歌颂热力歌颂（共10篇）
1.歌颂热力歌颂 篇一
“歌颂党歌颂祖国”博兴县中小学主题书法比赛方案
一、作品主题
喜迎中国共产党成立90周年，表达热爱党热爱祖国的情感，内容健康向上，有较强的艺术性和欣赏性。
二、参赛对象
全县中小学生。比赛小学、初中和高中组三个组别。
三、比赛要求
1．作品内容：作品可以是原创，也可以是格言、警句，有一定的思想性、教育性和艺术性。
2．作品形式：应征作品必须是楷体、行体、隶体、草体、篆体等软笔书法。作品大小不超过四尺（138cm*68cm），草体、篆体作品应附释文（作品无需装裱）。非原创作品请注明原文出处。
四、时间及方式1.每班至少出5幅作品，请与2011年9月9日上午，以班为单位交到艺体部办公室。
2.各单位送交的书法作品要用正楷注明作品题目、作者姓名及其就读学校和班级、辅导教师姓名等。
五、评奖方式
县教育局将聘请有关专家担任评委，评委将对各单位选送上来的所有作品按高中生组、初中生组、小学生组分别进行评审，高中生组、初中生组、小学生组分别设一、二、三等奖若干名，获奖作品颁发获奖证书，优秀作品代表我县参加市教育局的书法比赛。
2.歌颂热力歌颂 篇二
十七年时期, 更具体地说是1963年之前, 中国先后出现了两次喜剧片创作的高潮。第一次高潮是1956——1957年“百花”时期, 出现了以《新局长到来之前》、《不拘小节的人》、《未完成的喜剧》、《球场风波》等为代表的讽刺官僚主义、形式主义的喜剧电影2。第二次高潮又分为两个阶段, 第一阶段是1959年以《五朵金花》、《今天我休息》为肇始的、1962年达到高潮的以歌颂好人好事为主的喜剧3;第二阶段是讽刺喜剧的复兴, 出现了《女理发师》、《抓壮丁》、《满意不满意》等用讽刺手段反映人民内部矛盾的影片。针对两次高潮、三类喜剧的电影批评也相应地大体分为三个不同层次。喜剧电影虽然通过讽刺手法反映了人民内部矛盾, 体现了创作者可贵的社会批判意识, 但两次讽刺喜剧电影发展最后都以悲剧结束。《新局长到来之前》等电影上映之初得到了肯定, 但后来在“反右”中受到严厉批判;第二批讽刺喜剧电影在八届十中全会强化阶级斗争后也遭到严厉批判。所以, 真正对喜剧电影样式进行讨论的主要是关于歌颂型喜剧电影的讨论批评。
实际上, 《新局长到来之前》《不拘小节的人》等喜剧电影刚刚问世时, 批评界对其直面现实、批评丑恶的精神和讽刺艺术手法的使用还是肯定的。有批评者认为《新局长到来之前》之所以值得一看, 就在于“它剥露、刻画了一种混世者的本相”, 而混世者与官僚主义是相通的, 《新局长到来之前》“画出了他们的面貌, 观众可以按图索骥, 把他们揪起来, 使他们无处藏身”4。还有批评者在评论《不拘小节的人》时, 虽然认为该片存在主要情节“彼此分离”、某些细节“毫无意义”的缺点, 但从整体来看, 该片的“艺术构思还是比较新颖的”, “编导者把生活中某些现象指了出来, 让观众用嘲笑来否定那些恶习”, 是“暴露种种不遵守公共道德的恶劣作风的一部喜剧作品”5。但随着“反右”运动的展开, 肯定性批评逐渐让位于否定性批判6。而刚刚开始的关于喜剧电影的概念、矛盾冲突、人物塑造等问题都未及深入讨论就停止了。直到《今天我休息》和《五朵金花》这两部喜剧电影出现后这些问题才得以进一步梳理。
社会主义中国消灭了被讽刺的对象及其存在的社会基础, 以讽刺见长的喜剧也失去了存在的基础, 所以讽刺官僚主义、形式主义的《未完成的喜剧》等喜剧电影受到批判。但是《今天我休息》《五朵金花》等电影并没有明确的讽刺对象, 但还是因为具有强烈喜剧色彩而深受观众喜爱。那么, 应该如何看待这种新型的喜剧电影呢?围绕这一问题批评界展开了关于喜剧的分类、喜剧的冲突、喜剧的人物形象的塑造等方面的讨论、批评。
一、关于喜剧片类别
对于喜剧类别的讨论是喜剧批评的第一个焦点。在这方面一篇题为《试论喜剧》的文章很有代表性7。作者根据毛泽东延安讲话中对讽刺手法的论述8把喜剧分为两大类, 讽刺性 (暴露性) 喜剧和歌颂性喜剧。讽刺性喜剧又分为两种, 即反映敌我矛盾的喜剧和反映人民内部矛盾的喜剧。而运用喜剧反映人民内部矛盾, 必须掌握分寸, 必须废除讽刺的乱用, 以免形成敌我不分。接着文章重点分析了歌颂性喜剧:
这种喜剧突破了喜剧的传统的讽刺框框, 它既可以不反映敌我矛盾, 也可以不反映人民内部矛盾, ——或主要的特征不是反映这两类矛盾——而只是歌颂新人、新事、新的道德品质, 从而反映时代的面貌。歌颂性喜剧中的主角, 不是被批评、讽刺的对象, 而是歌颂、表扬的对象。它使人们在轻松愉快的笑声中深刻体会到主人公的优秀品质, 从中受到教育。这种笑不是讽刺性的笑, 而是歌颂性的、赞美性的笑。这类新型喜剧的成功的代表作, 就是喜剧影片《五朵金花》和《今天我休息》。
同意这种观点的批评者不在少数, 且有批评者对此倾向做了更详细的说明:“讽刺敌人的喜剧, 其基本特征是滑稽, 其喜剧人物是丑角, 是反面人物;而人民内部的喜剧, 其基本特征是幽默、诙谐、风趣”9。艺军也同意这种喜剧分类方法, 他认为在社会主义喜剧刚刚建立的阶段, 如果我们承认社会主义喜剧与传统喜剧的区别在于前者是歌颂, 而后者是暴露, 那么为了突出社会主义喜剧的特征, 不妨采用这种分类方法。但他又做了一些补充, 即这种分类只是“总的倾向”, 决不能把这种分类标准“作为每一部具体作品是社会主义或非社会主义的界限”10。当然, 也有人对此观点提出异议。陈瘦竹就明确表示不同意把“歌颂喜剧”看作是“喜剧新品种”的观点, 他通过分析过去的喜剧, 发现它们“既有暴露也有歌颂, 只不过比重不同罢了”11。还有批评者认为“古典喜剧中只有讽刺性喜剧而没有歌颂型喜剧”的看法没有“全面看到我国古典喜剧的传统”, 所以新旧喜剧的区别“不在于有无讽刺或歌颂”, 而在于“歌颂什么, 讽刺什么;如何歌颂, 如何讽刺”12。也有批评者看到讽刺和暴露虽然联系紧密, 但敏锐意识到“讽刺却不等同于暴露”, 主张二者不能“并立或混用”, 与歌颂相对立。因为“暴露”针对的是敌人, 而讽刺可以对敌, 也可以针对“同盟者和自己的队伍”13。关于喜剧分类虽然呈现出两类不同的看法, 但可明显看出他们有两个共同的理论前提。一是承认喜剧有新、旧之分, 承认社会主义喜剧不同于历史上其他形式的喜剧。二是都企图从毛泽东《讲话》关于讽刺手法的论述中寻找能支撑自己观点的理论资源。当然, 这两点共同性的背后都有浓厚的阶级意识。但不管怎样, 讨论的结果是, 讽刺性喜剧和歌颂性喜剧之说因其简捷性和功利性很快得到认可, 并逐渐被批评界使用。
