1942影评范文（共8篇）
1.1942影评范文 篇一
《1942》影评
这部片子让我觉得痛心。很沉重！
我们是一个泱泱大国，是一个吃不饱的民族，是一个历经几千年沧桑的古文明之邦，是一个不讲求同胞血脉的民族！让人愤恨！
一个简单的小老百姓在灾难面前是如此的无助，被敌人打，被同样落入困境的同类排挤，被自己的武装（也许在几天前才被抓的丁，都是农民），被非本地人的歧视，甚至是自己同胞的子弹打在脚边嗖嗖作响，为什么？怎么了？人在饥饿的情况下，极度的情况下才能更显得人的属性的重要性。但人没有了肌体，没有了口中的一点点食物，还谈屁的廉耻，屁的民族，屁的贞操，屁的一切？人之将死，这个世界的一切都将和我没关系了，我还谈什么礼义，为啥日本人都能意识到给灾民粮食，让灾民拿起枪口对向自己的同胞？自己的同胞却不拿自己的生命当回事呢？人们是不是在心底并没有对异族有多深的愤恨。而充满仇恨的是自己的同胞！
中国这水太深，太浑，漩涡太多！哎
另外还有一个，为啥导演要找一个叫白修德的美国时代周刊的记者，在片里还是个分量不小的角色，是想说明第三方看到中国。但是不需要这么重的戏吧，这是与世界接轨的产物，金陵十三钗里也是老外咋咋咋的。都怎么了，没有
老外讲不清事实？还是为了体现我们的世界文明水平接轨化程度很高了当时已经！不是说和老外有怨有仇，是没事干就拉几个老外过来说英文让人觉得很不高明！是觉得放字幕说英文能去国外拿大奖？
哎，中国的电影人……
可恶的冯氏小聪明——没了追问的《1942》
如果说《唐山大地震》是一个感叹号的话，那么《1942》可能就是一个逗号，陈述语气的使用，虎头蛇尾的设定，少了起转承合，等不到的高潮让这部电影使人十分压抑，正如有人说的“堵”，确实很堵，所以作为一部电影，它确实没那么好看，演员表演十分到位，李雪健老师用力有点过猛，关于电影本身其实就是这么回事，远没有预告片那么好，但是也没有很多人说的那么差。
冯小刚无疑是圆滑的，所以这部电影才可以上映，然而阻碍冯小刚的恰恰也是这种圆滑，我们可以在电影里发现冯氏的那种小聪明小幽默，如同往年冯氏贺岁片的风格，在贺岁电影中，无论是多年前的《甲方乙方》《不见不散》或是
《天下无贼》，这种小幽默小聪明让人可以很舒适的享受娱乐的感觉，也许是被娱乐，不管怎样，那都是轻松的电影。可在这部灾难片里，看见属于冯氏的那种小幽默与小聪明，多少让人有些忿怒。因为这些小聪明原本可以用的更加有意义，比如这部电影发布会的名字叫做——《追问·1942》，大概真的没了追问，所以电影本身冯小刚就干脆吞掉了那两个字，最后出来的这部电影，也仅仅就是个陈述事实（还不一定是真实的事实）的作用，没了预告片那种五个问号扑面而来的气氛，这部电影也就没了什么内涵之说。电影中那些细节上的小聪明比如各种耍点冷幽默的台词，尤其让人觉得可恨了起来，因为这些小聪明完全可以耍的更高级，耍的更有意义，比如“追问”这两个字，原本已经可以说明很多东西，可最终，圆滑的冯小刚放弃了任何可以赋予电影少许内涵的细节，不是没有能力，而是他把能力用在了那些让人半笑不笑的小幽默上了。
第二，关于外国大影星的参演，在预告片中，我以为这二人的戏份很重，所以请个辨识度比较高的大牌是有必要的，然而上映的电影中，我们发现，白修德的角色多少还有一定的戏份，然而神父这个角色完全可以由任何一个外国演员扮演，没有必要去请大牌，高价外国影星参演无关紧要的角色，这让人有一种说不出来的感觉，演员演的没有任何问题，但是总觉得有些不对劲的感觉。
其实关于电影本身就是上面那么多，好戏永远在戏外，看电影的时候哪怕是到了结尾的时候，影院里仍然少不了笑声，如同我们的现实：永远都少不了看客。
关于饥饿——当灾难已经发生的时候，如何才能不挨饿？你有三种选择，一是吃树皮，吃泥巴，杀人吃。二是信主吧，信了主饿肚子也就不觉得饿了，直到饿死。
或者第三种选择，跟熟悉的人组成小团队，抢别人的粮食，吃别人的肉，发展下去也许你们的团队会被人吞并，也许会你的团队变大，吞并别的小团队，然后占山为王，这时你已经不仅仅想吃饱了，然后占领更大的土地，这时你已经想要成为真命天子了，然后你就君临天下，这时你就要吃好睡好了，必须把最初一起合作的队友们全都解决掉，否则你就吃不好睡不好了。
关于战争——有些人说，战争会带来新生，我同意，但是绝对不是善良的人们的新生，战争是只有恶人才能活下去的洗礼，有句老话是乱世人不如狗！没有饥饿过的人，才会期待一场乱世的来临，才能知道人不如狗到底是个什么样子。
以上是看电影时一直在脑子里回应的一些事情，这部电影没那么好，但是也没那么差，毕竟在这样的社会背景下，有些东西必须依靠圆滑，所以我觉得应该值个三星。整部电
影记忆最清晰的一句台词是“这次，我要关一批，杀一批！”道明叔其实可以考虑有一天去演演总理，就是准备了一百口棺材的那个！
给四星，一则是为了给那些看都不看就给一星的人，二则是这个影评已经发了两月，不能对不住那些因为写的是好评而给了有用的人们。
其实，这只是一部电影，而且只是一部畏畏缩缩说点boss允许说的话的电影。
但也不只是一部电影：“那些事儿，我都已经忘了，你还提它做啥？”——电影最后一句台词。
2.1942电影观后感600字影评 篇二
在看这部影片过程中,我被触目惊心的画面震撼住了：中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹;惨无人道的日本帝国主义的加紧侵略;没有良心、没有人性的贪官污吏的横征暴敛,想趁机发国难财……不过,也有催人泪下的镜头：老东家(张国立饰)在瞎鹿(冯远征饰)欲卖孩子就自己的娘时,从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米;___徒小安(张涵予饰)为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸,他差点丢了性命;花枝(徐帆饰)为了不让孩子饿死,讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人……不仅如此,就连蒋介石(陈道明饰)也有不少仁义的举动!
这部影片看完了,我不想追问冯小刚导演拍此片的动机.但我知道,这部从构思到完成耗时冯导的呕心沥血之巨作能够上映,就已经是奇迹!我个人认为,此类题材影片的呈现,在陈述历史真相的同时,肯定顶住了不小的压力,与此同时,它能够与大众见面,说明我国的审查制度以及开放程度已经有很大飞跃.还有一事,细细回想片中的镜头画面,不免发现现在的国产电影在制作效果和艺术表现形式上都在追求唯美.这里说的唯美,是指影片注重细节刻画和故事情节,仅这两点,作为国人的我,很激动很兴奋：因为国产电影也越来越像那么回事了!
