我的理想画家

我的理想画家（通用13篇）

1.我的理想画家 篇一

理想，可以使人疯狂，它是人生的动力，也是人生活的源泉，人为理想而活。我们应该有理想，就像石头碎开的一刹那，去触摸它理想的天空，我们不怕别人奚落，因为我们有目标。

我的理想是成为一位画家。

有一年暑假，爸爸妈妈带我去山区游玩，大自然的美景使我流连忘返;但其背后隐藏的人们生活的贫困使我瞑目难忘。孩子们个个面黄肌瘦，鞋子早已破烂不堪，露出脏兮兮的脚趾头。身上的上学成衣服捉襟见肘，都是补了又补，花花绿绿的布一块又一块粘在衣服上。孩子们苍白的脸上只留下一点血色。上学成了了他们最大的梦想，他们深深渴望外面的世界。

如果我成为了画家，我一定要画轻柔的风，画碧绿的水，画孩子们的笑靥;画高楼大厦，画山川溪流，画熠熠闪烁的霓虹灯，画平坦宽敞的柏油路。我要用画笔画出世界的五彩缤纷，让山里的孩子们看到外面世界的灿烂。

为了这个使我心驰神往的理想，我要付出加倍的努力。“理想如晨星，——我们永不能触到，但我们可像航海者一样，借星光的位置而航行。”为此，我还专门购买了有关图书，但是最重要的还是实践练习。在日常生活中，我要多画多练，欣赏齐白石的虾，徐悲鸿的马，从名家名画中得到启示，提炼出画画的巧妙方法，奠定良好的基础。

每个人都有理想，有了梦想而不去奋斗，便永远是一个梦。但要是有了理想并为之而奋斗，这个理想才有可能实现。

2.我的理想画家 篇二

中国朝鲜族是典型的跨境民族。朝鲜族的形成与发展的历史可追溯到17世纪,至今已有300多年的历史,经历了漫长曲折的历程。在共和国诞生仅三年之后的1952年9月延边朝鲜族自治州人民政府宣告成立,随之国内最早成立的民族自制行政区域诞生了。对于中国朝鲜族的身份界定,有资料诠释。第一,从民族特征层面看,其具有近代和现代朝鲜民族固有的民族传统基本特征,在这些之外带有中国特色的近代和现代中国朝鲜民族特征。第二,从国际和法律层面看,其是拥有中国国籍的,是中国宪法肯定的一个少数民族群体。从这个意义上来讲,中国朝鲜族具有双重性:一方面,具有共性...其是近代和现代朝鲜民族共同体的一个分支:另一方面,又具有个性……其是整个朝鲜民族共同体中的一个特殊类型,是独具中国特色的近代和现代朝鲜民族。

延边地区是交通与通信相对比较薄弱的边疆。但在中国抗日战争、解放战争、抗美援朝战争中,献出不少年轻的宝贵的生命,为中国革命胜利做出不可估量的贡献。朝鲜民族历来有尊重知识,重视教育的传统,是一个注重礼仪,具有继承和发扬优良传统民族。在解放后延边在党和民族政策的关怀下设立了很多院校,从小学、初中、高中到大学,师范类、艺术类院校均得到长足的发展。延边朝鲜族自治州历来是在各方面得到党和国家重视和关心的少数民族地区之一。延边州是中国朝鲜族聚居的地方,除此之外,黑龙江省、辽宁省等地也分散着朝鲜族,还有分布在祖国各地,如北京、上海、广州、深圳、大连……各地工作生活的朝鲜族人民,延边州是中国朝鲜族文化的发源地。

延边美术界是以美术教育家石熙满等几位老前辈为代表,他们在20世纪初日本留学归国,更多的是来自中国本土美术学院培养出来的朝鲜族画家,如。毕业于鲁迅美术学院的林茂雄、安光雄等;毕业于中央民族学院(今中央民族大学)的金文武、李富一、郑东寿、张弘乙、李虎根;还有来自中央美院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、东北师范大学、吉林省艺术学院、延边艺术学校(今延边大学美术学院)等名牌院校和地方大学的朝鲜族画家。他们的到来使得延边地区形成了较庞大而多元的艺术圈儿,支撑起了系统的美术教育机构。

