电影《使徒行者》拍摄幕后花絮

2024-11-02

电影《使徒行者》拍摄幕后花絮（共11篇）

1.电影《使徒行者》拍摄幕后花絮篇一

《使徒行者2：谍影行动》观后感

改编自剧集《使徒行者》的影片《使徒行者2：谍影行动》今日上映，将承接电影版前作《使徒行者》故事，继续“找卧底”。警匪题材剧集《使徒行者》成为香港电视广播有限公司(后简称TVB)播出收视冠军至今，已经形成优质IP体系，目前已经诞生了两部电视剧、两部电影，还有计划中的剧集续集将于明年播出。

坐拥大量经典剧集IP的TVB，一直是“剧而优则影”的弄潮儿。从最早的剧集《上海滩》到电影《新上海滩》，从剧集《寻秦记》到明年计划上映的电影《寻秦记》等。而多数电影版虽然借助了人气剧集的受众基础，但搬上大银幕后在故事创意上往往很难超越电视剧版。新京报借着解读“使徒”IP实例，盘点分析一些TVB剧集及改编电影的数据。

谍战外衣+人性剖析成就“使徒行者”IP

港剧文化研究专家何言表示，能让《使徒行者》跨越电视电影领域，并都能形成大IP的原因，是透过“谍战”的表面，不仅也有“爆米花”的观赏体验，还有对特殊身份与人性的深入剖析，同时还遭受各种“无间道”般煎熬，让观众在这个悬念中烧脑，不断猜测。详见C03《使徒行者2》作品揭秘版

2019《使徒行者2：谍影行动》观看有感

警匪系列大戏《使徒行者2：谍影行动》即将于8月7日上映。日前，主演张家辉、姜珮瑶来到深圳为电影宣传造势。此后，该片在罗湖万象影城进行了点映，主创们特别来到现场与观众交流。作为“使徒行者”这一金牌IP电影版三年后的回归之作，《使徒行者2：谍影行动》制作上全面升级，远赴缅甸、西班牙多地取景，枪战爆破飞车拳脚，样样不缺。张家辉表示，这次拍摄的宗旨在于给观众最真实的感受，不过分依赖电脑特效，实战实拍。除了极致的视听刺激，影片感人至深的兄弟情义也令人动容。

希望打破港式警匪片瓶颈

《使徒行者2：谍影行动》从一场童年伙伴的意外失散缘起，30年后因一桩罪案，曾经的兄弟再度相见，却已身处不同阵营。随着对罪案调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面。而三人殊途重聚，却又似乎暗示了彼此身处不同阵营，割舍不掉的永远是兄弟情义。影片保留了前作三大经典元素：警匪、卧底、兄弟情，导演及主演等金牌阵容，但却是以全新的人物关系展开故事。兄弟战场也由前作的巴西变身为此次的缅甸、西班牙，张家辉、古天乐、吴镇宇“铁三角”将以新身份演绎全新的谍影行动。

导演文伟鸿曾在接受采访时表示，现在港式警匪片已经到了瓶颈期，讲的多是单纯的警匪故事，但是此次的《使徒行者2》则更有特工片的感觉，格局更加国际化。

最令观众们叹为观止的要数影片在西班牙“奔牛节”展开的疯狂飙车。张家辉透露，拍摄的时候其实真正的“奔牛节”已过，但为了拍摄想要的画面，剧组真的出动了蛮牛，让一群壮汉逐牛，并且让大家在壮汉与蛮牛间飙车，几乎是过了第二次“奔牛节”。

据透露，缅甸戏份的预算已经可以拍一部小成本港片，而西班牙戏份的预算就已经与《使徒行者》第一部相当了。

除了极致的视听刺激令人肾上腺素飙升，“古辉吴”三位影帝演绎的感人至深的兄弟情甚至令现场不少男观众为之流泪。不少人表示，这部影片让他们看到了“男人之间的情谊和默契”，主人公三十年的守护“在恰到好处的时间直戳人心”，更有深度影迷认为，影片的情感表达让人找到了传统港片的感觉——“对兄弟就是要全身心地信任，有信也有义”。

“渣渣辉”为自己的普通话正名

作为从小荧屏走上大银幕的作品，《使徒行者》系列如何保证“不烂尾”?对此，张家辉表示，他接拍这部戏，完全是因为《使徒行者2：谍影行动》是“原班人马”。长期浸淫影视圈，接戏先看人，人对了，戏八九不离十。而作为“使徒行者”系列新人的姜珮瑶则表示，她一看剧本就被打动了，“这属于看着剧本眼泪就在眼眶里打转那种。”

此番来到深圳路演，张家辉的普通话水平提高不少，对此他表示，“本来我的普通话就很好呀!”他还说，过去被大家调侃“渣渣辉”，是因为他在香港说普通话的机会不多，“语言这个东西，本来就是要多用嘛，用多了，自然流利了。”他还表示，对于“渣渣辉”这个梗，他并不介意，能够给大家提供娱乐，他觉得没问题。但是他同时也表示，“我更喜欢你们叫我家辉。”现场有媒体提问，称呼其为“家辉哥”，张家辉立即表示，“叫家辉就行了，我家里人、亲朋好友都叫我家辉。”

张家辉拍戏拼命人人皆知，《使徒行者》系列里动作戏不少，对此张家辉表示，其实动作戏不一定比文戏更难，各有各的难点。而对做导演一事，他表示，还是要先看剧本，顺势而为，不会为了拍而拍。

2019《使徒行者2：谍影行动》观看心得

进入8月各地阴雨绵绵气温纷纷下降，唯独影院的温度却持续攀升，原因是最近上映的几部大片都成了爆款，把观众吸引到影院的诱惑力一浪高过一浪，《扫毒2》的余温尚未褪却，《哪吒之魔童降世》《烈火英雄》两部影片又再度掀起观影热潮，两部电影的票房相加已达三十亿且口碑也很赞，让我们看到了国产电影的品质感。

今天又有一部港片上映《使徒行者2》，对于这部电影很多影迷也是满心期待，之前有过该片的剧版，和影版《使徒行者1》，其上映曾获得6亿多票房的佳绩还颇有好评，所以对它的系列片《使徒行者2》当然也就有理由看好。

《使徒行者2》延续了头一部的故事内核“寻找卧底”，悬疑加动作，正义邪恶较量中附带彰显兄弟情义的剧情，总能制造出满满的看点，从刘德华梁朝伟的《无间道》开始“卧底故事”就树立起了香港警匪片的新主题。而这样的题材也常常能勾起观众的欲望。

该片由张家辉、古天乐、吴镇宇三位主演，三位都是影帝级戏骨，无疑让电影的质量有了保证，再加上该片属系列作品，有第一部的珠玉在前，这部后续制作想必不会差到哪里去，何况警匪片历来是港片制作的优势。

近些年在香港电影不景气的大环境下，张家辉古天乐一直都没离开过表演的舞台，尽管他们也演过不少烂片常被网友观众吐槽，张家辉还拥有了“渣渣辉”的混名，古天乐为了支撑自己做公益的热情，也是接戏不挑，有了烂片王之称。当然烂片的锅不能只让演员一个人来背，有剧本的原因有角色的问题，还有导演不给力。但这部《使徒行者2》显然是好剧本遇上了好演员，再加上执导过《无间道》的文伟鸿“掌勺”阵容可谓强大，我们有理由相信该片的水平不会令观众失望，其票房很可能再创港片新纪录。