二、关于矛盾冲突
讨论的第二个焦点是社会主义新喜剧到底有没有冲突, 如果有, 又是什么性质的冲突。这方面的讨论很热烈, 大致也可分为两种观点。一种观点认为新喜剧 (歌颂性喜剧) 没有明显的戏剧冲突, 其“戏剧冲突主要是建筑在巧合、误会的基础上”, 《今天我休息》和《五朵金花》虽然“反映了这样或那样的矛盾现象”, 但“这些矛盾现象并未构成剧中的冲突”, 剧中“存在着主人公主观愿望和客观必然的矛盾, 也就是通常所说的‘错误的判断’”, 但由于这仅是不激烈的矛盾, “不是冲突”14。还有批评者认为像《今天我休息》这样的喜剧虽然有矛盾冲突, 但冲突是“在美好的事物和更美好的事物之间”15。而更多的批评者从“戏剧的核心是冲突”的传统戏剧观出发, 认为新喜剧也有冲突, 只不过冲突的形式和内容都发生了变化。顾仲彝就认为新喜剧电影存有矛盾冲突, 他最先将这种矛盾冲突概括为是先进思想中过分突出的一面和其他方面不平衡的矛盾。后来, 他又做了修正, 认为歌颂性喜剧必须有矛盾, 但“不直接用生活的矛盾冲突来作为戏剧的矛盾冲突, 而用假定性的矛盾冲突, 如误会、巧合等, 作为戏剧矛盾冲突的骨架, 而真正的矛盾冲突却隐藏在正面的歌颂里面或反面的讽刺里面”16。那么, 这里的真正的矛盾冲突是什么呢?有论者继续分析说, 这种矛盾冲突就是马天民的毫不犹豫放弃个人的私事与坚决去干公事、阿鹏爱情受挫与热情对待集体和他人之间的矛盾, 实际上也就是“崇高的共产主义思想”和“可卑的资产阶级思想”的矛盾17。顾仲彝认真思考了两种观点之间的分歧, 于1961年再次发文, 更加系统地阐述了他对歌颂性喜剧冲突问题的考察结果。在文章中, 顾仲彝力图把两种观点集中于“内容与形式”的辩证关系理论框架之下。他认为戏剧矛盾冲突包含两个方面:“一是戏剧矛盾冲突的实质和本质”, 也就是内容, “一是戏剧矛盾冲突的艺术表现方法或艺术表现手段”, 也就是形式。“两者是辩证的关系, 缺一不可, 不可分割, 但也不能混为一谈”。据此他进一步分析说, 喜剧无冲突的观点与强调喜剧矛盾对抗实质的观点都是片面的, “巧合”“误会”等非冲突因素实际上是喜剧矛盾冲突的艺术表现手法, 而喜剧冲突实质必然包含思想内容, 是“根据电影环境中典型性格和剧本的主题思想从生活中概括、集中、创作出来的”。所以, 《今天我休息》当中的“失约”是冲突的表现形式, 而矛盾冲突的实质是“公而忘私的共产主义崇高品质”和“自由散漫作风”或“对恋爱婚姻朝三暮四的资产阶级思想品质”之间的冲突18。显然顾仲彝的理论仍可从毛泽东《讲话》中关于内容与形式的论述发现其根源。他意图弥合两种观点之间的分歧, 但他最后还是倒向了“冲突论”一方。
实际上, 对歌颂性喜剧到底有无矛盾冲突的不同理解都源于对当时社会现实的不同认识和理解。当时, 中国已完成社会主义改造, 明确了社会主要矛盾发生变化的基本判断, 但这一社会性质的判断经常被不断强化的阶级斗争思想所干扰。否认有矛盾存在的批评者认同中国社会主要矛盾已是人民内部矛盾, 他们往往站在对社会现实乐观估计的基础上来看待新喜剧电影出现的矛盾。而承认新喜剧电影仍然存有矛盾冲突的批评家显然看到了中国社会的复杂性, 甚至将这种复杂性夸大, 进而强调新型的喜剧电影存有矛盾, 且这种矛盾反映了无产阶级和资产阶级两种思想意识的冲突。
三、关于人物形象塑造
讨论的第三个焦点是关于新喜剧电影人物形象的塑造问题, 其中关于正面人物的塑造问题又是讨论的重点。在中外传统戏剧实践中, 喜剧由于以讽刺、幽默为主要表现手段, 其主角往往是具有讽刺特征的反面人物或小人物, 正面人物很少成为喜剧表现的主要对象。但是两部获得好评的喜剧电影《今天我休息》、《五朵金花》并没有反面人物, 所以如何看待喜剧主要角色问题就成为当时批评界议论的热点之一。有研究者根据这两部电影的情节直接认定, 这种以幽默、诙谐、风趣为基本特征的反映人民内部的喜剧, 其喜剧人物“是正面人物, 或者基本上是正面人物”19。至于为什么社会主义新型喜剧的主要任务“应当是塑造正面形象”, 有论者从时代的变迁中找到原因:“喜剧艺术应当和其他戏剧形式一样, 在自己的艺术作品中表现出新的时代、新的人物、新的思想、新的风格, 而最能准确地反映新时代、新思想的本质的, 莫过于正面形象”20。还有研究者以中国传统喜剧创造的正面人物为例来论证社会主义新喜剧应当而且能够塑造好正面人物形象21。但是, 仍有论者对这种观点提出质疑, 他们承认社会主义新喜剧的主角应该是正面人物, 但并不排斥反面喜剧形象的塑造, 相关的论述有的还比较深刻:
戏剧最大的特点是集中地描写人物, 因为它是通过活生生的人物性格, 复杂的心理变化, 和引人关注的外部行动以及人与人之间的相互关系来反映生活的。这就要求艺术家不仅在描写正面形象的时候, 也不排斥反面形象的衬托作用……同时在描写正面喜剧形象的时候, 艺术家必须善于挖掘人物性格的内在冲突——个人的思想矛盾。22
这样的分析反映了批评者要求艺术家从人的角度而不是从意识形态的角度塑造喜剧正面形象。今天看来, 这种观点是符合艺术规律和电影特性的, 所以当时得到一些人的响应:“在喜剧艺术中, 反面人物形象的创造有着特别重要的意义, 而且, 只有反面人物形象塑造得生动、深刻, 才能更有力地显示出击败这种敌对势力的正面人物形象的巨大力量”23。
3.歌颂祖国 祝福祖国 篇三
祖国——母亲
千万条河川是您飘散的头发，
绵延的山脉是您绿色的血脉，
洞庭湖水是您明亮的眼睛，
青藏高原是您硬朗的脊梁，
北京是您跳动的心脏，
桂林山水是您头上的翡翠，
梅树、牡丹点缀的大地是您身上的衣裳。
我愿化作一首诗、一幅画、一首歌，
热烈地歌颂您——我的祖国，我的母亲！
［我读我写］
1. 多么优美的诗句，赶紧和好朋友一起背背吧！并试着写几句赞美祖国的诗句。
