中国民间艺术论文

中国民间艺术论文（通用8篇）

1.中国民间艺术论文 篇一

中国传统艺术作文500字 中国传统艺术——糖画

糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它还是明朝的民间艺人演化出来的。

记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。

我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了很多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊！老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊！

在路上时，妈妈和我说：“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想：“最好学糖画的人能多起来，能让这个传统艺术世世代代传下去。”

中国传统艺术——糖画

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

画糖画

那天中午，我听到楼下传来断断续续的“咔嚓咔嚓”声，就好奇地探头住外一望，哟，原来是一个画糖画的老伯伯！我顾不得午睡，一口气跑出了家门，到了老伯伯的面前，说：“伯伯，我要一个！”老伯伯的脸上露出了慈祥的微笑，说：“好，好，小伙子，你等一等啊。” 说着，老人拿起了一个搪瓷碗，把里面的糖稀倒进了一个闪着金光的大铜锅里，开始熬糖稀。只见他挽起袖子，手拿木匙，在铜锅里不停地搅拌着。糖稀的颜色慢慢发生了变化，从一开始浑浊不清的黑，到稻谷般的淡黄，再到与那铜锅融为一体的金黄。时值盛夏，天上似火的骄阳正无情地炙烤着大地。老人的脸上不住地淌着豆大的汗珠，汗珠很快蒸腾成水气，与锅底飘出的热烟混一起，向天空升起……

糖稀总算熬好了。老人拿起一根竹杆，用他那满是皱纹的手熟练地挑起一扦糖稀，放在砧板上。果然是“行家一出手，就知有没有”。说时迟，那时快，只见老人用盛糖稀的小勺不停在砧板上勾画着，不一会儿工夫，他用小铲子从砧板上一铲，一只漂亮的“凤凰”诞生了！这只“凤凰”一双大大的翅膀显得神气十足，仿佛要振翅高飞；眼睛更是神采飞扬，老伯伯这手“画凤点睛”真是出神入化。老人把“凤凰”递给我的一瞬间，我虽然馋得直流口水，可怎么也舍不得把这只好看的“凤凰”咬掉一块儿。

画糖画这项民间传统艺术虽然用料简单，但制作工艺可需要硬功夫呢。此刻，那“咔嚓咔嚓”声又回响在我的耳边，那慈祥的笑容又浮现在我的眼前…… 篇二：糖画

糖画，大家再熟悉不过了，以糖为材料，以勺子为画笔，以糖稀为墨，只一会儿工夫，各种生动的图案造型就在艺人的手中活灵活现。一个木制的方形小框，上面放一块经过磨制的大理石板，右边有一块圆形木盘，木盘上画着各种样品图案，还有一支可以旋转的竹箭。这就是制作糖画的全部工具。

我每次到公园里游玩的时候都会看到不少糖画摊，而每个摊前一定会被嘴馋的孩子围得水泄不通。孩子们争先恐后地转着圆盘上的竹箭，都希望能转到自己的生肖。制作糖画的老人也被孩子们的淘气劲儿逗得乐呵呵的。“哦，是我的生肖羊！”一个男孩子欢呼着，老人用勺子舀起半勺糖稀从羊头画起。老人的手起起落落，娴熟地在大理石板上挥动。完成了！老人左手拿起竹签，右手在羊的身上滴了三滴糖，将竹签粘在上面，小心翼翼地把“羊”拿起来，递给了那个男孩。

我也被如此热闹的场面吸引了，拽着妈妈来到摊边，用食指将那个圆盘上的竹箭头一拨，圆盘转了起来。圆盘转动速度渐渐变慢，停——“哦！是龙！”我一把搂住妈妈，老人对我说：“小姑娘，运气真不错！”老人将烧化的糖舀起一勺，先画出了龙身体的动态。老人神色泰然，目不转睛地盯着缓缓向下流动的糖稀，“那是两只角，哦，龙头、爪子……”一旁的小孩子赞叹不已。老人的手上下起伏，挥洒自如，在龙的身上留下了龙鳞。老人一气呵成，“龙”竟如此栩栩如生，活灵活现，不禁吸引了站在一旁的家长们的目光，也获得了阵阵赞叹声。我一把接过我的糖画，抿了抿，真甜！妈妈说：“糖画那可是年代悠久的一门艺术，最早源于明代，清代就变得更为流行，还有一首诗记录了当时的糖画呢。‘熔就糖霜丞相呼，宝筵排列势非弧’……”

吃着甜滋滋的糖画，看着各种各样的造型，我真心喜欢上了这个传统手工艺——糖画！篇三：糖画

我的家乡是一个伴山伴水的小村庄，在全国大大小小的村庄里很不起眼！我的家乡上空没有城市村庄所拥有的缕缕乌烟；村庄周围奔跑着的溪水没有城市村庄所围绕的溪水那么乌黑；但更值得庆幸的是我的家乡还有糖画这个“艺术品”。糖画就是用糖做出来的“艺术品”。与其说这是“艺术品”还不如说这是孩子们的爱宠，零食。我在学校旁很容易瞧见买糖画的艺人，每次放学，卖糖画的摊位上总被同学们围了个水泄不通，当我看见同学们惬意地舔着各式各样的糖画走开时，我心里痒着呢！可这有什么办法，我现在身无分文呀！我只能眼巴巴的看着同学走开……

终于有一天老天特别照顾了我一下，让我有了十几元，有钱的我最想干的事就是去买我梦寐以求的糖画，一放学同学们一拥而出。当我来到买糖画的摊位前那里已是人山人海，我排了很长时间的队伍，终于轮到我了。买糖画的艺人笑眯眯地问：“小朋友你准备雕个什么呀？”我一时做不了决定，他便拿出样品来，我朝扎满样品的塑料泡沫上一瞟，不禁喊出声来：“妈呀，这么多呀！”有翩翩起舞的蝴蝶，有瞪着两只大眼睛的猪，还有能上天入地的大龙，还有引吭高歌的大公鸡……在我抉择中，排在后面的同学，有的跺着脚，有的喊起来：“喂快点选!”我受不了同学们的“打击”闭上眼随便一指：“靠，不歪不斜指着那条金色大龙。”只见叔叔在锅里到入一点油，再放入一块糖，开小火慢慢熬。等糖能拉出丝来的时候，把火关小。拿出一把勺子，舀一勺糖，把小勺微微倾斜，向冰凉的大理石上浇去，叔叔的胳膊柔中带刚，事儿快速时而缓慢，这两种气势交织在一起使大龙的轮廓很快就勾勒好了，叔叔再从包里取出一片银光闪闪的铁片在充实的大龙身体上刻着什么，胳膊肘一上一下，仔细品味并不乏舞蹈的美，不一会一条栩栩如生的大龙便做好了，大龙炯炯有神，似乎在说：“瞧，俺多帅！”我接过大龙忍爱割痛地轻轻咬了一口，顿时甜味充满心，大龙似乎驾着我在天空飞翔，带着我飞向成功。

