艺术修养与审美体验

艺术修养与审美体验（共8篇）

1.艺术修养与审美体验 篇一

艺术修养与审美体验复习资料

一、关于艺术的起源：起源于“模仿”，“游戏”，“模仿”，“巫术”，“劳动”。

（1）“模仿说”是古希腊普遍流行的观点。哲学家德谟克利就认为艺术是对自然的“模仿”。从蜘蛛结网我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子。亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能，他说所有的艺术都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术，只是模仿所用的媒介、选取的对象和所用的方式不同。他以“模仿说”为基础建立了自己的诗学体系，并以此来解释艺术的起源和本质，其影响很大。对于原始艺术来说，“模仿”是一种极其重要的手段；此外，这种说法也肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素的唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。（2）“表现说”：从19世纪后期以后，将艺术起源和本质归结为“表现”的说法，在西方文艺界具有非常大的影响，并成为西方现代艺术思潮的主要理论基础。意大利美学家克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉最终是与情感联系在一起的，因此艺术是情感的表现。科林伍德认为，只有表现情感的艺术才是所谓的“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。美国美学家苏珊。朗格从符号美学出发，进一步认为，艺术史人类情感符号形成的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。的主观心理感觉、知觉能力，是创作的前提。丰富的想象力和创造力非常重要，没有这种想象力就没有艺术。情感是整个艺术活动的心理动因。艺术史以情动人，而艺术家的创作欲望和动机是情感体验激发出来的。艺术家具有的情感主要是艺术情感；5.精湛的专业技能技巧：艺术创作的技巧就是一种创造性地把握和描写自然和社会生活、迷人表现生活的逻辑，特别是塑造典型形象的一种特殊本领。技能技巧是艺术家的基本功，是实现艺术作品的必要手段。精湛的技能技巧是艺术家成熟与否的标志，也是艺术家专业与否的标准。

五、艺术品和工艺品的区别：1.两者的性质不一样：艺术品是纯精神产品，他没有实用价值，虽然以物质为载体，但物质不过是表现精神的手段。工艺品的性质首先是实用性的，虽然它具有很大的审美性和装饰性，但没有更深刻的艺术意蕴；2.两者生产的目的不一样：工艺品的生产目的是满足现实生活的需要，因此它按商品生产规律来生产和操作。而艺术创作的目的首先不是商业性的，而是自我的显现。在市场经济中它可能要受“商品化”的影响，但艺术品的价值和价格不是按商品生产的一般规律来认定和交换的。艺术家真正看重的，不是艺术品的价格，而是艺术品的价值。；3.两者生产的过程不一样：工艺品的生产按不同的工序由许多人分工协作来完成，每道工序都需要熟练而精湛的技能技巧，并重复

二、古典主义---莱辛与温克尔曼的争论：古典主义的基本理念是效法古代的经典作品和理论，使之发扬光大。温克尔曼和莱辛抛弃了前人学习古典主义的方法，转而直接研究古代造型艺术的作品以发掘古典精神。温克尔曼的方法是采取纵向分期的方式亚牛不同时期的艺术风格及它们的变迁，他认为希腊艺术达到卓越成就的原因，一部分在于气候的影响，一部分在于希腊人的政治体制和机构以及由此形成的思想方式；另一方面，他认为只有通过真实地作品，才能知道制造者的生活，从而我们才能愈加接近真正的艺术理论。而莱辛认为不同的艺术形式，其模仿的特征和方法上有本质的。他认为画与雕塑的最高原则既然是“美”，则作者要千方百计地给观众塑造一个美的形象，如果与此相冲突，则要将痛苦的表情淡化以避免扭曲人物的面部，但不是如温克尔曼所谓的服从于伟大的静穆的统一原则。

三、艺术的作用：1.艺术的认识作用：从某种意义上讲，艺术也是一种世界观，伟大的艺术家同样是伟大的思想家。没有深刻的思想，艺术家就创造不出好的作品。（1）艺术家通过创作活动来认识世界：再现论的艺术家提倡深入生活、了解生活、观察生活，无非是要认识生活，从生活中提炼出需要的东西来，所以“艺术源于生活”的这一表达无疑是正确的，而艺术家看世界的视角和方式又有些与众不同，他们看到的东西也许是看到但又视而不见的；（2）艺术家通过创作活动来认识自我：鲁迅先生认为一件艺术品看似一首诗、一幅画，实是艺术家人格的写照，通过对艺术品的理解我们既能认识到作品的时代、故事、人物特征，也能认识到艺术家的思想、情感、技巧和人格。因此，艺术鉴赏是我们认识生活、感悟人生的一种好形式；2.艺术的审美作用：审美性是艺术最根本的特性，反之，艺术最主要的功能和作用就是满足人们的审美要求，艺术从生活中独立出现后，它便成为审美最高和最集中的形式。艺术品排斥了功利，隐藏了内容，让人们的审美注意力全部集中于形式，审美性便成了艺术品的最根本特。而艺术家是否成功的判断标准就在于他所创造的艺术品审美价值的大小；3.艺术的教育作用：艺术的教育作用不是艺术原发性的功能，而是社会对它的一种附加。因为艺术作为社会的一种文化符号，能很好地传递思想和情感，故获得了教育、宣传的社会作用。

四、艺术家必须具备的修养和能力：1.正确地世界观和深邃的审美观：世界

观是人对世界的根本看法。作为社会实践的产物和对社会存在的反映，他决定着人们认识世界和改造世界所持的态度和采用的方法，制约着人们的感知方式、思维方式和情感方式。审美观是人对美的理解和评价他在人类的社会实践中形成，与政治、道德等其它意识形态有密切的关系。艺术作品既是客观生活的反映，更是艺术家主观精神世界的表现，艺术创作中光有思想而不深刻就会流于肤浅，只认识生活表层而不触及生活的里层会导致作品的平庸，而艺术最忌平庸。真正的艺术家不应只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本质和规律。只有具备正确的世界观和深邃的审美观才能深刻、有力地揭示出生活从初级到次级、较高级的本质，从而发人深省；2.丰富的生活积累：艺术来源于生活。艺术作品的内容是对客观存在的社会生活的反应，是艺术家对社会生活的感受、评价和态度，是客观现实与主观动机的有机统一体。所以，艺术以创造生动感人、充满独特意蕴的艺术作品为目的，而意蕴仅靠纯粹的想象是创造不出来的，需要作者有丰富的生活经历和人生积累以及对人生真谛刻骨铭心的体验；3.深厚的文化底蕴：深厚额文化底蕴是艺术家创作和发展的精神基础，一个成功的艺术家必须掌握广博的知识，才能使其作品越具有多维立体感和深刻的表现力，一个优秀的艺术家不仅需要掌握专业艺术的文化知识、相关的史论及其技能知识，还应具备其它艺术门类的相关知识；4.超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感：敏锐的观察力、独到的感知力以及丰富的想象力、创造力是艺术家必备的。观察力是外界客观世界进入艺术家主观心理世界的第一入口，感知力是对客观事物得生产出若干相同的半成品。但艺术品的生产则完全不同。首先，艺术家使用的除必要的物质材料外，主要还是如语言、音响、点、线、面、光、色、情感、想象等艺术符号。其次，创作往往多由艺术家一人来承担，作品就是某人的作品。最后，创作的过程亦如“十月怀胎，一朝分娩”，准备、构思、创作都可能是一个漫长艰苦的过程，也可能是灵感显现，一蹴而就。

