舞剧

舞剧（共8篇）

1.舞剧 篇一

歌剧舞剧赏析总结

本学期我有幸聆听了由尹国峰老师主授的公选课歌剧舞剧赏析。通过对歌剧、舞剧等内容的赏析，尹国峰老师从音乐的基本要素的感知入手，带领我们欣赏了浏览古今中外丰富多彩的歌舞剧宝藏，了解了歌舞剧的语言和古今中外歌舞剧的发展概貌。

尹老师以其极高的音乐素养感染着每一位学生，是一位性情中人。课堂气氛轻松愉快，授课形式亦是丰富多样，歌舞剧欣赏与教师授课相辅相成，使得我们更好地学会了如何认识，感受歌舞剧。与此同时，尹老师的“双语教学”以及现场即兴表演更是让我们体会到了不同国家语言的魅力，寓教于乐课堂气氛十分活跃。

课程的考核形式新颖，成绩评定由平时成绩、期中考试和期末考试三部分组成。在期中考试中，我们欣赏了一部完整的歌剧，结合课程中学习到的赏析方式，从歌剧的演员、布景、故事情节等方面书写了我们的感想，通过这种方式，老师充分考察了我们的知识运用及掌握情况，并结合我们的赏析做了详细的论述，使得我们的歌舞剧赏析水平得到了进一步提升。期末考试更是打破了守旧的笔试形式，突破性地采取了歌剧舞剧赏析辩论赛的方式进行。比赛中，同学们通过课下大量的资料查阅，结合课上所学，对于对各类关于歌舞剧问题展开了激烈辩论，以辩会有，以辩促学，增强了同学们对歌舞剧的理解，让我们在学习歌舞剧的同时，加入了自己的独立思考，同时也考察了我们的反应能力、论述能力以及音乐素养。

通过对歌剧舞剧赏析课程的学习，我学到了许多关于中外歌舞剧的知识，对古今中外音乐的发展的情况、作家和作品有一个基本的了解，对中外歌剧、中外舞剧产生了更为浓厚的兴趣，同时也有许多体会。

每当欣赏一部歌舞剧的时候，我的内心都是无比的激动，无比的感叹。西方歌剧中华丽而精致的场景，表演者精湛的歌唱表演技艺以及充满戏剧性的情节发展无一不深深的吸引着我，我为之沉醉，也为之感叹。我为威尔第创作的《阿依达》中，阿依达与拉达梅斯飞蛾扑火般的爱情而感叹；为音乐剧《音乐之声》中活泼热情的玛利亚的乐观精神而感叹；为《弄臣》中，既出人意料而又在情理之中的悲凉结局而感叹；为《费加罗的婚礼》中终成眷属的有情人而感叹。中国独特的歌剧亦是别有一番韵味。课堂上，我们有幸欣赏了由彭丽媛主演的《木兰诗篇》，该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式，弘扬了伟大的中国文化和民族精神，展现了中华儿女乃至全人类热爱生活、追求真善美、呼唤和平与正义的崇高精神境界，中西方文化的强烈碰撞与完美揉和使得这部经典的历史著作显得尤为震撼，也让我们对歌剧有了更加全面的认识。

而对于舞剧，我亦是沉醉其中。张志雄老师带领我们欣赏的中国舞剧《一把酸枣》通过一个商人家族的盛衰和命运来折射一个地域商人群落商海称雄搏击的沉浮起伏，最终诠释一个古老地域铸就数千年辉煌历史和厚重文明的精神气质；《天鹅湖》中，优美舒展的芭蕾舞充分展现了天鹅的美丽与纯洁，舞者的表情、动作与伴奏融为一体，将剧情的起伏波折演绎的淋漓尽致，犹如一场丰盛的视觉盛宴。

歌剧舞剧赏析课程对我产生了很大的影响，使我对音乐有了更为深刻的认识，对歌剧舞剧有了深入的了解。无论我将来从事何种职业，歌剧舞剧带给我的影响将是永恒持久的，我将终身受益。

最后，我由衷的感谢老师的辛勤教诲，祝老师健康快乐！

于倩玉 电气1307 2015年12月26日

对手攻辩

视频展示

辩手发言

2.舞剧 篇二

著名的编导陈维亚创作的《大梦敦煌》已成为中国舞剧之最。他说“飞天的创新是舞剧的需要。舞剧《大梦敦煌》的每个情节正是借助当时的历史背景而再度创作而成的完美巨作。艺术能持续发展下去, 就是需要对过去的艺术工作进行再创作, 不断赋予他新的意义。这些珍贵的艺术宝藏得以传承, 是艺术家们的事情, 也是广大观众的权力。观众们随着剧情的发展也一定会对飞天产生更深刻的理解。获得自己对敦煌文化的独特感受。”同样是敦煌飞天的描述, 《丝路花雨》让全世界为中华飞天之美而欢呼, 他的“千手观音”“反弹琵琶”把飞天的形象刻画得淋漓尽致。而《大梦敦煌》的创作再度创新, 使剧中人物的命运刻画的有血有肉, 它有别于传统的味道。《大梦敦煌》是兰州地产的佳作, 更是历代遗留下来的艺术精品。文化部部长孙家正欣赏了《大梦敦煌》后称, 甘肃是出大手笔文艺作品的省份, 在丝绸古道上创作性的挖掘发展了敦煌艺术, 《大梦敦煌》结合传说编成故事, 生动感人。

第二, 还必须了解舞剧中各种舞蹈段落的意义与功能。在一般情况下, 舞剧中的舞蹈有独舞、双人舞、群舞等。这些舞蹈, 依据剧情的发展, 分布在不同的场次, 担负着不同的使命。也就是说, 哪一种舞蹈样式都不可缺少, 它们各自都有各自的功能, 谁都不可能被谁替代。

所以说, 我国民族舞剧中的独舞、双人舞, 都是与剧情, 人物、情感紧密相连的, 它既不是为舞而舞的舞蹈, 也不是可国民族舞剧中的独舞与双人舞, 通常都是为主要人物设置和编排的。因此, 对扮演舞剧中主要人物的主要演员, 要求是比较高的, 除了对所饰角色要有深刻的理解之外, 尤其要具备高难度的技巧动作, 如急速的旋转, 凌空的腾跳, 逼真的表演, 良好的乐感等。在一定意义上讲, 独舞、双人舞是整部舞剧的支柱。一部舞剧中富有光彩的独舞和双人舞, 宛若和煦的阳光、醇香的美酒一样, 令人陶醉。总之, 如果我们了解了各种舞蹈的主要功能, 我们就取得了欣赏民族舞剧艺术的自由。