进入80年代,延边大学美术学院从延边艺术学校到吉林省艺术学院分院再到延边大学艺术学院美术系到今天的美术学院。经历了曲折的发展历程,如今规模庞大的美术学院,专业齐全,师资实力雄厚,已然成为了培养艺术家和美术人才的摇篮,延边大学美术学院做为综合性大学里的一份子,经过几代人的勤恳耕耘、不懈努力,培养出许多美术人才。在美术界以石熙满、林茂雄、安光雄等前辈为基石,以李富一、金文武、郑东寿、洪成浩、张弘乙等画家为中坚力量(这些画家大部分是文革之前大学毕业)。以金日龙、文成浩、李虎根等年轻画家为代表形成较庞大的画家群体,他们从心底热爱艺术,不断地创作出生动、富有生活情趣、带有浓厚民族色彩,有地方文化特色的优秀作品。

党的十一届三中全会以后,解放思想的大方针政策推动下,全国人民的生活发生天翻地覆的变化,延边人民也不例外。艺术领域也同样发生着显著的变化,在整个80年代,延边朝鲜族画家在培养美术人才的同时,创作上也卓有成就;如:金日龙的《奶奶》(荣获1982年全国少数民族美展金奖);李富一1982年创作的油画作品《待渡》(荣获全国少数民族美展银奖,被中国民族文化宫收藏);1986年油画作品《祝您长寿》(荣获中国朝鲜族美术作品展金奖,被中国民族文化宫收藏);郑东寿创作的国画作品《邻居》(入选1984年4月第六届全国美展);仁川创作的《牛玲》、文成浩的油画作品《春》(入选1984年第六届全国美术作品展);油画作品《春暖》(入选1985第一届全国少数民族美术作品展);油画作品《初雪》入选中国美术馆邀请展及发表在美术报上;张弘乙的《载歌归》(荣获全国少数民族画展佳作奖),还有他创作的《山路》《晚秋》《豆满江的解冻》《桥》《早春》等都非常具有民族色彩、风俗韵味、地方特色等鲜明特点。

这些作品以今天的评判标准来看,那时的思维模式与表现形式以及艺术观念似乎显得陈旧了,但在历史的角度来看,它继承了朝鲜民族的传统文化,体现了朝鲜民族文化特色。

二、“现实主义”表现形式与延边美术

纵观80年代延边地区朝鲜族画家创作的美术作品,不难看出画家们创作时的心理状态是很平静的,与当时引发强烈人文思考的“生活流”“星星画展”“85新潮”“中国现代艺术展”1等内地画家追求有所不同。当时的作品无论表现形式上还是创作内容上,还没有脱离文革时期所推崇的革命浪漫主义与现实主义相结合的艺术创作思维模式,主要有以下几方面原因:其一,当时活跃在画坛上的主力画家几乎都是文革之前大学毕业的,他们接受的教育受前苏联社会主义美术教育深刻的影响;其二,当时信息通讯不发达,延边地区的画家们与内地的交流很有限,对于以北京为中心,全国各地发生的变化,思潮并没有足够的接触,艺术创作思维在很大程度上有局限性;其三,对于艺术理论研究,当时延边地区还未形成健全的研究体系,缺乏探索创新意识,因此艺术创作很难摆脱固有的思维模式也就不难理解了,据悉当时只有林茂雄教授(已故)潜心专研艺术理论。

郑东寿教授曾经在访谈录中谈到,“是的,我是红旗下长大的,对党有深厚的感情,我们家是贫农成分,家境贫寒,从读初中起享受助学金待遇直到大学,大学毕业、分配工作,我的人生道路一帆风顺,全靠党对一个农家娃的关怀、支持,我在创作的过程中,很自然地将民族情怀的、精神气质的东西融入在画面里了”。李富一教授也曾在自己的访谈录中谈到,“对于创作题材来说,我的作品确实跟时代有关,那时的文艺创作思想是从毛主席在延安文艺座谈会上讲话中来的,就是以现实主义和浪漫主义相结合的创作思路进行创作,强调以现实主义为主导,这恰恰符合当时的时代背景,绝对的主旋律,那时候有‘文艺为工、农、兵服务、为政治服务的口号’,说实话,如果没有少数民族优惠政策,减免学费甚至全免各种杂费,我是没有机会读大学的”。在他们的话语中可以理解他们的内心,了解到他们当时的创作思维根源所在,画家对党和社会主义制度发自内心的认同和感恩。也许在艺术的本体论探索角度上来说是有局限性的,但在他们所处的时代背景的角度看,他们所持有的艺术观点是情有可原的。