瞧这就是中国之精髓——糖画，他也见证了中华的手工艺术品是多么美观和发达。篇四：糖画

北京的烤鸭，天津的“狗不理”包子，山东的煎饼……都是闻名四海的美味。但我最喜爱甜甜的糖“画”。

今年暑假，妈妈带我去南京夫子庙。嗬！真是人山人海，热闹非凡。只见不远处围了许多人，啧啧称赞声此起彼伏，我们怀着好奇之心来到近前，透过缝隙，我发现，原来是一位老爷爷，只见他把一小快糖放入锅中，用温火熬着；然后，用一把刷子轻轻地刷一块平整的大理石板，没多久，老爷爷就把火关了，随手拿出一把勺子，从锅里舀出已经熬成的糖水，微微倾斜，信手在石板上画来画去，时高时低，时快时慢，一会儿，一条栩栩如生的“龙”便出现了，引得众人一片掌声。此刻，老爷爷却不慌不忙，又用一个薄薄的的尖尖铁片，在“龙”身上雕过来，雕过去，随后，顺手按上一根竹签，接着，就用一把小铲刀轻轻一划，就拿起了“龙”。啊！那“龙”在阳光中闪闪发亮，在风里不停作响，那“龙”昂着头，吐着舌头，瞪着眼睛，翘着尾巴，横卧在“云”上，真是威风极了。

看到这，我连忙挤了进去，“老爷爷，我也要一个。”“好，小朋友，别急，这就给你做。”

当我很快地拿到“龙”时，我仔细地端详了许久，真不忍心吃了它。我一直把它带回了家，整天地看，真让我垂涎三尺，实在是忍不住了，我就轻轻地咬了一小口，啊！顿时满口香甜，酥脆，好吃极了！

我真爱吃糖“画”，更爱那糖“画”技艺！篇五：糖画

公园里举行了一个活动，在那里，有许多大师为我们表演他们各自的绝活，如：有徒手剪纸的剪纸大师，有能折出各种各样东西的折纸大师，也有能捏出人物动物的面塑大师…… 令我印象最深刻的绝活是糖画。如果你问我是不是用糖作的画，我会说是的；如果你又问我是不是可以吃，我会说是可以吃的。整个制作糖画的过程是这样的：首先，大师拿出了一块大约840平方厘米的大理石，接着又拿出一个锅，把它放在电磁炉上，将糖放入锅里，待糖融化后，用调羹将融化的糖舀起，倾斜调羹，使糖慢慢滴下，形成细水柱状，然后，随着大师手臂的挥舞，一个个栩栩如生的动物就出现了，最后，大师一手用一根细又长的小木棒粘在画上，一手用小铲子轻轻一铲，一副糖画就全部粘在了小木棒上了，这是，你就可以吃了。

看了之后，我惊讶于大师的高超技艺，也羡慕他们有如此精湛的技术。我想，要是我有这种本领就好了。我以后也要学各种本领，成为一个有广泛兴趣爱好的人。篇六：糖画

我国有形式多样的各类传统文化，我特别钟爱我国传统文化之一—糖画。记得在我上幼儿园时的一个周末，我和爸爸、妈妈去商场买东西，我在商场门口玩着等他们。这时，我发现商场门口有一位叔叔正聚精会神地在一块石板上用糖在画着什么，怀着好奇心的我就跑了过去。只见这位叔叔的手上功夫可好了，用在锅里熬化的糖浆和勺子在石板上做画，一会儿功夫就画出一条飞舞的金龙，几分钟后又画出了一只飞翔的凤凰，可漂亮了！瞧，这位叔叔的手一会儿上，一会儿下，一会儿左，一会儿右，一会儿轻，一会儿重，滴、点、戳、压，这些技法在叔叔的手中是如此的熟练，装着糖浆的勺子在他的手中上下翻飞，一个个活灵活现的图案不一会儿功夫就呈现在我的眼前。

这时，妈妈采购完东西来到我身边，我对妈妈说：“妈妈，我想吃糖画。”妈妈说：“可以。”于是，妈妈就和我来到画糖画的叔叔面前，叔叔笑眯眯的问我：“小朋友，喜欢什么图案啊？自己在转盘上转一下，看你能转到你喜欢的图案吗？”我开始转动转盘上的指针，心中想着我要的图案，转盘转动起来了，这时我的心也随着转盘转动起来，紧张的几十秒过去了，指针停在了我想要的图案上——龙图案。我高兴的跳起来了，口中不停的为自己加油——“我好厉害”！这时叔叔也鼓励我再转一次，算是对我得到龙这个图案的奖励，指针动起来了，当指针越来越慢，慢慢靠近龙的时候，我心中一阵惊喜，正当我在欣喜万分的时候，指针却停在了龙图案旁边的凤凰上。“小朋友，你真厉害！很少有人转到这两个图案的。”叔叔用娴熟的技法很快为我制作好了这两个图案的糖画。呵！太棒了，我居然得到两个神话传说中的动物——龙和凤凰！

我国传统文化表现形式多种多样，艺术形式不拘一格。吃着甜滋滋的糖画，看着龙和凤凰的造型，更使我喜欢这个传统文化——糖画！篇七：糖画

学校不远处的小巷，曾是让我因美食而陶醉其中的地方。

走在铺着大块大块石板路的小巷里，一阵微风拂面，树叶沙沙作响，我侧耳聆听，突然传来声声悠长的吆喝：“买麦芽糖画嘞……”紧接着，一股香甜的气味扑鼻而来，是一位老爷爷正在卖着糖画。煤油炉里的火正旺，上面架着一只小油锅，里面发出“滋滋啪啪”的声响，阵阵白烟往上冒。走近一瞧，油锅里正煎煮着橘棕色的麦芽糖糖浆，浓稠的浆汁加上诱人的香味，吊起我的胃口。从锅里散发出来的悠悠香气弥漫整个小巷，窜入我的鼻子里。

顿时，我再也克制不住自己的食欲，拨动桌上的生肖转盘，要了一个“公鸡”糖画。老人立即娴熟地制作起来，他用小扁勺朝油锅里一舀，再麻利地往白石板上一挥洒，冒着热气的糖浆便紧贴于白石板，再舀一勺，抖动勺子“刷刷”几下，公鸡的身子以及俏丽的尾巴跃然显现，最后再用勺子的背面印出一只眼睛后，公鸡便栩栩如生地出现了，如同真的一样。油汪汪的糖画在光的映照下泛起红润的光泽，嫩滑的感觉吸引着我。

糖画不仅看起来让人垂涎欲滴，吃起来更让人敬佩万分。麦芽糖热乎乎的，散发着腾腾的热气，我吹吹，咬下一小口，抿在嘴里。麦芽糖在我的口里慢慢融化，与我的味蕾逐渐交融，润滑清甜的口感如丝绸般幼滑。缠缠绵绵的甜蜜滋养着我的心田。再嚼一嚼，一根根丝线般的麦芽糖挂在牙齿上，韧劲十足，满嘴溢香，味道堪称一绝！