3.感受式影评范文 篇三
每个人都有童年，就好像都有死亡一样自然。可总有一些人自称没有童年。大抵是因为太过灰暗，或者过于早熟，有意识或者无意识的把那段时间删除出记忆。
我有童年，这一点毋庸置疑。但我只记得小时候是在始终非常紧张的状态下度过的。害怕一切活物从苍蝇到猫，害怕所有的老师——多数时间没有勇气直视老师的眼睛，害怕作业得优以下的分数——偷偷趁老师不再去修改交上的作业本，害怕大部分同学——小学时个子太高，与人相处总有障碍。
所以我不能说我的童年是快乐的，当让也不能肯定的是不快乐的，不过一定是充满了紧张的心跳声——和安托万跑步时的速度一样。
我并不羞于承认，但从不试图回忆同年——因为并不是那么快了。
所以这导致我看[四百下]的时候很难过，难过的在最经典的长跑镜头前呼呼大睡。
最喜欢日本上映的[四百下]的海报，男孩的脸一半被拉起来的毛衣领子给挡住了，双手抱臂百无聊赖的靠墙站着。那是初中时我喜欢的造型，冬天我永远穿着铁锈红的高领毛衣，把叠成两层的领子拉起来遮住嘴——我讨厌自己的嘴，那是我脸部最丑的器官。我也喜欢两手交叉于胸前的站着，因为那样不至于显得孤
独的可怜——想一想双手无力的垂立于身体的两侧，直挺挺的站着，象稻草人一样虚假寂寞。每一个没有完美童年的孩子总会有这样那样的穿着，行为怪癖，他们四季带着毛线帽子或者是手套，不穿硬领子的衬衫，站立的时候喜欢曾自己脚跟，从不好好走路。以次显示自己的坚强。其实只是寂寥无助。
安托万，你是我的弟弟，妈妈高兴的时候你也很高兴，平时在家很听话，肮脏的垃圾永远是你倒，睡在窄小的客厅的床上不会抱怨，妈妈不给你换干净的床单也不在意，你充满才华，热爱巴尔扎克，写了一片杰出的作文却被老师嘲笑。
爸爸只会威胁把你送进军事学校，却不会表扬和鼓励，你有一个很棒的同桌——却只有一个——并且关键时刻排不上用场，你担子并不大，我知道你是有原因的，你是被逼的。
可怜的弟弟，你很善良，做不了坏事。撒谎就如你说的只是唯一有效的沟通方式，偷窃也只是心血来潮的游戏，而逃跑根本是忍无可忍的解决方式。你渴望自由，但你渴望的并不多。你只不过想要一个倾听者而非暴君，只不过想要一个家而不是屋檐，你从不奢望绝对的自由，你也不需要。你要的只是正常管束下的自由而已——不是放任自流也不是暴力的限制。毕竟你是个寂寞的孩子
没有一个人的人生全是黑色，或者全然金色。你们一家子穿着厚厚的冬衣挤在小汽车里——象相互需暖企鹅家族般可爱。继父开着电影的玩笑，母亲装作满园的样子推搡着他，而，你笑得
很大声——象是一个完美的家庭般的和睦。
那是唯一的暖色，只是如同刚出炉的面包一样，烘培出的金黄色泽很快在空气中风干，只剩下干巴巴的苍白糖分。安托万象其他孩子一样的快乐同年仅在这一刻停留，然后不见。
安托万，让我抱抱你。当你的母亲来管教所看你，蓦然的注视你，甚至轻蔑的冷笑的时候，当你的继父残忍的把你留在牢房的时候，当你的朋友无能为力只能推着自行车离开的时候。让我抱抱你，再放你奔跑。
我没有看到你载入史册的长跑，但我知道那一定不象别人描写的德欢快，你不愿意跑掉，你只会更加寂寥。可是就如你的撒谎，偷窃，逃学，出走一般，别无出路。
我相信，就在此时此刻有千万个安托万正在地球的不同街道，小径，山路，漫无目的的奔跑——奔出他们的黑白电影斯的寂寥童年。
4.逃出生天影评范文 篇四
《逃出生天3d》碉堡了，提前点映场，媒体居多，看完后赶紧回家写写观后感，期望我这2000字对得起这部漂亮的电影。消防题材首例温情巨制，惊艳于演员表演，青云大哥神韵极佳，内心戏多，刻画出一个传统消防员身上的真善美，古仔以时代新潮男下海，时隔多年与巧合中重操旧业，上演一出中国稀缺版灾难救援大片，全片不以个人英雄主义为导向，有纪实风格特写。3d效果一般，也可能缘由我所在的西安博纳朱雀电影院2号厅太次，自然没办法锦上添花喽但是整部片中对于火的拍摄，十分逼真，部分特效做出来的效果很细微，好多场面绝对能看出来是实景拍摄，赞一个。其实华语电影灾难题材成功之作少之又少，不像好莱坞那种有强大的电影工业撑腰，很多特效能够满足多种视角。个人觉得逃出生天会开创华语灾难电影的里程碑，至少在当下华语灾难阵营里，算一部成功的作品。编剧简单不说，没有终极正反矛盾，剧情故事大多都是对火这一大自然与人类迸发出的矛盾描述，还有在这对自然与人的矛盾中，人与人的正面矛盾，比如夫妻之间，兄弟之间，还有人群表现出来的简单的人性冷暖，香港导演北上，很多的人性发掘其实都停留在表面，造成了此片的表现力不太深刻，也许个人理解偏差，我们观影只从自我的观点出发去指手
画脚，导演是个综合体，他要找到艺术和商业的平衡支点，但是本片绝对是部流畅合格的商业片，既温情又真诚。我了解彭氏兄弟是从电影《同谋》开始的，我觉得彭氏兄弟讲故事潜力太弱了，而且不光故事线索处理的很乱，剪辑也乱，当时我是十分沉闷的看完《同谋》然后一头雾水的走出了电影院，百思不得其解导演要讲什么？这部《逃出生天》不一样，他能够很简单的就开始了，不需要长篇幅的铺垫，也不需要大背景的渲染，影片的姿态放的很平和，开场后人物关系直接介绍，但是停留的时光有点久，导演想把双主人公的形象再拉低一点，以给两个主角再后期的爆发张力，前边越是平民化，越是矛盾化，后边升华的越高，所以给了大军与媳妇的唠叨，古仔与兄弟以前的回忆，头10几分钟还是比较闷一点的，但是一旦进入火区，作为观众，恨不得把心捏在手里看。音乐相当上档次，以前说音乐好，不是汉斯季默，就是詹姆斯;霍纳，再者莫里康内，本片的音乐给我的冲击相当强烈，尤其到后期救援的高潮部分，直接刺激中枢神经荷尔蒙肾上腺急剧分泌心脏加速跳动差点带动手舞足蹈。由此可见观影途中我颇为提神，因为很多场面是很直观很惊险很刺激的，这样的节奏一张一弛，确实带给心脏不小的压力，国产片给这样效果的，以前还没出
这么多年来我是不个性待见港片和香港导演的，这次破例说好缘由电影实在不错，此番好电影，以目前的宣发规模，我想说博纳影业集团欠它的太多，9月28日徐老怪携《狄仁杰：神都龙王》大型水景3d古装动作片来势汹汹，排片已上三成，一场水火恶战帷幕立刻拉开，愿《逃出生天》hold住场面，提着一口气战斗，《逃出生天》本身就是一部就应挺着腰杆子说话的作品，不浮不假，品质是有保障的，编剧场面技术演员几大方面都比较扎实靠谱。演员方面，青云哥真乃老戏骨，将一个老实传统本分忠孝难两全的男子汉--大军演绎的很到位，他的主角多少带有高大全的色彩，执行命令致父去世；先救路人后救妻子；舍身换众命；现如今的电影，如果有点主旋律都少不了吐槽，但是我想大军他在火场上，首先是一个消防员，许多个人利益都是能够藏在身后身，尤其最后一刻以一己之力救众人逃脱，这其实是现实生活中许多消防员的真实写照，用搏命的表现去告诫人们对生命的敬畏之情，用正能量谱写了一曲又一曲的赞歌。相比之下，古仔的阿强形象比较立体化，由消防队员到下海做老板短短用了3年时光，而且火灾里的表现，古仔发挥出的本能反应是要大于其大哥大军的，大军属于搜救工作，主角的空间发挥上，被动了一点；古仔属于被困人员的 心的拷问，受到别人的渲染后，最后俨然成长为一个应对灾难众志成城的高大男人。