六、古希腊雕塑繁荣的原因：1.对健美人体的崇拜：奴隶社会的古希腊，对

每一个城邦来说，战士健全的体魄成为影响战争胜负和城邦生存的重要条件，这就造成了全希腊对健壮人体的崇拜。因此，希腊的所有男子注定要接受最为严格的体育锻炼和军事训练，这导致了全希腊崇尚体育，崇山人体，崇尚裸体，这种对自然人体的崇拜和迷恋是历史上其他民族不曾有过的，也为艺术家提供了无数创作的素材和模特。而对人体模仿造型的最佳艺术形式就是雕塑；2.对奴隶主英雄主义和爱国主义的崇尚：英雄主义和爱国主义是古希腊城邦存在和生存斗争必须提倡的，它是社会的精神支柱和城邦公民的传统和共识。战士除了要有健壮有力的体魄外，更为重要的是他们还应有不畏死亡、英勇作战的气概。希腊人充分利用了雕塑这种艺术的形式，将英雄的身体与他们的精神永存下来激励人民；3.对引人入胜的神话传说的刻画：神是人对自己理想化和异化的作品，它的人物化形式则是艺术形式。希腊人所创造的的神话也是一个奇迹，他们不仅提倡开放的多神崇拜，而且以丰富的想象赋予诸神世俗的特征，建立一个人神共处的神话体系，这为希腊艺术繁荣提供了又一个肥沃的土地。

七、收集2—3个艺术家的创作背景，创作风格，代表作品

莫扎特：奥地利作曲家。西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义地公认为稀世之才。在短暂的35年生涯，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。而莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，皇帝推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品审查。生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期，莫扎特才得以创作了大量古典风格的音乐，激发了18世纪欧洲队古典风格的热烈崇拜莫扎特自六岁起，直到临终，都是一个疾病缠身的人，莫扎特的音乐创作生涯都是在疾病缠身的煎熬和拼搏中度过的。莫扎特的音乐作品反映了人性的广阔，从粗俗的幽默到高贵的、悲剧性的品质，从民歌的单纯到辉煌壮丽的风格，从温文尔雅到充满自由、天下一家的英雄气概。莫扎特的代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》，《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》等。

贝多芬：他出生在波恩的一个音乐世家中，年轻的时候受到波恩统治者的赏识，便恩准他到维也纳从师海顿学习。此时法国的大革命掀起了欧洲民主主义革命的浪潮。贝多芬英雄性史诗般的交响曲创作，恰恰符合了革命时期人们的精神需求，因此，人民将“乐圣”、“欧罗巴之巅”等名号赋予伟大的贝多芬。贝多芬的创作形式上保持着维也纳古典乐派的主题风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的传统，他的音乐象征着力量、意志和理想，也充满了自由大胆和激情超越的精神。贝多芬将古典主义与浪漫主义连接起来，其主要作品包括英雄交响曲、田园交响曲、命运交响曲、合唱交响曲等。

八、舞蹈的艺术特征：1.舞蹈是一门人体艺术：舞蹈是以有生命的运动人体作

为手段，通过舞姿来表达人们内在精神和感情的一门艺术。舞蹈是通过人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。舞蹈语言是一种有节奏、有韵律、有组织、有变化的人体动作和姿态，它的特点是：具有流动性、具有连续性、具有节奏感和情感表现力；2.舞蹈是一门抒情艺术：舞蹈是表情艺术，它对现实的审美把握不在于模仿现实生活中人物行动，而在于通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想内容。舞蹈在以动作表达思想概念、内在含意上，虽然不如

语言那样清晰准确，但在感情的丰富、细腻、强烈和对人感染力直接作用等方面，其表现力却往往超过语言的表达能力；3.舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系：艺术家们常说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈室音乐形象的体现。首先，音乐靠乐声的运动来表达人的思想感情，舞蹈靠人的形体变化来表达。其次，音乐和舞蹈都是时间的艺术，都有一定的力度和节奏感，再次，舞蹈和音乐的个性差异，要求它们结合起来，起到互为弥补的作用。

九、维也纳古典乐派的代表人物：

18世纪的欧洲艺术与音乐文化发生了巨大变化并走向高度繁荣。”古典主义音乐”正是这一阶段的表现，它包含两大时段“前古典时期”和“维也纳古典时期”代表人物有：格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬（后三者为维也纳古典乐派代表人物），古典主义时期音乐的旋律追求优美动人的气质倾向于整齐对称的方整性乐句结构，强调更加简洁的和声风格。

十、中国绘画的特点：1.中国绘画以线条和墨色为基本造型语言，这与其独特的工具材料相适应，如南齐谢赫的《画品》，战国时期的楚帛画《龙凤人物图》；2.中国画追求自由、流动的空间，构图方法上利用散点透视，打破了时间和空间的限制，如东晋顾恺之的《洛神赋图》，北宋画家郭熙的《早春图》；3.中国画与试问、书法，繤刻有机结合，显现出独特的文化完形心理学（格式塔心理学）[Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素：

1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。2。欣赏心理：感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。

六、关于雕塑：1.中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。2.与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心理压迫感）③安放位置（自然视觉的中心，即应醒目）

七、古希腊青铜时代与米开朗琪罗和罗丹：

1、中国青铜（红铜、锡、铅合金）时代（夏商周）造型艺术：①艺术性的表现：工具、用具、礼器（鼎）、兵器②举例：殷墟文明、广汉三星堆。

2、米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠：①作品主旨：英雄主义（为教堂宫廷服务却体现现实、浪漫主义）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇礼拜堂》。