在学习的闲暇之余，如果能尝上这样一个麦芽糖美食，不是最美的享受吗？我深深迷恋着那小巷里吸引我的麦芽糖，至今仍回味无穷。篇八：做糖画

糖画人人都见过，甜美味道难忘哟。今日亲自推勺锅，做出美味一摞摞。以往练就好身手，奇妙手艺好又多。锅碗瓢盆刀叉炉，全是手下好家伙。糖画模样奇又怪，鸟虫龙凤大芒果。吃过一口好甜蜜，生意做得红又火。

吃过糖画，今日就自己做一做，一解甜点问题，二解闲余无事。我是主厨，二姐妹当助手，大舅是后援，开始！

我冲进厨房，面对橱柜里五花八门的作料，我不知所措，算了，找糖要紧！我把第一层放满瓶瓶罐罐的橱柜搅了个大闹天宫，就是没有找到白糖的影子，我又准备“打搅”第二层时，姐姐愤怒的“河东狮吼大法”忽然爆发：“你笨呀！白糖在案板旁边，瞎了不成”！小小失误，sory，我又冲进冰箱取红糖，然后依说明书所说，在“大理石板（木桌）”上涂满“清油（菜油）”，将红糖与白糖放成一起加热。“用几分钟，什么火？”外行的妹妹在使用微波炉时犯了难，“5分钟大火”，“后备支援”大舅立刻下出“圣令”，指挥“作战”。“勺！勺！”夺勺战开始了，我们姐弟妹三人比赛似的洗勺子，一副“苦脸榴莲”样。“谋事在人，成事在天，不可强也。”老天爷硬是不给面子，硬是把太阳变成了火焰炉，屋里好比火焰山，加过水的糖液一会儿就干了，再加水、加热，又干了，我们不得不在厨房与饮厅之间穿梭，干净的大理石地板上留下了见证我们辛劳的泥泞脚印……

三根筷子，三个人虎视眈眈地注视着一个碗，装满着粘绸的糖液的碗，一人一个勺子……“砰！”“我先来！”“不，我！”……“内战”开打了，三人争吵。“一个一个来”，长辈发言，抗拒从严，谁敢不服，就去买盐，顿时三人立马换了样，按顺序端端正正地站好：姐姐画了一个坨，我画了一张“扑克牌”，妹妹画了“甜甜卷”，现在，等糖液干了，就可天道酬勤，大饱口福。

上座，上座，忍着腹中饥饿，忘着电视上课。

终于，一丝带着些焦苦的咖啡甜沁在心田中，苏醒，舒畅……

2.中国民间艺术论文 篇二

动画的发展历史很悠久, 在距今两三万年前的旧石器时代的西班牙山区阿尔塔米拉洞穴的壁画上, 人们惊奇地发现了一头奔跑的野猪, 此野猪的尾巴和腿都被重复画了好几次, 于是人们开始猜测这应该是人类祖先们想要表现一头正在运动中的猪, 所以就把运动中的动物肢体多画几遍, 这样就产生了视觉上的动感, 可想而知当时的原始人类就已经开始“热衷”于动画艺术了。我们中国的老祖先们也非常地热爱动画艺术, 在青海马家窑文化时期 (距今4000年——5000年) 的一个出土的舞蹈纹盆中描绘了三组好像是在跳舞的人, 每组最边上的人都画了两条线表示手臂, 现代人揣测这是不是人类祖先想要为了表现出运动的连续性而做的处理。在很多古老的艺术中都发现了古人类们为了表现运动的画面而进行的探索。这些都是远古的人类为动画的产生所做出的伟大贡献。中国动画的开山鼻祖是享誉中外的万氏兄弟, 他们是中国动画事业的拓荒人。建国初期时, 中国的动画片还只是学习国外的动画片, 虽然也取得了一些成绩, 但是却让许多人误认为是其他国家制作的动画。再加上当时一些帝国主义势力在中国的渗入, 所以引发了国人的爱国热情, 中国人决定要制作我们自己的动画片, 很多人提出要走中国的民族化道路。当时的东北电影制片厂卡通组迁到上海组建了中国第一个专业的动画制片厂——上海美术电影制片厂。此制片厂的建立使中国的动画界如沐浴春风一般, 迅速地成长为了影响世界的一棵参天大树。

中国的第一部剪纸动画片是由上海美术电影制片厂摄制的《猪八戒吃西瓜》。此动画片把民间艺术中的剪纸艺术运用得淋漓尽致, 既使画面充满了美感又增加了故事的趣味性。此影片开创了中国美术电影的新纪元。剪纸艺术具有浓郁的中国特色, 是中国汉族最古老的民间艺术之一, 其精湛的镂空工艺给人视觉上的审美享受。剪纸具有很强的装饰性, 如果把被剪出来的物体的前景、后景放在一个平面上, 物体之间不会互相遮挡, 反而使物体之间互相呼应, 形成一幅和谐完整的画面。利用此特点, 万古蟾先生带领着他的团队开始了摄制工作。经过一遍又一遍的试验与探索, 中国第一部剪纸动画片终于诞生了。影片古朴大方, 具有强烈的视觉冲击力。另一部剪纸片《金色的海螺》由上海美术电影制片厂制作, 也是剪纸片出色的代表作。此动画片是在万古蟾先生及其他工作人员仔细研究了中国民间艺术——剪纸、窗花、皮影等的基础上进行的大胆创新。他们把剪纸、窗花、皮影等民间艺术的镂刻技术完美地运用到动画当中, 使此动画片散发着中国传统的艺术魅力, 极具中国特色。影片中运用了中国传统艺术中的云纹, 剪出来的云纹曲回柔美, 是一部艺术价值很高的佳作。“中国学派”的老一辈动画人的创作热情和执着坚定的信心是值得我们学习和借鉴的, 他们为祖国的动画事业付出了毕生的精力, 为祖国的动画事业奠定了良好的基础。今天的我们更应该秉承着先辈们的精神和信念继续为祖国的动画事业做贡献。

中国的美术电影画面优美、漂亮, 大多是取自民间故事和传说, 具有很强的艺术性。在全球化趋势的今天, 动画已经成为了一个国家重要的文化创意产业。如果想要在世界动画行业中占有一定的竞争优势, 我国的动画业必须走艺术性和商业性相结合的道路。动画片是宣传我们中华民族优秀的民间艺术的一个很好的舞台, 这是由于动画的画面感强, 直观易懂, 会把信息生动形象地传输到观者的脑子中, 从而让人们加深对动画的印象, 也就对中国的民间艺术加深了印象。再加上动画的幽默风趣, 不仅会吸引动画爱好者们进行观摩, 同时也会吸引一大批国内外的民间艺术专家学者及民间艺术爱好者的驻足观看。现在的中国致力于传播优秀的文化传统, 申遗热更是近几年的发展趋势, 如果把民间艺术制作成动画的形式, 然后再进行商业模式的运作, 一定会收到很好的效果。

