歌曲送别创作背景（通用10篇）
1.歌曲送别创作背景 篇一
创作背景
1934年春，上海电通公司为了支援抗日救亡，聘请田汉写了一个文学剧本，田汉创作了名为《凤凰的再生》的剧本梗概，但就在影片筹拍之时，田汉被反动当局以“宣传赤化”的罪名逮捕，电通公司为了尽快开拍，决定请孙师毅、夏衍把田汉的文学剧本改写成电影剧本，孙师毅征得田汉的同意后，将影片改名为《风云儿女》。1935年2月，去监狱里探监的同志辗转带来了田汉在狱中写在香烟盒包装纸背面的一段歌词，这就是《义勇军进行曲》的原始手稿。聂耳得知后，主动要求谱曲并很快就完成了曲谱初稿，后来又在躲避国民党政府追捕的颠沛流离中完成了曲谱定稿。[3]
1935年4月18日，聂耳到达日本东京，又修改了《风云儿女》主题歌的初稿并三次修改歌词，曲谱定稿后，寄回中国。[4] 聂耳从日本寄回来的歌词谱曲的名称只写了3个字“进行曲”，电影《风云儿女》投资人的朱庆澜将军便在“进行曲”3个字前面加上了“义勇军”3个字，歌曲命名为《义勇军进行曲》，由上海百代唱片公司灌成唱片，于1935年5月16日公开发行。[3-4]
歌曲鉴赏
这是一首极富于创造性的歌曲。这首进行曲在战争年代曾激励着亿万人民为争取自由解放去战斗。[7] 作曲家以巨大的激情投入此歌的创作。成功地把这首散文诗般的歌词，按照音乐的规律，处理得异常生动、有力和口语化;在旋律创作上，他既吸收了国际上革命歌曲的优秀成果和西欧进行曲的风格特点，又使之具有浓郁的民族特色，从而使此歌能为广大群众所掌握，发挥其战斗作用。 更增强了歌曲的战斗气氛。我们还可以从中窥见全曲所采用的音阶、调式和音域概貌。前奏虽然短小，但却蕴含着整个歌曲情感和旋律发展的基础，这是很值得我们在欣赏中加以注意和分析的地方。歌曲环环相扣，层层推进。这一进行贯穿全曲，曲末并作多次重复，给人以坚定不移、势不可挡之感。 聂耳根据歌词分句的特点，把这首歌曲处理成由六个长短不等的乐句所形成的自由体结构。虽然每个乐句的旋律、结构都各不相同，但乐句与乐句之间，衔接紧密，发展自然，唱起来起伏跌宕、浑然一体。歌词第一、二句都是带有号召性的。作曲家把这两句旋律按“5—1—3—5”的上行趋势处理，特别是节奏的安排，采用了后半拍起句，更能给人以紧迫感。歌曲由第二拍弱起，并作四度上行跳进，显得庄严雄伟而又富有推动力。 歌词第三句“中华民族到了最危险的时候”是全部歌词中最重要的警句。聂耳在这里不仅运用了全曲中的最高、最强音，而且创造性地在“中华民族到了”之后，突然休止半拍，从而使“最危险的时候”这一句得到突出的强调。我们似乎听到了曲作者在奋力呐喊、疾呼!这一字一音都包含着号召人民奋起挽救祖国危亡的情感和力量。
歌曲歌词
1978年—1982年
前进!各民族英雄的人民!
伟大的共产党领导我们继续长征。
万众一心奔向共产主义明天，
建设祖国保卫祖国英勇的斗争。
前进!前进!前进!
我们千秋万代
高举毛泽东旗帜，前进!
高举毛泽东旗帜，前进!
前进!前进、进!
1949年—1978年、1982年以后
起来!不愿做奴隶的人们!
把我们的血肉筑成我们新的长城!
中华民族到了最危险的时候，
每个人被迫着发出最后的吼声。
起来!起来!起来!
我们万众一心，
冒着敌人的炮火，前进!
冒着敌人的炮火，前进!
前进!前进、进!
2.歌曲送别创作背景 篇二
一、课程导入
师：同学们，我们常说的音乐三大要素指的是？他们分别被形容为人的什么？
生：节奏是骨架；旋律是灵魂；和声是肉体
师：弹奏《送别》主旋律。不用伴奏后，大家说这段旋律体现了上述那些音乐要素？
生：节奏、旋律。师：缺了什么？ 生：和声
师：加伴奏再弹一遍，问有和声伴奏了，大家感觉怎样？ 生略加讨论后：发言交流，作品丰富，有血有肉……
师总结：要把旋律装饰的优美动听，最好的办法就是为旋律配上合适的伴奏，那么这节课的学习任务就是教大家学习简单的，为歌曲做伴奏。
二、新授
师：乱弹伴奏《送别》问，这遍加的伴奏好听吗？ 生答师引出：伴奏不是乱加的，它有一定的技巧和法则，下面我就和同学们一起研究为歌曲加上简单的伴奏。
【案例分析一】
师：出示加好伴奏的《小星星》Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ包含的和弦音（Ⅰ—1 3 5；Ⅳ—4 6 1；Ⅴ—5 7 2）
提问：
①、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦是否包含了音阶里所有的7个基本音 ②、配的和弦和旋律段之间关系
生：小组讨论……
师配和弦规律总结：为旋律配和弦的一般性规律（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦包含了音阶里所有的7个基本音）
1、分析小节主流旋律音可归在那个和弦
2、总时值那个和弦里的音占主流
3、每小节原则不超过两个和弦
4、和弦的连接方式为：Ⅰ—Ⅳ；Ⅰ—Ⅴ 【案例分析二】
师：出示《雪绒花》曲谱——引导学生分组利用总结的规律对《雪绒花》进行分析、讨论并配伴奏，并认真考虑划线的音符怎么处理？
教师指导难点分析：和弦外音与和弦的连接的另一方式Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ
三、学生分组实践为歌曲《送别》配伴奏，1、用Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ级