第三, 还要了解具有鲜明意念的哑剧动作。它是我国民族舞剧艺术塑造人物、创造形象所不可缺少的手段之一。舞剧中的哑剧表演, 自然是舞蹈化的哑剧。所谓舞蹈化, 主要是指它的舞蹈感和音乐感。在舞蹈感方面, 舞剧中的哑剧动作比较强调造型性和雕塑性;在音乐感方面, 它的一招一式都具有时限性和节奏感。这就是说, 我国民族舞剧中的哑剧动作, 都有极严格的规范性, 而不是随意性的、自由化的戏剧表演。这种艺术功效, 使我们看到了哑剧动作一旦准确地揭示了人物的深刻情感, 它就具有其它舞蹈手段所无法替代的艺术魅力。因此我们说, 哑剧动作是我国民族舞剧艺术创作中不可低估的手段之一。

我国的民族舞剧事业, 正在蓬勃发展中, 它同其它艺术品种一样, 是社会生活在舞蹈家头脑中反映的产物, 它的任何一种艺术表现手段, 都来源于生活的土壤。对于欣赏者来说, 如果缺乏相应的生活经验, 就不易体会到其中情味, 深入到艺术境界中去。因此, 我们应当拓展生活领域, 尽可能有效地消除艺术欣赏中的障碍。其实, 我国的民族舞剧艺术可以说是我们的“同龄人”对它的欣赏, 不应当是被动地接受, 而应当是主动地发现。

3.如何欣赏舞剧音乐？ 篇三

舞剧艺术起源：戏剧性渊源

舞剧，一般概念上是用舞蹈来表现情节的戏剧，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术，主要将音乐与舞蹈结合起来，表达戏剧矛盾冲突。

戏剧是人类文明与文化起源的重要元素。戏剧艺术，追溯起源，普遍认为发端于原始宗教的巫术仪式，或是劳动和庆祝丰收时的即兴歌舞表演。西方戏剧的早期形式——古希腊戏剧即被认为起源于酒神祭祀。古希腊戏剧对于整个西方文明与文化的发展，乃至审美习性，都具有深刻影响。

芭蕾舞剧是西方舞剧的经典形式。十五世纪欧洲文艺复兴时期芭蕾艺术有了最早的萌芽。十八世纪末十九世纪初法国流派的《仙女》《吉赛尔》和《葛佩莉亚》开启了浪漫主义芭蕾的新纪元。十九世纪后期《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等名作的产生，使芭蕾艺术发展至一个高峰。二十世纪以后，随着舞蹈语汇的不断发展，大量的现代舞剧开始涌现出来。

中国戏剧艺术的血缘也可追溯到上古时代的歌舞。具有戏剧因素的乐舞可以追溯到公元前十一世纪左右的西周时期，著名的《大舞》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商的历史事件情节。此后，又出现了著名的爱国诗人屈原所作的《九歌》，具有更强烈的舞剧因素，但仍然是祭神的乐歌。中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统意义上的戏剧是我们常说的戏曲曲艺。从先秦到汉代的巫祇仪式，是中国戏曲比较原始的形式。

作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于二十世纪三十年代方才初见端倪。新中国成立以后的第一部舞剧，也是中国运用芭蕾形式创作的第一部舞剧，是1950年的《和平鸽》。之后，五六十年代间，中国以古典舞蹈和丰富多彩的民间舞蹈为基础，创造了以《宝莲灯》《小刀会》《鱼美人》《五朵红云》为代表的民族舞剧样式。六十年代中叶，《红色娘子军》《白毛女》相继问世，在中国芭蕾艺术史上具有里程碑式的意义，成为中国芭蕾的著名保留剧目。它们开拓了芭蕾艺术表现现实题材的可能性，拓展了舞剧的表现功能，为中国舞剧的发展起到了推波助澜的关键作用，同时也把中国舞剧音乐的创作水平发展到了新的境界。

新时期中国舞剧的创作视野和表现题材都有了极大的拓展，在大胆吸收借鉴之中更呈现出多元化的发展趋势，古典舞剧、民族舞剧、芭蕾舞剧及后来出现的音乐舞蹈史诗争相呈现创作和表演的繁荣丰富。七八十年代以后的《丝路花雨》《文成公主》等民族舞剧，以及现代芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等作品，表现出中国舞剧的创新与探索。

纵观东西方戏剧和舞剧的起源与发展历史，其与原始崇拜、神话传说、宗教理念、音乐、歌舞、绘画等艺术和其它相关领域天然紧密相连，直至今天也仍然是舞剧的重要元素。

舞剧音乐构思：以内容为魂

舞剧音乐是作曲家专门为舞剧所写的音乐，它不仅担任舞蹈的器乐伴奏，而且具有揭示剧情和内在刻画等独特作用，甚至具有较强的独立性。中外优秀的著名舞剧音乐均具有自身独立的音乐生命和审美价值。正如人们所说：音乐是舞蹈的灵魂。

一部舞剧音乐的产生，最初由舞剧编导者拿出脚本，在与作曲家讨论、拟定出长度表后，根据剧本设定的人物、情节、历史时空、地域风情，由作曲家独立完成音乐作品。由于内容和功能的容量很大，舞剧音乐往往具有交响性。又因为舞剧没有人物对话，音乐因此要成为传递人物感情、渲染戏剧氛围、制造戏剧矛盾冲突的主要信息源。音乐模拟具象出情境的转换，牵引着时而舒展、时而紧缩、时而开放、时而凝固的肢体语言，撞击着观众的感观与心灵。

中外经典舞剧中，无论是经久不衰的《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《葛佩莉亚》，还是近年来上演的新创中国舞剧《大红灯笼高高挂》《苏武》《一把酸枣》，都极好地融合了文学、影视、民歌、民谣、绘画等其它艺术门类，呈现出原作最精髓的内容，不仅给人以对原作的回味，而且还深有余音绕梁之感。

曾有一部令我印象深刻的中国民族舞剧《五姑娘》，这部舞剧改编自流传在江南地区的吴歌《五姑娘》，描述了长工徐阿天和五姑娘的真实爱情悲剧，也描摹出中国十九世纪江南农村的风情画卷。

全剧似一首淳朴优美的长篇诗行，普通劳动人民的爱情悲剧发生在吴地温情脉脉的水土之间。“水田生情”“磨坊偷情”“荷塘深情”“太湖断情”前后几场与水关联的重要场景明晰了“情始于水、情终于水”的情节主线，与音乐丰富多变的线条充分交织融合。有时极具民俗风情的“呜哎嗨”山歌带来吴文化的抒情写意，有时音乐的静默又留出必要的想象空间，在音乐的和声、配器、对位等多种处理手法的变幻之中，舞蹈把复杂的内心世界立体、外化并有层次地一一展现在观众面前。经由剧情的引领，悲剧最终发生在音乐的强烈对比冲撞中，显得震撼心灵又意味隽永，音乐与舞蹈从而达到相得益彰的艺术效果。当整场舞剧结束时，观众们感受到余音绕梁的激情和感动，深深沉浸在舞、乐、剧的回味之中。我想，这正是舞剧艺术打动人心的魅力所在。

