜色、大小、形状的不同可以有效的提高学生的观察能力。
通过对于具体事物的对比观察,学生所观察到和认识到的东西就逐渐的从课本转向现实,学生所学习到的东西也不再是“概念化”或者是“符号化”了,而是真实存在,可以触摸到的东西。在不断的引导学生进行观察和练习当中,学生的写生观察能力将会得到有效的培养和提高。
二、空间观察法
一般而言,空间是学生进行美术学习中的重点同时也是难点。尤其是对于小学生而言,他们对于画面的理解还往往停留在平面上,而对于通过线条来表达空间并没有一个完整的认识,导致他们无法在美术作品当中表达出空间感。但是,空间感对于学生美术作品的质量的影响是十分大的,因此引导学生通过空间观察法的方式提高学生的美术水平是很有必要的。
空间感的主要表现在远小近大、前后遮挡,因而首先就需要学生正确的认识到这两点,在能够在美术创作当中表达出空间感。比如在学习《练笔成图》这一课时的内容中,因为本课时主要讲述的内容就是关于水墨画,此时,教师首先就可以引导学生观察一些关于风景的水墨画作品,可以观察到一些关于远处的山的描绘中,山的颜色随着山的距离越大而变的越淡,山的大小也越来越小,通过这种对于其他作品的观察就可以使学生意识到空间感应该怎表达。或者也可以要求学生观察教室的构造的特点,这样可以使学生学习到如何使用线条来进行空间感的塑造。
通过空间观察法,可以使学生对于空间感的塑造有一个正确的认识,对于美术作品的创作也有很大的帮助。教师应该充分应用空间观察法,培养学生的写生观察能力。
三、纹理(肌理)观察法
纹理即肌理,指的是物品表面的纹路。不同的物品有着不同的纹路,比如水果一般都比较平滑、动物的毛发比较柔顺、树叶表面的纹路各有不同等等。而通过对绘画对象纹理的观察,可以使学生对于不同的物品有不同的认识。但是在实际上会存在这样一个问题,即学生会因为纹理过于复杂从而直接放弃对表面纹理的绘画或者是敷衍了事,因此,教师就有必要通过对物品的纹理的观察来提高学生的观察和创作能力。
比如在进行人物素描的学习中,头发的描绘是比较难的。因而,教师就应该引导学生仔细的观察头发之间的规律,比如应该顺着哪个方向画,线条方向应该一致而不应该出现杂乱等等。通过对事物纹理的观察,可以使学生更加把握住这个物品的特点,才能够创作出更加真实的作品。教师也可以通过使用多媒体播放相关的图片,如头发的创作,比如头发可以分为不同的区域,在各个区域进行绘画,这样可以保证头发的创作不会杂乱等。
纹理观察是比较看重细节的观察方法,教师应该不断引导学生观察的同时培养学生创作的耐心,只有这样才能提高学生美术创作能力。
四、色变观察法
色变是指是在进行作品的创作当中,不同颜色的物品之间会相互影响,从而改变该物品原有的颜色,比如在画花束时,由于花的颜色的不同,一朵花在一束花中的颜色和一朵花单独时候的颜色呈现出来是不同的,这就是因为发生了色变。光线的不同也会导致色变的发生为了使美术作品更加的真实,就应该对于色变进行观察。
比如在画静物如水果时,教师就可以通过拉开窗帘或者关闭窗帘的方式使学生观察到两者之间的不同,并创作出两幅不同的作品,比较他们之间的差异。或者是在画一个单独的水果时,要求学生仔细观察这个水果中的颜色,这就可以使学生意识到同一个物品中的颜色是不同的,以培养学生的写生观察能力。
总之,观察是提高学生美术创作水平的重要方式,因此教师在美术教学当中应该重视引导学生通过观察,来培养和提高学生的写生观察能力,不仅是需要强调观察方法,学生在观察中的体验和感受也是十分重要的,通过实际的观察和体验,学生才能够真正的领悟。
参考文献
[1]鞠小刚.小学美术学习转型期线描写生教学研究[J].美术教育研究,2016年16期
2.如何培养学生的“写生观察能力” 篇二
【关键词】写生观察；美术水平；对比观察法
当前的小学美术教学中存在着这样的一个问题，即教师过于强调美术课本中的内容，即大多是通过引导学生通过想象、记忆或者是创作的方式来提高美术的水平。直接导致了学生的美术作品普遍存在敷衍的现象，即重复的画自己之前画过的东西，这样就会直接导致学生的美术水平无法提高。最主要的原因就是学生缺乏对周围环境的观察，因此，本文主要对于如何引导学生进行观察以提高写生观察能力进行了探讨。
一、对比观察法
对比是美术作品中比较常见的一种手法。通过作品中的对比，才能够更加清晰的表达出作者想要表达出来的情感。并且对比也是广泛存在于现实生活当中的，包括粗细对比、大小对比、方圆对比、色彩对比等等，使学生正确的观察到不同的环境中的各种对比可以使学生对于周围的环境有更加深刻、具体的了解，这样对于学生在进行美术作品创作时，也会更有优势。
比如在学习《春天的色彩》这一课时的内容时，教师首先可以在课堂上使用多媒体放映各个季节的图片，比如绿色的春天，下雪的冬天，炎热的夏天以及金黄色的秋天等，学生通过这种季节不同所带来的不同的色彩则会对于春天色彩有一个更加深刻的理解。之后就可以在春天的时候带领学生外出郊游使学生更加的亲近大自然，并且要求学生观察春天的不同色彩进行美术创作。除了可以对比春夏秋冬季节色彩的不同之外，还可以比较春天的各种不同颜色的花朵，从一大一小两个角度来进行对比观察，从而进行创作。另外还可以要求学生通过描绘静物的方式练习观察能力。比如教师可以在课堂上拿出苹果和梨子作为学生创作的对象，这种颜色、大小、形状的不同可以有效的提高学生的观察能力。
通过对于具体事物的对比观察，学生所观察到和认识到的东西就逐渐的从课本转向现实，学生所学习到的东西也不再是“概念化”或者是“符号化”了，而是真实存在，可以触摸到的东西。在不断的引导学生进行观察和练习当中，学生的写生观察能力将会得到有效的培养和提高。
二、空间观察法
一般而言，空间是学生进行美术学习中的重点同时也是难点。尤其是对于小学生而言，他们对于画面的理解还往往停留在平面上，而对于通过线条来表达空间并没有一个完整的认识，导致他们无法在美术作品当中表达出空间感。但是，空间感对于学生美术作品的质量的影响是十分大的，因此引导学生通过空间观察法的方式提高学生的美术水平是很有必要的。