3、罗丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：对世俗生活的追求、英雄主义的淡出、绘画的兴盛性和形式美，如元代画家钱选的《山居图》；4.中国画偏重写意，注重表现物象的内在精神和作者主观情感，如顾恺之的《女史箴图》，谢赫的《古画品录序》等。西方绘画的特点：1.西方绘画以块面、明暗和色彩为基本造型语言；2.西方绘画严格遵循时间和空间的界限，运用焦点透视法和空气透视法构筑似真的三维空间，如马萨乔的《神圣三位一体》，达芬奇的《最后的晚餐》；3.西方绘画具有多样的绘制技法，题材广泛，风格多样；4.西方绘画偏重写实，注重逼真再现对象的形貌特征和形式美.。补充：

一、艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）

1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。

2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新）

3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。

二、两种传统西方艺术本质论：

1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格、古典主义（法则：模仿自然、崇尚理性|莱辛、温克尔曼争论）。

2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。3.对本质的分析：（1）、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；（2）、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”；（3）、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）

三、关于艺术品：

1、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。

2、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。

四、关于艺术创作：

1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）；

2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺构实质：一种认识活动、艺术典型化的过程；

3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>。

五、关于艺术心理：[Ⅰ]一般描述：

1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。

2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。

3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。

4、艺术心理理论：布洛心理距离说、和繁荣；②罗丹（巴黎人）风格：坚持以人体作为雕塑的核心，抓住人体是生命的象征来造型；坚决地将世俗的人、平凡的人作为自己的创作对象，这是雕塑再生的基础；③代表作：《加莱义民》《巴尔扎克》《塌鼻人》。

八、关于音乐：[Ⅰ]概述

1、定义：有组织地运用乐音运动来表达人们思想感情的艺术形式（下划线关键词）；

2、特征：①基本特征：时间性、运动性②显著特征：表情性③抽象性、形象性。

3、中国古代音乐史：①奴隶社会（核心和主干是宫廷音乐<典庆之乐、侈乐淫乐>，民乐居次）②封建社会（秦至隋的乐府、文人音乐、民歌，乐器丰富发展；唐宋的宫廷音乐<唐>、民间俗乐、市民音乐<宋>；明清的戏曲曲艺、民歌歌舞和器乐合奏，民族乐器基本定型）。[Ⅱ]音乐构成1、要素：乐音音阶、节奏节拍、调式调性、和声和弦；

2、原则：连续性、和谐性、对比性、交响性。

九、关于绘画：[Ⅰ]概述绘画：运用纸笔颜料画布等材料及线条色彩和块面等艺术语言，在二维空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术。

1、绘画的审美特征：①基本特征：造型性（塑造形体，绘画基本手段）、直观性（视觉性）、静止性、平面性（二维空间表现形象）。②绘画分类：按体系划分为东方绘画和西方绘画（西洋画）；按用料和技法划分为水墨、油、蛋彩、湿壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉笔画和素描等；按题材内容划分为肖像、风景、静物、历史、风俗、宗教、动物画等；按艺术形式划分为壁、年、连环、宣传、漫画等。[Ⅱ]国画风格与流派创作主体：文人士大夫、高官乃至皇帝（艺术创作是他们从政的余事）。

1、六朝三杰：东晋顾恺之、南朝陆探微和张僧繇；

2、“画圣”吴道子；

3、徐黄“异体”：五代南唐徐熙、五代西蜀黄荃

4、北宋三大家：董源、李成、范宽（、巨然、郭熙）；

5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭；

7、元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒；

8、吴门画派：沈周、文征明开派，唐寅、仇英为友军；

9、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚（、吴历、恽寿平并称“清初六大家”；

10、四僧：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人、石涛；

11、扬州画派（扬州八怪）：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、边寿民；

12、海上画派（海派，清末明初）[Ⅲ]西画风格与流派

1、文艺复兴：佛罗伦萨画派、“三杰”（达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、威尼斯画派；

2、巴洛克（繁复夸饰激情洋溢气势壮阔）：伦勃朗；

3、罗可可（享乐主义，路易十五风格）；

4、新古典主义：安格尔《泉》；

5、浪漫主义；

6、现实主义；

7、印象主义；

8、后印象主义：塞尚、高更、梵•高；

9、野兽派；

10、立体主义：毕加索《亚威农少女》、勃拉克

十、关于舞蹈：

1、中国传统舞蹈文化精神体现了①“中和”的审美理想②中国艺术侧重“抒情写意”的显著特征。

2、宫廷舞蹈（用于祭祀礼仪，表现战争歌功颂德）：①周王朝雅乐舞蹈②汉代宫廷民间百戏③唐代汉族西域融合。

3、舞蹈分类：①功能性：日常生活相关的风俗礼节宗教仪式民间娱乐的舞蹈、表演性舞蹈②形象构成：古典、民俗、独、双、三、群、抒情、叙事舞和舞剧。[Ⅱ]原始舞蹈和民间舞蹈：

1、原始舞蹈：①内容：反映生产劳动、性爱、战争及各自相关祈祷、对自然神灵的崇拜②代表：傩舞、东巴舞、萨满舞；

2、民间舞蹈（反映劳动人民）：①中国汉族秧歌龙舞狮舞高跷②少数民族朝鲜傣族藏族维吾尔族舞。[Ⅲ]芭蕾舞、现代舞和体育舞蹈：

1、芭蕾（舞台艺术，始于文艺复兴意法宫廷）：①法国古典芭蕾《吉赛尔》《葛蓓莉娅》②俄罗斯古典芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》③中国芭蕾《红色娘子军》《白毛女》；

2、现代舞：19-20c欧美兴起的舞蹈流派，“现代舞之母”美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯。

