河南大学艺术学院美术教师培训心得体会

河南大学艺术学院美术教师培训心得体会（共13篇）

1.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇一

大学生美术协会培训策划书

毕节学院大学生美术协会会员培训

一.具毕节学院大学生美术协会宗旨——活跃校园艺术气氛，加强美术交流，提高大家发现美和表现美的水平，提高会员审美素质，推进大学生素质拓展计划的实施。更重要的是给新生一个更好的学习氛围。同时也给老生一个自我展示的平台。

2、活动意义：通过举办毕节学院大学生美术协会书法，素描，漫画培训，给新生营造一个好的学习环境以及良好的大学艺术文化气息，提升他们对艺术的热爱之情，提高个人素质，提高专业水平。

二.毕节学院大学生美术协会会员培训活动

1、活动名称：毕节学院大学生美术协会会员培训

（1）专业培训：（就协会发展需要培养专业人才）

主要培训素描、色彩、速写、漫画、国画、油画、书法等

（2）非专业培训：（就协会发现培养行政管理宣传人才）

主要为POP及简单应用文书写作（工作计划、活动总结、活动策划、会议记录、新闻的写作等）

（3）培训时间：（5到18周）星期

六、星期日（15：00—18:00）

（4）培训地点：专业组（艺术大楼M—107教室、M—211教室）、非专业组（艺术大楼M—204教室）

三.经费预算

海报：6（张）×10元／张＝60元

培训材料（纸，笔）：共计80元

经费总计：140元

2.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇二

关键词：美术类,大学生,养成教育,思考

1 养成教育的概念及积极作用

1.1 养成教育的概念

对于养成教育,在学术界有各种定义。有的专家认为,养成教育是对人的道德意识和行为的养成。有的专家认为,养成教育是对思想品德、心理素质、人格等多方面的养成。有的专家则认为养成教育是对行为习惯的养成。笔者认为养成教育是教育者通过持续的有序管理和教育,使大学生自觉将学校的校风校纪内化为行为规范的过程,是学校精神文明建设的重要组成部分。

笔者认为,养成教育重在“养成”,教育是一种手段。首先,它具有一定的规范性。养成教育从始至终都是靠一定的管理、一定的规章制度来完成的,使大学生明白什么该做,什么不该做。“通过学校管理形成一个规范‘场’,将受教育者的行为纳入科学化、制度化、规范化的轨道上来,使学生按照规范设计的方向和要求自觉规范自己的行为。”①其次,养成教育具有一定的实践性。养成教育不能仅仅靠说教,它的主要形式是做。通过行动,逐步理解学校的相关政策,逐步将一些外在的规范内化成自己独有的品格。学生们在日常实践中发现存在的问题,学生们也是在实践中发现良好品德和行为习惯的重要性,学生们也是在实践中逐步形成良好的行为习惯。第三,养成教育具有一定的持续性。养成教育不是一蹴而就的事情,它需要通过一定的政策和手段帮助学生们形成一定的习惯,习惯的养成需要时间,习惯的巩固更需要时间,养成教育的效果检验仍然需要时间,所以,养成教育具有一定的持续性,是需要坚持做下去的教育活动。

1.2 养成教育的积极作用

1.2.1 有利于培养大学生良好的行为习惯

自古以来,人类遵守的行为规范在不断变化,但人类一直都存在一个意愿,那就是要求大家共同遵守行为规范,人们通过教育来完成人们的意愿的传承,尤其是思想道德教育。通过教育可以使受教育者接受行为规范,并内化为自身的思维方式指导外在行为。

大学生的养成教育则是要培养大学生良好的行为习惯,使大学生将社会规范和规则内化为自身的思维方式。在此过程中,基础性工作就是要帮助学生们形成良好的行为习惯,通过习惯将外在的约束内化为内在的思想品德。如何帮助学生们树立良好的行为习惯,是大学生养成教育首先要思考的问题,是大学生养成教育必须解决的基本问题。

1.2.2 有利于大学生的知行合一

传统的思想教育往往采取的是灌输教学法。在表面上看,受教育者能够领会和体会教育者的意思,但在实际行动上,受教育者往往不会践行他所学的知识,这就容易导致知行脱节,学习的是一套,践行的是另外一套。

养成教育有一个重要特点,就是它的评价体系——行为是外显的。人们评价养成教育做得好不好,不是看其理论掌握得有多深刻,不是看学生们的感想有多丰富,而是要以受教育者的行为作为衡量标准,它的教育重点是人的行为,它的教育方法就是行为训练,它的成果可以被明确衡量。因此,大学生养成教育可以帮助大学生更好地做到知行合一,有利于大学生思想政治教育的开展。

1.2.3 有利于丰富大学生德育的体系和深度

大学生德育是一个非常宽泛的体系,是大学生综合素质提升的重要保证和基础。大学生德育主要通过理论灌输和社会实践等几个方面进行。在理论灌输方面,养成教育有着深厚的理论支撑,既有古人的“始生之者天也,养成之者人也”,又有歌德认为“光有知识是不够的,还应当运用;光有愿望是不够的,还应当行动。”既有陶行知先生所重视的“需要建立下层的良好习惯,以解放上层的性能”,又有杜威强调“道德教育更重要的是要通过个体的道德体验来达到教育目的”。在社会实践方面,大学养成教育通过实践活动体验教育,通过实践检验教育效果,通过实践提升教育水平。

2 美术类大学生养成教育过程中的挑战

2.1 传统的说教式教育对于美术类大学生效果甚微

随着网络的日益发展,大学生接触信息的渠道变得越来越多,这加大了对传统说教式教育的冲击。大学生会发现自己在课堂上学习到的内容都是与时代脱节的、滞后的,令他们困惑的问题始终得不到解答。传统说教式的教育渐渐丧失权威性。

美术生对于传统的说教式教育更是出现抵触情绪。由于学科背景的差异,他们在大学之前就对德育类课程存在误解,他们更愿意将时间用在所谓的“有用”的专业学习上,而在思修课、主题班会活动中经常出现缺勤的现象,即便是在课堂上,也经常出现走神、睡觉等现象,更遑论把所学的知识用到实践中去。

2.2 美术类大学生的习惯养成周期性较长

习惯的养成不是一个一蹴而就的过程,是一个需要长期坚持的过程。美术类大学生对新鲜事物有一定的好奇感,对感人励志的故事也会产生共鸣,但对于坚持习惯养成就比较困难。美术类大学生在大学之前往往已经形成了一些不良习惯,而这些习惯可能对日常学习生活是有不利影响的,要改掉一种习惯进而形成另一种习惯就更加困难。

2.3 养成教育存在较大的提升空间

(1)生活习惯和文明习惯有较大的提升空间。大学阶段关于生活习惯和文明习惯的养成教育侧重于如何培养学生形成一种健康的自我管理模式,学校不可能去以一种强制性的方式规定学生如何去做。然而在现实生活中确实存在很多学生不会或者不能适应这种自我管理模式。大一新生往往缺乏自制力,不会合理安排时间,缺乏自理能力,缺少健康常识等等;老生们则表现出来的是宿舍脏乱差,晚归现象严重,睡懒觉不吃早餐等等。

(2)责任意识淡化,集体观念淡漠。随着社会思潮的不断涌入,各种思潮不断冲击着大学生。而在社会竞争日益激烈的今天,大学生的集体观念越来越淡薄。同学们不断增强自己竞争意识的同时却越来越忽视集体合作精神。虽然在职业教育或者素质教育过程中,从未中断对团队意识的培养,但收效甚微。学生们在日常表现中更注重自己的切身利益,却淡化了自身对于社会和集体的责任和义务。

(3)缺乏良好的学习习惯,学习自觉性差。美术类大学生在进入大学后,一下子从高强度的高中学习生活过渡到相对轻松的大学环境,使得他们渐渐丢掉了以前良好的学习习惯。还有部分同学认为高考前的奋力拼搏已成为“不堪回首”的历史,高考的目标已经实现了,因而产生松懈的思想。目标的缺失造成了大学新生精神的迷茫,使他们没有了继续前进的动力,“60分万岁”成了部分大学生为自己设定的新的学习目标。

(4)心理健康状况不容乐观。随着社会经济的迅猛发展,社会竞争日趋激烈,高校大学生的竞争意识也不断增强。然而,面对激烈的竞争,大学生的心理压力也越来越大,心理承受能力日渐脆弱。急功近利、争强好胜,期望获得成功的动机感太强;人际关系紧张、就业压力太大等因素,加上当代大学生又多数是独生子女,从小娇生惯养,在顺境中长大,普遍缺乏坚韧不拔的毅力和抵抗挫折的能力,在生活和学习中一旦遇到挫折与失败,容易引发一系列的心理问题。

3 美术类大学生养成教育过程中的经验

随着学校对于大学生综合素质培养的力度逐步加大,养成教育逐步被各大高校所重视。成都大学自2014 年开始下大力气加强大学生的养成教育。美术学院积极响应学校的指示,结合美术类大学生思想的特点以及在日常思想政治教育过程中存在的问题,开展了系列活动,争取将养成教育落到实处。经过近两年的探索,在美术类大学生的养成教育过程中积累了一些经验,具体如下:

