传统元素设计用于工业设计论文

传统元素设计用于工业设计论文（共13篇）

1.传统元素设计用于工业设计论文 篇一

一，活动主题

“扬传统之精华，变现时之风采”

二，活动目的：

本次“中国传统元素变形设计大赛”活动有益于当代大学生更加了解中国传统文化元素，体悟传统元素的精华所在，并学以致用，将传统与现实相结合。这不仅有利于大学生的创新能力的培养，更加有助于将古至今的沿用。

三，策划主办单位：

无锡工艺职业技术学院环境艺术系秘书处

四，活动详情

1）活动时间：xx年12月3日

2）活动对象:环境艺术系所有学生

3）活动奖励：一等奖1名

二等奖2名

三等奖3名

优胜奖5名

五，活动要求：

各班均需上交2份设计稿，要求内容符合主题，不得抄袭，需要体现自我个性和传统元素中的意义。

六，活动准备

1.活动宣传单11月25日前打印出，并发到各个班。

2.每个部门派一位部长作为比赛的裁判。

3.列出活动所需物品：

三条横幅（扬传统之精华，变现时之风采）,奖金200元,本子10本,钢笔3支

七,注意事项:

1,尊重比赛,尊重裁判,尊重对手,赛出水平,赛出风格.2,裁判必须做到公平,公正,公开,不得有徇私舞弊的行为,若有发现作品取消参赛资格.3,各班级参赛作品必须于12月3日前必须上交,不然取消比赛资格

注:

1,裁判负责在12月15日前决出比赛名额.2,外联部需负责各奖项奖品.八,经费预算:

1,条幅3条50元

2,奖金200元

3,钢笔3支50元

4,本子5本30元

合计350元

附：

“中国传统元素设计大赛”报名表

姓名

班级

联系方式

2.传统元素设计用于工业设计论文 篇二

关键词：工业设计,中国传统元素,应用

0 引言

无论是在工业方面还是经济方面, 中国所取得成就是世界有目共睹的。在此过程中, 我国人民已经迈向了现代社会的转型期, 进一步带动了我国设计的发展。催生出多种中国元素与现代文明发展所需要的设计, 这些设计促使独具中国风的作品走向世界各地。经济的发展实现了传统元素与现代文明的共同发展。在现代新型产物的影响下, 工业设计风格愈加新颖, 传统元素在其中大约诶能够用越来越广泛。传统元素的应用体现出我国的文化精髓, 表现出我国强大的文化底蕴。

1 中国传统元素的概述

在工业设计中, 将中国传统元素应用于其中, 对弘扬中国文化传统具有重要的作用。这充分说明了中国元素的设计在世界各领域已经获得了认可, 成为现代设计领域的主流方向。在中华民族融合与演化的过程中, 所谓的中国传统元素其实就是指中国人创造、传承能够反映中国人地域精神以及人文精神的东西, 这些都可以被称作为中国传统元素[1]。在中国传统元素中, 无形与有形是其中重要的组成部分, 另外物质文化与精神文化都是中国传统元素的组成部分。在现代经济快速发展的过程中, 中国传统元素已经被应用到我国的各方面。人们将心中所想的赋予在中国传统元素中, 使其独具特色。在现代工业设计中, 将中国传统元素应用于其中, 不仅是中国文化艺术的一种体现, 更现代工业设计发展的一种表现。在工业设计中, 将传统元素应用于其中, 使得设计作品更显示出一定的意义。现如今, 在社会主义和谐社会不断构建的过程中, 传统元素的应用能够将和谐信息传递出来。随着人们审美水平的提升, 工业设计的将传统元素进行应用, 更是中国传统美的一种表现。

2 中国传统元素在工业设计中的应用现状

在国家实际发展的过程中, 其都需要文明来支撑, 文明的发展需要以传统元素为基础, 传统元素在其中都具有不同的内容。在我国工业设计不断发展的过程中, 国外的设计对其具有重要的影响。我们国家在设计的过程中借鉴国外优秀的工业设计理念, 并将其在设计作品中体现出来, 进而显示出具有我国特色的工业设计。我国具有几千年的文化传统, 文化的积淀为我国工业设计发展提供了良好的基础。现代工业设计借助悠久的文化传统, 使其更具魅力。同时, 在现代工业设计的过程中, 传统文化元素为其提供了新的可能与新的发展方向, 促使起朝着更具有设计意义的取石发展。例如, 青花瓷、生肖以及书法都是我国传统元素中的几种具有代表性意义的元素[2]。现代工业设计在其创作的过程中加以运用, 不仅使中国的文化传统继承下去, 还能够使得现代工业设计更具中国风与中国魅力。进而显示出独具特色的低于风格, 加快在国际市场中的发展进程。

