构图创作教案

构图创作教案（精选10篇）

1.构图创作教案 篇一

人教版五年级下册

4.学构图

教学目标：

1.感受绘画构图之美，懂得构图在绘画创作中的重要性。

2.初步了解和学习绘画构图知识。

3.发展探究美术知识、进行美术学习的兴趣。

教学重点：学习绘画的构图知识，并感受形式美感。

教学难点：能够运用绘画的构图知识，并感受形式美感。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1.导入：什么是构图？

构图是指画面结构各种关系的总体。一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗，色彩等在画面结构中的组织形式。

一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。

2.教师演示说明

中间太小 中间太大 偏上 偏下 偏左 偏右

适中

偏左上角 偏右上角 偏左下角 偏右下角 太分散 太紧凑

师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。

3.静物构图与风景构图的相同点和不同点：

相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。

（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。

（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。

三、学生作业，教师辅导：静物写生

四、小结：表扬优秀作业

西平宋集张湾小学

张华美

2.构图创作教案 篇二

一、构图的概念

构图就是在摄影过程中利用配制、结合以及组成整理出一个富有艺术性的画面。同时它还能安排画面, 并保证摄影画面的每个组成部分相互协调, 从而使画面更加完整2。构图在传统的中国绘画作品中也被称之为章法与布局。简单来说, 构图就是在画面中对人、景、物进行最好的安排, 既是结合影像的一种方法, 也是对影像全部手段的揭示。同时作为这一种在造型艺术上的专业术语, 构图也被成为画面的总和。

二、构图在摄影创作中的常用方法

摄影构图有广义与狭义之分, 广义是指现场拍摄到最终裁剪的全过程;狭义则是画面景物的布局、机构等, 其利用选择镜头视野, 使拍摄主体、配体与环境形成一个整体, 从而呈现出一个完美画面, 对主题进行揭示。常用的构图方法有以下几种:

(一) 九宫格构图

九宫格构图也称井字构图, 属于黄金分隔式中的一种, 主要是将画面平均分为九块, 以中心块上四个角的点对主体位置进行安排3。而这几个点都达到了“黄金分隔定律”的标准, 但平衡、对比等因素也不能忽略。这种构图形式不仅能将动感与变化呈现出来, 也让画面更具活力。且四个点的视觉感应也有所不同, 上方两点的动感强于下方, 左方强于右方, 同时需注意对视觉平衡问题尤为关注。

(二) S字形构图

S形构图不仅有着很强的动感效果, 且呈现出的画面也非常平稳, 因而各种画面均适用这一构图方式。在拍摄山川、河流以及地域等自然起伏变化这类远景时, 其往往能呈现出最佳的拍摄效果, 但诸如动物、物体的曲线排列变化和各种自然、人工所形成的形态也可采用这一方式体现。通常情况下, S形构图都是由画面左上角延伸至右上角。

(三) A字形构图

所谓A字形构图是指在画面中, 利用A字形的形式对画面结构进行安排。这一构图形式稳定感非常强, 也能带给人向上的冲击力与强劲的视觉引导力, 可将高大自然物体和自身形态表现出来。若将表现对象放置于A字顶端汇合处, 便能形成强制式视觉引导, 让人不得不注意这个点。在A字形构图中, 随着变化的倾斜角度, 画面所呈现的动感效果也就不同, 且这一方式可鲜明的指出主体, 但是掌握起来难度很大, 需要积累丰富的经验。

(四) 三角形构图法

这一方法是摄影工作者结合三角形的三个顶点对位置进行确定, 而这三点则可形成牢固的三角形构图, 从而让摄影师所拍摄的画面更形象与立体。诸如正三角构图、斜三角构图等均属于这一方法, 其中斜三角构图是最为常用的, 其平衡性较强。

三、摄影构图在摄影中的运用

(一) 摄影构图主体的运用

摄影构图简单来说, 就是利用相机镜头的成像特性与摄影造型的手段呈现出一定的画面, 从而将一定内容揭示出来。画面中地位非常突出的物体往往是摄影中的单一主体, 也是最先引起拍摄者注意, 也最想让观赏者注意的物体。单一主体并不指某一件具体的东西, 其或许是一个群落, 也或者是一个村庄, 它是在某种形式、环境下在其它景物衬托下呈现在观赏者面前的一类主体4。

(二) 摄影构图中的虚实结合的运用

在拍摄过程中, 首先要清晰拍摄主体, 虚糊环境, 呈现出更加简洁集中的画面, 突出主体, 要知道人的视觉往往更容易被这样清晰的影像所吸引。其次利用虚实结合的方法从视觉上赋予静止照片动态感。具体来说有以下三种方法:一是要清晰呈现动体部位、虚糊动感强烈的部位;二是动体本身清晰、背景或前景强烈虚糊;三是动体本身虚糊, 突显清晰的环境。再借助人的视觉错觉, 将只具有两度平面的照片以及三度空间的形式呈现出来。

(三) 摄影构图中画幅的运用

我们必须要知道, 丰富多变的摄影构图不仅需要具体的拍摄现场, 更离不开摄影师对不同拍摄时机的理解和把握, 除此之外, 也和摄影师在不同心境下对拍摄对象的理解有关系。

摄影师在对拍摄物体进行选择时, 若对象为人物、树木、柱子、高楼等景物, 因为这些景物的外轮廓大多都以线条组合的方式表现, 且外形线条也各有不同, 如果空间不够充足话, 竖幅构图无疑为最好的选择。竖幅构图不仅可将景物以更加雄伟高大的形式呈现出来, 也能使被摄体的全貌得以充分反映。但摄影师在处理画面上, 要对垂直线条的疏密变化重点把握, 不能让垂直线条平均分割画面, 避免出现呆板的画面。因为景物的存在具有一定的客观性, 因此我们选择的表现手法应结合具体的摄影对象而定, 不要只局限于一种。

若摄影师所拍摄的景物外形主线条为横线, 比如大面积的花卉、开阔的草原等。那么横幅构图就最为合适, 因为以横幅画面对这些景物进行拍摄, 其呈现出的画面往往在气势上更加宽广、开阔, 也更加突出了主体, 装饰效果更为理想。

摄影师不论选用何种画幅构图, 都要对景物所变现的主线条进行细致观察, 且不能将主要的横线条与竖线条在整个画面中穿过, 分开、破坏整个画面, 让画面变得支离破碎。

总而言之, 摄影创作是建立在摄影构图的基础上的, 摄影构图在整个摄影创作过程的作用非常重要, 一幅摄影作品质量的好坏都受到摄影构图的直接影响, 因此我们要充分掌握构图的常用方法及运用技巧, 这样才能将摄影作品的视觉魅力表现出来, 让摄影工作者创造出更多优秀的摄影作品。

注释

11.李锐.摄影构图要素与技巧探析[J].科技风, 2012, 12:55.