20世纪五六十年代“中国学派”的老一代动画人都是实实在在的艺术家, 他们对艺术的爱是极其纯粹、浓烈的, 所以那个时候的中国动画具有明显的艺术成分, 画面艺术感强, 是美轮美奂的艺术动画。虽然很多人反对把艺术商业化, 的确艺术是不能和商业活动混杂在一起的, 但动画是一种特殊的艺术形式, 它的属性是产业性、技术性、艺术性。其产业性的属性就决定了动画必须走商业化、产业化的道路。家喻户晓的美国迪斯尼动画公司的商业运作模式手法高明, 堪称是“把欢乐变成财富”的典范。另外美国的梦工厂、华纳、福克斯公司也是国际上动画业的大赢家。他们的商业运作模式总结为以下几点:一是原创性强;二是动画明星和动画公司互相带动的品牌效应, 创造出来的动画明星被倾力打造成大腕, 然后人人皆知的动画明星又把动画公司的品牌形象提升了档次;三是完整的产业链, 动画片产生之后卡通明星诞生, 然后产生一系列的衍生产品, 如卡通玩偶、玩具、书籍、服装、饮食、游戏、主题公园等;四、具有创新性的技术, 他们积极开拓各种新的技术和市场, 致力于多渠道进行宣传。日本动画在世界上是可以和美国动画相媲美的, 他们也有着一套发达的商业运作模式。日本以漫画大师为核心, 发展其动画产业, 如手冢治虫、宫崎骏、藤子F不二雄、尾田龙一郎等等。欧洲动画在世界也具有一定的影响力, 许多国家政府高度重视动画产业, 积极进行投资支持。欧洲动画注重其品质, 努力创造精品动画, 艺术感满足的同时也要取得高度的商业利润。中国的动画业应该在借鉴国外这些优秀动画经验的基础上进行适合中国动画发展的创新与探索, 努力打造具有中国特色又在国内外具有竞争优势的动画。

中华民族的优秀文化这条国脉不能断, 它的传承是每个华夏儿女的义务。高速发展的现代社会, 人们每天都在快节奏的生活中穿梭, 回归自然、回归本真的绿色生态生活更是我们现代人类渴望的。淳朴的民间艺术是弥补人们心理上空虚和失落感的良药, 动画片的轻松幽默已经赢得了现代人的亲睐, 民间艺术与动画的相遇是天作之合, 是一种顺应社会发展的艺术形式。只有使“中国学派”动画走艺术性和商业性相结合之路, 才可以让中国动画走向世界, 被世人所欣赏, 同时也可以使中国的创意文化产业发挥其优势, 为中国经济服务。

摘要：民间艺术是中华民族文化的一大瑰宝, 动画则是现代社会重要的文化创意产业。民间艺术与动画的相融合对于全球化形式下的中国动画业是一个机遇。我国的动画业应该在借鉴国外优秀动画经验的基础上走艺术性和商业性相结合的道路。

关键词：民间艺术,动画,美术电影,艺术性,商业性

参考文献

[1]周兰平.动漫的历史[M].重庆:重庆出版社, 2007.

[2]汪宁, 高博.中外动漫史[M].上海:上海人民美术出版社, 2007.

[3]孙立军, 张宇.世界动画艺术史[M].北京:海洋出版社, 2007.

[4]刘荃, 刘小林.动画概论[M].长沙:中南大学出版社, 2007.

3.中国北方民间艺术奇葩 篇三

【关键词】民间艺术;蔚县剪纸

中国的民间艺术源远流长,丰富多彩。这种独特的手工艺术传承了近千年,是中华民族宝贵的文化遗产。

1.蔚县剪纸的产生

蔚县剪纸诞生于二百多年以前的南张庄。相传是道士和私塾先生合作的产品。当年的北方窗户上贴的都是白纸。道士和私垫先生为了给乡亲们增添一点喜庆气氛.所以就画了一张画,然后刻印、染色,帖到窗子上。这也就成了今日蔚县剪纸的雏形,不过那时候的剪纸也就是窗花,只是农村过年时粘到窗户上用的。

道士创制剪纸之说较为可信。古代剪纸多为阴阳巫术之用,而道士是主要执行者。如唐代诗人杜甫《彭衙行》 中说道“暖汤灌我足,剪纸招吾魂” 诗中展现的是诗人尽室逃难之景、颠沛流离之状及故人晋接之情。蹇步、饥饿、惶遽、困顿至极,幸得故友之暖汤、盘飧、招魂、安居,诗人感泣之余叹“谁肯艰难际,豁达露心肝”。可见,此处的剪纸是为招魂之用。又如宋代“戎州刺史文思辂亦有戏术,曾剪纸鱼投于盆内而活,万户投符化獭而食之。”(太平广记 卷八零)“敬傲又能衣袖中剪纸为蜂蝶,举袂令飞,满于四座,或入人之襟袖,以手揽之,即复于故所也”(太平广记 卷二零三)应是当时神仙方术在文献中的反映。再如明代“永乐十八年二月,蒲台妖妇林三妻唐赛儿作乱。自言得石函中宝书神剑,役鬼神,剪纸作人马相战斗。徒众数千,据益都益卸石栅寨。指挥高凤败殁,势遂炽。”(明史卷一七五列传第六三)亦为神仙方数范畴。从历史的角度可见,剪纸与道士有着密不可分的联系。此外道士因其特殊身份,需画符作法,因此具有一定的绘画功底,这也为其创制剪纸提供了条件。

私垫先生是古代知识分子的典型代表,由他来参与完善人们的文化生活再合适不过,所以“剪纸是道士和私垫先生合作的产品”一说较为可信。

2.蔚县剪纸的特征

第一,制样方式上,蔚县剪纸虽名为“剪纸”,实际却是用刀刻出来的。第二,色彩运用上,蔚县剪纸采用的是多色点染彩绘形式。 第三,创作主体上,蔚县剪纸以男性为主。第四,表现内容上,蔚县剪纸以戏剧人物和历史故事见长。虽然蔚县剪纸内容丰富多才,但较之其他地域的剪纸艺术,蔚县剪纸中的戏剧人物堪称一大特色。当地人有“八百村堡八百戏楼”之说。事实上,蔚县城内的确是村村有戏楼,四季有演出。蔚县人的这种对戏曲痴狂的情结以及崇尚精神享受的民风民俗,为蔚县剪纸艺术形成以戏剧人物和历史故事为特色的艺术奠定了坚定的生活基础,提供了丰富的生活素材。蔚县的剪纸艺人细心地收集戏曲元素,用巧手将村堡戏楼上演的最精彩的片段或最经典的人物亮相动作定格在薄薄的一方剪纸之上。

3.蔚县剪纸的形式

蔚县剪纸又称“窗花”,可见,蔚县剪纸的主要形式是窗花。即用纸刻镂而成,贴在糊窗纸上,作为装饰之用。此外,还可以做喜花(婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸);鞋花(用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸);门笺(一般用于门楣上或堂屋的二梁上)等。

