美术的就业前景

美术的就业前景（共7篇）

1.美术的就业前景 篇一

1 美术类学生就业难的原因

(1)就业的整体环境严峻。近年来高校扩招,供给远远大于需求,加之现有的教育理念、教育模式与现有的产业结构不适应,再加上美术类毕业生的就业观依然很被动,没有主动迎接挑战的意识,所以就业难这个问题就不可避免了。

(2)“艺考热”造成的艺术生源质量不高。如今很多的高中生钻艺考的空子,通过短期的集训考上美术类专业,但是他们并没有艺术的天赋,所以造成了很多的学生在大学里学习的时候就很痛苦,同时扩招使得美术类专业的教学资源紧缺,师资队伍建设滞后,整体教学质量在下降,这些都最后导致了毕业生就业竞争力的欠缺。

(3)中国的艺术市场还未完全打开,美术生对口的事业单位的岗位趋于饱和状态。目前,美术类专业毕业生灵活就业和创业的居多。以前被美术类学生所看好的中、小学教师的岗位,都已趋向饱和状态,能进入美术馆、画院工作的学生更是寥寥无几。一些美术类的研究生毕业后都找不到合适的工作,本科生想进入这类的事业单位的可能性就更低了。

(4)美术类毕业生的职业素质、求职技巧等方面都有待提高。由于美术类学生的专业特殊性,他们相对而言需要更多的时间思考、进行创作,所以他们与社会的接触不多。一些学生更重视专业技巧的培养,不注重修炼自身的人文素质。许多学生职业定位模糊,求职准备不足,对所应聘的职位缺少了解,这些都使得他们的就业渠道更加狭窄。

2 怎样改变这种现状

2.1 内因

(1)加强基础知识。在学校期间一定要把自己的专业知识学好。美术学、艺术学作为人文学科的分支,它理应具备人文学科所共有的文史哲方面的基础知识,同时也需积累大量的专业基础知识。美术类学生的基础知识除了文史哲知识之外就是专业基础知识,以美术学专业为例,专业基础包括三方面,即中外美术史、中外美术理论、各种美术技法。我们在积累这些知识时,需要融会贯通,既要微观也要宏观。既要懂得我们中国的传统文化和历史,也要懂现在国际化的艺术风格、潮流趋势。同时要多出去看展览,不断提高自身的审美眼界。

(2)及早做好职业规划。每个人的兴趣点不一样,有的同学喜欢研究事情本质的东西;有的同学喜欢自由、创造;有的同学擅长与人沟通、交流。我们要扬长避短,尽早找到自己的兴趣所在,兴趣会是一个人最终能够持之以恒去坚持的理由。也有的大学生说,他所学的专业和自己喜欢的不一样怎么办?如果确实是这样,可以转专业,如果不能换专业,就得保证在专业都及格的基础上再去学习自己喜欢的专业,时间投入在哪儿,成绩就会在哪儿。

(3)增强自身的职业素质,塑造完美人格。仅仅有好的知识结构和拥有完美的职业目标,都是不够的,还需要实践,不去实践就不能够判断,就不会形成自己的独特视角。现在社会对一名大学生基本的职业素质的要求大约包括以下三方面内容,一是处理日常事务的能力:如打电话、接待客人的礼仪、规范,收集和处理信息的能力,电脑、复印机等办公设备的使用能力等等;第二是人际关系方面的处理:如团队合作精神、沟通交流能力等;三是自我的管理,如时间管理、健康管理、学习管理、情绪管理等等。这些职业素质不能仅仅从课堂上,书本中获得,还需要学生们通过做班干部,通过参加社团组织自己去慢慢的体会。除了这些基本的职业素质外,面对不同的职业还会有不同的职业素质,比如有些工作需要长期的出差;有些工作需要较好的英文表达能力;有些设计类的工作需要每天都加班,要经常性的熬夜。这些存在于工作中的实际情况,在校生也要去了解,要在课余的时间里去接触那些目标性工作,这样才会真正的知道,自己到底具不具备在这个行业中所需要的一些素质。只有实践才会进一步的了解自己能做什么,不能做什么,了解你是谁。

(4)在校期间要树立起自己的核心价值观和培养良好的品德。稻盛和夫说,一个人的成功等于一个人的智商乘以一个人的努力程度再乘以一个人的人生态度。这里智商的分数是从1到100,努力的分数从1到100,但是人生态度是从负100到正100,那么人生态度如果是负1的话,你整个人生就全是负数。所以,我们美术类的大学生在校期间就要建立一个积极的人生态度,要有一个自己的核心的价值观,无论外面社会怎么变,内心的价值观不能变。成功不在于外在的东西,整个职业生涯的过程,最终靠的都是自己,要有屡战屡败,屡败屡战的坚韧态度。其次是要培养自己诚信的品质,做一个讲实话的人。最后,对美术类毕业生来说,一定要具备独立思考的能力和判断能力,不能从众,这可以通过涉猎很多的书,多与不同的人交流,多游历来不断提高自己的独立思考能力和判断能力。如今,中国正处于飞速发展的阶段,人们在生活中对美术的需求正在不断的提高,对于我们美术类的学生来说,我们要时刻准备着,等待机会去实现自己的人生价值。

2.2 外在

(1)高校在招生过程中可否逐步提高对美术类学生文化成绩的要求,特别是文科成绩。美术是建立在大文科的基础之上的,很难想象一个人文素养不高的学生,他可以把美术学好。(2)多组织学生看展览,不拘一格用人才。在教学过程中,多聘用一些社会上的专业人士给学生上课,多组织学生看展览,听高质量的讲座,不断的开拓学生的思维创新能力。(3)从大一就要要求每个学生开始尽早为自己设定职业规划。最好要求学生们能够提前完成他们的毕业创作和设计,且学院在大学四年级下半学期的时候尽量不要安排课程,确保学生可以有充足的时间用来实习、找工作。(4)美术类院校与同类院校之间以及与用人单位之间应多进行交流,多探讨,以期不断提高其教学育人的质量。同时高校应建立校友联系网,以便于毕业生之间可以更好的交流与合作。

总之,关于美术类学生的就业问题,学生本人的努力是内因,外在环境是外因,怎样进一步调动学生的积极性,促使其更好的就业,更好的发展,这还是一个值得我们不断思索的问题。

摘要：目前,美术类毕业生的就业问题越来越严峻,本文拟从学生内在原因和外在环境,试探讨美术类学生的就业、发展问题。

关键词：美术,毕业生,就业

参考文献

[1]顾平.谈美术学博士生学术格局的建立[J].研究生园地:198.

