于漪语文教学谈艺录

2024-10-30

于漪语文教学谈艺录（共7篇）

1.于漪语文教学谈艺录篇一

语文教学要有学生意识

——读《语文教学谈艺录》有感

陆丽华

于漪老师一直是我最为敬仰和钦佩的教育大家，敬仰她在耄耋高龄之时还在为上海的语文教育奔走忙碌，更钦佩她作为一个教师的责任感和使命感。

假期里，我又一次认真拜读了于漪老师编写的《语文教学谈艺录》。印象最深的，是于漪老师在书中说：“教学中有三个因素，这就是学生、学习过程和学习情境。其中最为重要的是学生，因为没有学生就没有学习，也就没有教学。教师必须树立目中有人，也就是目中有学生的观念。……每一个学生是具有个人特点的，有自己的理想、兴趣、爱好，有自己的智慧和性格结构的人，他的长处，他的不足，他的潜力，他的发展趋向，他的语文能力和学习方法，教师都须了然在胸。”

于是，对于老师又产生了一份感动，感动于她心中对语文教育这份事业的热爱，更感动于她整个教育生命中浓浓的学生意识。

反观自己，从教也已十年余，从一开始的踌躇满志，到现在的按部就班，上课已经成为一种固定思维却不自知。于漪老师的《语文教学谈艺录》让我开始反思自己的教学：我考虑过课堂的起点在哪里吗？我讲的东西是不是都是学生自己能看懂的？我在上课过程中有关注过学生的反应吗？询问过他们的需求吗？课结束后，是因为又讲掉了一篇课文而长舒一口气，还是更在乎学生的收获如何呢？……

于漪老师在书中传授的点点滴滴，让我真切地感受到：

一堂课的起点，应源于学生的需求。

一堂课的过程，要解决学生的困惑。

一堂课的终点，更关注学生的收获。

拥有学生意识的语文教学才是完整的语文教学。

1学生的需求才是课堂的起点

一堂课的起点，远不只是文本解读的问题和寻找教材切入点的问题，更是对学生的理解问题。也就是说，教师要在准确解读文本的基础上，考虑学生与教材的契合点在哪里，或者说，考虑学生的个性和教材的个性如何才能共构成为课堂的教学核心。契合点找准了，课的起点就实了，就像穿鞋一样，合脚了；反之，契合点低了或高了，都会影响后面的行走。因此，课开始之前，要准确把握学生的学习需求，并将之作为课的起点。

1建立在语文课程性质基础上的宏观需求

于漪老师这样告诉我们，语文课程是一门多功能的育人课程，它在以语文智育为核心的同时，应融合德育和美育。其中的智育，我将其理解为对祖国语言文字的听、说、读、写及口语交际的能力，包括记忆力、观察力、想象力、思维力等综合能力；其中的德育是指激发、培养学生热爱祖国语言文字的感情，热爱中华民族优秀传统文化的感情，培养社会主义思想道德和爱国主义精神；美育是指培养学生健康高尚的审美情趣和一定的审美能力，美的因素有很多，如自然美、人文美、语言美……要发展学生感知美、理解美、欣赏美、创造美的能力。

因此，作为教师，要始终牢记语文学科的育人使命，牢记学生学习语文的宏观需求，首先要培养学生运用祖国语言的综合能力，更要在人生观、世界观、价值观、社会观察与文化判断等各方面，提升他们的境界，培养他们的情操，让他们产生强烈的情感和道德的震撼，帮助他们成为健全的人——这是学生的需要，也是教育的使命！

2流淌在每一个语文课堂上的微观需求

宏观需求的达成，离不开每一堂实实在在的语文课，只有在持续、长久的教学过程中，紧扣课文的特点，对学生进行语言文字能力的培养，情感的激发、美育德育的渗透，才能将语言文字的力量在学生心中汇聚成千斤重量！

但是，每一篇课文都是不同的，都有着独特的文本特点和文本个性，学生都能读懂吗？这就是针对具体课文的微观需求了。教师在课开始的时候，必须准确把握学生的微观需求，才能将课上出真正的价值。

那么，怎样才能了解学生的微观需求呢？

我认为，学生的预习反馈很重要。教师要培养学生的预习能力，预习不仅仅只是把课文读两遍，生词抄写两遍这么简单。预习应该是有目的、有计划、有步骤、有章法的自主学习的学习活动，教师对学生预习习惯的养成，可以指导学生达到以下四个步骤：

（1）扫清文字障碍。

（2）整体感知内容。

（3）写下独特理解。

（4）提出难点疑点。

这四个步骤中，尤其是第四点，是最能体现学生的学习需求的。让学生自己提出学习的困难和困惑，然后在课堂上一起讨论解决，将心中的问号拉成感叹号，这就是学生上课的需求，这也是“以学定教”四个字的真切含义吧。

曾有一次看到步根海老师上《合欢树》的教学实录，课的伊始，步老师鼓励学生提出自己看课文后的疑问，然后将这些问题归纳为内容、语言、结构三个方面的问题，开始这堂课。步老师的课，以学生的需求为起点，在明确起点的基础上，引导学生去一步步解决他们内心的疑问。这样的课堂，效果自是不言而喻的。

另外，教师的教学设计要有空间意识。我的导师兰保民老师说过，要行走在文本易忽略处，提升学生的思维敏锐度。有些语言，学生知道自己不懂，可以在预习时提出来，在课堂上加以讨论解决；而有些语言，很重要，学生却容易忽略，他们不知道自己不懂。对于这样的语言，教师在教学设计时，要关注学生的阅读状况和解读可能，要知晓他们与文本的距离，要预留出学生思考和生成的空间。

2上课的过程是解疑的过程

课堂上，首先要致力于解决学生预习中提出的问题。可以如步根海老师那样，将学生提出的问题进行归纳，再在课堂上加以分析讨论。

其次，要引导学生去探究那些他们容易忽略但其实很重要的部分。于漪老师说，教材对学生来说，从某种意义上就是一大堆问题。它潜藏着需要解释、需要认知、需要发现、需要解决的问题。学生在阅读过程中，往往能发现一二，做肤浅的了解，而真正要洞悉底里，理解语言文字的深刻含义与表现力，教师的引导很重要。于老师说，教师就是要善于紧扣教材的特点，提出问题，挑起矛盾，让学生置身于教材的主要矛盾冲突之中，思考、探索，寻求解决的途径。

于老师在这方面给我们做了很多很好的示范。如《周总理，你在哪里》这首诗歌，诗中的“总理啊，我们的好总理！”一句中的“好”是个非常稀松平常的词，学生不会引起多少注意，更不会去思考，这个“好”字中包含了多少丰富的含义。于老师就抓住这个字，要求学生根据诗歌内容及平日对周总理的了解，引用名人名言或自己的语言，谈这个字的千钧分量。学生在于老师的引导下，才真正去思考周总理“好”的深刻含义，有的学生说出了“俯首甘为孺子牛”，有的学生说出了“万古云霄一羽毛”，有的学生说出了“文能治国，无能安邦，功盖天地，万古流芳”，在交流的过程中，再次罗列了总理在政治、军事、外交、民生、文化建设等等各方面的丰功伟绩。这样的教学安排，不仅帮助学生提出了他们自以为没有问题的问题，更让学生在交流中得到了情感的激荡！

又想起了兰保民老师上《芦花荡》一课，课文的11—13小节三段文字，没有连接上文的情节，而是宕开一笔，介绍起两个小女孩的经历身世以及遭遇，对于这样的文字，学生都没有关注到，只认为那是无关紧要的闲笔。兰老师却引导学生思考，作者为什么要写这么三段文字？这三段文字对于塑造老头子有何作用？对于孙犁小说特点的体现有何作用？兰老师的提问，就像一个撬棒，撬开了通向文本深处的大门，也撬开了学生的心灵。正是两个女孩子悲惨的遭遇、屡遭磨难的经历，激发了老头子对她们心疼、怜惜的，那是老头子内心情感的源头，而这种情感，正体现了孙犁小说的人性美。兰老师这样的教学安排，不仅让学生知道了，要关注文本的细节之处，更是教会了学生解读文本的方法——解读文本要有整体意识，要关注局部与局部之间的整体性，并加深对作者写作意图的理解。

第三，课堂上的动态生成，更是教师应该及时把握的。很多教师对课堂上的生成有着非常矛盾的态度，期望出现精彩的现场生成，把课堂推向高潮，又惧怕学生有意想不到的提问，令课堂失控。没错，课堂上的动态生成的确是一把双刃剑，抓住并很好地利用它，它会成就一堂精彩纷呈的课；忽略甚至无视它，不仅课堂将会陷入平庸乏味的泥淖，对于提问或发言的学生，更得不到学习探究的乐趣。因此，基于学生是课堂的主体这一认知，教师必须及时郑重且机智地对待课堂上的动态生成，只有这样，才能让学生感受到独立思考和自由表达的愉悦，感受到教师对其的尊重。

印象最深的，是于漪老师在上契诃夫的《装在套子里的人》一文时的精彩生成，以及于漪老师的精彩应对。学生提出疑问：别里科夫逢事必讲“千万别闹出什么乱子”，但是当事情大到差点儿要与柯瓦连科的姐姐华连卡结婚，倒反而没有一句这样的话，似乎不合情理。再说，柯瓦连科、华连科那么活泼、好动，单是骑自行车就够吓死别里科夫了这个提问出乎意料，但于漪老师没有无视或打马虎眼，她先称赞了学生的提问，并给大家介绍，说这篇课文是节选的，只有原作的一半篇幅，并趁机要求学生根据课文中人物的语言描写、心理描写展开想象，有声有色地加以补充。学生的想象热情被激发出来了，你一言我一语，课堂里充满了想象力。在学生们的诉说结束后，于老师把删节的部分告诉给大家：别里科夫曾说过这样一段话：“不成，婚姻是终身大事，应当先估量一下马上要承担的义务和责任，……免得以后出什么乱子。这件事闹得我六神不安，我现在通宵睡不着觉。老实说，我害怕，她和她弟弟的思想方式有点古怪，她的性情又很活泼。一旦结了婚，以后说不定就会惹出什么麻烦来。”学生不仅都煞有兴趣地记录了下来，那个提问的学生眼神中更投射出一种满足感和得意感。可以想见，这个学生在这一刻，深深地爱上了语文课。

更耳熟能详的故事，是于漪老师在教《花木兰》的过程中，因为有学生质疑花木兰故事的真实性，而导致于漪老师去查阅很多资料，证实中国古代女子裹小脚的起源，在此不一一赘述。

如何对待课堂上的生成，于漪老师给了我们最好的示范。在读于漪老师的书的整个过程中，我一直有着这样的感慨：于漪老师给学生上课的那个年代，没有现在那么多的教学资源，没有形象生动的音频、视频，没有鲜艳亮丽的图片，更没有制作精美的所谓PPT。但是，在于老师的课堂，师生之间的学习氛围是那样浓厚，学生学习的欲望是那样强烈，这是为什么呢？那是因为于漪老师真正懂得学生的需求，懂得尊重学生，更懂得如何引领、提升他们的思考力和探索力。

反观我们自己，上课必用幻灯片，没有幻灯片似乎就不会上课了。犹记得刚踏上工作岗位那几年，备课就是制作幻灯片，把大量的时间花在找素材，找好看的动画小图片，动画怎么出现才好看……每做好一个幻灯片，心中都会长呼一口气——备课备好了！上课过程中，教师自己盯着电脑屏幕的时间比注视学生的时间要多得多！现在想想，真是特别惭愧，固定模式的幻灯片，怎么能成为上课的必备？幻灯片就如同标准化的流水生产线，按部就班，没有情感的温度，更不允许学生提出其它的疑问，偏离预先设定的轨道，所以也更扼杀了课堂生成的可能性。这样的课，看似很标准，却最缺少对于学生需求的关注。这样的课，真的是学生喜欢和需要的么？

语文教育的理念，强调的是对学生人生价值的守护，尊重他们对生活独特和丰富的体悟，唤醒每一位学生的心灵自觉，开发他们的潜质、扶助他们个性的成长，让学生在言语生命中张扬生命激情。而要做到这些，必须要关注学生的内心需求，不做表面文章，踏踏实实引领着学生走在文本中、走进语言的深处，去探寻文字背后的深意；同时，我们也要努力培养自己的教育智慧、教学机智和应变能力，把课堂上学生的生成作为自己的教学追求，从而提升自己课堂教学的综合效益；更要不断学习，丰富自己的学识，才能满足学生强烈的求知欲。