较为特殊的是“天皮亮”。“天皮亮”是蔚县艺人独特的创造。它的制作材料是云母片。蔚县当地的云母片质量轻薄、透明、反光、防水、韧性大,易于上色。“天皮亮”完全是手工绘制,不能像剪纸那样贴在窗户上,只能用糖稀做粘合剂,贴在温度较低的冷房里。较之蔚县剪纸整个发展历程,“天皮亮”可以说是昙花一现,但是在蔚县剪纸的发展史上,仍然应该有属于“天皮亮”的一页,因为它生动地反映了蔚县当时社会、生产、经济和文化艺术相融合的水平,反映了蔚县民间门窗装饰艺人的不懈求索,及其人文素养的深厚积淀。“天皮亮”曾经拥有过的辉煌,不仅使蔚县人民有过愉悦,感到骄傲;而且为后世研究当时的民俗民艺提供了宝贵的实证,还为民俗民艺品的收藏者提供了热情追索的目标。丰富了中华民间艺术宝库。

4.蔚县剪纸的文化内涵

同其他地域的剪纸相同,蔚县剪纸善于把多种物象组合在一起,将客观的自然形态加以艺术的处理。

5.蔚县剪纸的传承和发展

早年的蔚县剪纸主要以民间销售为主,逢年过节或红白喜事,大型庆典中使用,以增添喜庆与庄重的气氛。旧时每逢过年,集市上总有撑着布满了窗花样子的“亮子”,大方桌上摆的是成对成对的成品窗花。妇人们成帮结对地在窗花摊前讨价,远远望去很是壮观。随着经济的发展,人们物质生活水平的提高,尤其是玻璃代替了窗纸走进了寻常百姓家之后,过年贴窗花渐渐淡出了人们的视野。出现这一现象一方面是因为旧时惨白的糊窗纸太过单调,贴窗花可以使生活多彩起来,但是洁净明亮的玻璃不便粘贴窗花,于是剪纸丧失了主要的实用价值;更重要的一方面是因为随着经济、社会的发展,人们的物质、精神文化有了极大的丰富,特别是对外开放之后,人们的思想也进行了大解放,出现了片面追求新物质、新享受之风,传统的窗花反而被认为是“老土”。

面对如此严峻的形势,蔚县剪纸真正做到了与时俱进,它不将眼界局限在农家小院、窗前、炕头,而是拓宽眼界,放眼于整个国际国内艺术品商业市场,形式也多种多样起来,从小到邮票、贺年卡、台历、挂历、旅游纪念品、商标,大到将剪纸图形用于舞台美术、壁画、动画电影,其简洁大方的形式、东方文化的内涵,都以一种带着泥土芳香的亲切感受到青睐。 尽管它的民间实用价值降低了,但是作为一项传统精美的民间工艺,蔚县剪纸有着极为深厚的艺术审美价值。现在在很多地方的剪纸由于曲高和寡已经濒临失传的情况下,蔚县剪纸却因为已经成为一项产业而十分兴旺繁盛。可以说蔚县剪纸是蔚县的经济支柱和立县之本。

蔚县剪纸在民间独自顽强地生长,延续到了今天的时代,显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手,他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。 相信,在新时期新挑战的促进下,蔚县剪纸,会继往开来,走出新的辉煌。

参考文献

[1]贺宝贵,于丽娟,郝志熹,任智广,沈建明,王健,许涿.蔚县剪纸[J].中国文化遗产,2008,(4).

[2]祁卫军.独放异彩的蔚县剪纸[J].美术大观,2008,(8).

[3]张瑶.显示地域风情的一枝民间奇葩——蔚县剪纸地域特色赏析[J].艺术与设计(理论),2008,(12).

[4]贡小明.蔚县剪纸的独特魅力[J].美术之友,2004,(4).

[5]舒秋玲.蔚县剪纸 五彩风情[J].旅游,2007,(11).

[6]郑一民等.中国民间剪纸集成-蔚县卷[M].河北教育出版社,2006.

4.中国民间民间传说故事 篇四

西望一片雾气蒙蒙的山影，就是西炎山。从那里去往道士塔的路只有一条。两年前，我在那条路上巧遇了一个自称长生不老的人。他随我绕过最难行的一道山径，实在太累了，我不得不停下脚步喘气。这时，他朝我摆手。万丈树林早被雾气揉成了一团黛绿。上山前，我想一定要在天黑下来前赶到道士塔。因为，和友人约定好的。人在路上，不断被错误的方向耽搁，搞得我越来越担心迟到。

那人气喘吁吁地站在一棵树下。

“我、我、我给您……”双手抱拳。

山下有众多乞丐跟游人讨钱。有时，他们会摇身一变成为西炎道士。说自己是西炎山道士绝对是一个好噱头。然后，手一指，山上隐隐约约浮在山雾中的道士塔，意思显见：“呃，我就是从那儿下来的。”很多外地人来我们这里，都要在他们那儿花去数目不等的钱，获得各种关于吉凶的说辞。

史载此地多出奇人异事。很多文人在此隐居过，如李贽。所以，逢人开口说几句文辞不稀奇。他徐徐地说起了他的故事。我要走，他就摆手示意我听下去，我刚才为甩掉他，走急了。现在，我觉得腿肚在发抖。我坐在石墩上，抚摩着我的腿肚听他说—

“我本家境殷实，无奈……杀了人，只得来山中。”

“哦。”我看着他，“你长得可不像……倒像个道士。”

后来，他说离他上山时有一百多年了。我问：“然后呢?”“我是不死之身，我倒想以神通助人迷途知返。”我微微一笑，学着他的样子，双手抱拳，向他辞别。我要走，他看样子并不急于阻止我。

“兄台，叫我好等。”他说。

这时，我在他身后的树上，看见一只树鼠。我从未看见过这么大的树鼠，有七岁孩童大小，并且通体灰黑。我越过他的头顶看过去，树鼠眼神呆滞地注视着我们。

我说：“迷途知返?”

“非也，非也。”那人固执地和我保持着一个可以对话的距离。

我有点儿恼怒，便冲他喊：“兄台，我是这山上修行的。下山几日，今日回道士塔!”说着，指了指，“看到了吧，再不走，山里就黑了。”

临行，我不忘折回几步，靠近他一些。对他说：“你杀过两个无辜者!”

然后，我得意地走在了路上。走了很久，我也不回头去看他，身后的山林越来越黑，陷入了一片湿漉漉的山雾中，我以为吓跑了这个人。“一百年前，我曾经杀死了你。”那个怪声扑上来。我猛然停步。

“你又来啦?”我被莫名其妙的感觉吸引了。这个不死之人让我想借此给自己找点儿乐。我笑说：“要不，你给说说一百年前为什么杀我?”他说：“我们为一个女子!”他为我描述的故事是这样的：一个肌肤雪白的青楼女同时喜欢上了我们。然后，我出手想杀他。结果，他一个失手，我死了。故事至简，我觉得很有趣。

“我杀了你。”

“杀了我?”

“对，不过，是失手。”

“你在这里等我一百多年?”

