一个陌生女人的来信观后感

2024-11-08

一个陌生女人的来信观后感（共14篇）

1.一个陌生女人的来信观后感篇一

茨威格在小说方面的成就有目共睹。当年读《一个陌生女人的来信》时的感受仍记忆犹新，一口气读完，人似乎虚脱了，彻底傻掉的感觉，那个为爱死去的女人直指我心，使我心如刀绞;那个对爱只顾享受过后就忘的作家，让我瞬间产生出手刃他的念头。那时，我不光是一“文青”，还是一“愤青”。现在想来，不过是作品的悲剧力量真实地打动了我，那是一种绝望的忧伤。

若干年后重现这种感受，是在看完徐静蕾的新片《一个陌生女人的来信》之后。

当初听说徐静蕾要将茨威格的《一个陌生女人的来信》改编成电影，我就为她暗捏了一把汗，虽然好莱坞曾在1948年改编拍成电影《巫山云》。细读原著不难发现，45页的小说叙述中有超过80%是心理活动的描写。谁都知道，心理活动的刻画用文字都很费劲，极难做到准确、传神，若用镜头语言、电影画面来展示，其难度不言而喻，况且又是中国版的。这是一件非常吃力却很难讨好的事情。

故事发生地改成了民国时的北平。1948年深冬，在北平的一处老四合院里，一位作家41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，说的是一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知。故事始自前，她初遇男人的刹那，两人有短暂的结合，而后她经历了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才以信向暗恋了一生的男人表白的爱情故事。

关于影片的主题，徐静蕾做过这样的导演阐述，大意是，表现爱情的电影很多，可现实生活中的爱情往往不尽人意，一类情形是俩情相悦，婚后繁衍后代、感情归于平淡;另一类是我爱你半斤，你就得爱我八两，其实这属于斤斤计较的男女关系，绝非让人心荡神驰的美好爱情。至于两人搭帮过日子，那就离爱情更远了。真正的爱情其实很简单，那就是：我爱你，但和你没关系。这种境界说说容易，做起来太难，因为很纯粹。《一个陌生女人的来信》就是以一个女人的视角讲的这么一个爱情故事。姜文老师曾说：“一个导演拍东西越主观越好。什么是客观存在?一切都是主观的，客观存在于主观里面。”

是否可以这么理解，如果把爱情比作一种病、一种毒品，那么，一般的男女感情，也顶多就算大麻，飞飞而已。那种“我爱你，和你没关系”的爱情是否就是高纯度的海洛因?这个比喻好像不很恰当。我一朋友是乐团指挥，前些日子他送我一张CD，是西崎崇子拉的小提琴协奏曲《梁祝》，他对我说，音乐很纯粹，听完后你会有‘相信爱情’的感觉。而徐静蕾《一个陌生女人的来信》传达的是否也是这种感受?

相信爱情，让谁相信?剧中的男主人公只相信逢场作戏，他遵循的是——是爱情就埋葬它、是性福就享受它的人生理念。可剧中的她(女主人公)信，相信爱情，是她生活的全部，是她活在这个世界的唯一理由。这大概就是剧作的核心吧，本片中男女主人公南辕北辙的活法，构成了影片巨大的张力。

首先影片的节奏定位准确，在十分舒缓的节奏下从容道来。摄影、灯光、美术有机地融合在一起，以极其自然的方式为剧情的发展做着有条不紊的铺陈，不着痕迹方见功力。适时不可缺少的画外音画龙点睛地诠释着女主人公的心里路程。制片部门为了强调老北平民国时期的.质感，还特意从西北牵来了六匹骆驼到北京的胡同现场。作家阿城看了样片后无不感慨地说，这是他看过的反映北平影片中，民国气息最为浓郁的一部戏。

好的细节能赋予作品鲜活的生命。这里只简单比较一下结尾，就能甄别出改编后影片的质量高低。

原著的结尾是“他的目光落到了他面前书桌上的那只花瓶上。花瓶是空的，多年来在他过生日的时候第一次是空的。他全身觳觫一怔：他觉得，仿佛一扇看不见的门忽然打开了，股股穿堂冷风从另一世界嗖嗖吹进他安静的屋子。他感觉到一次死亡，感觉到不朽的爱情：一时间他的心里百感交集，他思念起那个看不见的女人，没有实体，充满激情，犹如远方的音乐。”(摘自《茨威格小说集》P354)

电影的结尾是：姜文饰的作家看着桌上空空如也的花瓶，缓缓起身，挪步到门口，打开房门的瞬间，镜头紧随着他的目光，落在了院中东厢房的窗户上，人去房空的玻璃窗上慢慢幻化出一张女主人公少女时代的面庞，纯净、真挚、不染纤尘——那是落在凡间的精灵、那是融化漠然的爱神。

2.一个陌生女人的来信观后感篇二

然而正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”, 对于《一个陌生女人的来信》的解读, 我们也可以跳出固定的思维模式, 从一个全新的视角对其进行深度解读。因此, 本文尝试运用格雷马斯语义矩阵的理论技巧挖掘《一个陌生女人的来信》的另一主题学意义——寓于多种关系中的现实困境。

格雷马斯语义矩阵产生的基础是叙事文本中存在不同角色的“行动元”, 这些“行动元”无一不处于各种关系中。“格雷马斯的图式分析根据的是事物存在之间的关系”[1], 语义矩阵具体是由对比强烈的相反对立和对比性稍弱的矛盾对立这两种不同性质的对立关系构成。具体图式如下:

其中, X与反X、非反X与非X是两对相反对立关系, 是所有矛盾中最主要的矛盾。X与非X、反X与非反X属于矛盾对立关系, 这种对立关系地位要略次于相反对立这种对立关系。矩阵的四个要素可以是具体的人物、行动、事件, 也可以是抽象的价值、道德观念等。

《一个陌生女人的来信》的主体部分是由一个陌生女人对著名小说家R一生的爱慕构成。当我们去寻找对应的关系据点时, 我们很容易找到陌生女人对R的执着爱与R对陌生女人一无所知的对立关系, 而这种对立关系贯穿于陌生女人的一生。“我的整个一生都要让你知道, 我的一生始终都是你的, 而对我的一生你却从来毫无所知。”[2]直到陌生女人死去, 这种执着的爱才得以终止, 而直到终止, 陌生女人得到的只是R对自己的一无所知。当我们用语义矩阵来表示这个过程时, 具体图式则是这样的:

当我们把陌生女人个人情感追求升华到她在现实生活中的崇高追求, 无疑陌生女人对R的爱情就是陌生女人在现实生活中的理想, 从生到死, 自从陌生女人找到了自己的理想, 陌生女人开始为自己的理想执着到死。而R对陌生女人的一无所知, 正可看做是现实生活对个人的无情、冷漠, 而这种无情与冷漠, 直接击败了靠理想维持生活的个人生命。语义矩阵中“疯狂爱”与“一无所知”这两个成分可置换成“理想”与“现实”这两个意义更为广泛的要素。陌生女人不可预设地来到现实世界, 而在现实世界中偶遇的理想使得陌生女人获得重生。陌生女人对这个等同于自己生命的理想抱以无限的激情, 但现实则像个调皮的孩子, 玩世不恭, 丝毫不顾及她为理想执着的艰辛, 最终致使理想在现实中被一次次击碎, 随着理想的被击碎, 陌生女人在现实中的“生”, 则一步步靠近死亡。“死是她对文明祟尚的破灭, 是她对精神追求的毁灭, 是她对自己命运的无奈选择。”[3]文明, 精神追求与我们说的爱情或理想是一个意思。按照拉康“三角结构”理念来看, 这些都隶属于陌生女人的“缺乏之象征”, 处于陌生女人的想象界之中, 而“缺乏之象征”被“他者”无情地剥夺了, 这里的“他者”可以是R, 可以是其他陌生女人, 可以是死神, 更可以是冷酷残忍的爱情游戏规则, 现实生活规则。而这样的“他者”时而谨慎、庄严, 时而轻浮、玩世不恭, 并且无法捉摸。但是陌生女人却有着执拗症, 在并非一直严谨的游戏规则中太过认真与执着, 如图:

现实生活残忍无情, 但是生活于现实中的人却执拗地追求着自己对现实生活的某种希冀, 从这里我们可以看到一种无可躲避的现实困境, 以及在现实困境之中很多事物存在的荒谬性。