空间感的主要表现在远小近大、前后遮挡，因而首先就需要学生正确的认识到这两点，在能够在美术创作当中表达出空间感。比如在学习《练笔成图》这一课时的内容中，因为本课时主要讲述的内容就是关于水墨画，此时，教师首先就可以引导学生观察一些关于风景的水墨画作品，可以观察到一些关于远处的山的描绘中，山的颜色随着山的距离越大而变的越淡，山的大小也越来越小，通过这种对于其他作品的观察就可以使学生意识到空间感应该怎表达。或者也可以要求学生观察教室的构造的特点，这样可以使学生学习到如何使用线条来进行空间感的塑造。
通过空间观察法，可以使学生对于空间感的塑造有一个正确的认识，对于美术作品的创作也有很大的帮助。教师应该充分应用空间观察法，培养学生的写生观察能力。
三、纹理（肌理）观察法
纹理即肌理，指的是物品表面的纹路。不同的物品有着不同的纹路，比如水果一般都比较平滑、动物的毛发比较柔顺、树叶表面的纹路各有不同等等。而通过对绘画对象纹理的观察，可以使学生对于不同的物品有不同的认识。但是在实际上会存在这样一个问题，即学生会因为纹理过于复杂从而直接放弃对表面纹理的绘画或者是敷衍了事，因此，教师就有必要通过对物品的纹理的观察来提高学生的观察和创作能力。
比如在进行人物素描的学习中，头发的描绘是比较难的。因而，教师就应该引导学生仔细的观察头发之间的规律，比如应该顺着哪个方向画，线条方向应该一致而不应该出现杂乱等等。通过对事物纹理的观察，可以使学生更加把握住这个物品的特点，才能够创作出更加真实的作品。教师也可以通过使用多媒体播放相关的图片，如头发的创作，比如头发可以分为不同的区域，在各个区域进行绘画，这样可以保证头发的创作不会杂乱等。
纹理观察是比较看重细节的观察方法，教师应该不断引导学生观察的同时培养学生创作的耐心，只有这样才能提高学生美术创作能力。
四、色变观察法
色变是指是在进行作品的创作当中，不同颜色的物品之间会相互影响，从而改变该物品原有的颜色，比如在画花束时，由于花的颜色的不同，一朵花在一束花中的颜色和一朵花单独时候的颜色呈现出来是不同的，这就是因为发生了色变。光线的不同也会导致色变的发生为了使美术作品更加的真实，就应该对于色变进行观察。
比如在画静物如水果时，教师就可以通过拉开窗帘或者关闭窗帘的方式使学生观察到两者之间的不同，并创作出两幅不同的作品，比较他们之间的差异。或者是在画一个单独的水果时，要求学生仔细观察这个水果中的颜色，这就可以使学生意识到同一个物品中的颜色是不同的，以培养学生的写生观察能力。
总之，观察是提高学生美术创作水平的重要方式，因此教师在美术教学当中应该重视引导学生通过观察，来培养和提高学生的写生观察能力，不仅是需要强调观察方法，学生在观察中的体验和感受也是十分重要的，通过实际的观察和体验，学生才能够真正的领悟。
【参考文献】
[1]鞠小刚.小学美术学习转型期线描写生教学研究[J].美术教育研究，2016年16期
3.大学生写生实习报告 篇三
大学生写生实习报告
今年8月份的时候，我们踏上了安徽写生实习的旅途.这是我们XX级建筑学第一次外出实习。
第一站我们安排在西递村.从大巴下来,步入村中,走进预定好的饭店,顿时觉得周身清爽,城市的喧嚣和路途的尘土都涤荡而去,未来几天的写生也变得更加诱人.放下行李,未做休息,我们便在导游的带领下,参观了村中的一些有代表性的景点,之后我们各自绕着村子细细游览品味.村中的小河和村边的池水让我感叹皖南的灵动和秀丽,毕竟这样清澈的水在我的家乡实不多见.下午,按照计划同学们开始背着画具走街串巷寻找合适的景点作画.其实,在西递,令人满意的景色无处不在；幽长的巷子,古老的官宅,斑驳的墙壁,都留在了我们的画纸上.第一次沿街作画时,我有点难为情,因为水平实在拙劣的可以,手法更是生涩,真不敢面对过往行人偶尔飘来的眼光.但后来发现,多数人是无暇在乎你的画作的,即便他们觉得你画的不好,也只会鼓励地对你笑笑或简单指点一下.我也明白过来,正是水平不行才需要多加实习勤加练习嘛,管别人怎么看啊.一下午的时间没有什么成果,我安慰自己才第一次不要灰心,老师也细心地指出我们画作的缺点并鼓励我们多画.在西递我们待了4天,尽管不舍那纯朴的民风,不舍村中的那条大黄狗,我们却不得不奔往下站——南屏.对于南屏,最深的印象是村中上上下下的台阶和村边的万松林,以及村外田地边的石桥和水车.万松林因为树梢上跳跃的松鼠而得名,遗憾的是我未曾亲眼目睹松鼠的身姿；不过倒近距离观赏了石桌上休息的蝴蝶且留下了它的倩影.大水车是我长这么大第一次见,清澈的水流随着转动的水车灌入小水渠,让人不禁赞叹劳动人民的智慧.大石桥上行人匆匆,桥下河水潺潺,勾起人无限的绘画冲动.之后,我们来到最后的目的地宏村.进村便是秀丽的南湖和横跨其上的画桥,湖中芙蓉俏,湖边垂柳生,电影里李慕白牵马过桥的场景再次浮现眼前.宏村的水系遍布全村的街道,每家每户出门便可打到清水做饭洗衣.村中心是有牛胃之称的月沼,因为池塘的形状为规则的半月,所以村中人又叫它半月谭.想起宏村,自然会想到村中老者挎着竹篮的叫卖声“糯米饼,桂花麻饼”,还有香甜的板栗.宏村里有很多存活几百年以上的古树,枝繁叶茂,遮天蔽日.虽然实习时间只有短短十天,但是心中的感觉不能用不舍二字简单概括,大家心里更多的是惆怅和感慨.惆怅岁月的变迁和历史的痕迹,感慨环境的恶化和城市的浮躁,刚刚拂去尘污的心灵不知是否又要面临考验.
4.美术专业大学生的野外写生指导 篇四
美术专业大学生的野外写生指导
美术专业学生的野外写生主要是让学生感知色彩在不同时间、地点、条件中的变化,把握风景事物鲜活的`生命色彩,提高作品的审美表现力.本文从野外写生的工具与材料准备、写生时的方法与技巧、构图法则与形式规律三个方面对野外写生做了指导.