[2]唐晓育.美术类毕业生就业困境及困境突破对策[J].琼州学院学报,2011.12.

2.美术的就业前景 篇二

一、江西美术创作基本现状

（一）从入选数量、入选比例来看，江西美术创作整体实力稳中有升，但总体偏弱

在文化部、中国文联、中国美术家协会共同举办的五年一届的第十一届、十二届全国美展中，全国入选作品分别为3522件、4135件（均不含港澳台地区、海外华人邀请作品展 ），增长17.40%；江西入选作品分别为69件、88件，增长27.54%；江西两届入选作品占全国总入选比例分别为1.96%、2.13%，增长0.17%，如本页下图所示。第十二届全国美展入选作品总数为历史最多。两届全国美展中，江西入选作品的增速大于全国，入选占比也有所提高。从这些数据来看，江西美术创作的整体实力在稳步提高。

从与全国其他各省、市入选作品比较来看，江西两届入选作品排名均在全国第18位，在全国居于中后水平。第十一、十二届全国美展各省（市、区）入选作品及排名情况如下表所示：

（二）从各美术种类的入选情况来看，江西入选作品涵盖大部分国展美术种类，但发展不平衡

全国美展在不断包容中发展，从最初只有中国画等少数种类发展到10余个。全国美展涵盖的美术种类也越来越多。两届美展中，除版画、壁画、水粉、动漫4个美术种类入选作品略有减少外，大部分美术种类呈现增长趋势。在第十二届全国美展中，将实验艺术纳入，美术种类达13个。

第十一、十二届全国美展中，江西除实验艺术无作品入选外，其他美术种类都有作品入选，但分布并不均衡，相对集中在陶艺、油画、漆画、中国画、艺术设计等美术种类，如下页图所示。这几个美术种类在两届美展中均占江西入选作品总数的约80%左右，占江西入选作品数的绝大多数。但在全国排名中，除陶艺在全国第2、3位、漆画在全国第8位左右、油画在全国第15位左右，其他美术种类都在全国第20位左右甚至更后的位置。特别是有的美术种类，入选的情况几乎空白，入选为0的，比如说实验艺术、壁画、动画。两届全国美展中，江西各美术种类的具体情况如下：

1.陶艺。在两届全国美展中，陶艺都是江西入选的重点项目，两届入选作品分别为22件、35件，占全省入选作品数的31.88%、 39.77%，排名全国第3位、第2位。在第十一届全国美展中，江西陶艺作品共有5件获奖提名，孟福伟的《生死时速 》、张婧婧的《 “弧”系列之一至四》分获金奖和铜奖。在第十二届全国美展中，仅有景德镇姜少清的《隐之诉》 1件进京作品获奖，提名作品数大幅减少。所以，虽然陶艺是江西美术创作的重点项目和优势项目，但在全国巅峰对决中仍然缺乏持续的竞争力。

2.油画。从油画入选的情况来看，江西的油画创作不断进步和不断突破。在两届全国美展中，江西油画无论是入选作品数量还是获奖提名作品数量都有增加。两届入选作品分别为13件、15件，全国排名第14位、第18位，两届入选作品在江西入选作品中均排名第2。尤其是在获奖提名方面，从第十一届的1件增加到第十二届的3件，在获奖提名中超过陶艺位列第1。卢杰的《夏布》、罗坚的《都市曲系列之二》、蓝威的《田园杂兴·望秋音》、马志明的《金秋瓦窑堡》为获奖提名作品。

3.漆画。漆画是江西美术的传统强项。在20世纪80年代中叶至90年代中叶，江西漆画居于全国前列，与福建不相上下。1999年，刘称奇的漆画《世纪潮》获第九届全国美展金奖，为江西省首次在全国美展中夺得金奖。而到近两届全国美展中，江西漆画入选作品虽然相对于其他省份还算多一点，但总体处于滑坡状态。两届入选分别为9件、10件，全国排名第8位、第8位，位列江西入选作品的第3。在第十二届全国美展中，进京作品（获奖提名）为徐涛的《民生》、张明远的《知足》2件，在各美术种类中排名第2。

4.中国画。中国画是全国美展的传统美术种类，也是大类。江西中国画的山水、人物、花鸟，也有很深的传统底蕴，在历届全国美展中也取得过不错的成绩。如1994年第八届全国美展中，蔡超的《顶梁柱》获得大奖，李遇春的《花瀑图》获优秀奖；1999年第九届全国美展中，杨金星的《佳人有约》获得银奖；2004年第十届全国美展中，杨金星的《甲申小满》获得银奖，等等。

第十一、十二届全国美展中，江西中国画分别入选7件、6件，全国排名第22位、第25位，仅第十二届进京作品1件，为刘双喜、穆赛的《小背篓》。

5.艺术设计。从第九届开始，全国美展增设艺术设计。艺术设计投稿多，作品量大，入选难度大。两届全国美展中，江西入选作品分别为4件、7件，全国排名第20位、第25位。艺术设计虽是江西入选作品较多的美术种类，但在全国排名属于偏后位置。

6.版画。江西各地都有各具艺术特色的版画群体，如宜春的彩拓版画、上饶的吹塑版画和藏书票版画、新余的工业题材版画、赣州等地的黑白木刻等，樟树市、宜春市还被文化部等部门命名为“版画之乡”。1991年，刘荣庭（可谷）获中国美协颁发的“中国新兴版画奖”；1996年1月，中国版画家协会向谢牛、陈正元颁发“鲁迅版画奖”；1999年10月，陈祖煌、陈一文、苏列熙、龚声、周新如、甘春耕、邹连德、江克安、欧阳荻被中国美协、中国版协评为20世纪80年代至90年代中国优秀版画家，并被授予中国版画最高奖“鲁迅版画奖章”等。

第十一、十二届全国美展中，江西版画入选作品分别为3件、3件，全国排名第29位、第27位。

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7.水彩、粉画。两届全国美展中，江西水彩、粉画入选作品分别为3件、3件，全国排名第26位、第25位。

8.雕塑。20世纪90年以来，随着江西专业学院培养的青年雕塑家迅速成长，江西雕塑艺术得到迅速发展，在全国获奖增多。1992年，刘小可的《井冈茶》获“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展”铜奖；1994年，吕品昌的《阿福之家》获“第三届全国体育美展”一等奖，桑任新的《大将风度》被国际奥委会收藏等。