22 .白杨.浅谈数码摄影的创作基础——构图[J].科技创业家, 2012, 16:168.

33 .钭琼毅.浅谈摄影构图在摄影创作中的重要作用[J].大众文艺, 2011, 22:114.

3.构图创作教案 篇三

和其他的艺术种类一样，漆画的最终目的是营造意境并塑造形象，而漆画作品在营造意境上有它独特的能力，这显然与它参与了大量的材料制作以及多层次的交互色彩、肌理的制作特点有绝对的关系。那么，由此看来，不管漆画作者是否承认先要对漆艺技法有所了解，然后才能取得切实可行的构思，我们都必须对初级漆艺训练抱有敬意，而在这个过程中，漆艺作品尤其是漆画的构图表现与画面要求又往往对技法的发挥产生制约，亦即构图的要求问题直接影响了画面的结果，我们由此暂且把漆画构图设定为两个常规概念，帮助初级作者在构思时寻求一种章法依托，其一为平面分割构图与要求：此种形式为初学者最易进入的一种构图方式。因为装饰性的色彩有较多理性分割块面存在，可以因此容纳较多的肌理，材料使画面营建出一种较单纯的效果，同时也为制作时局部的改动提供了较大的可能。其较为常用的形式为：类木版画、类镶嵌画、类图形剪纸、类线描、纯平面分割等等的画面效果。其二为类写实构图与要求：此种形式包含了较多的画面形式，有较单纯的写生画面，有营造意境的抒情构图，写实与印象人物的描绘等等，需要许多单个技法交互使用层层经营的画面。和第——种构图相比，画面层次明显增强，可以营造空间感和特定气氛。因此，画面的构图要求与经营及转换的难度亦较高，依个人经验，这一阶段是应放在平面分割构图训练阶段之后的较高级创作，作者在进入这一状态时必须谨慎，以免因一时制作思维的阻滞或因无法进行局部应变而流于“画磨漆”的境地，并由此形成不伦不类的漆艺习惯。

一个有经验的漆艺作者，在画面构思的初期，亦即“灵感”、“腹稿”阶段，所同步派生的漆艺适用技法便萦然于心，一件作品的成败，构思的成熟度是很重要的一个方面。当然，从局部的制作来看，初期的创作构思也会因突发的偶然要求而改变，并往往因一时的“闪灵”而出彩，成为左右作品成功的重要因素。但究其根本，这种突发与偶然其实是原设计构思在制作中的升华与突进而上的一个表现，有一定的偶然性，但根本是必然的，这又是建立在经验与积累的基础之上的。

那么，下面我们就来谈一下有关构思与漆艺语言的转换。

漆艺作品的构思是整体构思，亦即先有主题，后有局部。在创作初期，由灵感的出现而展现的一种感觉画面成为最初形象，我们一般由此形成第一稿的小构图，而实际上在我们的头脑中是存在一个完整的彩色的画面影像的。那么要再现这一感觉影像，并以漆艺的方式使其成为实际形象，首先要思考的是它的主题、形象、色彩的可行度，即最终能否以漆艺的形式再现。待确定了画面构思以后，第一要考虑的便是画面的主体材料与相对应可用表现技法，这同时又取决于画面所采用的色调、形象主体的表现方式、风格等因素，由此整体的画面影像 （已构图） 及大致的材料选用、可用技法、制作方法便逐一有了初步的确定。

当第一轮的初稿及技法构思有了相当心理盘算之后，便开始着手转换其中的局部画面语我们称之为漆艺创作阶段。我们应当对每一种自己使用过的技法作逐一经验性的考察，并以感觉的方式进行遴选，与画面语言进行感觉上的一一配比、协调。诸如：浅色的联想为蛋壳、漆粉、罗甸等等。衣饰可用度在变涂中比对，用哪—种变涂，这一种变涂局部制作步骤能否加插其他技法丰富其装饰等等。从而得到一个相对完整的最终“预知漆艺感觉概念”，然后再逐步进行推敲其出彩的程度的可能，确定后，初学者可采用笔录的方式使局部转换语言定位于构图画面，亦可辅作相应的创作笔记（相对有经验的作者亦可在脑中形成明确概念，因考虑到这一过程的不绝对性，在创作制作的过程中作及时的应变，但此方法仅限于有一定漆艺创作经验的作者，否则会陷于制作步骤混乱的境地）。同时，在逐步找齐或预制完相应的材料的时候，便可以根据安排进入漆艺创作（制作）阶段。

综上所述，漆的温润、内敛、千文万华的特质，无处不显示出其丰富的艺术表现力和感染力。坚守和恢复漆艺纯正的材料语言，结合巧妙的画面构图，才能在创作中找到和树立起现代漆艺的文化优越感和自信心，使漆艺术的现代创作和艺术表现在众多的现代艺术门类中独树一帜，呈现出其独立的、应有的艺术语言和审美品质。

【参考文献】

[1]沈福文.中国漆艺美术史[M].北京：人民美术出版社，1997.

4.《构图的作用》教案1 篇四

知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则； 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品； 情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。

教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教具：多媒体课件。教学进程：

（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）：

上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达?芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。比例：造型各部分间的尺寸关系。

部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》 提问：作品中运用了哪些艺术语言？

为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？

对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。作品分析：赛尚的《玩牌者》

提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？ 均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。

有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》

5.素描静物课程教案之基本构图 篇五

素描静物课程教案

第一章节 研究画面构图 教学目的： 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索，改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。教学要求： 完成一幅带实验性构图的写生作业。教学重点难点： 本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。主要讲授内容： 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。第一部分：举例说明的图片资料 1.中国古代传统绘画中构图范例： 范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3.自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4.西方古典及现代绘画中的构图范例： 门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品 凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式： 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。作业： “有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题： 本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。