3.1 高校必须充分认识和重视养成教育

养成教育不能仅仅停留在表面工作上,不能停留在口头上,要切实落到实处。要把养成教育贯彻于整个教育的始终。高校领导者必须重视养成教育,承认大学生综合素质的提升还有很长的路要走,承认大学生的养成教育是一个长期的过程,而不仅仅是靠简单的几句口号,几个活动就可以获取显著效果的。必须形成长效的机制,为养成教育的开展提供制度保障;必须加强宣传,为养成教育的运行形成氛围;必须整合资源,为养成教育的长期开展奠定物质基础。

美术学院在开展养成教育的过程中,始终坚持自上而下贯彻学校精神和理念,充分了解美术生的特点,挖掘美术生在综合素质提升特别是习惯养成方面的困难,召开院班子会议、班主任会议、团学干部会议等,自上而下形成高度的统一,通过微信、微博、宣传栏等各种途径营造浓厚的养成教育氛围,对养成教育的活动高度支持,为美术学院的养成教育顺利开展打下坚实的基础。

3.2 整合资源,形成养成教育合力

养成教育不是领导、辅导员或者学生干部某一方面的力量可以完成的,必须是多种力量通力合作。对每个学生来说,他们都有自己的生活实践范围,在不同生活范围中受到教育环境的不同影响。“家庭环境、学校环境甚至社会环境和同辈群体环境都会对养成教育的发展产生重要影响”。②

养成教育自学校学生处发起后,学院整合各方面的资源,形成教育合力。首先,加强家校联系,告知家长学校在进行养成教育,会严格各方面的纪律要求和规章制度,请家长给予谅解和配合,并请家长在家庭教育的过程中注重孩子的习惯养成;其次,发挥学生党员、学生干部的模范带头作用,在朋辈之间相互引导,先进带后进,不断提升同学们对于习惯养成的重视程度,在美术学院内部形成良好的培养氛围;第三,加强对辅导员、班主任的要求,由于学院学生相比于文化科考生来说,对于传统思政教育具有一定的逆反情绪,这对辅导员班主任的要求格外高,因此学院要求辅导员班主任在开展养成教育过程中要紧密结合班级自身特点,营造浓厚的教育氛围。在学院、朋辈和家庭等多方面合力的共同努力下,学院的养成教育顺利开展。

3.3 紧密结合专业,丰富活动内容

养成教育,它属于德育的内容,在教育过程中单纯进行理论灌输是行不通的,在养成教育过程中必须重视其实效性。在开展活动过程中,不能简简单单地提要求,要使教育对象切实体会到养成教育的重要性,在活动形式和活动内容上要善于创新。对于美术生来讲,简单的灌输教育容易引起学生们的逆反情绪,使得养成教育事倍功半。在培养他们的综合能力的过程中,必须激发他们的热情,使他们愿意参与其中。

美术类学生对于其专业的热情十分浓厚,他们通过长时间的培训积累下来的是对其专业的高度认可,专业功底好的老师和同学容易受到同学们的认可,通过专业交流能够拉近同学们之间的距离。面对这个现象,学院在开展养成教育的过程中,积极利用学生的专业特长,开展宣传活动,鼓励学生们自主制作宣传海报,在制作过程中理解养成教育;在宿舍文化上,鼓励学习家装设计的同学设计寝室模板,使自己的寝室更加温馨;在全学院开展“成都大学美术学院文明礼仪形象大使”选拔活动,在选拔过程中充分展示同学们的才艺,并鼓励同学们为文明修身活动进行宣传,营造了浓厚的氛围。

3.4 点面结合,重点突破

养成教育是一个系统性的工程,在这个过程中每个同学的理解和接受程度是不一样的,因此,在养成教育过程中要因材施教,要分门别类,点面结合,把养成教育工作做出特色。

美术类学生在养成教育过程中全面铺开,但收到的反馈效果是很慢的,有部分同学能够接受并在日常过程中执行,但还有部分同学对于养成教育持不屑一顾的态度,在整个教育过程中,学院一方面通过特色活动凝聚愿意接受并积极践行良好习惯的同学,使他们成为养成教育的生力军,另一方面,学院组织领导、辅导员等与不肯接受养成教育的同学结对子,不断关注这批学生的思想状况,积极引导他们,使他们逐步接受养成教育。

通过一系列举措,成都大学美术学院的养成教育在一年的实践过程中取得了一定的成果,学院的学生开始形成良好的生活习惯和学习习惯,学院会在以后坚持养成教育,并将美术类大学生的养成教育体系加以完善。

注释

11江浩.论大学生的养成教育.2005优秀硕士毕业论文.

3.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇三

清华大学美术学院开办“美术理论研究与书画创作高级研修班”（以下简称：清华美院书画高研班），旨在推动全国美术理论研究与书画创作的可持续发展，提升广大美术创作者的艺术修养和审美情趣，造就高端美术理论研究与书画创作人才。

清华美院书画高研班以专项研修课程的形式组织书画高端教育培训，以公共理论课、公共基础课横向课程体系与专业课（含写生/采风、创作课程）纵向课程体系相结合的方式，开创高端研修课程体系。清华美院书画高研班目前已成功开班二十一期，结业学员达4200余人次，在校学员近400人。

清华美院书画高研班——刘继彪意象工笔动物画专项研修课程在汲取古法用笔的基础上融入了西法的写实视觉效果，提倡以写意的精神入画，运用古法写意画中以线为主、骨法用笔、以墨层层相加的积墨法由简入繁，舍弃了西画中明暗阴影的痕迹及传统工笔画中勾勒轮廓线的刻板框廓，把古人优秀的技法巧妙地融入到现代的绘画中。

专业课教学团队：

导师：刘继彪，中国美术家协会会员、清华大学美术学院书画高研班导师、全国人大人民艺术家书画院副院长。文化部国韵文华书画院首任工笔画秘书长。

1988年人中央美术学院学习，1990-1992年于炎黄艺术馆就职在黄胄先生身边工作。2001年作品《朋友》中国美协主办的21世纪中国画澳大利亚展获金奖。2007年作品《神犬吠久安》在中国美协主办的五年一届的第三届全国中国画展获最高奖。2004年作品《华南虎》被国家邮票印制局选用为第十九届国际动物学大会在京召开纪念特种邮票。2005年作品《金钱豹》被国家邮票印制局选用为中国加拿大两国建交35周年纪念国际特种邮票。2006年十二幅作品人编中国当代美术全集《花鸟画·卷2》。 2006年应邀为北京电视台教育栏目录制∞集电视教学《刘继彪工笔动物画创作》。2007年为2008年北京奥运创作主题宣传画《孜飞奥运》。2007年艺术传略人编文化部文化年鉴《中国美术家刘继彪》。出版有《刘继彪工笔动物画技法》、《名家经典图谱刘继彪画狗》、《刘继彪作品精选集》等二十多种美术教学作品集。2009年宋涤、郑百重、陈克永、刘继彪、王晓龙名家作品联展。2012年，宋涤、粱岩、刘继彪三^作品展。2015年、宋涤、秦天柱、刘继彪名家作品联展。2015年，辽河情——宋雨桂、喻国伟、王易昵、杨宝峰、常庆利、刘继彪、胡泽涛等名家联展。

教学特色：

1.拥有“教学相长、和谐精进、言必守信、行必踏实”的良好学术氛围，倡导继承创新、不守门派、敢于探索实验、与时俱进的创作理念。

2.以新写实工笔动物及翎毛画为主体，以新写实工笔画的写意精神为主旨，弥补新写实工笔画创作中过分强调制作及单一技能的不足。

3.是新写实工笔动物画创作继承传统、开拓创新的必要补充，是运用笔墨深入刻画描绘对象内在精神的不二法门。

教学计划：

一、临摹：1.自主选择（历代优秀作品）；2.借鉴性临摹（意临为主）。二、动物写生：1.重点观察几种动物的基本形态、结构特征及皮毛生长规律，以水墨为主强化练习各种笔法，掌握古人用线为主、层层相加的积墨法，更有效、更准确地呈现工笔动物画的写实能力及高雅不俗的中国画情调。2.着重练习不同特征动物的局部皮毛写生，准确掌握不同部位皮毛特征及质感，为创作积累素材。三、创作：1.积累素材；2.构思草图；3.布局起稿；4.完成作品（创作期间主要讲授：主题——物体特征——情节表现——构图章法一笔法墨法——工笔写意性——清雅与虚灵——书法用笔在工笔画中的应用——作品格调与艺术品质的升华）。四、不定期邀请前辈名家指导学员创作。五、结业学员作品展：要求每位学员独立创作完成作品2-3幅（尺寸为四尺整纸以上，形式不限）。