3、体育舞蹈（国际标准交谊舞，即社交舞）包含摩登舞（华尔兹、探戈）、拉丁

十一、关于现代艺术[Ⅰ]产生：

1、社会背景：20c西方资本主义科学技术和工业生产的成熟；

2、思想根源：19c后期兴起的哲学反理性主义思潮[Ⅱ]理论与表现手法：

1、理论：最显著的特征是彻底的非理性化；

2、创作手法：表现、否定、抽象、非现实构图[Ⅲ]认识现代艺术思潮和当代艺术现象：

1、坚持历史唯物主义观点的正确指导；

2、正确认识现代艺术与传统艺术的继承创新关系；

3、正确认识艺术的开放性。

2.艺术修养与审美体验 篇二

一、直观性与情感性

音乐艺术的审美体验从根本上来讲, 就是一种感性直观, 是审美主体向审美对象的直接进入和审美对象向审美主体的直接展示, 在审美主体与审美对象之间没有任何障碍或阻隔。同时, 由于音乐艺术的审美体验是一种包含着意象传达与意象纳入的活动, 并且是以对意象直接的感性把握为基础的活动。因此, 在音乐艺术的审美想象的意义上, 其审美体验, 首先是一种具有鲜明的直观性的心理活动。更确切地说, 音乐艺术的审美体验的直观性, 是指审美对象在与审美主体直接撞击时, 在那一刹那, 在审美主体的心理、生理上所发生的迅速的反应及反响。此种直观的反应, 我们在听众的丰富表情中, 很轻易地就能找到证据。由此可见, 音乐艺术审美体验的直观性, 常常伴随着其强烈的情感性。情感性是音乐艺术审美体验的又一特征, 是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式。它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度, 它在音乐艺术审美体验中有着极其重要的作用和地位。列夫?托尔斯泰在听了《如歌的行板》后深受感动, 泪珠挂满了脸颊。他说这部作品已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。他在其《论艺术》中明确地说:“人们用语言互相传达思想, 而人们用艺术互相传达感情。” (1) 在美感中, 情感是美感的重要构成因素, 没有美的感受和感动之情, 则不成其为美感。情感作为一种心理因素, 在音乐艺术审美体验中的重要作用及地位, 是人们普遍都承认和重视的。

二、构建性与再创造性

所谓构建性, 是指审美主体在音乐艺术审美体验中对审美对象整体的把握;再创造性, 则是建立在构建性基础之上, 审美主体对审美对象具有创见性的理解。也就是说, 在音乐艺术审美体验过程中, 作品自身所具有的理性认识因素, 从客观上为审美主体的感知和理解提供了明确的表现对象。虽然有这样一个明确的表现对象存在, 但是由于审美主体生活阅历的不同、文化背景的不同以及价值观念的差异, 而显现出一定的差异;另一方面, 同一首音乐作品, 审美主体在不同的心境下、不同的环境中以及不同表演者的表演中, 也会相应地表现出对音乐的不同反应和不同理解。所以人们常说:“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特。”小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》, 在年轻人心中与在老年人心中所引起的反应会有较大的不同, 在音乐专业人士与非专业人士的心中也会有很大的差异。张前先生认为:“文学艺术的欣赏活动, 一方面是对原作的体验和领会, 受欣赏对象的制约;另一方面, 它又是带有创造性的想象活动, 受欣赏者主观条件的制约。通过想象和联想, 欣赏者不仅在自己的头脑中再现原作的艺术形象, 而且还会以自己特殊的生活体验和艺术感受去丰富和补充原作的艺术形象;那些有丰富生活经验和艺术修养的欣赏者, 甚至还可能发现原作中作者主观尚未意识到的生活形象的蕴含及其社会意义。” (2) 人们可以欣赏到同一首音乐作品, 但是却不会有完全相同的感受, 每一个审美主体都在欣赏过程中不断地改变着对象, 也都力图把一个外在的审美客体变为主体感受的一部分, 而这正是审美体验中的再创造性。

三、反刍性与超越性

这里的反刍性, 就是指在音乐艺术审美体验中, 对个人原初经验的反复地细细咀嚼和回味, 它是一种沉醉、一种返回、一种深度的停留, 是生命意义上的一种重来。从另一角度来看, 它又意味着审美主体被吸引、被诱惑, 因而也是一种必要的被动;超越性, 则意味着一种清醒、一种理性、一种升华;从另一种意义上来讲, 也意味着一种逃离, 一种必需的主动。

在音乐艺术的审美体验中, 人们的审美感受总是由简单到复杂、由表层到深层、由感性到理性、由外观到内蕴逐渐发展深化的。审美体验的反刍性, 是主体精神的一种友好的敞开和融入, 是将个人命运与境遇中人物命运的融入和连接。这种情感的对接使审美对象与审美主体之间契合一致、物我同一、物我两忘, 从而产生审美上的共振与共鸣。白居易的《琵琶行》中, 刻画了一个沦落天涯的琵琶女的形象, 诗人从她演奏的琵琶曲中找到感情寄托, 被哀怨的乐曲深深打动, “座中泣下谁最多, 江州司马青衫湿”, 产生了强烈的共鸣, 发出了“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的感慨。 (3) 但是, 一味地沉湎, 一味地回味那种主客不分的无间的互融, 又会变成一种“过激”。因为人“作为一种认知的巨大力量应当区分不同的世界, 因为只有对立物的对立才能使认识成为可能。” (4) 苏轼在《题西林壁》诗中, 也曾发出感叹:“不识庐山真面目, 只缘身在此山中。”在景观景, 既不能观景, 也不能反观。离景观景, 才能获得对“景”的全面而又准确的审美把握。音乐艺术的审美体验, 既要强调审美体验中的进入和沉醉, 又不能忽视体验中的清醒和超越, 正因为有这种超越, 我们才能从沉醉于其中的当事人变成置身事外的欣赏者, 才有可能在悲伤或者欢乐的乐曲体验中获得极大的精神愉悦和审美享受, 从而也就完成了从感性到理性超越的转换, 同时也就达到了俯仰自得、游刃有余的自由的审美境界。

3.艺术修养与审美体验 篇三

【关键词】乐艺术；审美体验；情感表达

声乐作为一种艺术，随着时间的推移，发生了很大的改变，在演唱风格上、情感表达上都随着时代背景的不同而发生改变。在一般意义上，声乐艺术主要是通过歌唱的言语动作和形体动作塑造声乐艺术形象，并表达艺术作品的思想内涵，虽然每一部声乐作品表达的情感存在差异，但是，在表演过程中，均注重情感的表现。表演者在进行声乐艺术表演的过程中，如果想达到高品质的演出效果，除了具备生理器官的外在条件以及相应的演唱技巧外，也要配合肢体语言进行表演，还需要心理感受、情感体验等心理机能的控制和引导，使得表演变得丰富多彩、生动形象[1]。

一、分析声乐艺术中情感表达的方式

艺术作品要实现以情动人、以情感人的审美体验，其不单单是固守作品一般性的外在情感表达，更是要恰到好處的把握作品蕴含的深层次情感，挖掘作品自身魅力并完美呈现出来[2]。毋庸置疑，声乐艺术作品亦是如此。声乐艺术作品如果想达到以情动人、以情感人的审美体验，就要注重歌词以及曲作家所表达的外在情感，通过某种约定的情感基调，运用一定的演唱技巧进行声乐的情感表达，达到“声情合一”的状态，获得实际的艺术审美效果。情感蕴含在声乐中，要想将这种丰富情感挖掘并呈现在听众面前，除了借助具体的声乐作品外，也需要独特的表达方式来体现出来。