从去年周润发郭富城的《无双》获得12亿票房收入开始，再到还在热映的《扫毒2》也获得12亿票房，很多人都在谈论，已经沉寂多年的港片似乎出现了复苏的迹象，甚至有了卷土重来的趋势。港片复兴这是大家都愿意看到的。香港电影曾经是大陆影视业学习的榜样，港片曾引领了近二十年的风骚，成龙的功夫片、周星驰的无厘头喜剧，周润发的黑社会英雄，刘德发梁家辉的警匪片，一直是国内影院乃至整个亚洲影院最卖座的大片，然而进入二十一世纪后，香港电影开始走向没落，低质庸俗无品味的影视制作层出不穷，也让观众对港片失去了好感。香港影视业也一蹶不振似乎永远都看不到东山再起的希望。

随着《无双》《扫毒2》口碑重塑，还有刚刚上映的《使徒行者2》以及即将上映的《沉默的证人》，似乎又把观众带回到熟悉的港味风格视觉享受中，题材依然还是警匪题材，只是制作更精良打磨更细致，虽然似曾相识但观影感觉已经全面升级，原来任何题材的作品不求进取都会被观众市场抛弃，一旦改良就会让人耳目一新。。

作为在世界影视业都占有一席之地的港片，如果真的没落了着实让人心疼，但就今年几部港片的强势表现就断定港片复兴了，也有些过于乐观了。香港影视业为什么会出现断崖似的下滑近二十年，其实和香港影视业的运作有关系，在上个世纪八九十年代井喷似的涌现出了一大批影视明星，成龙、周润发、梁朝伟、刘德华等等，他们给香港的影视业带来了空前的繁荣，从而形成了赚钱快的明星经济效应，明星就是噱头，明星就是票房号召力，而慢慢忽视了作品的打造，从而拉低了港片的整体水平。

还有在香港影视业中，新人获得机会很少，大牌明星占据了绝对的资源优势，导致影视作品总出现我们熟悉的老面孔，难得看到新人露面，也给整个行业造成了青黄不接的尴尬局面，从电影《无双》65岁的周润发，再到《扫毒2》中刘德华，《使徒行者2》中的张家辉均已50出头，虽然作为演员通过化妆会显得年轻，实际上他们都已逐渐老去，翻一下二十年前港片的演员表能看到他们的名字，二十年后依然是他们，真正的香港新生代的演员少得可怜，而这些老戏骨有一天不能演戏了，那我们熟悉的港片是不是就成为了记忆?

反观大陆影视界却呈现出一副人才济济的好局面，除了每年北京电影学院，中央戏剧学院，上海戏剧学院不断输出的表演人才外，还有各演出公司新人培训团的新秀，以及各大选秀节目捧出的新人，都让整个演艺界后继有人，经常是老一代明星还没过气，新一代小生小花已崭露头角，演员市场已经供大于求，甚至好演员要等戏演也成常态。

而香港电影几十年了挑大梁的依然是那几张熟悉的面孔，当然香港内地一家人，这些年香港和内地的影视合作也不是不断，比如《使徒行者2 》中就有大陆的黄志忠出演，《沉默的证人》也有大陆当红小花杨紫出演女主角。

虽然大陆演员可以参与港片的制作，但由于地域文化的的差异，大陆演员无法表现港片的韵味儿，就像周星驰的喜剧电影，他不担任主演，即使别人按他的套路演一遍也无法还原他的神韵一样，港片依然要香港本地演员自己来传承。

所以仅凭几部卖座的电影还无法让港片真正走向复兴，香港影视界应该打破一些固有的规则，大胆起用新人，让他们承接老一代艺人的衣钵，将别具风格的港式电影发扬光大，才能真正让香港电影枯木逢春再度辉煌。

2019《使徒行者2：谍影行动》观看影评

看过《使徒行者》或者同名tvb剧版的观众，或许是会不喜欢这部《使徒行者2》的。

在前作里，吴镇宇、张家辉和古天乐三个人的对手戏，有原剧那种扣人心弦的悬念和经典香港警匪片的反转，看得热血澎湃。

虽然，那部影片在目前看来，在豆瓣上的评分似乎并不高，但是导演文伟鸿，编剧关皓月借助一宗神秘案件，一步又一步对“使徒行者”的身份层层揭晓，让电影有凌厉的影像语言，有缜密的智商比拼，更有暗涌的人性悲歌。《使徒行者》这部前作，还是可以算得上是当年的佳作。但是，昨天上映的《使徒行者2》最终只沦为被场面和情绪充斥着的，崩坏了的及格作品。照例，先说说优点吧。

这部影片里，我最喜欢的是古天乐和张家辉的对手戏，两个人亦敌亦友的状态，和七情上面、热血激昂的对决还是有看头的。

至少，这部电影在烘托情感，在节奏把控上，比起古天乐，半个月前和刘德华合作的《扫毒2》是更好一些的。

毕竟，当古天乐和张家辉在影片最后时刻的真情流露时，我还是有点被打动了。但是在这一切情感基础建立之前的叙事，可以说是糟糕的。

不难看出，劳模古天乐在用狰狞的面孔演复杂的情绪。目前他在演绎这种角色上，是很有功力的。但是这种精彩，更多建立在古天乐和张家辉两个影帝的表演默契上，而不是建立在剧本上，甚至不是建立在导演的执导上。可以看出，两个影帝尽责尽职地完成了自己的戏份，还顺便分担了对手戏时的人物情感建立任务。但是，从故事上看，这两个人物，编剧写得都相当的不好。

所以，这部电影的叙事必须要讲一下，缺点还是有不少。两集一比较，这集的套路化很明显。突出表现为，角色的行为没有太多的变化。吴镇宇这个角色总是要死的，比起上一部更加没有存在感，莫名其妙的出现，又莫名其妙地死去。

张家辉这个角色总是会为古天乐挡枪，古天乐的女儿总是被威胁。

影片中的三个主要人物，在整个叙事冲刷下只留下情感，而没有完整的背景、立场、性格以及必要的人物关系。从角色任务上看，上一部是揪出卧底，这次是揪出黑警，其实卧底和黑警本质上没有什么区别，都是一个所谓的反派。

但是影片中的反派这个形象却可以忽略不计，也几乎没有建立起传统意义的反派。

古天乐饰演的井进贤是反派没错，但是至始自终他和正派吴镇宇以及张家辉之间的矛盾关系搭建得相当模糊，不能因为他是卧底，所以一边欲盖弥彰他的身份，一边不断弱化角色和角色之间的戏剧冲突。而黄志忠饰演的大头目，完全是靠着一副装腔作势的皮囊在张牙舞爪的建立角色，还是太浮于表面。

换一句话可能更能表明这个问题，影片是在用兄弟反目的友情，屏蔽掉正反两派的戏剧矛盾。这应该是本片最大最大的问题了。影片主创也纠结在兄弟之间的比拼，纠结在卧底和真警察之间的对抗。想讲兄弟情，就真的能靠兄弟情完成和观众的情绪对话和一个导演的表达主题吗?或许是可以的，在不少的经典的港片里我们还都见到过，但是问题在于剧本真的缺少推敲。

简略交代下，影片的故事结构。缘起童年伙伴的意外失散，30年后因一桩罪案，曾经的兄弟再度相见，却已身处不同阵营，还有神秘的恐怖组织介入。

故事伊始，以围绕一个记录着恐怖分子资料的硬盘展开，警队的精英和恐怖分子安排在警队中的内奸争夺这一块磁盘，最终，警队精英还要伪装成为犯罪者与恐怖分子交易。中间再穿插一条兄弟的友情线，当年在东南亚国家孤儿院生活的两个好友平时的爱好就是玩魔方，但是一次意外让其中一个人，竟然被恐怖分子带走并且培养成为了恐怖分子，而两人误打误撞都进入了香港警队，身处要职，几十年没有见的他们最后还是认出了彼此。