“我们有约，只要找到你……”

转念想，他跟我上山，腿脚也辛苦，干脆给他点儿钱打发掉算了，于是伸手掏钱。突然一声大叫。我在他身后的树上看见了那只鼠。

“小姐!”那人叫道，满脸浮现惊恐之色。很快地，他扭转身子，像灾祸来临那样，一路追了去。我看着他，身裹一团青烟，直直追下了几个林坳……

5.中国民间艺术论文 篇五

Dear Tom，

Here comes a piece of goodnews. The Campus Culture Festival will be hosted this Friday. Since you have a strong passion for Chinese folk art, it’s a great pleasure for me to invite you to join us.

The activity is scheduled to last approximately two hours, from 3:30pm to 5:30pm in the school hall. It covers awide variety of content. Not onlycan we appreciate numerous appealing weaving works ranging from chairs to decorations, but alsowe’ll watch the documentary concerning the history of the weaving art.

In addition, some distinguishedprofessors will be invited to deliver a lecture about how to promote the development of the weaving art, during which time you will be definitely gain a better understanding of it. By the way, if you are available, we’ll meet at three outside the school gate.

How I hope you can take my invitation into consideration! Your timely reply will be highly appreciated.

亲爱的汤姆，

这里有一个好消息。校园文化节将于本周五举行。由于您对中国民间艺术有着浓厚的热情，我很高兴邀请您加入我们。

活动预计持续约两个小时，从下午3:30到下午5:30。学校礼堂。它涵盖了广泛的内容。我们不仅可以欣赏到从椅子到装饰品的众多吸引人的编织作品，还可以观看有关编织艺术历史的纪录片。

此外，还将邀请一些杰出的教授讲授如何制作促进编织艺术的发展，在此期间您一定会对编织艺术有更深入的了解。顺便说一句，如果你有空，我们三点在校门外见面。

6.中国民间艺术论文 篇六

摘要：中国的艺术与西方国家有很大的差别，无论其创作手法还是表现形式都有质的不同。但是中国的文学与艺术博大精深，足以代表东方文化。东西方文化差异很大，因为人们的生活方式和各方面的观念不同，在此以中国为东方文化代表，与西方艺术做一下比较。

关键词：观念 宗教 艺术

艺术与生活是分不开的，它来源于社会生活又是社会生活的反应。东西方文化有本质的差别，这是因为我们生活在不同的地域，受各自文化的熏陶，所以我们的精神文明与生活理念有所不同，而且艺术来源于生活，我们对生活的感受往往通过绘画、音乐、舞蹈、歌曲、雕塑等表现出来，而这些都是艺术的表现形式。因为中国与西方的社会意识形态，即政治、法律、道德各方面观念和哲学，宗教有很大区别与差距，所以人们对事物会产生不同的情感，表达方式趋向不同，继而产生不同的艺术表现形式。

一、观念差异

人们的观念包括政治、法律、道德，中国的政治与法律制度和西方国家虽有差别，但是大多数属于君主立宪制度，即最高统治者是国王或皇帝。那么道德观念就有很大差别了，比如，中国古代的大男子主义与西方国家的绅士教育，中国古代人们见面时的三拜九叩与西方人们见面时的拥抱接吻等等，用最简单的两个字来概括就是中国人含蓄，西方人开放。就是这样不同的道德观念导致了今天东西方艺术的差异。

首先从音乐方面上讲，显而易见，中国古典音乐比较柔美，其颇具代表性的《春江花月夜了》，以平缓的曲调来表现壮阔的景致。西方音乐曲调大多波澜起伏，寄托了人们强烈的情感，表现手法夸张，如歌剧的音乐都是随着剧情与场景的变化而变换，让人感觉到主人公激烈的情感全部夸张的表现出来，仍然很精彩。与中国古典音乐不同的是西方歌剧中的音乐主动切换人们的情感，而中国古典音乐则意味深长，需要听众自己去感受其中的意蕴。

由于观念的差异，中国古典舞蹈大多是以女子来表演，而且动作幅度比较小，更加注重表现女子的柔弱美。可能是服装的束缚，其动作都比较典雅，最具代表性的动作就是“兰花指”，足以表现中国女子的贤惠美，这个经典的动作直到今天都被应用在各种戏曲里，是戏曲中每个女子必不可少的动作。而西方舞蹈比较强硬，动作幅度大。比如，芭蕾舞虽然典雅，但需要点着脚跳，跳跃式的动作比较多，还要求搬直腿部与腰部等处，但是它的表达方式强烈，是最典雅的舞蹈。

二、宗教差异

中国宗教信仰与西方宗教信仰差异是非常大的。中国唐代佛教最为盛行，佛寺也比较多。而西方信仰基督教，宗教观念强，国王继位都需要教皇的同意，这就导致了中西方绘画艺术的差异。中国的水墨画有很高的艺术价值，是东方绘画艺术的典型代表，其绘画内容大多是山水，佛像，或是表现宫廷生活。因为古代中国人的宗教观念不是很强烈，所以很少出现有关神的内容，而且都表现在壁画上。西方人的画大多以人物为主，有很多是表现神的，以拉斐尔与达芬奇为代表。虽然中西方的绘画艺术形式与表现手法大有差别，但是各有特色，通过不同的艺术形式我们了解了更多的文化，同时我们对美的感受也得到了升华。

三、总结

通过艺术，我们看到了中国文化与西方文化的差别，欣赏一件艺术品时我们能感受到作者的心声，因为艺术呈现心灵过程，展示心灵结构，是社会生活的反应也是作者心灵的呐喊，通过它我们得到了美，享受了美。

参考文献：（1）金秋：《中国传统文化与舞蹈》

（2）许丽雯：《你不可不知道的古典音乐世界》

（3）马汉麟：《中国古代文化常识》

（4）王薇《叙画》

7.论中国民间美术的艺术价值 篇七

一、民间美术的传承和发展

中国民间美术经过了原始社会, 又在奴隶社会、封建社会中延续、发展。至今我们仍可以从民间美术中看到人们对自然的崇拜、对图腾的崇拜、对生殖的崇拜等等, 可以看到阴阳五行等古老哲学思想带来的影响。

秦汉之前, 没有“民间”与“非民间”的界定, 也可以说民间美术涵盖了所有的艺术种类。因为青铜、雕刻、壁画、漆画、瓦当、陶俑等都是由工匠制造的。民间美术的艺术形式丰富多彩, 气势雄浑博大, 不仅有写实的、写意的、装饰的, 还有象征符号的、几何造型的等等。可以说秦汉是艺人施展才华的重要时代。

六朝以后, 文人士大夫进入宫廷美术的行列, 用于满足皇族的情趣和审美需要。随着佛教传入中国, 民间艺人们又承担了绘制宗教宣传图册、宗教壁画、雕刻佛像的职责。虽然有范本和程式规范的束缚, 但他们仍能不受其局限, 在外来的佛教艺术中注入本民族的思想意识, 使外来佛教形象中国化, 并且赋予神以人性的精神, 融入了许多人世间的悲欢离合, 创造了中国的宗教艺术。如永乐宫壁画, 规模大, 场面宏伟, 人物众多, 色彩丰富绚丽, 形象一蹴而就, 用线流畅有力, 着色泼辣大方, 构图严谨有致。