第十一、十二届全国美展中，江西雕塑入选作品分别为2件、4件，全国排名第21位、第20位。

9.其他美术种类。包括壁画、动漫、综合美术种类、综合材料、实验艺术等，江西入选作品较少。综合美术种类中，年画、插图均有作品入选，其中杜裕琳的插图《罗高壮的童年》为第十二届进京作品。实验艺术是第十二届全国美展增设种类，江西入选为0。两届全国美展中，江西的壁画、动漫、综合材料作品在全省几乎空白。

（三）从获奖提名数额与覆盖面来看，江西美术创作获奖面扩大，但竞争力仍然不足

从全国来看， 第十一、十二届全国美展中，入选作品总数分别是3522件、4135件，获奖提名数分别为415件、537件，获奖提名作品占入选作品总数的11.78%、12.98%；两届获奖（金、银、铜及优秀奖）分别为153件、160件，占入选作品总数的4.34%、3.87%，获奖难度增加，如本页上图所示。

在美术种类分布上，两届全国美展中，除了第十二届新设置的实验艺术没有设奖项外，其他美术种类共增加7件获奖作品，分别为中国画、壁画、陶艺、综合材料、综合美术种类，其他美术种类则持平或略有下降。

江西在第十一届全国美展中，获奖提名作品共6件，仅油画、陶艺2个美术种类，其中陶艺作品取得了1件金奖、1件铜奖、3件获奖提名的成绩，油画有1件获奖提名作品。在第十二届全国美展中，江西进京作品共8件，涵盖了中国画、油画、漆画、陶艺、综合美术种类5个美术种类，获奖提名不再局限于一两个美术种类，呈现出从“一枝独秀”向“满园春色”发展的喜人局面，如上页下图所示。

从全国来看，获奖作品主要集中在北京、浙江、广东、江苏等省份。在第十一届全国美展中，全国总获奖数为153件，金奖18件，江西获1金1铜，金奖全国排名第6位，获奖总排名全国第16位。在第十二届全国美展中，江西虽然获奖提名作品增加，但金、银、铜及优秀奖作品均为0，而四川在第十二届全国美展中虽然入选数与江西很接近（入选91件，进京8件），但却仍然获得1银、1铜的优秀成绩，江西获奖作品的竞争力有待提高。

二、江西美术创作路径探索

（一）牢牢把握江西美术创作的社会主义文艺方向

1.社会主义的方向

1942年，毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，阐述了社会主义文艺的“二为”方向、“双百”方针；党的十一届三中全会以来，党中央明确提出文化艺术为人民服务、为社会主义服务的根本方向；2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上发表讲话，再次阐明了社会主义文艺的本质；2015年10月，新华社全文公布了《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。这一系列方针政策和文件的出台，为文艺创作也为江西的美术创作指明了方向。

江西美术创作的“社会主义文艺方向”，就是要传递社会主义核心价值观、爱国主义主旋律。江西的美术工作者要把这些东西融入美术创作之中，通过生动的绘画语言、鲜活的艺术形象、饱满的画面色彩，充分展现高尚的价值追求、积极的思想内涵和丰富的文化意蕴。

2.人民中心的导向

《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》提出，文艺创作要坚持以人民为中心的创作导向，就是要“为人民抒写、为人民抒情”，就是要“深入生活、扎根人民”，就是要“面向基层、服务群众”，就是要“激发人民创造活力、繁荣群众文艺”。

江西美术创作的“人民中心导向”，就是要深入生活、扎根人民，反映好人民的心声，描绘好人民心中的梦想。2013年，习近平总书记提出了“中国梦”，给了江西美术界一个很好的命题。这个“梦”既是民族的梦，也是人民的梦，江西的美术工作者要描绘好人民群众的精神风貌、理想追求、喜怒哀乐、所思所想所盼等。

3.中国精神的风尚

中国精神是社会主义文艺的灵魂，是美术工作者始终需要牢牢把握的。《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》指出：“弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量，是文艺工作者的神圣职责。”讲好中国故事、彰显中国精神，也是我们所有美术工作者必须深思的问题、必须把握的大主题。

江西美术创作必须体现中国精神，举精神旗帜，立精神支柱，建精神家园，这是我们的使命。改革开放以来，我国经济发展很快，人民生活水平提高也很快，但同时在思想精神层面也出现一些问题。比较突出的就是：一些人观念没有善恶，行为没有底线，不讲对错，不问是非，不知美丑，不辨香臭，以致精神上变得“失魂落魄”。越是这样的时刻，越需要发挥文艺引领时代风尚、铸就民族魂魄的重要作用，以更多的精品力作诠释中国精神，为我们的民族凝魂聚气，为我们的时代凝心聚力。

（二）始终坚持江西美术创作的几个基本原则

1.深入基层汲取营养

习近平强调，人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。江西美术工作者要深入基层，扎根人民，诚心诚意做人民的学生，带着诚心面对群众，带着感情挖掘素材，不断从群众中汲取营养，提升思想和艺术境界，创作出无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。江西省文化厅2015年举办了“深入生活、扎根人民—首届江西省优秀美术作品展”，就是期望广大美术工作者能更好地深入基层汲取思想和艺术的营养，创作出优秀的作品。

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2.坚持导向，弘扬正气

全国美展具有导向与示范的意义，它更加关注美术创作的民族集体意识与社会现实，重视创作在题材内容表现方面横向的广度、宏观视角的观照。江西美术工作者要有社会责任和历史使命意识，要肩负着传承、弘扬民族文化和地域文化的责任，自觉抵制庸俗、低俗、媚俗之风，以优秀的作品坚持正确导向、弘扬正气。2015年年初，由江西省文化厅、江西省文联、江西省美术家协会和九江市人民政府联合主办了“云水谣—李杏水彩写生作品展”，这次画展重点推出著名水彩画家李杏先生从艺50年来自觉坚持深入生活、弘扬主旋律、表现社会主流的优秀作品。

3.敢于创新，勇攀高峰

习近平指出，当前文艺创作也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，这就要求广大文艺工作者要敢于创新、敢于突破。江西美术虽然两届入选作品数量都在增加，但是离“高峰”仍有很大的差距。创新是文艺的生命，广大美术工作者要在体裁、题材、内容、技术、手段、风格、流派等方面创新求精、勇攀高峰，努力推出思想精深、艺术精湛、制作精良的佳作。