他们以浪漫主义与现实主义相结合的思维模式为根,寻找民族传统与地域特色的元素,确立自己的创作方式,将写实能力作为衡量整个绘画作品的最基本的标准。以现实主义观点为基础来说他们的态度无可厚非,琳达·诺克林《论现实主义》在自己的书中对现实主义提出自己的观点,他强调现实主义就是“那个时代的风俗与理想,将它的相貌表现成艺术”。2在这一点上他们所创作的作品就反应出他们那一代的心情。况且当时的延边没有什么大起大落的政治风波,人们的生活很平静,加之那时候的延边几乎没有受到国外艺术潮流的影响,只认俄罗斯的现实主义绘画风格和印象主义。在这样的情形下,80年代延边朝鲜族美术作品可概括为以下几个特点,现实性、民族传统性、乡土性,在他们的作品中传达出幸福美满的地方民族特色的生活情景,有意无意的避开平凡或冷酷的现实。与当时中国画坛上引发的人文精神有很大的区别。

在当时以中年画家群体为主流的艺术圈占据着整个延边画坛,他们大多表现的是乡土气息浓郁的风土人情,他们所期望的是以乐观的生活态度,浪漫的情怀来面对现实的生活,虽然作品的形式感并没有太大新意,但值得肯定的一点是,他们体现出了浓厚的民族特色,抒发了内心对民族、对家乡炙热的爱的情感。这也许是80年代延边美术作品创作的极限了。

李富一教授是当年延边画坛代表人物之一,他的油画作品《花甲》,作品描绘的是朝鲜族为老人祝寿的传统习俗,他说:“我想表现的是朝鲜族尊老爱幼的传统美德,这是我们一直传承的优良传统,希望这种美德能继续弘扬下去,因此我选择了普通农村儿女为老人举办花甲寿宴的场景展开创作,画面中一个可爱的孩子撅着屁股拜寿,小孩子也许并不完全懂,但也模仿着大人行大礼的举动……我想表达的是,儒家精神的传统美德应该像这样代代相传延续下去,这就是我创作这幅作品的动机”,这正是他创作这幅作品的意义所在。他的创作活动中,一直热衷体现朝鲜族的优良传统与民族情怀的风土人情。在这之后,1986年创作了《祝您长寿》,荣获中国朝鲜族美术作品展金奖,并被中国民族文化宫收藏,好评如潮。

金日龙是80年代最年轻有为的画家之一,他的作品《奶奶》在1982年第一期全国少数民族美术作品展中荣获金奖,在全国范围内得到好评,当时他只有21岁,他是文革结束后延边培养出来的画家,画面中奶奶正在幼儿园的栅栏外关切地等待或搜寻着自己的孙子(孙女)的情节,表现新旧社会的对比,歌颂现在的幸福生活。作品构思的独到之处是以人物的背影来表达奶奶的心情,对于当时普遍以正面形象进行创作的表现形式来说是一种突破。打破常规,开拓了绘画表现形式的新思路,在今天看来不算新奇,但在当时来说意义深远。

还有知青身份的代表画家之一文成浩,他的作品同样让人感受到延边家乡的那种特有风土气息,他的油画作品《春》表现的是,一位老妈妈与儿媳(或女儿)正在一起刷自家的白墙的情节,很富有生活味道,真实地反映了当时朝鲜族人家的现实生活,那时侯在延边,每到春天家家户户都为自己家的房子粉刷白墙,白色是朝鲜族最喜欢的颜色,在朝鲜族有“白衣同袍”的说法,白色几乎成为了朝鲜族的代名词。另一幅作品《初雪》,画面中一对老夫妻正忙于自家门上封塑料的情景(那时候为了过冬御寒几乎家家都要在冬天来临之前用塑料封门窗),表现出老夫妻白头偕老、恩爱有加的生活状态。这两幅作品中,画家试图贴近现实生活,生动地描绘了生活中的真情实感。

画家张弘乙先生(已故)的作品中自然的流露出对生活的热爱,同时表达出

郑东寿的作品《邻居》描绘了各民族和睦相处,温馨友善的生活场景,表现了中国各族人民情同手足、团结友爱、亲如一家的中华民族大家庭的和谐关系。

画家仁川的作品《牛玲》以朝鲜族老农正在精心打制《牛铃》的场景,表现淳朴的农民形象。金哲峰的《在田头》描绘出一位在家照看孙子(孙女)的老奶奶背着孩子送到正在田间劳作的儿媳妇怀中,来到田头给孩子喂奶的情景,真实地在现了当时农村生活的场景,极富生活化的画面给人以活灵活的亲切感。