我们更熟悉将人物带入语义矩阵中, 《一个陌生女人的来信》中人物不多, 当我们试图用人物来替换上述语义矩阵四个据点时, 无疑陌生女人与R是一对主要的对立关系, 陌生女人试图从R身上获得自己梦寐以求的爱情, 但是她的执着的持续以及执着的崩溃的助手与对手分别是什么呢?她执着的助手从抽象的角度来说应该是陌生女人的理念, 这种理念或说无意识支撑着陌生女人对R的至死不渝, 而这种理念对应的人物是谁呢, 我想陌生女人的小孩首当其冲。当然在小孩出现之前这个人物必定是R自己, 这个陌生女人理念中的崇高之人。小孩只是理念中崇高的R的替身。现实的残酷无情则是陌生女人的对手。当我们同样要厘清小说中的人物关系时, 这里的对手可以是爱慕陌生女人的有钱人们, 可以是R, 可以是R身边的各式陌生女人。爱慕陌生女人的有钱人们, 可以利用物质生活的现实残酷来对抗陌生女人“不接地气”的虚妄等待;R身边的各式陌生女人, 她们是陌生女人的情敌;在陌生女人的理念中R是崇高的, 而现实生活中R也是轻浮的, 对于陌生女人来说, R既可以是助手, 又可以是对手。同样, 《一个陌生女人的来信》中还有个重要角色, 那就是管家, 我觉得管家在这里应该被列为对手这一行列, 即使他是善良的, 是能认出陌生女人的唯一的一个, 正因为如此, R的轻浮与玩世不恭被鲜明反衬出来, 管家与R的对比, 致使陌生女人陷入绝望之中, 这个善良的人, 正如《祝福》中的知识分子一样, 虽未开口, 却对悲剧的发生起到催化剂的作用。

细读《一个陌生女人的来信》, 我们还可以发现这种现实的困境并非只有陌生女人才有, R先生有, 作家自身也有, 乃至我们每个个体都生存于这种困境之中。

小说的开头部分我们知道R是个小说家, 他的生活是有序的, 正常的。只是通过一个陌生女人的来信, 我们知道了R轻浮、游戏人生的一面。“你过着一种双重生活, 它既有光明的、公开面向世界的一面, 也有阴暗的、只有你一个人知道的一面——这个最最隐秘的两面性, 你的一生的秘密, 我, 这个着了魔似的被你吸引住的十三岁的姑娘, 第一眼就感觉到了。”[4], 这里所谓的阴暗的一面, 正是R的放荡不羁的一面。它是R本质的一部分, 这一部分R其实是可以自我意识到的, 但是R的健忘症使他无法抽空仔细地审视一下自己的阴暗面, 借助陌生女人的来信, R也许可以正视一次自己的全面本质, 正如陌生女人通过书信正视自己一生的秘密——对R的执着爱。陌生女人面对R时遇到的现实困境, 想必R在面对自身的两面性时也会遇到。健忘症会让R暂时忘记自己阴暗的一面, 但这种阴暗面又会一次次暗中指使R做一些阴暗的事情, 这种指使所显现出来的精神状态同样也是执着的。陌生女人很清楚R的这种两面性, 但是她还是被R吸引, 以致无法自拔。我们说无论是陌生女人之于R, 还是R之于他自己或者陌生女人之于她自己, 都无法逃脱一种二律背反的现实困境, 明知道不应该如此却无法自拔地如此做了。这一点也更加凸显了现实的荒谬性。

陌生女人通过书信让R知道自己的真心与坚持, 作家茨威格将他的小说《一个陌生女人的来信》推到世人面前, 《一个陌生女人的来信》也是茨威格寄给所有读者的一封信, 这封信里有着陌生女人的执着, 更有着作家茨威格的执着。动荡的战争年代让作家精神失所, “战争把我这个人以及我的精神世界变成一个可怕的荒原”[5], 作家虽不可预设地身处这样的现实世界, 他依旧执着地追求着现世的美好生活, 即使现实将自己的理想一次次打破。具体图式如下:

陌生女人知道R的两面性, 但是无法驱赶走自己无意识中对R的崇拜、爱慕、依赖, 因此无意识层面的感性战胜了意识层面的理性, 最终使自己置身于没有胜利可能性的单向追求中, 从而陷入了自设的现实困境之中。作家茨威格何尝不是如此, 他也没办法逃脱掉这种明知希望渺茫却执拗追求的二律背反现实困境的捆缚, 倾心于昨日那个曾经让自己幸福的“美丽而合乎情理”的世界, 现实世界的残酷没法终止作家对这种意识深处的愿望或理想的希冀, 最后作家茨威格只能如陌生女人一样历经创伤而亡。

同样被捆缚于明知无结果, 却无法控制自己的无意识, 依旧执拗追求的荒谬性存在境遇中的何止是陌生女人, 何止是R先生, 又何止是作家茨威格。现世中的每个人都有这种困境, 或是因为爱情,

或是因为亲情, 或是因为其它理想。这种二律背反的现实困境的存在是人生存的本真状态, 同样它也体现了人的本真精神状态。

“叙述的魅力不仅在于讲述了什么事件, 还在于是什么人、从什么角度观察和讲述这些事件的”[6], 《一个陌生女人的来信》是由一个男性作家阅读书信引起的, 男性视角引出故事。但是书信的内容, 即故事的主体却是一个女人在述说, 女性视角为我们讲述了这个男人与女性自己的故事。在这个无法躲避的现实困境中, 《一个陌生女人的来信》中的男性与女性彼此没有拉近距离以减少事物存在的某种荒谬性, 反而相互排斥, 使得各自的行为更加本真, 但这种本真行为却加剧了故事走向荒谬性悲剧结局的可能性。

上面由说话、失语、有权、无权四个要素构成的语义矩阵与话语权利理论有异曲同工之处, 两对对立关系是说话与失语、有权与无权, 说话与失语处于表层, 而隐藏的深层矛盾则是握有权力与没有权力。当一个人在事件中握有主动权的时候, 周围的其他人往往无法选择自己的行为, 处于失语状态, 处于失语状态的人物又必定是无权之人, 虽然他们可能掌握着故事的真相, 但是他们连同故事的真相被监禁、被压抑起来。因此, 要想知道故事的真相, 我们需要失语者开口说话。而往往故事里的人物没办法做到狂欢化, 他们彼此之间存在隔阂, 各自坚持着各自的执着, 导致每个人都会在现实困境之中越陷越深, 无法自拔, 或后悔, 或自我毁灭。

《一个陌生女人的来信》该小说很特别, 它不像曹禺的《雷雨》、夏洛蒂·勃朗特的《简爱》, 在一个大的故事中存在一个明显的失语者——疯女人 (锁在阁楼中的疯女人、发疯了的繁漪) 。《一个陌生女人的来信》中的人物未疯也不傻, 人物有选择权, 但是依旧选择失语。我们先来看小说的

主体部分即陌生女人与R的故事。在这个故事里, 除了内心独白陌生女人几乎无话。当面对R的时候, 陌生女人只有简单的诸如“好吧”之类的语言, 陌生女人更愿意选择在自我内心深处完成与R的深层交流。陌生女人完全有机会将自己内心想要说的话向R述说出来, 但她却主动放弃了自己的话语权, 一味迎合或顺着R的意思说话、做事。我们不禁要问这是为什么呢?其实这个答案陌生女人已经在她的书信里告诉我们了, “因为你喜欢的只是轻松自在, 嬉戏玩耍, 怡然自得, 你生怕干预别人的命运。”[7]陌生女人为了爱的人的感受宁愿选择生活于自己编织幸福里, 可惜这样的幸福从来没有真正敲响过陌生女人的门。而当陌生女人“开口说话”的时候, 她选择不在场的说话方式, 男性R则处于完全失语的状态, R不需要开口解释与忏悔。“只有这一次我必须得跟你说——说完我就默默地重新回到我的晦暗中去, 就像我一直默默地在你身边一样, 但是只要我活着, 你就不会听到我这呼喊——只有我死了, 你才会收到一个女人的这份遗嘱”[8]。从这里我们可以看到男性利用自身身心或者是历史遗留的优势, 永远掌握了男女对话间的主动权, 陌生女人则在男性面前变得卑微, 鼓起的唯一一次勇气, 也只是做了这样一件事——将自己死后的遗嘱交给R。男性与女性之间的交流因为权力、地位的不平衡无法得到保证。这种不平衡的交流也是现实生活的一大困境。男女双方因为无法正常交流, 致使双方由相向行走, 变为相背而行, 而且两者间的距离越来越远。

虽然女权主义已经渐渐深入人心, 但是现实生活中男女之间的不平衡依然存在。因此我们需要关注女性的心理体验, R在与女人周旋, 满足自

己的需求时, 也应该反过来体验女性的心理需求, 而不是一味追求自身的舒服、轻松、无负担。只有追求“双性同体”, 而不是固守于“逻各斯中心主义”, 男女双方得到相互交流、理解与满足, 我们才能从二律背反的现实困境得到解脱。