开学时间：

2015年11月17日报到，11月18日上课。

学制：一年制（非脱产）：学习九个月。

学费：13800元（不舍创作工位、食宿、保险、结业展览及作品集画册制作费用等）

证书：学习期满，经考核合格后，颁发清华大学美术学院“美术理论研究与书画创作高研班”结业证书，清华大学统一编号，可上网查询验证。

咨询热线：雷老师15910994308010-87739500微信号：lei179823410

4.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇四

——记赵庄希望村塾支教活动 为积极响应我院大学生暑期社会实践活动的全面展开，锻炼自身实践能力，更好地与社会接触，在实践中践行伟大复兴的中国梦道路，努力成长为担负起国家建设重任的栋梁之才，我院部分怀揣着对教育事业无限热爱的同学，自行发起并组织希望村塾支教团队，前往扬州市杨庙镇赵庄村，利用自身专业特点，开展以美术教学为中心，趣味颇多的美术启蒙支教实践活动，通过与孩子们寓教于乐的教学活动，进一步培养我们团结协作，耐心踏实，关爱奉献的精神，在实践中也进一步锻炼我们的专业实践能力和统筹能力。关心社会，勇于奉献，从实践开始。

七月的暑假，空气弥漫着滚滚热浪，持续数日的炎热并不能阻止我们对这份实践活动的喜爱，第一天早晨安排小朋友破冰。印象中农村的小孩应该是乖巧害羞的，对我们的到来陌生又好奇。但事实证明我错了。支教的小朋友很聪明很大胆，活泼好动，对我们一点也不怕生，俨然不把我们当“老师”。第一天见面就有很多迟到缺勤的现象，我们在村塾领导的协助下好不容易把他们按班级安排好座位，管好纪律。开始自我介绍，先是支教的同学然后是学生。我们自我介绍时候都会把名字写在黑板上并交代一下自己交的课程。第一天课程是叶拓版画通过叶子上的错综复杂的脉络来制作。小朋友们展开自己丰富多彩想象力，在自己喜欢的叶子上涂上颜色，并拓于纸上。这次活动既锻炼小朋友的动手能力和想象力，也拓宽小朋友的视野，原来叶子也是可以成为一种很有趣的作画工具。其实孩子们的真正欢乐也是我们支教者最大的诉求。

第二天我们支教者和孩子们一起，学习，继承，传播的先辈们给我们留下的精华。泥塑本身操作性很强，我们通过选取几个比较有代表性的形状，让孩子们尝试着模仿，在实践中感悟传统，在实践中体会文化。小朋友的体力精力果然很好，一个上午的活动让我们个个疲惫不堪，他们仍旧活蹦乱跳。真的太累了，我找把椅子坐下，边看他们比赛边休息，不禁使我想起自己的童年，曾几何时，我们也是这般天真无邪，这般无忧无虑，也会为小事和同学吵得面红耳赤，也渴望得到老师的鼓励和表扬。回过来想想觉得他们很可爱，活泼又充满朝气，于是我又站起来走进他们，融入其中的快乐。

随后的几天，我们支教者每天给孩子们带来多种多样的题目，如传统美德，传统美德是中华文明上千来传承下的文化，我们回归到画纸，继续带领我们的孩子们，用画笔弘扬的我们传统美德，孝敬父母，尊爱师长，孝敬老人，团结友爱，互帮互助，一幅幅活灵活现的趣味作品，深刻为我们传递着我们当下最需要的传统美德。

如为迎接祖国68周年华诞，我们志愿者给孩子们提出一个开放式命题，利用手中现有的材料，创作一副作品以献给祖国的贺礼，尽管大部分孩子们采用绘画的形式，也有少部分孩子用采用橡皮泥剪纸等等。孩子们用自己手中的作品，向伟大的祖**亲表达真诚的问候。

这么多天来支教，每一个支教成员感触颇多，我们的成员与当地小朋友建立起深厚的友谊，每天伴随太阳升起，与孩子们的快乐的，烦恼的，喜悦的，感慨的，全都成为我们每一个支教成员最难以忘怀的回忆。

十四个日日夜夜，嘻嘻哈哈的笑脸，点点滴滴的回忆，孩子们的活灵活现，支教者的任劳任怨，每一次的欢快，每一次的苦恼，每一次的坚持，每一次的感动，都始终贯穿整个支教时光。在这里，没有烦恼，没有争吵，没有焦躁，我们用双手，给孩子创造一片天，一片可以自由随性的蓝天，一片可以无忧无虑的蓝天，一片可以展翅高飞的蓝天，这片天，叫做希望。有人曾说，天堂应该是图书馆的样子。而我们支教者用实践给出了的答案，有爱即天堂。

5.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇五

兜山镇卫生院

肖鉴 在县委委、县政府对基本公共卫生服务工作的高度重视下，在县卫生局的精心组织下，在四川大学华西公共卫生学院领导的大力支持下，富顺县公共卫生专业技术人员第一期培训班顺利如期开班。我有幸参加富顺县公共卫生专业技术人员培训班第一期的培训。我终于有机会来到这个我向往已久的四川大学华西公共卫生学院进行为期一周的培训。通过各位专家、教授的授课我感触很多，体会也很多。

一、对华西公共卫生学院的认识

华西公共卫生学院是中国最著名的公共卫生学院之一，历史可追溯到 1914 年在“华西协和大学医学院”建立的公共卫生学课程组，1936 年发展为公共卫生学系，1951 年更名为“国立华西大学公共卫生学系”，后于 1986 年成立“华西医科大学公共卫生学院”。2000 年，原华西医科大学与四川大学合并，学院遂为“四川大学华西公共卫生学院”。

为我国公共卫生事业和教育事业做出了极大地贡献，创造很多的辉煌！

二、对理论学习的体会

通过这次为期一周的培训，共聆听了16位专家教授的谆谆教诲，上了16门课程讲座。在参加工作十几年后，带着社会阅历的积淀，我仿佛又重回了学生时代，畅游知识文明的海洋。教授们的精彩讲解，从三星堆文明到政治文明，从自然科学到社会科学，从中国传统文化到和谐世界，专家们或幽默或儒雅的风采让我为之倾倒，严谨的治学态度让我为之震憾。深邃的理论、古老的文化似和风细雨在教授们的言谈话语中不经意地滋润着我们的心灵，陶冶着我的情操。理论与实践的火花一些矛盾在心中碰撞，在内心深思。感受最深及收益最多的几个方面：

一是我对公共卫生工作有了更高的认识和理解，对于一些原来没有搞懂的、心中有疑问的一些问题也得到了一些答案，比如说基本公共卫生服务出台的背景，2009版基本公共卫生服务和2011版的区别，为何要建立居民健康档案等方面都有了新的认识，从原来的上级要我们做提高到了这是基本公共卫生服务的基础工作，应该由我们基层医务人员从最基础的第一手资料如实调查完成。还有就是对于价值观的认识，通过这次学习，感悟更加深刻。一个人的价值观决定着一个人的行为，我们对自己从事的基本公共卫生服务工作的理解和认识，决定了我们在公共卫生工作上的信心和决心。公共卫生工作是主动服务还是被动服务，等等这些直接影响着我们的效率。所以我觉得我们需要终生学习，时刻修身，才可能有正确的价值观，做出尽可能正确的决策，带出好的公共卫生服务队伍，搞好本部门工作。

二是公共卫生理论知识得到丰富充实。我毕业后一直在从事临床和公共卫生工作，但由于长期在基层，理论方面的知识是个弱项。这次学习在这方面有很大的加强。

三是公共卫生管理理论水平得到提高。这次对公共卫生管理理论知识有了更深层次的认识。学习了新理论，接触了新理念，激发了新思路。管理学上强调两点，做正确的事和正确地做事；一是关于服务的理念，基本公共卫生服务，重在基本和服务上，我们只有扎实做好了基本的服务工作，才能够让老百姓真正享受到国家的惠民政策，保证他们享受到基本的公共卫生服务。二是关于和谐的理念。和谐的概念源于中国的传统文化，天地人和，道之本然。和谐的本质是和而不同，要承认客观矛盾的存在，而不排斥与回避，积极地面对和解决矛盾问题，要求同存异。如我们在现在的基本公共卫生服务工作上，出现了一线这样那样的问题和矛盾，但是我觉得只要我们公共卫生服务人员真正理解了服务与和谐的概念，应该说就都能够迎刃而解。

四是想谈一点实际工作中的一些困惑。应该说通过这次培训给我解决了不少心中疑问，但在实际工作中还是有一些困惑，比如公共卫生服务工作考核要求的一些率和数量制定的是否科学；一些服务项目的开展是否考虑了目前基层的人员、技术、设备等的实际服务能力，能否按照要求开展工作；还有体制上的一些弊端以及一些历史遗留问题未得到根本解决（如乡镇卫生院的人员编制缺编严重、乡村医生队伍的身份、养老等待遇问题未得到根本解决，造成乡村医生队伍不稳定）。所以，如何建立公共卫生工作工作的长效机制，如何真正的服务农村，建设社会主义新农村，有待各级党委、政府卫生行政主管部门及基层医疗卫生单位的共同研究、探讨，有待各位公共卫生人员的无私奉献和努力探索。