3 工业设计中中国传统元素的应用的策略

现如今, 我国工业设计正处于发展阶段, 相较于发达国家而言, 起还有一定的距离。虽然在工业设计的过程中中国传统元素应用的逐渐广泛, 但是随着经济的快速发扎, 中国传统元素不断地赋予了新的涵义。因此, 在工业设计的过程中, 应当创新性的使用中国传统元素, 使其在具有中国意义的同时, 展现出一定的地域风格。

(1) 明确中国传统元素的意义

在工业设计的过程中需要采取相应的措施应用中国传统元素。传统元素的应用应当明确中国传统元素的发展历程与应用中国传统元素的意义。这样就能够避免在工业设计中中国传统元素应用的肤浅性, 促使现代工业设计的作品体现中国元素的内涵。在现代工业设计的过程中, 现代化与传统化的结合, 地域特色才能够更好的显示出来。进一步适应现代工业的设计发展。在工业设计中, 现代科技与中国传统元素的相互结合, 不仅是现代工业设计的需要, 更是中国传统文化继承的一种体现。在不同的历史时期, 需要通过工业现代设计将其思想与文化内容表现出来。传统文化对现代工业的设计具有深远的影响。因此, 在工业设计应用中国传统元素的过程中, 重视当代文化背景与意义, 将现代工业设计的价值体现出来。

(2) 提高设计师的综合素养

优秀的工业设计作品, 离不开设计师优秀理念的体现。在设计作品的过程中, 设计师应用其冷静的思维与专业素养将传统元素应用于其中, 使其独具特色。设计师通过作品的设计, 不仅仅体现的是一种文化内涵, 其还更透露出自身的综合素养。设计师通过设计作品, 将设计理念体现出来, 使得欣赏者通过作品能够与设计师产生共鸣。现如今, 在科学技术水平不断加快的过程中, 设计师如果一味追求现代科学技术的应用, 而忽略对中国传统元素的应用, 就会导致具有中国特色的工业设计越来越少[3]。因而, 设计师在设计作品的过程中, 需要加强中国文化的熏陶, 提高自身的文化素养。设计师在设计的过程中应当明确所应用中国传统元素的意义, 创造出经典的设计作品。

4 结语

总而言之, 我国具有上千年历史文化。设计师在设计作品的过程中, 应加强对中国文化的应用。中国传统元素是我国历史积淀的一笔宝贵财富, 对财富的使用其实就是对历史的尊重。应用中国传统元素不仅是适应新时代发展的体现, 同时也能够将我国的传统文化发扬起来。

参考文献

[1]王焱.浅析室内设计中的中国传统元素[J].艺术与设计 (理论) , 2010, 10 (08) :108-109.

[2]黄鹏.探析中国传统元素在现代室内设计中的应用[J].中国科教创新导刊, 2012, 10 (12) :196-198.

3.传统元素设计用于工业设计论文 篇三

加强少数民族民间元素用于环境艺术设计的必要性

随着艺术设计的不断发展，艺术设计已经慢慢地开始文化设计的革命，而目前的环境设计尤其能体现这一变化，不断地加强关于少数民族民间元素的应用。每当我们谈起关于民族性的话题，必不可少的是关于少数民族艺术元素的讨论。民间艺术具有自己特定的生长环境，具有自己本身独特的本质，由于独特的创造性以及艺术魅力，曾经受到了艺术家的广泛关注，被许多艺术家利用并加以创作。少数民族民间艺术，所具有的特定文化内涵正是现代化艺术发展的源泉，只有不断地对民族民间文化进行总结，并且不断地应用到艺术创作中，才能达到艺术发展的新高度。

少数民族民间元素在现代环境艺术中的应用现状

1.少数民族民间艺术在居住环境中的应用

衣食住行是人类生活的必备要素，尤其住对人类的生存以及发展具有更重要的意义。而住也最能体现少数民族独特文化。人们在不断的发展中，将自己的意愿、思想、传统等文化符号深深地镌刻在自己每天生活的空间中，而对居住环境中关于少数民族民间元素的吸收，其最能体现一个民族特点。

2.少数民族民间艺术在工作环境空间的运用

工作环境主要用来为人类的日常工作提供一个稳定的空间，一般的设计要求以简单淡雅为主，这样更能提高工作效率。这一设计原则似乎不太适合民族文化元素的应用，但是我们不能对思维进行固定，对于办公环境的设计，除了满足基本的工作要求之外，进行独特设计也是十分有必要的，这样既能降低长期工作的压力，还可以体现地方特色，例如地方性的政府部门，通过对独特少数民族民间元素的应用，更能体现自己本身的特色。而其他工作环境对于民族元素的应用，更能体现一种归属感，增强一种民族荣誉感，对于提高工作积极性具有重要的意义。