以前说中国律政悬疑片不行也不看，前阵子的《全民目击》打了我的脸；以前也说中国灾难特效片不行也不看，这不看完《逃出生天3d》就又被打脸了。一部成功的灾难片首先技术要够格，别灰头土脸太山寨；其次故事别太复杂，搞成人性烧脑片多不好；再次题材要新颖，别拿来主义就行；最后要节奏紧凑无尿点，哪怕有尿点也得憋着，这才是好片！9月30日上映的《逃出生天3d》贴合以上所有4点我个人对灾难片的要求。这是香港著名导演彭氏兄弟迄今为止北上最牛逼的的一部作品，还有2天时光，该片的话题热度和存在感还是十分弱的，期望博纳影业对于该片的宣传再加把劲，该片值得拥有像亲儿子《十分幸运》的宣传待遇，期盼好电影有好市场！
逃出生天影评精选（2）：后进生转化措施
《逃出生天》：中国烈火版泰坦尼克号
将人置身于灾难之中，然后进行营救，具备戏份的先天性紧张、激烈。这种营救戏的看点则在于正反两方面实打实的较量。人与人对抗的营救战，如《拯救大兵瑞恩》、《逃离德黑兰》等等，都是于感官刺激上十分耀眼的。当然，也存在人与自然的营救战，如《泰坦尼克号》。这些电影，以人的死亡为达摩克利斯之剑，透过环环相扣的环节来展现人性的冲突与挣扎。从电影的可视性而言，这一类型的片子，拥有便利的先决条件。
如果说《泰坦尼克号》是以水葬的方式展示人性在死亡面前的恐怖、挣扎与超越的话，那刘青云、古天乐主演的这部电影《逃出生天》无疑是以火葬的方式承接了一个古老的电影命题。这一类型的电影，首先务必要以场面戏来还原灾难现场，透过高度地还原先展示恐怖，最终透过恐怖的死亡意识来唤醒人在生命面前的高贵品质。基于此，电影《逃出生天》选取以3d形式呈现，未尝不是明智之选。
在电影的场面设计与特效制作上，《逃出生天》稳扎稳打，大有逼平好莱坞同等制作经费电影的趋势。对烈火场面的还原，在必须程度上会给影迷造成窒息感。水葬悲情，火葬同样虐心。该片的最大看点便是带领影院观众进入一个烈火逃生的真实世界，虽然这个世界是以展示消防员的高大全形象为主旋律特色呈现的，但这丝毫不影响其成为中国至今为止最优秀的特效电影之一的影史地位了。
为配合紧张刺激的场面戏份更好的存在，《逃出生天》剧情在人物性格的设定上遵循了每个出场人物都带有自身特点与性格弱点的创造模式。夫妻矛盾、兄弟矛盾、金钱矛盾、利己主义的矛盾冲突等，在这场火灾中，集中于一个狭小的生存空间内呈现。在死亡面前，没有超越金钱主义、利己主义的，因为自我的错误而推动了整个剧情的向前发展，同时也造就了无法逃脱死亡的杯具命运。
电影《逃出生天》在处理反面人物的结局命运的手法上，简练干脆，不拖泥带水。偷钻石且想着先人一步逃生的两兄弟，一个高空坠落，一个葬身火海，免于逃生后被绳之以法的俗套剧情。冥冥中自有惩戒的启示好处，未尝不是中国传统文化的一种影像学展现。
在正面人物的性格冲突中，夫妻矛盾和兄弟矛盾，显然让位于生存对抗死亡的矛盾。刘青云饰演的消防员主角，以个人的牺牲主义换来全体的逃离火海，我们能够苛责主旋律对高大全形象的热衷，但也不能忽略作为个人生命在死亡面前升起的侠义之心。这种牺牲精神，带来整部电影对火葬的超越，与水葬的泰坦尼克有异曲同工之妙。
当然，《泰坦尼克号》最终以死亡结束，用感情来实现了生死之间的终极界限，而《逃出生天》则以未死来实现一种求生意志的坚定信念，缺少超越，但多了几分对观众在火灾面前被虐内心的抚慰。该部电影，人物性格的张力虽然不如《泰坦尼克号》，但也基本完成了对每一个出场人物的快速描摹，且应用让观众目不暇接的灾难转场，来很好地提升了平均成绩。
灾难面前，自然会反思人性，但同时也会升起人对自身创造的科学技术的一种别味警惕。泰坦尼克号因其大而亡命深海，《逃出生天》的高楼也是因其高，而很难实现救援。该部电影，借用刘青云饰演的消防员之口，说出楼越盖越高，救援越来越难，总得有人种地，总得有人救援的反思之语，算是很好地继承了这种对科技的反思精神。
有场面，有人性，有反思，《逃出生天》给中国的灾难电影带来一个好的开局。
逃出生天影评精选（3）：
《逃出生天》：兄弟并肩，穿越火线
灾难片和科幻片一样，是华语片领域的稀缺品种，其中灾难片更是十年难得一遇（请无视《超强台风》之类东东），即使技术最成熟的火灾题材，严格来说也只有1996年的《十万火急》。成龙那部《重案组》勉强可算半部，剩下无线电视剧《烈火雄心》，规模不大，够不上灾难。这几部作品都是港产，大陆尚没有此类尝试，但是想象一下，大陆若拍火灾大片，估计会出现领导高度重视、召开紧急会议、现场指挥若定、幸存者感恩戴德、政府表彰大会，为了衬托消防员机智英勇，生命财产的损失越小越好，最好能把火灾扼杀在萌芽得了，没法看了。
所以最早听闻《逃出生天》是部合拍片，我很是担心，会不会出于某些荒唐的审核标准，把好端端一部灾难救险片拍成上述那个情形。直到坐进影院，我慢慢放了心，影片虽然颂扬广州消防局，还指名道姓的把火灾放在一个真实的地址，却并未有主旋律电影那些生硬造作的歌功颂德。其港味，是近年来合拍片里最浓的，这不仅仅有赖于一众港星熟脸大唱主角，更因为无论从人物塑造、场景调度、剧作起承转合，都看得出浸淫港片多年的彭氏兄弟的看家本领。也难怪，我早该想到，他们又不是第一次搞合拍片，如何在港产风味和合拍规则间取得均衡，他们早已轻车熟路。要不是消防车上的广州字样不时闪现，《逃出生天》完全能够冠名《十万火急2》，以一部纯港片的面貌出现。
刘青云和古天乐在大银幕上有过几次交集？怕是资深港片迷也要扳一扳手指才能答上来。按理说，让这对好基友演起亲兄弟，别扭是难免的。好在影片要突出的是两兄弟的性格相冲，以此锻造张力。刘青云外冷内热，恪守命令，处处职责当先，又不擅表达亲情，观众和李心洁一样，一开始多半觉得他冷漠无情，直到劫后余生时才能触碰到他饱含人性的一面。古天乐更通晓人情，懂得变通，更像一个动作英雄，从西装革履步下跑车的青年才俊，到身陷巨灾重拾本领仗义救人的绝地悍将，有几分漫画大侠般的感染力和亲和力。如此主角定位，也和两人此前诸多银幕形象重叠，常看港片的观众，大概会沉浸在这份熟悉感里，冲淡了兄弟关系带来的些许不适应。更何况，两人都长这么黑，倒也真有几分兄弟相啦。