通过华西公共卫生学院一周的学习，听到看到了很多东西，准确的说应该是接收了大量的信息。还需要在今后漫长的人生道路中，工作业务中，慢慢消化，慢慢吸收，辩证客观地分析，把理论运用到实践中去，真正使这些知识为我所用，受用终生。一是要学而时习之，温故而知新。这次学习积累了很多宝贵材料，要常翻常阅，不断总结；二是要以新的理念，新的角度，新的高度，重新去审视、开展好公共卫生服务工作，力求做到有新思路、新变化、新效果；三是要把学到的财富奉献给团队，积极创新决策，传递知识理念，达到团队的整体提高，促进基本公共卫生服务工作。要在服务方面继续下功夫，拓宽层面，丰富形式，变被动为主动服务。加强上门服务。促进社会的和谐发展。

最后感谢卫生行政主管部门为我们提供了这一次难得的学习机会，我们也将以自己的行动证明一切，不辜负组织的期盼！

6.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇六

内容提要：新一轮的课程改革更加重视课程资源的开发，美术课程的资源不再局限于美术学科本身，还拓展至自然、文化、社会等范畴，农村丰富的资源应该成为美术教学素材应用的源泉。乡土材料是校外地方性拓展型课程资源。关键词：艺术教育 资源 新课程 农村 开发

多年以来，在中国传统教育中，很多美术教师认为艺术教育资源即是所教的美术教材、教具、学具、挂图等，教学即是教教材，再现编者意图的过程。实行课程改革以来，通过学习和培训，我们体会到：所谓艺术教育课程不仅仅是由专家编制、教师执行的静态文本，它还应是师生在教学过程中共同创建的鲜活的、发展的活动形态。而支撑美术课程的物质资源也不应该是静止的、一成不变的，应该随着时代的发展而不断改进、变化、更新。

随着现代教育思想的普及和课程理念的不断更新，我们越发感到，因地制宜、让每一位农村孩子以个人或集体合作的方式参与美术活动，培养他们在生活中善于发现美的眼光，动手操作创造美的能力，勤俭节约、吃苦耐劳的美好品德，热爱家乡、热爱生活的美好情怀等，都应是普通教育美术课程永远追求的目标。要实现这一目标就要让学生尽可能多地参与实践。让学生在老师的引导下走出课堂，到社会、到家庭、到大自然中，去发现、去寻找，感受美术材料的形态、肌理、色彩、质地，让学生感受到美术课程资源的开发并不神秘，美就在自己的身边、在自己的生活中。师生共同发现新材料、利用新材料的过程也是学习美术知识、提高审美能力、创造美术课程的过程。新课改提出教师要创造性地使用素材，这就意味着教师既要充分挖掘美术教学中生态教育素材本身的教育意义，又可以创造性地赋予其其他的教育意义，教师应该大胆地发挥创造性，让生态教育素材为我们心中想实现的教育目的服务。艺术来源于生活，为了让学生创造性地表现生活，我们要引导学生观察周围事物的变化，为他们创作积累素材。

于是，自2001年开始，我县被定为艺术教育课改实验县，首先涌入到课改潮流中，各 1 文档来源：弘毅教育园丁网数学第一站 个学校都把艺术教育作为素质教育来进行实践和研究。根据各自的特点，开发适合于本地学生的课程资源，应尽可能运用自然环境资源，如：自然景观、自然材料，以及校园和社会生活中的可利用资源等等进行美术教学。并基本确定了美术课程资源开发的方向，我县还同时制定了三条原则：贴近学生生活，适合学生身心发展；容易获取、便于携带；经济实用、有开发潜力。

依据三条原则我校将田间地头普通的瓜果蔬菜列为主要开发对象。因为在我们农村，这种农作物材料随处可见，既经济又易得。于是，在我县教研部门及学校领导的大力支持下，我们将这一材料引入课堂，学生们将普通的瓜果蔬菜，或因势造形，或巧妙利用其固有的质地、颜色，设计装饰或依照构思再进行简单的切削、组合、拼贴、雕刻。制作出一件件或夸张或写意的传神作品，如：用苦瓜和洋芋制作小老鼠、用茄子制作海豚、用南瓜制作孔雀、用苹果和青杂制作神气十足的小精灵等。那种呼之欲出的神态令人叫绝，得到了昆明市领导和教育专家们的认可。因此，我校瓜果蔬菜制作被作为一项节目还参加了昆明市2003年教育电视台春节晚会。同时，我们也在不断研究其它的教学资源，因为，单靠课堂教学是远远不够的，拓展农村艺术文化教育资源，采用不同方式，给学生提供更多舞台，让学生学习，这是一个较好的途径。然而真的实际操作中，随着人数增多，师资问题，资金问题如何保障，学生参与性如何激发等等，还有待思考。

随着时间的推移，到2004年，在我县教研部门和老师们坚持不懈的共同努力下，不仅明确了研究的方向，尝试使用的材料也不断丰富。有的学校做木雕作品，有的学校做影雕作品，有的学校做布艺，有的学校做根艺，有的学校做石雕，而我们学校主要是做草编，并逐步形成了系列。如：以利用自然资源和农作物的叶子为主的“山草编织网兜造型”、“玉米叶子编织的草帽造型”、“秧草编织的服装造型”、“稻草纺织的草凳和草鞋造型”系列。为提升层次促进研究，我县教育局教研室又将各类有一定开发潜力的资源汇编成乡土教材并由上海教育出版社正式出版。同时在全县推广使用，在使用过程中再进一步充实、完善提高。文档来源：弘毅教育园丁网数学第一站 功夫不负有心人，2005年，我校的研究节目《草之韵》舞台综合艺术参加县级艺术教育比赛荣获一等奖。

我校也就把草编和瓜果蔬菜定为本地的课程资源进一步开发、挖掘、研究。结果，发现在我们农村，课程资源也许比城市还丰富，除了我们已做过的草编和瓜果蔬菜以外，还可以开发本地的其它资源。如自然生态、经济生态和文化生态方面的资源，包括地理自然、民风习俗、历史以及地方生产生活经验等，这些都是形成地方课程和校本课程最具特色的素材资源。

于是，家乡的一山一石，一草一木，一墙一角，一人一景等教育素材均成为塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学素材，而且这种素材是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。继续开发应用本土的教育素材，成为美术学科教学素材持续开发与应用的一种重要形式。

因此，教师要善于借用孩子的眼光去继续挖掘更多的美术素材资源，并“尽可能的运用社会生活中的资源进行有效的教学”。学生亦能通过挖掘身边资源，经过美术课堂教学转化，美化生活，提高审美情趣，唤起他们热爱家园、保护生态环境的欲望。

实践证明，这些做法是把学生从想学美术而又怕创作不好的畏难情绪中解放出来的有效途径。

总之，农村美术课程资源的开发，是想通过这一过程达到如下目的：农村孩子合理使用身边的材料同样能上好美术课，得到一定的审美教育。从家乡的一草一木中，感受家乡的美好，使孩子从小就形成热爱家乡的美好品德。让我们民族中吃苦耐劳、淳朴善良、勤俭节约、团结互助的优良传统永远保存在孩子们的心中，代代相传。［参考文献］

7.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇七

多元共生的价值取向

传承艺术之道是艺术教育的核心问题。艺术之“道”的传承,尤其是艺术承载的人文精神、价值观念的传承在价值动荡的今天显得尤为重要。受世界范围内科学主义和工具理性以及人文精神在近代失落的影响,很多学者担心,虽然艺术的形式越来越丰富,艺术的人文精神却越来越失落。尽管艺术本身一定蕴涵着人文精神,但人文精神并非绝对的、超然的,必定体现着某些文化价值观念。在艺术的大道上,东方文化与西方文化、传统文化与现代文化、主流文化与非主流文化、精英文化与大众文化并行着。选择什么与放弃什么,在艺术创作中本是极度个人的行为,但学院教育选择什么样的文化,接受什么样的文化价值观,则会产生多重效应,会直接影响艺术学校学生对艺术真谛、内涵的认知与把握,需要慎思笃行。

在多元化的语境当中,重庆教育学院美术系的教师们相信,传承艺术之“道”,尤其是艺术思想、观念、人文精神,采用“润物细无声”的隐性方式更为合适。美术系肯定形式的多样、题材的新颖,艺术创作与实践不拘一格,营造多元共存的校园文化与氛围,让师生自由地思想、自由地感觉、自由地表达,以此通向艺术本身自足的内在精神。但这也并非完全的放任自流,教育的重要性体现为引导,选择的前提应该是了解。