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舞剧音乐特点：陈述与表现

作为一种戏剧形式，舞剧有基本的剧情陈述过程，包括主要情节内容和过渡性段落，音乐也针对不同的内容性质和特点进行陈述与表现。

从音乐的陈述功能上看，舞剧音乐与其它音乐体裁有着相似之处，即包括主题材料、展开部分、经过性连接材料，也常常会形成完整的结构性段落和经过性段落。很多音乐爱好者可能较少观赏完整的舞剧，但一定聆听过诸如《天鹅湖》《胡桃夹子》这些著名的舞剧组曲，它们其实就是由舞剧中的多个段落构成的，作曲家一般会选用主旋律与其他有特点的段落来进行组合。著名的舞剧音乐因其完整独立的音乐价值，成为常用且深受欢迎的经典音乐会曲目。如《胡桃夹子》就是由“序曲”“进行曲”“糖果仙子舞曲”“特列帕克”“阿拉伯舞曲”“中国舞曲”“芦笛舞曲”“花之圆舞曲”构成的，它们是全剧的精选，代表了整部舞剧的内容与风格特点。在传统的舞剧中，作曲家一般比较强调这些舞曲的写作，十九世纪的大量舞剧都有这样的组曲形式，人们对于这些舞曲也十分熟悉。中国舞剧的经典代表《白毛女》《红色娘子军》也分别有两套组曲产生，并且成为音乐会的常演、加演曲目。

舞剧音乐作为一种相对特殊的音乐，在一些完整的段落中，其结构多为三部式，有再现，也有回旋性。舞曲的主题常常为舞蹈风格，由于世界上的舞蹈样式很多，节奏形式十分丰富，因此也就塑造出多样的舞蹈形象。舞剧音乐的写法多为主调风格，音乐织体较清晰，有些舞剧还有特定的主题，在整部舞剧中多次出现，从而巩固戏剧性以及结构的统一性。

对于舞剧音乐来说，音乐速度十分重要，因而舞剧音乐与舞蹈的相互关联在音乐速度演绎方面体现得尤为明显。当我们在舞剧中欣赏音乐时，会发现相比较于我们所熟知的舞剧音乐组曲，它在快慢及其变化等速度和力度方面，有时会有不同。这是因为在舞剧中，音乐必须配合舞蹈动作的进行而做适当的调整，比如较高难度的舞蹈动作，不可能使用极快速的音乐。

舞剧音乐作为音乐形式的一个种类，它的音乐风格必然受其时代特征的影响，同时也与作曲家个人及其作品的风格一致。如柴科夫斯基的三部经典舞剧既具有浪漫主义风格，又具有鲜明的个人特点。同样的，我们也可以通过标志性的风格辨识出其他作曲家的作品。

音乐创作技法也是舞剧音乐表现力的一个重要方面。二十世纪以后，随着整体作品风格的改变，大量的现代音乐创作技法被引入到舞剧音乐中来，这些在斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫创作的舞剧中都有鲜明的表现，如《春之祭》《罗密欧与朱丽叶》等。而现代作曲技术中强调音乐张力与冲击力的风潮，也反过来影响着舞剧的题材风格与舞蹈形式，尤其为现代舞和民族民间舞蹈所广泛采用。

在乐队的使用方面，十九世纪舞剧的乐队编制多为双管形式，二十世纪后也有大于双管的编制。中国舞剧还采用中西乐队同组的形式，或是在西方交响乐队中加入独奏性的中国民族乐器，如《白毛女》中“扎红头绳”的舞曲音乐使用了板胡，《红色娘子军》中“军民联欢”的舞曲音乐使用了竹笛，均在音乐表现方面起到了画龙点睛的作用，也恰如其分地凸显了民族色彩。

舞剧音乐欣赏：审美与经验

总的来说，由于舞剧综合着舞蹈之形象艺术和音乐之抽象艺术，舞剧音乐欣赏相比较于其它器乐题材来说更为简单、直观，同时陈述方式的具象性、标题化和情节性也便于加深对于音乐主题的理解。只要更多熟悉舞剧音乐在与舞蹈结合时的某些特殊处理方式，就可以更好地欣赏舞剧的音乐和主题。这当然需要欣赏者除了了解音乐，也对舞蹈及其语言有所欣赏认识，具备一定的观赏经验和感受积累。但无论如何，正如大家印象中的，一部出色的舞剧，比一部单纯的交响乐作品更具视觉与听觉的完整享受。

人们欣赏舞剧，除了欣赏独舞、双人舞、群舞等优美的舞姿，聆听舞剧音乐多重身份的表达和表现以外，引人入胜的剧情、生动各异的造型，还有华美多彩的服饰、变幻有趣的舞美灯光等等，也都能成功吸引观众。在这所有之中，正是舞剧音乐在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格特点，直至整部舞剧的情感色彩基调上发挥着重要作用。同其它所有音乐形式一样，舞剧开阔了我们对音乐与舞蹈多维度的想象，也丰富了自己的审美体验。

当然，仅仅欣赏舞剧组曲音乐并不能完整感受舞剧的魅力，就像仅仅听歌剧的咏叹调并不能完整了解一部歌剧作品一样。我们鼓励大家培养和提高舞剧音乐欣赏水平，也是希望对大家更好地欣赏完整舞剧作品有所帮助。

随着舞剧的现代化发展，当今多种形式、题材甚至跨界实验性的舞剧正不断涌现。当代舞剧也跟随着当代艺术的脚步，更多关注着现代生活境遇和人们内心的矛盾、生命的本质意义及自我认知，拓展更加多元化的艺术价值。我们可以通过一出舞剧，看到传统舞剧的程式化表演，也同样可以看到现代艺术创新的尝试；可以看到舞台艺术的多元化革新，也同样可以看到经典精髓的现代化演绎。而这些随时可能出现的变化，哪怕只是一闪而过的创新，被始终存在的音乐所表现、接纳。好的音乐是舞剧灵魂的完美诠释者，也必然是深深触动每一位观众的重要元素。

是的，在我看来，舞剧音乐具有独立的欣赏价值。在舞剧丰富的肢体语言和舞台元素背后，音乐塑造刻画了时代的背景、情节的演进、人物的关系和故事的结局。也是在音乐之中，深厚的人文历史、绚丽的民族风情、丰富的情感表达以及富有哲思的性格命运，如此生动清晰地被雕琢出来，以想象填补着心理期待，同样实现着音乐的最高艺术价值。