作 者：段庆 作者单位：泰州师范高等专科学校美术系,江苏泰州,225300 刊 名：天津市经理学院学报 英文刊名：JOURNAL OF TIANJIN MANAGER COLLEGE 年，卷(期)： “”(6) 分类号：H319.4 关键词：美术专业 风景写生 指导5.学生写生 篇五
我们知道风景写生是高校绘画类和设计类学生的必修课程，学校会根据绘画和设计的不同专业方向进行有目的的写生训练。绘画类学生在写生中更多的会强调色彩和造型在画面的协调和主观运用，设计类的学生写生中更多的会强调画面中点线面构成因素及诸多装饰线型和色彩在画面的运用。因此写生地点的选取不同的专业也会有所区别。由于高考美术的导向使得绝大多数学生没有多少写生经验，写生意识淡薄。重视课堂长期作业的深入完成，忽视室外短期写生能力的培养是一个不争的事实。学生对户外写生对象的选取和诸多造型和色彩方面的运用，是由他们的兴趣、阅历和知识结构决定的，他们大部分经验都来自考前辅导班的训练。因此教师对写生地点选择、教学时间分配、写生工具和方法等方面的讲解、示范和有针对性的引导就尤为关键。
直面自然风景写生，是亲近自然、体验和感悟生命、锤炼绘画技能的最好方式，是画笔和自我内心的直接触摸。只有通过写生使光色空间在画面中得以实现，只有通过写生才能使学生更加深刻地理解独立写生中自己要解决的构图、造型、光色空间、景物取舍等诸多因素，感受到完成优秀的风景写生的思维和意识。这种短期的风景写生会极大提升绘画艺术修养，无论画面粗犷还是精微都可看出作者的品位和艺术修养，更是艺术才华在短期绘画中的一种最好体现。这种直面风景，对光色空间的理解和果敢的处理，对日后课堂教学中造型和色彩的理解有着巨大的启示作用，甚至是可以说是美术创作的源泉。伦勃朗、委拉斯贵支、柯罗、库尔贝、印象派的诸画家，塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师，都是在写生的实战中成就的，他们的写生作品凝结着宝贵的绘画经验和超群的艺术才华。使学生真正明白写生的重要性，也了解到风景写生具有很多的难度和挑战性，没有纯熟的绘画技能和较高的艺术修养很难在短期完成较优秀的绘画作品。
在面对丰富壮阔、瞬息万变的自然风景时，绘画的心态首先要真诚。写生在西语中的意思是书写生命，既不是描绘纯粹的物象，也不是描绘完全纯粹的自我内心，是描绘物我交融对风景饱含情感体验的一种艺术境界。有了这个真的自我形体、色彩、空间等诸多形式因素，才能够说是具有生命。以往的课堂教学有形的东西上面教得很多，而在无形的东西上面却讲得很少，造型规律、色彩规律、构图、空间、构成等诸多形式规律讲得很多，但走出画室，学生如何真诚面对画面，如何学会用真诚的绘画心态来体验却讲得或引导得很少。往往很多学生为了敷衍了事，仅凭着经验来作画，缺少忘我的观察和思考，端正绘画心态就尤为重要，真心所悟的才能感人，真诚是人与人交往中最为宝贵的东西，其实也是艺术的根本。
写生过程中无论是绘画方向还是设计方向的写生，无论选取风景还是所用工具特点，我认为教师首先要使学生摆正风景写生的唯一性认识。简单说来就是在不同的时间和空间的变化中和不同学生的不同情感体验过程中，每幅写生作品都具有独创性和唯一性，这样就要求学生面对景物必须要真诚、必须有激动、必须有选取、必须要大胆且自信、必须要提炼概括和整理，全身心地投入才能使学生真正理解写生的难度和魅力，即使绘画大师也没有办法复制写生的这种画面体验，重复其写生的作品。更深入地说就是一种画面的精神体验，通过静观而达到一种悟道的境界。教师的亲自示范会给学生很大启发和绘画的动力，也会无形中增加写生课的生动性和趣味性。首先，风景的选取至关重要。风景本无画，不同时间和地点每个同学即便是面对同一风景的兴趣点也是不同的，这要求学生在构建自己画面内容和设置色彩的同时要有对全局素描和色彩整体的掌控和把握，景物远近空间的处理，画面景物位置的构成性摆放，为了服务全局而学会取舍。其次，风景写生要有明确的色调意识。景物在不同时间和光线的作用下会有不同的色彩倾向，把握住整个色调的走向就会使画面更加和谐统一，在统一的环境倾向中求变化，这样色彩自然生动耐看，自然使学生在主动处理色彩关系的能力上有很大提升。再次，在画面完成以上的基础上，深入刻画能力也尤为关键。还是要突出画面的重点，所谓画眼，是能否真正耐看且吸引别人的关键。这要求学生不能忽略整体什么都深入刻画，画面中的大与小、明与暗、冷与暖、近与远等因素必须要做到张弛有度，这也是风景写生中人生的历练和修养所在。最后，要进行适度的调整。从细节和丰富灵动的笔触中走出来，检查考虑画面大的关系，有些深入和丰富的笔触是否真正符合环境总体要求，不够的自然要强化，琐碎和过度的要删减，并重新进行画面调整，这也是风景写生作品是否较成熟的标志。这样学生在课堂作业中所遇到的困难和不足在写生中就会充分暴露，提示其改正。风景写生可以说是对学生更加全面的考察和检验，通过明确学生的作画心态、教师亲自示范、绘画过程的讲授及相关要求，在一段时间后学生会更主动更有热情地对待风景写生。
写生教学过程是时间的线性延伸，它包含实践的反复性。因此学生在深入挖掘对风景的感悟和精神追求的同时，避免不了存在各种画面可能性，即合理的有想法的表达和比较简单不符合画面的内容。因此要求老师在写生过程的中后期，应起到一些经验性的引导作用，帮助学生向可能的不同方向延伸某一设想，这种启发和引导式的不能代替学生的观念、想法。尽管学生的想法和表达不够成熟，不能形成明确完整的绘画风格，但尊重不同学生的个性和喜好、不同的视角和独立性，不为眼前真实的东西所束缚，学生认真思考，勇于实践，必然会收到良好的写生效果。风景写生课也可以说是学生户外体验生活的一部分，处了视觉体验之外还包括身心和思维的体验，这样会使学生在面对自然风景到画面的转化更加自然，思维也更加活跃和敏感，画面中体现出对画面诸多因素中更强的选择主动性。这种身处他乡写生，学生身心意志的全面锻炼对风景写生也具有极大的促进作用。此外，在写生不同阶段老师要进行统一的点评和讲解，有针对性地对画面所出现的一些问题进行分析、鼓励和引导。
6.学生写生 篇六
笔者在我院2008级康复治疗专业生理学的教学过程中, 采取学生学写生理科普小论文的方法, 取得了较好的教学效果。
1 内容与方法
1.1 准备阶段