作为首部华语3d灾难大片，技术上不会令人失望。3d是真3d，火舌灼人，烟雾弥漫，高空攀爬，地板塌陷，电梯惊魂，动作掌控力足够，彭兄弟当年一鸣惊人时的功力犹在，景深也来助一把力。其实，真要毁掉什么标志性建筑，技术肯定不是问题，彭兄弟十多年前就在《见鬼》上演过城市灾难。我相信他们预想过更壮观的天际爆破、飞机遇难、大厦倾塌，只是囿于合拍片审查制度。可喜的是他们没有被缚住手脚，借用了动作片持续新鲜感的技法，几个惊险段落除开视觉冲击力，更像一场场和观众的脑力比赛：开篇强调消防系统无懈可击，巨灾从何而生？众人逃到隔火层，眼看大难已去，火魔从何侵入？大吊车逃生井然有序，怎样再生枝节？消防公司里看似固若金汤，又从何处生出波澜？谁都明白一驰之后必要一张，接下来要上演另一场人火大战，智力的角力引发悬念，真相又多半叫人猜不到，避免了灾难片炫耀特效之余易陷入的麻木可期。
有人说本片抄袭了韩国的《摩天楼》，此话真不知从何说起。两片除了都是大厦火灾题材，都是群戏（严格来说这几乎是灾难片标配），起火的缘由、逃生的路径、遇袭的情状、主要主角的聚散离合，到高潮处的大拯救策略，均没有一处重合，甚至连两座大厦的职能（公寓楼和写字楼）都截然不一样，非但没有抄袭，反而就应是彭兄弟刻意回避《摩天楼》才对。而且《摩天楼》叙述权贵逃脱、穷人丧生、英雄壮烈捐躯，有针砭时弊的讽刺和一抹杯具氛围，《逃出生天》重视家庭亲情，令人厌恶的贪婪鬼遭报应不爽，虽有牺牲者，最终众人也都能得到相应圆满。观察结尾逃生者的身份，有父子、母女、兄弟、夫妻和一个（疑似）单身汉，几乎囊括了所有观众群身份，典型的合家欢电影。我原本还担心，彭兄弟会把多年拍鬼片的技巧用进灾难片里，但实际上，除了第一个爆炸之外，既没有一惊一乍的惊吓，也没有血肉模糊的骇人，在亲情挂帅下，演奏了一段壮阔但不爆烈、残酷中洋溢温馨的英雄乐章。
逃出生天影评精选（4）：
《逃出生天》:当彭氏兄弟挺直腰杆拍熊熊烈火
看《逃出生天》前，我最担心就是彭氏兄弟导演，因为他们自从《见鬼》走红后，相继推出的《风云2》《妄想》《森怨》《同谋》等片皆是故事混乱、不忍卒睹、烂无可恕，如今转型拍救火大片，虽然有刘青云、古天乐、李心洁、陈思成等大腕压阵，但能靠谱吗？孰知彭氏兄弟意外交出一份满意答卷，不仅仅火光冲天、楼层坍塌、化学药品爆炸等灾难场面惊险刺激，剧情居然紧凑之外还有递进，当紧张时观众跳将起来喊快跳啊，当动情时影院里鼓起掌来，《逃出生天》尽管达不到《十万火急》《回火》等经典片水准，却持平了韩国大片《摩天楼》。
任何一部优秀的灾难大片，绝不是彻头彻尾的特效秀，都需要有一个像样的故事。这点上，拥有五位编剧《逃出生天》显然做好了冲足准备，尤其片尾打出悼念司徒锦源的字幕，可见《暗战》、《暗花》、《十分突然》这位编剧在剧本上贡献了很多意见。片中，古天乐扮演三年前离开消防部队的阿强，成为消防警报系统事业后，意外重新卷入火灾现场，颇具银河电影中宿命感。他总期望打破常规救人，每次用救火知识救人，更让剧情很搞笑味。而刘青云扮演的大军，虽是消防部队正气凌然的救火英雄，但他墨守常规、固执起见，渐渐同怀孕妻子有了隔膜，哥们当年一次失误，导致古天乐父亲惨死，更像一个恐怖阴影笼罩着哥俩。两兄弟如何化干戈为玉帛，到他们互相理解，携手逃难，戏剧冲突写得有些精妙。
而一场衣香鬓影、兴高采烈的派对，顷刻变成恐慌大逃亡，同样是好莱坞《火烧摩天楼》传统路线，注重各种小人物的经历。《逃出生天》写得没突破、没颠覆、很保守，但路线是正规而人性化的，基本是一波未平一波又起，绝不给观众喘息机会。当某个工人在火场起了歹心，乘机杀害老板，盗窃钻石，这种心魔诞生甚至比火灾还恐怖。当陈思成扮演的医生，应对大火不敢去救小女孩，那种胆怯心态，同样描述得让人惊叹。当古天乐在窗台爬到上一层，费劲用绳索拉起李心洁和陈思成，那种摇摇欲坠的惊险感，也很见剧本功力。当李心洁好容易盼来丈夫刘青云，但第一个救的人却不是她，那种消防员的抉择问题，同样让电影充满了各种思考性。
彭氏兄弟在《逃出生天》中，发扬了自我在技术方面的绝对优势。毕竟哥两以往作品中，《见鬼》《鬼域》《风云2》曾三夺金像奖最佳视效，在业内深受欢迎。《逃出生天》就是烧一栋大楼，真3d只有在火光冲天时，才有所展现，但其它灾难场面可真没敷衍。从起初烟卷飘起的零星火花，烧起了易燃品，到火势蔓延开来，突如其来的闪燃，细节极其到位。本片用航拍来呈现整幢大楼起火的全貌，以及整个城市为了救人严阵以待的场面，十分壮观。当刘青云率领消防队员用水龙头喷击熊熊火焰，当化学用品爆炸时飘散绿色毒气，当冰冷的钢筋水泥满天飞，当天花地板塌陷成一个大洞，当众人务必利用储存在电梯槽里的水逃出生天，电梯瞬间坠落，铁柱砸向水面，那种灾难扑面袭来的恐怖景象，每一桢每一秒特效都逼真精确，令人叹为观止。
首映现场片子播完，影院内意外响起了轰鸣掌声，这恐怕是《见鬼》以来彭氏兄弟最好作品。其实，这部片的剧情设置比较常规，小人物挣扎抉择与人性化煽情，所有主人翁百折不挠，屡屡大难不死，都在以往灾难片里司空见惯的，彭氏兄弟导演论突破性与想象力，均没超越那部《见鬼》。但对于这对常年拍烂片的泰国哥俩而言，已属超常发挥。当彭氏兄弟最后挺直腰杆拍片，当灾难与情感融合得像那么回事，当刘青云古天乐等大腕不辱使命，《逃出生天》完全有资格称得上一部佳作。
逃出生天影评精选（5）：
《逃出生天》：人性解构与灾难价值
刘青云的提干或者古天乐的转业，都有些刻意为之，作为一部灾难片，观众更想从影片的开始就能看到引爆全场的惊险刺激，这种日常，相对于期盼确实有些落差。那就等吧，谁明白这一等，就是四年。再出场，人和事儿还是一样的磨叽，刘青云和李心洁因为去医院做怀孕检查，来来回回絮叨了整整一路。这一路，古天乐早已经从一个消防警成了身价十亿的消防警报器械公司的老板，但兄弟陌路，已物是人非了。
好在关系还在，那是血缘的一部分，抛不掉也躲不开，大哥刘青云对规则的坚守与弟弟古天乐对未竟的不甘也还在，兄弟二人在各自的轨道中运行，互不理解，所以古天乐会拒绝大嫂要和大哥探访的热情，是因为他也在等，等一个务必应对的理由。我欣赏兄弟两人对自我情感的忠诚。
直到修理工的一个烟头落地。
就像影片对人物关系与事故发生的铺垫一样，灾难并不是一撮而就的，是层层累积的，从空调机房的燃烧到地下仓库的爆炸，从医院的受伤人群到防火层的化学药品，从公司塌陷的地板到水温渐渐升高的电梯井，灾难由量变到质变，3d画面也由景别的纵深转向灾难的核心，有了层次和热度，火焰席卷，爆炸轰鸣，把主角的退路一点点封死斩断。