6.用结构图表达信息教案 篇六

一、导语引入。

同学们，在我们日常生活和学习中，存在着各种相关联的关系。如学校开设了六个年级，每个年级又开设有若干个班级。每个年级在学校里具有同等地位，每个班级在每个年级里面也具有同等的地位。四年级所学的课程有语文、数学、英语、体育、美术、信息等，体育课又有篮球、田径、体操、游戏等项目。如何用一种关系图将它们表示出来，让人看了一目了然。是我们这堂课学习的任务。打开课文P55-56图10-1~4 请同学们认真观察这四个图，同桌讨论后说说这些图告诉我们什么信息。我们看到的这些图，就叫做结构图，word 图示库提供了6种常用的结构图。

同学们再读一读这几种结构图的名称。

如图 10-1，它告诉我们的是一层一 层”层次关系，这种图叫组织结构图； 图 10-2，告诉我们的是一种表示持续循环变化的过程，这种图叫循环结构图；

图 10-3，告诉我们的是表示核心元素的关系，也就是说中间是核心部分，它的周围围绕中间转，这种图叫“射线结构图；

图 10-4 表示基于基础的关系，也就是通常我们说的金字塔关系，这种图叫棱锥结构图。

二、用组织结构图表达信息——插入组织结构图 在Word 中怎么插入上述的组织结构图呢？请同学们看演示，师讲解详细步骤。

三、用组织结构图表达信息——编辑组织结构图

同学们懂了插入组织结构图，那么我们又该怎么编辑组织结构图呢？请同学利用2分钟的时间阅读活动主题第2项：同桌合作探究并思考：怎么插入与删除子结构图，再制作四年级课程组织结构图。教师巡视指导。师演示讲解小结。

四、用组织结构图表达信息——修饰组织结构图

俗话说“人靠衣装，美靠亮装”接下来我们也来给组织结构图打扮打扮把。师操作讲解： 1．选中组织结构图。

2．单击工具栏上的“自动套用格式”图标，打开“组织结构图样式库”，弹出如P59图10-11的“组织结构图样式库”对话框，后选择样式中的“原色”选项，结果如图10-12所示。3．请你也来试试吧。师巡视，指导。

五、学生探究创新活动

同学们已经基本掌握了结构图的意义基本的操作方法。创新活动有2题，我们选择第一题（图10-13）完成“组织结构图”巩固一下。六.评价与自我评价

通过刚才的巡视，老师发现好几个小组都很有创意，作品也很漂亮，现在哪－小组来汇报一下本组的学习任务完成情况？ 从刚才各小组的汇报及其他小组的反馈来看，同学们已基本掌握了“组织结构图”这较为抽象的知识点，其实只要同学们专注地去探究，再难的问题也能解决。现在请同学们填写 P60 活动评价表。七.课堂总结

7.构图创作教案 篇七

中国画中即所谓“经营位置”“章法布局”, 就是说组织好画面中的各个组成部分, 包括点线面的组合形状等, 将这些画面组成要素根据作者的需要决定面积的大小、位置的不同、形状的差异并进行合理分配, 从而达到既定的画面效果。构图自古就受到画家的重视, 是品鉴一幅作品质量好坏的重要因素。是描绘出丰富多样的画面必须要经过的过程, 经营位置是十分重要的, 为了使构图更好的表现自己的构思, 往往要做无数的探索和尝试, 多少艺术家在构图的研究领域一筹莫展, 是因为于构图形式的变幻莫测。但是构图还是规律可循, 如果在一个画面中解决了构图的问题, 就解决了创作中画面的大部分内容。

2 构图在风景创作中的重意义

构图在风景创作中具有的地位和作用是相当重要的, 没有经过布局构图的风景画不会有什么抢眼的地方, 风景画是作者向观众传递情感的媒介, 如何通过一张画布表达情感, 表达什么样的情感首先要解决构图问题。在风景创作中, 构图好比开车的导航仪或方向盘, 作画就好比车身, 车身在导航仪或方向盘的引领下到达目的地, 风景创作的构图也是如此, 画笔在构图以及立意的引领下, 顺着既定的风格前行。我们将画面的安排处理的毫无秩序感的话, 这幅画无疑是没有生命力甚至是毫无价值的。在一个风景创作中如果解决了构图的问题就解决了创作中画面的大部分内容, 因为构图的完成就相当于完成了建造房屋的基本骨架结构, 其余的工作是在此基础上的填充而已。在我国的各种画展中, 看一幅艺术作品, 构图是影响艺术家作品档次的一项很重要的部分, 我们观察一幅作品的好坏首先注意作者构图的处理, 因为一张画中的每一部分的分割是很明显的, 正如一个打扮入时的青年人, 上衣和下裤以及围巾的大小款式都需要宏观的整体的去安排才行, 比如短款上衣适合搭配肥款长裤才适合, 半长款的外罩适合于紧身下裤匹配。构图解决的也即是类似的问题只不过要更复杂一些, 要对所有的、大量的或大或小的版块进行整合安排, 使整体效果达到作者想要达到的境界。

3“走进去能走出来”是构图的灵魂

我对构图的一点见解:“走进去能走出来”是构图的灵魂。构图就是组织好画面中的各个组成部分, 风景画的构图形式十分重要, 构图亦可是一种感受的延伸, 也是一种创意的延伸。风景构图中有好多形式与法则, 再多的形式都应遵循一种核心内容:即能走的进去, 也能走的出来, 也就是风景创作中的画面要营造一种“能进能出”的纵深感, 试想风景画写生是将三维空间的物体描绘在二维平面的画面上, 首先一张纸或一张画布是没有空间的, 想让二维平面的画布或画纸上达到空间的效果, 除了运用虚实与透视法之外就是对整体布局的一种所谓的“能进能出”的处理方法, 也就是说, 我们的视线会不自觉地随着风景画的流向从近景继而看到中景, 又从中景迂回转折到远景, 最后消失于空中, 这种营造能进能出的方法能过使画面有一种百转千回的气势与行驶万里的广阔。

观著名油画风景画家白羽平的作品, 我们从中可品味出“能进能出”的大画面纵深的趋势感, 给人一种曲折但不堵塞的画面延伸纵横的空间感。他的风景画作通透感的导向十分强烈, 比如说:如果在画面的近处有一片向画面右上方的方向延伸的土地, 土地的尽头会出现一条向左上方延伸的小溪, 小溪被更远出横亘的土地淹没了视线。而远方土地的尽头标记几颗小树, 小树的位置刚好与溪流尽头的方向互相呼应。这样人们的视线会紧跟近处的土地直接通向小溪水, 再顺着小溪水瞟向远方横亘于地平线上的土地。这样在借助透视表达法的情况下, 整幅画作给人以强大的空间透视感, 给初次见作品的观者以极具震撼的视觉冲击。