而结局是在兄弟情中结束，这个环形结构叙事，在执行过程中显然是生硬的，只是拼命地拽着收尾的呼应，一味地靠着情绪带动叙事，中心思想和内核诉讼核心也没有启动。更加无趣的地方是，这种东西，套路得能从很多以前的港片里找到相似的影子。尽管前作1有些烂尾，但对于粉丝而言，已经算很不错了，至少是在合格线上。

而这部《使徒行者2》却败在想要乱中取胜的急功近利，虽然手握三个影帝，但也勉勉强强落得个热闹、不闷的下场。

最后夸夸古天乐吧，太勤劳，今年这么多同类角色，还能走心不容易。

2019《使徒行者2：谍影行动》观看体会

对于一部电影，观众们往往会出现多方面看法，这本是一件很正常的事。目前就有一部电影秀了一波神操作，让网友出现了“对偶”式观点。简单来说，就是这部电影主打的所有拿分点，在一部分影迷看来却全部是槽点，这种对应很奇妙。这部电影的名字叫做《使徒行者2：谍影行动》。

看名字也知道，这是一部续集类影片。《使徒行者》第一部在20上映，当时反响不错，最后总票房达到了6亿多，这在老式粤语片中算是不错的成绩。所以导演文伟鸿和古天乐等几位大咖一直在等机缘出第二部，终于在今年如愿以偿。

这部电影目前主打的“点”有三个。首要的就是集齐了古天乐、张家辉、吴镇宇三大影帝，对于这部电影来说，这就等同于保留了全班人马，这一点深得影迷之心。要知道，最近两三年，古天乐和张家辉都频繁出现在荧幕上。之前《使徒行者》第一部的成功，很大原因是因为这三大影帝同台飙戏，可见这个铁三角阵容的重要性。

影片的第二个亮点就是，第二部讲了一个和第一部完全不同的故事。也可以说，第二部和第一部之间没有太多联系。唯一延续下来的就是三个男主角的性格、设定和他们的关系。在第二部中，导演将时间轴推后了30年。这让影片多了一股岁月的斑驳味道，加上有些影迷的确盼续集盼得紧，所以这波回忆杀是一定会搞起的。

本片的第三个亮点是，换了女主角。第一部的女一号是佘诗曼，也是粤语圈鼎鼎大名的人物，不必过多介绍。由于第二部的故事完全不同，三位男主开打另一个副本，所以女主角换成了中原新晋小花姜珮瑶。这是一位94年出生的年轻女艺人，最近刚刚在《亲爱的，热爱的》里面，以孙亚亚一角火起来。可想而知，她的加盟无疑会为《使徒行者2》带来热度，对票房也能起到一定推动作用。

以上三点，对于《使徒行者1》的影迷来说都是有力的吸引。不过一部续集电影光保有老粉丝是不够的，必须还要有足够的新粉才能支撑票房。在这一点上，这部电影做的貌似不是很到位。网上有不少观众在担心，三大男神虽然很帅，但这两年粤语片实在不景气，他们的票房号召力还能否与年时相比，这是一个值得思考的问题。即使第二部的票房还是6亿，在如今来讲仍然不高。况且在第一部中张家辉已经挂了，如果第二部没给出一个十分合理的复活理由，恐怕观众不会买账。从这一点来说，保留“原班人马”莫不如换掉张更稳妥些。

还有，第二部讲了一个全新的故事，也就是说它除了人设以外，不算是严格的续集，而且原来的李光洁、佘诗曼都不在了。这会不会让观众感觉略有失望呢?最终的一切取决于文伟鸿导演的拍摄水平，如果这个新故事讲得超越第一部，那什么都好说。否则就算再多老粉丝来刷感情票，这部电影的票房也不会很高。

2.电影《使徒行者》拍摄幕后花絮篇二

上映7天，票房已破3亿。上座率、排片占比，都稳坐第一。这七天最火的电影是《使徒行者》，无疑。

阵容大到吓死你。主演、配角，加上配音演员——共有2个金像影帝、4个TVB视帝、2个视后，还有N个金牌配角。再加上TVB近年最大的IP——两年前的剧版《使徒行者》，在内地点击率突破13亿，打破TVB剧集在内地的播放纪录。豆瓣打分更是高达8.1分。然而，电影《使徒行者》还是输了，豆瓣6.9分。电影到底输在哪？

先说剧情，与剧版一样，影版《使徒行者》三个字说完——找卧底。邵志朗（古天乐饰）和蓝博文（张家辉饰）都是犯罪集团的重臣。但他们其中一个是警方卧底。于是，钉姐（佘诗曼饰）和她的联络人Q sir（吴镇宇饰）要找出谁才是真卧底。

电影导演文伟鸿，是剧版的灵魂人物。自己的作品，优点在哪里，他最懂。这些优点，他肯定不会丢，要在电影版中保留。但这些保留，看起来更像是生搬硬套。当年《使徒行者》剧版的成功，并不在“猜卧底”的悬念。整部剧的精华，在于两个字。

第一个字，反。

首先，在角色设定上，反其道而行。在《使徒行者》前，香港卧底给人的印象——冷漠、苦情。像《潜行狙击》里的Laughing哥，六亲不认；或者像《无间道2》里，张耀扬在倪家潜伏7年，暴露身份后就是一枪的事。但谁规定了卧底就该这样啊？《使徒行者》里的钉姐，虽为警方卧底，但完全没有既往卧底的影子，活泼机智，又嗜钱如命。碰到危险任务，总是第一个做缩头乌龟，但朋友、亲人遇险，又义无反顾挺身而出。这种熟悉的市井味，不完美，才真实讨喜。而电影中的钉姐呢？只剩下无脑、烂赌。还干出色诱失败这样的事，用频频出糗博观众一笑。失去了市井气，钉姐在一场包装得很高级的间谍战中，沦为一个低级的卧底。

电影唯一保留的“反”，只有反转。整部片，确实出现了几处剧情大反转，但几乎都是为反转而反转。

片中钉姐的一幕假死，就是主要反转之一。电影中，钉姐执行任务后，被犯罪集团绑架，揭露了卧底身份。怎么办？这时，剧中另一个卧底，欢喜哥出场——假装一枪崩了钉姐。眼看同僚身陷绝境，无论古天乐还是张家辉，都没有伸出援手。原来，折腾一番，只为欢喜哥出场。当这个在剧中最受欢迎的角色伴随着标志的笑声、披着大衣出现的瞬间，什么逻辑，什么剧情，好像都不重要了。而假死之后，钉姐就被送到了安全屋养伤——导演终于找到合适的地方，把这个鸡肋角色收起来了。

相比之下，剧版的反转，显然更精巧，吊胃口。每一个卧底的出现，都会把格局直接拔高。譬如，第四个潜伏在廉政公署ICAC的卧底的出现，就引出了反派的另一个阵营——黑警。欢喜哥卧底身份的曝光，又扯出社团背后的真正大BOSS。所有冲突，都为剧情服务。

《使徒行者》成功的第二个字是，情。

兄弟情，也是这次电影版的题眼。全片几乎围绕着古天乐和张家辉这对兄弟。可惜这个情字，只停留在表面。重复无数次的台词，直白而空洞。导演好像在每一处都急着跟观众说——哎呀你们别看这两个一黑一白长得不像，但他们真是好兄弟啊。而且，片中古天乐冒充警方卧底的理由竟是不满意张家辉的地位超越了自己。看不得别人好，还口口声声称兄道弟？这样“作”出来的兄弟情，观众不买单。

没有闲话，不顾一切，才是兄弟间的浪漫。相比这一点，剧版做得实在、打动人。

剧中梁烈唯饰演的木虱哥，参加婆婆的寿宴时，因为黑社会背景，被在场的亲戚数落、讽刺。这时，钉姐和爆seed（林峰饰）赶来。眼看兄弟被欺负，作为木虱的大哥、大姐两人二话不说闯进大厅，放下身段，一个装成私人助理，假装让“老板”处理上百万的生意；一个装成酒店老板，感谢木虱今晚承包了整个宴席（其实是他自己掏钱）。不动声色，让小弟瞬间成为全场最低调奢华的主角。