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2. 我们都有一颗爱国的心，请留下你的爱国之言。
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马革裹尸，以身报国
东汉时期，有个叫马援的将军，人称伏波将军。他为国征战，立下不少战功，得到很多封赏。可他从不居功自傲。有一次，他打了胜仗回来，许多官员和朋友来迎接他，还说了赞扬他的话。马援听了，很不高兴地说：“我希望你们说些对我有帮助的话。我的功劳很小，得到的奖赏却太多，这让我心不安呀！现在北方外敌正不断地来侵扰我们，我要请求朝廷派我去出征讨伐他们！”
“可你刚打完仗回来，应该休息一下才是，怎么能马上又出征呢？”朋友们说。
“不！”马援口气十分坚决，“我认为，好男儿应该死在战场上，用战马的皮裹着尸体回来安葬。怎么能贪图享乐呢？”
“好！献身疆场，马革裹尸还，这才是大丈夫的归宿啊！”朋友们敬佩地说。
马援60多岁的时候还领兵出征。他说：“我常怕自己不能为国而死。这次出征，即使战死，也心安了。”就在这次出征中，他在前线得了重病，死在军中，实现了“马革裹尸”的愿望。后来的人们非常赞赏马援，并常用“马革裹尸”来表达男儿为国尽忠的壮志。
［我读我做］
1. 伏波将军的愿望是什么？他是怎样实现的？
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精忠报国的岳飞
岳飞是古代著名的民族英雄，生活在北宋与南宋交替的年代。当时北方的金国经常出兵攻打宋国，烧杀抢掠。岳飞从小就立志报效祖国，他的背上还纹有“精忠报国”四个大字。他经常对自己说：“以身许国，何事不敢为？”于是，他从军入伍，决心反击侵略，收复被金国夺去的土地。他训练出纪律严明、英勇善战的岳家军，在和入侵者的斗争中，屡建战功。人们纷纷称赞他们：“撼山易，撼岳家军难！”
有一年，岳飞率军与金军在长江一带交战，打得敌人望风而逃，收复了江南重镇建康（今南京）。不久，他又率军收复了河北河南的一部分失地，大大鼓舞了宋朝军民。可是皇帝宋高宗和奸臣秦桧一心求和，竟答应向金国皇帝称臣，并且每年进贡，以换取短暂的“和平”。岳飞对此坚决反对，并向皇帝上书说：和议不可靠，金人不可信，我请求率军北伐，收复失地。
不久，金国果然撕毁和议，再次南侵。岳飞率领岳家军进行反击，直入中原。在郾城一战中，击垮了金国的主力军，并穷追不舍，一直打到离故都汴京（今开封）不远的朱仙镇。金军统帅兀术（wù zhú）哀叹说：“这真是开战以来输得最惨的一仗啊。”他只好率部下渡过黄河，往北逃走了。岳飞也准备渡河北上，彻底打败敌人，收复北方。不料宋高宗听了秦桧的坏话，连下了12道金牌命令岳飞撤军，不准再打。后来秦桧又诬告岳飞谋反，害死了这位大英雄。岳飞抗金的业绩永载史册，民族英雄岳飞也受到了人民永世的怀念。
［我读我做］
1. 文中用哪两个词语形容岳家军？（ ）（ ）
2. 岳飞率领岳家军在郾城一战中，击垮了金国的主力军。金军统帅兀术哀叹什么？
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3. 请在文中用“_______”画出岳飞精忠报国的表现。
腾飞吧，祖国！
翻开歷史厚厚的书页，我们发现昔日的祖国也曾不堪。当侵略者的铁蹄践踏祖国身躯之时，中国经历了无数灾难，人民处于水深火热之中。中国人民终于明白了“落后就要挨打”的含义，一大批优秀的中华儿女开始奋起反抗。孙中山的三民主义在黑暗里点燃了第一盏灯；中国共产党在贫瘠的土地上支撑起民族的血肉与骨骼!中国，这只睡醒的雄狮，终于在东方慢慢地站起来啦!
改革开放30年，神州大地的繁荣与昌盛让世人惊叹；中国人民的生活水平日益提高；神舟系列飞船遨游太空；汶川大地震中，中华儿女用博爱谱写了一首首动人的大爱之歌；百年奥运圆满成功……
今天，世人惊叹中国科技的巨大进步和飞速发展；世人佩服奥运会场上中华儿女的拼搏精神……今天的中国，一次又一次让世人刮目相看!
“伟大的祖国，东方文明的摇篮，犹如奔驰的列车迎着世纪的曙光，擎起燃烧的信念，奔向更加辉煌的未来。”为了祖国的腾飞，我们会用激情点燃希望之火，用青春汗水浇灌理想之花！
［我读我做］
1. “落后就要挨打”的含义是什么？
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2. 中国经历了无数灾难，人民处于水深火热之中。一大批优秀的中华儿女开始奋起反抗，是谁在黑暗里点燃了第一盏灯？
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3. 你知道近几年，中国的科技取得了哪些成就吗？请列举两三个事例。
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4. 读一读下面的爱国名言，并争取把它们背诵下来。
天下兴亡，匹夫有责。 ——顾炎武
捐躯赴国难，视死忽如归。——曹植
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。—— 文天祥
我爱我的祖国，爱我的人民，离开了它，离开了他们，我就无法生存，更无法写作。—— 巴金
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。——鲁迅
为中华之崛起而读书。——周恩来
热爱祖国，这是一种最纯洁、最敏锐、最高尚、最强烈、最温柔、最无情、最温存、最严酷的感情。——（前苏联）苏霍姆林斯基
科学虽没有国界，但是科学家却有他自己的祖国。 ——（法）巴斯德
最大的荣誉是保卫祖国的荣誉。——（古希腊）亚里士多德
我是你的，我的祖国！都是你的，我的这心、这灵魂；假如我不爱你，我的祖国，我能爱哪一个人？ ——（匈牙利）裴多菲
4.歌颂祖国,歌颂家乡演讲稿 篇四
歌颂祖国，歌颂家乡演讲稿2007-12-18 19:11:30第1文秘网第1公文网歌颂祖国，歌颂家乡演讲稿 说起长江、黄河、天安门……我们总会很自然地想到自己的祖**亲——伟大的中华民族！
提起山城、雾都、吊脚楼……大家也不难联想到当今最年轻的直辖市——西部新星重庆！