2、运用上面案例的总结方法，分组合作完成。
3、学生作品展示。
教师弹奏学生作品，利用不同的伴奏型（柱式、分解、半分解），鼓励他们的成就。好的作品展示给大家，存在问题的给出建议！
四、作业设计。
3.高一音乐 中国创作歌曲教案 篇三
一． 教学目的
1． 个了解中国创作歌曲的几时期 2． 中国创作歌曲不同时期的时代风格 二． 教学重点、难点
1．1927年大革命失败后与新中国成立后创作歌曲的时代特点
2．引导学生从歌词、旋律、节奏、音阶等基本要素入手探索两个不同时期《毕业歌》和《祝酒歌》的时代特点
三．教学过程 1．导入
⑴聆听《北京欢迎你》《祝酒歌》《毕业歌》
⑵三首歌曲从时间上有看有什么特点（奥运、新中国成立、抗战不同时期不同的历史）
⑶三首歌曲与《茉莉花》有何区别（都为中国歌曲、一个中国创作歌曲一个中国民歌）
2中国创造歌曲的几个时期（简述）
早期歌曲出现；维新变法运动时期西洋曲调填词；五四运动时期艺术、学校、儿童歌曲；1927年大革命失败后工农红军革命歌曲；抗日救亡运动时期的歌曲；新中国成立后革命化、民族化、群众化歌曲。
3． 对比分析大革命失败后与新中国成立后的歌曲风格特点
⑴欣赏《毕业歌》《祝酒歌》
⑵从节奏、音乐结构、歌词进行对比分析 4探索性
《毕业歌》第一、二段领唱完成，第三段全体完成与齐唱全曲在表达歌曲中心上有何不同。（音乐结构、旋律）
《祝酒歌》全体齐唱与男女领唱中间段合唱不同效果。（节奏、速度、音阶）4． 总结
从节奏、旋律、音乐结构等因素；独唱、齐唱、合唱等歌唱形式感受歌曲的风格特点 5． 练习
4.影视剧歌曲委托创作合作 范本 篇四
委托方：____________有限公司(以下简称“甲方”)法定代表人：________ 地址：______________ 创作方：________，艺名：________(以下简称“乙方”)身份证号：______________ 地址：______________
经甲乙双方友好协商，为就创作影视剧音乐一事于________年________月________日在________市________区达成如下约定：
1．委托事项：
1.1 甲方委托乙方为电影/电视剧《________》(以下简称“本剧”)创作主题歌________首(含谱曲、填词)(以下简称“该作品”)，该作品的版权归甲方；甲方可将该作品及对其的演唱、演奏植入本剧并随本剧在各种媒体传播及进行相应版权转让、授权。
1.2 乙方须保证该作品符合下列各项条件：
1.2.1 该作品(含谱曲、填词)系原创作品，不得抄袭或剽窃他人作品或侵犯他人知识产权。
1.2.2 该作品的版权完整且无法律瑕疵，在作品形成及交付时，其版权归甲方单独所有。
1.2.3 乙方在创作该作品过程中，如使用其他辅助人员，须确保此类人员不对该作品享有任何版权或使用权或提出任何权利主张。
1.2.4 该作品在交付给甲方之前，乙方自己未曾也未曾授权他人发表、演唱或使用过该作品。
1.2.5 如乙方违反上述任何承诺，则甲方有权立即解除协议、要求返还全部已付款项且支付酬金总额________%的违约金。
1.3 甲方自行负责或另行委托该作品的录音、演唱、演奏等制作事宜。
1.4 创作安排：
1.4.1 本合同签署后________个日历天内，甲方根据乙方需要通过提供本剧相关资料方式，以使乙方对本剧内容、主题及相关背景有深刻把握，乙方在之后________个日历天内提出该作品的创作思路。
1.4.2 乙方提出该作品思路后，应积极与甲方或其指定的导演等人员进行沟通，并根据反馈意见重新提出创作思路或进行修改，直至经甲方确认后开始词曲创作。
1.4.3 乙方应在甲方确认创作思路后________个日历天内，提出词曲创作初稿，积极与甲方及其指定导演进行沟通，并根据反馈意见进行返工、重新创作词曲、修改，直至经甲方确认。
1.4.4 上述任何一个创作阶段中，如经甲方提出返工或修改意见后，乙方提出创作稿件仍无法通过甲方确认时，甲方有权解除本合同、结清已经其认可的工作成果的相应报酬、另行委托他人创作或继续创作。
2.创作报酬：
2.1 双方同意，甲方就乙方完成该作品创作任务支付酬金人民币________元整；除此之外，甲方再无向乙方支付其他任何款项或费用的义务。该报酬的支付进度为：本合同签署后________个工作日内支付________%；另外________%须在创作完成后的次日全部结清。
2.2 本条中甲方付给乙方的报酬为税后款，甲方须在录音完成后一周之内为乙方代缴个人所得税，并将代缴的税单原件或复印件交付乙方，否则将被视为违约。
3.其他事项：
3.1 甲方享有该作品版权，甲方或其合作方、授权方、本剧版权受让方在通过各种媒体形式和平台使用、传播、宣传该作品过程中涉及该作品内容时，无须再经乙方另行授权和支付费用。甲方在本剧制作完成且使用该作品时，应对该作品的作者予以署名。
3.2 甲方系代表本剧全部投资方签署和履行本合同，本剧投资方或出品方的变化或版权人的变更均不影响本合同的效力和履行及依据本合同对音乐作品的使用。
3.3 违约责任：
3.3.1 若任何一方不履行合同、迟延履行或保证、承诺存在虚假，均为违约行为并追究违约责任，违约方应向另一方支付制作报酬________%的违约金。任何一方没有行使或有延迟行使本合同下的任何权利或补救，不视为该方放弃权利或补救。