多元化教育的另一层含义是,赋予学生自我确认的权利和能力,让其自主选择在现代生活和文化创造中的位置。通过在技艺的传授过程中自觉、主动地注入更多的文化含量,剖析各流派背后形成的原因,读解其背后的价值取向,赋予其自我确认的能力,寻找其坐标点,最终形成自身发展的轨迹。当然,艺术就是艺术,无论是表现何种题材、内容、形式、审美情趣,都必须具备相当程度的专业知识与技巧。这种能力培养还必须包括相当份量的知识与技法教学。

兼容并蓄的学科建设

现代主义艺术运动对传统艺术观念带来了巨大的挑战。面对急速变化的艺术世界,艺术教育在专业上凸显出从单一走向多元、从传统走向现代、从专门走向综合的鲜明时代特征。把美术学科教育纳入到作为完整文化形态的“大美术”背景中显得尤为迫切。“大美术”要求教育开放系统,走兼容并包的道路,克服过分专门化的教育倾向,培养“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的复合型美术专业人才,以适应社会发展的需要。换句话说,只有在学科建设“兼容并蓄”的情况下,才能实现人才培养的“不拘一格”。

回顾重庆教育学院美术系的历程,它的教学正是这种转变的典型案例。自1993年建系以来,以师资队伍和学科专业建设为重点,立足当前、重在长远,严格基础教学、注重学术品味,实现了由小到大,由弱到强的快速发展。开设的专业有:美术教育、视觉传达设计、装潢艺术设计、环境艺术设计、动画等,开设课程涉及绘画、装饰、雕塑、平面设计、环境艺术、影视动画等门类。如今,美术系已经从封闭定向式的教师培养走向了开放的、非定向式的培养模式。美术系在多元共生、兼容并蓄的学科综合和“立足重庆、服务文化创意产业”的办学理念指导下,完善学科体系,调整专业结构,着力发展生命力强、发展前景广阔的新兴专业和交叉专业,例如动画、环境艺术、服饰设计等专业方向,以此培育新的学科增长点。在此过程中,重庆教育学院美术系教师不断拓展艺术视野,对文化的研究和技法的探索从未停止。

不拘一格的创作风貌

艺术教育要求教师个人“术业有专攻”,即艺术教育者要有丰富的艺术创作经验和较高的艺术造诣。重庆教育学院美术系的教师们在教育者和艺术创作者之间不断转换着身份。他们的创作体现出时代的轮廓与内心的印记。国画《高原风》,工写结合,追求写实与写意相融,自然之精神与画家的心境、情感合一。雕塑《梦境——天上的影子》,用概括、不稳定的形体、如时光在形体表面上烙下的不平与起伏、上下错位的空间带出超现实之意境,诗意而又梦幻。系列丙稀作品用压抑的深灰色调,大块的单纯的涂抹,用抽象的绘画语言表现废弃的工业时代图景,回应着工业时代对速度、力量的追求。在倡导多元的思路之下,不论是传统文化、视觉美学还是大众文化、消费社会、日常生活审美化等问题,都早已进入美术系教师学术关注与创作研究的范围之内。

在艺术创作中,有人执着于传统的艺术体裁与造型,有人追寻于现代的艺术形态与精神,不拘一格是美术系欣欣向荣的创作格局。以老一辈教师为代表的艺术创作,讲究创造形式的规范化,采用对客观形象进行主观典型化提炼为基本方法,作品呈现出真实生动、造型严谨的特点。叶瑞伟教授注重作品的内涵,以沉静与宽泛的心态去体察、去发现,去追寻物之理和形之理所呈现出的真。其笔下的山川风物,展现出“幽情”与“笔趣”,画面意蕴平和、格调典雅,可以看出画家一直试图保留着的笔墨的传统与品质。在他的工笔画作品中,不囿于传统的定律,以“尽精微、致广大”为最高品位与精魂,工中见写、绘中有气。画面上的形象不再是物之表像,而是物我合一后的心灵影迹,追求文化视野的再拓展和艺术思维的再升扬。曾扬华教授执着于对景“写生”的传统,水粉作品用细腻的笔触抓住瞬息万变的气氛、色调,渲染、重叠的技法运用自如,干净、明亮的背后是三十余年的写生积累。黄子军的水彩人物,采用现实主义画法,画面明朗、清晰,洋溢着一股清新之美。李育的国画人物则展现出两种完全不同的面貌:一种秀润,水墨淋漓,极力发挥笔墨的表现力;一种干笔皴擦,以笔取线,着色厚重。他们身上有着艺术家对前人技法的继承和贴近自身的运用,这种表现形式上的继承即蕴含着对自身历史、文化的价值肯定,又饱含着画家个人的美学价值取向与独特的精神力量。

黄小平等中青年教师的作品则通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性,具有强烈的个性形式和表现性。在他们身上,体现着艺术家对新兴艺术门类和风格的接受和探索,积极地深刻地尝试用当今之语言表达当今之世界以及当今之个人。黄小平的布面丙稀创作在视觉美学的研究道路上讨论色彩、肌理的可能性,用抽象的语言表达出现代人支离破碎的视觉方式,其作品在审美观念与技法上变革着经典绘画所创立的审美原则。彭红的雕塑在尝试将中国传统美学资源意象运用到雕塑创作中的同时,还接续了传统与现代、个体与群体、现实与梦境的探讨。汪凛的装置作品则走得更远,在形式上体现为对现成物新奇而大胆的改造与利用,意义指向上显得多样、模糊而又游离。

以文红教授为代表的艺术设计教师,在创意设计实践中十分注重作品的历史人文内涵,通过对传统文化元素的研究和把握,尤其是别具意味的地域文化、地方特色、民间艺术的传统文化样式和象征符号的发掘与运用,使设计告别了单一抽象理性的现代表现模式,呈现出多元的意蕴,即现代又古老。

8.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇八

摘要：在现在的大学教学过程中，大部分是重视理论教育，轻视实践练习，学生对于学习到的东西无法进行实践，不能充分的掌握学习到的知识，不能很好地提高学习的效率。针对这方面的问题，中南民族大学进行了一项实验，开展大學生基础实验课辅助教学的模式，企图想要从中学习到正确的经验，以便能改进现在的教学问题，总结现在的经验，对现有的教学方式进行改进。本文对这项教学的实验进行研究，分析现在的教学中出现的问题，以便能更好的改进，让学生能真正的实现理论与实践相结合的状态，让自己学到更多的东西。

关键词：基础实验课；民族高校；精细化管理

【中图分类号】G715.1 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0109-01

一、大学生基础实验课辅助教学模式介绍

因为受传统教育的影响，现在的教学模式老旧，不能结合现在的学生的思想进行教学，与学生有很大的分歧。教师在教学的过程中，以自己的教学思想和思路为主，不能按照学生的知识的接受情况进行课程的安排，以教师的意志对学生进行领导教学，学生在学习的过程中，缺乏主动性，不能更加有活力的进行学习，这样会影响学生的积极性，也会间接的影响学生的成绩。如果能把大学生辅助教学实践到大学课程中，能充分调动学生的积极性，激发学生的学习动力，在学习的过程中，有更大的学习的动力，保证学生能融入到学习的氛围中，提高学生的学习效率。

在教学的过程中，首先，教师应该把理论知识进行介绍，通过案例和练习，能让学生能对知识有一定的了解，能进行初步的应用。在学生了解知识的状态下，再进行实验的讲解，和实际操作的实际步骤，让学生能自己动手做一些对知识的实际应用，保证能对实验的情况进行掌握。在可以的情况下，对学生进行分组，了解不同学生的不同状况，让学生能自己组成一个学习的团队，在学习的过程中，互相帮助，保证能对知识点进行理解和掌握。在实际的操作过程中，教师应该及时的对学生的操作过程进行监督，看看学生的操作是否符合规范，能不能得出最终的学习结果，而且，在操作的过程中，应该对学生的人身安全进行负责，防止在操作的过程中出现意外。因为实验操作课的人流多，学生的流动性大，教师应该着重的对学生的特点进行教学，促进学生的持续发展。所以，在实际的操作过程中，还需要注意很多的细节问题，需要教师进行注意。

二、大学生基础实验课辅助教学模式运用于中南民族高校实验教学中的意义

因为大学的招生的范围大，招收的学生来自各地，每个学生在基础知识上和动手操作能力上的差异也很大。对于这些的差异性，大学生应该正确的对待，争取在现在的发展过程中，对每个学生进行细心地教导，减少他们的差异，培养他们的综合的素质和能力。但是，在这样的背景下，如何对学生进行有效的教育，是学校面临的问题。如果运用大学生实践的操作课进行教学，学生能在较为轻松的状态下进行学习，才能更好地进入学习的状态，能保证学习的质量和效果，提高教学的质量，保证学生的听课的效率。在实践的过程中，学生能更好的调动他们的积极性，成分发动个人的能力，保证他们在良好的学习状态下进行学习，间接地保证了学习的质量。