第四，必须要补充的是，上课的过程是对学生全方位的培养，而不仅仅是一个一个、零零散散地解决问题，这种提问回答、提问回答的“打地鼠”式的上课方式是缺乏整体性和规律性的，难以获得有效的提高。因此，在学生提问的过程中，教师要有意识地归纳总结学生的困惑来源于哪里，是语文知识的欠缺，还是语言能力的不足，抑或是思维力或想象力的不足，再或者是对生活的认识及体验不够等等。所以，教师还是要在平时的每一堂语文课上，在对一篇篇经典美文的阅读学习的过程中，激发学生的探究意识，铺设学生思维的阶梯，提供学生思考和发展空间，综合培养学生各方面的能力——让学生的问题越来越少、越来越深，让学生学会通过自己的探究学习，自己给自己答案。

3学生的收获是检验课堂成果的唯一标准

什么样的课算得上是一堂好课，说法有很多，如：目标明确、思路清晰、板书规范、气氛热烈、重点突出、方法得到等等等等，但是，于漪老师的课堂告诉我，教学的目标、思路、方法、重点等，都是教师必须掌握的基本功。但是，如果一个教师目标明确、思路清晰、方法得当、重点也很突出，唯独缺少了对学生的关注和启发，教师只是自顾自地讲重点难点，学生却听得昏昏欲睡，这样的课，能算是好课吗？

看了于漪老师的书，我知道了，一堂课究竟有没有成果，答案在学生。课堂上，学生是否有强烈的求知欲、是否踊跃参与、是否积极探索；课结束，学生是否有获得知识的满足、是否获得了求知的快乐、是否有继续探索的动力、是否有进一步学习的渴望等等。而这所有的一切，离不开教师的引导，于漪老师说：“课堂教学要进行改革，改革陈旧的不符合全面培养人的低效率做法，须转换立足点，要把从‘教’出发的立足点转换到从学生的‘学’出发。学生是学语文的主人，‘教’是为学生服务的，‘教’不是统治‘学’，也不是代替学生去‘学’。教师的‘教’是启发学生‘学’，引导学生‘学’。施教之功在于启发、引导、点拨、开窍。”

于老师的话让我深受启发，更多时候，我们备课，备的是教材，上课，上的是教案；似乎从来没有想过，学生能接受吗？学生能受到启发吗？学生能有收获吗？

从今天开始，做一个“胸中有书，目中有人”的语文教师，引导学生的学，把学生学有收获作为自己的终极追求！

最后，再次用于漪老师的话勉励自己：任何真正的教学，不仅提供知识，而且给学生以良好的教育。离开了“人”的培养去讲“文”的教学，就失去了教师工作的制高点，也就失去了教学的真正价值。

（感谢育人中学陆丽华老师供稿）

2.于漪语文教学谈艺录篇二

在科技飞速发展的当代, 普通高等美术院校在讲授技法理论课, 如艺用人体解剖学、透视学课程的发展趋势, 教师不仅仅是携带幻灯片、模具和挂图等进入课堂, 已经不能满足学生们的需要。计算机数字多媒体技术的发展和网络的便捷, 为艺用人体解剖学教学提供了新的支持和帮助, 大大推动了其学科教学方法的进步。如数码高清图片、视频和三维动画技术都可以应用到艺用人体解剖学教学中, 并有机结合这些资料和技术组合成完美的课件。

笔者在多年从事艺用人体解剖学的实践研究和教学中, 有着丰富的教学经验, 对于艺用人体解剖学在普通高等美术院校的教学现状研究掌握第一手资料, 在理论和实践经验并重的前提下, 曾主持大学生科技立项“艺用人体解剖学对艺术创作应用研究”的研究工作。并发表相关论文《人体造型解剖学与艺术创作》在艺术教育杂志上出版。以佳木斯大学解剖研究基地为依托, 同时在佳木斯大学图书馆、佳木斯市图书馆以及佳木斯大学附属医院收集了大量的有关方面的书籍和资料, 并在学术期刊网上查阅了大量的论文, 来研究艺用人体解剖学在普通高等美术院校教学现状分析, 逐步在艺用解剖学教学中, 运用多媒体计算机技术, 使课程讲授具有直观性、高效性、生动性和互动性等特点, 目的是在高校教学中探寻更好的教学方法, 取得更好的教学效果, 也将成为今后课程教学研究的重点和难点。

一、采取趣味性教学方式。

查阅资料、整理调查资料, 通过分析调研资料, 提炼行之有效的教学方法, 形成理论体系, 并在从中反思, 实验教法改革教学的总结。艺用人体解剖多媒体教学中不管是高清图片和3D展示, 还是视频播放, 都能使学生非常直观地看到形象逼真立体感强的人体肌肉、骨骼的动态和形态特征, 使学生对人体解剖结构有着全面、正确、完整的认识和理解。多媒体教学把图形、动画和声音等有机结合, 屏幕上的形象不断变化, 使教学变得极为生动。用不同的视角观察人体结构, 打破了单一的思维定式和视觉习惯, 调动了学生的学习兴趣。

二、为普通高等美术院校教学给出比较专业的材料和论证。

通过对艺用人体解剖在普通高等美术院校教学现状研究, 为尽可能地加固学生在解剖学方面的记忆, 通过手脑并用、“翻箱倒柜”的方式, 将这门枯燥的课程转化成一门很有趣味的课程, 提供借鉴和参考。为我国在普通高等美术院校艺用人体解剖教学理论提供材料。

人体造型解剖学是从造型艺术出发, 研究人体形态结构的一门科学。我国普通高等美术院对艺用人体解剖学的这样一门理论技法的基础课程, 应不应该加强?应该加强到何种程度?

对普通高等美术院校, 绘画专业教学如何更好地将人体造型解剖结构, 运用到实践的绘画中, 不仅仅只是为基础知识而基础知识, 基础之所以是基础, 就是因为它是为艺术创作的更高层次服务的。没有人体造型基本知识、造型的训练, 所谓更高层次的艺术创作就是空中楼阁, 这也具有非常重要的理论意义。

三、把艺用人体解剖学的理论知识运用到实际的绘画创作中, 真正地做到理论和实践的结合。

严格地以人体结构的科学理论为依托, 并善于利用人体构造的理论知识, 才能较为深入、真实地描绘和造型, 解决人体造型中的诸多问题。人体造型解剖学是艺术创作的基础和美术基础教学的必要, 而不是医用解剖学。二者对人体生物特性的观察及探索是一致的, 差异是研究和探索的方向不同。所以, 用艺术家的眼光对解剖学的认知, 提高对绘画创作活动和教学实践指导, 不断锤炼学生们绘画作品的艺术语言, 提高艺术表现力, 用艺术家的眼光对解剖学的认知, 提高对艺术创作活动和教学实践指导, 有非常重要的现实意义。

四、人体造型解剖学对高等美术教学实践的当代意义, 增加普通高等美术院校绘画技法的厚度、审美深度。

在课堂和绘画创作中, 自觉运用人体解剖学知识。通过对学生和教师进行调查, 不同种教学方法的比较研究, 跟踪考查学生在学习了艺用人体解剖学课程后, 能否将理论知识真正的运用到绘画作品当中, 分别对素描课堂、油画课堂学科考察, 并与教学实践相结合, 对比教学效果。当今社会, 经济全球化, 西方后现代主义“反艺术”、“人人都是艺术家”等等一些思潮的强烈冲击下, 人们变得疯狂起来, 以前所未有的自信“表现着自己的艺术价值”, 很多绘画作品削弱甚至完全没有了具体的造型。很多普通高等美术院的学生们的艺术创作没有了具体的形, 曾经被实践证明行之有效的绘画基础训练方法被弃之不用, 如人体造型解剖学, 这种科学的方法, 她的作用在哪里?如何看待这二者之间的关系?目前美术专业基础教学正面临冲击, 如不很好地对待这个问题, 势必影响到普通高等美术院美术专业的教学质量。

3.蔡天雄谈艺录篇三

从1960年上海工艺美术学校开办，我就作为学生进工艺美校学习，留校任教到退休跨越50年。所以，工艺美校发展的过程我很清楚,对于学校的感情非常之深。我走上艺术这条路，在里面滚打，并取得一点成就，是离不开学校的。这50年对上海工艺美校的感情，我和一般人的感觉是不一样，因为很多人只是在学校学习了一段时间，或者一段时间在学校里工作，而从学校开办到创办50年都在学校的人是非常少的，我除了在文革时期中断过一段时间外(其间工作上还是与学校有联系)，其余都在上海工艺美术学校里，所以说，学校经历贯穿了我从艺的50年。

刚开始进学校读书的时候，我还很小，虚岁16岁，实际只有14岁多一点，有很多东西都不懂，而且是一个偶然的机会进学校学习的。进入学校后，逐步对绘画有了兴趣，从什么都不懂到了解国画，然后对山水画慢慢情有独钟，一直到毕业后参加了许多全市性、全国性、世界性的比赛。

我从学校毕业后，到了当时的工艺美术工厂，当时厂里有一个国画组，在“文革”期间这个国画组比上海画院的创作机会要多。“文革”时许多上海中国画院的画师都去参加运动或者去五七干校之类，根本没有画画的机会，而我们这个厂里的国画小组还可以画些画。所以，画画对我来说没有什么间断，有时间就画，而且它是个企业单位，当时受到的冲击较少，原来厂址在中百一店上面，后来迁址到了漕河泾。上海大学美术学院的乔木等先生当时和我一个单位，后来他们去了上海画院。刚解放的时候，散落在社会上的艺术家们，除了画院以外的人都在我们这个单位的国画生产艺术合作组，像乔木、申石伽等相当有影响的一批人都在里面。上海中国画院的性质是一个事业单位，我们这个是企业单位；一个是文化局领导，一个是工业局领导，但大家都画国画，画院是以主题创作为主的，国画组是带有点商品性创作的，像是工艺品一样，画在竹帘上，画在热水瓶上，后来发展到画在红木上等等。

我毕业后进入工厂工作，同时工艺美校也停办了一段时间，很多教师就到了这个工艺美术工厂。虽说形式上是分开了，其实工艺美校国画创作的骨干力量还是联系在一起的。后来学校恢复，已故的老校长汪邦彦再把以前的学生召集回来。大约是70年代，我当时正在上海戏剧学院进修学习，上海美协委托上海戏剧学院办了一个美术进修班，有一部分学国画，有一部分学油画。我与张培成等都在那里学国画。陈逸鸣和后来上海大学美术学院里的许多老师都在那里学油画。我最终决定离开原来的单位回到工艺美院，这时候就开始一直接触自己的本来专业国画了。这个时候教育和创作是相互促进的，当时利用放假时间或者教学需要就出去写生，带学生的同时会使自己的业务上提高，对创作的构思也有促进作用，所以教学和创作是不能分割开的。从进了学校之后，创作中比较有影响的是我参加了那时第六届全国美展，还得了佳作奖，那时年纪还轻，大概30岁出头。后来参加了六届、八届、十届。后来我就不参加了，一个是因为年纪上去了，一个是想把机会让给年轻人。

总体来说，中国画这个专业是工艺美院比较强势的专业，比较有影响；其中的主要原因，我认为是我们坚持具有特色的教学模式。我是受到先生对我的教育影响，比较注重传统，并延续到我的教学中。我们通过传统基本功训练，加上写生，再结合创作，三位一体，成了我们当时的教学模式。不管山水，花鸟，人物，都是以这个模式继承下来的。首先，我们要学生临摹很多古画，比如说人物，《韩熙载夜宴图》，《簪花仕女图》；花鸟画比如说宋明的团扇、林良、吕纪的作品等等。山水画则从宋元的经典作品入手，因为宋元算是中国山水画的高峰时期了。将有代表性的画家理出来，选择经典的作品让学生临摹，因为当时学校经费有限，不可能买很昂贵的复制稿给我们做教材。当时用朵云轩的《诗与画》、《艺苑掇英》作为临摹范本，我认为这套书印刷不错，选的画也都是比较有代表性的。虽然条件艰苦，但学生在当中领悟了不少传统的笔墨，这是一个基本功。所以，我们这里出去的学生基本功都很好，其中比较突出的如鲍莺，鲍莺现在是上海画院的画师了，现在在工艺美院里的万芾都是我们的学生，他们遵循了这套教育模式，通过自己的领悟和理解，再搞了创作。毕业以后的创作，取得了个人的风貌，但都是这个模式。后来我们办了几届国画班，这个模式确实比较好，也取得了一定的成绩。现在在上海比较有影响力的艺术家，比如像谷文达、李山，也是在我们这里学习的。虽然我不一定教过，但肯定也是从这个教学体系中出来，走出了自己的路。