压力随着大火的蔓延一点点呈现，人物在毁灭中恐惧与绝望的挣扎，又一点点把情绪转移到观众身上，观众只好在3d技术的指引下，陪着主角逃亡起来，18楼外的云梯接走了一些人，安全的人是为了仰望着惦念，剩下的，只好跟着古天乐从40楼到十三楼，又一层层退回到20楼，能够生存或逃离的地方被一再摧毁，危险步步紧逼。而该来的人还没来，怒气和怨气自然也就越来越重。剩下的人是为了让局里局外的人，都能更近的看清灾难中的人性。
吊塔天枰盘转到窗口的时候，有那么一瞬以为故事就这么结束了，生还的人有序的踏上塔吊，逃出生天。但显然，这样的结局还不足以对人性解构，灾难也无法体现价值，大费周章却有惊无险，那就太没有意思了。于是导演让身藏重罪的人跃身而出毁掉唯一的生路，人才能完成最后的救赎。
5.霸王别姬影评范文 篇五
今天想起学期初看到的关于《霸王别姬》的影评，就把这老电影翻出来看了。
主要的人物应该是段小楼和程蝶衣了吧，或者说是小石头和小豆子。关于他们两个人，我倒真不知道该怎么说了，或许是因为在刚进科班时小石头的处处维护，小豆子才会如此依赖他吧。刚开始看见小豆子的母亲为了把他送进科班时抬起刀就将他多长出来的手指剁掉的时候，心里就突地一下了。或许他的母亲是因为养不起他了才把他塞进那里，又或许是其他原因，谁知道呢，至少没把他随便丢个地方任其生死吧。
“要想人前显贵，您必定人后受罪”，因为这个，整个科班的孩子都接受着严厉的训练。师父很严厉，常常处罚，刚开始看真的觉得太恐怖了，甚至那种鸡蛋里挑骨头的感觉都有，但是到了后面才觉得，没有这些受罪，哪能有以后的显贵呢？小癞子和小豆子受不了训练逃走的那一部分，他们看着那个角儿唱着《霸王别姬》时都哭了，小癞子说了这么一句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊，我什么时候能成角儿啊。”然后心里就酸酸的特别不好受。是啊，什么时候能成角儿啊，他们苦练的时候应该都在想着这个吧？这是一个艰苦而漫长的过程，并不是谁都能等得到受得起。而我这么一个并未受过苦难的人，什么时候能成事呢。最后小豆子还是回了科班，应该是为了小石头吧，所以小癞子才会说“我就知道你要回来，离了小石头儿，你就活不了了”，这一句，估计就为他们之后的痴缠一生奠定了基调，从此纠缠不清。看见小石头因为放自己走而被打时，小豆子主动上去替他挨打，师父打得太凶，以至于小癞子看到之后把买来的冰糖葫芦一口气吃光上吊了。小癞子再也等不到他成角儿的那天了，但是他应该也是满足的吧，毕竟他终究吃到了他认为的天下最好吃的冰糖葫芦。
剧情太长了，回忆起来真有点沉重。直接说说感觉吧。首先，程蝶衣，不得不说他真的是入戏太深，段小楼说的那句“我是假霸王，你是真虞姬”伤人亦是事实，蝶衣没办法将戏和现实分清楚，所以才会爱段小楼至深。为了段小楼，他回到了科班，在他要娶菊仙时还想着要帮他拿到小时候他说过想要的剑，只因为他对段小楼说过“师哥，我准送你这把剑”；为了救他，去给日本人唱《牡丹亭》，因为他学会抽大烟，因为他被侵犯，因为他变得沉沦放纵。怎么说呢？其实他的爱太过沉重了。他的愿望是想和段小楼唱一辈子的《霸王别姬》，最后却因为一个女人而变得支离破碎。他不断地被段小楼伤害然后原谅，知道文革之时段小楼竟然为了自己不断地“揭发”他，最终疯狂。他说出菊仙以前是妓女的身份只是自己心灰意冷之时的报复吧，毕竟也的确是因为菊仙的出现而使他们师兄弟变成这样的局面。“人得自个儿成全自个儿”，他们的结局就是他们一路走来铺成的，是他们自己成全的。
不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！这是程蝶衣以为的唱一辈子，是他的从一而终，是他的爱情。
再说段小楼。其实一开始，他是一个好师兄，偷偷照顾刚进科班的小豆子，因为这个他还挨了不少打，也因为这个得到了程蝶衣的一辈子的爱情。但是他在时代变迁中却变得越来越让人失望。原本他也算是一个铁铮铮的汉子吧，不屈服也傲气，可是慢慢变成那样，我竟也不知道该怎么说着一个人物。最直接的一个结论就是，他并不懂程蝶衣。但是之前他因为蝶衣为了救他而给日本人唱戏生气打他的时候，我还觉得他是个坚持自己的人，虽然不领蝶衣的情，但至少让我感觉到一点硬气。可是越到后面就越感觉不到了，直至文革，直至他“揭发”蝶衣，直至菊仙自杀。菊仙的死固然有蝶衣揭发她曾经是个妓女而被批斗的原因，但最重要的却是因为他在红卫兵问他是不是爱她时，选择了“不爱，她是妓女”，那一刻，那一场批斗会，扫除的不是牛鬼蛇神，而是两个爱他如命的人。到了这里又回到开头，蝶衣与他唱了最后一出《霸王别姬》，最后死在了那把历经坎坷的剑下。影片的开头就揭示了，蝶衣至死还记得他们的点滴，可是段小楼永远都是模糊。
整部整合吧，我觉得真正懂得蝶衣的只有菊仙了吧，即使菊仙之前曾经阻拦小楼和蝶衣一起演戏，在很多地方为了维护小楼和自己的利益做了许多上海蝶衣的事情，但是在看到她心疼蝶衣戒大烟的时候，在看到她奋不顾身抢回要被烧掉的剑时，我对她就不觉得讨厌了。她也是可悲的吧，为了段小楼，抛弃了满花楼头牌的身份——虽然这不是什么光荣的身份——跟着段小楼过着不怎么样的日子，刚开始的确让我觉得她有点心机，有的时候做的事情也不那么让我喜欢，可是她的确是爱段小楼的。在烧那些“四旧”时，她害怕小楼会抛弃自己，没想到最后竟也一语成谶，最后她自杀了，她的死或许就是段小楼和程蝶衣十一年不见的原因吧。里面还有一个小四儿让人诸多感慨，怎么说呢，他是被蝶衣捡回来养在科班的，可是最后也是被他逼得小楼、蝶衣再一次间隙增大。“这条小蛇可是你把他给捂活的，如今人家修炼成龙了，这能不顺着他吗？”小楼对蝶衣说这话时是什么心情呢？小四儿不愿接受蝶衣的教导而离开了他，并且抢了蝶衣的虞姬的角色，文革时对小楼的逼供和威胁等等，这些真让人感慨啊。
看这部电影太多想法了，一时间竟被堵得不知道该怎么说了。唉唉，记一些记忆比较深刻的台词好了，心情有点压抑啊。
世卿世受国恩，岂敢昧法？更不敢当众违背天理良心，……方才检察官声言程之所唱为淫词艳曲，实为大谬！程当晚所唱是昆曲《牡丹亭》、《游园》一折，略有国学常识者都明白，此折乃国剧文化中之最精萃，何以在检察官先生口中竟成了淫词艳曲了呢？！如此遭际戏剧国粹，到底是谁……专门辱我民族精神，灭我国家尊严？
可你楚霸王都跪下来求饶了，那这京戏他能不亡吗？能不亡吗？