如果抛开原著，《使徒行者》又是一部怎样的电影？电视剧升级成电影，最大的不同——更有钱，可以拍更多枪战、飙车、动作戏。

《使徒行者》在这方面倒并没有偷工减料，有香港特色的停车场枪战，飙车戏也用上跑车、的士、货车和摩托车。剧组甚至拉去里约拍摄，进入了号称“连警察都不敢进”的贫民窟。可是，影片里的贫民窟却让人根本感受不到凶险。

有钱不会花，才是硬伤啊。反而，最后一幕的动作戏——用桌布绑好手，操起玻璃瓶就干，抓着天花板的吊灯就砸，才回归到最原始的古惑仔斗殴，更来劲。

与少量激情打斗相映成趣的是，片中也运用了少量不错的电影语言。例如，大反派在欢喜哥面前，述说着自己是怎样杀死他的老婆。对欢喜哥的特写，镜头在缓慢地转动，表现出他内心的挣扎，为了完成任务只能忍受。还有当钉姐下楼梯时，营造的眩晕感。在这些赏心悦目的瞬间，我们看到了，久违的港产片活力。

由此，纵使《使徒行者》比电视版诸多不足，但仍比TVB过去同类剧集改编作，如MV版《冲上云霄》好几条街。但，问题是甩《冲上云霄》几条街，和真正的好港片也差好几条街。

香港电影死了么？

单从《使徒行者》如今三亿+的票房看，说“死”，无疑耸人听闻。但另一方面，港片那种典型的，无法无天（或称为无政府主义）的劲，似乎又在一点点枯竭。有人将其归罪于香港回归，内地审查。

事实上东南亚（尤其是台湾市场）萎缩，好莱坞大片入侵，甚至是盗版猖獗，这些才是谋杀香港电影的致命原因。审查，不过是压在这艘沉没的东方轮船上最后的稻草。甚至可以说，没有内地市场的支撑，香港电影工业可能更快完蛋。

香港本地总票房，一年大概16亿左右，其中，进口片要分割掉70%，即一部5000万+的香港电影在本土就算超大片。刚刚打破香港影史华语片纪录的《寒战2》，截至上上周末，累计票房不过6552万。这样的体量，内地轻松一部小破片就能秒杀。

电影是需要人才与资本共荣的产业，尤其是商业片，比起背靠全球市场，动辄敢过亿美金起步的好莱坞，穷苦人家出身的港片，一开始就输了。而当那些熟练的类型片导演被迫北上，又有几个敢（能）在陌生的规则里玩出新意。以警匪片为例，近几年最成功的港片系列，《寒战》《窃听风云》勉强算吧。但这些电影，气质跟我们记忆的港片相去甚远。

什么是我们的港片？《省港旗兵》、《英雄本色》、《监狱风云》、《跛豪》。那种不管不顾，那种酣畅淋漓，那种今朝有酒今朝醉的豪迈与潇洒。

通通，别了。就好像你掀开《使徒行者》的皮毛——看见了反复的反转，但没看到一个深度挖掘的人物，看见了各种花式套路，但丢掉了原来真实的市井气。及格，但，这种及格，是不是见得太多。

也许是时候说一句大实话——可能香港电影还能以《打擂台》、《狂舞派》、《树大招风》这样原汁原味的、小而美的形式流传下去。但要论精气神、影响力，香港电影要想重回巅峰，绝对是我们一班爱过、念旧的人的迷思罢了。

3.电影《使徒行者》观后感篇三

这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。

佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实没看过几部她演的戏，基本没印象)。尤其要看粤语原版配音，更带感啦!

还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊

还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。

4.使徒行者2电影观后感篇四

一、最感慨的事

影帝们都老了。看着吴镇宇精心描的眉毛，渣渣辉发福的脸，古天乐不再清澈的眼睛，不仅感慨时间的无情，借用一句台词，“我们都是时光列车上的过客”。虽然记忆已经模糊，但是他们依然数去的模样，多年前TVB电视剧里的容颜。为此，下笔前还特意去回顾了古天乐和张家辉的过去，分明就是回忆杀啊。

二、最悲壮的CP

说真的，这部电影的开场远不如《扫毒2》来的精彩(不排除那首让我沉醉的片头曲的影响)，两个小演员的表演并没有感到多惊艳，表演痕迹明显。待到40岁的他们出现在眼前，基本上能对上号，井进贤的含蓄，程滔的内敛，二人反转来反转去的身份和30多年的分离，并没有影响兄弟情谊，反而在猜测和期盼中再现那个当初。你帮我打坏蛋，我帮你挡;你替我当卧底，我替你报仇……最终微笑着双双赴黄泉。

三、最惨的那个人

分明是吴镇宇饰演的叶志帆啊。作为程滔和井进贤的师傅，非常护犊子，有前辈和大哥的宽广之心。指挥行动时，迫不得已选择离开，最看重的程滔，下落不明，好不容易遇到了，却又有不能明说的难处。而井进贤，叶志帆到死都不知道对方对他的尊重。三人在接头处碰面时，我就猜到了叶志帆的结局，果不其然，在两名爱徒的面前被杀，关键他自己死的不明不白，抱撼而去，成为这部电影里最惨的那一个。

四、最讨厌的那个

黄志忠饰演的董先生。一则他本人抛弃何音就没好感，二则饰演的某，除了各种罪行，杀害无辜的人，最重要的是一再刁难井进贤。所以，他一出场，一本正经的样子极其让人生厌。

五、最恶心的家伙

就是那个画着眼线、嘴角时不时露出邪猸怪异笑的Demon，画了眼线真以为自己是权志龙啊，简直恶心到家了。关键还有，这么恶心的人竟然把叶志帆程滔井进贤全部干掉了，编剧吃错了药吗?还是写着写着写忘了?如果说这部电影是一块好吃的黑森林蛋糕，他就像落在蛋糕上、让人恶心的绿头苍蝇，瞬间让人失了胃口。

六、最有正义感的人

因为程滔、井进贤二人的亦正亦邪，叶志帆的难以捉摸，剩下的非警务处处长马德钟莫属了，威严、正气、高冷，不排除身着警服给加的分。

七、最大的BOSS

5.电影《使徒行者》拍摄幕后花絮篇五

从荧屏到银幕承包暑期档堪称劳模女神

据悉，作为“使徒行者”这一金牌IP电影版三年后的回归之作，延续了查出“卧底”的主题。讲述了一对兄弟幼时失散，30年后因一桩罪案相见，随着对罪案调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面的故事。姜珮瑶在其中扮演一名高智商的女记者姚可仪，为了追寻妹妹下落步入危险之中，寻找真相数次命悬生死，联合警方同恐怖分子作斗争，最后为了保护大众的生命安全放弃了逃生的机会。这个人物性格饱满，是贯穿全片的主线人物，姜珮瑶的加入让这部荷尔蒙爆棚的影片中增添了一丝柔情。从荧屏走到银幕，姜珮瑶堪称暑期档劳模女神。不久前刚收官的热播剧《亲爱的热爱的》中，她是天真烂漫的追星锦鲤孙亚亚，而在《使徒行者2》中则化身聪慧倔强的记者姚可仪，两个人物形象差异之大，但姜珮瑶凭借其自然的演技将两个角色都诠释得精准到位，展现了绝佳的角色可塑性。