展开历史的画卷，昔日的祖国，曾经傲立东方，我们为此自豪；昨天的华夏，也曾忍辱百年，我们为之哀歌；然而今日之中国，已然是青春焕发，我们为之雀跃！悠久而丰富的文化底蕴，屈辱而沉痛的历史沧桑，及时如春雨的西部开放，重庆与祖国风雨患难，荣辱与共。原创：
我是幸运的，生在红旗下、长在新中国。我们这一代不曾经历过战争年代的苦难，不曾看见过祖**亲昨日的沧桑，但我们坐在宽敞明亮的教室里，了解到了民族的兴衰，亲眼看到了家乡翻天覆地的变化！这些年来，西部开放了，重庆直辖了，我们的山城又迎来了新的春天！山城的儿女们拆危房、建新楼、修公路、创品牌……外塑形象，内强素质。从“拆危攻坚战”到“半小时主城区”，大规模的基础设施建设基本完成，路通了，城“亮”了；从改组国有企业、实施名牌战略到宏扬巴渝文化、红岩精神，“城市形象宣传”工作正式启动！当前，按照西部大开发战略的总体规划，重庆正在构建都市发达经济圈、渝西经济走廊、三峡库区生态经济区“三大经济区”，为富民兴渝、加快建成长江上游经济中心而奋斗。重庆与世界接轨，著名的《财富》杂志将重庆列为中国最具投资潜力的第四大城市！
看！最多的机遇在西部，最好的发
展在重庆，最美最真最温馨的地方还是我们自己的家乡！我是重庆人，我深爱着这片土地！但这爱是什么？它不是信誓旦旦，而是关注，是勤奋，是上进，是努力，是拼搏，是脚踏实地、一步一个脚印地做好自己的本职工作！原创：于是，我收起了刚从师范学校毕业出来时的那一份不安和躁动，我把全部的精力都融入到三尺讲台的辛勤耕耘中，把所有的关爱都倾注给天真无邪的孩子们。俗话说“一分耕耘一分收获”，爱的付出所给予我的也是爱的回报，而且我所收获的“爱”远远地超过了我的付出！
记得前年的暑假，为了排练参加重庆市第二届中小学生艺术节的舞蹈，我带着孩子们天天在舞蹈教室里摸爬滚打，练习基本功。当时天气很热，教室里连一盏风扇都没有，孩子们训练变得十分辛苦。第一阶段的训练结束后，我望着孩子们那一张张被地毯磨红的小脸蛋，看着他们磨破了皮的膝盖，我感动了……而我也在排练过程中中暑，声音
也嘶哑了，只能靠手势和口哨来指挥训练。一位学生家长在接孩子的时候看到这种情况后，每天都给我和孩子们送来绿豆汤和预防中暑的草药，不管我怎么推说，她都一直坚持，从不间断，直到我们的训练结束。两年多了，至今我还记得当我对她说“谢谢”时她回答我的那句话——“有什么好谢的？，大家都是重庆人，你还不是为了孩子们！”我还能说什么呢？一个“谢”字怎么表达出我内心的感受？一个“谢”字又怎能承载那份深情？
“大家都是重庆人”，原创：多么质朴的语言！多么温馨的话语！多么实在的家乡情……
在这个美丽的城市，在这片生我养我的土地，有着如此质朴的兄弟姐妹，有着如此深沉厚重的关爱与支持，我唯一能做的，就是努力！几年来，我渐渐地成长了，在工作中也取得了不少的成绩：我多次被评为市级德育工作先进个人、优秀少先队大队辅导员，还被推荐
为全国十佳优秀少先队辅导员的候选人……在荣誉面前，我深深地明白，如果不是祖**亲的培养，如果没有家乡父老的关爱，也就没有我的今天。
我自豪，我是中华民族的儿女！我要用最美的语言，歌唱我伟大的母亲！我骄傲，我是山城重庆的孩子！我要用满腔的热情，拥抱这个富有三千年巴渝文化底蕴的历史名城！拥抱这个正在催生无尽现代神话的中国最年轻的直辖市！拥抱这个正在不断创造人间奇迹的世界最大的内陆山水城！我们的新重庆正在开发中走向世界！走向未来！
5.歌颂热力歌颂 篇五
忘不了，六十一年前，在祖国苦难深重的历史页面上，是谁站在******城楼，向全世界庄严宣布，中国人民站起来了！从此，将崭新的历史惟幕拉开。
忘不了，转折时期，是谁制定了改革开放的政策，将经济腾飞的蓝图描绘。
忘不了，当奥运圣火在鸟巢的上空熊熊燃起，当国歌声从水立方里传出，响彻天宇，当中国的奥运健儿们登上领奖台，高扬起手臂，将中国的强大向世界展示。
忘不了，忘不了，伴随着这许许多多忘不了的历史，我们终于在祖**亲的土地上，走到新中国成立六十一年后的今天。
今天我们感慨万千，热泪盈眶。今天我们激情澎湃，兴奋不已，今天我们扬眉吐气，意气风发。
此时，站在这960万平方公里的土地上，我看见这黄色的，黑色的，红色的土地上，满是劳作者，生活者，奋斗者。
我看见土地上，无数的生命在他的胸膛上生生死死，无数的生命在他的胸膛上牺牲奉献。
艾青先生说为什么我的眼里常含着泪水，是因为我对这土地爱的深沉。
五千年前，传说舜帝乘木筏溯潇水而上，曾在九疑山下教当地农民制茶，耢耜，开创了农业社会的先河，还曾在舜源峰旁的紫霞岩办学堂，教化瑶民。五千年后乐天宇毅然回到自己的家乡，舜源峰下，自费创办了九疑山学院，从此，点燃了新中国民办教育的
没有正常经费来源，乐天宇把“文革”后国家补发的5万元全部拿了出来。后来，他还把每个月的350元离休工资，也绝大部分用于学院的创办之中。
“木板墙壁纸糊窗，风雨楼上一斗室。”
1984年，乐天宇筚路蓝缕的4年后，把最后一丝光，一份热献给了家乡，为九疑山学院耗尽了最后的心血。
伟大的文学家巴甫洛夫曾说过，爱国就是我无论做什么，始终在想着，只要我的精力允许的话，我就要首先为我的祖国服务，为人民服务。爱国主义的力量多么伟大呀！在它面前，人的爱生之念，畏苦之情，算得是什么呢！在它面前，人本身也算得是甚么呢！祖国，亲爱的祖国，就在今天，在这伟大而又神圣的时刻，我们十三亿中华儿女要为您歌唱。
我们以《诗经》关睢的歌喉；以屈原《橘颂》的音韵；以古风与乐府，律诗与散曲；以京剧与秦腔，梆子与鼓词歌唱您辉煌历史，壮丽的山河。我们以岳飞的一阕《满江红》，以文天祥的一腔《正气歌》，以鲁迅的一声《呐喊》唱响您不屈的脊梁与骨气，不屈的尊严与神圣。
我们以方志敏身上的那份清贫；以杨靖宇腹中的那些草根；以以焦裕禄窗前的那盏油灯；以孔繁森雪原上留下的那串脚印，唱响您的坚韧与顽强，唱响您的灵魂与精神。
亲爱的朋友们，如今的中国是一个除旧立新的中国，是一个沸腾上升的中国；是一个如日中天的中国。此刻我的话语多得成一部历史，我的话语多得可组成一片星河，但是我最想说的一句，便是——腾飞吧祖国，祖国吉祥，吉祥祖国。
《歌颂中华演讲稿：歌唱祖国》
歌颂企业演讲稿范文
尊敬的各位领导、各位朋友：
大家早上好!