山水心路笔墨情

我为什么对山水画情有独钟呢？回想起来，真是机缘巧合。我在刚进美校的时候是懵懂的，可能是命运的安排我就进了学校。我记得很清楚，当时是在课堂中搞一个创作，先生说我画得最好。小时受到先生的鼓励，就对此产生了浓厚的兴趣；被先生认为是比较有灵性的学生，在其鼓励下产生了上进心和荣誉感，逐步钻研了进去。国画后来成了工艺美院比较好的东西，我们不是光拿西洋画的东西来代替，还是坚持传统。所以我当时对宋元明清的名家，比如范宽、郭熙、巨然之类的有所涉及，当然不可能全部临摹，只是选择性的临摹体悟。元朝画家中对黄鹤山樵、倪云林比较偏爱，明朝画家中喜欢唐伯虎。而就我学习的过程而言，一开始是从四王入手，再接触到明朝元朝，因为四王的作品比较陈式，比较规范。当时我们读书时的有些观点是错误的，主要认为四王没有生气。其实这个要客观的讲，虽说他们在创作方面没有像石涛那样别开生面，但是他们继承前人的一些传统技法，对其加以整理，加以规范，他们的功绩也是不能抹杀的。四王使得中国画山水语言在清朝集大成、更加成体系；这个作用是不能低估的。后来学习的就是唐伯虎，唐伯虎北派山水比较秀气，他的构图很聪明，笔性比较细腻。当时出版了一本专辑，是黑白的，那时的资料很少，看到这本专辑非常心动，到古籍书店花几块钱淘到一本，从头到尾临摹了好几遍。学生时期的寒假暑假临摹了马远的《长江万里图》、夏圭的《溪山清远图》等。那个时候是珂罗版，是一张张接起来的手卷，看来像是长期作业。平时在课堂上和别人一起学习，比别人多的功夫也就在寒暑假，所以打下了比较坚实的传统笔墨基础。接下来就是石涛，石涛开创新法，觉得比较适合我的个性。还有八大山人对我也有影响。当你钻进去以后，就像海绵一样将精华吸取进来了。临摹后就写生，花鸟之类的就不去谈了。我的领域主要在山水画范畴，我到过黄山，雁荡山，太湖洞庭山，以及就近的杭州江浙一带。你学了传统的东西不去见真的山水，你对真实的东西没有领悟你就学不好。学生写生，我们老师也写生，我们也起示范作用。当时钢笔、木炭、炭金条等工具都有，我们水墨写生，一边示范一遍讲解，我觉得这个比单纯的讲课效果要好。

对于我而言，创作与写生有很大的关系。主要有几个阶段，比较早的时候是在学生时代，在太湖地区画得挺多的，后来因为就近到苏州比较方便，吴门山水画得比较多一些。后来到桂林，我觉得在桂林那批画画得很好，觉得画出来的东西比较灵动，对我的创作影响很大。再有就是黄山，因为去黄山带学生都是一批批的，每年都要去，黄山和雁荡山画得多。然后到长江三峡，那个时候年纪比较轻，看到这种真山真水比较有创作欲望。当时没有很多机会长时间写生，更多的是画速写。我以前的大部分写生基本上是遍布在江南，山水比较秀丽。接下来我是想去北方看看黄土地，因为我现在时间多了，也想以后能琢磨下那一种雄浑大气。黄山，雁荡山是属于南方的，树木比较茂密，北方的山就是黄土地，树木很少，感觉不一样，有很多东西都是在写生中逐步琢磨出来的。再下一阶段我不再画现实的山了，要画心中的山了，想怎么画就怎么画了。上次南方电视台来采访我，我就说想画心中的山，已经脱离了我原来的某一个地域性了，也可以找到像某一个山，但是又说不出名，是我心中的万重丘壑。

展望中国画教学

我教学的时候就是先把中国山水画史做了介绍，介绍历代画家优劣的同时，把这些知识梳理一下，告诉学生哪一些是当时的最高水平。一边讲，一边给他们临摹，然后带到上海博物馆，使得学生对传统的东西一步步有印象。除了讲、参观，我们还要示例。示例有两种，课堂示例和课外示例；教他们如何下笔，山水画有很多皴法，告诉他们怎么画。后来绘画班的命运和其他班级又不一样了，他们毕业以后，市场经济带来的就业问题就比其他班级的要困难。经过调整，绘画班招生压缩了，把国画专业放到了装潢专业和其他设计类专业了，像是选修课一样的，一学期排了四周左右，教育方式就改变了，就不能像原来的绘画班那样教法，因为他们学习的时间很短了，也不要求他们花一两周的时间去临摹很多古画，一共就这么点课时，他们就没有必要去很远的地方写生了，主要让他们也了解了解中国画的知识；但是我们学校后来像这样的课程也已经没有了。我觉得学设计，即使不是直接用国画的知识，也可以借鉴中国画的元素与知识，所以我觉得国画课有开的必要。看世博会中国馆，中国元素的运用；还有他的颜色，中国红，很多都是传统、民族的内容。现在学习设计的学生，即使国画不是直接使用的，但一些民族、传统精神层面的东西你融入了，设计就会不一样，有很多东西靠积累的，知识面要广。因为学生这个年龄段是求知欲最强、最容易接受知识的。若是能碰到现在的院长，我会和院长说要强化传统中国画的教学，倒不是因为我是学国画的，我是觉得这个是我们学校的一个比较好的传统，都没有继承，更别说强化了。现在有很多国画老师在教别的专业，我觉得很可惜，因为他们的能力其实很强的。

然而，学习国画也不能只看国画一课。就我而言，学校的许多专业在潜移默化的影响我，比如平面构成，有许多元素放在水乡题材当中，觉得很好看，题材本身有民族风情，与平面构成结合有相当的装饰性，就有现代感。在继承传统的基础上，会有许多现在的概念融合进去，比如肌理效果，我认为国画是要从传统入手，但是也要融入好的新的元素，但是基础元素得是中国的元素，才有中国味道。每个人看法不一样，追求不一样，教学上要有更宽容的心态。像我以前有个学生叫王天德，他搞的新的水墨服装，我也挺赞成的。搞艺术可以有自己的主见、自己的看法，但是我认为中国的传统元素不能掉，否则就不像中国画了，这个就没有意义了。但是也不是说要每个人接受你的观点，每个人的想法不同，只要作品搞得好也是可以的。因为现在教学氛围改变了，在传统的国画教学模式中，传统的师傅带徒弟有师傅带徒弟的优势，现在条件不允许，以前称入室弟子，吃住都在老师那里，就全天候呆在先生身边，先生有多少本事可以毫无保留的交给你。它的局限就是比较片面，任何事情都是有利有弊的。这个和中国是农业社会比较有关系，这个其实是个体的一个模式。现在中国是大工业时代，不可能这样了，教学向学院式调整，我觉得这个的好处就是知识面比较广，吸收的东西比较多。像我们以前学习的时候水彩、素描、水粉、装饰画图案都学的，从画画门类来说完全和国画没有关系，比如图案课，它是设计专业的一个基础课，但是图案的排列，对称之类的规律性的东西，当时你不一定会用，时间久了，当你搞国画时，可以用图案上的排列对比、分割，平面构成等有很多现代元素可以放进去。在你的构思当中，你可以触类旁通。这个是学院教学的优势所在，学生涉及的门类多了，可以融进去。但现在也有矫枉过正的情况，比如有一种用西洋笔法素描加笔墨画国画的，我觉得有待于商榷，因为不像中国画了，我也不是反对学西洋画的内容。我觉得造型能力要加强的，画花鸟和山水都要造型能力，这是基础，至少要画得像。如果先学了苏派素描的画，先入为主的观念出去写生会比较头疼，因为观察方式不同，素描看的是体积、明暗大关系，是面，而国画看的是线，起伏结构都在其中，看的都是线的结构，无论人物还是其他的都是造型能力。只用西洋画的一套方式效果并不好，现在有很多工笔画就像是油画一样，就是画在宣纸上的油画。

说到这个造型能力，可以说工艺美校是一个很有特色的学校。当时不像现在是大专，当时是中专，这个与浙江美院、上大美院又不同。我指的是国画教学，每个学校的教学模式不同，所谓的风格不同，包括央美、国美等等，每个学校教学风格不能说好坏，可能是要保持学院的一种风格，这样也是一个局限。工艺美院就不同，工艺美院没有西画专业。我们对写实的东西要求不是那么高，能够画得基本上像就可以了，不像是古典绘画一样精准。另外因为学校的专业特点，学生的视野手法就比较广阔，比如丁乙，以前他也是学国画的，我也教过他，当时也不是出挑的学生，最后他把当代艺术搞出了门道。我觉得素描对造型能力起到一定的作用，除此之外没有什么作用，但是造型能力是一定要的。我觉得不一定要画素描，我觉得画速写比较好，也可以训练捕捉到造型的，比如白描。花几十个小时在一张素描上，我觉得没有意义了。比如说画一张石膏像，因为他的表现手段不一样，他要求不一样，我们现在用的都是苏联的一套模式，我觉得画油画可以用这套体系，就是切斯切科夫体系，列宾，苏里科夫介绍的这批人。其实西方还有更好的，这个不是说贬低前苏联艺术，我觉得不一定要像画油画一样，长期作业，毫无意义。多画速写，因为画素描是解决立体空间关系，中国画用不着这个东西，中国画是属于平面的东西，你去研究立体的东西就没有意义了。

艺术市场的功与过

现在一些当代艺术之类的，我都不是很赞同。虽然有很高的市场价位，但它有很多迎合西方的内容，现在的画中有很多现在的西方元素，其实他是一种文化渗透，文化侵略。我觉得已经不好了，在意识形态的侵蚀下，已经变形了。其实画家本身没有要那么多钱，通过画商炒作，作品的价格变成了天价。盲目的标价，他们要把你们引导到这个西方文化上。

相反，在中国传统艺术品市场上，黄庭坚，王羲之的作品上亿可能有炒作成分。虽说里面有炒作，但是这些也是属于中国画历史上的精品，毕竟年代放在那里，这个不属于过分。中国以前的艺术品价格都太低，和外国不能比的。李可染作为近代山水画的丰碑，承前启后，影响了一大批人，这个是你无可否认的。因为当时中国经济实力有限，他的作品价位较低，现在随着中国经济情况的提升，我认为画的价位还会上去，因为市场运作不能说一定没有泡沫，当然也有他的大环境，房价的控制，股票低迷，所以艺术品价位向上，报道也是一种导向，所以，大家也就关注到这个方面。

我比较欣赏雅俗共赏的艺术，艺术不是为了少数人而存在的，画画对一个画家来讲要有才气、要有灵气，这样可以搞创作。我觉得还要有“地气”，才气灵气是只可意会不能言传，“地气”是实实在在的，就有血有肉了，贴近生活。艺术创作都需要这个，国画高雅，但是也要能被大众所接受，既是一种愉悦心境的，在愉悦当中也是起教化的作用，这个教化的作用是希望你积极向上。现在有很多人创作了很多新名词，让人听不懂，一个体现他的文化高深，让人有种高不可测的感觉，但真正的理论都是浅显易懂的，理论是为了实践，让人听不懂如何实践，这样的理论自然没有价值。很多大师创作的理论都很简单，但是要做到都不容易，这个是其一生的结晶，我是支持简单易懂，就是雅俗共赏，比如齐白石，高雅的东西，但是雅俗共赏，老百姓一看就懂。比如李可染，张大千，他们的作品都是雅俗共赏，他们的气息是雅的，但是看得懂。比如说现在拍卖市场有很多收藏者，他花那么多代价去收藏这些经典大师的作品，一个是因为那是精品，还一个是因为他看得懂，他觉得好看；看不懂，他花那么多钱放在家里有什么意义。中国画是要坚持雅俗共赏，立意要高，笔墨要精，但是要让人看得懂。现在上海有很多青年人在走的路倒是很好的，不像当时支持新潮画的，让人看不懂。我觉得现在回归了，成就一个艺术家要很久，不能把这个东西看得太容易了，这个是一点一点积累的。中国画一定要放下时间去，有很多人画中国画要画到一定年龄才会有起色，因为他的生活阅历有了，他就懂得了笔墨应该如何，没有一样好的东西可以那么容易，不可能一夜之间成为大家。

4.于漪教学实录春篇四

春

时间：1979年4月2日(星期一，上午第一、二节课)

任课老师：杨浦中学于漪

班级：初一(1)班

第一课时

[上课]

师：今天我们学习朱自清的《春》。同学们把讲义拿出来。

我们一提到春啊，你们想一想看，会不会眼前就仿佛展现出阳光明媚，东风浩荡，绿满天下的美丽景色?一提到春，我们就会感到有无限的生机，有无穷的力量!所以古往今来，很多诗人就曾经用彩笔来描绘春天美丽的景色。我们曾经学过一些绝句，现在我问一问大家，杜甫的绝句当中是怎样描绘春天的?[稍停]有同学知道吗?——杜甫的绝句，大家想想看。[学生举手]X X X。

生(1)：[背诵杜甫：《绝句四首》之三]“两个(gâ读成guò)黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

师：对吧?[生(部分)：对的。]——对的?“两”——什么“黄鹂鸣翠柳”?这里怎么读啊?