（三）努力营造江西美术创作的良好生态环境

1.抓制度规划

一是在研究江西美术创作现状的基础上，制定今后一个时期江西美术创作和美术事业发展规划。2014年以来，江西省文化厅召开了新中国成立以来的首次全省美术工作会议，出台了《关于加快江西省美术事业发展的意见》，启动了江西省美术“三大工程”，以及“江西美术研究”系列课题项目研究，如“江西美术史”（下限至1911年）、“二十世纪江西美术” 等省重点课题和“新世纪江西美术15年”的梳理研究；江西省文联近年来策划、实施了“八一起艺”工程，在美术方面有56米瓷板画长卷《锦绣中华》、62米国画长卷《锦绣赣鄱》、80米国画长卷《万里长征新画卷》等。

二是把文化部、中国文联、中国美协主办的全国性综合、单项美展作为重要项目加倍重视。继续坚持举办综合性的全省美术大展，如“江西省美术作品展”（五年一届）、“江西省青年美术作品展览”“江西省优秀美术作品展”（三年一届）等。分美术种类参加或举办各类单项美展，如中国画有八大山人山水、花鸟、人物，油画、漆画、版画双年展等。举办江西重大题材美术作品展等，并结合有关展览举办“写生活动”“创作班”“提高班”等，使江西优秀作品通过这些平台展示、推送出去。

三是建立“立足本地原创、开放融合发展”的创作机制。一方面，江西美术家要走出江西，加强国内外的交流合作，扩大江西优秀美术家的知名度与影响力。如在举办“首届‘八大山人’全国花鸟画大赛”“首届‘八大山人’全国山水画大赛”的基础上，陆续推出一些全国性美术创作活动。更为重要的是，江西美术家要立足本地进行原创，描绘好江西的山、江西的水、江西的村落城镇及生态文明，以及江西独具特色的各种地域文化（如陶瓷文化、客家文化、青铜文化、禅宗文化、名人文化、书院文化、傩文化、茶文化、稻作文化、红色文化等等），要以大视野感受江西文化的特点与魅力，不断开拓美术创作的新视野新境界。

2.抓重大题材

要以重大题材为抓手，抓好一批美术精品创作，这里有几个层面的问题：

一要梳理出一个江西重大题材美术创作的指南、题材库。要尽快对“万年江西”“千年江西”“百年江西” （三把尺子）系列题材进行归纳梳理，拟出江西重大题材美术创作的指南，形成题材库，供全省广大美术工作者学习、讨论、创作等。

二要有计划、分阶段组织实施江西重大题材美术创作工程。江西省文化厅已经于2015年开始启动“三大工程”，今后还将陆续启动一些与江西密切相关的重大历史题材的美术创作活动。

三要做好江西重大题材美术作品的展览、传播、收藏、出版等工作。对江西重大题材美术创作作品进行集中展示，宣传和传播江西特色地域文化；部分作品通过认购等方式，丰富省、市美术馆馆藏作品；同时，为更好地保护和延伸作品价值，通过制作光盘，出版作品集、论文集和创作实录等，使这些作品能够更好地传世。

3.抓队伍建设

一是坚持走德艺双馨之路，打造一支有文化担当和社会责任的“美术赣军”。要按照德艺双馨的标准，引导江西美术工作者处理好义利关系，在社会效益和经济效益面前，在义与利面前，首先要有正确而果决的第一选择，同时要有使两者有机统一在一起的智慧，这是对道德品质和能力水平的重要考量。

二是培养造就一批江西美术的领军人物和高素质人才。优秀艺术家肩负着领军一方、为提升地方艺术创作整体地位而有所作为的责任与使命。江西美术创作成就的高低，一方面取决于其整体队伍的实力，另一方面也要有领军人物、代表性艺术家引领江西美术的整体走向，形成在全国乃至世界的影响力，带出具有鲜明个性的艺术流派。同时，两届全国美展中，江西青年画家占了很大的比例，他们的创作也比较活跃，要对他们进行一定的引导和提高。此外，美术理论与评论对美术创作起着重要的促进作用，一支没有理论支撑的美术队伍可能就是画工的队伍。目前，江西艺术理论和评论队伍相对落后，要更加关注江西美术理论与评论人才的成长与发展。

三是做好美术人才队伍的组织协调保障工作。江西省美术队伍近些年得到了很大的发展，至2014年，省美协有会员约2700余人，其中中国美协会员223人。根据形势发展，江西省文联成立了江西美术院、江西省工笔画家学会，省美协还成立了各种艺委会，这都有力地促进了江西美术专业队伍的建设。近两年，又陆续成立了“八零油画学社”“青年美术家协会”等。要在采风写生、组织创作、举办展览、面向基层、理论研讨、人才培养、扩大交流等方面继续做好组织协调工作，完善工作机制，创新组织方式，做好团结、引导、服务工作。在“文艺创作与繁荣工程”“国家艺术基金”等的基础上，在用好已有的美术创作经费的同时，积极建立江西重大题材美术创作工程的保障机制等。

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三、江西美术创作前景分析

（一）江西美术创作进入了最好的发展时期

一是中共中央高度重视文艺工作。2014年10月15日，习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话；2015年10月，中共中央又印发了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。文艺创作又迎来了大繁荣、大发展的一个春天，江西美术创作也进入了最好的发展时期。

二是江西省委、省政府的高度重视。江西省委、省政府高度关心，大力支持江西美术创作，尤其是2014年，江西召开了新中国成立以来的首次全省美术工作会议，副省长朱虹出席会议并讲话。会议对制定出台《关于加快江西省美术事业发展的意见》、组建江西省美术场馆联盟、创办由政府部门主导的全省美术大赛、建立美术人才培训基地、打造“八大山人”等具有全国影响力的美术品牌、鼓励和引导社会资源参与公益性美术活动、推动美术产业快速发展等工作进行了研讨和部署。

三是江西省委宣传部、省文化厅、省文联主要领导身体力行，进行美术评论和美术创作。省委宣传部长姚亚平不仅多次视察、参观江西美术场馆建设及美术作品展览，还在繁忙的工作之余，潜心研究，出版近20万字、128幅图的鉴赏笔记《不语禅—八大山人作品鉴赏笔记》，对举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园的使命，弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量的职责，以及对江西的美术事业，做了一位身体力行的践行者。省文联党组书记汪天行，在组织全省重大美术创作活动的同时，亲自创作以井冈山为主题的中国山水画，并举办个展。省文联主席叶青，长期从事美术评论、中国美术史研究等工作，著有《应物传神：中国画写实传统研究》，主持国家社科基金（艺术学）项目“中国画写实问题研究”等，同时还发表有多篇绘画方面的理论研究论文。