3.3.2 甲方迟延支付酬金，则每逾期一日应支付逾期金额千分之________的违约金；逾期超过10日，每日违约金为前述标准的两倍。
3.4 联络：
3.4.1 本合同各方均书面指定授权代表及其联络方式，以向其他各方履行义务和接受其他各方履行义务，任何一方授权代表的签字及其行为即可代表该方并由该方承担法律后果；任何一方改变其授权代表或/及其联络方式，均须书面提前通知其他方。
3.4.2 本合同各方指定的授权代表及其联络方式为：
(1)甲方指定联系人：________，电话__________，传真__________，手机________，电子信箱__________，通信地址_________，邮编________。
(2)乙方指定联系人：________，电话__________，传真__________，手机________，电子信箱__________，通信地址_________，邮编________。
3.5 争议解决：
3.5.1 双方因合同的解释或履行发生争议，应先由双方协商解决。
3.5.2 如协商不成，按照第________种方式解决。
(1)将争议提交________仲裁委员会依照其最新生效的仲裁规则进行仲裁。
(2)向________地(如：甲方所在地或乙方所在地或本合同签署地)有管辖权的人民法院提起诉讼。
3.6 合同生效与文本：
3.6.1 本合同的变更、续签及其他未尽事宜，由双方另行商定。
3.6.2 本合同自双方签署之日起生效，一式二份，双方各执一份。
(以下无正文)
5.歌曲送别创作背景 篇五
翻唱其实是歌坛中一种普遍而又正常的现象，几乎任何歌手、歌星及歌唱家都有过翻唱的经历，包括著名歌手刀郎，其他如潭咏麟曾翻唱《披着羊皮的狼》，成龙曾翻唱《男儿当自强》等。每个歌手都有权去翻唱各种好歌好曲，去用自己歌声演绎歌曲的精华和神髓。翻唱其实是一种比原唱更高的挑战，更能代表歌手的实力，因为它是一种歌唱水平直接的对比，本身原唱已先入为主，要想超越，必须要具备更加出色的歌唱水平和能力，否则，就是一种简单重复，所以，这需要歌手实力和自信作后盾，卓玛出版的几张专辑，显示了卓玛强大的实力、自信及歌唱艺术魅力，在几乎所有的翻唱歌曲中，卓玛都比原唱唱的更好、更加出色，每首歌都唱出了与原唱不一样的感觉，降央卓玛的翻唱不是一种简单的重复，而是用独一无二的天簌之音重新演绎了歌曲的精华和神髓，是给人们一种不一样的感觉，给人们一种崭新的意境，卓玛的歌声具有化腐朽为神奇的力量，能把原来不好听的歌曲变得优美动人。
降央卓玛是真正的歌唱家，歌唱家与普通歌手或歌星之间是不同的。歌手歌星更多的是通过公司包装和宣传，他们的歌也许昙花一现，但歌唱家是用歌唱艺术的魅力去演绎歌曲，她们的歌将具有更持久的生命力，甚至是永恒的。
罗大佑是位非常优秀的作曲家，他创作的很多歌曲都曾成为脍炙人口的经典歌曲，象东方之珠，滚滚红尘等，他的歌曲原唱都是他本人，但由于嗓音条件不足，限制了很多歌曲的发挥，客观讲他的演唱水平确实非常一般，实际很多歌曲都是其他歌手翻唱唱响的，最后很多听众都不知道歌曲是他创作的。大家可亲自去听听罗大佑唱的歌曲，会有深刻体会，会意识到若以罗大佑自己去唱，很多歌曲将无法成为经典。所以，好歌要配好的歌声、好的演唱者，才能充分演绎出歌曲的神髓，这本身也是对歌曲和作者最大的尊重，也是对歌迷听众的最大贡献。若一味地只强调原唱，其实是一种极其狭隘而偏面的观念，因为这也许会让很多好歌好曲失去魅力，而被人忽略。经典歌曲需要最好的歌唱家去演唱，才会变得永恒，才能释放歌曲的精华和神髓。卓玛的翻唱是为人间留下更美妙的歌声。经典歌曲经过卓玛演唱，将变的更加经典，更加有魅力。我们期待卓玛去翻唱更多的好歌好曲，为人间留下更多更精彩的乐章。
歌曲《天边有我》是卓玛亲自创作的，这首歌是个意境比较积极的歌曲，比较适合于正规场合或部队里为战士们演唱，这个歌曲创作的还是非常不错，反映了卓玛所具有扎实的歌曲创作功底和潜力，卓玛还年轻，相信随着经验的积累，一定会创作出更优秀的歌曲。
创作优秀或经典歌曲需要靠灵感，灵感来源于实践和积累，灵感其实是经验的升华和提炼，灵感也是情到最深处所碰出的火花。刀郎在刚出道前几年，也曾创作过一些歌曲，但都不怎样，不动听不感人，后来他去新疆进行采风研究，充分吸收了新疆民乐的优点，从而创作出了优美动人的歌曲。好的歌曲，我想主要体现在2个方面，一个是意境，一个是情感，这里的情感是泛指，包括大爱，爱祖国、爱党、爱人民都是大爱，爱草原的辽阔也属于大爱，而男女之间的情爱也许可称为小爱，但这种爱却是人世间最永恒的东西，也是最能打动普通听众心灵的。所以，在创作歌曲时，若能充分表达这些深情厚爱，把这种感觉通过曲子独特的音符和节奏最大限度地充分体现出现来，能引起听者强烈的共鸣，那么这样的歌曲才是最动人的。表达男女之间情爱的歌曲虽然动人，也许只能称为通俗歌曲，在艺术殿堂里甚至不能登大雅之堂，却最能为普通听众和老百姓所接受和传唱。另一种是充分体现意境，这样的歌曲是更高层次的创作和运用，它能把歌曲作为工具武器，去激励和激发人们的斗志和精神力量，是体现歌曲真正艺术魅力的，例如，我们国歌《义勇军进行曲》所表达的意境是深远的和积极的，能激起人们内心的巨大精神力量，所以这是一首充分体现意境的优秀代表歌曲。
6.蒙古族风格歌曲的二度创作论文 篇六
［关键词］蒙古族风格;歌曲;二度创作
一、作品风格韵味的掌握与体现