生(1)：两“gâ”，不是两“guò”。

师：对啊!两个(gâ)。他是从两个黄鹂在青绿色的柳条上鸣啭来描绘春天的美好啊!再想想看，王安石也有一首诗是描绘春天的，这首诗背得出来吧?谁来背背看。有一个名句，想想看。他是怎样描绘春天的?想起来没有?背背看。“京口瓜洲„„”预备——起。

生(集体)：[齐背王安石：《泊船瓜洲》]“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还?”

师：哪一个句子是写春的?

生(集体)：“春风又绿江南岸”。

师：哪一个字用得特别好。

生(集体)：“绿”。

师：“又绿江南岸”，这是从什么角度来写的啊?——从春风的角度。春风一吹，江南岸边就怎么样?

生(集体)：绿。

师：绿——绿满天下!上星期六，X X写我们学校的树的时候，用了一个好的句子啊!——“绿满天下”!他就从这儿学来的。很好。但是，绝句，它只有四句，往往只是从一个角度，或者是从两个角度来写的，也就是选取了春天的一个或者两三个景来写春。(以上3分钟)

今天我们学习朱自清的这篇散文，其中写春的内容可多啦!我们星期六发了讲义，请同学们看。这里头写了：草、花、风、雨、山、水、树、蜜蜂、蝴蝶等等。我们读的时候要想一想，朱自清在这篇文章当中，他是怎样写这些春天的景物的?他写的春天景物的——姿态啊，气息啊，声音啊„„我们想到没有?看到没有?春天就在我们身边!我们现在正欢乐地生活在阳春三月里。你说对吧?这正好是阳春三月!对文章中的这些景物，你是怎么观察的?看一看朱自清先生是怎么写的? 现在，请同学们读一读，——读一读以后有什么问题，可以提出来。读了以后，请同学们考虑：这篇文章是怎么样写春的呢?首先，朱自清先生，他是以怎么样的心情去迎接春天的?

[边讲边板书：迎春]接着呢?朱自清先生用他的彩笔给我们描绘了春天的美丽景色。[边讲边板书：绘春]最后，他又满怀喜悦，歌颂了春天。[边讲边板书：颂春]同学们读了以后，分分看，哪几节写迎春?哪几节写绘春?写颂春?[边讲边指板书“迎春”、“绘春”、“颂春”]我们请一个同学读一读，看看谁来读?[学生举手] X X。

生(2)：[朗读《春》全文]“《春》朱自清。盼望着，盼望着 „„鸟儿将——鸟儿将——”

师：“巢(cháo)”。

生(2)：[继续朗读]“鸟儿将巢安在繁花绿叶当中„„披着——披着——

师：“披着蓑(suō)”。

生(2)：[继续朗读]“披着蓑戴着笠„„领着我们上前去。”

师：从读的情况看来是读过的。有什么地方读得不妥当的吧?[学生举手]好，X X X。

生(3)：第五节：“跟轻风流水应和(hâ)着”；他读“跟轻风流水应和(hã)着”。

师：“应和(hâ)着”。这个“和(hâ)”读得不对了。应该读第几声啊?

生(集体)：第四声。

师：[板书：hâ]还有吗?

生(4)：第三节是“园(yuán)子里”，他读“院(yuàn)子里”；还有一个是“迷藏(cáng)”，他读“迷藏(zàng)”。还有一个是“酝酿(niàng)”，他读“酝酿(ràng)”。

师：好。那么，先把这个解决了：“嫩嫩的，绿绿的„„”下面应该是怎么读啊?

生(集体)：园(yuán)子里。[有的学生仍读“院(yuàn)子

师：[板书：园]这个字怎么读?

生(集体)：园(yuán)。

师：园(yuán)，公园(yuán)，园(yuán)子里。耳朵旁的那个呢?

生(集体)：院(yuàn)。

师：院(yuàn)。好，下面她读得对的。“酝酿(niàng)”不是“酝酿(ràng)”。这个字的拼音怎么样?

生(集体)：n—iàng——“niàng“。

师：niàng。很好。X X，[指生(2)]自己马上注上拼音。不认识的，不清楚的，自己赶紧把注音记下来。“酝酿(niàng)”。接下去。[学生举手]X X X。

生(5)：第四节：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。”他读成了：“都开满了花——赶趟儿。”

师：语气没有读出来，对。还有吗?抓紧时间，还有吧? [学生举手] X X。

生(6)：第五段第三行：“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中”；他读成了：“鸟儿将巢安在繁花绿叶当中”。

师：对，是嫩叶，不是绿叶。还有吗?[学生举手]X X X。

生(7)：第六段：“一点点黄晕(yùn)的光”。这个“黄晕

(yùn)”，不读“黄晕(yūn)”。

师：这个字究竟怎么读?快点查字典，快点查。[几个学生举手]好，X X X。生(8)：应该读：“黄晕(yùn)”。

师：你查过字典了?[生(8)：查过了。]好。她很有把握的，应该读“黄晕(yùn)”。为什么那么有把握呢?因为她查过字典了。[板书：yùn]y--un，第四声。读错了的就应该把它打个“X”；掌握不准的，就应该注音。还有吧?

生(9)：“山朗润起来了”，读成“山润朗起来了”。

师：喔，对吧？后来呢，他自己怎么样一一感觉读得不对了，自己改正了。应该是“山朗润起来了”。同学们听得很仔细，而X X同学[指生(2)]，读得很响亮。因为还没有学，所以读得还有些疙疙瘩瘩，有些字还读得不准。有一个字，同学们注意一下，就是刚刚给X X[指生(2)]

纠正的“和(hâ)”——“和(hâ)”的前面的这个字怎么读呀?

生(集体)：“应和(yīng hâ)”。[有的读：“yìng hâ”]

师：[倾听]重读。

生(集体)：“应和(yìng hâ)”。

师：“应(yìng)”，应该是第四声。但是这个讲义上注的第几声啊?

生(集体)：第一声。

生(10)：错了。

师：错了。——你[指生(10)]怎么知道错了?

生(10)：我查过字典。

师：这个注音注错了，应该第四声。——“应(yìng)和”。

预习的时候，你们需要认真，去查查看。现在，请同学们把讲义上错的改过来。好，我们刚才读了一遍。请同学们看，还有些什么问题?

自己查字典的时候，没有能够解决的，有吧?——有没有?都懂吧?[学生举手]X X X。

生(11)：什么叫“赶趟儿”?——是不是就是“赶集”?

师：什么叫“赶趟儿”?[学生举手]X x X。

生(12)：“鸟儿将巢(cháo)安在繁花嫩叶当中”；他[指生(2)]读成：“鸟儿将chǎo安在繁花嫩叶当中”。

师：[板书：巢]这个字怎么读啊?

生(集体)：ch--áo--cháo。

师：巢(cháo)，第二声。刚刚那个字读错了，没有纠正过，现在纠正一下。还有吧?除此之外，还有吧?——没有了。好，现在，我们请同学们考虑一下，刚刚我们读了一下，请你们分一分看，一共是几节?请你们分一分看。生(集体)：十节。

师：十节。那么，用了几节文字写了迎春的?[学生举手]X X X。

生(13)：迎春用了一节。

师：好，怎么分法?[个别学生举手。稍停]就X X一个人知道吗?分分看，分错了，也没有关系。怎么分?[学生举手]好，X X，你讲一讲看。

生(14)：用了一节文字写迎接春天的。

师：你整个地讲一讲看。

生(14)：用了一节文字写迎接春天的。

师：喔，用了一节文字是写迎接春天的。

生(14)：第二节到第七节是描绘春天的。

师：喔，第二节到第七节是描绘春天的。

生(14)：颂春是第八节到第十节。

师：第八节到第十节是歌颂春天的。有不同的意见吗?有吧?——没有。都是一样的。好，我说，她这样看是看得准确的，是这样。现在请同学们在第一节、第七节后面画上符号。我们看起来，可眉目清楚。

(以上11分钟)

好，现在请同学们先把第一节——一起来读一读。第一节只有一句话。那么我们看一看：作者是用了怎样的心情迎接春天的来到?而在这里明确地告诉我们：春天还没有来到。这里有一个字，用得非常准确!

生(部分)：[轻声地]“近”。师：好，我们现在一起读一读：“盼望着，盼望着„„”预备——起。

生(集体)：[朗读第一节]“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”

师：你们看，作者是以什么心情来迎接春天的?

生(集体)：“盼望着。”

师：大家都看得出来——“盼望着，盼望着”，大家睁大眼睛盼望。我说用一个“盼望着”，可以吧?“盼望着，东风来了„„”可以吧?[生(集体)：可以。]那么为什么这里要叠用呢?[学生举手]X X X。

生(15)：用两个，可以加强语气，表达作者向往春天的急切心情。

师：嗯，这样叠用，就更能表达作者十分急切的心情，十分向往的心情。向往春天赶紧到来!——所以用“盼望着，盼望着”。那么，哪一个字，告诉我们了——很准确地告诉我们：春

天还没有来到?

生(集体)：“近”。

师：对，是“春天的脚步近了”!你看这个“近”，用得多准确啊!这里一个句子，四个字——用了四个词尾，给我们一个非常柔和的感觉。哪四个词尾?

生(集体)：两个“着”。

师：两个“着”。还有?

生(集体)：两个“了”。

师：对，好。我们自己读一下，体会、体会。[学生轻声朗读]你们听我读[表情朗读]“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”一开始就给我们非常亲切的、柔和的感觉。(以上3分钟)

接下来，作者就用了比较多的笔墨，来描绘春天美丽的景色。一开始哪，作者就写了非常形象的一笔，绘出春天的总的景色——总写了一个“大地回春”或者是“大地春回”，或者是“春回大地”的景色，这都可以。[在板书“绘春”之右，板书：总写大地回春]好，现在，请同学们来考虑一下，用了哪一句啊?你们从哪儿知道这是总写的呢?[学生低声议论；举手]好，X X X讲。

生(16)：[朗读]“一切都像刚睡醒的样子”。

师：说完整了吗?

生(16)：[朗读]“欣欣然张开了眼。”

师：好，你把它完整地读一读。

生(16)：[朗读]“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了

眼。”[读得不大流畅]

师：[微笑]重读——要读准了。

生(16)：[重读]

师：那么，你从哪个词知道——这是一笔绘出来的啦?

生(16)：“一切”。

师：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。”“一切”，说明了什么?——没有一个例外。这就把大自然的景物都囊括起来了。“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。”——“欣欣然”，是什么意思？[学生举手] X X X。

生(17)：高兴的样子。

师：哪个词是表示样子？

生(17)：“然”。

师：哪个是高兴？哪个是样子？

生(17)：“欣欣”是高兴；“然”是样子。

师：好!我们要理解：“然”是词尾，是表示状态的。“欣欣然”，高兴的样子——张开了眼睛。这是总起来写。[指板书“总写”]接着就分写，分别地描述了。[在板书“绘春”之右，“总写”之下，板书：分别描述]这节里头，分别描述了什么?[学生举手]X X X。

生(18)：[朗读]“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”

师：对。这个——我们是容易理解的。请同学们回答：在这一节里分别写了什么?先写了什么?然后再写了什么?哪些词用得非常生动?[学生举手]X X X。

生(19)：分别写了山、水、太阳。

师：分别写了山、水、太阳。对吧?[生(集体)：对。]写了太阳什么呐?