风景画家王福明的画作虽没有白羽平的宏大场面, 但从其构图布局的处理上, 我们还是能够看到作者独具匠心的运用“能进能出”的表达方式, 在他的画作中画面并没有运用强大的近大远小的透视手法, 但有能出的暗示, 所以这个画面的透气感、纵深度表达也很到位, 具有一种别具匠心的田园味道。还有画家常常画一条由近及远的宽阔马路, 马路的对面是成群的村庄, 而村庄后面便是高大的远山, 在远山造型的掌控上, 作者有意的在与马路遥相呼应的尽头出给山留一个活口。使整个看似并不繁杂的构图, 有空间向远方无线流动的感觉。

还有许多国内的画家, 比如马虹、任传文、王海军等, 翻开他们的作品, 不经意中你会发现他们或有意或无意的对空间这样那样的暗示, 不论怎样暗示, 都会遵循着走进去能走出来的作画灵魂, 使风景画的表达在这样一种导航的作用下, 画家也有了寻找空灵感的作画依据。

参考文献

[1]吴冠中.《形式与内容》.《吴冠中文集》.上海:文汇出版社, 1988.

[2]何奎.《油画形式语言探索》.昆明:云南大学出版社, 2010.

8.《动画创作理论》教案 篇八

2学分

教学对象：数码艺术05级一、二班 地点：实验楼402教室 主讲：张蕾蕾

课程内容：对动画的起源与发展、动画片的创作原理及制作流程、动画的流派及分类、动画创作的学习方法以及相关的国际活动和赛事等内容进行讲解及分析，为以后动画制作奠定理论基础。

课程目的：针对学生通过一年的基础技能的学习和训练，已经奠定了一定的专业基础，但是对于“动画”概念的认识还比较模糊的情况，在《动画创作理论》课上引导学生对动画以及相关概念，如动画与动画片、动画与电影、动画与绘画的关系的分析，动画的起源与发展、动画片的分类及创作原理等内容进行系统地分析和深入地理解，为接下来的动画创意与制作奠定理论基础。

授课方式：多媒体教学为主，配合少部分板书 考核方式：最后成绩分为两个部分，各占50%平时成绩

考勤和平时表现30分

课后作业20分

两次作业、小考，各5分

期中考试50分（2学时）

期末成绩

论文形式

章节：第一章：动画概述（2学时）第一节动画的定义 第二节动画的特征

第二章：动画发展史（14学时）第一节动画的产生与起源 第二节动画的发展历程

第三节主流动画与非主流动画 第四节世界动画概况 第三章：动画的分类（2学时）第一节艺术形式 第二节叙事形式 第三节传播形式 第四节艺术性质

第四章：动画创作（8学时）第一节动画原理 第二节动画制作

第五章：学习的方法（2学时）第一节作品解读 第二节基本能力训练

第六章：动画学术交流（2学时）第一节国际动画节简介 第二节动画电影协会简介 第一讲：动画概述

时间：2006年9月8日

教学目的：

1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分

2、掌握动画的三个基本特征 教学重点：动画的定义与基本特征 教学难点：与动画意义相近的名词 教学方法：多媒体课件 内容：

介绍课程安排以及考核要求 引言

教学内容： 动画概论

第一节动画的定义 什么是动画 中国的美术片

英文中的Animate与Animation 电影四大门类：故事片、新闻纪录片、体育科教片、美术片 动画与电影 动画与动画片 相关概念及名词 卡通、漫画、美术片 第二节动画的特征

本质特征：技术特性、工艺特性 功能特征：娱乐性、商业性、教育性

艺术特征：假定性、综合性、象征性、幽默性、拟人化、简化与夸张 作业：分析动画与电影、动画与绘画的关系（字数不限）第二讲：动画发展史 时间：2006年9月15日

教学目的：

1、了解动画技术的产生与动画艺术的发展过程

2、区分主流动画与非主流动画 教学重点：动画的产生与发展历程 教学难点：动画技术的发展与演变 教学方法：多媒体课件、记录片演示 内容：

（一）引言：上堂内容回顾

（二）教学内容： 第二章动画发展史

第一节动画的产生与起源 原始动画印记 视觉残留现象 早期“动画探索”：幻盘、魔盘、走马灯、皮影、手翻书等 第二节动画的发展历程

“电影动画”是在电影的基础上发展起来的 科技进步为动画艺术的发展提供了动力 二维动画和赛璐珞时代 三维动画和 CG 时代

第三节主流动画与非主流动画 商业动画（主流动画）艺术动画（非主流动画）

作业：制作一本手翻书（五页以上）第三讲：美国商业动画 时间：2006年9月22日

教学目的：

1、了解美国商业动画发展概况

2、分析美国几大动画公司的兴衰历程 教学重点：美国动画的起步、发展与兴盛

教学难点：通过对历史的学习，深入分析动画制作技术与动画精神实质的关系 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第二章动画发展史 第四节世界动画概况 美国商业动画

一、美国动画可以总结为五个发展阶段： 1906～1937年史前阶段（形成）1937～1949年初步发展时期 1950～1966年第一次繁荣时期 1967～1988年蛰伏时期 1989年～现在又一次繁荣期

二、“迪斯尼”的神话 华纳动画简史

Pixar公司动画片的票房神话 形式永远应服务于内容

（三）总结美国商业动画的发展特征 第四讲：日本风格动画

（一）时间：2006年9月29日

教学目的：

1、了解日本风格动画发展概况

2、学习日本动画中的民族特性

3、认识日本动画与中国动画发展的关系 教学重点：日本动画中的民族特性

教学难点：通过对日本动画历史发展的学习，认识日本动画特征中反映出的民族特性，以及其对中国动画、中国观众的影响 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第二章动画发展史 第四节世界动画概况 日本风格动画

一、日本动画的特点： 日本动画中的民族性 日本动画对战争的偏爱 日本动画对中国观众的影响

二、日本动画七十年的历史，可分为六个阶段：

战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止 战后探索期——由日本战败到1947年为止

第一次动画热——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止

第二次动画热爆发——自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止 路线分化期(成熟期)——自1987年到90年代初 风格创新期——自1993年到现在 第五讲：日本风格动画