6.《闪闪的红星》影评（范文模版） 篇六
金旺小学
六年级
曹行
记得在我很小的时候，爷爷就给我讲过《闪闪的红星》里面小英雄潘冬子的故事，潘冬子的聪明机智和勇敢给我留下了深刻的印象，有幸的是最近我在电视上又亲自观看了这部影片。
这是一部感人肺腑的爱国电影，主要展现的是一位勇敢的少年——潘冬子的故事。影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，同敌人进行着艰苦的斗争。其中给我留下深刻印象的情节有：冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻醉药给其他红军伤员用，坚持不用麻醉药动手术，手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。我觉得这是需要多么坚强的意志才能做到的啊！冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后被日本人用大火烧死在了一间茅屋里，让人心痛，让人敬佩！而日本人的蛮横，残暴让我愤怒！冬子的妈妈在临死前在那熊熊燃烧的大火中唱的那首《映山红》还犹如在耳边。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量；在给山上的游击队员送盐时，他把盐用水稀释后全部到在衣服上，巧妙地躲过敌人的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务；在地主家为地主做事时，他不忘给游击队送情报，还呼吁群众把地主放在船上准备运走的米给劫了；他智斗凶残的胡汉三，最后亲手杀死了这个大恶霸。看着这些精彩的片断，我在想：如果当时遇到种种情况的是我，我会像冬子一样勇敢吗？不禁从心底对他产生了一种敬佩之情。在第二年春天映山红盛开之际，迎来了打了大胜仗的红军主力部队，他和爸爸一起踏上了新的征程。
看完这部电影，我颇深感触，电影中的主人公潘冬子和我的年龄相仿，我在他的身上学到了机智、勇敢、顽强、不怕吃苦的精神，还要有一颗爱国的心！我也深深明白，我们今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我们应该加倍珍惜。虽然我们是生活在和平年代里的孩子，是在父母的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，但是一定不能生在福中不知福。我们现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来共同建设伟大的祖国。在我成长的道路上，或许会有许许多多的困难和挫折等着我，我坚决不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它；在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。
这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星！
7.中国合伙人影评（范文模版） 篇七
八十年代是一个激情的年代，是一个理想的年代，是一个思想解放的年代。《中国合伙人》的主人公的青春就属于八十年代。孟晓俊说我们谈了太多的主义、思潮，目的想让别人告诉我们该怎样去生活，实际上没有人告诉我们，我们这代人要做的是改变。于是他们的青春是怀着改变世界的梦想。八十年代的他们认为美国是唯一能够改变世界的地方，于是美国梦便成了他们的梦想，怀揣着这个梦想他们踏上了各自的征程。
与拥有海归家族传统的孟晓俊和浪漫气质的王阳相比，无论是从外形条件还是内在气质，成东青无疑是个土鳖。当王阳问他梦想是什么时，他的回答是天安门；当孟晓俊问他该怎样形容这代人时，他的回答是红旗不倒。他的每一言每一行无一不在证明着他就是个土鳖。当他追到苏梅时，苏梅问，为什么是你，成东青。我们也想问，为什么是他，一个土鳖气十足的人。我想是因为他的执着，还有他在大是大非面前勇于担当的气质。当王阳和孟晓俊因为顶撞老师被群攻时，成东青用血肉之躯阻挡人群。那时候决定的不只是他们三个的友谊，也决定了成东青必然会是他们之中的领导者。当无知愚昧的民众骂他们是卖国贼时，又是成东青挺身而出，力挽狂澜，这是一种天生的领袖气质。当成东青说，美国炸大使馆你们就来炸学校，哪天外星人炸地球，你们就去炸航天部时，我几乎为他拍手叫好，成东青总是那个在关键时刻说出关键话，做出关键决定的人。卡耐基说成功者总能做出适应时代发展的事情来，成东青便是这样的人。
孟晓俊是清高骄傲、自命不凡的，他明确的知道自己要干的事情，去美国是为了改变世界。即便在美国遭遇挫折，他在给成东青的信中依然说，没有寄给你时代周刊是因为它的封面还不是我。然而当他看到弹钢琴的妻子在洗衣店工作时，他崩溃了，也许他在那一刻懂得了古董教授说的“too young,too native”，在这个他认为公平的地方他没有用武之地。当他最后歇斯底里的对成东青喊出，他在美国只是个不能拿小费的临时工时，他放下所有清高与骄傲，只想告诉他的朋友他曾经的屈辱，只想宣泄他心头的失意。他曾经是学校里的风云人物，公开演讲的是他，因为他有着明确的目标，对自己想要的有着清醒的认识，他可以站在高角度上肆意的评价这个时代。然而美国的经历让一切都改变，我想回国后他的目标不会是雄心勃勃的改变世界，而是尊严，在美国失去的尊严。所以他想要新梦想上市，他想要让美国看到他的事业。所以当成东青送他房子作为生日礼物时，他出离愤怒甩门而去，因为他们从来不知道他想要的是什么，他追求只是尊严。
有人说王阳是个“愤青”，他总是对签证官说“I love my country”，有人说王阳是个浪漫骑士，他写诗，参加各类舞会。而王阳是他们三个之中最重情义，所以在他被洋妞甩了之后，他说他的青春死在了九十年代。所以他在成东青得肺结核时去看望他，在孟晓俊说他不会再回来时说，有种你就别回来，转身却是抱头痛哭。相比成东青经历的各种失败，孟晓俊在美国遭遇的挫折，王阳的青春几乎是一帆风顺，他活得浪漫恣意。他的青春是最没有遗憾的，他疯狂过，执着过，折腾过，经历之后归于平淡，他爱上了那个做一手好菜的平凡女人，他
懂得了真正的感情是安安静静的，一点也不折腾。也许他才是众多人羡慕的。