（一）歌词中渗透情感

表演者在进行声乐表演之前，需要深入的了解作品，理解作品里歌词、节奏和旋律的基本构成，领略这种构成方式表达出的情感特点，通过对歌词反复吟诵、歌唱，把握作品中的情感表达。通常情况下，几乎每一个声乐作品都有着自己的独特风格，具体塑造的艺术形象都是不尽相同的，歌词是创作人最直接情绪的立体表达，关乎着声乐作品营造的具体意境，表演者这有先对声乐作品有了充分了解之后，才能在演唱时做到以情感人，再现声乐作品的内涵和思想情感，表达出声乐艺术魅力，继而让听众共同领会作品的艺术魅力。

（二）风格中体现情感

风格是作品个性的体验，音乐作品风格主要分为阳刚、柔美；欢快、沉稳；赞颂、缅花；粗犷、细腻......，不同类型的音乐风格和特点明显不同，使得演唱方式和情感表达效果也存在明显不同。以我国民族音乐为例，北方民歌风格呈现出粗犷豪迈，歌词量带且节奏快，演唱者在演唱这类音乐时，需要着重把握音乐风格，用带有民族特色的方式将音乐饱含深情的表达，增强听众的审美体验。

（三）基调中找准情感

音乐作品的基调就是通常人们所说的感情色调或者传达的情绪色彩。音乐作品的基调主要是通过歌词、节奏、旋律、风格以及伴奏体现的，其中节奏是反应情感基调的最重要元素，一部音乐作品节奏的快、慢、强、弱、轻、重......，都会对音乐作品基调产生不同影响。演唱者只有准确把握音乐作品的节奏，准确的对自己进行角色定位，更加真实、细腻地表现作品情绪、情感，理解作品情感，找准情感基调，才能在演唱中用相应的情感表达技巧获得高层次意境，让听众感受到演唱者所传达的情感，并情不自禁的融入其中，增强声乐欣赏的审美体验。

二、情感表达在声乐艺术审美体验的作用

（一）情感表达升华声乐作品，提高表演质量

众所周知，声乐表演是建立在艺术想象的基础上的，表演时讲究的是情感表达要准确、鲜明，并具有感染力。任何一首经典的声乐艺术作品，都是需要通过声情并茂、以情传声的歌唱才能赋予其生命力，也就是说声乐是一种表达人们内心情感的载体，不仅仅是作为情感传达的媒介，还是让声乐作品“二度创作”的基本途径。表演者用声音、形体语言等形式，向听众传递声乐作品的艺术情感，从而激发观众的情感共鸣，共同构筑起声乐艺术的内涵与外延。只有融入情感的声音，才能将声乐作品的意境完美展现出来。以我国民族音乐家蔡国庆演唱的《妈妈的吻》为例，这首耳熟能详的赞颂母亲的歌曲，在表演者饱含深情的声音以及对歌词、节奏、旋律的准确把握下，让整首歌曲变得生动感人，使得整个声乐作品的艺术境界得到升华，也提高了舞台表演质量。

（二）情感表达是促成声乐审美体验的促动力量

声乐表演给予听众美的体验，在表演者“声情合一”的演绎下，将声乐作品转变成感知形式，与听众进行情感交流。在这个声乐表演过程中，是有着两次审美体验。第一次审美体验是表演者在感受声乐作品魅力后，用声音和情感表达作品时拥有的审美体验，而第二次审美体验是表演者向听众传达声乐作品情感内涵时，以“声情合一”的方式作为传播媒介，让听众获得声乐作品欣赏的审美体验。两次审美体验能否达成一致，取决于表演者是否完全领略声乐作品中的情感以及准确传达和演绎作品情感，通过表演者情绪带动听众情绪，让听众感受到声乐艺术的魅力，继而赋予听众一场听觉盛宴，获得声乐艺术的审美体验[3]。

（三）情感表达是引导合理艺术想象的辅助推力

艺术并非是一成不变的，想象为声乐表演增添色彩，可以使情和声更好地结合在一起，虽然每一部声乐作品的意境氛围各有不同，表演者在一定范畴内，将情感融入其中，通过声音、形体语言的结合下，在自己脑海里浮现出想象画面，这些合理合情的想象画面可以让表演者的情绪、情感更为准确、鲜明。引导“声、情”的高度统一。情感表达是艺术想象的基石，艺术想象可以为情感表达提供新灵感。当表演者将情感代入到表演过程中，其发声、形体动作、状态、速度和节奏都会在艺术想象的引导下，产生细微的变化，这种细微的变化也恰恰是表演者艺术想象的深刻体现。

三、结语

总而言之，音乐审美意识是表演者对“音乐美”的直接感受和心理体验，也是每个人对现实世界的情感感知和欣赏。声乐作品时以声音表达情感思想、传递情感思想的音乐形式，在给人们美的享受的同时，提升精神生活水平、陶冶情操。在认识到情感表达对声乐艺术中审美体验的重要性后，声乐表演者在日常生活中注重情感的综合体验，对生活充满激情、勤于观察、重视积累，并熟练的运用技巧，充分把自己融入声乐作品创造的角色中，这样才能以声传情，声情并茂，达到“声情合一”的艺术境界，使歌曲更具感染力，促进自我以及观众的声乐艺术审美体验。

参考文献：

[1]牛茹. 试论声乐艺术的审美体验与情感表达[J]. 黄河之声，2016，06：98-99.

[2]黄新超. 从音乐审美教育视角谈声乐艺术之魅力[D].武汉音乐学院，2014.

[3]谭锡颐. 浅析情感表达在声乐艺术中的价值[J]. 佳木斯教育学院学报，2013，01：108.

4.谈音乐教育与音乐素养审美体验 篇四

李易洋

【摘要】所谓音乐素质包括音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质，对中小学生开展音乐素质教育要从培养兴趣开始，专业与素养相结合，通过科学的理解音乐创新教育，实现审美体验的价值功能。

【关键词】音乐教育 音乐素养审美体验

谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

1.音乐素质的内涵，学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：

（1）、音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。

（2）、音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。

（3）、音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。

（4）、音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为一种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。因此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。 2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在 我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。

3.走出域属的误区音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音

乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。 4.实现审美体验价值

（1）、音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。

（2）、音乐素质是基础：再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有赖以不断提高的音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。4.3情感参与是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美好等多种情感，触及到了音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必须解放学生情感，并调动学生情感的积极参与。 5.科学理解音乐创新教育 就实现创新的条件而言，已有的知识信息和能力是基础，现实的问题启发是前提，创造性思维品质是保障，主动积极的研究探索是过程，首创的结果

5.大学影视欣赏与艺术修养 篇五

通过对这门课程的学习，我了解到大学生影视艺术欣赏能力的培养是我国实施综合素质教育的重要内容，对于培养当代大学生高雅的审美情趣、美好的道德情操、正确的价值观、不断开拓的创新能力及塑造健全的人格等都具有积极的、独特的、不可替代的作用和影响。而这正是这门课开展的必要所在。