在生理学理论课教学结束的前两周, 教师即向学生布置写作生理科普小论文。首先, 要求学生自拟题目, 内容不限, 范围可以涉及生理学的各个方面, 比如可以从红细胞的生成与破坏的角度谈贫血的可能原因, 从消化和吸收的角度谈细嚼慢咽的好处, 从打呵欠谈CO2对呼吸运动的反射性调节等。凡是与生理功能相关的问题都可以列入写作的范围, 目的是以此方法来加深学生对生理学基本理论和基本概念的理解。其次, 向学生简单介绍查找文献的方法, 包括对互联网、图书馆等资料的检索。最后, 规定学生在课程结束后一周内上交论文, 作为学生平时成绩的参考。
1.2 实施阶段
小论文布置后, 全班学生就积极投入到了资料的查阅和小论文的写作过程中了。为了选好写作题目, 保证文能对题, 学生查阅了大量与生理学相关的资料, 并且在课后主动与教师进行探讨, 学习积极性很高, 全班55名学生均按时上交了生理科普小论文。
1.3 反馈阶段
教师对上交的生理科普小论文逐篇进行批阅, 及时向学生反馈意见, 并且对学写生理科普小论文这项活动的看法在学生中进行了问卷调查。
2 结果
本次调查共发放55份问卷, 回收率为100%, 调查结果见表1。
[n (%) ]
3 讨论
从问卷调查结果可以看出, 大多数学生都认为学写生理科普小论文可以加深对所学知识的理解, 能够提高理论联系实际的能力。在论文批阅过程中, 笔者也发现, 学生根据现有的生理学知识, 在查阅大量资料的基础上, 写作的内容涉及范围很广, 并且能够密切联系实际。比如, 学生在写动脉血压的影响因素时, 有的学生涉及到了老年人的血压问题, 有的学生探讨了少年儿童的血压问题, 甚至有的学生超出了生理学的范畴, 涉及到了病理生理学、药理学的相关内容。这不仅为学生学习后续课程做了一个良好的铺垫, 而且也激发了他们强烈的求知欲。问卷调查结果也表明, 87%的学生认为此方法可以激发他们的求知欲。从问卷调查结果中还可以看出, 大多数学生认为学写生理科普小论文可以提高自学能力和综合分析问题的能力。比如, 有的学生在论文中探讨了瑜伽与呼吸形式的问题, 分析了腹式呼吸的好处, 从而促进了对呼吸生理的学习;有的学生通过对甲亢病例的分析, 进一步阐述了甲状腺激素的生理作用, 同时还自学了课堂上教师没有讲过的关于甲状腺激素分泌的调节等问题, 拓宽了自己的知识面;有的学生还表示通过学写生理科普小论文, 不仅提高了自己的书面表达能力, 也增强了自己的自信心, 原本认为写论文是一件很神秘的事情, 现在自己也能做到, 大大增强了学生的进取心。可见, 学写生理科普小论文可以从多方面促进学生综合素质的提高, 所以多数学生表示喜欢这种教学方法。因此, 学写生理科普小论文在生理学教学过程中值得进一步尝试。
高职教育是我国高等教育的重要组成部分。当前, 高职教育的重点是全面提高教育教学质量, 而提高教育教学质量的关键是教学方法的改革与创新, 因为它事关能否培养出高技能、高素质应用型人才的执教大局。我们高职院校的教师, 应紧紧围绕培养高技能、高素质应用型人才的教育目标, 大胆进行教学方法的改革, 不断探索适合高职教育发展的新的教学模式, 从而促进学生综合素质的提高。
摘要：在高职院校生理学教学过程中, 通过采取学生学写生理科普小论文的方法, 促进学生综合素质的提高。
关键词：高职学生,生理学教学,综合素质
参考文献
7.学生写生 篇七
【关键词】小学；高年级；素描教学；观察方法；观察能力；培养
美术又称视觉艺术，简言之，就是“看”的艺术。但观察不等同简单的“看”，观察是有目的的，积极地、研究性的去看。观察是人类认识世界的一把钥匙，也是我们认识事物，探索规律，积累知识的基本方法。因此，在美术教学中，通过训练正确的观察方法培养学生的观察能力尤为重要。
为何要在素描静物写生中培养学生的观察能力呢？这是因为，相对风景和肖像而言，素描静物写生既不像风景写生那样受气候、时间和地域的限制，也不像肖像写生那样要求“以形写神，形神兼备”，抓住人物表情特别是眼神那种稍纵即逝的微妙变化那么高的难度。素描静物写生可以在室内进行，光源相对稳定，摆放的物品静止不动，可以自由选择不同的主题，搭配不同质感的物件，深入、细致、长时间的观察研究和反复描绘、修改。因此，素描静物写生是小学高年级阶段训练观察方法的最佳课题。
但是，作为小学生，因为观察能力的欠缺，在素描静物写生中会出现诸多问题。那么，如何培养观察能力呢？这是众多美术教师一直在研究，积极尝试的问题。笔者认为，从如下几个方面对学生进行观察能力的培养是极其有效的。
一、培养学生整体观察的能力
整体观察是一种科学而且行之有效的观察方法。所谓“整体观察”，是指不要只盯住某一局部，某一物件去看，而是要纵观全局的看。既要看到整组静物中精彩的主体，也要看到与之呼应的客体；既要看到大的物件，又不要忽略小东西；既要看到离自己近的物品，又要将视线往纵深推进看到远处的东西，包括衬布的布纹及走向，色彩的深浅，与物品的前后遮挡关系。没有经过整体观察训练的学生，就不具备整体观察的能力。他们在写生时喜欢从局部入手，会将某一局部刻画得很完整了，而其他物件还停留在轮廓阶段甚至连大体轮廓都没有。画面就显得支离破碎，看不出整幅画大体黑白灰关系，更谈不上画面的感染力。起稿阶段主要是通过整体观察，确立画面的布局，勾画出各物体的轮廓。这一步骤一般的学生通过训练都能理解。但接下来在深入塑造时，问题就出来了，多数同学会从某一自己感兴趣的物体开始塑造，忽略其他与之相关的物体，比如只画花瓶而忘了画其他水果和盘子。
所以，针对初学素描者而言，正确的观察方法应该是，从起稿阶段到画出大体明暗关系，再到深入塑造直到最后调整完成，都应该整体推进，兼顾全局。这就好比盖房子，要四面墙一起上，而不是一面墙盖好了，再盖另一面墙。
二、培养学生联系观察的能力
世上万事万物，没有一样是孤立存在的，都会和周边环境发生联系，形成一个矛盾的统一体。素描静物写生也一样，当一组静物摆放好以后，这组静物中所有的东西就形成了一个和谐的整体，物体与物体之间就构成了联系。任何割裂、孤立地对待某一件物体都是不正确的。因此，这就要求我们养成联系观察的习惯。
什么是联系地观察呢？就是指在观察时，既要看到物体本身，也要看到物体与周边环境、各物体之间相互依存的关系。我们观察的目光要具有“放射性”。既要留意左右，也要兼顾前后。这样，在平面的二度空间上才有塑造出三度空间的可能。小学生因为没有养成联系观察的习惯，在写生时会不自觉地将物体与周边环境割裂开来，孤立起来，这样画出来的作品就会因为缺少联系而显得生硬，不生动。除此之外，我们除了要看到整组静物之间各物体的相互联系，还要留意物体与空间背景的相互依存的关系。如果说，我们将看得见的物体比作“正形”的话，那么，背景与看不见的空间就是“负形”。正负形是同时存在的，它们相互依存形成一个矛盾又和谐的统一体。在表现时要正、负形一起画，画面除了表现出立体感，更要具有空间感，似乎充满了空气一样。当然，这就牵涉到如何去表现的问题了。