通过格雷马斯语义矩阵, 我们对《一个陌生女人的来信》作了另一种形式的解读。在具体人物或抽象事物的相互对应关系中, 我们解读出《一个陌生女人的来信》中的陌生女人处于荒谬性的现实困境——明知无结果却以为反顾的追求之中。这种现实困境并非只有陌生女人会遇到, 小说中的R因为自身的两面性也陷入生存的现实困境之中, 小说外的作家茨威格, 乃至我们每一个个体, 生存于现实世界之中, 就无法躲避现实世界为我们预设游戏规则, 我们会被游戏规则控制, 无法自拔地做出一些明知荒谬的事情。在现实困境之中, 男性与女性因为话语权力的悬殊而不能平等交流, 最后只能以悲剧告终, 而悲剧的最终牺牲者经常会是女性。

摘要：小说《一个陌生女人的来信》以人物心理状态的精细刻画著称, 用由各种关系构成的格雷马斯语义矩阵对其进行分析, 我们会发掘出《一个陌生女人的来信》更多更深的主题学价值。该小说中的人物, 以及该小说外的作者与读者无不在追求着某种无结果的目的, 并且这种执着的追求深入人物无意识之中无法改变, 这种荒谬追求的行为构成人物的生存困境, 而这种现实生存困境导致了人物的悲剧性命运。在无法逃脱的现实困境面前, 男性与女性需要丢弃不平衡的交流方式, 只有通过平等的交流才能减轻现实困境给人物带来的悲剧。

关键词：格雷马斯,关系,现实困境,失语

注释

1[1]王一川.文学批评教程[M].北京:高等教育出版社, 2009.93

2[2][奥]茨威格.一个陌生女人的来信[M].高中甫译.北京:中央编译出版社, 2010.109

3[3]戴红稳.从性别视角探析“陌生女人”的悲剧原因[J].广西社会科学, 2006 (8)

4[4][奥]茨威格.一个陌生女人的来信[M].高中甫译.北京:中央编译出版社, 2010.113

5[5][奥]茨威格.茨威格散文精选[M].北京:人民日报出版社, 1997.297

6[6][奥]茨威格.茨威格小说全集——世界经典名著 (第2卷) [M].薛高保译.西安:西安出版社, 1995.369

7[7][奥]茨威格著.一个陌生女人的来信[M].高中甫译.北京:中央编译出版社, 2010.126

3.《一个陌生女人的来信》篇三

《一个陌生女人的来信》中绵长凄婉的爱情故事是这样的：一位名为R.的著名作家在他4l岁生日那天收到了一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，信中，这个女人倾诉了她从13岁起对这位作家至死不渝的爱情。18年前，13岁的她就爱上了住在隔壁的作家，对她来说，作家是神秘世界里面的人物，她对他既崇拜又爱慕，后来，小女孩因家中变故搬到了别处，但是她始终无法忘记这个曾住在隔壁的作家。几年后，小女孩以学生身份回到原来的住处，与作家重逢，并把自己的初夜献给了他，对女孩来说，他是她感情的全部，但是对风流成性的作家来说，她却不过是他千千万万的女人中的一个而已。两人几次交欢后，作家因事离开，虽然表示回来后马上与她联系，但却从此杳无音讯。女孩在绝望的等待中发现自己怀孕了，因对作家的爱，她决定生下这个孩子。孩子出世后，生活越发艰难，女孩为让孩子过上优越的生活，不得不依附有钱男人，过着妓女一样的生活。几年后，她终于再次遇到了深爱多年的作家，两人又有一夜的欢愉，但作家仍旧没有认出她来。又过了几年，他们的孩子患上流感死去，这个女人在绝望和病痛中将自己这一生的爱情写到信上，寄给了这位她苦恋了很多年的男人。

作家看完了信两手哆嗦，他长时间的试图在记忆中去寻找关于这个女人的记忆，但是记忆却是那样的模糊，女人深沉的爱让他感觉到死亡，感觉到不朽的爱情，百感千愁一时都涌进他的心头……

經典词句：

1．我希望你想起我来，总是怀着爱情，怀着感激。在这点上，我愿意在你结交的所有的女人当中成为独一无二的一个。

2．从来没有责骂过我对你的爱情，我始终都爱着你，一直为你所给我的那个时刻而祝福。假如由于那些时刻我还得再进一次地狱，而且事先知道我将受的苦，那么我还愿意再进一次，我亲爱的，愿意再进一次，再进一千次!

点评：

4.《一个陌生女人的来信》读后感篇四

《一个陌生女人的来信》读后感一：

茨威格是被公认的世界上最杰出的三大中短篇小说家，早在20世纪二三十年代，他便已经饮誉全球。看了他的《一个陌生女人的来信》，感触很大。《一个陌生女人的来信》是其代表作之一，讲述的是一个陌生的女人，在她生命的最后时刻，饱蘸着一生的痴情，在她生命的最后时刻，饱蘸着一生的痴情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名的作家袒露了自己绝望的爱慕之情。小说以一名女子最痛苦经历，写出了爱的深沉与奉献。高尔基曾由衷地赞赏这篇小说“真是一篇惊人的杰作。”

最早知道《一个陌生女人的来信》是在高一，当时是在《视野》杂志上面看到的本书的简介。看了简介之后，吃了一惊，因为单看故事情节和文章笔调，我还以为是中国作家的文章。小说中的作家简直就是中国落拓浪荡文人的代表。同时我感受到这样一位描写人性的作家，肯定是很受中国读者欢迎的。我们的读者对描写人性的文章是很感兴趣的。长期以来我们的传统文化就是人的文化，最近的畅销书目讲得最多的就是关于人性的驾驭。

2004年，号称北京电影学院才女教师的徐静蕾依据茨威格的文章，自编自导了中国版《一个陌生女人的来信》，把文章的故事移植到中国，男女主人公的职业与原著相比，比较中国化，其他的故事情节则基本忠于原著。该影片参加第52届西班牙圣思巴斯蒂安电影节并获得最佳导演银贝壳奖。而在1948年，美国环球影片公司已经把茨威格的这个作品搬上银幕。但是1948年的电影与原著相比，有一些删改。在看《一个陌生女人的来信》的同时，我反复看了几篇徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》。

小说给我的第一个印象是茨威格细腻的描写，我们读了之后为什么沉浸其中？作家对女性心里的剖析，准确、深刻、细腻、真实，所以我们愿意相信。这些细微之处，会带给我们很大的震撼。有人考据到，茨威格在很大程度上受了弗洛伊德的影响，弗洛伊德大茨威格20多岁，但是两人关系很好。个人认为这个考据是没有必要的。首先是弗洛伊德的学说对20世纪的文学艺术哲学等方面产生了广泛的影响，茨威格的小说也在一定程度上体现了。但是不能说所有讲到人的感情、情欲的都是受到了弗洛伊德的影响。那么在弗洛伊德之前创作的关于人类感情欲望的是不是也要这样讲了？弗洛伊德只是给了我们一个解释这些现象的途径和方法，但是不能泛化。另一点，交情好未必就要受影响。同样在一个大学工作而且关系好的老师也有不少，但不能保证他们的观点、研究方向就一样。应该说，茨威格对弗洛伊德的学说是大致赞同的，但是但针对“恋母情结”和“情欲的不可控制”这两点，也阐述了不同看法。茨威格认为人的理性足够强大，人的情欲是可控制的。

很多人对小说中的男主人公不置可否，可能是现在大家的思想都比较现代的缘故。但是我对小说中的那个作家是极其鄙视的。他的轻浮和不负责任是陌生女人悲剧的直接诱因。文化人要有文化人的样子，文化人要爱惜自己的羽毛。可是似乎社会上的一些不良风气助长了流氓文人，以自己玩弄过多少女性为炫耀的资本，以自己身边有多少美女为荣。碰到这样的文人，每一个有良知的公民都要人人喊打。

中国文化圈长期流行一个词“风流才子”。这就是一个不良的导向。常常让人们搞不清楚是因为才子而风流了，还是因为风流就成为才子了。很多的小文人老是按后面那一条来理解，学识文采不怎么样，倒是挺喜欢招蜂引蝶的。也不看看自己的穷酸样，咱是大款吗？咱养得起小秘吗？还那么多个。其实就是诱拐纯情少女，有点社会阅历的人就知道，这样的文艺小青年（注意不是文艺青年）靠不住。“不是樽前爱惜身，佯狂难免假成真。曾因酒醉鞭名马，不敢轻多累美人”。看了《一个陌生女人的来信》发现：原来西方也有流氓文人啊，估计还不少。当然，一个作家的水平跟他自身的生活阅历和道德水准并没有绝对的、必然的联系。

不管从事什么职业，干什么事情，都要知道这个前提就是要有社会良知和职业道德。为什么当作家？读圣贤书，所为何事？难道不是为了提升人们的精神境界吗？而作家本人呢？十分喜欢北京师范大学的校训：学为人师，行为世范。这样的作家才是一个合格的作家。二月河先生说过：“拿起笔来，老子天下第一；放下笔后，夹着尾巴做人”。一些女生跟我开玩笑：“看了《一个陌生女人的来信》的电影或者原著的女生估计不会嫁给你们文科男生了”。我说：“那是个别现象，主流还是很好的，可得分清主流支流啊”。