就蒙古族风格的歌曲而言，作品的风格大多以优美舒缓，赞美自然，抒发胸怀的歌曲为主，这也体现草原上的人们用歌声来歌唱生活，祈祷未来。在了解作品的风格后，我们还要知道这首作品的内涵。当我们拿到一首歌曲时，第一要做的是应该将歌词反复不断认真地朗读，目的是要从字面上首先理解这首歌曲讲的是什么，情感基调是怎样的;其次，在深入了解作曲者创作这首歌的目的、作曲者的生活背景及他所处的时代背景。一首歌曲无论长短，都集聚着作曲家的强烈感情，每一个音符中都流露出作曲家的深厚情感，这就需要演唱者认真地去体会和领悟。只有演唱者对作品的理解越深，感受越深，演唱时的情感表达才会更加纯真、感同身受。所以演唱者在演唱这类歌曲时，一定要准确地领会歌曲所要达到的艺术境界。同时还得通过自己的再创作挖掘歌曲里某些潜在的隐含的东西，才会表达得更加生动形象。作曲家在创作一部作品时不会向演唱者提出应该用怎样的方法将歌曲的韵味表达出来，歌曲的韵味必须由演唱者自己去体会和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根据歌词的内容、情感变化、音高变化，自然地在旋律上加上一些装饰音，这样演唱者演唱出来的歌曲就会更加动听，也会更有味道。味的表达往往有很多方面，譬如声音、情感、语言、润腔等等，都可以通过它们传递出不同的韵味来。有时一些人唱出来的蒙古族歌曲就没有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多样的，但最主要的原因是:(1)对歌曲发源地生活情况、传统文化不了解;(2)对歌曲的内涵理解不深;(3)不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音乐语汇的表现方式等等。因此，要表现出歌曲的风格和韵味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，创造体验生活的机会，更多地参与到生活实践中;再次，要设身处地地站在创作者和传唱者的立场上，理解作品本身所蕴含的思想情感，犹如身临其境，才能有感而发，将作品中最真实的快乐、热情、思念、悲伤、痛苦等情绪表达出来;再次，蒙古族民歌的“故乡”所特有的综合的音乐语汇是表现风格的媒介，需要我们恰当地选择与运用，这样才能达到展现蒙古族歌曲风格的目的。此外，演唱者还应该在把握作品的基本风格基础上融入自己的特点，体现出自己对作品的独特认识与见解，因而会更好地演绎出个人演唱的风格和韵味来。演唱者个性风格的形成有赖于平时的积累，应脚踏实地向自身艺术成熟阶段迈进，在符合作品原有风格基础上，形成自己对作品的独到见解，并能根据自身条件扬长避短，找到最佳的演唱方式，形成个人表现的风格和韵味。
二、培养意境想象的能力
想象是人类心理活动的高级阶段，是改造旧世界、创造新世界的动力和源泉。人类的想象力越大，创造力也就越强。在歌唱中，演唱者应该随时具有创造想象的能力。同时，演唱者应该根据歌词的内容，旋律的起伏变化，在自己的头脑中产生一幅活动的画面，并把自己想象成是这幅画里面的主人公，歌词里面的内容描述的就是自己，让自己身临其境在这个作品中。换句话说，就是要向戏剧演员一样去身临其境。现象是生活的反映，所以我们平时一定要吸收积累生活中的丰富经验，捕捉记忆中那些最刺激人心、令人激动、富于诗情画意的生活画面，以便能够充分发挥想象力。蒙古族风格的歌曲中，大多数都是描写广袤的草原、飞驰的骏马、雪白的毡房、悠扬的笛声、轻轻的晚风、皎洁的月光等等。这样的歌词确实是非常的有意境，需要我们仔细的品味，这样唱出来才会更加的有味道，这就需要演唱者去想象这样的一幅幅画面。
三、演唱者的艺术修养
在声乐演唱中需要情感，它需要生活经验的不断积累，丰富的人生阅历。要以生活为依据，有句话说得好:艺术来源于生活，又高于生活，生活就是创作的源泉。演唱者要善于观察、体验生活，善于发现生活中的美，从生活中积累经验，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养。因为演唱者对作品内涵理解得深浅，很大部分是由演唱者的自身文化艺术修养所决定的，所以演唱者要尽可能地接触学习各种不同门类不同的风格、体裁的作品，来扩大自己的艺术视野，从而能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。这需要一个长期的过程，不断积累，才能理解作品的深刻内涵，把自己完全融入到作品的情感世界之中，使自己的歌唱日臻完美。
四、歌唱的情感与内容的表现
第一要准确把握作品主要情感。演唱者在演唱一首作品前，要对作品进行深刻的了解分析，包括词曲作者的简介，作品的创作时代背景，作者的创作意图和创作风格等。我国著名声乐教授喻宜萱说过“如果对作品一无所知，或知之甚微，那么就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界”。无论是哪位作曲家在创作作品时，丰富的情感内容和复杂的声乐技巧都会清晰地呈现在他所创作的作品中，这就需要演唱者要在旋律起伏中把握住作品丰富的情感要素，从而更好地把作品完整的艺术形象表现出来。第二是抓住作品的情感基调。演唱要想感动别人，首先要感动自己。心灵的投入与真情的流露是使演唱达到声情并茂的艺术效果最重要的方法之一。“深入到唱词的情景中”，就是需要将歌词内容认真、细致地分析，有哪些是叙述事物的，哪些是刻画环境的，哪些是抒发情感的都要弄得一清二楚，要把歌词的意境深刻地理解，其中牢记在脑子里，才能焕发出激情，将作品演绎得声情并茂。