三、培养学生比较观察的能力
当一组静物摆放好以后，各物品之间就形成了黑白灰关系。如何去处理这些黑白灰关系呢？这就需要观察比较，正所谓“有比较才有鉴别”。当同一组静物中有两件或两件以上的物品造型、色彩很接近甚至完全一样时，就需要我们去进行比较，区别对待，不能画得雷同。初学者在观察时往往比较得不够，将相近的物品画得一样，缺少变化。会将处于暗部、阴影中的黑白关系也刻画得很强烈，到处都是强烈黑白对比，整个画面支离破碎不说，后面的和处于暗部的物体会因为刻画强烈而和前景的物体“抢风头”退不下去，从而大大影响画面的整体性、空间感和感染力。在绘画中，即使后面的黑白对比很强烈，只要和前景的关系一比较，他就会弱下去。这时的观察要遵循“前实后虚，近实远虚，上实下虚”的原则。所以，作画者特别是初学者将眼睛眯成一条缝来观察可以有效解决这个问题，使画面前后虚实更有区别，从而使画面更加整体。
四、培养学生理解观察的能力
除了整体观察和联系观察，对物体结构的理解也是不容忽视的。马克思说过“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感受它”。在美术作品中，物体都具有其自身的造型特征和个性，概念地去表现显然是不正确的，这就需要学生理解地去观察。正如哲学家莱布尼兹所说“世界上没有两片完全相同的树叶”一样。概念化是美术学习的大忌，因此就要求我们在观察阶段就必须敏锐地发现物体各自的特征，理解物体各部分结构。比如一堆苹果，即使是同一棵树上摘下来的，它们的造型和色彩也是千变万化而各具个性的。一堆陶罐，它们各自的造型和色彩、质地也是极具个性特点的。对物体结构的观察和理解，不仅是为了画准对象也是提高审美能力和掌握艺术表现语言的需要。
五、让学生养成作小构图的习惯
那么，在小学高年级阶段，怎样解决在简单的静物写生中养成科学的观察习惯呢？笔者通过一段时间的教学实践，发现作小构图的训练能有效解决上述问题。小构图就是将画面的尺寸缩小到32K画纸，就好像一张5R相片一样大小。在这么小的画面里进行构图，便于小学生驾驭整个画面，眼睛的视角有利于统观全局，小画幅因为勾画的物件相对小，没有多大空间让小朋友去死扣细节，所以画出来的东西相对更整体一些。通过一段时间的训练，慢慢地加大画面的尺寸，就能很快掌握正确的观察方法了。掌握了正确的观察方法，就提高了观察能力。
六、教师的示范引领
除此之外，教师的示范引领也至关重要。在小学高年级阶段，小学生毕竟年龄偏小，对事物的认识还不够成熟，在进行素描学习时很多相对抽象的概念不能很好地理解。这就要求教师通过讲演示范，给学生一个直观的学习过程。教师在进行示范时要严格按照整体观察、联系观察等科学观察方法进行。例如，在摆好的一组静物面前，首先要引导学生观察，这组静物共摆放了几件物品，哪个最大，哪个最小，哪个最高，哪个最低，哪些聚在一起，哪些又比较分散，物品与衬布之间形成了一个怎样的联系，物品与物品之间有哪些前后遮挡关系，等等。其次，每一个绘画步骤都要严格遵循整体观察，整体表现的方法，让学生知其然更要知其所以然。必要时，每画一个步骤都要停下来细细讲解，让学生认真体会。
综上所述，培养学生正确的观察能力，让学生从小掌握整体地、联系地、比较地、理解地观察方法，结合小构图练习和教师的示范引领，就可以克服孤立地、局部地、表面地观察问题的错误。诚然，对学生观察能力的培养并不是一朝一夕就能达到的。只要我们在上述观察方法的指引下，通过长期不懈的训练，学生的观察能力就一定能提高！
【参考文献】
[1]丁厚祥，师范院校公共美术教程，南高大学出版社，1993，9
[2]《教学对话》编委会，教学对话——素描静物，江西美术出版社，2009
[3]上海书画出版社编，素描学习——静物精品，上海书画出版社，2005
[4]龙友、何玉凯、朱涛、聂丽芬，素描静物精解，江西美术出版社，2012
8.学生写生 篇八
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语言的探索上，更离不开对肌理的研究，要学会驾御他，把他变成“自己的个性语言。
四、肌理的塑造
1、用画笔表现
直接用画笔在画面上进行塑造，形成各种不同的用笔效果。
2、立德粉加乳胶塑型法
立德粉和乳胶调成浆糊状，用刮刀平铺在需要做肌理的地方，然后用梳子，趁湿梳理成自己想要的肌理感觉。
3、木榍表现法
在画面需要的地方刷上胶，然后洒上木屑，待干后用薄薄的颜色罩染。有时用细沙也能达到相同的效果。
4、摩擦法肌理
将丙稀或油画色调和成灰色平铺于画布上，然后用笔杆或其他工具刮成木纹状，待干后再着色。
总之，油画的肌理表现手法很多，特别是当代艺术作品，很多的艺术家不断的寻求新颖的艺术效果，他们着眼于对材料的选择上，这些新的材料就会产生新颖的画面肌理。采用的所有的方法都是为了表现主题，为实现艺术家个人的创作为目的。
四、人物头像写生的方法和步骤
1、起稿构图
在这一步中，我们要认真研究头像在画面所处的角度、位置、面积的大小，以及用什么幅面来表现，再将单色用松节油稀释后固定形象。要求画出大体结构、五官的比例、形体特征和明暗交界线等。起稿构图完后先画一张小色稿。
2、铺大色调
在这一步中注意把握人物面部、头发、背景、衣着和皮肤受光、背光等几个大的色彩关系。
3、深入刻画
人物头像写生应尽可能地表现其精神面貌，提示其内心世界，使人物写生具有深度。深入细致地表现面部丰富微妙的色彩变化，认真塑造、刻画五官的造型特点，形、色结合，是这个阶段的主要任务。但应注意，深入刻画并不是将每个形体、每个细部都一一罗列出来，而应兼顾前后左右，服从整体的需要。
4、调整收拾
这阶段中需要整体的眼光来调整和概括画面。注意头步的主次、强弱关系处理是否得当，是否因为深入刻画忽略了色彩的表现，用较大的笔大胆地进行调整、概括。
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9.学生写生 篇九