“使徒”团队出席四地路演好口碑引爆观影热潮

早在电影上映之前，姜珮瑶与“使徒”团队不惧辛苦奔波，展开上海、成都、北京、深圳四地路演，与观众朋友们近距离接触，分享影片内容和拍摄心得，受到了观众的热情支持，为影片打下坚实的口碑基础。成都路演中，文伟鸿导演提及在第一部影片选角就有关注到姜珮瑶，因为年纪和角色贴合度不够而最终没能合作，但是姜珮瑶身上带有的独特“倔强”感让人记忆深刻，和本次影片的女主角相得益彰。北京首映礼当天，姜珮瑶分享了对这部影片的感受，更有众多剧迷粉丝前来支持偶像新作品，纷纷表示期待在大荧幕上看见姜珮瑶的另一面。

2019《使徒行者2》观看有感

今日，由文伟鸿执导，张家辉、古天乐、吴镇宇主演，姜珮瑶、马德钟、张亦驰、刘宇宁联合出演，黄志忠特别出演的警匪动作片《使徒行者2：谍影行动》全国公映。

该片讲述了一对兄弟童年意外失散，30年后因一桩罪案相见，两人已身处不同阵营。随着对罪案调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面的故事。张亦驰在影片中饰演杀手Demon，作为恐怖组织中的“利刃”，负责在世界各地执行暗杀行动。他站在正义的对立面，跟香港警方处处针锋相对，是个“弑杀”的危险人物。

据悉，这是张亦驰首次出演反派，跟三大影帝飙戏，对他来说是种梦想成真的感觉。张亦驰在首映礼上表示：“我在接到这部戏后，多次重温了《使徒行者》，里面刚硬的动作场面给了我很大的震撼，所以压力很大，一直在思考如何能完美的诠释角色。导演和各位主创给了我很大的帮助，整个电影拍下来都很行云流水。我有幸能跟如此专业的团队合作，得到了特别多的收获。”

2019《使徒行者2》观看体会

《使徒行者2：谍影行动》(下文简称《使徒行者2》)前作创制班底全面回归，远赴海外取景，继续在动作犯罪类型外壳下讲述港式传统的兄弟义气故事。三年前《使徒行者》电影版第一部打破了以往港剧IP改编电影质量普遍下滑的魔咒，以6亿票房成为当时暑期档的一大惊喜，也成为港剧翻拍电影中票房最高的一部。而时隔三年，《使徒行者2》回归，能否保持这个系列一贯的好口碑，延续IP的生命力?新京报记者专访《使徒行者》导演文伟鸿、主演古天乐、张家辉、吴镇宇，一同揭秘这部“使徒”的秘密。

故事

“旧瓶装新酒”讲得好即胜利

兄弟情是传统港片的一大标签，但也有很多人认为义气梗在各大港片里都被消耗得差不多了。开启《使徒行者》的IP，也正是源于导演文伟鸿心中的一份不甘，“有一件事特别启发我，一次吃饭中有人提出讲义气的电影很过时，没有人喜欢看这类老土题材。虽然当时我没有说什么，但其实内心很不认同。如何用新的包装去讲一个普世价值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》这个IP的诞生，讲的也是义气价值，但市场依旧能够接受，观众也是非常接受的。”

到现在，《使徒行者》已经有两部剧集，一部电影，《使徒行者2》如何寻求突破、避免烂尾、讲出新意是主创面临的最大考验。作为电视剧改编电影的续集，这次故事和前作基本没有关联，“有很多人都问我这次的故事是不是需要联系到第一部?我觉得创作永远都要往前看，第一部有了故事框架，不等于一定要在这个框架里。”文伟鸿透露，创作《使徒行者》剧集的时候就准备了好几个故事，因为当时电视剧里没有空间和成本去装载这样的内容，所以这些故事没有出现在电视剧里。例如第一部中的“巴西戏份”都是当时为电视剧准备好的，“不需要被固有的框架框死，给观众更多新鲜感才能延续系列电影的生命力。”

角色

三大主演一看剧本就接了戏

《使徒行者2》的故事导火索是一份暗网解锁的黑警信息，因为这份信息牵扯到诸多犯罪黑幕，警界陷入了前所未有的恐慌，为保护证据，警界内部敌友难分，真假难辨。这一部依旧邀来了古天乐、张家辉、吴镇宇的原班人马，古天乐说，“《使徒行者》很吸引我的地方，就是可以创作一个新的黑社会、警察的卧底，是一种新的题材，再加上第一部演过，第二部就来了。”事实上，文伟鸿和古天乐认识很多年，他们共同创作过很经典的港剧，比如《寻秦记》：“我比较熟悉古天乐，大家都觉得他平时比较酷、话比较少。但他的内心是个很热心的人，感情质地很丰厚。你可能想象不到很多年前我们因意见不同，好好聊天变成吵架，那时他让我出去拍电影，我不同意，最后两个人都跌落到水池里，脚全都湿了，想着和对方做不到朋友了，但很有意思的是过了这么多年我们两个还是很好的朋友。”

张家辉也表示接拍这部戏就是因为原班人马，“接戏先看人，人对了，戏八九不离十。”在文伟鸿认为，古天乐和张家辉内心都很热情，张家辉也是一个很感性的演员，再加上吴镇宇的加盟，三个“最佳男主角”在一起调和的化学反应真的很强烈，“让他们齐聚一堂并不需要什么导演的魅力，只要把剧本做好，他们一看，就愿意拍。”

制作

坚持实拍，国外取景动作升级

《使徒行者2》在制作上全面升级，古天乐从小就对枪械尤其感兴趣，这次加入了很多新的武器让他大开眼界。尤其是在缅甸的拍摄给了他不少新鲜体会：“之前拍很多枪战戏会受到不少限制，这次缅甸政府封了整个主干道给你拍戏，用时整整一个礼拜，这样的机会是非常难得的，这是缅甸第一次给外国电影拍摄。”

6.电影《使徒行者》拍摄幕后花絮篇六

其实一开始对《使徒行者2》的热情其实并不大，因为最近这几年的港片说句实话有一点平平无奇，不管是在故事的情节设定，还是在打斗场面，制作的质量上都比较平庸一点。但是通过观看完这部影片之后，我有了一些眼前一亮的感觉。

首先就是这部电影的“三雄会师”，这三位主演想必经常观看港片的大家一定会非常熟悉了!都是影帝级别的演员在一部剧里搭档演出，多少就会给人一种直击心灵的冲击感!在这部剧中，他们三人的演出也可以说非常到位，不论是对人物性格的诠释，还是兄弟情的演绎都非常深入。让我感觉到了属于港片的那种对兄弟的信任，那种有情有义的情感。

其次就是导演对于这部影片的认真程度。《使徒行者2》这部影片的节奏和对角色的设计真的非常用心，导演非常懂得观众们想看到的是什么，再加上演员都是实力派，自然可以诠释好每一个人物和剧情的特点。节奏把控的也是恰到好吃，剧情的切入时机也不错。最用心的一点还是去缅甸和西班牙拍摄，毕竟有些时候这样的场景其实是可以通过模拟或者后期制作来实现的，但是导演对于实地场景的坚持还是看出了他对这部影片的良苦用心。

7.电影《使徒行者》拍摄幕后花絮篇七

一个IP火了之后，价值有了，市场也有了，第二部就来了，电影版也自然有了。很好理解的，《使徒行者2：谍影行动》就是这样来的。老实说，以我对港片的喜爱，我一向的宗旨是：不管有多烂，我都要去看。

这部电影，我首先要说，拍得特别有诚意。第一，演员的阵容，甚至包括了配角，也没有一个是弱鸡。张家辉，古天乐，吴镇宇，马德钟等，不要说什么视帝名头什么的，相信看过港片和港剧的人都无不熟悉。

见到有人在问：丁姐去哪儿了?我失声哑笑，这有什么关系吗?