我非常开心在今天，想借此机会，给您讲述一个《春天的故事》。那是1978年，华夏大地吹响了改革开放的嘹亮号角，三十年风雨兼程，三十年沧桑巨变，亲爱的祖国啊，您迈开了气壮山河的新步伐，走进了万象更新的春天。
作为改革开放的同龄人，作为土生土长的xx人，我有幸见证了xx发展的曲折、艰辛、崛起、腾飞。儿时，我生活的山村一穷二白，靠天吃饭，农民要交“公粮水费”、“三提五统”;上学要交学杂费，没有农村合作医疗，农民没钱看病的现象到处都是。因为家庭负担重，我的许多同龄人考上了初高中，却被-迫辍学回家。
是改革的春雷唤醒了神州，改变了每个人的命运。联产承包到户，乡镇企业崛起，xx大地初现生机。数千年来面朝黄土背朝天的父老乡亲，开始从田野走向城市。一波波打工潮，打开了外面的精彩世界。世纪之交，xx县委、县政府及时实施民营、私营经济大发展战略，民营街、建材城、家装城，一座座新城区拔地而起，xx经济扬起了加速发展的风帆。
尤其是近年来，新一届县领导班子提出要打造信用xx、发展文化xx、建设产业xx、创建平安xx。思路决定出路，古老xx跨进了科学发展、超速发展的快车道。如今的xx，可以说是：四祖五祖风光美，xx戏听游人醉。“稻花香”里赏“粤梅”，“东方汇锦”扬“国威”。“兴成建陶”新“希望”，七大产业兴xx。尤其值得骄傲的是，作为工业经济龙头的四大园区建设势如破竹，突飞猛进。四座新城在xx大地悄然崛起，吸引126家中外企业、集团公司纷纷落户投资。三年来，全县引进了项目投资45亿元，东方希望、科年达电子、稻花香集团……一家家知名大企业在xx生根、开花。放眼望去，一幢幢高楼大厦拔地起，一群群在家门口就业的农民兄弟笑开了怀。
6.唱红歌颂党恩 篇六
——我镇举办庆祝中国共产党成立90周年“永远跟党走”大型文艺汇演
汊河前进中学
吴忠金
6月29日上午，汊河镇中心学校广场上红歌如潮，气氛热烈，激情飞扬。我镇教职工在这里举办庆祝中国共产党成立90周年“永远跟党走”大型文艺汇演，进一步掀起创先争优活动的新高潮。汊河镇镇委书记涂生平等镇领导到场观看演出。
文艺汇演之前，中心学校校长杨家圣进行了致辞。他指出，我镇开展庆祝中国共产党成立90周年“党在我心中” 大型文艺汇演活动，就是要讴歌中华民族实现伟大复兴的奋斗历程，追寻革命先辈光辉足迹，颂扬中国共产党的丰功伟绩，激发广大师生员工爱党、爱国情怀，营造健康高雅的校园文化环境，为汊河镇的教育事业积极做贡献。
在红歌赛上，我镇各中小学参赛队都以饱满的热情，以铿锵有力的歌声、优美的舞姿、新颖独特的服饰、昂扬向上的精神面貌，歌颂伟大的祖国、伟大的党，歌唱我们走进新时代、走向新生活，颂扬我镇教育事业蒸蒸日上，不断取得新的辉煌。文艺汇演在中心学校教工大合唱的《没有共产党就没有新中国》中拉开帷幕，婉转动情的歌声抒发了师生们对中国共产党的无限感恩之情，使在场师生产生共鸣、受到教育。前进中学的舞蹈《祖国你好》，表达了对祖国的赞美之情。汊河一小合唱的《歌唱祖国》，优美动人的旋律将师生们对伟大祖国赤诚情怀完美演绎。„„
此次大型文艺汇演，既有师生同台，又有退休老教师的参与，整场汇演高潮迭起，精彩纷呈。特别是中心学校校长杨家圣带头登台参加演唱，给参赛队员和广大观众以极大的鼓舞，掌声雷动。一首首经典、一曲曲红歌，在师生们的演绎下呈现出不同的韵味，而不变的却是那永恒的主题。师生们用歌声表达着对祖国、对党的无限热爱和祝福之情，在歌声中重温红色历史，重拾那段艰苦岁月，用歌声来歌颂我们伟大的党、伟大的祖国。
主持人：颜大成 刘先荣
中心学校教职工大合唱《没有共产党就没有新中国》
中心学校校长杨家圣在演唱
小学生表演
师生同台演出
7.残酷世纪的温情歌颂 篇七
拉蒂格所取材的角度，是同年代中一些深具时代使命感的人所不愿尝试甚至是一屑不顾的：怎么有人会在烽火涂炭的人间记录那些富贵人家的优雅起居和奢华消遣呢?近一个世纪以来，摄影这门新兴的艺术，几乎都是时代悲剧的见证者。影像充满了人性被战争躁踊、被虚无包围、被犯罪腐化、被自我的伤感侵蚀，唯独就缺少生活中甜美的一面和人性中开朗的部分。
而拉蒂格的相机正好替这一个残酷世纪添补了空缺，提醒人们美好的时光原是存在过的。他没有跟随潮流，因此也造就了自己不朽的艺术风格。拉蒂格在自己生命中热情的摄影岁月里(1900～1930左右)，所留下来的作品，至今仍温暖着每一位观赏者的心灵；因为他从来就没拍过生命里不幸的一面，他自始至终都是个温情世界的歌颂者。对于一个生活在两次世界大战中，而又历经世界性的经济大萧条的艺术创作者来说，竟然从来不被时代的颠颤摇撼过，实在是件特别的事。拉蒂格的眼睛就是不愿转向那些痛苦、恐惧、丑陋、病态、黑暗、不幸、悲哀、绝望的人生百态；他一直只摄取生活里甜美、温馨的一面。这种以自己天性为出发点，而终生坚持自己抉择的创作路子，终于使拉蒂格成为他那时代里最为特别的影像记录者。
雅克·享利·拉蒂格(1894～1986)是20世纪最重要的摄影大师之一，他的作品栩栩如生地记录了其个人生活和法国近一个世纪的社会风貌。而其独特的摄影风格影响了后来的许多摄影师。拉蒂格(Jacques Henrl Lartlgue)于1894年6月13号生于巴黎郊区的库布瓦(Courbevoie)。6岁的时候，小拉蒂格用爸爸的照相机拍下了第一张摄影，从此他开始了一生没有间断过的日记写作。1904年，他开始一边摄影一边画素描。眼中捕捉的题材，从少年经历、家庭兄弟姊妹间的游戏，到20世纪初飞机和汽车发明的种种见闻佚事、巴黎大街上美丽聪慧的女人、社会事件和体育比赛等等话题。这位充满对生活的热爱和无尽好奇心的摄影爱好者，尝试了各种可能的摄影和冲印技术，不嫌疲倦地记录下每次拍摄的快门光圈指数，上万张作品被他小心翼翼地整理收藏在大相册中。
如此痴迷摄影，但是拉蒂格从没为它所限。1915年，他进入著名的巴黎芮丽安艺术学院(Academie Jullian)学习美术，从此绘画成为他的职业。自1922年起，他的绘画作品开始在巴黎艺术沙龙和南法展出。他逐渐有了自己的收藏家。
拉蒂格尽管出身显贵，可从不自炫，一生保持着艺术家的纯朴真实本色。他在活跃的法国艺术圈中交了不少朋友，其中包括剧作家萨沙一贵特(SachaGultry)、演员依弗娜·番棠、画家毕加索、凡东荣(Kees Van Dongen)、诗人让·考克托(Jean Cocteau)等。他为多位导演如雅克·费戴尔(JacquesFeyder)，阿贝尔一冈斯(Abel Gance)，罗伯特·布雷森(Robert Bresson)，弗朗科依斯·特吕弗(Franc01s’rruffaut)和费德里克一费里尼(Federlco Fellin)制作的电影创作的摄影图片阐释了他对电影艺术的理解和热爱。