五、演唱的技术与艺术的处理
演唱的技术包括发声、咬字、吐字、气息、情感的表达等等。演唱者在演唱时靠的不仅仅是嗓子、气息、共鸣就能完成，歌唱是人的身体在歌唱，以全身为乐器，包括你的灵魂。演唱者要唱出打动人心的歌曲，就必须要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态，找准兴奋点，消除一切紧张的因素，并使自己一直保持最佳歌唱状态进行演唱。所谓艺术处理，就是旨在演唱时加入情感，有了真情实感后再加入其他的处理方法，例如有速度处理、力度处理、音色处理、咬字吐字的语气处理、伴奏处理等等，这些都可以称为歌曲艺术的处理。对于歌曲的处理可以从歌曲的结构、调式、旋律的起伏发展、表情记号，节奏等要素中找到提示，而不是对歌曲盲目地或为所欲为的去进行处理。音乐表演艺术之所以打动人，还有一个重要法则就是对比原则。这里的对比包括强弱的对比，有人说对比是艺术的生命，通过快慢的对比，速度的对比，力度的对比，叙述性与说唱性的对比等等，使看似平淡的歌曲，进行处理加工后，便能产生不平淡的艺术效果。这就是处理作品的目的。如一首歌曲的叙述性和歌唱性对比，强弱对比，轻重变化，其中关键是找到歌曲的高潮处和低点。处理歌曲时的画龙点睛的部分一般都会在词性上有所提示，像动词、形容词，因此演唱时重点的词句要更加强调咬字吐字上及情感。即要一字一句地，乃至在每一个经过音上反复推敲，不断练习，这样才会形成自然、流畅而又优美的歌声。
音乐，是一种声音的艺术，对于那些著名的歌唱家来说，他们之所以受到热烈欢迎，是因为他们把歌曲唱的太动听感人的缘故。一首完整的好的歌曲，必须通过歌唱者创造性的劳动，才能使歌曲让人产生共鸣。对于歌曲的处理，仁者见仁、智者见智，演唱者对歌曲的理解不同、表现方式不同，演唱效果也不可能相同。因此，声乐学习者应避免用一种模式去处理所有的作品。而是应该根据作品风格、内容的不同，结合自己的演唱特点灵活运用，表现出自己演唱的独特性来。一位好的歌唱者应该利用自己的人生阅历、丰富的想象力、文化修养来对歌曲进行二度创作，在理解歌曲的内容与情感的基础上，在加入自己对作品的独到见解，使歌曲完美呈现在观众眼前。
［参考文献］
［1］张晓娟．歌唱的艺术处理［N］．音乐生活报，2007－9－17．
［2］吴天球．让你的歌声更美妙［M］．北京:人民音乐出版社，2003．
［3］喻宜宣．声乐表演艺术文选［C］．中央音乐学院图书馆，1980．
［4］田玉斌．谈美声歌唱艺术［J］．中国音乐家协会杂志，1995．
7.歌曲送别创作背景 篇七
首都师范大学 学前教育学院王泽 *
摘要：长久以来我国的儿童歌曲创作从总的趋势上看发展不是很均衡，20世纪80年代后由于流行歌曲的快速发展、市场经济的制约和儿童歌曲传播途径少、推广力度弱等导致当前的儿童歌曲创作现状存在很多问题。建议从儿童歌曲创作教育开始着手改变这一现状 关键词：儿童歌曲；现状；解决对策
一、儿童歌曲创作的现状
对于儿童而言，儿童歌曲以其特有的艺术形式来表达他们的思想感情、喜怒哀乐及他们眼中的社会。优美又具有进步意义的儿童歌曲，以美的内容和形式，潜移默化地对儿童进行审美教育。
我国的近现代儿童歌曲创作开启于二十世纪初的“学堂乐歌”，它不仅呈现出一批传唱至今的优秀作品，更开启了我国儿童歌曲创作和儿童音乐教育的大门。
时至今日经过了百年的发展，我国的儿童歌曲创作现状又如何呢？可以说是喜忧参半，甚至“忧”要多于“喜”。近年来，儿童歌曲的创作问题越来越得到音乐界、教育界、文化界的关注，很多有识之士通过举办比赛、大型文艺演出、征集作品等活动推动儿童歌曲创作的发展，并且也取得了一定的成绩。可实际情况确是，在幼儿园当中，我们经常看到小朋友们不由自主的唱起流行歌曲，或是演唱一些几十年前的儿童歌曲。在此，我们姑且不去评论儿童演唱流行歌曲合适与否，单就这一现象却能反映出一个重要的问题：现在的孩子缺乏好的儿童歌曲可以演唱。
那么究竟是什么原因造成了现在这种情况呢？
二、现状原因分析
通过一段时间的观察与分析，笔者认为形成今日这种状况的原因可以从社会、创作观念、心理和教育进行分析。
1、社会原因
任何事物存在社会中，就会受到社会方方面面因素的影响，儿童歌曲也不例外。由于市场经济发展的需要，音乐的商业化现象对社会音乐生活的介入，已是客观存在的事实，也
是现今社会中音乐发展的趋势，音乐作品在很大程度上已经变成了“商品”，音乐创作也成为一种市场行为。这其中，由于儿童歌曲的创作相比于流行音乐、影视音乐经济收益较少，使得创作队伍严重萎缩。为了追求更好的经济效益，更多的音乐工作者愿意从事流行音乐、影视音乐工作，而还坚持创作儿童歌曲的作曲家大多年事已高，艺术创作已经过了黄金时期，但高素质的接班人却没有出现，创作队伍呈现出“青黄不接”的局面。
其次，流行音乐的影响不可忽视。流行音乐旋律上口，编配风格多样，很容易从感官上引起孩子的共鸣，这是无法忽略的实事。从音乐的整体发展看，这种现象并非算是“糟糕”。我们在关注到这一现象的同时，还要看到其原因。在当今社会中，孩子们获取通过电视、网络获取的信息是以前的儿童不可比拟的，这就造成了现在的儿童在文化、知识、思想方面更加成熟，更容易接受流行音乐这种具有较强“冲击力”的音乐形式。