总之这些作品中看不到其他的情绪,几乎都饱含着乐观的、喜悦的、充满希望的面孔。这些作品与当时内地以人文精神的冷静、深刻的现实主义艺术潮流不同,保持着正向的、积极的、乐观的态度,追求民族的传统性和地方特色的理想化生活情愫。也许,这样的思维模式与当时追求人文精神的意识形态相对而言显得单一、呆板、不够多元,从宏观的历史角度审视,在主流艺术文化发展的层面上有脱节时期,但不容小觑其在民族传统特征与地域文化特色为主旋律构建的80年代延边美术史上发挥的重要作用。

三、结语

80年代延边美术作品的风格是以一种‘生活流’的表达形式呈现在人们眼前,其创作思维是以文革时期中国特有的时代背景影响下,以政治主导的主旋律指导下而形成并延续的;与80年代全国艺术圈以人文思想为基础,带有反思的、批判性的、冷静的、深刻的现实主义,多元化的创作思维不同,有意无意的避开当时不被政治欢迎的、不被社会主流思想接纳的因素,热衷表现民族性的,地方特色的地域文化,把创作主题连接在朝鲜民族现实生活的大叙事中。

他们的创作表现手法是朴素的、他们的作品中单一的乐观情绪、一味的歌颂主题与政治因素的影响紧密相连的,这样也就导致了对现实认知的单一性、片面性,当然会违背“艺术本体”真实客观的规律,缺少了许多艺术应有的生动、真实、揭露、辛辣、犀利……多元化的艺术语言。

80年代末的年轻画家当中开有人思考这些问题,文成浩的《桥》与姜钟浩的《迷路》这些作品中可以发现,延边的画家们在那时的创作思路上遇到了困境。文成浩在访谈中解释“画面虽然宁静却引发思考,作品中画家成为思考的主体,创作《桥》时,我已经厌倦了落后于时代的写实性技法,正寻找新的突破口,在我看来,《桥》符合新的时代气息。”作品《桥》可以说是其创作生涯中里程碑式的突破。姜钟浩的作品《迷路》,启示着他渴望寻找新的创作思路。他们的作品启发着新一代画家新的思考,预示着下一代的延边朝鲜族画家将会有新的突破。

虽然80年代延边朝鲜族画家的作品在深度、广度上有其局限性,只停留在民族传统文化、地域的风土人情方面上,与当今的多元化创作倾向存在着差距。但前人的努力为现代与当代的朝鲜族画家美术创作打下了坚实的基础。他们的作品无疑在延边朝鲜族美术史上留下了一抹重重的的痕迹。

摘要：时间是相对的,但走过历史的每一个脚步这一过程是必然的。对于中国当代朝鲜族美术研究来说,“理想主义与本土性”在特定的时代背景下留下了深刻的烙印,以其特有的存在方式展现在人们的视线里。大概在80年代前后,中国美术在创作思维与创作形式上开始有了显著的变化与发展。延边朝鲜族画家与各少数民族画家同样得到一定的发展。对于少数民族艺术家来说,在中国文化大环境下也许处在一个非主流文化的位置,但在少数民族生活的地区中,固有的地域文化是当地的主流文化,它呈现出浓郁的民族色彩和地方特色。80年代延边美术家的创作中不乏优秀的作品载入史册,为中国朝鲜民族美术史留下了宝贵的财富,提供了有价值的史实资料。

关键词：主流与非主流,民族美术,理想主义,本土性

参考文献

[1]《论现实主义》琳达.诺克林/权媛顺译韩文版无珍查.1986.

[2]《1979年以来的‘中国艺术史’》吕澎易丹/著中国青年出版社.2011.

[3]《中国朝鲜族美术史》林茂雄/著韩文版视觉与语言.1993.