三、大学生基础实验课辅助教学模式的精细化管理

1.从教师角度讲实验课辅助教学模式是一种探索模式，它丰富了教学方法，激发了学生的参与意识。

从教师的角度进行考虑，实践探索课能在良好的学习氛围中进行，学生能很好的融入其中，深刻的领会教师讲授的知识，能保证学生的听课效率，促进学生的个人发展。在教学的过程中，教师起着引导和组织者的作用，在教师的引导下，学生能更好的按照一个方向进行操作实践，能在一个更有效的路径中进行学习，减少了学习中的迷茫的时间，提高了学习的效率。进行实践教学，教师应该充分的发挥自己的责任心，能让自己在更好的状态下进行备课，对于操作实践课的课程和学习过程，教师应该进行细心地研究，保证能让学生在操作实验课上对知识进行巩固，并能对知识进行灵活的应用，这也是在教师的备课过程中比较难的一部分。与学生在实验操作课中，一起发现问题、解决问题，让自己在帮助学生的同时，也能从中了解到学生对于这些实验课的一些想法，对实验课进行改进和补充，促进实验操作课在大学中的发展。

2.参与辅助教学的学生是从学习成绩优异、实验操作技能扎实的学生中挑选

在实验操作课的进行中，需要一些基础知识扎实的学生进行辅助性的教学，促进实验的教学和发展，在实验课中帮助教师对一些学习差的学生进行辅导，提高学生的效率。同时，也能对他们自身进行知识的巩固，起到更好的效果。这些学生能在教师的操作实验过程中，更加积极的进行学习，保证了他们的学习效果。

同时，他们也是学生中的一份子，需要遵从教师的安排，听从教师的指挥，遵守课堂的纪律，能促进教师进行教学。学生可以和教师对现有的教学现状进行讨论，看如何能提高教学的质量，学生能更好的进行学习，对于这样的一个理想的状态，积极的去探寻它，并保证能实现它。

在实践操作的过程中，学生能通过自己的双手进行实践，在自己的实践中，体会到知识的实际应用，能对学生自身的学习起到很好的帮助的效果。在与教师和同学的交流过程中，锻炼了自己的胆量，增长了见识，对学生自身的发展好处多多。教师也能从实践中，探索出属于自己教学的道路，也对国家的教学水平也有很大的提高。

3.让胆小的学生在高年级学生的帮助下主动学习，得到很好的展现自我的机会

在实际的操作过程中，需要学生进行主动的沟通和交流，对自己不懂的地方进行积极的学习，这样锻炼一些胆子小的学生。能让他们在更多的实际锻炼中体会到交流的益处，能给他们带来许多的便利，这样也能对他们的为人处世的方面有积极的影响。在学生的学习过程中，要积极的培养学生的学习兴趣，能让他们在更多的情况下，能保持着一份学习的热情，这样能更好的促进他们的学习的发展，帮助他们进入一个知识的世界，在知识中遨游。学生能够通过自己的亲身实践认识到，自己的知识还远远的不够，需要学习的东西还很多，还需要继续的加油努力，能让自己时刻的领会到自己的处境，才能从自己的内心的深处，萌发学习的念头，能促进他们在学习中的发展。在教学的发展过程中，教师要注重每个人的动手操作能力，让每一个人能参与到实际的锻炼中，对他们的学习成果进行锻炼，充分的掌握知识。教师应该针对每个人的特点进行记档，在了解他们的学习状态后，才能更好地进行实践操作课的设计，才能更好地帮助学生的发展。

参考文献：

①王芝英.高校实验室管理与实验教学改革的实践与创新[J].内蒙古农业大学学报，2015（2）：165-168.

9.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇九

北京服装学院继续教育学院美术培训中心主要承担北京服装学院继续教育学院美术绘画培训体系的建立和梳理、普通高中美术培训、成人美术培训、继续教育学院美术基础课程、中国传统文化（美术）的普及推广等教科研项目。

本中心以培养北京高等艺术类院校学生为主要方向。其中又以“北京服装学院美术专业培训”为核心。培训中心从成立至今每年都向社会各界企业和北京各高等院校输送大批的优秀学生，主要为中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、北京服装学院、北京电影学院、中国人名大学、中央财经大学、中央民族大学、北京印刷学院、中央戏剧学院、中央戏曲学院、北京林业大学、北京航空航天大学、北京科技大学、北京工商学院等。

本中心以诚信为基础，对考生、家长、社会的责任感为前提，勤勉尽责的务实办学为宗旨。从美术辅导咨询，美术培训，学员日常生活到进入高校后的社会实践，毕业后的就业指导，形成了一套美术培训行业独有的、全程的、完善的教学和咨询体系。

本中心以多元化的教学体系、新颖的教学模式、完善的后勤服务和强大的师资力量为基础，形成了中心的“开放式教学”的独有亮点。其中对美术学员，特聘美术界专家、教授及北京高校美术专职讲师为中心顾问，定期对中心学员进行美术的素描、色彩、设计、速写进行培训和咨询等方面的讲座。专业授课教师均为中央美术学院、清华大学美术学院、北京服装学院在职讲师及优秀研究生。每位专业教师均有多年的授课经验，有着各自独特的且行之有效的提高办法。各专业授课教师亲自设定课程安排，紧跟各院校考试风格，定期模拟考试并亲自评判指导。由中心定期带领学员到风景秀丽的北京郊外和名胜古城进行写生训练，使学员在紧张的学习状态中得到轻松的调节，并使其户外写生能力得到充分锻炼。中心还为学员特别设立了专业辅导员，在日常学习和生活中将对学员进行面对面指导和交流，让学员在

第一时间了解自己所希望的高校考试信息和应试技巧。中心同时为了方便学生们的文化课需要，中心聘请专业教师对学生进行晚上的文化课补习。

北京服装学院美术培训中心办学目标 【中心亮点】

北京服装学院美术培训中心以多元化的教学体系、新颖的教学模式、完善的后勤服务和强大的师资力量为基础，形成了中心的“开放式教学”的独有亮点。

【理想院校】

本中心针对北京各大名牌院校的考试方向，制定出特有的培训计划，北京服装学院、清华大学美术学院、中央美术学院、北京印刷学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、中央财经大学、北京航空航天大学、北京林业大学、北京交通大学、北京理工大学、北京电影学院、中国人

民大学、北京联合大学等重点院校都是我中心美术高考培训最前沿最核心的培训方向。

【专业师资团队】

A.我们特聘美术界专家、教授及北京高校美术专职讲师为中心顾问，定期对中心学员进行美术的素描、色彩、设计、速写进行培训和咨询等方面的讲座。

B.专业授课教师均为中央美术学院、清华大学美术学院、北京服装学院在职讲师及优秀研究生。每位专业教师均有多年的授课经验，有着各自独特的且行之有效的提高办法。

C.各专业授课教师亲自设定课程安排，紧跟各院校考试风格，定期模拟考试并亲自评判指导。

【户外写生锻炼】

由中心定期带领学员到风景秀丽的北京郊外和名胜古城进行写生训练，使学员在紧张的学习状态中得到轻松的调节，并使其户外写生能力得到充分锻炼。

【专业辅导员】

中心还为学员特别设立了专业辅导员，在日常学习和生活中将对学员进行面对面指导和交流，让学员在第一时间了解自己所希望的高校考试信息和应试技巧。

【文化课补习】

中心同时为了方便学生们的文化课需要，中心聘请专业教师对学生进行晚上的文化课补习。

【办学目标】

10.清华大学美术学院录取分数线 篇十

一、设计学类

1. 专业成绩“全国排名前35”及“保留专业成绩”者：语文 和外语成绩达到最低要求，文化课成绩不低于422分;

2. 其他专业合格者：语文 和外语达到最低要求，按照综合成绩从高到低顺序录取。综合成绩不低于:北京市210.44 、山东省199.04，其他省197.49。

符合上述条件者即予录取。

注：综合成绩=(专业课成绩÷专业合格线+文化课成绩÷所在省文史/理工类本科一批线)×100

二、美术学类

专业成绩合格，语文 和外语成绩达到最低要求，文化课成绩不低于373分，按照专业课成绩从高到低顺序录取。

北京市：专业课成绩不低于550分(专业课成绩并列550分者,文化课成绩不低于503分[文/理]);

广东省: 专业课成绩不低于587.5分(专业课成绩并列587.5分者,文化课成绩不低于504分[文/理]);

山东省：专业课成绩不低于587.5分;

其他省：专业课成绩不低于575分(专业课成绩并列575分者,文化课相对成绩不低于72.56)。

符合上述条件者即予录取。

三、艺术设计学(史论)

专业合格，文化课成绩须达到户口所在省(市)文史类本科一批线，再按照文化课相对成绩从高到低顺序录取。

北京市：不低于109.84(603分);

江苏省：不低于115.24(378分，且历史等两门选修测试科目要求达到A);

重庆市：不低于114.57(637分);