儿童歌曲的宣传推广在于教育机构、家长和传媒机构。在今天的传媒机构中，由于各种原因，除了执行“命令”来推广一些优秀儿童作品外，并没有找到合适的途径和方法去宣传推广儿童歌曲。我们生活在一个传媒发达的时代，可荧屏、电台、网络却少见或不见儿歌、童谣，纸媒也难觅其踪影，这不能不说是一种悲哀。
2、观念原因
现在的儿童歌曲创作最缺乏的是从儿童的视角出发来创作儿童歌曲。
在以往的儿童歌曲创作中，过多的加入了成人的意识，非常强调“寓教于乐”，以至于最后演变成“教育”甚至是“说教”。众所周知，音乐的第一要素应当是审美，如果没有引起审美的共鸣，那么其它的任何功能也不会体现的很好。
兴趣的形成与人的认知发展有密切相关，音乐兴趣是主体对音乐和音乐活动表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生对音乐及相关事物的认识、参与和探究的倾向性。儿童歌曲创作也是如此，了解儿童的音乐认知水平和音乐偏好，就能掌握儿童的兴趣所在，才能创作出儿童喜爱的歌曲。一首儿童歌曲只有在遵循儿童音乐认知发展的基础上，充分引起儿童的音乐审美注意，才可能成为儿童喜爱的歌曲。
3、心理因素
提到“音乐创作”这四个字，会让人产生某种距离感甚至是恐惧感，总把音乐创作看成是充满玄机，高深莫测的艺术行为。很多人常常会认为从事“音乐创作”的不仅要经过多年艰苦的训练，更要具有超乎常人的艺术天赋等等。
诚然，音乐创作是一门严肃的学问，也是一门复杂的学科，涉及了很多的理论课程、实践课程，也涉及到个人的各种修养和所谓的“灵感”。但是儿童歌曲的创作必须也要经历
这些么？必须也要像学习写作室内乐、管弦乐作品一样么？
4、创作队伍因素
创作队伍现状在现今的儿童歌曲创作中是非常容易被人忽视的因素。观察现今从事儿童歌曲创作的人，大概有专业作曲家、大学作曲教师、文艺部门工作者、儿童歌曲爱好者等。以上这些人群从事儿童歌曲创作是被我们所接受的，甚至有很多非常良好的素养和能力，比如专业作曲家和作曲教师，拥有很深厚的理论基础和丰富的实践经验，这是一般人所不能比拟的。
但是这其中，最缺乏的却是离孩子们最近的人，也就是从事学前教育的工作者。他们对儿童的兴趣、行为、心理的了解，对儿童需要什么样的歌曲是最为直接的。
我们可以说，作曲家拥有高超的作曲技术及理论功底，但未必真的了解孩子，而后者恰恰是儿童歌曲创作的灵魂之所在。
三、解决对策
分析过原因后，我们能够做出的行动就是努力改变儿童歌曲创作的现状。作为一名从事学前教育音乐专业的教师，对于社会等原因，可能没有足够强大的力量在短时间内去扭转，我们所能做的事情应该是立足于本专业，立足于教学，从教育出发来让儿童歌曲创作向着更好的方向发展。
1、从教育入手
前文已经说过，最了解孩子们的人莫过于我们现在所培养的学前教育的教师，一个家长可能会了解一个、两个甚至几个孩子，但是我们培养的老师们，他们在职业生涯中会接触到多少的孩子？这绝非是一般的家长可比，他们更了解孩子的需求，更接近儿童的视角。
因此，培养由从事学前教育教师组成创作队伍是产生优秀儿童歌曲的人员保障。换句话说，在有条件的情况下，我们可以培养幼儿教师的儿童歌曲创作技能，在我们的教学中教会这些未来的老师们创作音乐，赋予他们创作能力，鼓励教师在工作中把儿童有趣的言行或师生互动的真实感受创作成儿童歌曲，不仅能够充分发挥教师的创作积极性，而且也能为幼儿园音乐教学活动提供最鲜活的音乐素材，更容易让儿童接受。
2、儿童歌曲创作技巧课程
前文谈到心理原因时曾经说过，对于作曲技术的恐惧造成了很多喜欢儿童歌曲或接近儿童生活的人放弃从事儿童歌曲创作。儿童歌曲写作是否也要像音乐学院作曲专业一样学习多年的和声、复调、配器、曲式等作曲技术课程么？
其实并非如此，儿童歌曲创作的学习与专业作曲技术的学习有共同的地方，但更多是不同。首先，儿童歌曲写作大多为单旋律创作，要求创作技能一定要有音乐理论知识，这其中基础乐理的学习必不可少，要熟练掌握五线谱、音程、节奏、节拍、音高等相关知识。并通过声乐、视唱练耳等课程增强音乐的感性认识。其次，要求学习者掌握一定的和声知识，和声是作曲基础理论课程非常重要的一门课，在专业的音乐院校往往开设三个学期，但是由于儿童歌曲写作不会涉及到过多的离调、转调、附属和弦运用等问题，所以掌握一些基本的和弦排列；和弦性质；和弦连接就可以开始学习儿童歌曲创作。
更重要的是在掌握音乐技能的同时，教会我们未来的幼儿教师们观察生活，提升文学素养，增加他们对生活的感悟，把他们所见所想转化成优秀的儿童歌曲作品呈现出来。
3、精确推广
作为一个教育工作者，我们没有强大的力量来左右传媒行业对儿童歌曲进行推广。但是，如果我们每培养出一个幼儿教师，他都是一个儿童歌曲的创作者，他们可以创作出优秀的儿童歌曲，并直接教授给孩子们，那么他在成为创作者的同时，也成为了无可比拟的推广者。他们将直接面对的孩子们，把优秀的作品传递给他们，这是一种任何媒体都达不到的“精确推广”。虽然这种看似“民间”的推广力量在目前看来还微乎其微，但是如果朝着正确的方向前进，在某种意义上远胜于强大的传媒行业。
四、结语
以上是笔者对儿童歌曲创作能否在学前教育中开展的一点小的思考，这仅是我根据个人的专业和一些经历过的事情所想到和分析到的，关于学前教育的各种领域的讨论在今天的教育界已经成为一个非常“热门”的话题，越来越多的专家、学者、教师甚至家长开始关注学前教育。通过在一定范围内的观察，在学前教育的各门类课程中“儿童歌曲创作”这一课程尚未普及，甚至还在某些区域内还是空白，是否有条件能够开设这样的课程？开设这样的课程能否起到预期的效果？可能还需要经过更仔细的研究和更为广泛的讨论，但笔者认为，如果有更多的教育工作者，更多的艺术工作者开始意识到这个问题，事情就会向更好的方向发展，也许在不久的将来，这门课程将在学前教育中开始出现。