（二）江西美术工作者天地广阔、大有可为

一是美术创作在实现中华民族伟大复兴的“中国梦”中大有可为。中国梦的提出，给了美术界一个很好的命题，其本身就是一种形象性和艺术性的想象，可以展示无限的空间和想象力。江西美术工作者要为人民泼墨挥毫，为时代描绘画卷，多出精品、多出人才，谱写江西美术事业新篇章，从而为中国特色社会主义伟大事业、中华民族伟大复兴增光添彩。

二是美术创作在江西“崛起”“实干兴赣”中大有可为。江西省委十三届七次全会提出“发展升级、小康提速、绿色崛起、实干兴赣”，全面深化文化体制改革，对于建设文化大省作出了重要部署。美术工作是江西文化建设的重要组成部分，担当着引领文化时尚、见证社会进步、展示艺术水准的重要使命。江西的美术工作要充分运用自己的创作，生动地描绘赣鄱儿女建设富裕、和谐、秀美江西的伟大实践，广泛地凝聚起“江西梦”的强大精神动力。

三是美术创作在弘扬赣鄱传统优秀文化，繁荣和发展当代先进文化，引领和构建可持续生态文化中大有可为。江西有着悠久的历史文化，骄人的文化成就，长期以来形成了独具特色的赣鄱地域文化，尤其是宋、明两代，江西几乎撑起了中国传统文化的半壁江山。单就绘画来讲，江西历代画家可谓是翰墨留香、丹青誉世，为中华美术史增添了浓墨重彩的一笔。唐代山水宗师曹仲玄、董源、巨然、徐熙等，一度称雄画坛；明末清初朱耷、牛石慧的绘画成就超群，独树一帜；清代以罗牧为代表的“江西画派”以及“金陵八家”中之江西吴宏、“扬州八怪”中之江西闵贞均为当时中国画坛流派的重要代表人物，等等，不一而足。在近现代波澜壮阔的革命斗争与实践中，江西形成了独具特色的红色文化，它不仅是中华民族的宝贵精神财富，也是当代先进文化的代表。2014年11月，《江西省生态文明先行示范区建设实施方案》正式获批，标志着江西建设生态文明先行示范区上升为国家战略；2015年初，江西省通过了《大力推进生态文明先行示范区建设的决议》，将把生态文明建设放在更加突出的战略地位。江西美术创作在传播传统优秀文化，繁荣和发展当代先进文化，引领和构建可持续生态文化中大有可为。

（三）江西美术期待在下届全国美展中再创佳绩。

一是再创整体提高的佳绩。近两届全国美展中江西在入选作品数量上较往届都有所提高，但在全国排名中后，要从江西美术整体和大局的角度出发，关心支持各美术种类的发展提高，推动江西美术创作在整体上有提高、有超越。

二是再创摘金夺银的佳绩。在第十一届全国美展中，江西陶艺获得一金一铜的成绩。期待下一届全国美展中江西有更多的精品力作，再创摘金夺银的佳绩。

三是努力填补空白的佳绩。江西各美术种类发展不平衡，两届全国美展中，有的美术种类在江西入选的数量几乎为零，比如实验艺术、壁画、动画。期待在下一届全国美展中，这些美术种类不断有新的突破，填补美术种类入选的空白。

“五年磨一剑”。由文化部、中国文联和中国美协共同主办五年一届的全国美术作品展览，是全国性艺术赛事中周期最长、美术赛事中水平最高的，被称为中国美术界的“奥林匹克”。对于各省美术事业发展而言，在此展中入选和获奖作品数量的多少，已成为衡量其美术创作水平的重要标尺，也是对地方美术工作的一次重要检阅。我们期待，通过全省美术工作者的共同努力，在下一个五年举办的第十三届全国美展中，江西美术创作一定能既有数量又有质量，既有高原又有高峰！

[作者单位：江西省文化厅]

3.美术专业就业前景 篇三

该专业薪酬待遇、招聘要求分析

①工资情况

面议 占了95%

10000-14999 占了1%

6000-7999 占了1%

15000-9 0%

②经验要求

0-2年 占了37%

不限经验 占了30%

3-5年 占了22%

6-7年 占了5%

应届毕业生 占了4%

③学历要求

大专 占了43%

本科 占了27%

不限学历 占了24%

中专 占了2%

硕士 占了2%

二、美术学专业就业前景分析

作为人文艺术的一个分支，美术学在我国还是一门新兴的学科。加强美术学的研究，推动学科建设的重要性已为众多学者所重视。尽管它是一门研究性、理论性较强的学科，但仍不可小瞧其发展前景。

美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起,各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”,社会对艺术人才的需求量大大增加,艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间.在大学生就业难的困境中,一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香饽饽”,美术专业的人才尤其供不应求,如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UT界 面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等.美术专业毕业生就业前景持续看好。

三、美术学专业就业方向分析

美术学专业这是一个应用性很强的专业。美术装饰品市场调研显示，广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

美术学专业学生毕业后可美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作，相关就业岗位有：平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工、设计师、网页美工、网页设计 制作、美术指导、网页设计等。

4.游戏美术专业就业前景 篇四

随着社会的发展，基础教育的扩大，现在社会上的初高中毕业生和大学毕业生越来越多，就业压力也越来越大了。很多青少年朋友对自己的未来都充满迷茫，尤其是女孩子，女孩子的前途也慢慢被这个社会所重视，现在女孩子学什么技术有前途呢?

众所周知，现在游戏行业作为热门行业，作为国家大力支持发展的行业，人才供不应求。而2012游戏美术专业就业前景究竟如何呢？在不少人印象里，只要是与游戏有关的行业都是不误正业的行为，很少人把它和专业挂钩起来。2000年初，当外界人士还不了解游戏美术专业和游戏美术人才的时候，不少知情人士开始为自己的子女选择动画专业方向。2011年，动画行业更超越了IT教育，成为最热门的新兴专业。

游戏美术是国家大力发展的重点行业之一，但就我国目前的情势来看，游戏美术人才的培养步伐却远远滞后于人才的需求，而且缺口比例非常的大。究其原因，很大程度上是由于中国教育长期受传统模式的影响，对“创新”的理解还不够深入，再加之，国内开设专门游戏专业的院校还不是很普遍，即使有开设该专业的，也因课程设置不合理、软硬件设施不齐全、师资力量方面欠缺等原因导致培养的学生无论是从数量还是质量上都满足不了市场的需求。