（二）时间：2006年1 0月8日

教学目的：

1、了解日本动画产业的发展

2、学习日本动画大师对日本动漫业的影响

3、认识日本动画名词

教学重点：日本动画大师对日本动漫业的影响及作用 教学难点：认识日本动画中的民族特性，教学方法：多媒体课件、佳作截选 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第二章动画发展史 第四节世界动画概况 日本风格动画

日本动画产业的兴盛

1、由于日本的大型综合出版社加入漫画行列，因此促成了漫画的发展

2、在出版社里从事漫画工作的英才、精英们对漫画有一种劣等感

3、漫画家本人画漫画的时候当时也有一种劣等感

4、手冢治虫对日本漫画的影响

二、“吉卜力”工作室 同步制作《龙猫》《萤火虫》 魔女宅急便创票房佳绩 挑战音乐电影实验 退休又复出的宫崎骏

三、日本动画名词

（三）总结日本动画的民族风格 第六讲：欧洲艺术动画 时间：2006年10月13日

教学目的：

1、了解欧洲动画发展过程中几个重点国家的历程

2、认识欧洲艺术动画的艺术特征

3、理解欧洲动画艺术特征形成原因 教学重点：欧洲艺术动画的艺术特征 教学难点：欧洲动画艺术特征形成原因 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第二章动画发展史 第四节世界动画概况 欧洲艺术动画 法国动画

二、“连环画王国”比利时

三、苏联动画发展史：

1912～1929年，苏联动画电影的萌芽阶段

1930～1939年，苏联动画发展史中的“黑白”阶段 1940～1959年，苏联动画艺术发展的黄金时期 1960～1990年，苏联动画片创作风格逐步转变时期 1991年底～现在，是俄罗斯动画的多元化时期

四、英国动画血泪史

30年代，迎战迪士尼 50年代，细小规模

70年代，Nick Park闯出名堂

（三）总结本节内容

第七讲：中华民族动画

（一）时间：2006年10月20日

教学目的：

1、了解中国电影动画的发展历程

2、认识中国电影动画片的特色

3、理解国产动画在很短的时间内取得令人瞩目的艺术成就的原因 教学重点：中国电影动画的发展阶段

教学难点：中国动画在1960～1965年五年间取得令人瞩目的艺术成就的原因 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第二章动画发展史 第四节世界动画概况 中华民族动画

一、中国电影动画发展的几个阶段： 1920年～1959年中国动画的开创时期 1960年～1965年中国动画的发展时期 1966年～1976年中国动画的特殊时段 1977年～九十年代中国动画的再次创业

二、国产动画片之所以在很短的时间内就能取得令人瞩目的艺术成就的原因： 以儿童为本的观众意识

计划经济背景下的人力和物力的保障，是动画电影艺术性的先决条件

三、中国电影动画片的特色

五千年的文明史及各民族传统文化为动画片的制作提供了丰富的素材 独特的艺术表现形式：

剪纸动画木雕动画、布偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画等 第八讲：中华民族动画

（二）时间：2006年10月27日

教学目的：

1、认识影视动画中的民族性

2、分析如何在动画中融入民族元素 教学重点：认识影视动画中的民族性的重要性

教学难点：如何在动画中融入民族元素，寻求振兴中国动画之路 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第二章动画发展史 第四节世界动画概况 中华民族动画

一、中国电影动画中的民族特色

二、“中国学派”的兴衰

三、影视动画中的民族性的重要性

四、如何在动画中融入民族元素：

内容取材、人物设定、场景设计、声音特效

（三）总结中国动画的民族性 第九讲：期中考试

时间：2006年11月3日

9：55～11：25 地点：实验楼402教室

考生：数码艺术系05级一、二班全体（59人）第十讲：动画的分类

时间：2006年11月10日

教学目的：

1、了解不同的动化分类方式

2、掌握几种主要的动画分类和不同类型动画片的特点 教学重点：几种主要的动画分类 教学难点：不同类型动画片的特点 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第三章动画的分类

一、大致有如下几种分类方式：

按照形式类型：平面动画、立体动画、电脑动画

按照叙事风格：文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片 按照传播途径：影院动画片、电视动画片、实验动画片 根据播放时间：动画片长片、动画片短片 根据体裁：单部动画片和系列动画片

按照艺术表现形式：水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画

二、分类详细分析：

1、平面动画、立体动画、电脑动画

2、文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片

3、影院动画片、电视动画片、实验动画片

4、动画片长片、动画片短片

5、单部动画片和系列动画片

6、水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画

教学总结：动画分类是便于研究动画的艺术性，但并不是严格划分其形式 第十一讲：动画创作原理 时间：2006年11月17日

教学目的：

1、了解动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程

2、认识二维动画与三维动画在制作时的区别，以及动画创作相关名词

3、掌握二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用 教学重点：动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程 教学难点：二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用 教学方法：多媒体课件 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第四章动画创作 第一节动画原理

一、传统动画的生产过程：

文学剧本—造型设计—故事脚本—背景—原画— 中间画—测试—描线—上色—检查—拍摄—后期

二、计算机动画概述：

分二维动画和三维动画，三维动画是在二维动画的基础上发展而来的1、二维计算机动画

2、三维计算机动画

三、制作三维动画：

1、造型：利用三维软件在电脑上创造三维形体

2、绘图：包括贴图和光线控制

3、软件集锦

四、动画创作相关名词

教学总结：充分了解二维动画和三维动画的制作流程，以便今后的创作应用 第十二讲：动画制作

（一）时间：2006年11月24日

教学目的：

1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分

2、掌握动画的三个基本特征 教学重点：动画的定义与基本特征 教学难点：与动画意义相近的名词 教学方法：多媒体课件 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第四章动画创作 第二节动画制作

一、选题与创意：

1、脚本也就是动画剧本

2、导演的工作：

导演是整个动画制作群的领队。动画初期的导演大部分是从制作管理参与动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。

3、分镜头和副导的工作：

副导演分担导演的重担，由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜头还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。常常可以见到分镜头制作人和副导为同一人物。

二、稿本的编写与台本画面设计：

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在企划我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。

第十三讲：动画制作

（二）时间：2006年12月1日

教学目的：

1、认识人物设计和人物设计师的工作

2、认识机械设计和背景设计师的工作内容

教学重点：人物设计和人物设计师的工作；机械设计和背景设计师的工作内容 教学难点：机械设计和背景设计师的工作内容 教学方法：多媒体课件 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第四章动画创作 第二节动画制作

三、造型设计

人物设计和人物设计师的工作：

第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加强 作品的美感及印象；

第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结； 第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。