《使徒行者2》这部电影比第一部聪明的恰好是这一点，无关剧版，无关前一部，这是一个独立的故事。

换女主角，很正常好吗?请别那么阴谋论，人家佘诗曼也不是必需要演同一个角色的。说说我们的新女主角，演员姜珮瑶，老实说，我觉得她演技很好。刚刚看完《亲爱的热爱的》里姜珮瑶演的孙亚亚，再来看这里面的姚可仪，你完全可以看到她的演技，因为，那是不同的两个角色，两种层次的表演。不要说差，和这么多大咖搭戏，人已经很不错了。

废话说得有点多，说回故事吧。这故事，老实说，有些不现实，不够有真实骨感。不知道你们有没有同感?可能我只看过民国谍战戏，这种现代谍战，还上升到警局政府的，有点超乎我的想像了。或者，就故事而言，可以改个名字叫《无间道》还比较贴切。

当然，真实感也有，比如程滔和井进贤的兄弟情，他们和叶志帆的师徒情及井进贤和女儿亲情，还有记者姚可仪的正义感，每个人物，每个角色都好像有无奈的背负，血腥的过去，及心中的底线。这个故事很紧凑，如果不细看，错过丁点，都会有点看不懂。故事是从程滔和井进贤年少时的兄弟情开始，离散的二人从此黑白难辨，互不相知，却仍在生死关头，皆可对对方死生相付。太太死了之后，井进贤怕连累人，不敢再与人来往，他的惟一想法，只想和女儿好好活着，要他做什么都可以，却不包括杀程滔。程滔对他也是如此，找了他二十年，甚至由白变黑，假意叛变也只是为了找到他。

整个故事，我最欣赏的是女主角姚可仪，她不是警察，但是她有正义感，有能力，更有胆色。其实，她完全可以置身事外的，可是她没有。程滔一直到最后都在告诉她，如果害怕，她有选择的，可以不做的。可是她没有。甚至是到生命最后一刻，也不肯放弃，她的信念只是捣毁那个特工集团，不能让更多无辜的孩子像她妹妹一般受害。

或者，当程滔给她那颗糖的时候，我们都没有想过，他们此刻的温暖是最后的。

因为这个故事最残酷的，就是他们所有人，到最后没有一个人是活着的。

感人吗?不然吧。关于这个结局，其实这个编剧有点离谱了，或者说是为了过审吧。角色正义的不死，不够感人，有污点的人不死，又不够正义，所幸都写死了吧，为正义献身嘛，理所当然啊……说白了，这个编剧拉的这个局有点大，收笔的时候，有点收不过来，几个角色，怎么结局不知道怎么写，只好让他们都去见阎王，好像只有这样，才显得出这个故事足够的悲壮。

8.电影《使徒行者》拍摄幕后花絮篇八

昨日上映的《使徒行者2：谍影行动》，同样凑齐了张家辉、古天乐、吴镇宇这么一套“铁三角”。作为来自上一部中的经典阵容、香港警匪片的中流砥柱，三人合作多年，对于兄弟情的处理早已熟稔、深刻，戏里戏外皆是如此。而这也不禁让我追忆起了之前狂追老港片看时的感觉。

可以说，《使徒行者2》是一部非常典型的，同时又带有突破和新意的香港警匪片。在片中，你能看到警匪片中常见的元素和情怀，同时又能看到此类电影在如今所产生的一些新的转向。

《使徒行者2》仍选择了系列IP的“卧底题材”，故事始于一场童年伙伴的失散，30年后，双方在同一警署中工作，背地中的身份却已是分道扬镳、处于不同阵营(在此就不过多剧透了)。电影从前半段的“找卧底”，到后半段的“找兄弟”，增强了这种身份反差所带来的阴差阳错的宿命感。

张家辉饰演的程滔、古天乐饰演的井进贤、吴镇宇饰演的叶志帆，三个人虽是同事，但各自背景却都有所不同。他们之间敌友难分的、复杂而又深刻的感情线，几乎构成了电影的最大亮点。

张家辉、古天乐、吴镇宇三人飙戏，从信任到怀疑、从隐忍到反转，每个人的情感张力都维持地稳当出彩。

这次《使徒行者2》选择将重心完全聚焦于男性的情谊。某种意义上，电影中几个人物的关系深化自香港悬疑电影系统的基础谱系，有着《龙虎风云》、《无间道》、《喋血街头》的影子。

编导有意致敬传统港片的人物关系设置，同样是正邪对立、手足反目、改邪归正的经典元素，同时又拍出了每个角色的立足点。此外，编剧也埋设了许多暗示人物背景、推进悬疑节奏的细节，包括人物暗中的行为动机、复杂的械设备、摩斯电码……就是这些细节上的处理，让影片的反转中暗带玄机，每次闪回都能挖掘出新的信息量。

可以发现，从剧集到电影，《使徒行者》系列一直都有着一些巧思，这让它们不仅仅是爽片而已，还需要观众们发现每个藏在片中的细节。

如果说卧底、兄弟情、反转，这些是《无间道》以来的“卧底题材”港片所必然会包囊的元素，那么《使徒行者2》有所不同的地方还在于场面之大。

可以发现，无论是《扫毒2》中的“地铁大战”，还是《使徒行者2》中的斗牛节高潮，暑期档的这两部电影不约而同地选择了在战奇观上的打造——让战不止于战。

吴镇宇在片中开的那句“真把自己当汤姆·克鲁斯?”的玩笑话，实则暗含了编导的野心，要把这个系列往好莱坞动作片的庞大格局去进行转向。

电影中，大量跨国转场、战动作戏，以及最终场面宏大的斗牛节，都是走出了传统的香港战场，进入到更加国际化的景观与视野中。在缅甸、西班牙取景拍摄，让这部电影给观众带来了与以往看《使徒行者》的港剧时所截然不同的观看感受。

与此同时，《使徒行者2》中还有一个角色同样值得被注意，那就是张亦驰饰演的反派Demon。他把这个人物演绎得阴邪味十足，即便不是幕后BOSS，但给人带来的印象却更深刻。

他被设定为全片中打斗身手最好的反派杀手角色，从香港菜市场一路杀到西班牙斗牛节街头，构成了“铁三角”最大的威胁。而更令人悚然的是，无论是何场面，他都带着标志性的歪嘴的冷笑和发狠的眼神，分外诡异，仿佛对暴力上瘾。这让我想到了《发条橙》中的Alex的银幕形象。他们同样在脸上会挂着夸张的笑，眼神渗着令人心悸的邪意。

如果说“铁三角”张家辉、古天乐、吴镇宇三人给我的感觉是出演得娴熟自如，那么张亦驰出演的这个今年港片中最“嗜血”、最“变态”的角色，则算是带来了些额外惊喜。

要不是散场后出于好奇心查影人页，我根本不会认出这是张亦驰。这真是他从影目前为止最颠覆、反差最大的一次表演。

上次在大银幕看到他，还是《流浪地球》里那个超高智商、理性而又幽默的“科学家怪咖”李一一。辨识度超高，演技台词也都挺可爱自然的。再查下去，发现他还曾经是《火锅英雄》里那个身上有一股子狂拽气的暴力劫匪“沙僧”。

只能说，并不是我脸盲，而是张亦驰每次出演的角色跨度都不小，让人一时之间难以分清。像他这样敢于不断尝试不同角色的年轻演员，之后还会开拓什么新的戏路，挺让人期待的。

总体看来，《使徒行者2》是今年目前为止我较为满意的一部香港警匪片。它在完成度、可看性上都要强于《追龙2》、《扫毒2》和《反贪风暴4》(这在豆瓣评分上也同样得以体现)，是部值得观看的电影。