然而，我们也不能忽略家长们的一些错误观念。一般人认为游戏行业是男性的天地，其实，这是对女性能力的亵渎。不管是在学校还是在社会上，很多女性表现出来的能力都要超过男性，例如，在学校，很多学生会主席，很多奖学金获得者都是女学生，而在社会上，在各行各业也涌现出了很多女强人。对软件开发工作而言，也是如此，而且女性更为细致，在代码编程方面有一种大部分男性不可比拟的优势。反而，很多女学员，因为认识到社会上存在的这种偏见，学习起来更为刻苦和努力，表现的更为优秀。

面对机遇与挑战，作为女生的我们，不能因为社会和家长的偏见，而放弃了自己实现梦想的大好机会。因为在梦想面前，人人都是平等的。然而，丝路教育作为国内著名的CG制作公司丝路数码旗下的培训机构，为众多的游戏爱好者提供了一个学习与成长的平台。丝路教育自成立以来，一直秉承着“不走技术捷径”的原则，由简入繁，由浅入深的给学员传授各个方面的专业知识，其中，丝路学员也因专业知识精湛、综合能力均衡受到游戏公司的欢迎。

以上文库资料由丝路教育（）发布！

5.美术生就业前景课件 篇五

小尚是重庆文理学院美术学(师范)本科毕业生，目前任职于某文化传媒公司。毕业找工作时，他可是颇费了一番周折。小尚理想的职业是教师。可是，虽然有很多学校需要这样的人才，中小学也缺美术教师，但是由于小尚所毕业的大学不算很好，比起众多名校的毕业生，有一定的差距，并且好一点的中小学学校竞争非常大，想考进去相当困难，进高校当然最好，不过只有本科文凭的话，几乎是妄想。折腾了很久之后，他进了现在这家文化传媒公司。虽然刚开始工资较低，与同学相比，还算比较幸运，至少专业比较对口。而且经过了近4年的打拼，现在收入和发展也非常不错，据他所言，当时毕业的学生大部分都改行了，有从事服务工作的，有从事会展工作的，也有做普通文员的，不少人选择了自由职业者。

小范是四川美术学院艺术设计08届毕业生，刚毕业的时候，小范没有像其他同学一样急着找工作，而是利用毕业后的一年时间，游览祖国的名山大川，感受大自然的美景。直到有一次，父母不经意间提了一句什么时候找工作，小范才想起是应该找份工作了。她在人才网站上找了几家公司，几个电话下来，马上就选择了一家广告公司第二天去上班。在广告公司工作了一段时间以，总感觉工作没有多少激情，经历了一番不算成功或者失败的经历后，小范离开了这家广告公司，进入一家专业从事美术类高考图书出版发行的出版社，担任美术编辑。经过一段时间的适应和调整，小范感觉这份工作非常合自己的胃口，她本身也是从艺考走过来的，想到自己做的书，能帮助全国几十万艺考生进行美术高考前的培训，然后参加高考，小范就感到非常的自豪，就有一种成就感在里面。

当然，不同的毕业学校，不同的专业以及能力上的差别，体现在就业上也是非常明显的。对于中央美术学校、清华美术学院等一流名牌美术专业学院来说，学生的就业不成问题。中央美术学院就业情况就比较好。根据中央美术学院就业指导中心提供的美术专业本科生的就业数据，就业率高达93.18%，其中，艺术设计学院就业率高达97.93%。但就业率数据不等于签约率，而是包括了选择自主创业、自由职业的学生。对于中央美术学院的毕业生来说，选择自由职业的比例比较高，达1/3以上。清华大学美术学院学生比较少，每年只有240名左右，分为10个专业25个方向，有些专业方向只有三四个学生，临近毕业时会有许多单位来争抢人才，即使像动漫这种近些年被社会指为困难户的专业，对清华美院来说也不成问题，动漫专业只有25名学生，毕业后除了出国继续进修的学生外，多数签约百度、搜狐等知名公司。清华美院的学生因预期比较高，有些对就业单位不满意，选择自己开画廊、建立动漫工作室的人很多，这些可能不会被统计至就业率里面，但确实是就业了，并且他们还生活得很好，很舒服。

不过，知名院校的就业数据不代表全部高校，从全国范围来看，每年仍然有相当一部分美术专业毕业生找不到工作，或者找不到理想的工作，笔者在长期与毕业生接触的过程中总结了学生就业方面的各种问题和原因。

首先是对就业形势认识不清。大部分的美术学本科毕业生对目前的就业形势认识不清，不能正确认识自我、合理定位。一些毕业生在择业时单纯地以“就业地区经济发达程度”和“工资待遇”、“就业环境”作为择业标准，导致了“无业可就”和“有业不就”的并存局面。然而，毕业生个人的愿望和现实间往往存在很大差距。

其次, 未能正确认识自己。美术专业的学生很多是凭着自己对该专业的热爱和天赋考上大学，但也有一部分学生是高中时文化课不是十分理想，为了能顺利考上大学而在高考前临时转学美术，通过突击学习几个月或者几年的专业课，最终踏进大学的门槛,因此不能正确评价自己的素质和条件，过高估计自己的知识和能力水平，往往眼高手低，给用人单位留下浮躁、不踏实的印象。结果是机会错过，曲高和寡，难以就业。

再者是对自身定位不准确。很多学生面临就业时出现迷惘、焦急、无奈、不自信的情绪和心理，于是对自身的定位不准确，出现盲目跟风、自卑，不根据自身的特点进行择业，还有的学生自恃过高，也是造成难就业的一个原因。

总的来说，笔者对美术专业的就业前景还是非常看好的，只要同学们端正态度，摆正位置，对自己有一个清醒的认识，找到一份适合自己的工作还是非常容易的，只要你是一个优秀的人，我相信，天生我才必有用。

[美术生就业前景课件]

6.美术的就业前景 篇六

一、大学生自身方面

针对美术类大学的特点, 笔者以为美术类大学生应该正视自身综合素养和个人品质相对较弱的现实, 放下“艺术例外”的姿态去虚心学习文化知识和计算机外语知识, 积极参加社团活动和实践活动, 努力提高自己的沟通合作能力和组织能力, 遵守纪律勤奋上进, 杜绝不良生活习惯, 要多参加社会活动不断锤炼自己的心理素质, 使得自己不仅仅会画设计图和搞艺术创作, 还要能吃得了苦、受得了气, 要能融入社会并掌握多种基本社会技能, 从而不断拓宽自己的就业渠道。