《一个陌生女人的来信》读后感二：

为了缓解失眠的痛苦，避免把无谓的时间奉献给焦躁的情绪，睡前我会看会儿书。而此时最适合的书莫过于《读者》之类的文化快餐了。昨晚看了一篇《我爱你，与你无关》，故事的主人公是奥地利作家茨威格。说的是一个女人用尽一生去爱一个男人，而这个男人直至她死去都不曾认识她的真实故事。这个故事后来被作家艺术加工成《一个陌生女人的来信》，今天一口气读完了这个短篇小说。

突然想到“假如……”这个造句形式了，作为老师的我们经常要孩子用“假如”造句，有的孩子会说“假如我是科学家，我会发明出更多的东西造福人类。”还有的会说“假如我考了100分，我的妈妈会请我吃KFC。”简单而呆板的造句，总是能让反复阅读的老师变得机械化。用在自己身上，假如我是那个可怜的女人，我会说出一切么？也许我也不会。假如我是那个风流倜傥的作家，我会想起来她么？也许我会。而这样故事的结尾就不会如此了。所以很多事情从句式上用“假如”没错，从“真实”出发却是天壤之别。说实话，心情挺沉重的。我的语文老师曾经这样定义“小说”：来源于生活却又高于生活，经过艺术加工而成。这是一个发生在作者本人身上的真实故事，真实故事的结局是女人怀着作家的孩子自杀了，而作家本人也从女人的日记中悔悟，奔赴了女人那小老板丈夫的“决斗之约。”当然，作者没有在决斗中死去，却写出了《一封陌生女人的来信》。

句俗套点的句子来概括剧情：“我爱你，我就在你身旁，你却不知道我爱你。”女孩要有“勇气”，否则不会偷偷生下作家的孩子；女孩要有“信念”，否则不会独自支撑这么久；女孩要有“绝望”，否则有希望的分秒都是自我的吞噬。男人的生活看似奢靡而丰富，却隐藏不住内心的贫瘠。他希望有爱，专属爱某一个人的经历，却失去了专心爱某个人的能力。这点经历和《天龙八部》的段王爷倒有一拼。在某一段时间里，他专注地爱着某个人，这让他自己都觉得美好而高尚。很多作家为着汲取“创作的灵感”也这样生活着。很难想像，这样的人生命走向尽头的那一刻会想些什么，可惜再不能拿起笔来告诉我们了。

我甚至能够体会作家再次加工这封真实来信的颤抖与悔恨。这种情绪并不来自于对女人的爱，即使她死了。他在她活着的时候没有爱过他，死了会吗？电视剧里经常有种结局，就是失去了以后才珍惜，悔之莫及。如果圆满了，谓之“正剧”。如果终生错失了，谓之“悲剧”。在那个女人的心里，她自己在导演一幕，本来她也想策划出一个“正剧”的结尾，可真实的存在给了她一个“悲剧”的结尾。这种“真实”令人惧怕却又令人迷恋，真实的人生总有很多的意想不到。

《一个陌生女人的来信》读后感三：

很喜欢茨威格的《一个陌生女人的来信》。看过无数次，最近又翻出来读，有了一点新的感受。因为对原著有着比较深的感情，所以一直抗拒看徐静蕾的电影。至少姜文在我的心中是不适合那个角色的。

茨威格用很细腻的笔法讲了一个暗恋的故事，一个女人暗恋了一个男人一生，和他几次交欢，生下一子。迫于生活，沦入风尘。但直到女人死亡，男人却依旧不知道她的名字，甚至在记忆中也并无痕迹。第一次读的时候，一把眼泪，惊异了很久，一个男人怎能有如此女性化的心理？

看过榕树下的一篇评论“不过对于这本书来说，可能女权主义的朋友们不太爱见吧。一个女人用自己一生的悲喜成为一个男人几个夜晚的玩物，这种男人本位的思想即使在这样反讽的文章中都显得黑色幽默。这本书与其说是驳斥了一个上层社会的黑暗，不如说它在很大程度上满足了男人的心理需求，一个默默守候，不求回报的女人对一个男人来说何尝不是一种梦呢？”

我倒是不这么觉得。陌生女人的故事恰恰是很女性的，极端之极。首先，什么的暗恋？想到一段话“暗恋是容易的，甚至是频繁的——无法摆脱的暗恋却有着宿命的味道：爱一个人，就是，坠入深渊，永不超生。一个唯美主义者的爱，纯粹如银质子弹，清洁悲怆，它打中的，是那些还在承担着对爱有着精密的纯度要求和山一样负重的内心。暗恋是无法公布和分享的情感，渴慕但无处告知，相思却难以排遣，无边无际的忍受，无法打捞的欢愉，守口如瓶的暗恋有着收敛的高贵。”暗恋是种单向情感，与其说陌生女人把自己的生命献祭给那个男人，不如说她献给了自己。献给了自己所设定的“爱情”。

她义无反顾的投入自己设定的爱情模式，小说家在她的心中是一个暗恋对象，更是一个男性符号。她爱的是心中所想象的人，一个完美的男性形象，并不是真实的他。她宁愿和他露水情缘，还是抗拒走进他真正的生活，她潜意识里害怕真实打破她心中的梦想。而她所关注的小说家的生活，不过是融入了很强自我意识的扭曲而已。陌生女人是一个很自我的人，她无法也不愿走入男性的灵魂，但是她对自己的灵魂却有着很深刻的掌控意识，所有的叙述都是从她角度上的一厢情愿。随着这种掌控意识的逐步增强，心里暗示的步步紧闭，我觉得这场爱情游戏，最后演变成一种强迫症的状态。她爱上他，爱上自己设定的他，爱上的“自己爱他”这个信念。“自己爱他”成为一种信仰，贯穿她的生命。

当后来孩子这个符号出现，更是完美这场头脑中的爱情幻想。而沦入风尘，在我看来有点“我不入地狱，谁入地狱”的献祭精神。她让自己成为这场神圣爱情中的祭品，她创造了一种悲剧，强加给自己，渲染这场爱情的苦痛与伟大。同时也是对男性社会一种无情的嘲讽，用身体游戏他们其中，但是却在心灵上却给以深深的鄙视！

不过，这场自我的爱情，最后也迷失在自我之中，所谓人生，以迷恋一个男性群体中的精英人物，一个符号而告终。

女人何必执着于爱情呢？尤其是这样一个物欲横流，纷扰变幻的年代。人生有很多美好的事物，也许比爱情要有趣千万倍，为了一个桎梏，困住自己，这又何苦。天下难有爱，庸人自扰之吧！

《一个陌生女人的来信》读后感四：

高尔基在给茨威格的回信曾写到：“以其惊人的诚挚语调，对女人超人的温存，主题的独创性，以及只有真正的艺术家才具有的奇异表现力，使我深为震动。读着这个短篇小说，我高兴的笑了起来——您写得真好！由于对您的女主人公的同情，由于她的形象以及她悲痛的心曲使我激动得难以自制，我竟丝毫不感羞耻地哭了起来。”

《一个陌生女人的来信》是奥地利著名作家斯蒂芬。茨威格的优秀短篇小说之一。

著名的小说家41岁生日的那天，从外面游玩回到家里，在信箱里看到一封厚的奇怪的信，他好奇的打开信封坐下来看：

一个女人，在生命以最美绽放的十八年，去守侯一份仅仅是她所珍惜的爱情。看着深爱的人周旋在香肩软腰里，一次邂逅，一次遗忘；再次邂逅，再次遗忘，心是怎样的痛？

不是没有失望，只是任失望一次次侵袭，却控制不住自己继续爱着，又或者，她根本没想去控制。从年幼的她撞到他怀里那一刻开始，爱，是那许多年一直支撑她活下去的勇气。“世间再没有比置身人群之中，却又孤独生活更可怕的了”，“我一心想着你，在心灵深处始终单独和你呆在一起。”不在他身边六年，就是这样靠回忆，不到一年的点点滴滴的回忆度日。然后，回到他的周围，希翼着能到他的身边。

“我一回来就去找你！”这是他离开前的承诺，一个男人是这样可以轻易的将承诺说出口，却又完全不留任何痕迹的忘记。可以不拥有，但是不要拥有后再失去，那种空白的痛让人难以承受。这个坚强的女人却带着深深的失望，和一个属于他们的孩子，孤身远行了，带着爱离开了。