4.舞剧赏析详案 篇四

年级：八年级

课型：欣赏课

教学过程：

一、兴趣导入【播放课件欢迎步入音乐殿堂】

师：你们喜欢听故事吗？今天老师给大家带来了一个美丽的童话故事。什么故事呢？我们先看视频

播放视频片段（舞剧《天鹅湖》中的《场景音乐》片段）

师：同学们，你们有知道的吗？

生：《天鹅湖》

师：答对了，这个作品就是取材于德国作家姆宙斯的同名童话《天鹅湖》，这是个充满了神话色彩的故事，故事就发生在美丽的天鹅湖畔

出示课件，讲述故事。

师：唯美的爱情故事总能让你回味无穷，如果再经过艺术家们的精心雕琢，就会诞出各种类型的经典作品，就像我们开头看到的《天鹅湖》片段，你觉得它属于哪一种艺术表现形式？

生：舞剧。

师：你是怎样理解舞剧的？什么是舞剧？（它是什么为主要表现手段的？）

在舞剧中你听到了什么？表现什么？

出示舞剧概念。

那你认为在舞剧中什么才是构成它最重要的元素呢？

舞蹈和音乐

事实上西方国家把舞剧统称为芭蕾，Ballet,源于意大利文，即跳舞的意思，18世纪发展成一门独立的艺术，创造了足尖舞的技巧。

师：下面就让我们一同走进芭蕾舞剧《天鹅湖》来感受舞剧带给我们的独特魅力！【播放课件课题片头】

二、舞剧赏析

1、片段一：王子与奥杰塔初次相遇

师：王子在湖边遇到了美丽的奥杰塔公主，听听这段舞剧音乐给你什么样的感受？ 你

能看出奥杰塔是什么的性格呢？

视频欣赏【播放课件视频】

师：这段音乐有什么样的感受？

师：音色是怎样的？你听得出是什么乐器吗？双簧管和大提琴

师：你能够看出白天鹅奥杰塔的性格是怎样的？

师：你从那些动作上看出来的？

生：王子只要出现在面前，她就急忙跳开

师：对了，这些呈现给我们的能够进行传情达意的动作都属于舞蹈语汇，它就像一种无声的语言，不仅能够刻画人物性格、还能表达情感！那你想想白天鹅是通过那个动作表现她飞翔的形象的？

生：手臂横伸，不断做飞翔动作。

师：为了把动作做到位，我们先来了解一下芭蕾舞的七个手位，出示手位图，全体随老师做手位练习。（强调站姿和气质，挺拔向上）

师：刚才这个天鹅飞舞的动作是几位手呢？

生：七位手。让我们加上脚上的小碎步来表现一个飞翔的天鹅

师：我们再来做一次，注意我们立不了足尖，稍稍把脚跟抬起来做就可以了，旋转一下（给出口令：一二三四五六七八）

师鼓励评价：同学们做的非常漂亮！

2、片段二：四小天鹅舞

师：湖边的小天鹅们听说王子要来解救公主了，高兴的也跳起舞来。【播放课件问题】 ① 音乐和舞蹈语汇都发生了怎样的变化？

② 大篇幅的运用巴罗泰是想表现小天鹅什么样的形象？

我们也来感受一下小天鹅的快乐心情吧

1.师示范腿部动作，学生全体练习。（讲解后随音乐跳）

2.舞剧根据表现形式的不同可分独舞、双人舞、三人舞、组舞和群舞，那小天鹅属于？？组舞的难度在于组员之间的默契和整齐，现在 我们就每四个人结成一组来合作四小天鹅，看那组最默契？请四个同学在前面做示范，后全体随音乐跳（提示加头）

3、片段之三：盛大舞会---西班牙舞

师：王子的母亲为王子选妃，王后带来了六国的公主让王子进行挑选，这六国的公主都跳起了不同风格特点来自本国的舞蹈，包括匈牙利、意大利、西班牙和波兰等等。下面老师来模仿其中一位公主，我们来看看这是属于哪个国家的舞蹈？ 西班牙怎么看出来的？

生：热烈奔放，西班牙舞蹈的精髓就是它的冷傲气质，你们也可以做到，昂首挺胸，身体微侧，上扬的下颚还有低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲。我们来试试，1，2，3造型（向上甩手）

那么舞剧中演员是如何在足尖上演绎西班牙公主的呢？让我们一起来看一看。播放视频，师：这段音乐有什么特点？里面有一明显的打击乐器的节奏，谁听出来了，是什么？在芭蕾舞剧中常贯穿有多种风格的包括各个国家具有典型特征的民间舞蹈，统称“性格舞”。

4、片段之四：王子与黑天鹅 双人舞

师：接下来黑天鹅就要出场了，我们来看看演员又是通过什么样的舞蹈语汇来刻画黑天鹅的形象呢？

视频欣赏【播放课件视频】

师：黑天鹅的舞蹈动作中给你印象最深刻的动作是什么？

生：旋转

师：这就是芭蕾舞中的高难动作“挥鞭转”，做“挥鞭转”时，须通过持续甩腿来获得动量进行360度旋转，不仅要稳健利落，还要有速度。在剧中挥鞭转的难度要求是32圈，而这位演员转到了44圈，足以证明她的舞蹈功底非同一般了。她在舞会上如此炫技是想干什么？表现她什么样的性格？

生：傲气、妖艳、邪恶、有心机

师：舞会上魔王把他的女儿变成白天鹅去欺骗王子，那就要求两个演员外形非常相像，因此黑天鹅和白天鹅通常由同一个演员来扮演的。那么他们的阴谋得逞了吗？王子发现了吗？

5、尝试解读舞蹈语汇

师：故事要接近尾声了，接下来我要考考大家，你能根据舞蹈语汇将接下来的剧情发展解读出来吗？提示大家这段中又增加了两个角色：一个是王子的母亲王后另一个是伪装成武士的魔王。【播放课件视频】

生：王子错把黑天鹅当成了公主，告诉王后他选中了黑天鹅作为他的妻子，王子在魔王的要求下举手对黑天鹅许下爱的誓言——魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言，大殿中响起了魔王代表胜利的狂妄笑声。

三、实践：塑造角色

师：你们描绘得非常准确，看来你们已经读懂了舞蹈语汇，那大家想不想自己创编舞蹈动作来塑造舞剧角色呢？

出示：我是主角

在你们每个人的椅子下面都贴有不同的颜色卡片，三种颜色代表三个角色，白色代表： 伤心欲绝的白天鹅，绿色代表：恼羞成怒的王子 ；粉色代表：阴谋得逞的魔王 大家拿到什么颜色就要塑造什么角色，可以反串，给大家几分钟的时间考虑，可以相互讨论，一会请你展示