3.画家的本分——我的艺术感悟 篇三

我是1978年考入中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）装潢系的，上学期间一直对绘画课程的学习情有独钟。当时尚不能理解绘画与设计艺术之间的有机联系，因此，教授我们绘画基础课的吴冠中老师、裘沙老师，似乎对像我这样喜欢绘画的学生有更大的影响。走入社会逾30年，在工作实践和艺术探索中，在当下多元的绘画创作背景下，我逐渐认识到回归“视觉”本身，走进自然、走入生活，对绘画艺术的重要。画家要守住自己的本分，画家的本分即是创造“看得懂（不是听得懂）”且美好的绘画艺术形象。画是要看（视觉）的，而不是靠说（概念或观念）的，受众也是要靠看，而不是靠听。

在多年的创作实践中，逐渐认识和体会到，扎实的造型能力与造型意识，是创造美好形象的基础，而写生是提高造型能力的有效手段之一 。这也是我将写生列为最喜爱的绘画方式之原因，写生成为我创作的重要支撑。“写生”一词源于西方，据说在西语中是“书写生命”的意思，这是对“写生”一词最贴切、最深刻的理解与描述，既非单纯地写“物”，也非单纯地写“我”，而是写“物我交融”后的那份感动（客观基础上的主观）。写生作品虽然受现场条件的种种制约，不能很完整、充分地表达当时的感受，甚至还存在某些技法表达上的缺陷，但却能直抒胸臆，喜、怒、哀、乐皆出自真情，少有造作，部分地解决了感受是否真实、情感是否真挚等艺术本质问题。

4.我的理想漫画家 篇四

想当漫画家是很早以前的事了。以前看了一本漫画书，叫《名侦探柯南》，当时我便被里面帅气头脑聪明的工藤新一和令人紧张的故事情节迷住了。所以我想：一定要当一个漫画家，画出一部比青山刚昌（《名侦探柯南》作者）更好看的漫画！为了这个已在我心里扎根多年的理想，我动员爸爸妈妈，给我报了一个动漫班。每个星期天，我风雨无阻地去学习，终于，我的辛苦得到了回报。

我画漫画的技术有了很明显的提高，虽然我的爸爸妈妈和动漫班的李老师都很为我高兴，但我认为，青山刚昌之所以能画出这么好看的漫画，不仅仅是因为他会画漫画，更重要的是他脑袋里拥有无穷无尽的想象力，这样才能画出紧张动人的故事情节，让读者的心跟着漫画故事情节上下起伏。我没有青山刚昌那么多想象力，但我可以自己培养。在课余时间里，我不断的看书，不停地画画，多动脑子。终于，我有了许多奇思妙想，想把它们画下来。妈妈却说：“你别把心思全用在漫画上，要用在学习上，等你考好了，放假了，你再去画。”我有些遗憾，但当漫画家的心愿并没有破灭，我相信我一定可以成为一名优秀的漫画家的！()

在我看来，画漫画不仅仅是一种兴趣，它可以陶冶情操，放飞自己的心情。有人说，画漫画，只有有天赋的人才能学会，画就要画的生动、形象、栩栩如生。但我却说，画漫画并不是只有有天分的人才能学会，只要你刻苦，认真，你画的漫画照样会有许多人看。

5.我的理想当画家作文 篇五

我从小就很喜欢画画，妈妈见我喜欢画画，便在我八岁那年把我送入了素描班，在那里，我看见许多哥哥姐姐们正抬着画板，聚精会神地画着眼前的一只花瓶，他们画的可真好，简直像是拍出来一样，素描班陈老师看我对素描感兴趣，便带我去观赏墙壁上的各种素描画，他还指着一副画对我说：“这是那位穿红色外套的那位姐姐画的，一次得了全市一等奖，一中学校还把她收走了呢！”我那时虽然不懂“一中把她收走了”是什么意思，但还是对那位姐姐无比崇拜，还暗暗下决心，一点要画得跟那位姐姐一样好。

长大后，我从书中画中认识了许多中外画家，中国绘画大师齐白石，天才画家达。芬奇，世界上最著名的画家之一：梵.高，也见识过一幅幅令人惊叹的名画作品，画画一时成为了我丢不掉、抛不开的东西，这些也更坚定了我要当画家的决心。高尔基曾经说过：“天才出于勤奋”。

6.我的理想当画家作文 篇六

我从学前班开始，就已经喜欢上了画画。小时候，我只觉得拿起纸与笔时十分神气。但现在，我改变了观念。我仍然喜欢绘画，但现在我觉得绘画能让我静下心来，放眼看世界。每当我看到美丽的事物，就会情不自禁的拿起画笔，把它描绘下来，放在画夹里，时不时的拿出来看一看，修改修改。