“我希望你想起我来总是怀着爱情，怀着感念。纪念那忘却的时刻。”然而，他却不会想起，如果没有这最终的一封信。

8年，又是8年的时间，她回来了，她游弋在形形色色的男人中间，为了让他的孩子，可以过和他同样的生活，不沾染灰尘，杂质的生活。她永远接受不了任何人，在内心，她只爱一个人，一个将她遗忘的那样彻底的一个人。可以放弃自尊，放弃一切去爱他，不在乎自己会不会让他觉得低贱。又是一次离别，同样的房间，同样的话语，“我一回来就去找你。”她灼灼的看着他，希望他可以回忆起她曾经的幸福，但是，他没有，终没有记起这个女人。她知道，这又是一次永远不会实现的承诺。

她这样失落的穿戴着，即将离开那间承载着她一生梦的房间时，在镜子里看到他往她暖手套里塞进钞票时，我体会着心如刀割的感觉。在他眼中，她只是个风尘女子。是的，没有自尊的风尘女子。那一刻，她绝望了吧？疼到颤抖……

头发花白的管家都能记得的，而他却能这样忘记。眼泪终于在无人看见的地方滴落。

“可一夜之间他就残忍的撇下我走了。一去永不复回。我又是孤零零的一个人了，比过去任何时候都更加孤单。”恒久以来她的爱转移的承载体也失去了，终于，内心不可承受的坍塌的了。绝望，彻底离开，结束自己的伤，自己的痛。

这样一个为爱而生，为爱而死的女人，让我心疼，让我动容。这就是女人，为爱可以不计一切，可以飞蛾扑火，为了一点点的幸福，即使再短暂的幸福，可以用一身的伤痛去守侯。无论那是个怎么样的男人，无论是否值得。爱了，永不回头。

信终于看完了，一些零碎的片段似乎可以拼凑起来，他似乎记起当初的小女孩，记起那三天的相处，那个年轻女郎的美丽，可是他不知道她的名字！他的身体已经麻木，手上的信滑落在地，桌子上的花瓶，在今天他生日的这一天，第一次空着，他也知道已经也将空着，他似乎吻到了白色玫瑰淡淡的味道还弥漫在这个屋子！他的眼泪终于掉下！

5.一个陌生女人的来信读后感篇五

这篇文章是通过陌生女人的来信展开的。她在信中诉述她对他的爱慕，从她还是个孩子那时起，她就是他的了，一生中从未改变过，还为他生了个孩子，他给她最宝贵的礼物，然而孩子死了，她的世界也就坍塌了，她没有守护好对他们的孩子，他不能原谅自己，也没有了活下去的理由，因为他不曾记得过他，虽然她对他无所求，但孩子就是她对他的寄托，孩子死了，就更没有活下去的力量了。

“不和你在一起，我就不想幸福地、惬意地生活，我把自己埋进一个晦暗的、寂寞的世界里，自己折磨自己”，这表明女主人公对男主人公偏执的爱，在她得心里，她是为他所活的，没有了他，她的世界就不应该也不可能会是幸福惬意的，她为了他，愿意过痛苦的生活，把折磨自己当做是一种享受，她乐意折磨自己。寻求痛苦的刺激，来证明自己还爱着。就像她自己所说的“我悲伤，我要悲伤，看不见你，我就强迫自己过着清淡的生活，并且还以此为乐。”

6.《一个陌生女人的来信》读后感篇六

爱情本身就是一场让人欲罢不能的生死戏。茨威格的《一个陌生女人的来信》是由一名男子收到的长信展开的。

长信的开头，是这样写的：“我的孩子昨天死了”，短短几个字，一下子就勾住了有书君的兴趣，同时也似乎意味着这个故事，注定是一场悲剧。

随着男主对这封长信的阅读，书中的故事也逐渐展开，但正如信中对男主所说的一样：“你，从来未认识过我的你”，没错，整封信下来，无论是男主还是我们读者，都不知道写信人到底是谁。就正如本书的书名一样，是《一个陌生女人的来信》。

在信中我们得知，女主小时候一直和母亲一起生活，没有得到过父爱的她性格腼腆，天然一身小家碧玉的气质。原本呢，生活也是平淡无奇，可突然有一天，男主闯入了她的世界，也就是故事开始，读信的那个男人。

话说这天，女主对门来了新的邻居，正在搬家，身为作家的男主出场方式很特别――未见其人，先见其一堆书，处在孩子时期的女主就这样把对方奉为了自己的男神。

在以后的日子里，女主就像是一个小迷妹一样，无数次的顺着自己家的门缝偷窥男主一举一动；晚上不睡觉，都要守着门，听男主回来的脚步声；没事就去翻一翻男主丢掉的垃圾袋，偶尔和男主的一次擦肩，都会让她心里幸福无比。

当然了，如果看见了男主和别的女人在一起，小女孩也会独自神伤好一阵。

虽然女孩对男主的喜欢，就像守护着自己的秘密花园一样，小心谨慎而又无比幸福。但这样美好的“幸福”却被打断了。母亲改嫁，女孩不得已不随着母亲迁往异地，从此便在自己单相思的苦恋中度过了青春时光。

多年以后，女孩长大成人了，也终于有机会回到小时候的住处寻找儿时的感情。有书君估摸着这老天爷也是被她的真情所感动，这么多年后，男主竟然还没搬走呢。

一天夜里，男主在家门口“巧”遇了一位纯情貌美的妙龄少女，其实啊，别看男主表面上是个文质彬彬的大作家，但骨子里却是个名副其实的“老司机”。

在遇到美女之后，他立即使用了自己的搭讪套路，请对方回家“喝杯咖啡”，没想到，少女竟爽快地答应了，其实，少女就是女主，而这巧合的相遇，其实是女主傍晚无数次的等待。

在发生了不可描述的事件之后，第二天早上，男主想要给女主塞上几张纸币，没想到，对方却仅拿走了他桌上的一朵白玫瑰，就这样，她成了他的白玫瑰情人。

7.一个陌生女人的来信观后感篇七

摘要：茨威格小说《一个陌生女人的来信》以死亡情节为发端展开女主人公狂热的恋爱史回顾，爱情叙事与死亡叙事交织构成了文本两条主要叙事线索。首先，文本以死亡为发端奠定沉痛的叙事基调，与狂热的爱情倒叙构成了巨大张力；其次，死亡情节在文本中具有独立性，同时作为爱情叙事节点，起着场景、情感转换的作用。最后，孤独、秘密、偏执既是女主人公狂热爱情生成的土壤，又是其走向死亡的导火索。爱情与死亡在这三点达成合谋，揭示了女主人公的爱情自我终结的本质。

关键词：《一个陌生女人的来信》死亡爱情张力

奥地利作家茨威格作品《一个陌生女人的来信》自面世以来便受到各界持续关注，学界对其解读也从心理研究、性格分析到文本结构不一而足。该故事讲述了女主人公从十三岁起对作家R先生狂热持续的迷恋之情，在其与R私生子因流感死去自己生命亦垂危之际，女人终于借信吐露一生爱慕。文本叙事中除信件内容狂热而悲痛的爱情叙事之外，尚有反复出现的死亡叙事，然历来学者的解读多将其与作者理想覆灭走向死亡的人生经历相关涉，鲜有将其作为独立的文本构成元素进行解读的，故笔者以此为切入点，通过对《一个陌生女人来信》中死亡意象的整理与分析，探究其所具备的文本功能与独特的文本意蕴。

一、以死亡为发端的爱情叙事

死亡这一叙事在文本十三章中共出现六次，可集中整理为四段，以孩子死亡为始诱发“我”之表白欲望为第一；在讲述“我”多年对R的思念时以孩子死亡为前奏，此为第二；R离去，“我”独自抚养孩子，记录孩子的生平种种与死亡，此为第三；故事终结，“我”的真实死亡与R感觉到“我”死亡的气息，此为第四。

“我的儿子昨天死了。”{1}信件以死亡开头，没有“我”身份的介绍，亦没有类似一般信件的寒暄问候，第一句便最直接地抛出了最难言的痛，开篇突兀却瞬间将读者带入“我”的叙述。以死亡为发端，抛出了一套召唤结构，其中“我”之种种、“我”与R的联系、R的好奇、读者的阅读欲望都由此展开。死亡是故事的结局，却也是文本的开始，这一反讽结构为爱情叙事铺陈了悲苦的基调，爱情的回顾从绝望开始；一个陌生女人的来信，以死亡作为问候与自我介绍。