更为重要的是, 美术类大学生要抛弃那种过分理想化和完美化的择业观, 要直面残酷的职场现实, 要树立理性正确的择业观, 要“打破传统的注重高新大城市等就得观念, 树立先就业后择业, 先创业后成业的新型就业观念。” (1) , “要认识到基层是锻炼人的最好地方, 立足基层脚踏实地, 才能实现人生价值和服务社会的目的。” (2) 自己才能在激烈的美术类求职市场上获得立足之地。

二、高校方面

高校首先要本着对学生负责和对社会负责的严谨态度去开展美术类招生工作, 不要盲目扩张美术类大学生的招生名额, 是美术类大学毕业生人数和社会需求相配套, 避免再次出现大学生泛滥和学历贬值的不良风气。

其次, 高校要根据社会需求合理设置专业和教学内容, 要使培养的大学生能够满足社会的要求。为此高校要加强和社会的联系, 主动深入社会做好社会调查, 搞清楚社会的迫切需求点和人才类型, 及时修正自己的专业设置和课程设计;同时高校要拓宽学生的专业口径、提高学生的综合素养, 改变现行专业教学内容偏理论轻实践、知识面狭窄、缺乏和岗位密切联系的现象, 要大力推动美术类大学生综合知识和能力的课程建设, 使美术类大学生在校期间尽可能弥补自身综合素养较为欠缺这一短板。

第三, 高校要提升大学生就业指导的有效性, 要将学生职业规划上升到一定的高度去开展这项工作。要建立一支高水平的职业规划课程专职教学队伍, 要和其他专业课程一样进行教研讨论和学科建设, 在教师待遇和职称发展上也一视同仁, 使学生树立起清晰的职业目标, 掌握职业规划的手段, 从而明确人生方向, 最终提高其就业能力。

第四, 高校要切实加强校企合作。高校应当切实加强和企业的沟通交流, 寻找校企合作的利益共同点, 探索校企合作共同培养学生的可行性和持久性方案, 使企业乐于和高校合作, 让学生在企业中得到知识的深化和技能的锤炼, 培养学生善于学习、乐于动手的良好习惯, 不使校企合作的工作流于形式, 认真提高校企合作的广度和深度, 切实增强学生的就业能力。

三、企业方面

首先企业要用于担当起它的社会责任, 积极投入提高大学生就业能力的工作中来, 并在此前提下实现自己的利益需求。为此, 我国企业应当树立长远的战略眼光和社会责任感, 避免狭隘的视野和零和思维, 企业应当多为大学生提供勤工俭学、岗位体验、职业培训等机会, 培养提高大学生就业能力的兴趣点, 并在此过程中实现企业自身的进步和发展。

第二, 企业应当规范自己的实习制度, 使学生的能力在实习中得到切实的提高。企业要有业界良心, 不能以实习的名义把学生当作廉价劳动力而任意压榨、浪费学生宝贵的实习机会和招聘时间。企业还要尊重学生的合法权益, 出台内部规定切实保护学生的人身安全。在学生实习中也应当适当照顾学生, 根据学生的专业特点安排又锻炼性的工作, 避免简单繁重的体力压榨, 使学生在实习过程中真正得到知识的融会贯通和能力的锻炼, 熟悉本行业的基本情况和职业特点, 从而为即将步入的职场做好准备。

第三, 企业应当严格按照规定公开公平进行人才选拔, 避免招聘不公的违规现象。通过制定和落实规范性的招聘章程, 使整个招聘公开公平, 经得社会的监督, 使有才能的毕业生能够脱颖而出, 才能提高学生的就业能力, 也才能对得起自己的业界良心。同时, 公开公平的招聘对于企业的稳定和发展也有益处。

结束语

在当前就业市场整体疲弱的客观条件下, 美术类专业就业形势不容乐观。美术类大学生就业难的原因是多样的, 有“艺考热”蔓延导致总量本就十分有限的社会艺术行业需求趋于饱和, 有高校专业教学设置和职业指导不足, 有企业实习制度不规范, 但是美术类大学生的内在因素需要高度重视, 因为环境和社会的改变必然是缓慢而艰难的, 但个人的改变确是触手可及的。美术类大学生有比较强的创造性、但相比较而言其整体综合素养和个人品质相对较低, 择业观过于理想化等原因都直接制约了他们就业能力的提升, 其在职场上高失业率和低薪酬的尴尬遭遇使得美术类大学生不得不放下“艺术例外”的高雅姿态去直面现实, 在这种情况下, 如何培养和提升美术类大学生的就业能力, 特别是美术类大学生如何通过改变自我来提升其就业能力的具体方法探索, 还有必要进行细化研究。

注释

11 王爽:美术类大学生就业现状分析及其对策研究, 《教书育人》, 2012年9期:61页。

7.美术的就业前景 篇七

关键词：产业转型升级；美术院校；就业

一、 产业结构、就业结构和高校人才培养模式的关涉性

（一）高校人才培养模式与产业结构调整同向

国家“十二五”规划明确提出要“坚持把经济结构战略性调整作为加快转变经济发展方式的主攻方向，发展战略性新兴产业，加快发展服务业，促进经济增长向依靠第一、第二、第三产业协同带动转变”。[1]“在人类历史发展进程中，人才资源在不同产业间的比重变化规律是：第一产业人才资源所占比重不断缩小；第二产业人才资源所占比重不断攀升；第三产业人才资源所占比重将远超过第一产业，并最终超过第二产业而处于领先地位。特别是在产业结构升级转型进入到以服务业为标志的第三产业阶段，因为这个阶段在资源方面更注重人力资源要素。”[2]高校人才培养模式与产业结构升级的规律是同向的。高校就业结构、人才培养模式的调整与产业结构升级越同步同向，说明产业结构与高等教育人才供给链条的协调性越好，高校大学生就业机制的反应度就越明显，就业质量也较好。反之，则产业结构转型升级将受到人力资源供给的制约，高校毕业生的就业空间也会受到制约。在新的形势发展下，要使区域产业转型升级的结构调整趋势成为高校学生就业去向变化和高校人才培养模式改革的风向标和检验者，增强高校大学生就业现状分析对高等教育人才培养的反馈机制，使高等教育的人才培养模式、就业引导机制与广东区域经济发展、产业转型升级需求相适应。