最让人感动的不是他们取得事业的成功，而是他们三个二十年的友谊。或许他们有过争执，有过猜疑，甚至大打出手，但在大事面前他们始终是在一起的。刨去繁杂的利益，还有最干净的情谊在他们之中存在。他们三个之中成东青的爱情一如他的事业是执着的，无疑他是爱苏梅的，但他不了解苏梅，或者说他不愿意了解。某种程度上苏梅很像孟晓俊，清醒的知道自己想要的，所以爱情不能牵绊她去美国的脚步，所以成东青只能嘲弄她的爱情来聊以自慰。王阳的爱情犹如他的青春，热辣、疯狂，最后归于平淡。孟晓俊的爱情就像他的美国梦是顺其自然，庆幸的是没有半路夭折。爱情只是这部影片着墨不多的小点缀，却折射着他们的真性情。
最后苏梅与成东青相遇，说的不是成东青引以为豪的事业，而是问到底是我们改变了世界还是世界改变了我们。饱经沧桑的语言敲进了成东青的心里，他无言以对。也许这是每个经历青春的人要问的话，或许我们不能改变世界，但是我们能做的是不要让世界改变了我们。最后王阳说如果额头终将刻上皱纹，那么我们要做的就是不要把皱纹刻在心里，这或许就是对青春的诠释，青春是不老的激情，不变的梦想。
最后想说一下，电影最后的细节，成东青买下孟晓俊曾经工作的实验室，并以孟晓俊命名。用这种方式来赢回尊严，我觉得这是这部影片最大的败笔。一个成功的人面对曾经的屈辱应该是大气的，就像
韩信回应胯下之辱的是加官进禄，成东青这样的做法有种暴发户的感觉，也许影片是为了回应他土鳖的性格吧。二十年前的孟晓俊只是个路人甲，二十年后买下实验室他也是个路人甲，没有什么改变。苏梅说重要的不是成功，而是作为普通人，不能丧失尊严。
8.美丽心灵观后感影评范文 篇八
美丽心灵观后感1
在一次形势与政策课上，老师组织了我们看电影《美丽心灵》。根据以往的经验，这或许又会是一部无趣的励志电影，老套的讲述着一个科学家如何经过努力走向成功。但这部电影却给了我一个意外。本以为看惯励志电影，早已不会被轻易感动的我，却被这部电影的主人公深深感动了。
影片讲述的是一名天才数学家约翰纳什在进入普林斯顿大学后，由于压力过大，出现了精神分裂的症状，以为自己成为了一名密探，为美国政府进行着机密任务。但其实这一切都是假象，甚至连室友都是他自己虚构出来的，他分不清现实和幻想，这令他的学术研究受到了严重的影响。但是，天无绝人之路，约翰纳什有以为深爱着他的妻子。他的妻子不仅没有因此离他而去，还 无微不至的照顾和鼓舞着他，陪他度过最艰难的时刻。同时，约翰纳什也凭借着自己的毅力，逐渐康复，并仍致力于学术研究上，从不懈怠。终于，在1994年，他凭借自己出色的学术成就，获得了诺贝尔奖，也获得了世人的肯定。
看完电影后，我对该电影产生了极大的兴趣。于是我上网搜索了有关这部电影的资料。这部电影是改编自一个真实的故事，而片中的主角约翰纳什也是真实存在的，里面的情节也确实发生了。而且，约翰纳什到今天都仍然翱翔在数学的学术海洋中。此外，该片还 获得了奥斯卡的多个奖项。且不论里面主角的演技如何，该片的许多细节都仍然是令人有所收获的。
在影片的开头，不善于交际的约翰纳什被人认为是神经病。他的行为十分古怪，讲话又过于直接以致于没有人能够理解他的想法。但是这并不阻碍他朝着自己的目标前进，他认为当时大学研究的内容毫无意义。他不希望被课本所局限，他要突破假设，建立他的博弈论。即使被人对他冷嘲热讽，他都能不受干扰，随时沉迷在自己的数学中，小小的事物也能令他联想到数学，一个酒杯、一条领带他都不会放过。而当得知其他人都已经发表了属于自己的博士论文后，他虽然感到了压力，但是他没有因此退缩，他反而激励着自己。因为他有耐心，他不能失败，他努力不懈的继续研究。终于，他发表的博弈论，推翻了150年来牢不可破的经济理论，得到了教授的赞赏，进入了梦想中的惠勒研究所工作。纳什的那份坚持与努力正是我们每个人都不可获缺的。
而本影片最大的主题就是爱!是纳什对工作的爱，更是他妻子对他那份矢志不渝的爱!当纳什患了精神分裂症，严重地影响到了他的工作和生活的时候，他的妻子仍然不离不弃的陪在他的身边。要知道，当时纳什根本分不清现实和幻象，他的行为十分奇怪甚至危险。他唔发掌握现实，他更有可能淹死自己的亲生骨肉甚至是害死他自己的妻子。但是，他的妻子是伟大的。她陪着他走过人生最艰难的一段日子。在他孤立无援被禁闭治疗的时候，是她，给他的信任与扶持，包容与忍耐，鼓励与引导。她教他认识到自己的普通，教他融入社会，教他平和与妥协，教他享受人生。她告诉他不要放弃，不要回到医院里与他的幻觉做伴，她没有能力告诉他他将会有一天成就大业，她只教他如何一天一天地过下去。领奖台上，白发苍苍步态踉跄的他掏出口袋里的手绢，象征性的擦了擦嘴角，那是对他无比亲爱的爱人最崇高的感谢。这手绢是他们第一次约会共同出席一个酒会的时候，她为不拘小节的他别在上衣口袋里的。这种爱与奉献，是在令人感动!
当然，从这部影片我们也可以吸收一个教训：人要劳逸结合，人不能脱离社会而存在。虽然说约翰纳什是一名天才数学家，他执着于他的工作是件好事，但是他不懂得在社会中生存。他没有朋友，是一个独行侠，他除了工作没有任何放松的娱乐活动。因此，压力无法排解，越积越重，最后才导致了精神分裂。而在现实生活中，由于学业和工作压力而使自己陷于困境的人比比皆是。有的人甚至因此结束了自己的生命。这难道不令人叹息吗?学会交流、适当娱乐，也是我们每个人更好地生活的必需品。
《美丽心灵》的确值得也必须一看!
美丽心灵观后感2
在电影《美丽心灵》里，当约翰面临第二次回到精神病院的选择时，在约翰以为只有一个人留下来面对时，他的太太走进来和他沟通时，对他说：说不定能让你从梦中清醒的东西，并不在你的脑里，而是在心里。我也在定论女人的成长，力量，与社会交往的能力等等，都在心里。不是勾心斗角的心机。而是身心的合一，是我的一位老师说的感觉，一种被爱的感觉，内在也充满爱，有能力爱别人的“心”。
另外一个就是“灵”，这个世界有太多的事情是无法用科学解释的。不是“信”什么，而是事实。当我们臣服宇宙空间能量时，我们是安全的。当我们认同我们的父母与祖先时，我们是喜悦的，轻松的。《美丽心灵》这部电影是真实的故事，一个严重的心理疾病的人在晚年时获得“诺贝尔”奖。他一生也没有摆脱他的幻想，这些幻想一直陪伴他。当象征尊重与成就的一只又一只的钢笔摆在他的面前时，我实在忍不住我的眼泪，是感动也是喜悦，是认同，是同理。
这部电影对自我意识大部分时间都清醒的心理疾病患者是非常有帮助的。这个电影也给了我灵感，这段时间设计课程一只在找突破口。今天似乎有曙光了，感谢今天苏州的春光，虽然我辜负了你。但是在家中的收获让我有了更多的可能服务他人。如果这一生我的使命是如此的话，我不急于求成的赶着，我愿意终生奉行!