现实是此岸，理想彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在河上的桥梁，只要付出努力，就一定可以到达理想的彼岸。所以，我每天都要看几幅名家的画作，临摹一幅，并体会其中的秘诀。

7.我的理想 篇七

老师是一根蜡烛,燃烧自己,照亮了别人;老师是一位辛勤的园丁,培育着祖国的花朵;老师是春蚕,奉献自己,装饰别人;老师是粉笔,牺牲自己,教给我们做人的道理。每当,我看到老师都觉得他们是多么伟大,所以,在我幼小的心里,不禁播下了要当一名老师的理想。

为了实现这个目标,从现在开始,我要好好学习,天天向上,掌握更多的知识。以博学的知识让学生们摆脱学习的烦恼,快乐地学习。我要把知识耐心地教给学生,还要教会他们做人的道理,使他们成为全面发展的好学生,成为国家的栋梁。

8.我的理想是画家作文 篇八

爸爸妈妈得知我喜欢画画，马上给我报了漫画培训班。第一次课，老师教我们画动漫人物“萌小兔”。我画了一双并不长的耳朵，一对葡萄大的眼睛，和一双站着的双腿……我又把它的小衣服涂成紫色，把它头上的蝴蝶结染红色，看起来像一个小女孩。

第二次课，我们画“熊猫”。我先画了一个圆脑袋。问题出来了，我画的脑袋一点都不圆。这时，好多同学都画好了，这让我很扫兴，心理也急了起来。老师走过来轻轻地对我说：“只要多画几遍，就一定能画好。”听了老师的`指导，我静下心多画了几遍，画出了一个像乒乓球一样圆的脑袋。我在脑袋上画了两只雪白的耳朵，又在脸上画了一个红彤彤的小鼻子……终于画好了。我把我的作品拿给老师看，老师点点头说：“只要认真、细心就能画出美丽的画来。”

9.我的理想漫画家作文 篇九

去年的五月是我第一次接触到漫画。当时我在家里没事做，就跟我的一位朋友聊了一会天。他跟我聊起了他最近在看的一部漫画，那时我一脸茫然。我从来都没有看过漫画，对于漫画的认知也仅限于它是一种用画来表达故事内容的书。那一天，他让我下载了一个看漫画的软件，说无聊的时候可以随便看看。于是隔天闲着的时候，我就点开了一部漫画，开始看了起来。刚开始看的时候，我没啥感觉，到了故事的高潮部分，我的心开始跳动起来，还有种莫名的兴奋。我也终于体会到看漫画的喜悦感。从那以后，我就试图自己画漫画。但是我意识到了自己画的人物很难看，剧情也很烂，于是我就开始不断地画，不断地编故事，来提高自己的漫画水平。

再后来我又了解到，漫画有很多不同的种类。一开始漫画是用来讽刺生活上的各种现状的，后来又出现了不同种类的漫画，例如：少年热血漫画，少女恋爱漫画，科幻战斗漫画等……当然每一位漫画家都有不同的画风。想要画好漫画，只有画工是不行的，你还需要一个幕后的团队，能够帮你分担任务的团队，这样才能让漫画变得更加有趣。

我想当漫画家，不仅仅是因为我爱看漫画，更因为我热爱漫画。每当我在画画时，或是看漫画时，我心里总能感到开心和喜悦。我想把这份快乐送给所有爱看漫画的人，同是也让那些不了解漫画的人去了解它。我也会努力成为能够让人们脸上露出笑容的优秀的漫画家！

10.我的理想画家550字作文 篇十

每个人的心中都装着一个小小的梦，那可能是想要登上月球一探究竟的梦;可能是想当一位白衣天使、救死扶伤的梦;也可能是想要当一位科学家，让人类社会更上一层楼。这些梦似乎是遥不可及的，但却又饱含着对未来的憧憬……

从小，我就对色彩特别敏感，还不会写字，就开始用笔在墙上到处“作画”，让妈妈头疼不已。小时候我只是简单的涂 鸦，渐渐长大着，我对画画的兴趣越来越浓厚，也明白了画画的真正含义。所谓画画，就是充分的运用自己对色彩与线段的了解，将他们融为一体，变得美丽动人。再适当的`将自己的心情与感受放进去，让读者们更好理解这幅画的真谛。

于是我又非常羡慕那些著名的漫画家们，他们总是能用寥寥几笔就能勾勒出一篇篇精彩动人的故事。每个看似荒谬的故事，背后却又蕴含着一定的人生道理。通过丰富充足的画面感，看了过后能让人过目不忘，回忆无穷!