其他省：文化课相对成绩不低于113.51。

符合上述条件者即予录取。

注：文化课相对成绩=文化课成绩÷所在省文史/理工类本科一批线×100

关于单科成绩要求：

报考设计学类的考生，语文 和外语成绩均要求不低于90分(150分制);报考美术学类的考生，语文 成绩要求不低于80分(150分制)、外语成绩要求不低于70分(150分制)。特别的，单科成绩不过线且单科分差不超过5分的考生也可以报考，但须从文化课总成绩中减去一定分数后再参与排序，单科成绩每相差1分，文化课成绩(750分制)减去5分，以此类推，文化课成绩最多减50分。最终综合成绩或文化课成绩仍在录取线之上的予以录取。

注：单科满分值不为150分制或文化课满分值不为750分制的省份，相应的单科线及文化课成绩所减分数按相应比例折算。

四、各专业方向录取原则

11.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇十一

7月21日，由今日美术馆主办，凯撒旅游冠名赞助的“凯撒艺术新星：2013艺术院校大学生年度提名展”在今日美术馆拉开帷幕，并举行了盛大的颁奖典礼。

本届“大学生提名展”的特别奖桂冠由赵晓潇摘得；郑梓程获得徐唯辛奖品；艾沙江·吐尔逊获得苏新平奖；王亚微获得周京新；钱亮获得瞿广慈奖；杜亚璇获得张见奖，此外还颁出金奖3名，银奖6名，铜奖12名以及优秀奖14名。同时，在今年新增加的影像单元中颁发了最佳影像奖 、最佳创意奖及最佳制作奖各 1名。2013大学生提名展由青年批评家何桂彦先生担纲策展人，并由高校学生担任策展团队协助完成展览策划。在以“游与艺”为总主题下，设立“心动”与“抵达”两个展览单元，汇集了油画、装置、影像、雕塑等多种展览方式，这种多元的展览形式、开阔的思维方式激励着年轻艺术家朝着超越世俗、自游于思想瀚海、恢复自我的天性发展，在“心动”中有着更为开放，更为广阔，更适合想象的自由驰骋和人格的自我张扬来最终“抵达”对艺术的梦想。本届展览与“以设计师为中心”的交流平台站酷网强强联合，开辟第二作品征集区。更加具有针对性的征集设计类作品，为设计师和美术馆搭建了相互沟通的桥梁。也期待更多的人关注创造未来的艺术学子，关注他们给未来中国当代艺术带来的可能性。展览截至8月22日。（许晶）

12.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇十二

首都师范大学美术学院现水墨工作室自2002 年招收第一届同等学力班以来, 共招收四届学生, 其中包括现在的高研班, 每届二十余名学生, 来自全国各地, 大专院校在职教师占70%左右, 目前, 除高研班学生外, 统招硕士、艺术硕士、教育硕士、高校教师以及访问学者共有四十余人。现代水墨工作室课程由形态素描、传统技法分析、水墨人物写生、水墨静物写生、形态抽象化训练和艺术实践, 考察以及创作研究等课程组成, 创作实践和创作研究约占课程40%左右, 水墨人物写生占30%, 其他课程占30%。授课方式以讲解方式、座谈方式、讨论方式和作品分析方式等方式相结合, 内容包括画面分析、画面结构研究、造型方式探讨、如何理解笔墨、如何认识基础和个人审美取向与性格因素关系等。现代水墨工作室重视课程结构关系, 注重课程顺序的科学性与合理性, 注重课程之间的衔接和时间性, 更注重课程总体设置所产生的可能性。现代水墨工作室以两条主线作为教学中心, 一是如何建立自己的基本功方式;一是如何运用现有的基础能力进行表达训练。建立自己的基本功方式是指在学习中确立自己的基础范畴和训练方法, 有效掌握核心基础。如何运用现有的基础能力进行表达训练, 表达作为基础范畴和基本功训练的重要组成部分, 在现代水墨工作室成为研究的核心, 以运用带动技法训练, 以运用确立技法取向。

现代水墨工作室秉承一个原则, 坚持水墨品质, 坚持水墨中的正派、正味、正道。现代水墨工作室把高端研究和深度挖掘作为研究的重点。秉承民族文化性格, 崇尚社会变革的现实意义, 掌握规律, 不跟风、不制古, 以创建具有中国气派的现代水墨方式为教学和研究的方向。现代水墨工作室认为传统艺术是推动中国艺术向更广大范围拓展的依据。

13.河南大学艺术学院美术教师培训心得体会 篇十三

首都师范大学美术学院2018年本科招生简章

首都师范大学创建于1954年,学校是一所包括文、管、法、教育、外语、艺术等专业的综合性师范大学，六十多年来已培养各类高级专门人才二十余万名，是北京市人才培养的重要基地。学校现有博士学位授权一级学科17个，博士点101个，博士后流动站16个，硕士学位授权一级学科25个，硕士点145个。美术学院开设美术学(师范)、美术学(艺术市场)、绘画(国画)、绘画(油画)、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术等七个专业及方向，并设有现代艺术研究所、中国工笔画研究所、现代水墨研究所、亚洲美术教育发展研究中心、汉藏佛教美术研究所和视觉设计与教育研究所等六个科研机构。现有教授17名、副教授27名，其中博士生导师10名，90%以上的教师具有硕士以上学位。学院具有美术学博士学位一级学科授予权，设计学硕士学位一级学科授予权，在美术史论、美术教育理论、汉藏佛教美术史、中国画创作与教学研究、油画创作与教学研究方向招收博士研究生，美术学可依托项目招收博士后研究人员。另外，还招收研究生课程班以及教育硕士、艺术硕士等专业硕士。

美术学院近年来发展迅速，2001年被教育部定为“国家艺术人才培养培训基地”。美术学2002年被评为北京市重点学科、2007年被评为国家重点培育学科；2011年美术学获得博士学位一级学科授予权；2008年美术教育实验教学中心被评为北京市美术教育实验教学示范中心；美术学专业从2003年至今，在中国大学评价课题组发布的本科专业排名中始终被评为 A++专业。在2017年教育部学科评估排名中，我校美术学学科进入全国A类学科（前10%）。

美术学院现有在校博士生、硕士生、全日制本科生等各种层次统招学生 900 余人，各类毕业生大都在高等院校、文化科研院所、新闻出版、中等美术教育及各

官网：

种传媒广告单位就职，为国家和首都文化艺术事业的发展做出了卓越的贡献。美术学院师资队伍雄厚，老一辈著名美术教育家、书画家卫天霖、李瑞年、康殷、戴林、刘福芳、董福章、舒春光、常锐伦、李福顺等都是美术学院的前辈，近年来引进和培养了一批在社会上有影响的知名画家、教授，如尚扬、孙志钧、刘孔喜、董重恂、刘进安、尹少淳、段正渠、李中扬、韦红燕、韩振刚、汪港清、王珂、赵永康、吴明娣、主玛于江、滕英、桂小虎等。此外，学院还聘请了多位海内外著名专家、学者担任特聘教授和客座教授。

一、招生计划

官网：

注：2018年，北京计划招生60人，其余招生省(直辖市、自治区)招生计划数根据本省考生校考合格生源情况编制分省计划。

二、报考条件

1.符合教育部2018年普通高等学校艺术类专业招生工作文件要求，符合考生高考报名所在省(直辖市、自治区)2018年普通高等学校艺术类专业招生工作实施办法文件的要求。如有省(直辖市、自治区)文件与教育部文件不一致的，以教育部文件要求为准。

2.考生须身体健康，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我校专业学习要求，无色盲、无色弱；报考美术学类还要求考生无口吃。

三、招考方向及志愿填报

1.2018年美术学院按美术学类和设计学类两个大类进行招生录取，考生专业校考报名时须在美术学类和设计学类之间选择其一，不可兼报。

2.美术学类大类中包含的专业有：美术学(师范)、美术学(艺术市场)、绘画(油画)、绘画(国画)。报考这些专业的考生，专业校考报名时选择美术学类大类进行报考，并根据自己的意愿填写具体方向志愿，以此作为录取后分专业培养的重要依据。填报高考志愿时只填报“美术学类”。

3.设计学类大类中包含的专业有：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术。报考这些专业的考生，专业校考报名时选择设计学类大类进行报考，并根据自己的意愿填写具体方向志愿，以此作为录取后分专业培养的重要依据。填报高考志愿时只填报“设计学类”。

4.港、澳、台地区考生的专业考试报名、考试时间、考试科目、考试内容和方法

官网：

与大陆考生相同。文化考试请咨询港、澳、台联合招生办公室，按有关规定参加文化课考试。专业考核及录取原则参照国家相关政策执行。

四、考点设置、考试时间安排以及报名方式

考生应在参加所在省(直辖市、自治区)美术统考并且成绩合格的前提下，根据情况选择一个考点报名。原则上每名考生只能参加一个考点的考试，且在同一考点只能报名一次，不能重复报名。(一)北京考点

1.考试时间：2018年1月26日、1月27日、1月28日，每天考试容量有限，额满为止。考生根据自己时间安排，只能选择一天报名参加考试。

2.北京考点分为北一区和东一区两个校区，北京考生须选择东一区考点报名考试，其他地区考生须选择北一区考点报名考试。凡选择北京考点参加专业考试的考生，须于2018年1月9日—1月21日(报名期间每天0-6点系统维护，暂停报名)，进行网上报名和网上交费。不接受现场报名和现场交费。