二、产业转移升级与艺术院校学生就业趋势的相关性研究

（一）当前产业转型升级的现状

当前是我国加快经济转型升级的关键时期，也是区域经济转型升级、实现跨越式发展的黄金时期。以广东省为例，自改革开放以来，广东省进行产业转型升级，加大对第三产业的投入，经济水平逐年稳步上升。研究数据表明，广东第三产业的从业人数从1978年的286万到2004年的1519.60万人，表明随着第三产业的快速发展，传统服务部门的就业比重总体上保持下降趋势， 代表工业化进程方向和市场发育程度的新兴部门的就业比重将逐步提高。在服务生产、引导消费、推动经济增长和社会文化发展等方面，文化创意产业是以创意设计为核心的生产领域， 强调文化艺术对经济的支持与推动。设计行业和现代服务业是现代产业发展的重要内生动力，是创意经济中的重要产业，是衡量一个国家和地区竞争力的重要标志之一，艺术设计专业人才职业技能强调创造性与个性，所在行业包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等，几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。只有基于创意和文化的设计，才会为产业经济提供源源不断的生长动力和精神支持。这种产业结构的发展趋势将成为艺术设计专业人才就业去向、职业发展和人才培养模式改革的风向标和检验者。

（二）产业转型升级对美术院校学生就业的影响

随着广东文化创意产业的增速和艺术设计专业教育的深入，美术院校的就业供求也将相应出现新的变化。现今我国已有500多所院校开设了艺术设计专业，艺术设计专业已成为我国高等院校招生的热门专业之一，然而我国的自主创新设计能力仍然滞后。专业化的设计队伍与合格的设计人才却相当缺乏，职业素质参差不齐，创意产业人才总量、结构、素质还远不能适应产业发展的需要。产业转型升级将带重点推动美艺术设计就业相关的新媒介信息技术、现代广告产业、新型制造业等文化创意产业的发展，从产业与行业角度来看，产业结构调整和转型升级给艺术设计专业人才职业发展带来重大机遇，新兴制造业、现代服务业、文化创意等产业繁荣发展对具有创新创造的艺术审美和较强动手能力的艺术设计专业人才提供了广阔的就业空间。从人才供求角度看，美术类专业设置等结构性矛盾短期内难以消除；以广州美术学院为例，据统计近年来毕业生社会需求约为毕业生的4倍，就业社会需求总量充足但需求不平衡，美术院校人才机制的培养和学生就业路径的选择与产业转型升级仍存在不协调性。一方面，设计类应用型专业需求保持旺盛，而造型艺术类基础学科专业社会显性有效需求不足，结构性需求矛盾突出；另一方面，美术类学生的就业观念更富有个性，爱自由、怕拘束，就业期望值过高，就业观念缺乏理性转变，求职就业竞争力不强等问题也普遍存在。

三、产业转型升级与美术院校就业机制的适应性路径选择

广东在加快转型升级、建设幸福广东的政策指导下，提出用10年左右时间，把广东建设成为我国起点高、能力强、友好型、可持续发展的设计产业高地和具有全球影响力的设计示范区，设计创新将成为加快转变经济发展方式的重要手段，文化创意产业等第三产业的发展推动了在新经济时代的产业链条的产生，同时也促进了传统工业、制造业的融合发展。当前的产业转型升级的新趋势对美术院校就业导向和人才培养目标提出了新要求，美术院校要坚持设计创新与技术创新相结合、以设计产业化、文化创新化、美术设计行业人才职业化为目标，培养与传统工艺、艺术创作行业的产业转型升级要求相适应的创造型艺术类人才和与新型设计业经营业态相适应的设计人才，推动工业设计、平面设计、动漫设计、文化创意设计、网络文化设计、新媒体设计、工艺美术设计、建筑与环境设计等学科发展，拓展就业市场。

第一，要集聚广东的区域经济带优势，搭建艺术设计人才职业发展的地域平台。艺术设计专业人才实现职业发展的路径，要结合国家的整体产业规划，着眼于区域和地方的经济与文化特征以及创意产业的未来发展空间。广东省作为东部沿海经济发达地区，广州、深圳等中心城市有发展文化创意产业所需的有利资源，有强大的文化创意产品的产出和接纳能力，有强大的文化传播和辐射力，能使创意人才、信息、资金和创新意识等相关的资源要素呈现地理上的集聚态势，可为艺术设计专业人才的培养、就业供需和职业发展提供良好的地域平台。

第二，要完善人才培养模式和教育教学改革，完善艺术设计专业人才的职业发展的技能基础。着眼于美术院校人才培养的目标，培养与产业结构调整相匹配的高素质艺术专业人才，提升艺术专业学生的综合素质和就业竞争力艺术院校具有文化创意专业人才、行业地位以及文化创意产业和高端服务业、现代制造业等相关专业学科齐全等综合优势，要坚持设计创新与技术创新相结合、以设计产业化、文化创新化、美术设计行业人才职业化为目标，培养与传统工艺、艺术创作行业的产业转型升级要求相适应的造型艺术类人才和与新型设计业经营业态相适应的设计人才，推动工业设计、平面设计、动漫设计、文化创意设计、网络文化设计、新媒体设计、工艺美术设计、建筑与环境设计等学科发展。要着眼于创新型社会的建设，培养与产业结构调整相匹配的高素质艺术专业人才的培养的目标，进行教育教学改革，拓展就业市场大力，培养创新、创造、创业的三创型艺术设计专业人才，提升艺术专业学生的综合素质和就业竞争力。

第三，要立足文化传承和设计创新，提升艺术设计专业人才的职业发展潜力。我国博大精深的文化传统是艺术设计专业人才创造力的源泉，植根于本国的民族文化根基，传承、实践并创新传统文化的艺术资源，是具有生命力和竞争力的艺术设计形式。艺术设计专业人才的职业发展应顺应产业转型升级的需要，运用好民族文化创新的创意产业牌，锤炼自身的文化修养和独特敏锐的创新思维方式，人文素养和创新个性相结合的职业技能，使自己的职业生涯具有长足发展的潜力。要着眼于创新型社会的建设，从美术类大学生的教育教学改革入手，大力培养创新、创造、创业的三创型美术设计人才；要着眼于美术设计行业发展在文化创意产业中的重要作用，引导美术专业类学生拓宽就业渠道、明确职业规划、提高就业满意度，实现职业生涯的发展。

第四，构建知识产权保护机制，保障艺术设计专业人才的合法权益。国家、政府要完善和出台相关政策法规，保障艺术设计人才创意的知识产权和利益，提高其创新创造的积极性。

参考文献：

[1]中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要[N].新华社：北京2012-03-16 .

[2]刘畅.基于产业发展的高校学科结构优化设计[J].中国高教研究，2011，（8）：46-48.