开篇的死亡叙事是直截而悲痛的，文本末给予的死亡回应则是悠长而凄苦的。“他浑身发抖，觉得好像一扇看不见的门突然打开了，一股凄冷的微风从另一个世界吹进了这个安宁之地。他感到了死亡的迹象，同时也感到了一种不朽爱情的力量。”{2}这一事件发生于信件时空结束之后，与文本起始R先生“悠闲地坐在扶手里，喝着早茶”{3}的闲适生活为同一时空，死亡的气息从信件里延伸到信件外，从“我”若干年隐秘痛苦的思慕生活延伸到R先生自由快乐的生活。R之当下现实生活作为文本开篇，读者易于被其带入，先入为主地认为R的生活为真实，相较而言，一封陌生女人的来信内容在读者看来便有了虚拟的嫌疑。然而，如果R之当下现实生活与信件内容第一次以死亡为讯息的交汇（即信件开篇）可能使信件内容显得虚假，那文本末二者的第二次同样以死亡为讯息的交汇则将使得两个时空由分裂对立合二为一，其本质是R与“我”情感的沟通。

信件故事以死亡为起始将故事抛出，又以死亡为信使带去爱情的讯息，两个时空相互融合之后的特质即是死亡与爱情。死亡使R的当下现实与“我”的信件世界混而为一，也使R背离了读者，开篇R与读者同样作为信件的观赏者，对信件的真实有着同样的疑问，文末R却成为信件本身内容与信件一同成为读者观赏、质疑的对象。

二、以死亡为节点的情节转换

除去开端文末死亡出现两次，总共十一章的内容，死亡集中出现于两部分，分布于四章内容。死亡的每次出现都实现一次场景、情调、叙事主题的转换。

第一次，“我”正对R狂热迷恋。母亲再嫁，“我”必须离开维也纳，去找R告白，却见到R与一女子厮混，我备受嫉妒的煎熬，下一章开篇便是“我的儿子昨天死了”{4}，此句所引导的是“我”在布鲁斯孤独思念单方面守贞的表述；第二次“我”回到维也纳并与R发生关系，怀了R的孩子，R出差离别返回维也纳后也一并忘了我，下一章开篇便是“我的儿子昨天死了，可他也是你的儿子啊！”{5}继之以思念R的痛苦与“我”对此痛苦心甘情愿地承受；第三次集中描写孩子的死与生前的可爱；第四次R与“我”再次发生关系后却始终没认出“我”，将“我”当作卖身女郎，我备受打击，下一篇开篇即是：“我的儿子，我们的儿子，他死了，我再也没有谁能爱了。”{6}继之以痛失一切的无助绝望。

如果说爱慕之心是“我”对R无限趋向的线索，那“我的儿子死了”则是勾连我之一生所有有价值事物被步步摧毁的线索。每次被R抛弃或远离R，情感的依归皆是“我的儿子死了”。死亡是“我”爱情表达的诱因，也是“我”爱情叙事中挥之不去的阴影，同时也是我所有痛苦的终结，因为丧子之痛与其带来的“我”身心的陨灭将是一切苦痛的终结，任何痛苦都不及其沉重，“我”对其反复痛诉不得解脱。

另外，“我的儿子死了”这一数次出现的叙事点单独构成了递进发展情节，同时每一次出现都结束上段叙事触发新的情节。第一次，由孩子死后“我”难以忍受孤独谈及“我”在布鲁斯对R的孤独等待，并言及“我”与R同样孤独的内心世界；第二次由孩子的死说及孩子是R的亲生骨肉，并表明“我”独自抚养孩子不愿打扰R是缘于对R厌恶承担责任性格的理解和成全；第三次由孩子的死说及孩子生前的可爱与“我”的情感转移；第四次由孩子的死说及“我”的生无可恋。

“从死亡来看，人生的结构是消逝性的。”{7}以死亡为结点观照“我”之一生，生命是一个不断被掏空的过程。对R从少女的爱慕到女人带有性欲的爱恋再到爱恋转移为对孩子的母性{8}，新生长的情感不断因为命运变迁取代旧的情愫，心灵不断死亡而又不断重生，《一个陌生女人的来信》更似一部女人的史诗。茨威格将女人的一生解析成若干元素，然后一一取消，最终发现，在一切利他爱他的情感体验死亡之后，女人也迎来了自身的陨灭。死亡与爱情本质上是两个相反的极端，在文本内成为两条共时存在的线索，爱情带来的求而不得的伤痛在死亡带来的失而不复得的伤痛下显得轻松许多，二者最后终于在绝望中达成一致，导致了“我”身心的陨灭。

三、死亡叙事与爱情表达构成的张力

在《一个陌生女人的来信》一文中，对R狂热的爱慕固然是女主人公死亡的原因，然孤僻偏执的性格与生活环境才是令其自我囚禁的根本缘由。孤独、秘密、偏执，此三者既是其爱情生长的土壤，也是导其向死亡的推手。死亡叙事与爱情表达在这三者中既达成一致，又相互背离。

孤独，孤独的情愫终“我”一生。文中多次出现“这个世界没人任何人，除了你”{9}之类自闭式表述。综观女主人公的一生，围绕R画地为牢，其他一切社会关系对其似乎都不具效力。笔者认为这缘于其自恋又自卑的性格特征，童年时期家庭温暖的缺乏与生活环境的贫穷混乱令其固守在自己的世界，对周遭环境冷漠抗拒，“我”因自恋而固守，因固守而孤独，故而R先生的到来使“我”发出这样的感慨：“其实我这一生是从我看见你的那一天才开始的。在那以前，我印象中的生活忧郁而混乱，只记得它就像一个地窖，各种物件和各色人等都索然无味……”{10}弗洛伊德认为自恋者具备的两个特质“妄自尊大和转移对外界事物的兴趣——对人对物的兴趣”{11}，“我”在固守的心理状况下淡化了众多关系的意义，即便后期生活因母亲的改嫁、伯爵的追求而改善，“我”依然拒绝改变、依然固守内心的情感，这种症结类似于彼得潘综合征，R便是我一直留恋的neverland。“一般来说，性对象可将自我和自恋吸引去一部分，并且自我对于客体的性做过高的估计。如果再加上利他主义，将来自于爱人的利己主义引向客体对象，那么性的客体对象就会成为十分强盛的东西，并完全吸收了自我。”{12}故当R“带着光环”{13}出现时，“我”的过度自恋与狂热便转移到其身上。纵观文本始终，“我”在对R的深情里自我虐待又自我玩味欣赏。“我”对各个时期最狂热的爱情状态在内心先设了一个标准，少女时期的守贞，少妇时期的献身精神，一厢情愿不告知R秘密抚养孩子……这是一场“我”自编自导自演的爱情。

“我”因为孤独向往爱情，也因为想逃离孤独最终走向死亡。“我只知道又剩我一个人了。”{14}“我再也没有谁能爱了，这个世界没有任何人了，除了你。既然对你来说，我早已是死人一个了，难道我不会欣然面对死亡吗？”{15}叔本华认为生命意志是“没有一切目的，一切止境的，它是一个无尽的追求”{16}“如果死亡终于到来而解散了意志的这一个现象，那么，死，作为渴望的解脱，就是极受欢迎而被欣然接受的了”{17}。“我”将一切生命意义赋予R，R的离去与其延续（孩子）的死亡也终于带来了“我”生命的终结。

秘密，“我”的爱情是个沉重的秘密。“可是只有等到我生命走向尽头，你才能知道我的秘密。”{18}爱情包裹在秘密中，秘密只能在死亡的时候揭开，这样的逻辑等同于“我”的爱情只能以死亡收场。虽然也曾一度期望指引R发现“我”的秘密，但尝试失败后“我”最终选择被动地接受悲剧结局。其背后是女主人公对R风流不受拘束本性的了解，“我”一生都在致力于守候一份纯粹的爱情，而不是迫于同情责任的照顾。死亡是“我”对爱情结局的预设，预设的死亡结局与狂热的爱情追逐所构成的张力呈现于此秘密中，文本对秘密的铺写才会尤其壮烈。

偏执，女主人公对R的爱情是殉道精神与守贞精神的结合，其生命轨迹皆依此展开。任何事物都可为爱情殉道。偏执的性格缘于“我”不健全的人格，“我”对生命一切事物意义的赋予都围绕爱情展开，婚姻、家庭、事业都需为爱情服务，最终极端的分配导致了生命失衡。尼采说：“女人对爱情的理解是……整个身心的奉献，毫无保留的、不顾一切的。她的爱所具有的这种无条件性使爱成为一种信仰，她唯一拥有的信仰。”{19}偏执使得我既坚强又不堪一击，孤注一掷的爱情遇上R风流成性的性格注定以悲剧收场。“如果本我完全无视巨大的外部力量，而且盲目地追求其本能的满足，它将难免灭顶之灾。”{20}故而文本中偏执的结果必然是死亡，而偏执又是“我”对R信仰的表达，如此悖论昭示了其爱情本质即自我成全与自我终结的拉锯。