四、场景布置

机械设计师——动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计适当线条的机械造型。

背景设计师——基本上要画的又好、又快、又美。又好、又快、又美是我在讲课中再提到，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。

小考：机械设计和背景设计师的工作内容 第十四讲：动画制作

（三）时间：2006年12月8日

教学目的：

1、认识色彩设计及色彩指定的工作

2、掌握声音合成的目的和要求 教学重点：色彩设计及色彩指定的工作 教学难点：声音合成 教学方法：多媒体课件 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第四章动画创作 第二节动画制作

五、色调选定与色彩搭配 色彩设计及色彩指定的工作：

1、所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。

2、色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。

3、色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

六、声音合成

剪辑：最后的剪辑是在导演的要求下编辑影片制作出理想的效果 配音及音乐：找声优和音乐制作群回来配音。配音从要求上说是要在做原画以前就在完成的工作任务。嘴部动作也就是口形在找好声优回来配音以后，我们要做的就是对口形了。教学总结：如果没有进行前期配音，就要声音合成进行了（除非是无声影片）。

背景音乐也将在这个阶段开始作业了。最后，还得交给“合成”部门，进行声音的合成。第十五讲：动画学习方法 时间：2006年12月15日

教学目的：

1、学习动画作品解读的方法

2、掌握动画创作基本能力的训练方法 教学重点：基本能力的训练 教学难点：素质的培养 教学方法：多媒体课件 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第五章学习方法 第一节作品解读

一、基本方法：内容形式、故事结构、动作风格、影像风格

二、赏析实例：《国王与小鸟》（法保罗·古里哀）第二节基本能力训练

一、编故事、设计台本、传写策划书

二、画场景写生、给场景拟订主题、训练场景结构图和平面图绘制

三、练习用镜头画面将故事

四、造型、构图、色调设计方法

五、动画作品分解练习

六、素质培养：

细心观察身边生活中形象 设计夸张变形的动作 捕捉生活中精彩的瞬间

教学总结：能力的培养要靠平时的积累，养成良好的学习习惯，奠定扎实的基本功 第十六讲：动画学术交流 时间：2006年12月22日

教学目的：

1、了解国际著名动画节概况

2、了解国际动画电影协会概况

教学重点：了解国际动画盛事，欣赏国际名片，开阔眼界 教学难点：激发学生的参与意识 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内容：

（一）引言：总结上节内容

（二）教学内容： 第四章动画学术交流 第一节国际动画节简介

一、德国斯图加特国际动画电影节

二、法国昂西国际动画节

三、加拿大渥太华国际动画节

四、南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节 第二节动画电影协会简介

一、国际动画电影协会（ASIFA）简介

二、中国动画协会（China Animation Association）

三、获奖作品选播

9.演示文稿的创作教案 篇九

张新敏

说课部分：

说教材：演示文稿创作是小学教育专业必修课程《信息技术与教育技术》的第七章。课程安排在前面学习了word字处理软件之后进行PowerPoint软件的学习。PowerPoint软件是微软Microsoft Office办公软件的标准组件之一。随着信息技术的普及，演示文稿在教学中得到了广泛应用。PowerPoint软件它作为了最常用的教学软件，因此学好本章内容对指导教学具有重要意义。

说学情：本专业的学员多数是一线的教学人员，由于信息技术的普及，学员对PPT软件的设计制作已经具备了一定基本技能，但根据教学实际情况，仍然存在着各种各样不合理使用技术的问题。

说教学目标：根据教材特点和学情特点，这节导学课的教学目标是学员针对制作教学演示文稿的过程中出现的种种问题，掌握教学演示文稿的设计原则和使用技巧，经过对自己的教学演示文稿的讨论，改进并完善自己的教学演示文稿。

说教法和学法：突出导学课特点，把重点放在技法点拨上。在教法上，综合采用问题法、讲授法、演示法和练习法。学员在学法上，在教师导学的基础上进行自学。

说教学过程：采用问题法导入新课——采用讲授法讲解功能特点和设计原则——采用演示+练习法学习使用技巧——实践阶段，在导学课后制作一份自己的教学演示文稿，上传到电大在线平台的课程讨论区，其它学员进行评价。学员根据评价进行修改，完善自己的演示文稿后，再次上传。

教学重点和难点：教学重点内容是教学演示文稿的设计原则。难点是软件的使用技巧。

讲课部分：

导语：PowerPoint软件自微软公司于２０００年推出以来，已经被广泛应用于教育教学等领域。使无数的精彩演讲、教学锦上添花。但是自从其诞生那天起，对它的褒贬之争一直无尽无休。特别指出的是耶鲁大学图像大师爱德华·塔夫特先生，他批评ＰowerPoint的应用把形式提高到了内容之上。他甚至表示PowerPoint对2003年哥伦比亚号航天飞机失事也负有一定的责任，因为一些至关重要的技术问题被掩盖在了乐观的幻灯片之下。做为PPT软件创始人加斯金斯没有对此争辩，他说，塔夫特所说的所有这些绝对正确。人们常常非常错误地使用PowerPoint。

这样的话，问题就摆在我们面前：做为教师，我们应该如何正确使用PPT软件来制作教学演示文稿？使它真正成为我们教学的得力助手。今天我们以这个问题为主线来讲解。

揭示课程内容：随着问题的研究，我们首先要讨论这个软件的特点。因为我们了解了其功能特点，我们才能充分发挥它的作用来为教学服务。其次，根据其功能特点，再结合我们的工作实际来探讨教学演示文稿的设计原则。最后，在这样的原则指导下我们应当掌握哪些教学演示文稿的设计技巧呢？ 讲授新课：

（讲解法）我们首先看PowerPoint软件的功能特点。

第一特点：PowerPoint软件是集多种媒体与一体的多媒体演示创作工具。首先引用了“幻灯片”概念，组成演示文稿的每一张图文页就叫做幻灯片，相当于页。那么要引起大家注意的就是图文页，所谓“图文”就是由图和文本组成，不光是文字还必须有图的概念。也就是说，演示文稿是集文本、图片、图表、图示、影音和动画等多种媒体于一体的演示软件。

第二个特点：使用方便快捷。其一，它是微软办公软件家族的一员，与其它软件如Flash相比,有ＷＯＲＤ软件为基础，学起来容易上手，开发周期较短。

其二，对象的解释。与word字处理软件相比，最大的特点就是采用“对象”方式编辑，编辑更方便。那么什么对象呢？我们看ＰＰＴ软件中，每种原素的添加都是用插入的方式，包括每张幻灯片。插入了什么对象，你就对其进行编辑就行了。