生：练习、表演

四、舞剧相关知识

1那么这部世界经典的芭蕾舞剧的音乐是谁创作的呢？你知道吗？

生：回答

2、介绍音乐家柴可夫斯基

师：【播放课件介绍】他是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的一生是辛勤创作的一生，其作品涉及到了音乐艺术的各个领域，有歌剧、舞剧、交响曲、交响组曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、各种钢琴曲、浪漫曲及合唱曲等等其最有影响力的还要属芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。

柴可夫斯基把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平，通过交响性的展开，对人物性格与情感进行了细微的刻画，《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》可以说无论构思、创编还是在艺术手法上都十分严谨。它的完美远远超出了时代，使它成为芭蕾艺术史上千古绝唱的精品。

【播放课件音乐】

四、课堂小结

结束语：通过今天这节课的学习，希望同学们对舞剧有个全新的认识，能够真正懂得如何去欣赏舞剧，并且喜欢舞剧、热爱舞剧！今天的课就上到这里，同学们再见！（运用芭蕾舞谢幕动作与学生再见，学生模仿还礼）

学生随《场景音乐》天鹅飞翔动作走出音乐教室。

5.舞剧《天鹅湖》赏析 篇五

舞蹈的种类繁多，其实说到底，归纳可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈是指在舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。它分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞，民间舞，现代舞，芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞，双人舞，三人舞，群舞，歌舞剧，舞剧等等，三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈，叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

芭蕾舞属于艺术舞蹈，出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早是出现“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，共分序曲，一二三四幕和尾声，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说。其中柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。

剧情如下，序幕：美丽的奥杰塔公主在恶魔洛特巴尔统治的天鹅湖畔游玩时，被恶魔用妖法变成了天鹅。

第一幕：英俊勇敢的西格夫利得王子与朋友和村女们一起跳舞游玩之际，看到一群天鹅飞过，遂带弓箭追逐而去。

第二幕：王子赶到天鹅湖畔，看到水中的群鹅竟变成一群女郎，她们在月光下跳着优美的舞蹈，王子爱上了其中最美的奥杰塔公主，他们互相倾诉着爱情。公主告诉王子，只有真诚的爱情才能出去魔法解救他们，现在只在夜半时分才能恢复人形。王子表示了爱的坚贞，并举行了婚姻的盟誓。临行时王子得到一根洁白羽毛作为留念。

第三幕：母后为王子举行挑选未婚妻的舞会，所有候选的姑娘都未打动王子的心，他只钟情于天鹅公主。恶魔为破坏王子对公主的盟誓，带女儿化妆为黑天鹅，并伪装成奥杰塔的相貌，从而骗得了王子的爱情，王子遂把白色羽毛作为爱情标志交给她。当城堡上出现了悲痛欲绝的白天鹅时，王子始知受骗，即刻向天鹅湖追去。

第四幕：天鹅湖畔，诸天鹅怨愤王子，她们围着公主不让王子接近，王子最后终于得到公主的谅解并与之诀别。恶魔出现在悬崖上，以胜利者傲视王子，王子向他扑去，但被妖术的风浪所冲击并被浪涛吞没，公主到水中相救。忽然悬崖与恶魔一起崩毁，忠贞的爱情战胜了邪恶，公主恢复人形，他们获得了自由和幸福。

1895年1月15日，两位编导大师彼季帕和伊凡若夫重新编导了《天鹅湖》，由于他们

充分理解和运用了柴可夫斯基杰出的音乐语言，首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，演出大获成功。著名的意大利芭蕾明星皮·莱娜尼扮演了剧中的双重角色──奥杰塔和奥吉莉雅。她以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧体现了编导者的意图。据载在第三幕奥吉莉雅的独舞变奏中，莱娜尼一口气做了三十二个Fouette｛芭蕾术语，意为挥鞭转，），这一绝技至今仍保留在《天鹅湖》的演出中。

尤其是在第二幕中，无论是思想，结构，编舞，还是艺术手法都十分严禁，高超和完美。不仅诠释了柴可夫斯基的音乐，而且在舞蹈思维方式上高度概括化，抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中的精品。

6.中国歌舞剧概论 篇六

 中西歌舞叙事源流



1、中国戏曲



2、欧美现代音乐剧的源流

 中外整体戏剧的比较

 音乐剧概述



1、音乐剧的形式与内容



2、如何欣赏音乐剧

①中国大型音乐舞蹈史诗《宾马俑》

②中国大型歌舞旅游剧目《金沙》

③俄罗斯音乐故事片《灰姑娘》

④四大音乐剧之首——《猫》

⑤ 四大音乐剧之二——《剧院魅影》

⑥音乐故事片《音乐之声》

⑦中国音乐故事片《夜半歌声》

⑧法国音乐剧《巴黎圣母院》

音乐剧发展过程

 中国歌舞叙事的源流——中国戏曲

 →起步时期→盛行时期→成熟时期

 欧美现代音乐剧的源流→音乐剧萌芽时期1728年近（300年的历史）→音乐剧探索期 ,音乐剧的孕育阶段（滑稽秀，时事秀）→音乐剧的发展期（19世纪末至20世纪初）→音乐剧成熟时期（20世纪40—60年代）

 中外整体戏剧的比较

 王国维——“整体戏剧观”

 瓦格纳——“整体戏剧观”

 美国科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦——“叙事音乐剧”

 王国维的戏剧定义：“必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全”，若缺少其中任何一项艺术因素，都不能算是戏曲。

 瓦格纳的三T主义——

 诗歌艺术（Tichtkunst）

 音乐艺术（Toukunst）

 舞蹈艺术（Tauzkunst）

科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦作品中对“整体戏剧”的传承表现在美国歌舞叙事发展过程中确立了叙事音乐剧的根本性地位。

音乐剧的概述

音乐剧是用音乐承载的一种戏剧，也是直接用音乐表现戏剧的艺术形式。

又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈结合的一种戏剧表演. 音乐剧于19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁.由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式.形式上的特点:

大众性、通俗性、娱乐性(商业包装、运作等行为).大型作音乐剧——兵马俑

 以中国秦朝为背景，宏大壮阔的展现了秦始皇的建国、施政和爱情。

 《兵马俑》于2003年在温哥华举行了全球首演，后在美国，加拿大，香港共巡回演出130多场。本剧是有史以来中国赴北美最大型的演出。演出场面浩大,服饰精美，剧情精彩，演员近百位，演员尽是中国艺术界的精英，包括舞蹈演员、武术演员、杂技演员、美声演唱家、琵琶

1演奏家和打击乐高手等，共同为观众奉献了一场容娱乐、艺术、感官刺激为一体的高水平的音乐剧。

《黎圣母院》

 《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉普赛女郎爱丝美拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