8.感恩的心歌曲背景 篇八
感恩的心歌曲背景
对于这首歌的来由: 有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就开始站在家门口，充满期待地望着门前的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是无上的美味了啊。有一天，下着很大的雨，已经过了晚饭时间了，妈妈却还没有回来。小女孩站在家门口望啊望啊，总也等不到妈妈的身影。天，越来越黑，雨，越下越大，小女孩决定顺着妈妈每天回来的路自己去找妈妈。她走啊走啊，走了很远，终于在路边看见了倒在地上的妈妈。她使劲摇着妈妈的身体，妈妈却没有回答她。她以为妈妈太累，睡着了。就把妈妈的头枕在自己的腿上，想让妈妈睡得舒服一点。但是这时她发现，妈妈的眼睛没有闭上！小女孩突然明白：妈妈可能已经死了！她感到恐惧，拉过妈妈的手使劲摇晃，却发现妈妈的手里还紧紧地拽着一块年糕……她拼命地哭着，却发不出一点声音…… 雨一直在下，小女孩也不知哭了多久。她知道妈妈再也不会醒来，现在就只剩下她自己。妈妈的眼睛为什么不闭上呢？她是因为不放心她吗？她突然明白了自己该怎样做。于是擦干眼泪，决定用自己的语言来告诉妈妈她一定会好好地活着，让妈妈放心地走…… 小女孩就在雨中一遍一遍用手语做着这首《感恩的心》，泪水和雨水混在一起，从她小小的却写满坚强的脸上滑过…… “感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气做我自己……感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜……”她就这样站在雨中不停歇地做着，一直到妈妈的眼睛终于闭上…… 是的，生命是如此的珍贵，我们要感激父母给了我们这一次生命，让我们能来到这个世界活过一次；感谢老师，教给了我们知识，让我们成为一个有用的人；感谢朋友，给了我们友谊，让我们在生命的旅程中不再孤独；感谢坎坷，让我们在一次次失败中变得坚强；感谢敌人，让我们使自己不断完善自己不断朝前进步……面对命运的不公你没有埋怨，没有退缩，你用自己的方式来顽强地生活，用爱来回报这个世界，你帮助了那样多的人，让他们感到了温暖和力量。我不止一次地说过，多么希望能有一天坐在你的电话旁，帮你接听一个电话，去帮助那些需要我帮助的人……
9.作品创作背景 篇九
这首歌的曲名——曲蔓地，本是人名，这里是指一种花的名字
这首歌歌词分为二段，前一段通过对曲蔓地花的赞美，引伸到对人的赞美。第二段通过对爱情的向往过渡到对劳动生活的热爱，表达了劳动者渴望通过辛勤的劳不动，创造真、善、美的理想和对安居乐业、享受爱情之乐的美好愿望。这是一首新疆民歌。歌曲为多句体乐段结构。歌曲开始的节奏悠长，使音乐显得悠扬，似吟似唱。第五、六小节的节奏短促，特别是强拍内的切分节奏，使音乐显得活泼而热情，典型地表现了新疆维吾尔族民歌的风格，这个典型动机多次间插出现，在歌曲中形成不同的对比句交替进行，形成悠扬与活泼的一张一弛的情绪对比而独具特色
《送上我心头的思念》为纪念周总理逝世两周年而创作的。1978年初钢琴家刘诗昆将柯岩创作的诗词《请允许》委托给包括施万春在内的八位作曲家进行创作。施万春看到这首诗后被深深打动，在完成这首艺术歌曲创作过程中，他觉得需要对这首诗的结构进行一些调整，于是同其好友钟夏边改词边创作，经过四天的奋战终于完成。由于原诗中段“请允许”字样改编后被删去了，所以这首歌曲也改名为《送上我心头的思念》。当年3月4日《人民日报》第四版首次发表了这一作品。
《乡音乡情》曲式严谨,情感内涵深刻真挚,字里行间透露出其创作歌曲的典型手法——质朴纯美。歌曲对演唱者声音的行腔及内在情感的处理要求很高。因此,多样的音色、清晰的吐字等成为了演唱者艺术表现和演唱水准的重要标尺。《乡音乡情》作者与背景介绍由晓光作词、徐沛东作曲、余卓群配伴奏的《乡音乡情》,作曲家徐沛东先生创造了丰富的音乐美,这些音乐美,不是艳美、华美,而大多是一种质朴的美,纯净的美。
10.歌曲送别创作背景 篇十
提起雷锋，许多人都能联想到歌曲《学习雷锋好榜样》，这首歌以其特有的旋律和激情，感染着一代又一代人。您知道这首歌是怎么创作出来的吗？1963年3月5日，《解放军报》发表了毛泽东同志的题词：“向雷锋同志学习”，同时还发表了刘少奇、周恩来、朱德、邓小平等中央领导的题词。上午，战友文工团团长晨耕、政委王引龙召集全体同志传达了毛主席的题词，并说下午天安门有游行，全团要去参加宣传活动。散会时，时针已接近10时了。当时许多同志都提议说，我们是文工团，下午游行应该有首歌。这个提议得到了大家的一致赞同，他们纷纷把目光投向歌队队长、作曲家生茂和词作家洪源。生茂此时也正被雷锋的事迹感动着，便对洪源说：“你写词快，写个歌词吧，一会儿午饭前一定要交给我！”洪源高兴地说：“行啊，我马上干！”生茂姓娄，1945年参加中国人民解放军。谱曲，他是个行家。早在解放战争时期，他就创作过不少歌曲，抗美援朝时他创作的歌曲，在前线部队流传很广。1955年，生茂创作的一曲《真是乐死人》，至今还流传不衰。