虽然拉蒂格的摄影作品也偶尔在杂志报刊上登载过、并和其他几位法国专业摄影师如布拉塞(Brassal)，曼·雷(Han Ray)和杜瓦诺(Do1sneau)的作品一起在巴黎奥赛美术馆展出过，但天才摄影大师的这一桂冠直到1966年他69岁时才姗姗来迟，美国纽约现代美术馆(MOHA)首次做了他的一个回顾展，同时美国《生活》杂志做了拉蒂格的专题报道。这时他把父亲的名字昂利(Henri)加到自己的名字中变为了杰克·昂利·拉蒂格。三年后他的第一本图册《家庭影集》出版了，这为他赢得了全世界的声誉。1970年，由美国著名摄影师理查德·阿威顿(Richard Avedon)编辑拉蒂格图片出版了《世纪日记》一书。1975年，拉蒂格法国的首次回顾展在巴黎装饰艺术美术馆开幕。他被聘请为法国总统的专职摄影师。从此，拉蒂格成为各种专业、时尚和装饰杂志青睐的热门摄影师。1979年，拉蒂格将自己的上万张摄影作品及底片，130册大像集、日记手稿和他收藏使用过的相机全部捐给法国政府。为了保存、管理和传播拉蒂格留下的珍贵的文化遗产，法国特别成立了雅克·享利·拉蒂格基金会。
通过拉蒂格的摄影作品，人们得以穿越时空，走进“美丽时代”时期法国文化的人文魅力中。美丽时代(1896～1914)是法国近代史上一个激动人心的时刻：随着科学发展以及新科技的发明与应用，例如电、电话、铁路、汽车和飞机等，法国一跃进入了现代化。而1900年在巴黎举办的世界博览会则标志着法国在全球新工业领域领先地位的确立和一个摩登时代的开始。在如此充满新鲜活力的社会中，一个富裕的中产阶级出现了。他们追寻新的时代精神、向往新的生活方式、渴望更多的高雅娱乐活动，结果促进了大众文化的发展。电影院于1895年在法国诞生，并很快和剧场。音乐厅以及美术馆变成了大家喜爱驻足的场所。1896年，在法国男爵古伯丁的呼吁倡导下，第一届国际奥林匹克运动会正式恢复在希腊举办。此举激发了大型体育赛事活动在法国的蓬勃发展。而新的户外运动比如滑雪、赛车和网球等成为时髦的娱乐方式走入法国人的生活。所有这些令人目不暇接的变化为法国的设计、时尚和前卫艺术发展提供了滚滚动力。这是一个优雅和张扬交织的金色年代。
8.歌颂祖国 朗诵稿 篇八
昨夜群星灿灿，我心亦颤颤。试问青天使命何在？我言振兴中华，今生无憾。
如果有人问我，我的祖国在哪里？我一定会骄傲的告诉他，地球上那个像金鸡的地方便是给予我使命的祖国——中华人民共和国，那是我的心所包裹的地方。
祖国，当我想起您的时候，我马上回联想到壮丽的河川，悠久的历史，会联想到钢铁般的国防，善战的勇士，还有鲜艳的五星红旗。对于您的容颜，您的声音，我都怀着一种特殊的感情，那是对母亲的感情，作为您的儿女，我感到骄傲和自豪。您有伟大的胸襟，秀丽的身躯，坚强不屈的精神，磅礴的气势，历尽岁月沧桑而青春不减。就是祖**亲您用高尚的品质教导着我，让我不忘与祖国共存的使命。
拿破仑曾经说过：人类最高的道德是什么？那就是爱国之心。纵观千年历史，在您的怀抱中涌现了多少英雄儿女：精忠报国的岳飞，收复台湾的郑成功，虎门销烟的林则徐，中国革命先驱者孙中山，江山如此多娇啊！祖**亲，我们用热忱的心表达对您的敬意。您饱经风霜给我们创造辉煌，我们为有您这样的母亲而自豪。
9.歌颂祖国诗歌 篇九
A1 当巍峨的华表，让挺拔的身躯披上曙光，A2 当雄伟的天安门，让风云迎来东升的太阳。
B1 历史的耳畔，传来了礼炮的隆隆回响，B2 那排山倒海般的回响，是中国沧桑巨变的回响。
C1 一位巨人俯瞰着世界，C2 洪亮的声音，全世界都听到了，齐
中华人民共和国成立了！
A1 当第一面五星红旗冉冉升起，那胜利的旗帜，在朗朗的空中迎风飘扬，A2 人民扬起了头颅，全世界都看到了，中国人民从此站起来了！
B1 这历史凝聚了宏伟，B2 尽情地涂染十月的阳光，C1 这气势慷慨激昂，C2 筑起了一座丰碑屹立在世界的东方。
A
辉煌的纪元，用苍劲的大手，B
抒写了新中国灿烂的篇章，人民自豪地指点江山。
C
苦难的母亲，擦去满眼的泪花，齐
露出内心的喜悦由衷地欢畅，祖国豪迈地走向了繁荣富强。
A1 讴歌我们的历史，有盘古开天辟地的神话，迸发出生命的光芒。
A2 讴歌我们的历史，有四大发明的荣耀，播撒在这片荒芜的土地上。
B1 讴歌我们的历史，有老子孔子的圣明，几千年文明的圣火把我们照亮。
B2 讴歌我们的历史，丝绸瓷器远涉重洋，谁都知道这是来自我们的故乡。
C1 讴歌我们的历史。那狼烟里冲杀出，兵马俑威武的阵容。
C2 讴歌我们的历史，那雄伟中耸立着，万里长城的刚强。„„
齐
讴歌我们的历史，千万年古老的土地，曾留下多少可歌可泣的悲壮，A B1 那东亚病夫百年耻辱的帽子，终于被我们抛到了太平洋上，B2 C 我们实现了重整河山的梦想。C1 63个春秋，锦绣大地神采飞扬。
C2 63个春秋，江山如画诗意酣畅。
B1 63个春秋，轰隆的铁牛梳理着田野的歌喉，翻卷出丰收的喜悦与欢唱。
B2 63个春秋，贫油的国土拱起钢铁的脊梁，石油井架耸立在沙海大洋中。
A1 63个春秋，一座座彩虹跨越长江，雄伟的三峡大坝锁住千里苍茫。
A2 63个春秋，“两弹”的红云刺破天穹，一颗颗卫星遨游太空。
A B1 63个春秋，人民的军队威武雄壮，捍卫祖国的江山铁壁铜墙。
B2 C 63个春秋，人民驾驭改革的春风，实现中华民族伟大的复兴。„„
齐
跨越我们的未来，在这片神圣的土地上，齐
勃发出震惊世界的力量，光荣和自豪焕发出辉煌的容光。
A 祖国啊，我为你自豪，中华民族灿烂的文化，汇入历史的长河，永远在我的胸中激荡。
BC祖国啊，我为你自豪，齐
10.以残疾之躯歌颂人体之美 篇十
奥古斯特·雷诺阿1841年生于法国中部偏西的城市利摩日，父亲是一位裁缝，母亲专做妇女的连衣裙。1845年，雷诺阿随全家一起到了巴黎。到了上学的时候，雷诺阿进了一个基督教教友会创办的学校。年幼的雷诺阿顽皮，酷爱画画，上课时因为在书本上画小人儿，经常受到老师斥责。由于家庭生活并不宽裕，为了节省纸张，他常常用父亲画衣服样子的粉笔，在地板上作画。对此看在眼里的母亲，为他买了练习本和铅笔，她认为自己的孩子“将来会搞出点名堂来”。
后来，家里实在无力支持雷诺阿继续学习，父母不得不为他寻找一个生活上的出路。1854年，一位瓷器作坊的老板，提出可以接收雷诺阿为学徒，父亲很高兴儿子有一份可以养活自己的工作，就这样雷诺阿就成了这个作坊的学徒工。雷诺阿心灵手巧，很快就能在瓷器的边缘上画一些花纹，后来又转向了人物画。这一段经历对于培养他分辨色彩的能力和提高绘画技巧起到了重要的作用。出色的工作，使雷诺阿成为学徒中的佼佼者，为此，他拿到了120法郎的月工资。为了提高自己的艺术修养、开阔眼界，每天中午雷诺阿都抽出时间到卢浮宫去观摩那些艺术大师的作品。晚上，他有时还到雕塑家的工作室，去画下所看到的作品图形。然而自从出现了机器瓷器画后，雷诺阿的工作量大为减少，只是偶尔为一些特殊的订货作画。过了不久，瓷器作坊倒闭，雷诺阿也失业了。不久，雷诺阿又在一家手工艺作坊找到一份工作，在扇面和防雨窗帷上绘画。此外，他还为在巴黎的二十多家咖啡馆的墙壁画过装饰画。经过几年打工，他积蓄了一点钱，于1862年4月考进了美术学校。