（讲解法+演示法）根据以上的功能特点，学习设计原则。设计原则１：根据PowerPoint软件的特点,它主要是完成视觉帮助的功能。那么在设计幻灯片时，第一个设计原则坚持形式服从内容原则。因为形式是为内容服务的，幻灯片只是一种工具，而教学内容才是核心。

设计原则２：主题一目了然。演示文稿主要是帮助教师和学生完成思想交流的工具。要顺利高效地完成思想交流过程，就要使学生一眼明了教师的讲授意图。

（演示法举例）比如一位教师讲阅读的乐趣时，使用了以下的幻灯片。着重体现了读书学习是乐趣而不是苦差事。

设计原则3：是视觉化。首先是色彩原理与构图。制作演示文稿色彩调配一定根据内容，来调配合适的背景配色方案，而不以艳丽为目的。也就是说要有一定审美观。其次是素材与主题相关。幻灯片的任何元素都应与主题保持一致。（举例演示）举个实例来说明，看小学诗歌咏柳的三个配图。第一个配图是夏柳，第二个虽然整体上美观，但不能体现咏柳这个主题，第三张直观地把作品的意境和主题全部显现出来，是最优的视觉方案。

（演示法和练习法）根据设计原则，我们应该在创作时应用哪些技巧呢？

第一个技巧：统一风格。这个问题是我们在学习过程中常常容易忽略的重要内容。我们常常是在学习了word的基础之上学习PPT, 这三个问题恰恰是word软件中不提供的,因此常常忽略这个问题。

其次，我们在制作演示文稿时经常把它放在最后来考虑，众多的教科书也是把这个内容放在后面来讲，我认为这是一个非常错误的想法。制作幻灯片应该首先进行母板的设计，来定义整个演示文稿的统一背景和布局。

第二个技巧：文字力求简洁。字号适中，字体美观，颜色不要过多。以满足教师演讲的需要，坚持内容为核心，一目了然原则和视觉化色彩性原则。举例：（演示）《演讲与口才》关于幽默的故事引用。

第三个技巧：图、表或图示。用直观的图表形式来代替枯燥的文本更能让听众理解教师的思想和表达意图。给学生的的刺激更强烈，从而对学习内容形成深刻的印象。能用图不用表，能用表不用文字。充分体现一目了然的设计原则。

举例：（练习）空气中的成份的表达形式。再有就是插入与内容相合适的图片和影音。

第四个技巧是动画和声音因需用。这是符合形式服务与内容原则和视觉化原则。你的每个动画和声音必须是为教学服务。看一个关于“空气污染”教学的例子。为了引起学生的警戒和注意，加入了动画和声音，但最后的图片却有白边，违反了视觉化原则里的第二点相关加美观性。

第五个技巧使用交互。PPT软件交互的处理上提供了两种方式：第一种是“插入”菜单中“超链接”，第二种方式是”幻灯片放映“菜单中的”动作按钮“。这里要说明的是”超链接“不等于超文本链接。超链接的链接对象是包括文本在内的所有对象。

小结：前面我们介绍了PowerPoint 软件的功能特点、设计原则和制作技巧，关于详尽的软件使用方法我们已经制件了网络视频教程，在电大在线平台里观看。

10.构图创作教案 篇十

关键词：构图,造型,色彩

在一副好的绘画作品创作过程中, 有很多因素影响着绘画作品创作的效果, 但基本上离不开这三个因素, 那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中, 只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素, 研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响, 在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究, 这些技法对创作有很大的帮助。

首先我们来研究构图。构图顾名思义, 就是构造画面的图形结构, 不管是绘画中还是平面设计中构图都是一个专业术语, 这个专业术语的意思就是在特定的范围将一些艺术元素有机的组合在一起, 变成具有艺术美感又能够符合艺术规律的形象表现。不管是在国内绘画作品中还是在国外的绘画作品中, 构图一直是画面成功的重要因素。

当我们开始创作时, 首先面对的是一张空白的画布, 我们希望把自己的想法用绘画的语言展现其上, 完整的表达自己的想法, 并把它绘制成一幅能表达我们思想的油画作品, 当然首先遇到的就是构图这个最基本的问题。因为我们要将人、景物、道具安排在画面中, 去获得一种最佳的布局。实际上构图就是一种设计, 即艺术家为了明确表达自己的想象, 来适当安排各种视觉要素的那种设计过程。

其实构图也应算是画家作画的时候选针对某一个创作角度的安排, 画家作画时从这个角度出发来审视绘画所能表达出的美, 因为一幅作品的视觉冲击力和艺术表现力能否真正的表达出来, 构图在其中起着相当重要的作用, 因为我们要从艺术的角度以全新的感觉来表现出在日常生活之中非常熟悉的事物以及场景, 这不但是一个艺术家的智慧更是艺术家们的修养所在。

作画是没有定法的, 每一个步骤都带有一定的随意性, 但是也有一定的规律能够寻到。构图的整个过程是画家对客观事物的认识过程、理解过程、内化积累的过程, 它表现着创作者对自然事物认识理解的程度和水平。

以风景油画为例, 来研究和分析绘画创作中的构图的规律和技法。风景油画是创作者借助景物表达情感的一种方式, 创作者通过选择不同的景色、不同的风景感受也不同, 但如抛掉那些具体的事物而言, 画面所能剩下的就是点、线、面、体、质感和色彩了, 这些视觉要素也就是构图的基本要素。点, 虽小但也有它的形状大小、肌理、色彩和方向的。线:是构造图形的是构造图形的一个骨架, 是物的转折边缘, 他有着很多内在的含义, 它有形状、宽窄、色彩和方向。面:面是点线的平面延展。体:面的闭合而成体。质感;物象表面质地、粗细、软硬、肌理特性。色:指形的色彩要素特性如明度、色相、纯度、冷暖等在绘画创作时要充分考虑这些要素的特点并加以利用就能够保证构图的完整性, 另外还要注意画面景色分割的比例, 这个下面我们会详细介绍。