与不同的音乐剧

 ①当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。

②舞蹈角色与歌唱角色分离：

 《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。

 ③流行化的演绎：

在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。

 ④独特的演唱安排：

 在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。

 ⑤与众不同的音乐创作手法：

 《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。

 ⑥不用伴奏用录音：

 《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。

 ⑦特别之处——耳挂式麦克风

 ⑧高空特技尽显魅力：

 剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。

 ⑨抽象的布景：

 《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。

音乐剧《猫》

 《猫》的故事来自诗人艾略特1939年出版的诗集《擅长装扮的老猫精》(Old pusson’s book of practical cats)。

 午夜，一个月色中的垃圾场，杰里科猫群的猫们聚集在一起，在等待他们的领袖的到来，选取一只将被选到九重天，能获得重生的猫.一只只不同性格、不同外貌的猫相继出现，有年轻天真的白猫维克多利亚，有很骚包的若腾塔格，以及邪恶的麦克维蒂，它们载歌载舞，展现了一场场精彩的表演......蒙可斯屈普

• 蒙可斯屈普~是一只让人很有安全感的猫，它完美的综合了人类男性的很多优点，骄傲、勇敢、强壮、温柔、善良，拥有极高的责任心和荣誉感，带有贵族气质，家庭观念很强的部族首领。被称为杰里可猫族的王子。

密斯达弗利斯先生

• 猫里最聪明、最可爱、最甜美同时也是最矮小的公猫。

月光下独舞的维克多利亚

《老甘比猫》——珍妮点点

•《猫》的第四首歌，也是全剧正式开始介绍出场角色的第一首歌，充满了欢乐的气氛。

男中音：蒙可斯屈普

•3名女演员的和声

•女高音：杰莉罗伦

•女中音：迪米特

•女接近低音：菠芭露丽娜

若腾塔格

• 《猫》的第五首歌，欢快的小高潮，标准的英国式摇滚。

• 令女性观众尖叫的角色！一只被人类饲主宠坏了的猫，一只被母猫迷恋，被公猫嫉妒的猫族花花公子。一只被塑造成摇滚巨星的猫。

格瑞泽贝拉——魅力猫

《猫》的主题首次出现，剧中出现了悲哀的气氛。

她是“被侮辱与被损害者的代表。没有人知道她在流浪的过程中究竟经历了多少凄风苦雨，死亡是她最好的也是唯一的解脱出路。

巴斯特弗·琼斯

• 《巴斯特弗琼斯——城里的猫》

• 歌曲欢快，可以冲淡格瑞泽贝拉带来的悲哀情绪。一副上流社会绅士派头的巴斯特弗·琼斯用浑厚的男高音向猫儿们描述他每天吃个不停的生活方式。

老狄尤特洛诺米——领袖猫

• 全剧最安逸平和的歌曲。

• 梦幻一样的色彩。

蒙哥杰瑞与兰普蒂瑟

• 两只盗贼猫令人眼花缭乱的双人舞。舞蹈中有高难度技巧动作，滑稽可笑的同时表现出角色的身手不凡。

格斯——剧院猫

• 曲调在忧郁中带着一点点欢乐，歌词里充满着回忆，和《回忆》正好切合。

• 《格罗泰格的最后一战》：

• 《猫》的剧中剧部分，虽然有不少搞笑的细节，但基调却一直是忧伤的。

《斯金伯山科斯：铁路猫》

• 第二幕的第四首歌。

马卡维提

• 整个《猫》的最黑暗的一段。曲调充满了犯罪气息。

• 把马卡维提描写成兼有人类罪犯和猫的特性，最有趣的就是他的罪行里包括了偷牛奶，而波芭路丽娜和迪米特用极端严肃的口气唱出他的这项罪行。

《猫》

优秀的音乐剧作品不仅是集歌、舞、剧为一体，更重要它能够贯穿始终的突出一种现代感，它让通俗性与商业性并举，同时又极具艺术性，这三者之间默契的融合恰巧就是《猫》剧在音乐剧史上最为人们所称道的。《猫》成功的在歌、舞、剧交融的形式中渗透着晶莹剔透的现代娱乐气息，爵士的、摇滚的、轻松娱乐休闲的，所有这些现代感的象征符号，都水滴石穿的融汇在表演当中。

第一幕 子夜的舞会使猫疯狂

在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科猫的家族庆贺会上，每只猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

年轻天真的白猫维多利亚跳起了独舞“请到杰里科舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖——英明的老杜特洛诺米，今晚由他挑

选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来描述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。

詹妮安点点是一只老甘比猫，她整天不是睡觉就是闲逛。若腾塔格是一只爱搞恶作剧，对异性魅力十足的猫。被遗弃的富有魅力的格里泽贝拉是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界闯荡，这次她发誓要回到家族里。强壮的巴斯特弗·琼斯是只二十五磅重的猫，他把时间都花在吃上。突然一阵雷鸣般的撞击声，警笛声大作，邪恶的猫麦卡维蒂大摇大摆地来了。蒙哥杰利与蓝蓓蒂泽是一对爱开玩笑，爱搞恶作剧的捣蛋鬼，老是给他们家惹麻烦。

当仁慈且英明的领袖老杜特洛诺米到场时，整个家族一片欢腾。他们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“伯里克狗进行曲下的狮子狗与伯里克狗的可怕战斗”的戏。猫儿们穿穿着敌对派狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦卡维蒂打断，猫们四散奔逃！老杜特洛诺米平息了骚动。杰里科舞会如期开始，全体猫儿们跳舞欢庆。

第二幕 夏天为何迟到，时光怎样流逝

剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。铁路猫史金波旋克斯是所有猫的友善大叔。邪恶的麦卡维蒂绑架了老杜特洛诺米。麦卡维蒂装扮成老杜特洛诺米，有两只猫认出他来：一只是吓坏了的小猫迪米特，另一只是最性感的、无忧无虑的大个子迷人猫邦巴露娜。麦卡维蒂的恶行使他得到了一个浑名——“犯罪的拿破仑”。麦卡维蒂被揭穿后与英雄猫蒙克斯崔普及其它的雄猫打了起来，他把电线弄得短路，所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入了黑暗之中。若腾塔格叫来魔术猫米斯托弗里斯先生，请他施魔法找回领袖。米斯托弗里斯成功了，灯又亮了。老杜特洛诺米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以一首《回忆》唱起过去的事情。

家庭接受了她的回归。她被选为去九重天而获新生的猫！

杰里科晚会要结束了，老杜特洛诺米告诉装扮成猫的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，“猫很像你们”。