生(集体)：太阳的脸。

师：太阳的脸。那么，怎么来写它们的?用了哪些词?[学生举手]X X X。

生(20)：山用“朗润起来了”，水用“涨(读成zhàng)起来了”，太阳用“脸红起来了”。

师：好，请坐。他刚刚有个字念错了!——哪一个?水涨(zhàng)起来了?

生(集体)：涨(zhǎng)。

师：对。刚刚音读错了。不是“肚子胀(zhàng)”的“胀(zhàng)”啊，是涨(zhǎng)起来了，第几声啊?

生(集体)：第三声。

师：把它纠正过来。——“水涨(zhǎng)起来了”。“山朗润起来了”。这个“朗润”，我们没有碰到过，什么含义?看一下注解：“朗润”。X X X[指定学生]讲一下。

生(21)：润泽。“朗润”，解释明朗、润泽。

师：“朗润”解释明朗、润泽。为什么?因为春天来了!这个“明朗”跟“润泽”，到底是怎样一幅情景呢?请同学们看这一张画：[展示月历片山景彩色照片]“山朗润起来了”——“朗”，就是阳光照在上面，明亮起来，“润”，因为春风吹遍，我们刚刚不是背过“春风又绿江南岸”?春风一吹，山上怎么样啊?山清水秀，景色朗润。我们没有学过这个词。我们看一看，(再展示月历片山景彩色照片)它既有润泽的意思，还有阳光照在上面的明亮的意思。噢，前天我们外语课发了一套《Look and say》，这里头第140幅那个图画。课后看一看。它是要同学们认清“hill”这个字——山。那个山，就是润泽的样子。我们课后对照起来看，就知道了，第140幅。“水涨起来了”。冬天的水是怎样呢?

生(部分)：结冰。[一些学生轻笑声]

师：[微笑]结冰。噢，想到结冰。冬天的水是什么样啊?

生(部分)：枯了。[教师板书：枯]

师：春天哪，水就满了。你想想看。

生(22)：[应声说]涨潮了。

师：喔，对——对，涨潮了。我们不是读过：“满川风雨——”

生(23)：[紧接着说]“看潮生”。

师：啊!对了。有个同学已经想出来了：“满川风雨看潮生”。冬天的水是枯的，春天的“水涨起来了，太阳的脸红起来了”。这个“红”，用得非常好!为什么?我们可以从比较当中理解这个词。用得非常准确!冬天的太阳怎么样?[学生低声议论]想想看，为什么说这个“红”字用得很好呢?这个“红”——就绘出春天啊!冬天的太阳怎么样?想想看。生(部分)：白的。[有的学生：黄的。][师、生笑]师：冬天的太阳是白的，所以春天的太阳是红的?这个“红”，是不是就是写颜色呀?[学生举手] X X X。

生(24)：冬天的太阳没有温暖。不仅写太阳的颜色，也写了太阳的温暖。

师：X X X[指生(24)]讲：冬天的太阳没有温暖——没有温暖?[师、生笑]就是热量怎么样?

生(集体)：比较弱。

师：那么春天的太阳呢?我一开始不是讲了阳光——

生(集体)：明媚。

师：明媚，就红起来了，给人们非常温暖的感觉。所以这“朗润”——“涨”——“红”起来了，非常确切地描绘了春天的山、水、太阳。我们读一遍，把它背出来。“一切都像刚睡醒的样子，„„”自己读，读了我们马上背。[学生各自轻声朗读第二节。]

好，我们一起背背看。预备——起。

生(集体)：[齐背第二节]

师：好，这一段背是背出来了，但是有一个字总是读不准——哪一个字呀?“涨(zhǎng)”。

生(集体)：“涨(zhǎng)”。

师：涨(zhǎng)。好，跟我读一读：“涨(zhǎng)”。

生(集体)：“涨(zhǎng)”。

师：“水涨(zhǎng)起来了”。

生(集体)：“水涨(zhǎng)起来了”。

师：注意啊，别再读错了!重来一次，再背一遍。“一切„„”预备——起。

生(集体)：[再齐背第二节]

师：好，这一节总写了以后，[指板书“总写”]立刻写山、水、太阳。然后呢，一步一步地写得很细，很细。我们看：接下来第三节是写小草。这节写得很细。你们要了解怎么细写，请一个同学把小草这一节读一读。谁来读?[学生举手]好，X X X。

生(25)：[朗读第三节]“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的„„风轻悄悄的，草软绵绵的。”

[有些学生对某些读音低声议论]

师：喔，她读的时候很注意，读的语气很柔和，就是一些字读不准。嗯，“草”不要翘舌的。“小草偷偷地从土里钻(zuān)出来”，不是“钻”(zuàn)。“嫩嫩的”——“嫩（nân)”。请同学们看，写小草怎么写的?一开始啊，就写出它的很旺盛的生命力!大家看，用哪一个词表现的?

生(集体)：“钻”。

师：好，把它圈出来。一开始就写它的旺盛的生命力——钻出来!很强的生命力，从泥土里头钻出来。这个词用得非常好!春回大地啊，人盼望着春天，草呢?

生(集体)：也盼望着春天。

师：也盼望着春天。我说先是写生命力；接着呢，你们看，就写这个草是“嫩嫩的”。“嫩嫩的”——是写它的什么呢?

生(部分)：形象。

师：形象。对吗?“嫩嫩的”，写它的质地。“绿绿的”是写什么呢?

生(集体)：颜色o．

师：颜色。刚刚是写生命力——它的旺盛的生命力；然后呢，再描绘它的质，再描绘它的色。[在板书“分别描述”之后，[板书：生命力、质、色。]接着看：[朗读]“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是绿的。”喔，这个“满”字用得很好!满是绿的!这句写什么呢?

生(部分)：很多，很多。

呵，是写很多很多，就好像X X作文里写的什么?

生(集体)：“绿满天下”。

师：这是它的“满”的范围，怎么样?[在板书“生命力、质、色”之后，板书：范围]

生(集体)：很广。

师：这个范围呵，你们看，具体是怎么写的?——怎么叫细呢?是从它的生命力，从它的质，从它的色，从它“满”的范围来写。还不够，人没有辜负春色，没有辜负小草长得这么好，所以怎么呢?你们看——我们一起读：“坐着，躺着„„捉几回迷藏。”预备——起。

师、生(集体)：[齐读]“坐着，躺着„„捉几回迷藏。”

师：草长得这么好，人怎么样?很欢乐。我们下星期要去春游，去体会体会：在这个柔软的草地上，打两个滚，踢几脚球呵，赛几趟跑呵，捉几回迷藏呵，味道是很美的。接着我们看，还具体描绘了什么?我们一起读，预备——起。

师、生(集体)：[齐读]“风轻悄悄的，草软绵绵的。”

师：又写草了，“软绵绵的”。——写它的什么?

生(26)：[接着说]姿态。

师：喔，写姿态。X X[指生(26)]说得很好，是写它的姿态。[在板书“生命力、质、色、范围”之后，板书：态]它的姿态怎么样?——“软绵绵的”。平时，同学们写作文，有时候感到写不出来，这个草嘛，就是草了，哪有那么多东西好写?你们看i作者写春天的小草，写得那么多，而且写得那么细!——写得很传神。你们有没有这种感觉，每天走进这个校园里，知不知道这杨柳什么时候绿的?知道吧![生(部分)：不知道。]都好像没有感觉到，没有看到它怎么又绿了，又大起来了。因此这儿用了一个什么词呢?

生(集体)：“偷偷地”。

师：“偷偷地”。这“偷偷地”，是不是那个“偷”的意思? [生(集体)：不是。)那么，是什么意思啊!

生(部分)：悄悄地。

师：悄悄地，不知不觉地。——在人们不知不觉当中，小草钻出来了。确实就是这么个样子!所以，这里写得非常细。——我说，描绘得很细。这就因为是从各个角度，从多方面来描绘，写它钻出来的旺盛的生命力；写它嫩嫩的质；写它绿绿的色；写它的园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。然后再写人与草的关系。这样，小草长出来后，人们非常高兴，当然

孩子们更高兴，有趣的是“打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑”，还做什么啦?

生(部分)：捉迷藏。?

师：喔，对，“捉几回迷藏”。只有孩子会捉迷藏，大人不会捉迷藏，对吧?然后还写：“风轻悄悄的，草软绵绵的。”所以，我说这里写得非常细!好，现在我们再请一个同学朗读一下。[指定学生]X X X——她在朗读的时候，其他同学默读，把它背出来。

生(27)：[朗读第三节]“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的„„风轻悄悄的，草软绵绵的。”

师：好。[学生举手]X X。

生(28)：应该是“打两个滚”，他说打几个滚。

师：还有吗?[学生举手]好，X X X。

生(29)：“风轻悄悄的，草软绵绵的”，她读成：“风悄悄的，草软绵绵的。”

师：喔，应该是“风轻悄悄的，草软绵绵的。”对，还有什么

吗?[学生举手]还有什么读错的?X X X。

生(30)：“嫩嫩的”，她说“嫩嫩地”。

师：好。[学生举手]X X X。

生(31)：应该是“嫩嫩的(de)”，她读成：“嫩嫩地(di)”；应该是“绿绿的(de)”，她读成：“绿绿地(di)”。

师：那么，你把它归纳一下，好不好?——它们是什么词?

生(31)：结构助词。

师：结构助词。这里她[指生(27)]读错了，应该读什么?

生(集体)：“的(de)”。

师：我们现在再请一个同学来读读看，X X X。[指定学生]

生(32)：[朗读第三节]“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的„„风轻悄悄的，草软绵绵的。”

师：基本上读对了。现在我们自己读，读了背出来。[学生各自轻声朗读第三节。教师巡视、指导]好，我们一起背背看——一起背背看。“小草„„”预备——起。

生(集体)：[齐背第三节。教师依学生背诵的内容，分别指板书“生命力”、“质”、“色”、“范围”和“态”]。

师：[有的学生把“打两个滚”，背成：“打几个滚”]为什么这个“打两个滚”容易错呢?因为后面，都是“几”。你看看——仔细看看：“踢几脚球„„”

生(部分)：[紧接着说]“赛几趟跑”。

师：“赛几趟跑”。

生(部分)：“捉几回迷藏”。

师：“捉几回迷藏”。所以就以为都是“几”了!实际上，——是“打两个滚”。它是“两”。记好了!好，再背一遍。“小草„„”预备——起。

生(集体)：[再齐背第三节]

师：好。下面我们就学第四节。

小草在春天是如此的美啊!那么下面呢，就是花呀，树呀„„也是写得很细。请你们自己分析分析，为什么说写得很细呢?先写什么?后写什么?再写什么?自己读，读了分析。[学生各自低声朗读第四节]好，刚刚X X同学问了：“赶趟儿”是不是就是“赶集”?——刚刚不是有同学问了这个问题吗?什么是“赶趟儿”?

[学生低声议论。生(有的)：“赶趟儿”是争着凑热闹。]

噢，X X，[指生(33)。生(33)：我照别的同学讲的。]你跟同学讲的?我还没有听到呐，你说说看。

生(33)：凑热闹。[学生笑声]

师：[笑]凑热闹——噢，凑热闹。“赶趟儿”究竟是什么意思?凑热闹。有道理，不是完全不搭界的。“赶趟儿”，这是北方话，我们南方没有这种话。“赶趟儿”——争先恐后地，赶上

什么?赶上趟儿。“趟”，就是这一趟。X X同学[指生(11)]问，是不是就是“赶集”的意思?如果是赶集，为什么不用“集”呀![学生议论]

是不是“赶集”呀?“集”是什么意思呀?

生(集体)：集市。

师：噢，集市。赶集——人赶集，去买东西，或去卖东西，叫赶集。这儿不是赶集。“赶趟儿”呢，就是我们刚刚讲的：争先恐后地，要赶上这一趟儿。——这一趟儿。这里就是赶上什么啊?

生(集体)：春天。

师：喔，对。大家理解得很好。赶春天，赶春光，因此就出现一个百花争春的景色。[板书：百花争春]百花争春，把这个“春”换一换，还可以用个百花——什么?