9.电影《使徒行者》拍摄幕后花絮篇九

很悲哀吧，但这就是现实。

剧情回顾：

情节不复杂、人物扑克脸、港片的老套路。

可能有张家辉、古天乐、刘青云、刘德华、任达华这些大佬主演，就自然有了港片的味道。

儿时，张家辉、古天乐在孤儿院生活，都是玩魔方的天才，后古天乐为救张家辉被人贩绑走，被训练成特工。成年后，两人都进入警队，在一次恶意开车撞人案件发生过程中，在女黑客(姜珮瑶)拿到犯罪集团背后的重要资料，张、古两人为了铲除这一犯罪集团，各自扮演着“假黑真白”的角色，古天乐为了女儿安全被迫追捕女黑客，张家辉抓到黑客后扮演为了钱而卖女黑客的叛徒警察，在各种斗智斗勇的过程中，最终将犯罪集团摧毁。

剧中有意思的点，一个是张家辉、古天乐因为儿时都是魔方高手，后在被迫对峙的过程中，用魔方语言进行交流的设定;第二个是女黑客换车的设定，体现了侦查与反侦察的重要性。

10.电影《使徒行者》拍摄幕后花絮篇十

刚刚看完《扫毒2》接着看《使徒行者2》有点审美疲劳，都是港片都是老演员，泛善可陈基本上还是熟悉的套路和熟悉的味道。看完就发现这一次的看点亮点其实和《扫毒1》竟然惊人的相似都是面对兄弟如何选择，当年刘青云选择了古天乐放弃了张家辉，这一次只是选择大不同而已。

《使徒行者2》夺冠果然昙花一现，火力不足无法压制《哪吒》登顶。三个小时前看票房实时榜单的时候还是《使徒行者2》第一名，然而没想到的是还没有撑到发稿就已经被挤下冠军的宝座沦落到第二名，第一名依然还是《哪吒》看来就算是在工作日，想要看《哪吒》的观众也是比《使徒行者2》要多得多，因为港片仅仅是对一部分人感兴趣，不如《哪吒》可以老少都咸宜。

和《使徒行者2》同日上映的还有《某日某月》更加惨烈，只有23万票房，真的怀疑搞错档期。

其实档期没有错，选择七夕档很有自信，毕竟是由刘伟恒执导汤怡原岛大地主演的青春片。该片于5月10日在香港上映如今时隔一年才在内地上映。讲中学生王子月与周旭日因为爱好观星而相识相恋但不能相见的故事。故事小清新但是内地观众接受不了，很多高中生直言没意思。

选择来选择去没有更好的选择，只能看《哪吒》成了暑期合家欢的最爱。《烈火英雄》是成年人的选择，可以感动可以落泪。但是小孩子不喜欢，少年们不喜欢。《使徒行者2》是浓厚的港片有点不期待了，看了多年的港片其实都差不多的，枪战飙车爆破等太闹，无非就是故事和画面。

既然小学生初中生喜欢看《哪吒》那么家长自然是陪同，这是一次不可多得的亲子活动，于是带动了更多的家长观众。因为看完才发现不仅仅动画电影，还有成人内容，可以看到教育的讨论和对孩子的管理。哪吒是叛逆的少年，如何引导才是最重要的，所以《哪吒》真正做到寓教于乐。

《使徒行者2》夺冠果然昙花一现，火力不足无法压制《哪吒》登顶。这就完美的诠释了这个问题的背后原因。就算是古天乐四大影帝集结的《使徒行者2》都对抗不了《哪吒》反攻火力只能说明大势所趋。一小撮粉丝喜欢的电影是没有办法和国民爆款相提并论的，何况现在正处于敏感时刻。当然上映首日不能说明这部电影就完了，还是需要接下来的发酵和等待，看看后续火力。

《使徒行者2：谍影行动》观看体会

今夏，暑期档开局不利，三个国产头部影片集体撤档，让影视行业哀声四起，信心低至谷底。而行至中期，又正在因“上位”影片的火热攻势而峰回路转，迎来了转机。

《哪吒之魔童降世》“神兵天降”，9天破20亿元票房壮举，拯救了危在旦夕的暑期档，也顺势将中国影史动画票房冠军揽在国产片名下。《烈火英雄》切中“消防行业”题材，强共情的创作方法，也正在以单日亿元票房成绩将暑期档推向高潮。

而下一部被视作暑期档“救市”之作，或许就是8月7日上映的香港警匪电影《使徒行者2：谍影行动》(以下简称《使徒行者2》)。

在，香港电影“救市”，已经不是新鲜话题。《反贪风暴4》斩获7.8亿元票房，力压DC超级英雄《雷霆沙赞!》成为清明档票房冠军。《扫毒2》也凭借12.9亿元票房成为进入暑期后第一部，是目前唯二超过10亿元票房的国产片。

每在国产片遭遇票房窘迫之时，“已死”的香港电影总能奔赴“救市”前线。

近年热映的香港电影，如《反贪风暴》《扫毒》《追龙》《澳门风云》《使徒行者》等系列，都显示出香港电影的一大独特魅力。一一一“香港电影「 IP自造能力」”。也正是因香港电影半个世纪以来，成熟的电影IP自造工业体系，在全世界讨论“香港电影已死”之时，继续维持着香港电影血液。

即将热映的《使徒行者2》系列就是“香港自造IP”的典型代表，从热播的TVB警匪剧集《使徒行者》系列，到《使徒行者》电影热映，取得6.06亿元票房。如今，20《使徒行者2》再被看作国内暑期档救市之作。

“使徒”，”行者”都是宗教用语。使徒：__用语，原意是受差遣者，指奉主差遣，得着权柄，有能力传扬福音，有恩赐教导真理，并建立教会的信徒。行者也是佛教用语，指的是出家而未经过剃度的佛教徒。

两者相结合：在片中的含义是带着应有的权力，执行警察的任务，却无警察的职衔。对“卧底”一职进行了崭新诠释。

这一系列无缝连接的IP转化，显示出香港电影IP自造的能力，而隐藏在《使徒行者》系列背后，其实是“香港IP自造”的后二十年兴衰历程。

香港电影“自造IP系列化”成功因素：

主创稳定、工业成熟、市场响应快

近半个世纪以来，香港曾一度被视为亚洲首屈可数的，拥有成熟电影工业体系的地区。香港电影市场像一部持续运转的机器，不断生产制造出具有香港特色的电影IP，风靡全世界，造就了“东方好莱坞”。

如果我们回顾“香港电影IP自造”发展史，赌片、武侠片、喜剧片、警匪片，这四大IP题材是其创作内容的中流砥柱。他们推动香港电影市场进入发展的黄金时期，同时也折射出了香港电影其由盛转衰的过程。

熟知香港电影的人，会知道绝大多数的香港电影都是一个IP打造一个系列。王晶操刀之下，90年代诞生了《赌神》《赌侠》《赌圣》系列电影，剧情人物经常在不同的IP电影中互相客串，甚至称为王晶的“赌片宇宙”也不为过。

港产警匪片“金字招牌”麦庄组合打造了《窃听风云》三部曲，刘伟强的《无间道》系列，“吴镇宇、张家辉、古天乐”铁三角参演的《使徒行者》系列。徐克执导的《黄飞鸿》系列等，黄百鸣担当制片推出的《叶问》系列等等。

2019年，《反贪风暴4》在内地获得7.95亿元的票房佳绩，助力《反贪风暴》系列在内地票房累计超过15亿元。从20开始基本上稳定在一两年即可推出一部的创作频率。

《扫毒2》虽然是时隔6年的续集作品，并在上映前经历了内地市场多部影片频繁改名、撤档等**。但其凭借优良品质和警匪题材加持，填补档期国产片空缺等因素让《扫毒2》成为了暑期爆款作品，票房相较前部高出10亿元。