比率也是构图中一个非常重要的因素, 比率是比例或相互分割的意思。已经有一些成为公众习惯的使用方式, 它藏于每个人的潜意识中, 我们平时也习惯性的运用这种方式来确定画面中的一些比例。我们要研究这种已经成为习惯性的比例分割, 这种藏在意识中的美, 并把这种标准运用在我们的绘画创作里面。这种潜意识的标准能够给观众带来和谐感, 相反的比例也必然给人以不和谐的心理反应。这种和谐的标准也可以称为是黄金比例, 既l:0.618这种比例值。当然如果想求得不和谐或不稳定的感觉, 使用相反的手法就能达到这种效果。在画面中一味地追求黄金比例也是不可取的, 只有根据画面的需要合理的利用这些理论才可以设计出最适合的画面构图。

风景油画的创作过程中经常运用均衡的原理。它指的是表现的画面中的重量散布指向的标准, 主要是说画面形的重量和力上的左右、上下的相互之间的关系。要求绘画中的对象的重量有一个平衡稳定的分布, 还有就是主题物周边的景物和主题物之间的关系。借助画面的走势吸引视觉注意画面中要表现的主题。自然景物是复杂多样的不可能以重复和对称来尽享表现, 因此均衡原理在风景油画中就会显得特别重要。

其实构图并没有想象中那么神秘, 更没有绝对的固定程式, 创作者只要在对前人在这些方面所取得的成就上有一定的了解并掌握一定的理论基础, 再做出些构图的技巧和方法实践就能达到熟练掌握。构图重要的是要有自己的特点, 要探求合适的方法和技巧, 但有一点是不变的, 就是要遵循美的总体原则即“多样统一”, 当然它也是所有绘画的一个基本法则。多样就是指的变化、不同。统一就是一致性、秩序性。由此根本法则而衍生出诸如对称、均衡、比率、虚实、节奏、疏密等原理。所有油画的创作和写生也不例外, 也就是说油画创作的所有的要素都要尽量的估计到这些因素。当然这也算得上在绘画方面科学辩证原理体现。

然后我们来谈谈绘画中的造型因素。绘画中的造型并不是简简单单的对写生对象或者创作对象的像, 它是一个需要加工、概括和提炼的过程。我们是想使作品表现得更加丰富, 所以我们看重绘画的过程。面对作品, 大家看到的不仅仅是绘画的形象, 而是境界、格调和思想。但是在具象绘画中, 造型依然要尽量的具体。

这里研究的造型问题主要从两个角度出发:一是具象绘画中的具体形象的造型的一个角度, 二是画面的整体造型结构的角度。第一个角度——具体形象的造型。具体的来讲简单的造型可以用点线面来概括, 油画绘画过程也就是借用对象来提炼点线面的造型来概括出画面的大概内容, 建立起构图, 这样才会使绘画有绘画性, 造型是画面结构的骨架, 如果造型过于严谨刻板画面会显出很僵硬呆板, 但是造型太过于追求写意和奔放, 又会使画面松垮。所以在创作的过程中要坚持写实的造型准确严谨之又要有轻松趣味的追求, 首先依照整体感受有一个大关系大框架和大的黑白灰关系, 然后再进行具体的细节表现才行, 把握住大的整体关系是前提。这样才能够表达画面空间效果。在造型的透视上也可以放大想要强调和表达的部分, 重点加以刻画, 而对于相对次要的部分则要简化和概括, 即使这些部分很具体也要归纳成次要的层次上去, 这样画面上会有较明显的层次感, 同时无论主次都要注意黑白灰是画面安排和经营的构成关系, 我们应该在追求真实的基础上强化主观的心境表达和强调造型的厚重表达。

最后是色彩。绘画的颜色来自于丰富多彩生活, 油画家的艺术创作更是离不开生活, 油画创作更是为了把生活的色彩感受表达出来。色彩也是油画创作中重要的造型和元素, 是情感的符号, 是最具情感特征、最具感染力的艺术语言。

色彩是一幅作品的生命力所在, 它具有表达空间的能力, 在油画作品中除了可以通过形体的透视变化来表现空间, 也可以用色彩的变幻来表现画面的空间层次。另外色彩本质上的认识还是对造型的认识, 通过强化画面的手段来进行表现, 对明度相近的色彩进行归纳和概括, 降低色相纯度使色彩之间关系更和谐和统一。色彩的一个目的就是表达画面的色调。在油画的绘画创作中, 调子是特定的光源环境里产生的统一色感, 不同颜色的物体上带有相同颜色的倾向情况, 就叫调子或色调。它可从色相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分, 并产生出各种不同的色调, 如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。色调不同表达出来的感情也不同, 比如, 大红色调的热烈、兴奋;亮调子的淡雅、华丽;浊调子的含蓄、朴素;冷调子的清新、舒畅。

在色彩具体的绘画实践中, 我自己总结归纳出这样一个创作过程:在构图和造型确定后, 先快速的建立起基本的色彩关系, 注意黑白灰的节奏关系, 然后找到一个中心突破口, 也是感兴趣的部分进行近一步的深入, 这时可以画出一些具体细节, 以此增加其质感和趣味性。在表现色彩的时候, 画面造型和黑白灰对画面有着重要而又关键的影响, 也可以说用色彩来画素描, 然后把画面的色调画出来, 并把物体之间相互影响的颜色画出来, 让色彩逐渐的丰富, 然后是注意主要物体的表达, 因为主要物体是视觉焦点中心, 所以要更加重视细节, 然后再回到整体, 让整体的色调统一, 这样反复调整, 才能防止画细节的同时忽略整体, 画整体的时候不够强调细节。以上的方法是我在创作时所做的研究总结。

通过对绘画三大要素包括规律和技法等方面的研究和总结, 让我得到很多领悟。学习和总结的过程中, 从被动的照搬到较主动地表现, 逐渐摸索出了一些适合于自己的方法。在创作中还让我明白什么都要讲究方法, 绘画也不例外, 虽然好的作品有很大的随意性。但有一定的绘画理论和好方法支撑, 创作出来一副好的作品的几率会更大。当然我们不能过于依赖这些理论, 因为这样创作出来的作品就会变得僵硬和机械化。我们只能把这些总结和理论作为创作的辅助, 勇敢地去尝试新的创作手法技巧, 不断的总结更新我们的观念, 扩展我们对生活和大自然的了解认识, 勇于探索新的表达方法, 才能创作出更多更好的绘画作品。

参考文献

[1]程杰铭, 陈夏洁, 顾凯.色彩学[M].北京:科学出版社, 2006.

[2]瓦·康定斯基.论艺术的精神[M].查立, 译.北京:中国社会科学出版社, 1987.

[3]钱锋.油画[M].北京:高等教育出版社, 2005.