接下来我来谈谈我从大学影视欣赏中所获得的：

通过对该课程的学习，我欣赏到了许多优秀的影片，像《阿甘正传》、《与狼共舞》、《红高粱》、《辛德勒名单》等等。

在对电影的欣赏与学习过程中，我受益最深的就是对蒙太奇开始有了了解：

蒙太奇，是法语Montage的音译词，原意是建筑学上的构成、装配之意，在影视领域中是形式与内容组合、构成的总称。

在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。

蒙太奇是形成影视片节奏的重要手段，它通过镜头、场面、段落的分解组合，将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合，镜头组接的顺序变化和速度变化，形成视听冲击力，作用于观众心理，使之产生共鸣；通过蒙太奇影视片整体的各种语言

1符号将融合为运动的、连续不断的、统一完整的声画结合的形象。镜头的分切与组合，通过镜头的逻辑关联，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，产生单个镜头不能表达的思想。运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组，能够创造出独特的画面时间和空间丰富多彩的叙述方式和艺术意境。

在《阿甘正传》中，影片一开始就是一个长镜头，伴着舒缓的音乐，镜头中右上角飘来一支羽毛，在天空中飘，镜头一直是追着羽毛，随着它的节奏忽高忽低。而阿甘从不同方向奔跑入画、出画，跑过田野、小桥、公路街道。这个用了平行蒙太奇表现手法，通过运动镜头形成了极强的运动感，预示着阿甘不平凡人生的开始。

在《阿甘正传》里，用一大段长镜头记录了羽毛的整个飞翔过程,暗示了阿甘的一生一直都在“飘”,阿甘的一生,从学生到球员,从军人到球员,从军人到军官司,从捕虾发财的企业家到电视长跑明星,他见证了很多的历史事件,经历了很多荣誉.阿甘以一颗简单纯洁到几乎像那片羽毛的心灵,来反衬现代人类狡诈,精明中透视的愚蠢.当然,羽毛对于阿甘还有一个作用,为了表达阿甘经历真实性,羽毛的长镜头运用不言而喻,这样更好的配合下面阿甘对自己一生的讲述,告诉我们阿甘这个“傻子”说的都是真实经历过的故事.另外羽毛似乎还有一个暗示,女主人公的经历,羽毛在空中飘荡不定,更像她离开阿甘四处飘泊的生活,羽毛在飘荡的过程中在路人肩上停留了一段时间,也像女主人公在阿甘身边停留过的那一段时间,到最后羽毛终于飘到了阿甘的身边,阿甘拾起来放进自己的日记本里,也似乎在说阿甘最终会把握住女主人公.说完故事阿甘就带着象征人生喻意的巧克力找到了女主人公。

最后影片的末尾,阿甘送自己儿子上车的时候,那支羽毛又重新开始飞了起来,飞向象征儿子未来的天空.这也与影片开始的长镜头相呼应.运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。而长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

下面我来谈谈影视欣赏对艺术素养的影响：

虽然在知性层面，艺术是一个模糊的概念，但在现实层面，艺术素养却是一个可以外化的标准。

1，在现实层面，艺术素养首先指的是个体的艺术经验，这种艺术经验的获得，一方面可以通过对某一艺术门类的演练实践而直接获得。另一方面，也可以通过对某一艺术门类的深入研究而间接获得。其次，艺术素养还指称是一种生活态度，不仅包含言谈举止、衣着外表、待人接物等在生活方式，更包含个人气质、风度等内涵在内精神。

2，在感性层面，艺术素养不仅包含了个体的艺术感受体验，同时更包含了主题的感性、悟性。与其他一般的学科不同，艺术非常注重感觉层面的东西，因此主题的感受体验就显得特别重要，这在可观上就要求我们必须具有良好的感性与悟性，因为人类社会与自然宇宙的感悟，不仅是艺术家特有的一种认知方式，很是人类所特有的一种认知方式。特别是在当代过于务实、感性屈服于理性的经济社会，艺术

工作者寻找感觉的务虚就显得十分重要与必要了。

3，在知性层面，艺术素养不仅包含艺术学学科必须的知识储备，如对概念的界定与判断，对门类的了解，对发展线索及流派的熟悉、对理论的兴趣等，很包含对具体现象的抽象思维能力与理论表达能力。

通过影视艺术欣赏能力的培养提高大学生审美情趣和艺术素养。审美情趣的培养是一种情感教育。通过影视艺术欣赏能力的提高可以使大学生的精神境界得到升华，陶冶大学生的心灵，提高道德情操，丰富他们的文化知识和人生经历。有意识、有计划的培养和提高大学生的审美情趣和艺术素养，对于开阔大学生的生活视野，健全文化心理、提高综合素质有着重要的作用，是培养大学生健康成才的重要手段。

影视艺术欣赏是进行审美教育的最好的艺术形式之一。影视艺术的综合性决定了其教育功能的多维性，它能够把娱乐、教育、认知、审美完美的结合起来。影视艺术融合了文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术、摄影等艺术元素，它所提供的审美信息呈“喷射”状态，在同一时间内，各种信息一齐涌来，而不像传统艺术那样是线型状态，单通道地接受。大学生观看影视作品必须耳目并用，调动各种感知能力，方能心领神会，这对于培养“通感”能力是大有帮助的。另外，影视艺术是视觉的具体性和再现性与听觉的抽象性和表现性相结合的完美的典范，因此，大学生通过欣赏影视艺术，对综合的审美能力的提高也是大有帮助的。通过影视欣赏水平的培养加强大学生的审美教育，是提高大学生素质的基本途径之一。

6.审美修养作文 篇六

这些学子这么做是因为无法忍受身着日本和服的人，他们拥有强烈的爱国心，正因为这强烈的爱国心，他们对日本人、日本的事物充满了仇视的心理，所以才使这件令人不愉快的事发生了。但我想说他们的爱国心是狭隘的，他们以一种狭隘的民族主义来看待外来的一切事物，从而忽视了一些真正美的东西。那对母女没有想太多，她们只是觉得和服好看，她们以一种最纯真的审美态度来看待事物但却被一些带着有色眼镜的学子误读了。这不得不让我感到我们审美价值观的落后。

审美应该是没有国界的。一件事物，只要我们认为它美，不管它是来自哪个地方，哪个国家，我们就应该认同它的美。对于这个国家，这个地方，我们可以有对他不同的看法，或好或坏，但我们审美的眼睛应该是纯真无瑕的，这样我们的视野才不会被我们内心的偏见所遮蔽。