3.少数民族民间艺术在休闲娱乐环境中的应用

现代化生活的发展，人们开始越来越多地关注精神生活的丰富，各种休闲娱乐场所应运而生。休闲场所的主要作用就是供人们进行日常放松。第一：空间环境应该给人一种放松的环境，符合人们对于精神生活的需要。第二：环境设计应该具有亲和力，使其中的人们有一种似曾相识的感觉，更加容易进入这种环境中。第三：环境设计还要具有一定的独特性与新鲜感，这种由于未知所带来的新鲜感，更容易引起顾客的兴趣，从而增加其参与的热情。只有满足以上三个条件的休闲娱乐环境才能真正地体现闲与乐的要求，而少数民族的独特民间文化，能很好地体现上述要求。民间文化起源于民间，具有天然的亲切感，充分体现了人们对于未来的憧憬与向往，更体现了一种热烈的感觉，与休闲娱乐环境所要求的相一致。

4.少数民族民间艺术在商业环境中的应用

商业环境里进行的是商品的消费以及交流，主要发生的是关于商品的交易。随着第三产业服务业的发展，越来越多的特色商业应运而生，越来越多的具有传统文化、地域文化的特色商业建筑拔地而起，特别是关于少数民族民间文化的商品，因为具有民族文化特点，受到了热烈欢迎。这样的环境就需要更加具有民族特色的环境吸引消费者，从而提高销售水平。通过将特色的少数民族民间元素应用到商业环境中，通过商业环境的不断展示，有效促使了民间文化在全国各地乃至全世界范围内的传播。商品的特性以及环境的文化特点作为民间艺术的符号，具有很高的研究价值。

5.少数民族民间艺术在展示环境中的应用

展示空间通过对物品的陈列，并且运用特定的手法将展示内容有目的性地展现给观众，这样的环境主要以展示为目的。相对而言，具有长期性质的展览馆、博物馆等能够很好地通过自身展示的内容与当地的民族地域特色相结合，很好地体现民族民间艺术的特色，通过对民间艺术的使用，通过专业的展览手段以及技术，通过将展览内容与展品所蕴含的特定文化内涵相结合，很好地升华主题、增强艺术感染力、提高民族歸属感，能够对民族民间文化的继承以及发展起到巨大的推动作用。

结语

本文通过对少数民族民间元素在人们日常生活中经常接触到的环境中的应用，阐述了民族民间艺术的独特性。现代化的环境艺术其实是与民族民间文化相通的，都来自于最淳朴的人民大众的生活，通过这些民族民间元素直接的运用，在装点人们生活的同时，也增加了一种归属感。从以上分析来看，未来环境艺术的发展需要从少数民族民间艺术中借鉴更多。

4.传统元素设计用于工业设计论文 篇四

4.1把握好以主辅调的设计原则

在执行设计原则时，应以中国元素为主调进行设计，突出园林景观传统化的整体特征，在更多的西方元素中体现传统元素。中国与西方的文化差异还是很大的，西方主要以神圣的神本思想为主，着重凸显的是人文精神;而在中国，传统文化主要以彰显人与自然的协调性为主，以和谐为美。因此，在园林景观设计上，我国的设计手段更应以实效性为目标，在设计作品中能充分展现传统风情。在执行设计原则时，应以中国元素为辅调设计。传统元素不仅是单纯的理论上的展现方式，更多的是表现出实质性的效果。在我国园林设计中，设计师讲究“虚实结合”，设计上更多会采用树叶、鲜花等做辅助陪衬，体现虚与实交叉呼应的情境，以虚实配合、主辅搭配的表现手法展现出情境汇合的美妙场景，不仅让人更留心这一景的美，更能身临其境地触碰到传统元素的存在意义[3]。

4.2设计理念与传统蕴意相符合

中国古典园林的设计讲究对环境、场景、意境的青睐，每一个小小的细节的设计或许都与古文诗词、水墨绘画息息相通。在园林建筑的设计中，大多数设计师会采用中国国画中留白这一技术手法，便给园林增添了几份诗情画意。例如，在河流边斑斓多姿的花丛中正有一处小亭亭亭玉立，河流便正是这次设计中的留白，让我们不禁想到“江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰”这一美轮美奂的场景。由此可见，园林建筑与传统文化的融合正是抒写诗情的好策略。