第一幕 子夜的舞会使猫疯狂

杰里科歌为杰里科猫 全体演员

1、猫的命名 全体演员

2、杰里科舞会的邀请 维多利亚蒙克斯崔普米斯托弗里斯先生

3、老甘比猫 蒙克斯崔普詹妮安点点迪米特邦巴璐娜杰莉罗伦

4、若腾塔格

5、格里泽贝拉，迷人猫 格里泽贝拉迪米特邦巴露娜

6、巴斯特弗·琼斯 巴斯特弗·琼斯詹妮安点点杰莉罗伦邦巴露娜

7、蒙哥杰利和蓝蓓蒂泽 蒙哥杰利蓝蓓蒂泽

8、老杜特洛诺米 蒙克斯崔普若腾塔格老杜特洛诺米

9、狮子狗和伯里克狗之战/伯里克狗之进行曲 蒙克斯崔普蓝帕斯猫狮子狗伯里克狗狮子狗首领伯里克狗首领

10、杰里科之歌 全体演员

11、回忆 格里泽贝拉

第二幕 夏天为何迟到，时光怎样流逝

12、幸福时刻 老杜特洛诺米希丽巴波

13、格斯：剧院猫 杰莉罗伦阿斯布拉格斯

14、格罗泰格的最后一战 格罗泰格格里德伯恩金吉斯

15、史金波旋克斯 史金波旋克斯

16、麦卡维蒂 迪米特邦巴露娜阿隆佐麦卡维蒂蒙克斯崔普

17、米斯托弗里斯先生 米斯托弗里斯先生若腾塔格

18、回忆 希丽巴波格里泽贝拉

19、天堂之旅 全体演员

20、与猫打交道 老杜特洛诺米 《巴黎圣母院》读后感

美丽而又善良的女神艾丝美拉达，和相貌丑陋却品德高尚的敲钟人卡西莫多，他们演绎着一段传奇，令人久久不能忘怀。

1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。艾丝美拉达在广场上欢快的舞着，她有着美妙的歌声，使得所有人都被她吸引。与此同时，平时被人唾弃的卡西莫多成为了丑人王被大家簇拥着。卡西莫多被副教主支使去做坏事，伤害了艾丝美拉达。但在卡西莫多遭鞭打时，艾丝美拉达不计前嫌，用她善良美好的心灵包容了他，让卡西莫多心中深深的刻下了她的美丽。在那个不公平的时代中谁也不能得到丝毫的同情。人们恐惧黑魔法，厌恶吉普赛人。艾丝美拉达也难逃被诬陷而处决绞刑的命运。她

心中那位能保护她的白马王子卫士长，更是眼睁睁的看着她即将被判处死刑。卡西莫多为了救她不顾一切，但是并没有出现什么奇迹。在艾丝美拉达死后，他便紧紧地追随着她。

在看完《巴黎圣母院》后，最多的就是对卡西莫多的同情，他的正直与单纯却深深地打动着我。他自小因为畸形而被抛弃，由副教主收养，长大后也不曾离开教堂。他从没有得到过别人的一点关爱，但是他的心灵却和他的外表大相径庭。他向往着美和爱情，然而，艾丝美拉达太优秀了，对他来说，艾丝美拉达是一位女神，是高高在上的，也绝对不容一个污点。他开始自卑，痛苦，他的爱情给他带来了痛苦。但是他们的爱超越了生与死，上帝终究给了他们一个爱的世界。最后的结局正是文章出彩的一笔，也是我最喜欢的。

19世纪的法国大文豪维克多·雨果偶然看到了巴黎圣母院墙上深深刻下的希腊字母“ΑΝΑΓΚΗ”，它代表了天数－命运之神“Destiny”，一部不朽的传世之作——《巴黎圣母院》就这样诞生了。本剧取材于这部世界名著，强烈而具有震撼力的现代音乐，极具视觉效果的舞台布景，尽情投入的表演，生动的表达出了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭挞、对教会人士邪恶行径和贵族卑劣的精神道德的抨击、对人道主义仁爱精神的颂扬。

当代罕见的旷世巨作，法语版音乐剧《巴黎圣母院》，一出改编自法文学巨擘雨果的不朽名著，由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。首演未及两年，其魅力风潮迅速袭卷欧陆，此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“剧作”、“最佳歌曲”与“最畅销专辑”多项殊荣。

《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋，誓言与背叛，权利与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，建构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗，跨越时代潮流与文化藩篱，开创当代音乐剧的新纪元。

《兵马俑》

历史史诗震撼声面 北美破记录大型演出

将世界第八大奇迹 活生生的呈现你眼前

精湛舞蹈 武术 杂技表演

近百位演出精英同台演出 三百多套秦代古典华丽服装

二十几幅精致画工的布景幕

兵巴俑简介：四个农民摔进神秘的洞里，随后发现了神秘的兵马俑。农民惶恐不安。

秦兵打败齐兵，秦王朝统一中国。盛大的典礼，秦王成为中国历史上第一位皇帝----秦始皇。赵高为秦始皇选妃走进秦王的寝宫。最后秦王选中了最美丽的民女孟莹。

秦始皇建立新王朝，统一货币、统一文字、统一度量衡。赵高向秦王报告，美艳的秦王母风韵犹存，和丞相吕不韦勾搭成奸，秦王大怒，命士兵闯入秦王母和吕不韦的私会处，将吕不韦逮捕处以极刑----五马分尸。秦王开始从太平盛世中惊醒，开始为自己的安全焦虑。他幻觉见到孔子，大为不安。

赵高带王妃孟莹在宫廷外与她的初恋情人杨明偷偷约会，被士兵发现，杨明被拉去充军。城镇的广场，村民们正在表演，秦兵闯入，和村民们起冲突，抢夺来的兵器被焚化并做成金人用来庆祝秦始皇的丰功伟绩。

行刺秦始皇未得逞，秦王对死亡的恐惧与日俱增。他将使者送到名地寻找长生不老之术。为了巩固政权，秦王下令焚书坑儒，建造长城。孟莹伪装来到长成的建筑现场，见到了她的初恋情人杨明，杨明成了筑长城的苦力。

返回宫殿后，孟莹向秦王请求挽回情人的自由,她承诺用自己的忠贞与爱报达秦王。秦王朝衰败,北方蛮夷侵袭。杨明的尸体在秦王的命令下被带到宫殿,孟莹伤心不已,自尽身亡。秦王梦到自己和一个海神争斗,海神阻止他寻找长生不老药。他决定杀死一只鲸鱼报复和。秦王死于神秘的疾病。出于一种隐秘的报复和仇恨心理,赵高在秦始皇的官木里放了很多死鱼,盖住了他的尸体。