加入印象派画家行列
1864年4月，雷诺阿加入了学院派的瑞士画家格莱尔的工作室学画。在这里，他遇到了莫奈、巴齐依、西斯莱，并且成了好朋友。但雷诺阿的生活仍然十分困苦，贫穷得几乎连绘画的颜料都买不起。格莱尔老师讲话不多，作风比较民主，学生学习绘画的气氛也比较自由。画室里存在不同思想的争论。巴齐依、西斯莱反对学院派的保守思想，毕沙罗、莫奈更为激进，他们主张完全抛弃对前辈大师的研究，只从大自然中汲取教益。雷诺阿虽然赞同他们的基本观点，但对他们一些激进的绘画艺术观点有一定程度上的保留。当丢勒提出应该烧掉卢浮宫的时候，雷诺阿持不同意见。雷诺阿更热衷于自己的直觉，有一次，格莱尔问道：“你好像是为了快乐而绘画？”雷诺阿的回答是：“如果绘画不快乐，我就不绘画了。”几个月后，格莱尔的画室关闭。从此，他与西斯莱、莫奈等年轻画家们走上了边创作边自学的道路。他们的生活十分清苦，有一段时间，吃的主食是用画换来的菜豆。他们所挣的钱不多，可还得支付画室的房租、模特儿的薪金、买煤的钱。这一时期雷诺阿保留下来的作品有他父母的肖像、《狩猎的黛安娜》等。
1864年夏，这些走上了探索道路的年轻艺术家，先后到了巴比松村附近的夏依搞创作。有一次，雷诺阿作画时，遭到游人的取笑，巴比松派画家狄亚兹为他解了围，还指出他画面上着色偏黑。雷诺阿接受了这位前辈大师的忠告，此后，他的画开始变得明亮起来。此时，年轻的雷诺阿疯狂地崇拜柯罗、库尔贝、马奈的画作。
1866年，他在马洛特村完成的作品《安东尼大娘的客栈》，从题材到人物描绘的朴实无华、用色偏暗，显然是受到了库尔贝画风的影响。
绘画中的雷诺阿注意力高度集中，有一次，好奇的鹿站在一旁，他竟全然不觉，只是当他站起身来检查画面效果时，才将鹿吓跑。据雷诺阿描述，鹿有时扒到他的肩上，向自己的脖子吹气，有时还把他的面包吃掉。他在这里的得意之作是一幅打着洋伞的女孩，画面上的女孩纯真无瑕，身穿白色薄纱衣裙，宛如天使降临人间。这是一幅有阳光照射和阴影的风景中的人物画。在这幅绘画作品中，他不使用线条，而是用明暗分出层次来表现女孩的形体。
1869年，雷诺阿与莫奈一起，在巴黎人常去游玩的青蛙塘这个风景如画的地方，创作了画作《青蛙塘》，他用自由的手法，表达了瞬间所感受到的日光变幻中的景物以及色调，这是他“印象主义时期”的经典画作。对于那些高深晦涩的绘画理论，他是不感兴趣的。在雷诺阿看来，生活是美好的，绘画是生活中的重要部分，他觉得用自己的聪明才智和敏锐的观察力去捕捉生活中那些美好的事物，去创作绘画是件非常美、非常快乐的事情。
1870年，雷诺阿应征入伍，到了波尔多的军马配种场。普法战争结束后，他回到了巴黎。在巴黎，爱好绘画的人多，需求大，销售画作的市场也大，他可以任意在画室里画摆弄各种姿势的模特儿。巴黎悠闲舒适的生活、高雅的女士、可爱的儿童，这一切都是他所爱好的，这里有他绘画创作的源泉。有一次，他画人物画，他的弟弟爱德蒙为配合他绘画创作，一会儿向过路的男士问时间，一会儿拦住一位女性打听道路。乘他们交谈之际，雷诺阿迅速地将人物的形象记入了自己的画本。有的时候，他也到塞纳河畔的阿让特伊和莫奈一起画风景。两位大画家同样地运用小圆点和小笔触来表达画面的明暗层次，使所表现的景、物具有在画家心目中独有的特点。在这里，雷诺阿也为莫奈画了肖像，雷诺阿是最喜欢为同伴画像的，西斯莱、塞尚都做过他的模特儿。
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在1874年举办的印象派画家第一次联合展览会上，雷诺阿的作品受到的批评最少，只是有人反映他的《包厢》“画得丑”，说他的《舞女》中人物的腿“软绵绵”。对此，雷诺阿认为这是他们把他当作不足挂齿的小人物。他说：“不被人理睬是叫人不安的。”这个时期里，印象派的画家几乎陷入了填不饱肚子的境地，雷诺阿已经不敢再去光顾他常常去的小饭馆，尽管那里可以赊账，但什么时候能还，他自己心中一点把握都没有。
1877年，在开依波特的赞助下，印象派画家联展开幕，雷诺阿参与了会场布置，并提供了22件展品。
1878年发行了一本名为《印象派画家》的小册子，对包括雷诺阿在内的5位画家做了简介。书中认为他是真正的印象主义者，是这个派别的代表人物，并预言他们的艺术将被世人普遍地接受。
成为印象派画家的杰出代表
1879年38岁的雷诺阿以《夏潘蒂埃夫人和她的孩子们》一画在沙龙中成功。外交家及银行家保罗·伯纳德非常喜爱雷诺阿的绘画作品，经常邀请雷诺阿到他的海边别墅做客。面对滔滔碧浪、美丽如画的风景，客人们谈论绘画艺术，当然免不了印象派绘画的话题。雷诺阿的绘画艺术作品开始被法国主流社会接受，他的绘画艺术也走向成熟。
1881年的《游艇上的午餐》就是反映这时期生活的代表作。雷诺阿出外采风时，随身只带一把牙刷和一块肥皂。他蓄起了胡子，但并不是为美，而是为了挤出刮脸的时间去作画。外出吃饭只找小饭馆，住宿就是类似安东尼大娘客栈那样的小店。凡是能够步行去的地方，不坐车。坐火车买的是三等慢车票，在他看来这样不仅省钱，还便于观察、体验生活。由于雷诺阿有丰富的生活体验，他的作品除去大量的肖像画和裸体画外，也有风景画、静物等。它们大都是易于为人接受，包括一些反对印象主义的人，也无法拒绝。因此，在其他印象派画家作品无人问津的时候，雷诺阿的画却有市场。比如画商马丹，宁愿出425法郎买下雷诺阿的 《包厢》，而不要毕沙罗的画。在买画的收藏家中，有一位关税局的官员肖凯，起初靠紧衣缩食省下钱买艺术品，后来他继承了一笔遗产，富有起来。是他最早发现了雷诺阿的作品，他格外垂青于这位画家的艺术。雷诺阿为他的夫人画了像。1878年，雷诺阿又画了《维克多·肖凯肖像》。在一次拍卖行举办的画展上，巴黎富有的出版商夏潘蒂埃买下了雷诺阿的《河边的渔夫》。后来，画家又为夏潘蒂埃夫人及其子女画了像，为此，雷诺阿得到了一笔钱，得以租到了一个带花园的房子，屋后的花园可以使他在户外作画，这里也成了朋友们的聚会之所。
1881年，他到了意大利。当他看到提香（1490—1576）画的宫女后，激动地说真想上前去吻吻她。拉斐尔（1483—1520）在梵蒂冈的壁画，也给他留下了特别深刻的印象。在那不勒斯博物馆，看过庞贝绘画之后，他认为这是用很少的笔触，描绘出了最丰富的色彩。威尼斯的美、那不勒斯的景色、维苏威火山，都激起了他的创作灵感，雷诺阿激动地用画笔将它们一一地记录了下来。