生(集体)：百花争妍。

师：讲得好，百花争妍。[板书：妍]这“赶趟儿”就是都要来凑热闹——百花争春，百花争妍。这个可以理解了吧?下课以后，休息一下。(以上28分钟)[下课]

第二课时 [上课]

师：现在我们分析第四节。X X X同学，[指定学生]请你讲讲看，这一节先写什么?后写什么?再写什么?大家听仔细。

生(1)：这一节先描写树，然后描写花，再描写蜜蜂、蝴蝶和野花。

师：怎么具体描绘的呢?

生(1)：描写树是：“你不让我，我不让你”；描写花是：“红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿”；描写蜜蜂、蝴蝶是：“成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小蝴蝶飞来飞去。”描写野花是：“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”[把“眨(zhǎ)”读成“zǎn“]

师：还什么?“zǎn”呀“zǎn”的?[学生低声笑。教师微笑]眨(zhǎ)，“眨(zhǎ)呀眨(zhǎ)的”。注意呀!好，请坐。她刚刚说的，你们看：这个程序对吗?[生(部分)：对。]先写什么?后写什么?再写什么?很清楚。写树、写花，漏掉了一个——花以后是写什么呢?

生(部分)：果。

师：对了，写果。看到了没有呀?她把果漏掉了。对吧?“闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”——这就是写果。然后呢，就是写花下的蜜蜂、蝴蝶，遍地的野花。她讲得好，就是漏了一个。另外具体描绘的时候，她把有关的语句读了。你们分析一下看，写树，满开着花，写了它的什么?——“你不让我，我不让你”，这是写了什么?

生(部分)：争春。

师：对了，争春的情况。[板书：争春]“你不让我，我不让你”，大家都要怎么样?“赶趟儿”，而且是开满了花，“赶趟儿”。这就写出了热闹的情景，——

生(部分)：繁花似锦。

师：好，很好。繁花似锦。[板书：繁花似锦；并展示繁花似锦的彩色图片]大家都挤着，大家都要开，都要开得满树——繁花似锦!开得——你看：满树都是桃花、梨花，繁花似锦!你数得清吧?多少朵花呀!先写它争春。接着就写它什么?

生(部分)：色。

师：色。怎么写的?

生(部分)：“红的像火，粉的像霞，白的像雪。”

师：是写颜色，大家都很清楚了。像火、像霞、像雪。接着，还写什么?我请一个同学讲得完整一点?从哪些角度写的?别人补充，好吧?——从哪些角度来写的?[学生举手] X X，讲讲看。

生(2)：先写树，开满了花，接着写颜色——花的色，味，再写果。

师：先写花的色，味，再写果。[板书：色、味、果]

生(2)：接着写花下的蜜蜂，蝴蝶。[学生举手]

师：好，你说。

生(3)：遍地的野花的姿态。

师：花下的蜜蜂，蝴蝶。[板书：花下„„]然后，再写遍地野花的姿态。[板书：野花姿态]好，坐下。还有补充的吧?对不对?[生(集体)：对。]好，基本上我们分析出来了。写树的争春。写开花嘛，繁花似锦嘛，写它的颜色，这个颜色——色彩怎么?[学生举手]X X X。

生(4)：鲜艳。

师：鲜艳。再换。[学生举手]好，X X X。

生(5)：艳丽。

师：艳丽。[板书：艳丽]再换。[学生举手] X X X讲。

生(6)：绚丽。

师：绚丽。[板书：绚丽]艳丽、绚丽，色彩呀非常鲜，非常美。然后呢，写这个花呢，还有什么?

生(集体)：味。

师：味。这个味道是什么呢?

生(集体)：甜味。

师：甜味——“甜味儿”。你看：笔笔扣住春天!这个时候，结果了没有?[生(集体)：没有。]所以，用了个什么词语来表达呢?

生(集体)：“仿佛”。师：“仿佛”——满树已经是结了果。“仿佛”，很重要，注意!如果说这时候已经结了果，那就不符合实际。所以一定要用“仿佛”。接着就写“花下”。花下写蝴蝶，蜜蜂。我说这

里，有个词用得非常好!一个词呀，就把热闹的情景写出来了!是什么呀?

生(集体)：“闹”。

师：“闹”!这个“闹”字呀，本来在我们诗词里头就有：“红杏枝头春意闹”!“闹”，写了个杏树呀，“红杏枝头——”。[板书：红杏枝头春意闹]好，把这个句子记下来。噢，这是写杏树，“枝头春意闹”。杏树它会有声音吗?没有的。这个“闹”字，就把春天的什么——“繁花似锦”的热闹气氛都刻画出来了!

这里是写蜜蜂的“闹”。蜜蜂是怎么样呢，“嗡嗡地”——“嗡嗡地闹着”，就是写这个热闹的情景。蝴蝶怎么样呀?花下大大小小的蝴蝶在穿梭，“飞来飞去”。我们再看下面讲的野花。野花遍地都是，满野都是。对这个野花是怎样写的?“杂样的，有名字的，没有名字的”——叫不出来的。对吧?我们校园里头花虽不多，但有不少是叫不出名字来的“杂样儿”。这里头是怎么来写花的姿态的呢?请同学们注意：刚才有个字读错了，要纠正，不是“散(sàn)”应该读什么?

生(集体)：“散(sǎn)”。

师：“散(sǎn)”，第三声。注意呀!给它注上音。“散”，“散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨呀的。”这个意境有吧，你们想一想看?[生(部分)：有。]为什么会眨眼睛，像星星?[学生举手]好，X X X，你讲。

生(7)：风吹了，野花就像摇头一样。

师：喔，他说：风吹了，野花就像摇头一样，因此就“眨呀眨的”。对不对呀?[生(集体)：对。]好，请坐。理解得对的。所以这里有一种写法，我们又可以学习的，没有明写风，但是写

风了没有呀?[生(部分)：没有。广风轻悄悄的”——没有写?有风无风呀?[生(集体)：有。]

有风了，风的描写就寓在其中了。——没有明显写风，但是，这个风的味道呀，已经寓在其中了。为什么呢?你们想想看，怎么会眨呀眨呀的?风吹过来吹过去。你们再想一想，这个时候，天上有什么?

生(部分)：太阳。

师：噢，有太阳。阳光照着的时候，这花怎么样?

生(集体)：很亮。

师：噢，很亮，“散在草丛里像眼睛，像星星”，风吹的时候呢，一会儿看见了，一会儿又看不见了，因此，“眨呀眨的”。写风，寓在其中，没有明写，我们就知道了。没有明写阳光，但是，阳光写了没有?也写了，也寓在其中了!所以这个写法很高明。不仅“像星星”，而且这个比喻跟上头的什么是呼应的呀?你们看野花怎么样?

生(部分)：“遍地是。”

师：“遍地是。”天上的星星怎么呀?

生(部分)：数不清。

师：数不清，对吧。这野花遍地是。所以这个比喻是很确切的。一个写其多，“像星星”，对吧?还有一个写其亮，“像眼睛”。我们基本上能够分析出来了。我说这样写还有一个特点，它的层次很清楚。你们看这幅景色呀，层次很清楚。你看看是怎样的层次?[学生举手]X X X讲。

生(8)：先写高的地方。写树：桃树、杏树、梨树。再写中间的。

师：喔，再写中间的。——中间的是什么?

生(8)：中间的花、果。

师：再写呢?

生(8)：花下的蜜蜂，蝴蝶。

师：花下的蜜蜂、蝴蝶。

生(8)：地上的野草。

师：地上的野草呀? 生(8)：野花。

师：地上的野花。好，请坐。你们看对吧?她分析得很好。这里写的景很有层次。它先是写整个树的情况，然后写树上的花；然后写花下的蜜蜂、蝴蝶；然后再写遍地的野草——不，讲错了，遍地的野花。所以，在我们面前描绘出一幅美丽的图景，有声有色!对吧。声音是什么?生(部分)：“蜜蜂嗡嗡地闹着”。

师：“嗡嗡地闹着”。有声有色!我们理解了。这写得多细!而且多有层次!——就好像画画一样，前头画什么，后头画什么，高的画什么，低的画什么，当中又怎么画?都应该笔笔交代清楚。现在，自己读，读得把它背出来。

[学生各自轻声朗读第四节；教师巡视、指导。]

我们试试看。梨树、杏树„„预备——起。

生(集体)：[齐背第四节：“桃树、杏树、梨树„„”]

师：嗅，我讲错了。噢，重来。“桃树、杏树、梨树„„”预备——起。

生(集体)：[齐背第四节]

师：这里有一句，读的时候，背的时候注意：“花里带着甜味儿。”好，我们再背一遍。“桃树、杏树、梨树„„”，预备——起。

生(集体)：[再齐背第四节]

师：好，接下去，我们看第五节。第五节是写什么的呢?

生(部分)：风。

师：写风。一开始呐，写风的时候就引用了——

生(部分)：宋朝志南和尚的诗句。

师：噢，志南和尚的《绝句》。我们背背看，志南和尚的《绝句》。预备——起。

生(集体)：[背诵]“古木荫中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣不湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”

师：好，我们过去在早读课上读了他的《绝句》，讲这里有一句名句：“吹面不寒杨柳风”。你看呀，今天碰到了!这里运用进去了!“吹面不寒杨柳风”。这儿写风了。我们看，这里怎样写风的呢?这里写风呀，是写风的姿态，[板书：态]然后再写风里夹着很多味道。[板书：味]请同学看看，写风的姿态是怎么写的?请同学们找出：写风的姿态的关键的词。[学生举手]X X X。

生(9)：“抚摸”。

师：“抚摸”是什么意思?

生(9)：抚摸就是吹到脸上。

师：“抚摸”就是吹到脸上?[学生轻笑声，教师微笑。]他这样说是有道理的，但是，“抚摸”不能直接解释吹到脸上。对吧?想想看，谁帮助他一下。[学生举手]好，X X X，[指生(9)]请坐。X X X你说。

生(10)：[腼腆地]轻轻地摸着。

师：没有什么难为情；讲错了也没有关系，你看，脸也红了。轻轻地摸着。风吹的时候，你用另外的词讲讲看。[学生轻声议论]

生(10)：“清风拂面”。

师：“清风拂面”。可以吧? 可以的。“拂”，轻轻地擦过。请坐。好，写姿态是“抚摸”，是“清风拂面”。风里带着哪些味道?看清楚，是哪些味道?[学生举手]X X X。

生(11)：“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微湿润的空气里酝酿。”

师：对PE?你能不能讲一讲，这个风里头有怎样的泥土气息呢?

生(集体)：新翻的。

师：新翻的。混着青草味儿，还带着各种花的香味，你们能用一个词，来说明风里是什么味道吧?这大概比较难了!想一想看，各种花的味是很香的，青草味是很香的，新翻的泥土味也是很香的。生(部分)：芬芳。

师：好，芬芳。还能够想得出来吧?芬芳，这香味很浓的，各种花的香，有人能够想得出来吧?[学生低声议论]芬芳——有一个人讲出来了：“芬芳馥郁”。[板书：芬芳馥郁]很香，各种各样的香：那么多花的香，春天青草味儿的香，新翻的泥土的香。——芬芳馥郁!好像风也是香的，充满了芬芳。这个味儿，就是充满着芬芳馥郁的味，“它们都在微微湿润的空气里酝酿”。“酝酿”本来用在什么地方的?

生(部分)：造酒。

师：嗯，造酒，酿酒的过程。这里——什么意思?[学生低声议论]就是各种香混合在一起，飘过来——随着风飘过来；飘过去——随着风飘过去，而空气呢，又是润湿的，不像冬天那么干燥。作者抓住春风的特点来写。而且，写春风特点的时候，把别的景物都带进去了。花呀，草呀，泥土呀，都带进去了!这个写法很高明。接着，我们看写鸟，在我们眼前又是另外一幅情景。你们看看，“巢”是什么意思?“巢”?

生(部分)：鸟窝。

师：鸟窝。鸟儿把窝呢“安在繁花嫩叶当中”。我们看：写鸟，着重写什么?

生(部分)：嗓子。

师：对，写它们的嗓子。你看，前面是写颜色。刚刚上节课一开始，X X背的“两个黄鹂鸣翠柳”，写黄鹂的什么?黄颜色。还写了什么?呜叫——这里主要是写它们的什么?