美丽心灵观后感3
也许天才和神经病只有一线之隔，很多时候他们之间的界限并不十分分明，而类似《美丽心灵》中的精神分裂在多数情况下更是智商超高者的专利。电影需要戏剧化的矛盾冲突，而一个矛盾的人格无疑是姣好的素材，长期以来无论是电影还是电视剧都乐此不疲的塑造了一系列类似形象来满足观众对高智商人群的窥视欲。
但是毫无疑问，天才也是人，他们人类的情感也需要得到满足。因此，这一类型片也大多会在把天才吹捧一番之后回归人性，并最终在其救赎之路上实现影片的普世意义。
刚看这部电影时，我开始想为什么这部电影的名字是“美丽心灵”而不是其他。看完这部电影后，“坚持”两字浮现脑海，我才真正地明白它的含义。
“美丽心灵”美在纳什对兴趣的坚持。他一直坚信寻找一个真正有创意的理论是他应该从事的事情。他为此坚持不懈，终于把人们接受了150多年的理论推翻，并改变了自己的命运。在当今时代，一部分人为了追求物质财富放弃了自己的兴趣爱好，有些人甚至不知道自己在追求些什么。我们应该要像纳什一样坚持自己喜欢的事物，并为此不懈地奋斗，这样我的精神世界才不会空虚，人生才不会有遗憾。
“美丽心灵”美在纳什对自己信念的坚持。纳什得了精神分裂症后，他没有自暴自弃，勇敢地去面对。他为了他的家人以及他的兴趣爱好，停止了吃药。不管别人怎么看待他，他都坚强地活着并与自己的疾病作斗争。这就是他对人生的信念。人的一生并不是一直一帆风顺的，人生途中难免会有痛苦和不幸。不同的人信念不同，对待人生的态度也不同。在遭遇痛苦和不幸时，有些人选择逃避，有些人却选择面对和奋斗。当我们选择逃避时，我们就可能浑浑噩噩地度过我们的人生，这样的人生便充满黑暗;当我们选择面对并坚持自己的信念时，我们便能度过这个黑暗的时期，最终便会迎来光明。
“美丽心灵”的美还表现在纳什的妻子对他的坚持。她一直没有放弃得了精神分裂症的纳什，一直在身边鼓励和支持他。她所表现出来的钢铁般的意志让人佩服并且感动不已。她对纳什的爱不禁让人动容，如果没有她的坚持，或许纳什的人生会是另一种模样。这种坚持，这种爱，无论是来自家人或是伴侣，我们都应该好好珍惜。
坚持对于我们任何一个人来说都很重要。不管做任何事情，如果自己不坚持，那也只能是一事无成。如果刘谦不坚持他的兴趣和梦想，那么他不会成为如此着名的魔术师。我们应该有一颗“美丽心灵”，对自己认定的事坚持到底，坚持自己的理想和目标并努力奋斗，以坚持的态度对待自己的人生。
美丽心灵观后感4
《美丽心灵》是天才约翰—纳什教授的传奇故事，主要讲述生性怪癖的纳什拒绝与同学、周边的人交往，而把所有精力都投注在数学研究上，尽管同学们的嘲笑和欺凌以及导师的失望使他无比痛苦和自卑，但他并未放弃心中的理想，孜孜不倦地研究数学。他经常说：“一定要做出点成绩来!”，但由于对研究过于深入，而情感世界又过于贫乏，种种原因导致最后他患上了精神分裂症，面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着妻子艾丽西亚的相助下，顽强抗争，经过努力他终于战胜了这个不幸，并与1994年获得诺贝尔经学奖。
看完这部电影，它令我最为叹服的地方不是片中惊心动魄的或感人至深的情节，而是编剧的创作思路。该编剧不落窠臼，打破普通影片那种戏外人理解事情的来龙去脉，蒙在鼓里的只是戏中人物，体现观众的聪明才智，角色的无知的传统创作思路，片中情节发展与所有人的人生一样，以未知的方式来演绎，不管是身在其中的角色还是旁观的我们，没有到最后都不知道事情的发生，一切都那么顺理成章地发展，丝毫没有欺骗观众，直到真相大白那一刻，我们才恍然大悟。作为观众当我知道被编剧彻底欺骗后，一点都没有失落哀怨，反而被他高超的戏弄观众的技术深深折服。两个小时的电影，我简直就是跟着主人公纳什一起精神病，觉得一切都那么正常和理所当然，以致于一直都没有发现问题的存在。当罗深医生说纳什得了妄想症并强压他上车时，我十分不相信这事情，并深切同情纳什，因为我认为一定是医生判断错误，纳什被认为是精神病只是因为他做地下工作，他沉迷于解开密码是为了国家和人民的安全。而且那个室友就是出卖他的人。直到他的妻子找到纳什投放在废楼里的邮箱里的所有未开封的所谓加密邮件和纳什挖着手臂试图寻找植入其中的铅管而未得后，我才肯定他的病。我只能叹服编剧对人物性格了解的透彻，他的才智骗过了我们这批观众雪亮的眼睛。其实有很多时候，我们认为自己足够聪明，自认明白一切，却不知道自己已被别人蒙骗，被人玩弄于手掌之中。片中还反映：事出必有因，任何事的发生都有其内在的根源，疾病当然也不例外。纳什患上妄想症于他的处境密切相关。他孤独寂寞，害怕失败并渴望得到认可、支持和鼓励他的人，于是他幻想出室友查尔斯，这是纳什不善交际，有渴望与人分享内心想法的需要。美苏冷战时期，纳什成功解开了敌方的密码，为国防做出了贡献，此后，他渴望成功，希望报效祖国，于是他有幻想出国防官员——威廉—伯切尔，为了完成威廉交给他的任务，他全身心地投入工作——解开密码。他对女性情感一无所知，于是在他与艾丽西亚相爱后，他又妄想出一个可爱的小女孩玛西，这说明他前意识里渴望了解女性。由此可见，纳什的幻想内容与他的个人需要和切身利益等存在必然联系。
看完该片，我还认识到一点：别太在意别人的看法。导师的失望和同学的嘲笑都没有使纳什对自己的事业失掉信心，最后他研究出伟大的平衡理论;最终他又因为不害怕别人的嘲笑和愚弄得以康复，靠自己的意志力和妻子的爱以及朋友的支持使幻想中的人在也左右不了他的思想。走自己的路，让别人嘲笑去吧。
1994年，纳什得到普林斯顿的大学教师的钢笔，代表了人们对他一生成就的肯定与赞赏，并与那年，他获得了诺贝尔经学奖，在获奖演讲中，他说：“我一直 相信数字，不管是方程式或是逻辑学都引导我们去思考，但经过终生的追求，我问自己逻辑到底是什么，谁去决定原由，我的探索……让我从形而下到形而上，最后得了妄想症，就这样来回走了一趟，在事业上我我有了最重大的突破，在生命中我也找到了最重要的人，只在这神秘的爱情方程式中，才能找到逻辑或原由来，今晚我能站在这里全是你的功劳，你是我成功的因素，也是唯一的因素，谢谢你!”，这些话，也许是对他这一生最好的概括。