1882年，雷诺阿患了肺炎，病中他接到了开依波特的邀请，希望他参加第七次联展。自从意大利之行以后，雷诺阿对于文艺复兴时期一些艺术大师的作品，乃至对于学院派的安格尔的画风有了新的认识。到了1883年，据雷诺阿自己说，他的作品“发生了一个突变”，并认为自己已经走进了印象主义的死胡同。为此，他毁掉了自己的多幅油画。他感到过去在户外作画，过多追求光的现象，忽略了其他，比如画面结构。此后，他的作品中的色彩日趋单纯化，并注意将描绘的形体约束于轮廓中。雷诺阿借鉴了安格尔的技法，回到了传统的表现手法上。在作画时，他将要表现景物的细部，先用钢笔仔细地描绘出来再考虑上色。在反思的基础上，他力图摆脱印象主义，尽管此时印象派的作品已经逐步为公众所认可。
雷诺阿受到了凡尔赛宫的一个水池边上的浮雕《宁芙们》的启发，他先后用了3年的时间，于1887年画成了一幅117.8厘米×170.9厘米的大幅画《浴女们》，画面上人物轮廓线之明显及其色彩，都显示了与过去不同的特点，这幅大作在画店展出时，受到了观众的热烈的称赞。
雷诺阿的爱情
39岁的雷诺阿仍然孤身一人，有一天，在画室附近的餐厅遇见一位名叫爱丽的美丽姑娘，自此之后，爱丽只要一有空就担任雷诺阿的模特儿，他们作画的地点几乎都在户外，特别是在塞纳河畔。巴黎西北夏杜村的富内斯餐厅是他们约会的场所，雷诺阿喜欢坐在这家餐厅品尝香醇的葡萄酒，静观在河中摇曳的白色帆船、水中泛起的波浪……
雷诺阿和爱丽相恋的日子，爱情是十分甜蜜与幸福的，但是实际上这一段时期的雷诺阿，正为突破自己绘画上的技巧而苦恼不已。他曾自问：“我真的明白自己绘画上的技巧吗？”
被烦恼、焦虑与疲倦困扰的雷诺阿，决定轻松一下，舒展舒展自己的身心。1881年雷诺阿和几位朋友去旅行，去了阿尔及利亚、佛罗伦斯、罗马、马赛等地，最后又拜访住在艾斯塔克的塞尚，一年之后才又回到巴黎。
1882年，41岁的雷诺阿决定和爱丽成婚。第二年，受一位十分关注印象派发展的画商杜朗·鲁耶之托，雷诺阿完成了《城市之舞》《乡村之舞》《布吉瓦尔之舞》三幅画作。在《乡村之舞》画作中，那位脸颊红润、兴高采烈地跳着舞的女人，便是他的新婚妻子爱丽。爱丽曾说：“就好比葡萄树是为了酿成葡萄酒而生的一般，雷诺阿是为了绘画创作才来到这个世界上的。画得好也罢，画得不好也罢；功成名就也好，失败潦倒也好，他就是喜欢绘画。”爱丽那时才23岁，虽然十分单纯，却了解真爱的本质，她深知：对雷阿诺而言，绘画就是他的生命。
雷诺阿和爱丽的婚姻，给他心灵上带来一番宁静。安定快乐的家庭生活当然也影响了他的作品，美丽的爱丽总是提醒他“把女人应当画得像美丽的水果”。在持家方面，农家出身的爱丽熟悉如何种植葡萄树。爱丽懂得如何帮助雷诺阿丢掉绘画创作时的烦恼，她总是在丈夫需要她的时候出现，在他需要独处、思索时离开他，让他一个人静静地思想、创作、绘画。
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1885年，雷诺阿的长子皮耶诞生，44岁的雷诺阿升格为人父。1893年第二个男孩儿出生，1901年爱丽又为雷诺阿生下第三个男孩儿。这三个可爱婴孩的诞生，改变了他的生活，他专心地为儿子和妻子画素描《母与子》。画面上的爱丽对儿子如圣母般地充满深情，母亲怀中的婴儿就是快乐的天使。这一时期雷诺阿更喜欢用暖色绘画，他深爱爱丽、孩子们，特别温馨的家庭，让他时时刻刻地感觉到幸福。
以残疾之躯，步入绘画巅峰
1889年，48岁的雷诺阿遭到关节炎和风湿病的困扰。在雷诺阿正向绘画事业艺术巅峰攀爬之时，他越来越多地受到身体原因的拖累。
1897年，有一次，雷诺阿骑自行车出行，行进中，车子滑进了一个水坑，雷诺阿正好跌倒在一堆乱石上，右臂被摔断，从此留下了后遗症。在治疗期间，雷诺阿的右臂打上了石膏，右手无法绘画，他坚持用左手作画。到了1898年的年底，右臂已不能活动。从此，雷诺阿开始了和病痛斗争的漫长的痛苦岁月。1902年雷诺阿的右眼神经部分病变，风湿病又加速了它的萎缩。手指也开始蜷缩，逐渐捏不住画笔。后来又发展到走路不稳。雷诺阿将拐杖头包上橡皮防滑，很快，一只手一个拐杖，变成双手都要用拐杖。严重疾病终于把雷诺阿请进了医院的手术床上。
雷诺阿准备做手术的那天，一位朋友在医院门口遇见了他的太太，朋友问：“今天雷诺阿手术怎么样？”
“手术改在明天了，”雷诺阿太太爱丽一边匆忙走着一边回答，“请原谅，我有急事。我丈夫让我把颜料拿来，他要画今天早晨人们给他送来的鲜花。”
……
雷诺阿晚年居住于被橄榄树环绕的庄园里，虽然身受病痛折磨，但仍坚持将苦涩化为缤纷甜美的阳光色彩。他说：“痛苦会过去，美会永远地留下来。”
这时期雷诺阿的绘画人物无论是女人还是孩子们，总是那么鲜活、饱满，作品总是充满生命的活力，色彩以橙、红、棕为主，有的人物造型，由于雷诺阿主观的夸张而显得特别的丰腴。雷诺阿深爱着这个世界。
到了1912年，雷诺阿已经离不开轮椅，全靠妻子爱丽照料。即使在这种情况下，画家依然坚持作画，为了防止手被画笔磨破，最初在手心里垫上一块柔软的布。后来为稳住画笔，只得用绷带把画笔绑在那受病痛折磨的手上。当人们看到那畸形可怕的手，听着僵硬的骨关节发出咯咯响声的时候，雷诺阿却戏称这是“可以穿上的大拇指”。
1915年，他的妻子爱丽死于糖尿病。此后，雷诺阿每天由厨师从床上将他扶起，帮他坐上轮椅或汽车去作画。再后来，他只能坐在一靠背扶手椅上，两旁捆上竹杠，由人将他抬到画室或作画的地方。
1918年完成的《浴女图》，也是在这样的困苦环境下画成的。严重的疾患、瘫痪的双腿、严重变形的双手都没有迫使这位大师放下画笔。可以说，雷诺阿在用生命绘画。
1919年12月3日，雷诺阿喊着叫儿子递给他素描用的铅笔，他喃喃自语“我才刚开始有成功的希望”……绘画大师雷诺阿就这样到他的绘画艺术天国去了。他留下的一幅幅画作，那是一个个快乐、美丽、温暖、喜悦的人物，那是雷诺阿思想里、灵魂深处充满勃勃生机的温情世界。
回想雷诺阿的艺术生涯，他不愧为印象派的杰出代表。他既注意在一定条件下的景物对光反射的效果，也不忽视景物自身的形态。他使用明快漂亮的颜色，也关注细致鲜明的轮廓。他既有印象派称道的直接描绘大自然的作品，又有大量颇具个人特色的人物画。他经常描绘的对象是妇女和儿童，在他笔下的人物画面中，看不到忧郁、伤感，画面上的世界一切都是美好的、愉快的、迷人的。这正如著名作家莫泊桑对他的评价“他把一切都看得那么美好”。就像雷诺阿当初拿起画笔时候那样，他之所以绘画是因为他想画，他快乐地绘画并不是因为什么。就像法国美术史家公认在法国印象派画家中，莫奈和薛斯利是“水的画家”，塞尚和毕沙罗是“大地的画家”，雷诺阿和德加是“人物风俗画家”。尽管雷诺阿创作题材的作品不具有什么重大社会意义、历史意义，但他画出了自己的灵魂、自己的思想、自己内心中的美好世界，这也许就是印象派绘画大师雷诺阿以残疾之躯，用生命绘画创作的艺术追求。