生(部分)：声音。

师：鸣是声音，是叫。写鸟呢?主要是写声音。请同学们看，作者是怎样细致生动地描绘鸟的声音的?[学生低声议论；举手]好，X X X。

生(12)：“呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。”[把“应和(hâ)”读咸“应hã”]

师：“应和(hâ)着”。一起读：“应和(hâ)着”。

生(集体)：“应和(hâ)着”。

师：“卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子”——写清脆的喉咙，宛转的曲子，注意呀，你们看，这里写一只鸟的声音，还是好些只鸟的声音?[生(集体)：好些只鸟的声音。]你怎么知道?

生(部分)：“呼朋引伴”。

师：什么叫“呼朋引伴”?[学生低声议论；举手]X X X，讲讲看。

生(13)：叫朋友，引伙伴。

师：叫朋友，引伙伴。对吧?就是叫着，叫了很多鸟一道来，这个叫“呼朋引伴”。这里面写声音，就是写鸟鸣吗?写了多少种声音?[学生低声议论]看看，写了多少种声音?找找看，找正确了。[学生举手]有的已经找到了!好，X X X。[指定学生]

生(14)：写了三种声音：鸟的——鸟的歌声，轻风流水声。还有牛背上牧童的短笛声，师：他说写了三种声音。[一个学生举手]你有补充吗?好，X X。

生(15)：写了四种声音：鸟的歌声，风的声音，水的声音，还有牛背上牧童短笛的声音。

师：喔，他把轻风、流水的声音分开来，好的。

师：你看牧童笛子的声音怎样呀?

生(集体)：嘹亮。

师：鸟的歌声和轻风、流水的声音怎样呀?

生(集体)：应和。

师：应和。“应和”是什么意思?[学生举手]X X X。

生(16)：声音和声音相应。

师：声音和声音相应，就是此唱彼和。这里唱，那边和。[学生举手]X X。

生(17)：此起彼落。师：此起彼落，是可以呀。但是，“应和”的意思呢——唱与和。X X [指生(17)]讲了，“此起彼落”。X X X[指生(16)]唱了，X X[指生(17)]和了，[学生笑声]此唱彼和，此起彼落。这里有鸟的声音，有轻风的声音，有流水的声音——丁丁冬冬，对吧?那么还有牧童的短笛所吹的声音——响亮的声音，我说这些声音应和着，就构成了一首非常动听的——

生(部分)：交响乐。

师：噢，好的。什么交响乐?

生(部分)：自然交响乐。

师：什么交响乐呢，自然交响乐啊?

生(部分)：春天的交响乐。

师：对，春天的交响乐，构成一首春天的交响乐!理解得很好。鸟呀，风呀，水呀，牧童的短笛呀，[边讲边板书：鸟、风、水、笛]这些声音非常和谐的，此起彼落的，此唱彼和的，就交

织成一曲非常动听的春天交响乐!好，理解得很好。这里写得很细致，很生动，很生动![板

书：生动]从风写到味；从味写到鸟；从鸟写到轻风、流水、短笛。现在请X X把这节朗读一遍。[指定学生]

生(18)：[朗读第五节]“‘吹面不寒杨柳风’„„”像母亲的手抚摸着你。”[把“抚摸着你”，读成“抚摸着我”。学生笑声。]

师：[微笑]重来，重来。“‘吹面不寒杨柳风’，„„”

生(18)：“‘吹面不寒杨柳风’„„这时候也成天嘹亮地响着。”

师：好，请坐。有字读错吧?[学生举手]好，X X X。

生(19)：“呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙”，她把“卖弄”读成“买弄”。

师：“卖弄”，不是“买弄”。[微笑]卖买不分了。“卖弄”什么意思?[学生举手] X X。

生(20)：显示自己。

师：喔，显示自己。对了，X X[指生(20)]讲得很好。显示自己——“卖弄清脆的喉咙”。好，我们自己读两遍。[学生各自轻声朗读第五节；教师巡视、指导]好，我们再看下面第六节：“雨是最寻常的„„”这儿是写雨了。写雨呢，着重是写形态。你们看看，这雨的形态是什

么?[学生低声议论]你能不能找一个词或两个词，把这个雨的形态讲出来。看谁找得准![学生举手] X X X。

生(21)：“像细丝”。

师：“像细丝”。好，请坐。看，“像细丝”，这是写“细”。[学生举手]X X。

生(22)：“密密地斜织”。

师：“密密地斜织”，这是写“密”。你们看看，这个雨的形态，把两个人[指生(21)、生(22)]讲的综合起来，X X X，你讲。[指定学生]

生(23)：细和密。

师：细和密——写它的细和它的密。对吧?密得多得像什么?

生(集体)：“像牛毛。”

师：细得像什么?

生(集体)：“像花针。”

师：“像细丝”，“密密地斜织着”，为什么“斜”?

生(部分)：有风。

师：“密密地斜织着”，这是写雨的形态。接着就写雨中的房屋，雨中的树，雨中的草，雨中的人，——呀，雨中屋，雨中树，雨中草，雨中人。这个我们容易理解的。现在我们请一个同学，把这一节朗读一下，你们看，雨中屋子是怎么样的?雨中的人是怎么样的?雨中的树和草是怎么样的?好，谁来读?[学生举手]X X X来读。

生(24)：[朗读第六节]“雨是最寻常的„„可别恼”。[把“恼(nǎo)”读成“nào”] 师：恼(nǎO)。重来。

生(24)：[再朗读第六节]“雨是最寻常的„„在雨里静默着。”

师：好。刚刚讲雨的形态的特点，接下来写雨中的屋。屋，首先是屋顶上。刚刚有个同学提出了个问题：“全笼着一层薄烟”，什么意思?——“一层薄烟”，什么意思?

生(部分)：像云雾一样。

师：为什么像云雾一样呢?

[学生低声议论：有的说，雨下得紧；有的说，写雨中屋顶的情况。]

对，雨下得紧，是写雨中屋顶的情况。细雨蒙蒙，所以，屋顶上好像有一层薄烟。我们再看，雨中的树叶有什么特点?

生(集体)：“绿得发亮”。

师：对。写得好!“绿得——绿得发亮”!树在雨中洗了以后，叶上什么没有了?

生(集体)：灰尘。

师：对。好，我们再来看，草呢，雨中的草呢?

生(集体)：“青得逼你的眼”。

师：哪个词用得好?

生(集体)：“逼”。

师：对。这个“逼”字说明什么呢?

生(集体)：刺眼。

师：喔，很刺眼，“逼你的眼”。大家理解得很好。大家想一想看，王安石的《书湖阴先生壁》，诗中有一句话，记得吧?

生(部分)：“两山排闼送青来”。

师：喔，对，已经想起来了，“两山排闼送青来”。这两座山好像把门逼着推开以后呀，把“青”送来了。清楚了吧?“逼你的眼”，大家理解得很好。接着我们看，写雨中还用什么来衬托呀?灯光呢，“黄晕的光”，给人以温暖的感觉，“烘托出一片安静而和平的夜”。雨中还有人。这些人是怎么呐?有的是——

生(部分)：“慢慢走着”。

师：慢慢走着。有的呢?还有——

生(集体)：工作。

师：工作。那么，雨中他们的房屋怎么样?

生(集体)：“稀稀疏疏的”。

师：“稀稀疏疏的，在雨里静默着。”前面是写的“闹”呀，这

里是写的——

生(部分)：静。

师：对吧，绘声绘色，还加上绘动绘静。[板书：声、色、动、静；并在前面板书：绘]我们刚刚讲了很多的，是描绘的声音，描绘的颜色，写了动态；这里呢，又写了静态，“安静而和平的夜”。但是路上、桥边，还有慢慢走着的行人；地里，还有在劳动的农民。安静和平的夜。雨中的房屋呢，是“稀稀疏疏的，在雨里静默着”。有静有动，笔笔都是紧扣春天来写的。好，现在我们一齐来朗读一遍。“雨是最寻常的„„”预备——起。

生(集体)：[齐读第六节]

师：这第二到第六节呢，都是着重写景，当然在写景里也写了人，对吧?可是到了第七节，着重写什么?

生(部分)：人。

师：人。在春天是百花争春——百花争春，万象更新。[板书：万象更新]我们从二、三、四、五、六节里都看到是万象更新。这前面是写大地回春。回春以后是什么情景，不管是山呀，水呀，草呀，树呀，花呀„„大自然的一切情景，都是万象更新——万象都披上了新装。在如此细致地描写景物以后，就着重用一节写入，写入在春天的情景。那么我们看看，这里写了只几笔，就天上、地上都写到了。

好，请一个同学把这一节读一读。[学生举手]X X。

生(25)：[朗读第七节]“天上风筝渐渐多了„„有的是希望。”

师：好。你们看看，天上，放风筝了，是春天了；地上，人也都是争春的，也是“赶趟儿”的。从哪些角度来写人争春?

生(部分)：“一个个都出来了”。

师：一个接着一个出来了。

生(部分)：“城里乡下”。

师：对，“城里乡下”。

生(集体)：“家家户户，老老小小”。

师：[朗读]“城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。”在这里就点出了一句话——

师、生(集体)：[同声]“一年之计在于春”!

师：什么叫做“一年之计在于春”?

生(部分)：一年中最好的是春天。

师：一年中最好的是春天。这个“计”怎么解释?

生(部分)：计划。

师：计划。一年中要做的事情，一年的计划，在春天怎么样?要好好地打算打算。这就告诉我们：干事情要抓紧什么呢?

生(部分)：时间。

师：抓紧时间，抓紧开始。“有的是工夫”，这“工夫”是什么意思?

生(部分)：时间。

师：时间。注意呀，它是没有一个“力”的，看到吧?这个“工夫”是时间。有的是时间，“有的是希望”。这儿只是寥寥几笔，也就描绘出了人们在春天生机勃勃的情景。前面细致地写出了春光无限好，万象更新。这儿几笔呢?写出了人们在春天的神情，有景有人，勾出了一幅春光无限好的美景!这一个部分：绘春，[指板书“绘春”]是全文的重点。你们看，对吧，描绘春天是绘声绘色，绘动绘静，而且呢，细致描绘的时候，还绘了什么啦?

生(部分)：情态。

师：还绘神绘态。所以这个描绘非常细致，而且语言非常生动。譬如说，写草的生命力，用什么?

生(部分)：“钻”。

师：“钻”。写热闹的气氛?用——

生(部分)：“闹”。

师：“闹”。写小草的青用什么?

生(部分)：“逼”。

师：“逼”。这都是用得非常好的，很准确的。细致的描绘来源于什么?

生(部分)：观察。

师：对，细致的观察。如果我们视而不见，写得出这么细吗?[生(集体)：写不出。]还有一个原因，观察细致以后，还要怎么样?

生(部分)：表达出来。

师：还要表达。那么，就要积累什么呢?

生(部分)：词语。

师：词语，积累词语。所以平时要很仔细地读书，积累词语，描绘起来就会生动了。写草的生命力，一个“钻”字就会蹦出来。对吧?在写静景的时候，写房屋，“在雨里静默着”就会出来。用词非常确切、生动，很值得我们学习。(以上44分钟)

在绘春之后，就颂春了。[指板书“颂春”]作者满怀喜悦的心情来颂春，但颂春的话只有三句。请一个同学读一读。[学生举手]X X X。

生(25)：[朗读第八、九、十节]“春天像刚落地的娃娃，„„领着我们上前去。”

师：请坐。作者用的什么手法来写的?

生(有的)：比喻；生(有的)：拟人。

师：比喻还是拟人?[生(集体)：拟人。]

请同学们考虑一下。这里，第一句：“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。”这里是写出春天的什么?——春意盎然[板书：春意盎然][生(有的)：生意盎然。]生意盎然，好的。[板书：(生意盎然)]都可以，春意盎然，生意盎然。我们同学的作文里就可以用嘛。[下课铃响](以上1分钟)

好，还有几句话，我们把它看完。接着写它的花枝招展，写它的什么?

生(26)：写春天的美。

师：是写它的美，千姿百态。我们同学的作文里，不是写“姿态万千”吗?就是这个词语，对吧，千姿百态。[板书：千姿百态]

最后，写春天像青年一样。X X，[指定学生]健壮的青年是怎么样?写它的——

生(27)：青春活力。

师：对，讲得很好!青春活力。[板书：青春活力]因此我说，这三个比喻呀，它是各有自己的内容。但是，又是互相联系的。

你们看看，它有区别又有联系。你们看区别和联系在什么地方?一个是写生意盎然，另一个写千姿百态，再一个写青春活力——有区别吧?[生(集体)：有区别。]有区别。但是，它们又是有联系的。你看看，它先写春天像什么?