秦始皇的地下冥宫，无数兵马俑武站立成队，一同陪葬以示忠诚。

01 序 02 胜利 03 荆棘路 04 统一 05 帝业失色天 06 可笑的诱惑 07 千古大帝 08 飞翔 09 荣誉与梦想 10 梦魇 11 真情一刻12 生命如花 13 最终的牺牲 14 兵马示忠诚 15 兵马俑挽歌 16 祈求爱 17 生命如花（伴奏）

对于音乐剧，本人的欣赏水平不是很高，但是以往也附庸风雅地到中山音乐堂看过一次中美合唱团表演，也在电脑上经人介绍看完了法语版的歌剧罗密欧与朱丽叶，也曾在北航体育馆现场体验了一把轮回乐队的摇滚音乐会。老实说这东西就像看球赛一样还是得要看现场才有效果，就像昨晚去北展剧场观看了音乐剧兵马俑，华美的乐章、惊心动魄的战争、刺激的武打、委婉动人的爱情都令人震撼。全剧共9幕22场，基本上涵盖了战国末期以及秦朝初期秦始皇整个一生的重大历史事件，如秦齐大战、焚书坑儒、孟姜女哭长城、寻找长生不老药，甚至吕不韦与他母亲的私通这样的事件（记得历史上提过此事，待考证），基本上比较符合历史，也用比较正统严肃的表演方式展示了秦始皇拨乱兴治、铺张浮夸、后期暴虐无道的一生。全局不用介绍了，只说几个印象比较深刻的地方。

赵高：这个赵高刚出场的时候，我以为他是一个贯穿全剧的幽灵式的人物，因为就冲他花枝招展的服饰、挤眉弄眼的表情和翘指扭臀的动作，活脱脱一个小丑形象。历史上赵高不是右丞相嘛，不过艺术归艺术，用这种形象表现赵高，算是艺术上的夸张颠覆吧。激情戏：全剧除了赵高的搔首弄姿，吕不韦与秦母的激情戏算是整个戏中能够吸引眼球的一场了。舞蹈动作细腻流畅且大胆，音乐配的也很欢快淫荡，录了一段，大家看后面视频吧。

前台两位鼓手：因为我坐在第五排，离前面两位鼓手很近，在整个过程中也亲眼目睹了他们对自己的工作很负责和职业，完全也沉浸

在剧目情节中去了。他们表情很丰富，尤其是左边那位帅小伙，在打击乐器的过程中不时与右边的鼓手进行眼神和动作上的交流、配合，感觉是将自己的工作确实当成了乐趣，特别提出表扬一下。

其他：舞台背后的背景画卷画得相当出色，刚开始我还以为是真的，后来出现了山峦叠嶂，阿房宫、流水的背景，我才知道只是背景图，不过确实画得立体层次感很强，很有气势。服装也很华丽，道具也很丰富，有两座真实的兵马俑模型，大概有6，7米高，我都惊呼是怎么运进来的。

7.舞剧《天鹅湖》的发展历程 篇七

关键词：《天鹅湖》古典芭蕾,现代芭蕾,变化,发展

芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠, 一部芭蕾史, 上下500年。在灿若星辰的经典剧目中, 古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。

从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁, 审美需求的变化, 《天鹅湖》也发生了巨大的改变, 一部是古典的经典之作, 一部是现代的惊人作品, 它们同样经历了百年发展与变化, 让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。

“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”, 在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生, 成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》, 故事取材于德国古老的童话, 作品经过多次改编, 直到1895年, 在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下, 终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起, 互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。

20世纪初, 当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时, 其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想, 只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖·佳吉列夫, 以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军, 用大批清新别致的新作品, 为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》, 由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动, 之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演, 其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前, 经久不衰。马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事, 天鹅全部是男性担任, 音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲, 但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存, 呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。

这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响, 在几年里获得了英国和美国的无数奖项, 新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀, 那就是对天鹅形象的抽象化, 只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足, 用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异, 它仍然在情节上尊重原创, 在情感上忠实于音乐, 是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。

男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致, 幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙, 看上去十分厚重, 然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐, 在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗, 刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来, 进入梦乡;王子登场, 望着无垠的月色, 美丽的天鹅, 完全心醉神迷。

女版的《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点, 服装和布景的色彩, 不同幕次间的基调和节奏诸方面, 均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面, 前者是花园, 后者是舞会, 都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔, 都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上, 通过高科技的手段, 更加渲染了对比鲜明的仙凡场面, 使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。

经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化, 这不仅印证了时代的变迁, 同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作, 那么英国编导马修·伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。

与以往的女版《天鹅湖》相比, 马修·伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物, 他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》, 马修·伯恩的《天鹅湖》是成功的, 它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅, 也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰, 赤裸着上身, 把一切都放在了现代的故事背景中。

从1885年到1996年, 一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的, 经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本, 也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后, 马修·伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化, 马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮, 耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展, 还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。

参考文献

[1]周琳:《两种文化交融的旷世杰作——古典芭蕾舞剧〈天鹅湖〉艺术魅力之解读》, 西北师范大学音乐学院舞蹈系, 2007, (06) 。

[2]肖苏华:《芭蕾舞艺术欣赏》, 山西教育出版社, 1997, 201-206。

[3]伍文杰:《赏析芭蕾舞剧<天鹅湖>》, 《剧影月报》, 2006, (2) 。

8.舞剧《大梦敦煌》 篇八

该剧以时空背景为主，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，戏剧冲突集中激烈。序幕为王道士发现藏经洞； 第一幕为月牙出场时的独舞；第二幕为莫高与月牙共赏卷轴敦煌三危山前；第三幕为月牙认出莫高；第四幕为莫高强忍悲痛完成壁画。

青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅程中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他們再次在敦煌相逢，萌生爱情，却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在石窟相会。大将军率兵赶来，将二人团团包围。血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸；艺术、爱情，永远相伴、相守。

该剧在舞蹈、音乐、舞台美术方面都取得了非凡成就。舞剧音乐体现出敦煌历史文化的深厚底蕴，风格多样、旋律优美，曾作为优秀的交响乐作品于2007年登上维也纳金色大厅的舞台；舞蹈编排融古典舞、芭蕾舞、现代舞与民间舞为一炉，于浑然天成中体现出非凡的创造性，独舞、双人舞与群舞编排各有千秋又相得益彰；舞台美术气度不凡，用现代化手段重新诠释了敦煌艺术诸种经典元素，其辉煌华丽给观众以强烈的视觉震撼。该剧在表演方面亦体现出当今中国舞坛的最高水平。

专业人士普遍认为，《大梦敦煌》是近年中国原创舞剧中当之无愧的顶级之作，使中国舞剧进入了用舞蹈语言刻画人物细腻情感的新阶段，是继《丝路花雨》之后中国民族舞剧达到的又一高峰。先后于2003年1月18日、2010年5月15日、2016年4月22日曾三度在人民大会堂演出。