很多人都不了解，其实画画并不是件简单的事，如果你用心学习，就会体会到。它其实需要坚持不懈的精神和极大的耐心。没有，平常心和耐心，真的很难坚持下去。

虽然我现在的年龄还小，画技也不是很精湛。但我会继续努力学习画画，为了这个理想而奋斗着。争取有一天，能让很多人都喜欢上我所创造的漫画。

也许十年后，二十年后。我的梦想没有实现，但是我并不会后悔。因为你至少为了它吃过苦，流过泪。当你回忆起这一切，何尝不感到欣慰呢?

11.我的理想是画家作文600字 篇十一

在我很小的时候就与画画结下了不解之缘。在我还未读幼儿园的时候，妈妈就在家中培养我各方面的技能，发现我对画画产生了浓厚的兴趣，就给我买了许多画纸和记号笔。于是，每天我都一个人，一张桌，一支笔，一张纸，用记号笔勾勒出自己的奇思妙想。

等我再大一点了，妈妈送我去学画画。画室的墙上装裱着一幅又一幅精美的画作，或是黑白灰的素描，或是五颜六色的色彩，或是颜色淡丽的色粉。每一幅画都是那么精美绝伦。老师说，那些都是画室里的哥哥姐姐画的，我多么羡慕啊！当时我就立志，长大后要画得比这些哥哥姐姐还要好。

于是，我便努力地跟老师学习画画。八年如一日，每当我想要放弃的时候，想到齐白石、达芬奇、莫奈、梵高、徐悲鸿等许多著名画家，难道他们的成功是不需要努力的吗？他们的成功事例激励着我，让我学会了：“世上无难事，只要肯攀登”。所以，我每一类画种都会去尝试：色彩单调的素描，水墨玲丽的水彩，用一根根细短的线组成的速写。

平时只要有机会，不管是校级、区级、市级还是国家级的比赛，我都会踊跃参加。赛前做好充分的准备，在各种比赛中我取得了优异的赛绩。也锻炼了我的胆量，每一次的比赛都是在向自己的理想靠近。

12.我的理想是画家小学生作文 篇十二

我从小就喜欢画画，每天都会画几张画，可是，三年级时，学习任务越来越繁重，越来越困难，我的成绩又不好，没有时间画画了，这个理想也被时间冲得越来越淡。三年级的一天，无意中看到了我那布满灰尘的画簿，在指尖触摸它的一瞬间我想起了那个快要被彻底忘记的，也是最初的那个理想，画家。

这时，小时候最初的理想将现在心里所有的一切理想覆盖的彻彻底底，我再也不更换理想了，此刻，我心中真正的人生目标出现了。

在此之后，我每天都早早的将一切任务完成，尽量腾出时间练习绘画。我大量的参阅订购，素描与漫画书籍，每次都细心地临摹着书中的每一张画，每天的学习任务完成后，我就细心的练习，书看完了，就坐在电脑前，临摹网页上的画。每天都这样。

开始只能画一些简单的小花小草，后来可以画一些复杂一点的动物，景物，再后来，我终于可以画一些结构简单地人物了。我很高兴。仍不断努力。

现在，我已经六年级了，三年不懈的努力终于没有白费，我的画技突飞猛进，已经可以画那些精致的漫画人物和简单的素描人物了，我以后还要报绘画班，学习难度更高的画。

13.我的理想是画家作文 篇十三

上小学的时候，我更爱画画。我快乐的印记留在书上，画纸上，桌子上。我妈看到我的.时候没有做，也没有停止做。她马上送我去上绘画课。

刚来的时候画的不好，因为只有一幅——的画小。我的绘画学校，——庶人美术学校，在绘画上讲“大”字，所以那里的学生画得很大气，很聪明。知道这一点后，我决定摆脱我的“小画”问题。经过两个月的刻苦训练，终于画出了一幅大气的画，让我很开心。由于我的努力，我的绘画水平迅速提高。现在，我在班里有了一定的地位，受到老师的青睐。画画不仅培养了我丰富的想象力和高尚的情操，也让我在课余生活中找到了无限的乐趣！

我已经爱上了绘画和这项优雅的运动，这是我的梦想，我希望它能伴随我一生。