生(部分)：娃娃。

师：娃娃。然后呢?

生(集体)：小姑娘。

师：小姑娘。然后呢?

生(集体)：青年。

师：青年。这个联系很清楚的。对吧?是从不同的角度来写的。另外呢，它是从春天本身的怎么样来写的?

生(部分)：成长。

师：春天本身也在成长。因此，春天从“刚落地的娃娃”，成长为“小姑娘”，再成长为——

师、生(集体)：[齐声]“健壮的青年”。

师：这个比喻是非常确切的。这篇文章就是从带着十分向往的心情迎春，到最后，以十分喜悦的心情——

师、生：[齐声]颂春。

5.我看于漪教学观篇五

在《于漪的语文思维教育观》中，山西师范大学教授卫灿金等分析了于漪老师的教学基本点，并从四个方面系统归纳了她的语文思维教学观：语文教学改革必须把着眼点转移到开发智能，提高素质；坚持语言训练及思维训练为核心，深化课堂改革；综合读写听说能力的训练发展；教育要提高自身语言和思维的内在素质。读罢，确实能给当今语文教育者很大启示，于漪老师为语文教育界树了面旗帜，成为广大语文老师学习的楷模。

以下，我将从两个方面谈谈自己看法：

第一，语文教学改革必须把着眼点转移到开发智能，提高素质。在传统教学中，教师常常照本宣科，依据教学资料，空洞降讲解，不重视指导方法，而只是知识的灌输。因此，课堂常常成为教师一个人的独角戏，学生十分被动，这种“填鸭式”教育，使孩子丧失学习兴趣，缺乏创造性，成为考试，学习的机器。

基于传统教学的现状，语文教学必须进行改革，这也是当今社会和时代发展对人才培养的提出的要求。于漪老师说：“给学生打语文基础，切不可忽视智力的开发。点拨，开窍，把学生教得聪明起来，是语文教学育人的重要内容。”毫无疑问，学生的学习过程是积极开展思维活动的过程，教师要引导学生动脑筋，给学生“电视成金”的手指头，激发学生的求知欲，使学生通过自己的思考，比较中主动参与学习，智力得到开发。对于学生素质方面，要培养学生的优秀品德和良好的学习习惯，克服困难的毅力。

第二，教师要提高自身的语言素质。语言是教师传道，授业，解惑的工具，一般来说，课堂教学主要是通过语言进行传递消息。于漪老师说：“教师语言不是一次性消费，有些精彩的语言能对学生产生长效的作用，这些的语句一般具有启发性，犹如一把智慧的金钥匙，开启学生思考之门。”她的教学语言富有富有诗意，如涓涓细流，沁人心脾，她的课堂给人如沐春风的感觉，堪称一种艺术的享受，完全摆脱了传统教学语言中贫乏，无味，平淡，缺乏光彩的缺陷。这也可以极大启发当代教育工作者。

一位优秀的老师总能给我们许多启发，作为一名未来的语文老师，应切实提高自身素质，进行自我更新，在更新中重树知识新素养。海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。语文老师只有“读万卷书，行万里路”才能造就“学识宽厚智如源泉的大德者，才能带领学生在语文的大海里自由遨游。在教学实践中积极探索，形成自己独特的教学模式，真正做到“教书育人”，“师范”。

13级师本3班

6.于漪、欧阳代娜教学艺术浅析篇六

关键词于漪欧阳代娜教学艺术

于漪和欧阳代娜是我国著名的语文特级教师。代写论文于漪从教40余年，还多次参加过中学语文教学大纲和教材的审定工作。她关于语文教育的论述，多达一百多万字。她的语文教育思想对我国八十年代以来的语文教学有着较大的影响。欧阳代娜老师曾任国家教委中小学教材审查委员，全国中学语文教学研究会学术委员。两位老师以其相似的教学风格，被推为“熏陶感染派”的代表。①总揽他们教学的特点，同中有异，异中有同，笔者不揣鄙陋，在此作一浅析。

一、“爱”的事业

教育是爱的事业，教师要热爱学生。一个优秀的教师，首先是一个充满爱心的人。于漪、欧阳代娜两位老师在这项艰难的事业上，闯过种种关隘，实践着他们“爱”的誓言。事实上，任何一位成功教师的思想内核里，无不渗透着爱事业，爱学生的教育思想，而在于漪、欧阳代娜两位老师身上，集中表现了这一点。因此，重新认识并学习这种思想，显得尤为必要。

于漪说：作为教师，对教育的爱，不能停留在一般的爱，这种爱要达到“入迷”的程度。②她称自己过了三关：③第一关是“难”。于漪说，表达师爱，不是写在纸上，说在嘴上的，真懂，要用自己的言行来实践；老师对学生要满腔热情满腔爱，做到师爱荡漾。④比如，向学生传授知识，要做到点点滴滴到心头，殊为不易。第二关是“烦”。诸如扫地之类的繁杂事务，于老师都要教学生怎么扫，培养他们讲卫生的习惯和为大家服务的精神，她说，搞基础教育的教师，事情有千件万件，如果把它穿在育人这个总枢纽上，就“烦”得其所，乐在其中，就会觉得那些平凡的小事情是那么有意义，因为这是在雕塑人的灵魂。⑤第三关是“偏爱”。在教育实践中，一些老师自觉不自觉地表现出对聪明或长得可爱的学生的偏爱。但是，教育需要教师不分性别，不计贫富，不论优劣，以宽广的胸怀对待每一个学生，而且，对那些暂时存在这样那样问题的学生更应给予较多的关怀和爱护，只有这样，才能真正体现出教育的公平和意义。于漪曾说过，在教育过程中，自己的感情是要经常接受检验的，“要对全体学生丹心一片真是不容易”⑥。然而她做到了，为教育一位经常打架的女学生，她做了上百次家访；花了两个月的时间，终于把一位曾有偷窃行为的学生又请回了课堂。她把班级每一个学生都看成生动活泼的“艺术品”而精心雕琢。

欧阳老师认为，“热爱”是最好的老师。正是对祖国的爱，对教育事业的痴情，使她把自己看做一棵树，深深扎根在教育这块沃土之中，把自己比做一块铺路石，让学生一届又一届地从自己身上踏过去。也正是对语文教育的热爱，对学生的挚爱，使她能够潜心钻研，扎实备课，在教学中极具涵养和耐心，具有春雨、春风、春光般的抚育能力和技巧。当然，对学生来说，培养他们对语文课的兴趣，培养他们对传统文化中优秀语言文字、文学的热爱，使他

们积极主动地进行语文学习更是欧阳老师一贯的追求。她曾说过，语文教育要“使学生在校时期能热爱语文课”，“毕业之后走向社会，能怀念语文课”。⑦

二、教“文”育人

于漪和欧阳代娜都特别强调育人在语文教学过程中的特殊重要性。

于漪老师反复强调：语文教师教学生“文”，对学生进行严格的语文基本训练，使学生正确理解和运用祖国的语言文字，具有一定的读写听说能力，当然是义不容辞的责任；然而，与此同时，必须高度重视培养学生的思想素质、道德情操和文化素养。语文教师应该树立鲜明的“育人”目标，“教文”要纳入“育人”这个大目标。只见“文”，不见“人”，充其量只在鸡虫得失上兜圈子，很难成为学生生活的导师，道德的教员。⋯⋯离开了“人”的培养去讲“文”的教学，就失去了教师工作的制高点，也就失去了教学工作的真正价值⑧。

在教“文”育人的方式上，于老师主张要善于缘文释道，代写毕业论文因道解文，既废除离开字词句篇的架空分析，又力戒置思想内容于一旁的支离破碎的词句诠释，力求把思想教育与语文训练有机结合，水乳交融，使学生思想上受教育，感情上受熏陶，语文能力获得有效的提高。比如，她在语文教学实践中，充分发挥教材本身的作用，培养学生的思想品德，陶冶他们的情操，常常采用“育目”、“动情”、“激思”、“励志”的方式，采用“挖掘文章内在的思想性，揭示其寓含的深意”，“重锤敲打关键词句，使它们溅出耀眼的火花”，“变换提问的角度，带领学生置身于情境之中，使他们耳濡目染，受到熏陶”，“联系扩展，增添情感浓度，形成余音缭绕的气氛”等做法，都是将教育与做人相统一的好方法，值得我们学习。

同样强调“教文育人”思想的欧阳老师，重视通过文学因素的教育来达到这一目的。她注重突出语文教学的人文性，注重思想感情因素的教育，运用健康正确、积极的思想观点来陶冶学生；注重用美育观点来提高学生对事物的真、善、美标准的掌握，培养学生鉴别真、善、美的能力，从而提高学生高尚文明的心理素质。关于这一点，欧阳老师提出的“写作教学的美育原则”，做了具体阐述：⑨ 写作教学中的美育思想要求我们对学生的思想建设工作应从正面教育人手，培养学生能形成一种健康、热情、积极向上的思想感情，并以这种感情作为自己生活的基调去认识生活，把握生活。任何倘能如此，我们的功德就是无量的了。因为这不仅是在教会学生作文，而且还是教会了他们做人。帮助与指导年青一代去建立科学的辩证唯物主义的世界观与共产主义的人生观，仍然是我们语文教育的根本任务。我们对此不能回避，也不能推诿。当然我们进行教育的方式方法不能是机械生硬的教条主义的方式，但我们心中的远大目标始终是不能偏离，更不应忘却的。只有打好基础，完成这项基本建设，才能使我们的年青一代在风浪中不迷航，在挫折中不灰心，在困境中斗志昂扬。

三、全面育人

在强调全面育人，发挥语文教学的综合效应上，于漪和欧阳代娜有着共识。他们认为语文的教育目标就是要引导学生在素质、能力、智力等方面得到全面发展。这里的素质，包括有良好的习惯，有奋发的精神，有追求真知的旺盛的求知欲，有克服困难、锲而不舍的意志与毅力等；这里的能力，指的是读、写、听、说的真本领；这里的智力，就是培养学生的思维力、想象力、观察力、记忆力等。“也就是在教学过程中既有形成语文能力的侧面，又有形成个人思想情操、思维品质和行为方式的侧面，二者有机和谐统一，教学就能获得综合效应，学生就能得到多方面的培养。”⑩

欧阳代娜主张在语文教学中，进行多种能力的培养。她说，语文教学要把传授知识、培养能力、训练思维，进行思想教育都融汇在对课文语言文字的理解与欣赏之中，并将之形象地称为“一勺烩”、“一锅出”。（12）在实施步骤上，欧阳老师在她的“中学语文教学分两步走，初中语文能力过关”的整体改革实验中提出：初中阶段的语文教学主要是通过学习语言材料(即选文篇章)来训练学生的听、说、读、写能力(即理解与表达能力)，在此基础上形成初步的自学能力和一定的组织能力(首先是使学生具有组织学习的能力)；到了高中阶段，语文教材应以系统的文质兼美的文学作品为课本，并配有一定数量的三社会科学的论著及传统文化知识，组成文学课、社会文化课和写作课三大系列，以培养学生的认知能力、鉴赏能力、评价能力等，(即高层次的理解与表达能力)，以便形成初步的治学能力，为他们日后的深造与从事各项工作打下基础。

于漪老师常说：语文教学要讲求综合效应，不能单打一。（12）即注重能力形成和人格形成的统一。于漪的育人目标是从提高学生的素质、发展学生的智力与能力等方面提出的。在这个目标体系里，既包含了根据语文学科工具性和人文性统一的特点提出的学生语文能力、思想素质、文化修养方面“可能的”目标，又包含了根据不同时期的社会需求设计的“人”的形象，即“希望达到的目标”。在具体的课堂教学中，每一环节都从多方面起育人作用，具有多重功能。例如于漪在《晋祠》课堂教学中，第一个环节就是要求每个学生口述祖国的名胜古迹，而且在速度和表达上做了要求。学生从上海的小刀会讲到西藏的布达拉宫，从杭州的西子湖谈到长白山的天池，思想集中，兴趣浓厚。安排此环节，目的是使学生在以下方面获得培养：锻炼口头表达能力；相互启发，扩展视野；了解中华民族的灿烂文化，增强民族自豪感等。第二个环节，学生听写《中国名胜词典》的“晋祠”条目，并与课文对照比较，找出异同。其目的是：激发求知欲，提高学生听和写的能力，训练思维的敏捷性，检验阅读理解的准确度等。这就是于老师全面育人观在具体的课堂教学中的充分体现。