白描写生是中国画认识生活收集绘画素材的主要方法，又是中国画锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。白描，在古代传统的绘画里，叫做“粉本”,作用于绘画的基础。现代绘画以素描、色彩、构成作为美术的基础原理概念,中国画的白描在现代绘画的造型中也是素描的其中一种，而且是独特的表现形式。白描写生，更成为现代花鸟画学习的必经途径。白描，这种特有的线条造型，是作者通过写生的审美观察，分析研究对象的物理、物情、物态，选择适合作者审美意象的特征，经过推敲、提炼、取舍、概括，从生活的素材到构图的经营等等一系列艺术实践才能完成的。下面，我们分四点要素对白描花鸟写生作进一步的分析。.cn
一、审美观察
中国的花鸟画艺术，内涵着深厚的民族文化底蕴。梅、兰、菊、竹类植物，象征中国文人“君子”的品德。花鸟咏春、草木敷荣陶冶人们对美好事物的向往。大自然花鸟世界的蓬勃生机，正是热爱生命，热爱自然人们心灵的回归。因此，捕捉有感于自我审美的花鸟形象，是写生的前提。
“疏枝横玉瘦，小萼点珠光，一朵忽先变，百花随后香”（陈亮《梅花》），“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”（杜甫《秋兴》），“韵绝香仍绝，花清月未清，天仙不行地，且借水为名”
（杨万里《水仙花》），“能白更能黄，无人亦自芳，寸心原不大，容得许多香”（明•张羽《兰花》）。中国的古代诗歌，“诗中有画”、中国的传统绘画，“画中有诗”。“诗画本一律”是中国传统绘画理念所认同的。因此，写生形象的捕捉，首先是花鸟形象诗意和情态的捕捉。“低昂枝上雀，摇荡花间语”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》）、“蔼蔼花蕊乱，飞飞蜂蝶多”（杜甫绝句），在这些动人情意的诗句中，我们眼前仿佛出现一幅幅美丽的画面。当我们收集素材，进入写生的状态，审美的情意，要贯注始终。因此，提高文学和审美的修养，对花鸟画的取材大有裨益。
写生开始时可以放长时间细心观察花鸟的细微处，对花的花苞、花萼、花冠、花蕊、小枝、大枝的具体形态和生长规律，鸟的嘴，爪的显著特点，软毛飞羽的区别，以及雌雄构造和色泽的异同，都要深入地体验观察。因此，观察体验生活，是远比绘画的时间要长得多。生活中的动植物种类千变万化，想全都画下来是不可能，要分类研究，认识各类花树的特点和规律。我们知道，地球上动物都是依赖植物生存的。一个花鸟画家，应该有植物学的知识，才能更好地借助自然界的动植物来表达情感。花鸟写生，了解植物的物理、物情、物态，才能去理解写生的对象，选择写生的对象。.cn
二、植物的物理、物情、物态的分别：
1、物理：指的是植物生长规律和组织结构。
植物分草本、藤本、灌木和乔木。花卉有一年生，籽种的草木和多年生宿根的草木；有灌木丛生的本木和乔木，亚乔木；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。
例如百合、大丽花、牡丹花和兰蕙每年都会枯萎。可这些植物以其贮存养料的地下器官根部继续生存，下一个生长季节来临时，再度破土生长发育开出花来。.cn乔木大都是树，开花结果的多属亚乔木。
乔木也可以分两个不同类型：长绿树和落叶树。
长绿树最有名的是松树和冷杉、柏树，四季长青。长绿树的叶并非原封不动，永远留在枝上，这类树几乎整年不断生长出新叶代替旧的，因此它们的树枝上总是保持着绿叶的生长。很多人都见过秋天里落叶树夺目色彩构成美丽的图画，如凤凰树、枫树。
灌木：丛生的矮小树木，如茶树、酸枣树、野玫瑰、杜鹃花等。
藤本：落叶蔓生木本植物，如紫藤；常绿木本植物，如白藤、茎细长，柔软而坚韧，俗称“藤子”。还有，我们常见的葡萄、黄瓜、丝瓜等瓜蔓。
竹子是南方四季常青的乔木。其生长规律：是从笋内抽出新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长。新篁长高后放叶，先从一组叶的后边舒展，向前叶展开，名为新竹。竹干出土后长到七节以上才发枝，枝左右互生，每节生两枝，到梢头则每节生一枝。枝上生叶，竹类品种繁多，有一组五叶，七叶以至十几片叶的不等，但总是在小节互生的奇数叶。
2、物情：指的是植物的生活习性。
有的植物不怕严寒能御霜，凌风，傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在中国传统审美观念上赋予它们坚贞不屈的品格象征。松、梅的枝干不怕雪压霜欺，所以苍老，形如虬龙，写生要表现出它的性格特征。梅花欢喜漫天雪，能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，是以45度角直角开出。古人说，画梅要写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思。芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，古人题芙蓉为“拒霜”。菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜还能吐出鲜艳的花朵，古人题菊花为“御霜”。竹子中通外直，节节向上，有欣欣向荣的气质。兰花，较多生长在深山老林，不与群芳争光，叶子和花朵的长势潇洒自如，人们称兰花为君子风度。也把梅、兰、竹、菊喻为“四君子”，以它们的风度和气节，象征中国文人“君子”的高雅品格。.cn
有的植物既怕冷怕热，如牡丹、芍药是春天开放的复瓣大花，花瓣大而薄，它在早晨阳光初曦时开放，到晚上日落收拢，中午天热时花瓣就蔫了，这两种花上午7点至11点，下午3点至5点最好看。
荷花怕热，早上开、中午闭，次日开，再闭，第三天凋谢。牡丹、芍药、荷花开时，都是由花蕊逐渐向外松开，合拢时从花心向内收拢，外边的瓣子逐渐往内收，所以画半开花是上午初开的，还是下午已收拢的，懂花的人一看就知道。
又如剑花和昙花开花时间最短，夜深人静时开，花期约一小时，故又有“昙花一现”的称号。
木芙蓉的花早上开时白色的，但到下午就转为粉红色。锦葵科另有几个品种也能开变色的花。故古人有“未从看花先起早”之说。什么花都在早晨精神最好，朝露未退，晨光初曦，花叶枝挺带露凝香。赏花人是在这种状态下闻到花的香味。我们要表现朝气蓬勃、欣欣向荣的花朵，就得先感受到花的芬芳，感受到花的姿态优美，方能动情，方能画出美的图画，让观者视觉引起感情的共鸣，达到画中较高的艺术感染力。