《使徒行者》则从年的TVB热播剧系列，过渡到20热映的同名电影的热映。之后潜心创作三年，到2019年IP再创造后《使徒行者2：谍影行动》的众望所归。

我们可以看出，香港电影人对于“自造IP”系列化格外热衷。一个IP获得较好的市场反馈之后，主创团队往往能够快速跟进，根据影片的特性及时创作开始预热下一部作品，或把握节奏，暂且让IP沉寂几年，潜心创作之后，使得IP续集已最完美的方式再次回归到大众视野。

港片IP系列电影一般由原投资公司连续出品，稳定的主创团队保障电影不变味。大多数出品公司在投资电影时，会考虑到这部电影能否系列化，使IP持续输出商品化价值。

而近年，香港制造与内地资本相互结合，形成完整的上下游关系。将电影的创作及营销进行模式化，其背后彰显出香港电影工业体系的成熟。

例如，《使徒行者2》由邵氏、嘉映影业共同出品。其中，香港邵氏负责制作，内地嘉映影业负责宣发。而《澳门风云》系列由博纳影业出品、宣发，并由星王朝摄制。

香港电影完成成熟的“IP自造”体系，就像一个框架，只要符合类型(如赌片、喜剧片、警匪片)，都可以往同一个IP里填充，这也从另一方面展现了香港电影表达的自由度。

麦兆辉、庄文强的《窃听风云》系列，始终围绕“窃听”这一手段为剧情核心，虽然系列均由古天乐、刘青云、吴彦祖主演，但铁三角的身份、人设、故事都在不断重构，每一部《窃听风云》都是全新的故事，不拘泥于前作的人物关系，这就是自由度的体现。

《叶问》系列则只需轻轻带过叶问经历中如“逃港”“立馆”等重要事件，主要剧情均可自行再创作。《反贪风暴》系列则保留主要人物，每部剧情以独立案件展开，与前作关联度大大降低，使得观众能够快速进入故事，获取高效的市场反馈。

赌片系列更不用说，就好比《赌侠》《赌侠2：上海滩赌圣》《赌侠》《赌侠大战拉斯维加斯》都是戴着同一顶IP帽子在跳舞。

从《家有喜事》到《花田囍事》，从《最强囍事》到《八星抱喜》、《六福喜事》，这类主打贺岁喜剧的“喜事”IP，基本上都是黄百鸣操刀、铁打的古天乐，故事不断变换。

回到开头所讲的由“吴镇宇、张家辉、古天乐”三大影帝创造“《使徒行者》”IP，《使徒行者2》并不按照前传或后传的思路，创造特定时代下以“卧底”为主角的类型片，同样是港片IP可进可退自由度的体现。

可如今，即便有完整成熟的香港工业体系做支撑，四大“自造IP”系列题材为创作者保驾护航。在近年，却依然传出了“香港电影已死”的论调。

其中，香港“武侠片”最后的鬼才大师徐克专注《狄仁杰》系列以及内地贺岁大片的创作，让曾经风靡东南亚的武侠片再难有佳作问世。

“赌片”也只有王晶，凭借口碑并不好的《澳门风云》苦苦支撑。

喜剧片也因周星驰的北上之旅，让港产粤语喜剧片跨越之后，显得暗淡无光。香港电影曾引以为傲的四大“自造IP”题材，逐渐失去了三大主力军。

而唯一保留“港味”创作，并能够在内地市场持续获得不俗票房成绩的“自造IP”唯有“警匪题材”。

今年，从清明档冠军《反贪风暴4》，暑期档首部国产片10亿元票房的《扫毒2》到被寄予暑期档救市希望的影片《使徒行者2》。无不彰显着“香港自造IP”最后自留地一一警匪题材那历久弥新的魅力。

香港电影IP发展现状：

“万分危急”，警匪题材或成最后护城河

之后香港电影很多“自造IP题材”在系列化的过程中为追求时效而降低质量，互相抄袭、同质化的现象也较为严重，不少作品极度容易沦为粗制滥造，电影口碑也一路跌至谷底，这是现如今观影素质逐渐提高的内地市场不可接受的。

现在的香港电影，数量和质量已经无法与当年的黄金时代作品相提并论。甚至，单纯依靠香港市场难以保持温饱，主要电影人纷纷北上淘金。同时，还伴随着香港电影人“青黄不接”，原创性严重不足等行业现象。这让香港电影人单纯依靠“IP快餐品”消费情怀的日子一去不复返。

“香港电影已死”的论调也由此展开。

但在这样万分危急的市场背景下，香港电影还是可以看到些许曙光。如果，香港电影人可以重启香港电影老IP制作，探索“旧瓶装新酒”的新路径，或许可以提前振兴香港电影。

而探索老IP制作的路径不能是盲目的。正如上文所提到的，赌片、喜剧片、武侠片，因为创作者青黄不接，题材IP无法得到内容创新等原因而鲜有佳作问世，逐渐淡出观众视野。

赌片面对内地市场的监管逐渐变味，将动作、喜剧等其他元素无限放大。内地电影市场一年出产武侠片仅一两部，港产武侠片的创作早已同步收窄。香港喜剧片面对内地喜剧片的超强竞争，因为语言、地缘等因素失去先天优势，在内地多少显得有些水土不服。

此时警匪片正在成为拯救港片的主力军，或许也是最后的护城河。

整理了，-2019年香港电影票房前五数据。(《无双》同样获得12.74亿元票房，但因还未形成IP系列，并未在本文中讨论。)

通过榜单可以看出，香港电影能够在内地取得高额票房成绩的，全部为系列警匪IP港片。也是近四年，唯一能撑起10亿元以上票房体量的香港电影题材。同时，有目共睹的是，保持警匪IP港片创作力的香港电影人，相较香港其他三大类型题材数量更为庞大。杜琪峰的银河映像、“麦庄”组合、刘伟强、叶伟信、邱礼涛、文伟鸿等等。

《追龙》《使徒行者》《扫毒2》《反贪风暴4》等警匪IP题材作品是近年能够在内地电影市场取得不俗票房成绩并带来火热话题度的香港电影。单就这四部香港影片，总共取得了33亿元票房佳绩。

而除了上述提及影片，从2019年香港电影公司公开片单来看，还有嘉映影业的《风林火山》《使徒行者2》、英皇电影的《限期破案》、寰亚电影的《沉默的证人》、《犯罪现场》、《拆弹专家2》等警匪影片的风起云涌。这正说明了香港电影警匪片向上发力，而警匪IP无形中就是冲锋主力军。

更重要的是，警匪题材影片近年也不像香港其他三大类型题材“赌片、武侠片、喜剧片”那样“快消费、高产出”。不少香港警匪题材电影IP续集，为了优质化而步伐放缓，开始注重市场口碑加强精细化打磨。

《使徒行者2》就在香港电影IP续集的“快消品”浪潮中，显得更为稳重。2016年后获得6.06亿元票房佳绩之后，嘉映影业并没有急于求成快速推出续集，而是打磨三年之后，原班人马重启项目企划，这种情况近年在工业化体系完善的香港市场并不多见。

更早前，梁乐民和陆剑青在将《寒战》推出续作的道路上也显得十分谨慎，的第一部和2016年的第二部相隔四年，逐步拓展了影片格局，而今年《寒战3》依然还未传出重要消息。寰宇电影也是时隔五年，再推《扫毒2：天地对决》，最终获得12.9亿元的超高票房。

香港本土市场有限，内地市场竞争激烈，即便IP加身，内外交困的香港电影最终也只能选择背水一战。而通过《使徒行者2》《反贪风暴4》《扫毒2》等警匪题材港片的热映，寄希望可以带动香港电影IP自造的后二十年的新历程。