随着时代的发展, 文人士大夫的地位逐步提高, 文人士大夫美术逐渐占领了艺术的主流。民间美术强烈、热情、富于生命色彩的艺术则伴随着人们的日常生活、节日活动、祭祀活动, 反映着劳动人民的思想、情感和美的观念, 具有鲜明的民族特征与地域特征。中国民间美术用其特有的审美观念、造型、用色形成了独特的艺术体系, 形象地体现了民俗文化, 是民族精神的视觉象征。

二、民间美术的类别与材料

由于历史的变迁和地域、风俗、民族等差异, 民间美术发展到今天, 形成了品种繁多这一特点, 而且美术作品的目的和用途也各不相同, 有供赏玩的造型艺术, 也有以实用为主的工艺品。就民间美术的艺术种类来说, 可分为六大门类:供奉类、宅居类、服饰类、器用类、贴饰类、游艺类。在这六个类别下又有很多艺术种类在长期的历史发展中影响更广泛, 形成了地方特色, 获得了普遍认同, 成为脍炙人口的代表性民间美术种类和品类。如年画、剪纸、石雕、木雕、泥模、土陶、花瓷、香包、布老虎、木偶、风筝、贵州蜡染、扎染、绞染、蓝印花布、刺绣、织锦、泥塑、面塑、花模、灯彩、砖雕、面具、玩具、竹编、草编、棕编、内画等等。

民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯联系密切, 它们的制作材料虽然多是寻常可见的木头、布料、纸张、竹子、泥土等, 但制作技巧高超、构思巧妙, 擅长大胆想象、夸张, 且常用人们熟悉的寓意谐音手法, 积极乐观、清新刚健、淳朴活泼, 表达了人们对美好生活的憧憬与理想, 富有浪漫主义色彩。

三、民间美术独特的美感

(一) 稚拙美

民间美术从原始艺术直接继承来的天真烂漫、异想天开的审美趣味, 就像以儿童的好奇眼光看世界、想宇宙, 能够使现代文明中精神负担沉重的人类得到心灵的慰藉, 使他们暂时忘记种种苦恼而得到愉悦。它不是以和谐为标志的优美, 而是一种不和谐带来的趣味。不注重透视, 喜欢着重表现对象中各组成要素里最富有表现力的一面。

如刺绣布老虎, 造型似虎非虎, 不追求真老虎的凶猛反而绣得很是可爱。太阳眼、人祖鼻、鱼眉, 把儿童形态精神与动物形态交替互渗, 憨态可掬, 稚拙可亲。“十斤老虎九斤头”, 为了突出其表意性, 把老虎的身躯和尾巴都大幅度地收缩, 四肢也变短, 但老虎的主要特征并没有减淡, 反而给予更夸张的刻画, 又圆又大的眼睛, 龇牙咧嘴的神态, 强调需强调的部分, 缩小简化不需要的部分, 充分突出了对自然美的意象化、理想化。

在民间美术中还可以看到类似的画面:耕地的明明是一头牛, 却在两个方向都画上了腿;透过鸟巢可以看到巢内的小鸟;透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋;画侧面的牛仍会画上两只眼睛;透过房屋可以看到屋内的摆设和屋中的人等景象。对此民间艺人的解释是:“所有这一切都是为了真实。我站在耙上向左边晃就看到牛的腿朝那边, 往右边晃就看到牛的腿朝这边;产蛋期的母鸡腹中确实有鸡蛋;屋子里也就是这样的摆设。”让人感觉民间美术就是这样的稚拙、纯粹, 用自己的方式贴近生活。

(二) 和谐美

和谐美的具体形式有对称、均衡、协调、多样的统一等等, 造成安详、平静、舒畅、轻松、完美等审美愉悦。和谐美在各种装饰性图案、纹样中, 在陶瓷、染织、刺绣、挑花、剪纸等品种中, 都占据着极主要的位置。图案纹样规范流畅, 构图对称均衡。

美好、善良、神圣的形象, 如菩萨、佛、送子娘娘、牡丹、凤凰、孔雀等一般也采取优美的造型。这种优美造型, 也是以自然物的基本形态为基础, 对其进行提炼概括, 按创作者的意念需要被选择搭配, 以达到圆满、流畅、明丽等优美效果。如汉族、苗族等民族的织绣中, 具象的形象元素比较多。如凤凰就是对锦鸡的加工变化, 加长其尾羽, 并加上许多的装饰, 头顶加上孔雀的“王冠”、尾部加上孔雀尾羽的图形图案, 使其更加美丽优雅。

再者, 民间美术以生命繁荣为最高的美。民间美术通过积淀形成了一系列艺术形式, 但都与生命、欢喜、圆满、幸福、长寿的内涵和外形有关。如长命锁、百家衣、双喜、福禄寿等字形, 团花、如意、生生不息图案等纹样。以至于使追求完整、圆满、和谐成为中华民族文化心态的稳定特征, 成为传统的民族民间艺术的审美理想。

(三) 奇异美

民间美术以其离奇古怪、令人惊心动魄的夸张造型以及神秘莫测构成的强大悬念, 吸引着人们的好奇心与探索欲, 从而产生一种独特的审美愉悦。民间美术中这类美感范畴的原型是从原始社会传承而来的。如良渚文化玉琮上的兽面图案、饕餮纹等。此外, 在傩戏、藏戏、地戏面具、社火、戏曲脸谱及木版年画中, 很多造型都发展了怪诞美, 形成了民间美术中丰富多彩、异想天开的怪诞审美形态。

如社火脸谱是隋唐时就流传于民间的古老的面部色彩造型艺术。红色代表忠、白色代表奸、黑色代表正义、黄色代表残暴、蓝色代表草莽、绿色代表侠义、金色银色代表神妖等等, 使观者能够仅仅通过每一个脸谱的色彩搭配就能对人物的性格有很直观的把握。

能体现奇异美的还有互渗的造型。互渗造型是指用互渗的思维方式创造的超自然物种形态的综合形象。这种造型体现了人类无限丰富的想象力和创造力, 形成了强大的艺术魅力和奇特的美学趣味。把多种事物的元素拼接在一起, 形成一个整体形象, 如人首蛇身的伏羲, 龙、凤、玄武、麒麟等瑞兽祥禽等就是把多种动物的优点特征综合得到的形象。

四、结语

由于地理、人文、历史、哲学、审美情趣等诸多方面的不同才有了各国家、各民族艺术的林林总总, 越是有本民族特色的艺术, 就越是容易被其它国家关注和喜爱。据传鲁迅先生曾说:“越是民族的, 就越是世界的。”民间美术作为原始文化的嫡系传承, 通过集体无意识或集体表象传承, 最直接、最完整地继承了原始阴阳五行哲学。“天人合一”观念成为民间艺术的深层文化内涵, 使得民间美术显示出一种浩然、博大的民族群体精神。生发出的特异的凝聚力和深厚的审美魅力, 使其不同于服从皇权的宫廷艺术、不同于服从宗教教义的艺术, 也不同于服从客观物象的写实艺术与服从自我的西方现代主义美术, 形成了自己独立的体系。因而, 民间美术具有非常高的美学价值。民间艺术在历史上一直是相对于官方艺术而存在的, 但千百年来却蕴含了民间艺人们无数的智慧。民间艺术永远是宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术、现代社会新的美术创作取之不尽用之不竭的宝藏。在现今这个世界文化交流、互渗的时代大趋势的影响下, 我们要注重保留人类艺术的差异性, 珍视中国传统文化和现有的文化氛围, 充分利用好自己的民族文化资源。