“春落英，秋落朵”。这是春花和夏秋花不同的性格。春天开的花残时是落瓣；夏秋开的花（如扶桑、芙蓉）不是掉瓣，是落朵。
向阳性：植物都要吸收阳光，所以枝都有向阳性，即便是垂压的枝头，也要向上才是活枝。叶子正面向上，吸收靠阳光制造叶绿素供植物生长。故古人说：“无风翻叶不需多”。枝多抱体，一般花树均四周向内向上长，以钻天杨树抱体最典型，雀爪枝向外向上，如马缨花枝，龙爪枝例外向下扣，故人工可以利用向阳性培植悬崖菊。
3、物态：指植物的形态和特征
植物的品种繁多，千姿万态。如红棉树，由于它的树身高大，花朵红艳，人们赞它为英雄花，我们画时，要把它高入云端的气魄表现出来。有的花朵大，枝叶茂盛，如牡丹、芍药，要画得富丽堂皇。有的清香俊秀，如兰花、水仙要画出它们玲珑秀逸的风姿。有的花向上朝天，如玉兰、辛夷，则要画出它们昂首的英姿。有的花下垂风趣，如秋海棠，倒挂金钟等，则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫，迎风招展，姿态翩翩。画果树，要画出累累压枝，水分充足，丰满，丰收的境界。
特征：花和花、叶与叶，都有它们的共性，但又有它们的各自的特点，如迎春和连翘、梅花和杏花都是早春时所开，不长叶而在枝上开花，它们的形象颜色都相似，但仔细观察又各有其特点。诸如此类的桃花与樱花、梨花与海棠。
叶子形状也很多，如掌状叶，一般是一叶分五叉，不仔细观察容易公式化，要注意掌状叶的特点变化。
叶子一般规律是左右对称，但也有些叶不是对称的。有些叶子叉向前，有的分叉却向后伸，如马蹄莲和慈姑的叶，后两叉的方向却向后，它们的叶柄长法各不相同，叶筋也各有特点。
懂得一些植物学的知识，对我们写生之前很有帮助，我们在分析研究植物的时候，可以看出它的生长规律，组织结构，性格和特征，才不会被表面现象和偶然现象所迷惑，从而更好地认识对象，感受对象，把生活中的形象，提炼，概括成艺术形象。
三、写生要领
写生之前多看古今名作，学习其表现方法和构图方法，有体会，然后再到生活中去，发现对象美的所在。用学过的表现方法来启发自己的写生能力，但不能用他人的框框去硬套生活，要尊重自己的感受。
画什么花都要选择好入画的角度，有的花长得较畸形，不典型，不适宜入画。好花，不是任何角度都好，要在花丛中多转，多看，然后坐下来画。有的花宜于仰视，有的花宜于俯视。比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫象倒挂钟，如秋海棠。玉兰、荷花则宜于俯视，才能看见它美丽的花蕊（一般人看花都看看花蕊），倘画荷花采取平视，花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上面，花瓣变化就多了。还有的花宜正面和八、九分面去画。喇叭状的花不宜正面画，因正面画不出筒状的深度，采用七、八分侧面容易画出它的筒状来。写生要先选择花卉对象的大轮廓，然后由近及远，由前至后，一个瓣一个瓣地认真画，画完后检查每瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦掉重改。要注意搜集三手材料及记录颜色。
1、先把一枝花由花到枝，叶，梗全面认真地画下来，即能认识它的生长规律又做了造型的练习。
2、搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，作为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。
3、画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架，结合上述两手材料，可以创作出各种不同的构图，在画时要记录颜色，各用文字记录一些生长规律。写生基础上，必须训练速写的技法，取其整体造型，大的动势，要求在短时间内完成。如鸟的动态，用快的笔速，捕捉于一瞬间。锻炼在片刻短暂时间内，观察自然界里花树、翎毛、草虫的造型色彩和把握它们的动态神情，风韵意趣的能力。鸟的飞鸣食宿，花树在风晴雨露中不同的姿态，都应以速写的方法记录其形象动势，通过瞬间的观察记忆，迅速画出其主要点线，捕捉形神本质。注意整体，舍掉细节，分析动态，抓取典型。下笔要肯定，要从复杂的动势中提炼出重要的线，并注意各动态的连贯性。要在当时的环境中启发构图、掌握特征，四面取形，就地取材。速写训练比写生难，必须经过勤炼，否则就不能得心应手。练习过程中，逐步由静到动，由慢到快，循序渐进地锻炼把握形象主要特征的能力。
默写是要求记忆，实际上，写生的速写已经包含默写的成分。速写要低头画，在短时间内离开自然形象，意味着已经在进行默写。默写有两种，包括在临摹中运用和在写生中运用。临摹中的默写是当一幅画临过以后，再默写一张，变更其姿态，把临摹中得到的理解，潜移默化运用到创作中去。写生中的默写，充分利用写生中得来的印象和临摹中得来的技巧，加入主观创造，重构画面。因此，默写是接近创作的。
记忆和默写，又是中国画创作方法的优秀传统，只停留在写生基础上还不能完全进入创作，中国画家多是凭着记忆来作画的。画家记忆中的形象是经过加工，比自然生活的形象更
典型生动。这些形象，不但对象的形神，还包含作者的情理。记忆和默写的方法在中国画创作中是不能忽视。
总之，写生、速写、默写三者的作用有分工，有阶段，目的不同作用也有异。写生是精微记录，速写是动势姿态的记录，默写既是临摹和写生的辅助手段，又是创作的重要方法。通过观察、分析、记忆、写生、速写、默写等不同方法熟悉生活，把握繁复的花鸟形象和多变的花鸟动态，做到闭目如在目前，下笔如在腕底。没有认识的深度就没有表达生活的内在精神和表达自己感受的深度。
四、写生花鸟构图
构图是将生活中通过写生收集的素材，经过提炼加工组织成独立的画面。否则，素材和习作就不能形成比较完整的艺术作品。有了从生活搜罗的大量素材，同时又对其生长规律和习性有了一定认识，然后是对这些素材进行认真分析研究，看它是否代表其特性的典型姿态，看它是否具有既统一又变化的入画角度，再进行大胆心细的提炼取舍。最好在写生时就注意“就地构图”，如果写生对象姿态主要部分很合理想，次要部分尚有欠缺，可以就地取材，从别处移植部分理想的替换。中国画技法上最显著的特点，是不受时间空间限制的构图法，所谓“散点透视法”。作者可以根据构图的需要，移步变易地由高及下、由远及近就地取舍，不受限制。用此法构图，既对对象的物理物情有实地了解，又能主动地把这些具有构图形态的素材，用构图法则进行反复的推敲，使其更典型和富有艺术感。这样创作出来的白描作品，有生机勃勃、丰富多彩、生动灵活的情趣和意韵。