在审美观上我们的邻国日本比我们做得好得多。很多调查表明日本人对中国没有什么太多好感，倒是有很多偏见。但他们却并不因此而抛弃对中国文化的兴趣，他们的公务员考试汉文化是必考内容，许多人士因为能引用一些汉文化的典故而自豪。日本人不会因为对中国心存偏见就对自己认为中国美好的东西置之不理，反观中国这些有着狭隘爱国之心的`学子，仅仅因为和服之美来自日本就愤怒不已，我不得不感到中国人该冷静冷静，去掉眼中的偏见，使我们眼中的事物真正美起来。

7.艺术修养与审美体验 篇七

一、趣味包装的特点

“趣”指情趣、意趣,“趣味”是指人们觉得某件事有趣,让人感兴趣。趣味性的包装设计就是有趣、有意思的包装设计。趣味包装设计的风格大胆、不同于传统的设计方法,通常会运用幽默夸张的手法来呈现,让消费者在新奇的感受中被打动。趣味包装一般具备以下特点:

1. 幽默之趣

美国心理学家特鲁.赫伯在《幽默的艺术》中说过:“幽默是一种最有趣、最具感染力、最具普遍意义的传递艺术。”幽默会产生轻松、愉悦的氛围。因此在包装设计中加入幽默的元素,能够提升包装的趣味性。图1的挂耳茶包设计,把各式各样的人物形象和挂耳的结构结合在一起。当你工作累了,泡上一杯茶,就看到一个卡通人物在你杯中舒服地泡澡。这个设计肯定会为你枯燥忙碌的工作增加一些乐趣。

2. 新奇之趣

新奇具有反常道,出乎大家意外的特征。新奇的事物能够吸引大家的目光,让人产生陌生感和视觉的紧张感。趣味性的包装设计,正是因为其新奇的特点格外突出,才能吸引更多的消费者。图2是卫生纸包装,它的包装是各类水果的样子。从包装看,消费者一定猜不出里面的产品。一旦打开包装,看到里面的产品,一定会恍然大悟。

3. 个性之趣

趣味和个性是息息相关的,它是个性的表现。趣味化的设计是人的一种审美个性的体现。不同的时代,消费者有不同的喜好,千篇一律的包装无法吸引他们,富有个性化的趣味包装一定会引起消费者好奇心。图3的大米包装以布袋作为包装,你可以拎着,也可以搭在肩膀上扛着,米袋上鱼形图案象征年年有鱼,和市场上直白的大米包装有很大地区别,增加了产品的亲和力。

二、趣味包装的艺术表现方法

趣味包装设计过程中,设计师要根据其特点,从消费者的心理出发,在包装上运用仿生、夸张、拟人等手法,利用消费者的想象力,来表现包装的趣味性。

1. 仿生手法

仿生手法是趣味包装常用的一种方法。当代包装设计中的仿生设计,是指设计者模仿大自然中各种生物的特征进行仿生造型、仿生结构、仿生色彩与仿生肌理等方面的设计1。仿生设计中,参照物的选择尤为重要,好的选择能够让消费者产生共鸣,对产品产生兴趣。设计师可以从参照物的外形和特点入手,巧妙地提炼是仿生设计的关键。仿生手法根据再现事物的逼真程度,可分为具象和抽象两种。具象仿生就是把仿生物的形态特征直观地呈现在消费者面前,外观接近模仿的对象,能够让消费者一目了然。比如牛奶包装可以直接模仿奶牛的外形,整个包装会变得可爱。抽象仿生,就是把模仿对象地特征、质地表现在包装上。同样的牛奶包装,你可以提炼奶牛身上的花纹,把它还原到包装上,消费者直接通过图案就可以了解产品。如图4的包装,就是模仿西瓜、橙子、柠檬的肌理和外形设计的。在千篇一律的纸巾货架上,这个包装肯定会引起消费者的好奇心。

2.夸张手法

夸张手法在趣味包装中普遍运用,它是突出产品特性的最好手段。它不需要从结构、材料出发,只是对包装的视觉形象进行夸大设计,不仅节约了成本,而且应用更为方便。夸张手法在设计过程中通过对产品的某一特性加大或加强描写,让产品的新形象和原型之间产生极大的对比,从而让消费者因强烈对比而产生极大的心理差距,这种表现手法称为夸张。简单的讲就是把事物的每个特点通过艺术的手法达到超出实际的效果。

夸张手法一般能分为两种方式:一是形象的夸张,二是情节的夸张。形象的夸张就是把形象的局部或者整体夸大变形,产生和实际生活鲜明的对比。在儿童用品的包装设计中,往往会运用一些卡通形象,基本上这些形象都是运用了夸张手法。比如夸张头部,缩小身体,或者突出面部嘴巴,省略其他五官等。通过夸张带来的超常态,达到幽默的效果,唤起消费者的好奇心。如图5的糖果包装,整个包装就只看见一个张开的大嘴巴,嘴巴里面塞满了糖果,通过嘴巴的夸张来体现糖果的美味。情节性的夸张,不是单纯的画面刺激,它必须在正常的面貌中寻找突破。设计师在进行夸张设计时,一定要把握好度,过分夸张只会让消费者觉得不真实,缺乏可信度。

3. 个性化的设计

现代社会是崇尚个性的时代,个性化的包装设计更具生命力。个性化的趣味包装设计,要求包装在外形、色彩、图形、结构、材料上独具匠心,与众不同。设计师要根据消费者的个性、兴趣、年龄入手,从不同的层次来设计包装。比如儿童天真活泼、充满好奇,色彩鲜艳、造型可爱的趣味包装会让他们觉得有趣好玩。年轻人接受能力强、思想活跃,设计大胆、反常的趣味性包装就能吸引他们的视线。而中老年人阅历丰富,购物理性大于冲动,他们更喜欢注重感情交流的趣味包装。因此只有从消费者的喜好出发,设计出具有个性的趣味包装才能赢得市场,获得消费者的亲睐。图6的果汁包装,一反常态把容器设计成了灯泡的形态,特殊的造型,让人耳目一新。

4. 拓展包装的使用功能

如今的产品包装功能单一,如果设计师能够从吸引消费者的角度或者从环保的角度出发给包装设计在原来的基础上增加一些功能,无疑会吸引消费者的目光。通常设计师可以从包装的材料、图形、色彩等方面入手,来拓展包装的使用功能。比如图7的饮料包装,就是从包装的图形入手,利用插画的方式,把瓶子装饰的非常漂亮。喝完饮料,瓶子完全可以当成花瓶,插上鲜花,装饰家里。这个设计无疑既美观又环保。

三、结语

包装作为产品的形象,趣味性的设计可以满足消费者的心理,促进产品的销售。设计师在进行包装设计时,一定要改变观念,把趣味元素和创意的表现手法结合起来,只有这样才能设计出新奇、夺人眼球的包装,才能满足消费者快乐的审美体验。

摘要：我们生活在一个个性张扬的时代,市场同质化现象普遍,消费者在购买商品时,往往会选择设计新颖、充满乐趣的包装。正是消费者的这种需求,趣味包装设计显得尤为重要。本文从趣味包装的表现手法入手,介绍了四种提升包装趣味化设计方法。通过趣味化的设计,产品包装更具个性,充满活力,让消费者享受一场有趣的审美体验。

关键词：包装,趣味,包装设计

参考文献

[1]王安霞,邓丽.从消费心理学看趣味性包装设计[J].包装工程,2007:11.