摘要：由于历史的积累、传承的变迁和地域、风俗、民族等差异, 民间美术发展到今天, 形成了品种繁多这一特点, 而且美术作品的目的和用途也各不相同, 有供赏玩的造型艺术, 也有以实用为主的工艺品。就民间美术的艺术种类来说, 可分为六大门类:供奉类、宅居类、服饰类、器用类、贴饰类、游艺类。它们的制作材料也多是寻常可见的东西。其本身蕴含的稚拙美、和谐美、奇异美体现了中国民间艺术独有的美学价值, 我们应该充分利用好这份民族文化资源。

关键词：民间美术,精神内涵,艺术价值

参考文献

[1]孙建君.中国民间美术[M].上海:上海画报出版社, 2006

[2]杨学芹, 安琪.民间美术概论[M].北京:北京工艺美术出版社, 1990

8.浅析中国传统民间剪纸艺术 篇八

关键词：传统民间艺术；剪纸

华夏文明源远流长，在这条璀璨的文明长河中孕育着许多令世人惊叹的民间传统艺术。其中，剪纸以其自身独特的文化内涵和艺术表现形式，凝聚着我国上下五千年来的民族精神文化，体现出了我国古人对生活的热爱、对审美的追求。

一　纸

中国的剪纸艺术源远流长1，“剪纸”二字不仅是对剪纸艺术表现形式的阐述，它更简洁、直观的表明了这门艺术创作所需的原材料与创作工具，这里先说“纸”。传统剪纸艺术创作所需的原材料就是质地轻薄的普通纸张，在颜色选择上以大红色为主，但也可以选择其他艳丽、浓重的色彩，以表现出一种喜庆感。剪纸艺术较书画、篆刻这些传统艺术相比，讲究较少，甚至可以说是没有任何讲究、没有任何创作限制，而且在其视觉表现形式上也独树一帜。就原材料“纸”而言，可以说是随处可见、可得，而且也非常利于剪刀加工，剪刀也几乎是每家每户都有的必备日常用品，可以轻易寻得，只要可以用这两样物品，人人都可以进行剪纸创作。可以说，剪纸在我国众多传统民间艺术中是最“接地气”的，它非常贴近普通大众，具有非常浓厚的生活气息，彰显着我国人民对生活的理解与热爱。以往，人们常常根据特定的节日、庆典来进行一定的主题性创作，在其内容题材的选择上非常广泛，而且具有非常丰厚的人文意识和文化底蕴，比如鱼、蝙蝠、喜鹊、龙、葫芦、四季豆、关羽、侍女等等，可以说是包罗万象，只要人们能够想到的，都可以被作为题材进行剪纸创作（参图一）。在这些内容题材上，往往体现着人们对生活的美好夙愿，以及对世间万物的独特理解。

二　剪

再说“剪”，它既是剪纸所需的主要创作工具，又是剪纸艺术的主要创作过程。如今有人将刻刀运用到了剪纸创作当中，其表现形式变得更加精致、细腻，还有人尝试借用其他染色工艺来使剪纸在色彩表现上更加丰富。但作者个人认为，这种做法虽然可行，但不可作为传统剪纸艺术的发展方向，更不能取代传统剪纸艺术。因为剪纸艺术能够延传至今，正是因为它贴近我们的日常生活，在其看似简单的表现形式背后凝聚着我国古人对生活的崇尚与独特理解，是我国传统文化的血脉之所在。虽然我们的社会在不断进步，但是有的东西永远不能被替代。用剪刀对纸进行加工所创造出来的视觉效果，主要是靠阳形与阴形的相互作用来表现的。所以，在剪纸创作过程当中，阳形和阴形必须保证独立完整，并最终统一在共同的轮廓中。同时，剪纸外在表现形式的基本组成元素和绘画一样使用的是为点、线、面，但在人和剪刀的作用下，这些元素相互变化、组合，并借助纸张的浓厚色彩，便能带给人非比寻常的视觉审美感受。

三　传统剪纸艺术的意蕴

剪纸艺术不仅能带给我们与众不同的视觉审美感受，其饱含的文化底蕴和吉祥寓意也使得它能够在众多民间艺术中脱颖而出。

剪纸艺术的灵感来源和普通大众的生活息息相关，它主要是为了表达一种对美化生活的向往。例如婚嫁，在我国古代乃至当今社会中，婚嫁作为成年男女的头等大事，不仅是简单的结婚生子，更关系着人类生息繁衍。所以，在古代以及我国如今的许多地区都会用剪纸来做婚庆装饰，如鸳鸯溪水、石榴结籽、金钟扣蛙、观音送子、五子登科等等，在如今的许多人看来这只是一种为了喜庆而添加的装饰物，但实则寓意着夫妻和睦、早生贵子、望子成龙，表达了一种强烈的夙愿与祝福；作为我国最重要传统节日之一的春节，当然更加离不开剪纸，在这种时候张贴剪纸，不仅可以体现出人们对来年的期盼与美好愿望，还能渲染节日的喜庆气氛。如春牛、连年有余、五谷丰登、大公鸡、龙凤呈祥等等，内容从植物到人物、从幻想当中的神兽到现实当中的家畜，可是说是包罗万象，它们多预示或祈祷来年的丰收与平安，体现出一片节日的祥和。另外，春节剪纸几乎都使用的都是大红色，这种色彩在中国也有非同寻常的意义，寓意红红火火、大吉大利；蛇盘兔作为我国较为常见的一种吉祥寓意构图，在剪纸中当然也有所表现。民间常有“蛇盘兔，必定富”之类的说法，但关于蛇盘兔寓意说道却不止这一种，除了有“必定富”这个谐音的理解之外，蛇盘兔还表达除了一种和谐、共生的哲学观。除了上述的剪纸题材及其寓意意外，还有许许多多带有深厚寓意的剪纸创作题材，如松鹤、寿桃代表寓意长寿，关羽、钟馗三娘教子等又象征着忠义、正邪与美好等等。

四　剪纸对现代设计的影响

如之前所述的那样，剪纸的内容题材范围相当之广，从神话故事到现实生活可谓包罗万象，而且还具有非常深厚的人文寓意。当然，这不仅是剪纸艺术所具有的一个特点，我国许多的传统民间艺术都具有这种寓意性的人文特征。如今，人们的审美化逐渐开始呈现一种“回归”状态，整个世界都开始对中国的传统文化开始着迷，作为特色鲜明的剪纸艺术在如今释放着其独特的艺术魅力，影响着许多现代设计，比如商品包装和建筑装饰等等。

参考文献

[１] 王新.浅谈中国民间艺术——剪纸［J］.美术教育研究，2011,(5):19.