构图法则几点：（略）
10.中国写生基地见闻 篇十
接下来的几天便是“日出而作，日落而归”。辛勤作画，甚为充实。
西递是黄山市最具代表性的古民居旅游景点，座落于黄山南麓，距屯溪54公里，距黄山风景区仅40公里，距黟县县城8公里。该村东西长700米，南北宽300米，居民三百余户，人口一千多。因村边有水西流，又因古有递送邮件的驿站，故而得名“西递”，素有“桃花源里人家”之称。据史料记载，西递始祖为唐昭宗李晔之子，因遭变乱，逃匿民间，改为胡姓，繁衍生息，形成聚居村落。故自古文风昌盛，到明清年间，一部分读书人弃儒从贾，他们经商成功，大兴土木，建房、修祠、铺路、架桥，将故里建设得非常舒适、气派、堂皇。历经数百年社会的动荡，风雨的侵袭，虽半数以上的古民居、祠堂、书院、牌坊已毁，但仍保留下数百幢古民居，从整体上保留下明清村落的基本面貌和特征。
西递村中至今尚保存完好明清民居近二百幢。徽派建筑错落有致，砖、木、石雕点缀其间，目前已开发的有凌云阁、刺史牌楼、瑞玉庭、桃李园、东园、西园、大夫第、敬爱堂、履福堂、青云轩、膺福堂、应天齐艺术馆等20余处景点。该村建房多用黑色大理石，两条清泉穿村而过，99条高墙深巷，各具特色的古民居，使游客如置身迷宫，如果不跟住导游，很可能迷路。村头有座明公元1578年建的三间四柱五楼的青石牌坊，峥嵘巍峨，结构精巧，是胡氏家族地位显赫的象征。
整个写生结束时，我们也在此处合影留念。村中有座康熙年间建造的“履福堂”，陈设典雅，充满书香气息，厅堂题为“书诗经世文章，孝悌传为报本”、“读书好营商好效好便好，创业难守成难知难不难”的对联，显示了儒学向建筑的渗透。村中另一古宅为“大夫第”，建于清康熙三十年(公元1691年)。“大夫第”为临街亭阁式建筑，原用于观景，楼额悬有“桃花源里人家。”六个大字”有趣的是，近人多将此楼当作古装戏中小姐择婿“热抛绣球”所在，现已成为西递村举办此项民俗活动的场所。西递的履福堂一副楹联“几百年人家无非积善，第一等好事只是读书“见证了这些。丰富多彩的民俗习惯以及西递特有的古韵风情让我们听的如痴如醉，流连忘返。“大夫第”门额下还有“作退一步想”的题字，语意双关，耐人寻味。
此外，村中各家各户的富丽宅院、精巧的花园、黑色大理石制作的门框、漏窗，石雕的奇花异卉、飞禽走兽，砖雕的楼台亭阁、人物戏文，及精美的木雕，绚丽的彩绘、壁画，都体现了中国古代艺术之精华。且“布局之工，结构之巧，装饰之美，营造之精，文化内涵之深”，为国内古民居建筑群所罕见，堪为徽派古民居建筑艺术之典范。如果不跟住导游，很可能迷路，所有街巷均以黟县青石铺地，古建筑多为木结构、砖墙维护，木雕、石雕、砖雕这三种雕刻艺术在这里处处可见，相比不久前去的湘西古镇，这里建筑在设计布局，细节处理更加凸现当时劳动人民的智慧，这里面和当时徽商鼎盛一时有很大的关系吧。
不论是哪个古镇，到处可见远道而来写生的大学生，当然这些都是和我们有着同样爱好美术的“同行们”，看到如此的美景，也让我们忍不住拿出早就准备好的签字笔来以西递的小巷，屋檐，门头作为对象，画一副满意的钢笔画，让这些美景永久地留于自己的画纸上。这一带的民风历来重视教育和文化，徽州是程颐，朱熹的祖籍地，程朱理学对这里的意识形态产生了深远的影响。
到达西递的第三天，我们又去参观了宏村，宏村，古称“弘村”，位于安徽省黄山西南麓，距黟县县城11公里，是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落。水在宏村的选址中作用重大。相传宏村的汪氏祖先先后在歙县唐模、黟县奇墅湖村居住，但都曾遭遇火灾。后来汪氏举家迁到雷岗山下，最初建十三楼，取名弘村，取弘广发达之意。
鉴于以往教训，宏村在规划时十分注重人工水系的安排，提高预防火灾的能力，后历经400余年、几代人的努力，特别是明永乐年间宏村76世祖汪思齐请风水先生勘定环境，对建筑重新布局，宏村的设计、构造最终实现。位于黟县县城东北10公里处，始建于南宋绍兴元年(公元1131年)，村落面积约19公顷，现存明清(公元1368～1911年)时期古建筑137幢。居住着汪姓一族，其历史可以追溯到周朝的鲁成公生得次子，左手纹呈水形，右手纹呈王字，于是赐名为汪，周灵王十七年封汪爵侯，其后人遂姓汪，汉代时候，汪族人随着征战平定叛乱，而定居江南，而北宋年间搬至现在所在地雷冈山附近。宏村的先人看起来要比西递富有一些，无论在庭院，屋栋的占地面积，设计构思，雕刻精致方面都是胜上一筹，最为有名的承志堂，占地2100平方米，建筑面积3000平方米，全屋7个楼层，9个天井，大小房间60间，有打麻将的排山阁，吸食鸦片的吐云轩，有保镖的房间，女佣，贴生丫鬟的房间，小姐阁楼，梁柱不少采用珍贵粗大的银杏木，散发一种香味，驱除蜘蛛，使得不能够结网。不少的木雕还用金粉涂抹，当时想必是金碧辉煌极尽奢华的样子，现在的亿万富翁也建不起这样的豪宅吧!木雕的图案也丰富多彩，刻鹿则寓意“禄“，刻蝙蝠则寓意“福“，石榴，丹桂，葡萄的图案则寓意子孙繁茂，牡丹图案寓意富贵万代，仙桃寓意长寿，梅兰寓意美丽，狮图案寓意百兽之王，驱邪镇凶，骏马图案寓意蒸蒸日上，马到成功。还有雕刻“尊老爱幼，和睦相处”，“惟耕惟读，亦农亦学”，“八骏图”，“刀光剑影，战船飞驰，古战场交锋”在大街小巷中穿梭时，心中似乎有了一份熟悉与不合。
在暮色笼罩下，拍下了我在宏村难忘瞬间。我们玩的很是尽兴。南屏村位于黟县县城西南方，距县城约8华里，它独特的地方有四处：
一是与西递、宏村一族独居不同，出现了象“小洋楼”、“南熏别墅”这样中西合璧的建筑；
二是在完整保存的300余幢明、清两代古建筑中，至今还保留着8座祠堂，其中有属于全族所有的“宗祠”，也有属于某一分支所有的“支祠”，还有属于一家或几家所有的“家祠”，宗祠规模宏伟，家祠小巧玲珑，形成一个风格古雅颇具神秘色彩的祠堂群；
三是高墙深巷如同迷宫一般，全村有72条巷道、36眼水井，巷内墙高深幽；
四是村头水口有一片保存很好的古树林，称为万松林，林中绿叶成荫，漫步于此，感受一种祥和、恬静的韵味。
这次写生实践活动，艺术离不开生活，丰富的社会生活和伟大时代造就德艺双馨的艺术家。这既是学校，也是每个学员今后应当不断努力实践追求的目标。