故事以死亡为发端，伴随着极端疯狂的爱情呓语式的爱情表述终究以死亡收尾，爱情行进的过程亦是自我毁灭的过程。在自毁式的殉道爱情中，茨威格以死亡为基调建构爱情，完成对纯粹爱情的表达，没有死亡无从显示爱情的纯粹与执着，没有爱情亦无从展现死亡的悲痛与延伸。死亡成全了爱情，令“我”与“R”得以相沟通，故最终“我”终于活在了R的身上，“轻轻的，静静的，就好像我一直活在你身边一样”{21}。

{1}{2}{3}{4}{5}{6}{9}{10}{13}{14}{15}{18}{21} [奥]茨威格著，李晨译：《一个陌生女人的来信》，中国宇航出版社2011年版，第4页，第80页，第4页，第32页，第51页，第75页，第75页，第8页，第12页，第75页，第75页，第7页，第74页。

{7} [德]贝克勒等编著，张念东、袭挹红译：《向死而生》，生活·读书·新知三联书店1993年版，第6页。

{8} 付秋会：《孤独的单恋者——〈一个陌生女人的来信〉女性形象分析》，《文学界（理论版）》2011年第2期。

{11} [奥]弗洛伊德著，石磊编译：《弗洛伊德谈意识》，中国商业出版社2011年版，第244页。

{12} [奥]弗洛伊德著，张爱卿译：《精神分析引论》，江苏文艺出版社2010年版，第312页。

{16}{17}{20} [德]叔本华著，石冲白译：《作为意志和表象的世界》，商务印书馆1982年版，第522页，第524页，第530页。

{19} [德]尼采著，余鸿荣译：《快乐的科学》，中国和平出版社1987年版，第347页。

参考文献：

[1] [奥]茨威格.一个陌生女人的来信[M].李晨译.北京：中国宇航出版社，2011.

[2] [德]贝克勒等编著.向死而生[M].张念东等译.北京：生活·读书·新知三联书店，1993.

[3] [奥]弗洛伊德.弗洛伊德谈意识[M].石磊编译.北京：中国商业出版社，2011.

[4] [奥]弗洛伊德.精神分析引论[M].张爱卿译.南京：江苏文艺出版社，2010.

[5] [德]叔本华.作为意志和表象的世界[M].石冲白译.北京：商务印馆，1982.

[6] [德]尼采.快乐的科学[M].余鸿荣译.北京：中国和平出版社，1987.

[7] 付秋会：孤独的单恋者——《一个陌生女人的来信》女性形象分析[J].文学界（理论版），2011（2）.

作者：马晋，北方民族大学文史学院古代文学2014级在读硕士生，研究方向：先秦两汉文学；祁国宏，南京大学博士，北方民族大学文史学院硕士生导师。

8.《一个陌生女人的来信》读后感篇八

《一个陌生女人的来信》:一本非常慢热的小说，第一次接触是在薄荷阅读里，前三天因为这本书很多人退了班，给出的理由是，拖沓，其实当时自己也有这样的想法，不过觉得应该什么风格的文章都接触一下，所以选择继续读下去。然而，情节徐徐铺开，女人深沉忠贞的爱喷薄而出，当读到最后已深深震撼，也很奇怪作者为什么能把一个女孩子一生的心理把握得如此之精准，可以说那里的很多情节我深有感触，可以说完全就是那些小心思!真不愧是世界上最了解女人的作家

其余的小故事，很有散文的意味，对人物心里的把握简直不能更准确，或许是曾与弗洛伊德交好的原因在吧；对环境的描写简直是散文诗般徐徐展开，让我觉得自己真是神经大条，可以对周围如此美的景色视而不见，大师可能就是会把一些普通至极的东西描绘得栩栩如生吧！

不过对于一些黄皮肤狗一样的眼神这样的对中国人或者亚洲人的评价，无论是他本身的种族歧视(他是犹太人，感觉这个可能小一点)，或者是情节需要，用以抨击纳粹(可见象棋的故事中作者的态度)，都让我有很大的不舒服。

9.一个陌生女人的来信读后感作文篇九

当时读是一种什么感觉呢震撼。不仅仅是为斯科特而震撼，也为为他作传的作家茨威格震撼。此刻回头望望，原先有那么多优秀的作家与文章，在我们还不了解他们意义的时候，就已经与我们相遇了。

可是，当我读起《一个陌生女人的来信》时，所有的钢铁烈阳都消失了，代替它的是一个女人近乎疯狂的爱。书的腰封上写着：世界上最了解女人的作家。也许是当之无愧的，但我却很不适应，也许女生读起来会比较容易被触动。

书后面的高尔基说自我“毫不羞耻地哭了起来”，看来我的泪点比较高。尽管茨威格的文字如此细腻真切，而书中“陌生女人”对作家R如同宗教信仰一般的爱却丝毫不能引起我的共鸣。这样的爱，离人世间很遥远，以致于我有一种淡淡的排斥感。

它甚至已经超出了我认为的爱的范畴：对于女主角来说，R作家就是世界的全部，连她自我都被排除在世界之外，虽然R作家在正常的观念中，在感情方面，是十足的渣男。可是为了得到R作家的爱，女主角能够放弃一切，也能够牺牲一切。如果爱是，那么她对他的爱毒性也未免太强了一些，她完全没有戒掉的可能，一丝也没有!

10.一个陌生女人的来信观后感篇十

[关键词]《电影》声音造型性

青年导演徐静蕾自编、自导、自演的电影《一个陌生女人的来信》，曾一举荣获第52届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖。这部改编自奥地利著名作家茨威格的同名小说的电影，用影像向我们讲述了一个意念中、精神上原初的“爱”的主题。影片讲述了一个女人在少女时代爱上了一个青年作家，并终其一生的毫无保留的爱着这个男人，然而男人却从没有记得过她。这个“痴心女子负心汉”的古老故事被徐静蕾演绎成女性对爱的执着甚至偏激，“我爱你，却与你无关”．女人怀着爱情到死，自主的在心里拥有这一份“永恒”的爱。这“爱”在形式上缥缈、孤独。这爱，纯粹得让人心疼。影片所表现的“爱”既有中国传统爱情的含蓄与隐忍，又不失原著中的浪漫与激情。

电影是视听结合的动态造型艺术，电影与其他艺术门类的区别之一是拥有自己的独特表现手段．靠视听画面来讲述故事和传达思想。徐静蕾在《一个陌生女人的来信》(以下简称《来信》)中本着注重视听语言的创作理念，尤其注意发挥声音语言的作用，注重影片声音的造型性。较恰当地体现了影片哀而不伤、怨而不怒的风格基调，给观众一种独特的审美感受和感情共鸣。

电影艺术中的听觉元素是指声音。主要是人声、音乐和自然音响。在电影中声音与画面一道共同成为现代电影的基本语汇，创造银屏形象、展现电影时空。《来信》的听觉元素与视觉元素一样是影片中不可缺少的基本语汇，起着塑造人物、表现主题和情感的作用。本文试从听觉元素中的人声、音乐、自然声响三方面来分析这部影片的声音语言的造型性特点。

(一)人物语言

电影中的人物语言即人声大致有对白、独白、旁白等几种主要形式。旁白是徐静蕾电影在语言处理上最大的特色，在《来信》一片中尤为突出。

影片在久保田修的配乐中开始。琵琶伴随着钢琴徐徐拉开序幕。车轮的飞转调和着匆匆的脚步．预示将会有什么事情发生。一封尘封了二十年的记忆在一个男子41岁生日当天缓缓铺展。他从未想到这样的一封来信是出自一位爱着他却永远离开他的女子的手，淡淡的独白融合琵琶的弹拨，那是一个临死的女子生命的啼血。这封信以旁白的形式贯穿整部影片。当他摊开信纸。“你从来也没有认识过我”，旁白带着观众走进了影片，很好的设计是，在这一句之后，屏幕上出现了片名《一个陌生女人的来信》，非常之契合。

冷静平淡的旁白中隐藏着“我”在六年中的内心挣扎与煎熬：“我把你写的文章和书都买了来……只要能看到你的名字。那一天就是我的节日，这样我一刻不曾和你分离。”颜色由浅蓝至深蓝，由白天明亮的蓝色变成夜间深邃的蓝色，暗示“我”的情感注定由少年时的单恋的忧郁成为一个女人为了她的所爱毫无保留的奉献一切飞饿扑火的彻骨伤痛。

淡定的旁白时起时伏，看似平静却难以掩饰内心暗涌，震撼着观者的心灵。如这一段。当十三岁的女孩情窦初开，在没有来得及的时刻与作家狭路相逢，眼神的冲撞中决定了一生的命运。旁白开始，“没有一个女人像我这样死心塌地的爱过你，过去是这样，这么多年过去了仍然是这样。因为这个世界上没有什么东西比得上一个孩子暗中怀有的不为人察觉的爱情，因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，热情奔放……从那一秒钟起．我的心里只有一个人就是你。”这段旁白述说了一个宿命，一个孩子对爱情的直觉，当还没有弄清楚爱是什么的时候，已经坠入情网，网住了一生。旁白极富感染力，让看似平常的画面变得深刻、饱满起来。