[2]熊颖.现代消费心理下的趣味性包装设计研究[D].重庆大学,2008.

[3]徐岸英.现代包装设计的趣味性研究[D].青岛大学,2012.

8.艺术修养与审美体验 篇八

一、创造宽松、自由的舞蹈教学氛围，促进幼儿艺术审美情感的发展

心理学研究证明：人的知觉分为情感知觉和理智知觉两种。当这两种知觉达到完全协调时，人的思维才最活跃、想象力才最丰富、记忆力才最旺盛。幼儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动。因此舞蹈教学应建立在轻松、自由的基础上，教师和幼儿都保持愉快心情的情况下进行的。因此，教师首先要为幼儿积极创造一个宽松、愉快的氛围，以幼儿为主体，主要是从幼儿的兴趣点出发。兴趣，是一切活动顺利进行的引导线，特别是幼儿的舞蹈教学活动，更应该以兴趣为主。因此，教师在日常生活中应仔细观察幼儿的兴趣点是什么，并及时捕捉住，加以引导，再把问题反馈给幼儿。其次，教师要积极关注幼儿，与幼儿进行有效的讨论。虽然合作双方的经验水平不对等，但教师不应因此去控制、限制幼儿的行为，或代替幼儿的研究探索，相反，教师应强调幼儿的主动探索和自由表达。舞蹈本是一门情感的艺术，幼儿只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。因此在教学中，教师要凭着一颗诚挚的心热爱幼儿、尊重幼儿，建立彼此间亲切、和谐而良好的感情联系。课堂上耐心讲授，训练时热心辅导，用爱心去和他们沟通，用美去点燃他们求知的心灵之光， 这样才能使幼儿产生积极愉快的情绪，提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性，促进幼儿艺术审美情感的发展。

二、建立新型师生关系，用欣赏的目光促进幼儿艺术审美能力发展

1、平等型关系。首先，要有意识地引导幼儿成为活动的主人。如：选择舞蹈教学内容、创设舞蹈教学的环境、制定舞蹈规划、舞蹈角色选择等方面不是教师对幼儿的单项制约，而是出自幼儿意愿的行为；其次，可采用集体讨论方式鼓励幼儿对活动环节提看法、提要求，倡导民主气氛、培养平等观念。再次，鼓励幼儿大胆向老师提出意见和建议，对意见和建议做出积极的反应，并对此行为给予鼓励和肯定，缩小师生间的距离，形成坦诚、宽容的师生关系。

2、支持型关系。在舞蹈《小燕子》的教学中，因为每个动作都有它可创造的一面，我就没有硬性教给孩子小燕子飞、转圈、休息等动作，而是给幼儿创设好环境，提供了音乐、道具、图片、故事，让幼儿倾听、欣赏、表演。幼儿有了积极的参与意识，在教师有目的的引导下，孩子们创造出各种小燕子生动活泼的动作，他们愉快地表演着，也在愉快的环境下身心得以满足。但我们也会发现，孩子所用动作有时会不尽相同，总有一些独创之处，这时教师要擅于捕捉幼儿独特“创作”，并将它的“创作”在大家面前示范给予肯定，用亲切的、欣赏的目光鼓励孩子们用身体自由的表达，当孩子的“创作”被教师肯定表扬后，便提高了创作的兴致，孩子们会在这种支持的氛围下，获得极大的乐趣，激发出最原始的创造力。

3、情感型关系。情感交流是一种心灵的交汇，人们只有在相互相信、尊重的基础上，才会把自己的想法对对方进行表达，进行相互的交流。因此，教师应在幼儿碰到困难时，给幼儿以一个鼓励的眼神或者一句鼓励的话语，让幼儿始终有一种动力：我一定能行！在幼儿体验到成功时，给幼儿以肯定，让幼儿品尝到成功的乐趣。情感的互动可以让幼儿在爱的滋润下养成自尊、自爱、不怕困难、乐于探索的良好品质。同时，教师要多观察了解幼儿的情绪反应，真诚让幼儿敢于舞蹈，敢于表现，从而进一步强化彼此的情感联系，更好地促进幼儿艺术审美能力的发展。

三、采用多种幼儿舞蹈教学的具体方式，完成幼儿艺术审美体验

1、要用语言讲解法。在幼儿舞蹈教学当中，教师对动作的语言讲解要生动形象、通俗易懂。比如，转手腕这一动作，教师告诉幼儿，现在你到果园里抓住了手上的一個大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下，那么幼儿就很容易在这美妙的语言讲解中掌握该动作。

2、再用动作示范法。教师要用准确、形象、富有感染力的示范动作来表演舞蹈作品，促使幼儿对要学习的舞蹈内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言讲解，面向幼儿做镜面示范。同时，示范动作要优美、准确。

3、组合幼儿动作编排。在教幼儿舞蹈时，教师可先启发和引导幼儿根据歌词内容和配乐，自己动脑动手编排舞蹈动作，然后再对幼儿编排的舞蹈动作进行改善。这能大大提高幼儿的分析能力和综合能力，使他们能将自己所学到、看到的舞蹈动作表现出来，并将之组合成为舞蹈。

4、以游戏法表演。即运用游戏的形式和口吻进行舞蹈表演的一种方法。在舞蹈教学中教师应让幼儿感到舞蹈学习活动是一种快乐的游戏活动。比如，在学习鸭走步时，教师可扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝.请鸭宝宝跟着鸭妈妈去学本领。

在幼儿教育中，加强舞蹈教育的实施，以艺术审美体验为教学切入点，不但在全局上能够提升幼儿园创新教育的质量，而且有效地促进了幼儿整体水平的提高，对幼儿园艺术综合教育活动的组织与实施起到了强劲的推动作用，使过去得以传播知识与技能为主的模式教育向创造性幼儿素质教育转轨。