雷锋是1962年8月5日因公牺牲的。他牺牲后，中央军委和沈阳部队都发出了学习雷锋先进事迹的通知。在毛主席为雷锋同志题词之前，全军各部队已经开展了学习雷锋的活动。通过几个月来的学习，生茂更加明白了一个普通的运输战士，何以获此殊荣。他佩服雷锋能在入伍两年多的时间里，入党、当标兵、升班长，两次立功受奖，并当选为抚顺市人民代表。的确，在同是军人的生茂的心中，雷锋已经成为他的光辉楷模。因此，他有激情、有灵感，决心拿出一首好歌来以实际行动学雷锋。中午时分，食堂开饭了，生茂顾不得去吃，只是焦急地等着洪源送词来。说起洪源，那可是生茂的老搭档。他请洪源来写，完全是出于战友间的了解和信赖。洪源姓吴，比生茂小2岁，是北京市海淀人。1949年，我63军围困北平时，在海淀一带挖战壕，准备与傅作义谈判破裂就开打。这时，一批文化高、思想进步的高中学生参了军。洪源与10来个学生一起补充到生茂所在的63军文工团。从那时起，他们就开始联袂创作歌曲。围北平，打太原，进朝鲜，在烽火和硝烟中结下了深厚的情谊。1958年，他俩又一起从63军被选调到北京军区战友文工团。至今，生茂依然说，当年的那批学生质量高，特别是洪源脑子快，聪明，写词历来是雷厉风行。不但能写，他还是挺不错的男高音，还登台演出独唱呢。写词快手不负众望，果然按约定拿出了歌词。生茂拿到歌词，非常高兴，马上仔细研读起来，吃饭时两眼也没有离开歌词。他在想，这首歌一定要有普及性、群众性，部队战士能唱，地方群众也要能唱，绝对不能“洋”，必须是民族风格，而且气势要浩浩荡荡，高亢有力，有高潮。周恩来总理富有韵律的题词给生茂谱曲以极大的影响。“向雷锋同志学习爱憎分明的阶级立场，言行一致的革命精神，公而忘私的共产主义风格，奋不顾身的无产阶级斗志”。生茂觉得，总理的这寥寥数语，生动鲜明地刻画出了一个平凡而又伟大的形象，手握钢枪、巍然屹立的普通一兵雷锋同志分明就矗立在眼前。生茂仿佛和部队一起高唱进行曲走在大路上，情绪高涨，边谱边唱，不到一个小时就完成了。他怀着激动的心情，从头到尾又唱了两遍，觉得可以了，就赶紧叫一位歌队队员抄在食堂门前的黑板上，一是让吃完饭的歌队队员试唱，二是请大家赶快提提意见。大家唱了几遍感觉很好，都连声说“行，行！”就这样，一首宣传歌曲诞生了，歌名就取自歌词的头一句。那时可没有现在的复印机，复制材料顶多是拓蓝纸复写两三份，或刻蜡版油印几十份，可游行出发的时间定在两点钟，时间根本来不及。于是大家就各自往纸上抄，人手一份。抄完后，立即出发了。战友文工团驻地在城内平安里一号院，大家坐上汽车从这里往天安门出发，一路上还在熟悉这首歌的词谱。1963年3月5日下午，天安门前红旗漫卷，人海如潮，“向雷锋同志学习”的口号声此起彼伏。金水桥畔，伴着手风琴雄壮高亢的旋律，北京军区战友文工团的成员充满激情地在进行大合唱：“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党。爱憎分明不忘本，立场坚定斗志强„„”这是一首人们从来没有听过的新歌，歌曲气势激昂、琅琅上口，一下子就吸引住了周围的群众。看到这种情况，这首新歌的曲作者生茂、词作者洪源都喜出望外——真没有想到群众一下子就这么喜爱。在这种情况下，团里的领导立即指示歌队的同志分头向群众教唱。看教唱者们那颇有自信的神态，有谁会想到，《学习雷锋好榜样》才刚刚诞生两三个小时呢？《学习雷锋好榜样》如此大受欢迎，促使战友文工团开始了推广工作，他们利用各种场合教唱这首歌。不久，战友文工团在北京“中山公园音乐堂”演出，开幕前，著名作曲家晨耕、李劫夫和生茂在台下，向观众教唱《学习雷锋好榜样》。当时的场面十分热烈，让人记忆犹新。歌曲诞生的当年10月，《学习雷锋好榜样》词曲在《解放军歌曲》发表；接着由战友文工团首唱录音，中央及各地广播电台向国内外播放；随着无线电波的传送和军内外的传唱，《学习雷锋好榜样》一歌开始妇孺皆知，人人高歌，极大地推动了学习雷锋活动的蓬勃发展。1964年5月，在“全军第三届文艺汇演”中，合唱歌曲《学习雷锋好榜样》以及由洪源与刘薇作词、生茂谱曲、马玉涛演唱的《看见你们格外亲》，双双荣获“优秀奖”；25年后的1989年，在庆祝建国40周年“唤起美好回忆的那些歌”评选活动中，《学习雷锋好榜样》又被广大听众推举出来，再获“优秀作品奖”殊荣。《学习雷锋好榜样》这首歌，已经传唱了40多个春秋，十几亿中国人几乎都唱过或听过，甚至有外国人也在唱，可见一首经典之作的生命力、影响力之大。歌曲的魅力没有因为时间的推移而泯灭，可它的创作者却都已年逾古稀，前些年就离休了。为祖国音乐事业奋斗了一生的文艺老战士虽然身体退居二线，可他们的创作激情不减。尤其是生茂老师，依然活跃于音乐创作的舞台上，新作品不断问世。去年夏天，他不辞辛苦，为国家重点工程西气东输征集歌词谱写了《心曲》一歌，深受石油职工好评。2004年春节，在中央电视台举办的“西部民歌大奖赛”的评委席上，我们又看到了精神矍铄的生茂老师。唱雷锋，学雷锋，做雷锋，是生茂矢志不移的追求。今天是3月5日，《学习雷锋好榜样》诞生距今已经41年了，这位著名的军旅作曲家对41年前那天的情景刻骨铭心。他说，雷锋过去是、今后也永远是我们学习的好榜样。作为一名老共产党员，他要永远记住雷锋的话：人的生命是有限的，但为人民服务是无限的。我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。《》