3.考试报名收费160元。网上交费视为考生已确认所有报名信息无误。交费成功后，所有报名信息（包括考生姓名、基本身份信息、专业、考试时间等）不能修改。考生也不可取消报名，缺考考生费用不退。若网上交费不成功，则报名无效。4.报名方式

关于报名软件的安装、详细流程、注意事项和要求，请查看我校招办网站发布的“2018年艺术类网上报名操作说明”。报名系统分为手机APP和电脑“网页版”。(1)报名大致流程：考生在手机安装APP、实名注册、按系统要求填写基本身份信息、上传照片、选择考点、填报专业志愿信息并完成网上交费。交费成功后不需要现场确认或网上确认。在规定的时间内用电脑登陆网页版打印准考证，凭打

官网：

印的准考证直接参加考试。

(2)不方便使用手机APP的考生也可使用电脑“网页版”报名。网页版不能上传照片，但不影响填报信息和网上交费。没有照片信息不能打印准考证，考生可在交费成功后再通过手机APP上传照片。

(3)不方便使用手机APP上传照片的考生须按下面要求参加现场照相： 考生须本人持身份证原件，同时携带印有身份证(正面)及省统考成绩单（成绩未公布的可使用统考准考证）的复印件1份(两项材料印在同一张A4纸上)到考点现场照相，完成后才能打印准考证。现场照相不接受纸质照片或电子照片。现场照相时间为1月24日9:00至15:00，地点为首都师范大学(校本部)学生活动中心一层多功能厅。

(4)通过手机APP上传照片的考生不需要到现场照相。

5.网上交费成功的考生，于2018年1月24日之后通过电脑网页版报名系统自行打印准考证。既未通过APP上传照片，也未按时参加现场照相的考生无法打印准考证，不能参加考试。

6.考生填报各类信息时应在系统中应仔细核对，确认所有信息准确无误后再保存提交。考生须对所填信息的真实性和正确性负责，因考生提供的信息有误、照片有误或不符合要求，造成不能参加考试或不能向省(直辖市、自治区)教育考试院上报成绩信息的，责任由考生本人承担。(二)京外考点

京外考点考试时间见下表。

2018年京外考点设置及考试时间安排(具体考试时间及科目以准考证为准)

官网：

1.京外各考点的报名方式采取现场报名或者网上报名方式，具体报名方式请提前咨询当地考点。考生到各考点参加考试，食宿、交通自理，画具自备。2.带*号的考点只允许本省考生报考，具体报名考试要求请咨询各考点。3.甘肃兰州考点只接受甘肃、新疆考生报名考试。

4.根据省教育考试院规定，山西省、福建省、湖南省以及甘肃省考生只能在本省考点参加考试；河南省考生须在省内或北京考点参加考试。省教育考试院无特别规定的，考生可就近选择考点参加考试。

官网：

5.我校将在招办网站陆续更新京外考点的相关信息，请考生密切关注。

五、专业考试 1.考试科目

美术学类：素描(2.5小时，满分150分)、色彩(2.5小时，满分150分)设计学类：素描(2.5小时，满分150分)、色彩(2.5小时，满分150分)2.具体考试时间、考生须知见准考证。

3.考试时考生须携带准考证和考生本人身份证原件(二代证)(身份证丢失可用临时身份证或户籍证明代替，如果使用户籍证明，要求证明上附有本人近照，并在本人相片上加盖户口所在地派出所公章)。

4.如发现考生在多个考点参加考试的，以时间上最后一次考试的成绩和所填专业为准。

六、录取原则

1.根据教育部规定，报考我校美术学类、设计学类专业的考生必须参加所在省(直辖市、自治区)教育考试院组织的美术统考且成绩合格，方可按我校艺术类录取原则录取。

2.只录取参加我校美术学院校考且专业成绩合格的考生。

3.根据教育部2018年艺术类招生的有关文件精神，我校将在艺术类专业考试结束后，根据考生专业考试合格情况，按比例编制分省计划。

4.我校美术学类及设计学类专业在福建省只招收文科生；在其他招生省份文理兼招，同等对待。

5.我校美术学院继续采取宽口径录取分专业培养的模式。学生填报高考志愿时专业志愿只填写美术学类或设计学类。美术学类专业只录取参加美术学类专业加试

官网：

成绩合格且高考填报的志愿为美术学类的考生，设计学类专业只录取参加设计学类专业加试成绩合格且高考志愿为设计学类的考生。学生在参加我校专业考试时要根据自己的意愿在美术学类和设计学类中选择其一，并填写大类下的专业志愿信息，以此作为录取后分专业培养的重要依据。

6.录取时，学校全面考察考生文化课、专业课考试成绩及政审、体检等情况，原则上只录取

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3.毕业生就业执行国家和北京市当年的就业政策。其中录取到美术学（师范）专业的学生，就业政策还须按照《北京市关于加强和改进师范生培养与管理的意见》文件要求执行，同时入学前，须与学校和本市教育行政部门签订《师范生免费教育协议书》。

4.我校的公共外语只开设英语。5.未尽事宜，按国家有关规定处理。

八、联系方式

首都师范大学校本部地址：北京市海淀区西三环北路105号

美术学院招生专业及就业方向介绍

一、美术学(师范)专业

该专业始创于1964年，是国内较早的美术教育专业之一，迄今为止为北京市和全国培养了大批的美术师资及美术创作、研究和管理人才。本专业在2005年成为北京市品牌专业；2003年至今，连续被《中国大学评价课题组》评为A++专业，一直在本领域内起着引领和示范的作用。本专业旨在培养中小学美术教师、教学研究人员以及专门从事美术创作、研究、管理、文化宣传策划等方面的专业人才。

二、美术学(绘画)专业

该专业始终站在时代艺术的前沿，关注中国当代视觉文化艺术的创新和拓展，倡导多元互动、和而不同的学术思想，立足当代、秉承传统、兼容中西，重品学、重艺理，重视基本技能与探索精神相结合的教学方法，努力培养具有基础理论素养、实践能力和创新精神的复合型人才。

该专业设有中国画和油画两个专业方向：中国画专业专修工笔画、水墨画，、山

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水及花鸟画；油画专业包括写实性油画、表现性油画及现代油画。绘画专业还设有艺术设计类、师范类和艺术市场类课程供选修和辅修，使学生得以提升对艺术全面的涵养和鉴赏品位，具备较高的艺术素养和一专多能的综合素质。毕业后的就业选择有：专业美术创作单位、文化聚集区的艺术工作室；文化艺术出版、各类专业设计(广告、平面、环境艺术、网页)单位及公司；中、小学教育；美术馆、博物馆；经营艺术品的企业、画廊。

三、美术学(艺术市场)专业

该专业创办于2005年，是美术学院美术史论系的本科主干专业，注重对学生美术理论、实践与艺术市场经营能力的培养，旨在为首都乃至全国艺术市场输送艺术品鉴定、经营、管理方面的专业人才。

该专业的毕业生经过四年本科学习，通过专业见习和专业实习的锻炼，广泛参与展览策划、画廊经营、艺术品拍卖、艺术评论等艺术活动，能够满足与适应博物馆、美术馆、拍卖行、画廊、媒体等文化艺术机构对于人才的需求，同时也能胜任艺术经纪人的工作。

四、视觉传达设计专业

该专业的教学理念是以创新为基础，整合艺术、科学、人文、经济等要素，把课堂理论教学与项目实践有机结合起来，注重学生的设计能力与应用能力，在加强专业教学的同时不断拓展学生的知识面，培养思维创新，使其成为专业基础扎实、理论素养广博和具有设计实践能力的复合型人才，在设计企业、文化艺术领域、设计研究部门、商业品牌战略等设计相关方面能够独当一面的艺术设计师、教育工作者、研究人员。

近年来，视觉传达设计专业随着教师队伍学科知识结构的不断更新和优秀人才的

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引进，整体教学水平大大提升，并与各专业方向交叉互动，以灵活的教学方式与国内国际著名院校进行交互式课程教学，适应国际设计潮流与发展。

五、环境设计专业

该专业是培养在景观环境设计、室内环境设计、建筑与公共设计等方面的应用型专业人才。它是一个跨学科的综合性专业，涉及艺术和科学两大领域，具有多学科交叉、渗透、融合的特点，突出学生的实践能力与动手能力；注重对学生空间想象力、思维逻辑性、艺术表现性以及分析问题、解决问题的综合能力的培养；使学生既有扎实、宽广的专业知识基础，又具有整体思维能力和创造能力的环境设计人才。

该专业毕业后可从事数字环境设计行业、园林设计行业、新闻出版行业、室内设计行业、会展设计行业、建筑效果图设计、家具设计、施工图设计、工装设计、施工监理等行业，也可以从事环境设计研究与教育工作。

六、数字媒体艺术专业