(二)音乐

在电影中，音乐是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种元素去帮助他们理解影片段落中所具有的那种与人有相关的音调。《来信》的导演可能意识到了音乐对于达到剧作目的、塑造环境和人物的重要性。所以在影片中她充分发挥音乐的长处，利用音乐把主人公的情感变化细腻地烘托了出来，而在有些时候甚至让音乐由背景变成了主体，这样得当地使用音乐能够有力地加强某段时间或某场戏的戏剧作用和深度。

音乐烘托了影片的气氛和总体基调，从一开始就进入到一种凄婉的情绪里。主题音乐《琵琶语》。反复的前奏，忧郁的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的特点．泣泣私语诉衷肠，感情就这样一步一步被深化。最终让人沉缅在音乐画面里而不能自拔。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、三角铁时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点。又进一步丰富了曲目的表现力和感情。片尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琵琶声过后，私语的夜幕诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局。

(三)自然声响

自然声响在影片中一般随着环境声无意使用较多，这里以影片中几次有意的“门声”使用为例，来看自然声响在影片中的造型作用。

当女子在异乡生完孩子重新返回北平的时候。时光已是八年以后，镜头从一扇开启的门缓缓进入，在那扇门启动的“吱呀”声中，徐静蕾的背影成为流动的图画，交待了她新生活的开始。少女到贵妇的转变牵动价值观的改变。

生命的期待使她有了与男子的第二次缠绵，此时，女子退去了年少时的羞涩与被动，久压心底的爱燃烧成炽热的激情。影片中虚掩的两扇门遮掩着两个成年人的狂乱。在瑟瑟的风声中，冬天是那样的寒冷。只是，女子的爱并没有勾起男子的记忆，她在男子的记忆中是空白的。

之后，延续着她对男人的爱的孩子死了，唯一的希望没了，残余的爱情走了，女子再无生活下去的意义，选择惨淡谢幕。影片在结尾处，姜文打开关闭的门，又是门开动的声音。伴随着贯穿全篇的主题音乐，跟着镜头的移动，目光穿越一级一级的台阶．大门外，视线触摸微弱的灯火，灯火处一个女孩恬静的脸……这个开放式的结尾在声音的衬托下含义隽永。

11.一个陌生女人的来信观后感篇十一

“你，从来也没有认识过我的你啊!”这种悲伤的叹息，这种爱到绝境的无奈是信的首句。作者以他细腻精确的语言和与人物融为一体的心，在默默诉说着那位陌生女子的柔情、爱恋和缱绻缠绵的思念。

“我在大门口千百次等待过你，总在楼梯上偷听你的脚步声。”是的，正如她说的，“我整天什么也不干”，只是坐在冰冷的门廊前耐心数着他回家的钟点。日复一日，她犹如跌进爱的深渊。不幸的是，母亲的再嫁迫使她与R分离，不能再借邻居之便接近观察R了。而那离别之夜，她奄严寒冰冻里足足等了R一夜，想向他表白心迹，结果换来的却是心的破碎——R和另一个女人相拥而归。

即使受到如此巨大创伤，她在离开R后，一心仍全维系在R身上。她拒绝外出，拒任何人于千里之外，她只想在心灵深处与R单独在一齐，不愿分心。一个孤独少女以这种爱的痴狂折磨自我，以至是悲惨绝望的狂热。茨威格的自然而近于本真的文字里，流露出他悲天悯人的情怀，行文笼罩在一种淡淡的却深入骨髓的忧伤里。

她终是受不了思念的.煎熬。于是，她义无反顾地与父母决裂重回R所在的城市。她每一天在商店辛苦工作，而邻街是R的居所。每一次她抬头望向窗外，只是单纯地期望能远远地用她的目光搂抱R的脸。下班后，她常常在街上来回走，渴望能有一次与R的重逢，就像真实再现席慕蓉的那首《一棵开花的树》一样：“长在你必经的路旁/阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望”。命运终在一个阳光明媚的下午垂青了她，让她与R擦肩而过，更惊喜的是R似乎被她的光彩夺目所吸引，驻足与她交谈，并用他特有的那种仿佛把对方紧紧拥抱起来的勾魂摄魄、脉脉含情的目光注视着她。

12.一个陌生女人的来信观后感篇十二

“我从认识你的那天起，才有了真正意义上的生命。在那以前，我生活在一团乱麻之中，我不想再记起那段糟糕的岁月。”

“是我自己，我自愿凑到你的面前，扑到你的怀里，一头栽进我的命运里。”

这是一场一个女人用生命来诠释的爱情，她对他爱到了极致，原本打算不声不响地度过余生，却因为孩子的离世而悲恸难忍终于在生命临近时写下一纸长信寄给那个不会爱上任何的男人。

书是茨威格的短篇集，首属这一篇最为出名，也是这一篇最让我难以释怀，合上书的时候我不禁怀疑这世间是否有像这个女人那般的爱，如此卑微敏感小心翼翼也如此奋不顾身至死不渝。这个女人是疯狂的，她的爱源于和那个男人的一个照面，一个笑容，一声道谢，她亲吻他摸过的门把手，她收集他丢在门口的烟头，甚至她不知多少次找理由跑下楼仅仅为了看看他的房子里是否亮着灯以此来感觉他的存在。

这份暗恋，这份爱慕如同万丈光芒撕扯开她原本黯淡的生活，由此她因为这份爱而感受到了生命的意义，甚至到后来落入风尘，困于生计也不曾放弃。

13.一个陌生“糖友”的来信篇十三

2012年1月30日,我回到办公室开始新一天的工作。桌上有几封信,应该是节前留下的。我像往常一样把它们一一裁开,随手摸到一封,感觉很厚实,约莫七八页的样子。但奇怪的是,无论是信封上还是信纸上都没有寄信人的地址,也没有签名。通篇看上去,像是在讲述一个故事。我读过茨威格写的《一个陌生女人的来信》,作者以细腻哀婉近乎绝望的笔调讲述了一个“我爱你,但与你无关”的爱情故事。直觉告诉我,这是一个不一样的故事。故事没有标题,它是这样的:

就在昨天,我的母亲去世了。她走的时候很安详。医生允许我在重症监护室多待一会儿,我在她身旁静静地坐了4个小时。看着母亲苍白的脸发呆……

1996年,母亲72岁时查出了糖尿病,医生说这个年纪得糖尿病还是很少见。当时我们对糖尿病知之甚少,只是在医生那儿了解到这种病不能根治,但可以控制。最初,母亲知道实情后,一时很难接受。后来安慰自己,毕竟年纪大了,得病也不奇怪。母亲在积极地治疗一段时间后,身体开始健朗,心里的结也慢慢打开。可是7年后的一个意外让她几乎陷入绝望。

2003年初春的一个中午,母亲在客厅里不慎摔了一跤,趴在冰凉的地板上不能动弹,直到父亲午觉醒来后才发现。送到医院,经医生诊断为髋关节粉碎性骨折。我曾经听说过这个部位骨折的老人,不是瘫痪就是残疾,更有甚者会因此而失去生命。

医生建议尽早进行髋关节置换手术,但是母亲居高不下的血糖成为手术的拦路虎。住院十多天过后,情况依然没有好转。

悬吊牵引使母亲的腿不能动弹,任何一点小的扭动都让她疼痛难忍。79岁的母亲整日一动不动地躺在病床上,身体和精神都备受折磨。这种连常人都难以忍受的痛苦,让年迈的母亲渐渐失去了活下去的勇气。她背着我和父亲,悄悄地服了大量的安眠药。幸好值班护士发现得及时,母亲没能这样结束自己的生命。在抢救完的当天,医生就针对母亲的病情展开会诊,决定将胰岛素运用到母亲的治疗当中。不到三天,母亲的血糖就基本达标。医生及时地给她进行了手术,手术很成功。在这之后,经过半年的胰岛素应用和康复训练后,母亲又能像正常人一样走路了。

胰岛素的及时使用让濒临死亡的母亲重拾活下去的勇气,让我们又多了8年时间的相伴。直到2011年12月15日22时34分,母亲因心肺功能衰竭离开了人世,享年88岁。

读完这封信,我的心情有些沉重。作者也许是要告诉我们:生命本是一刹那的短暂幻象,与其渴求虚幻,不如珍惜身边所拥有的点滴真情。

可能因为工作的关系,我总是能听到“糖友”这样那样的辛酸。陌生的“糖友”,不知道你身在何方,姓甚名谁,是否能够看到我的回信。愿你节哀顺变。你的母亲一定是去了一个远离喧嚣尘世的安宁之地,在那里没有疾病的痛苦,没有尘世的纷扰……