4.3传统色彩渲染出中国特色的园林景观

在中国颜色史中，颜色可谓是变化莫千，中国画中很多颜色的名称都是以常见的植物外观色命名，直观地展现水墨画中颜色的韵意，同时也代表着传统文化的斑斓色彩，例如，石青、朱砂、曙红、珞黄等都是园林设计中常见的色块运用，色彩的搭配与建筑物的嵌入正是构建出别具一格的景观的重要成分，根据每个园林景观的历史文化、风土人情、周围建筑等因素，选择不一样的代表性色彩，打造出喜庆、清凉、热闹、严肃等各种景观氛围。例如，地标性建筑物的亭台楼阁适合运用红、黄、蓝这种暖色调呈现出积极向上、祥和的视觉感受，再利用靛青作辅调对柱子、墙壁或者装饰物进行设计，起到画龙点睛的效果。

5结语

综上所述，伴随着经济全球化，中国历经几千年的生活习性、思想理念、文化创作正是冲击着现代设计的一道清渠。在设计过程中应把握以人为本的和谐体系，顺应可持续发展、文化保护的相关政策，在造景手法上要懂得取舍，多采用传统与现代技术相结合，迎合中国人的审美特点生活习性，拿捏当下的审美观点，根据市场需求，制定贴合中国式生活、审美情趣方面，打造中国式情景交融的传统景致。

【参考文献】

【1】凤秀娟.针对园林景观设计中存在问题的分析[J].四川水泥,(11):326.

【2】孙晓斐.试论我国风景园林景观设计中的弊端和改进措施[J].中国林业产业,2016(12):44.

5.传统元素设计用于工业设计论文 篇五

中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造，改变传统元素造型在使用中的局限性，增强现代设计感，使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵，而且通过对传统图形进行重构再设计，赋予传统元素现代意义，符合现代社会需求功能，从而更好地传递信息。

（一）图形的内涵。

中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。

（二）形与形的联想。

以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。

（三）传统图形的重构。

在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。

二、中国元素在现代平面设计中的再设计运用。

（一）图形的再设计运用。

中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。

“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造，以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展，是中国传统文化和现代审美观的成功结合。

（二）文字的再设计运用。

文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。

（三）色彩的再设计运用。

色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。

蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。

三、结语。

6.传统元素设计用于工业设计论文 篇六

一、传统水墨元素在现代平面设计中的应用

（一）传统水墨元素在意境中的应用

水墨形式的艺术特点之一，是其意象化的符号形式。意境是传统水墨画的精髓，也是中国艺术的灵魂所在，其对传统的艺术形式有着非常重要的影响。在现代的平面设计中引用传统水墨元素，通过作者的想象力和创造力让设计作品充满启发性，给欣赏者带来一种视觉上的意外体验，甚至可以联想到许多其他的东西，让欣赏者体会到画面感带来的美好意境。传统水墨技法自古流传的就有“笔五法”“墨五色”“六彩”“墨七法”等，当代审美特征的变化，也并不排斥这些传统技法的美学风格。现代设计元素是由点、线、面结合形成的，将简单的画面与写意、勾勒等技巧方法融合在一起形成独特的特性和所谓的意境。实际上，点、线、面三者也是现代平面设计的基本组成成分，只有具备了点线面，平面设计作品才能算得上完整。而且在现代平面设计中加入传统水墨元素，能够使作品看起来更加随性和流畅，让人心情愉悦舒适。水和墨的结合比例不同，成就的平面设计作品也就大不相同，尤其是在颜色和虚实上。再加上传统水墨元素本身就具有明显的偶然性，使用这样特性的元素创造出来的作品就会给人一种自然天成的感受。我国在申请奥运会时，采用的标志在设计时就使用了传统水墨元素，将水墨元素的多元化和虚实结合的特点充分地体现了出来，虚实相结合产生的意境美能够将我国传统文化的精华展现地淋漓尽致，使得现代平面设计作品的意境美彻底得到了体现。

（二）传统水墨元素在造型中的应用

传统水墨画经历了长久的历史，早已形成了特有的表达方式。在现代平面设计中，传统水墨画的笔墨造型是最重要的元素之一，也是传达作者艺术情感的主要途径。在水墨画中笔墨的痕迹和线条的具体形态等，这些特殊的艺术符号早已在我国传统艺术文化的影响下，逐渐被覆盖了一层浓重的文化色彩，将我国传统的民族特色体现地淋漓尽致。也正是这些艺术符号，为我国现代平面设计的创作提供了艺术源泉。不管是在内容上，还是在具体的形式上，都在一定程度上为我国现代平面设计平添了丰富的艺术色彩。水墨画的笔墨痕迹和造型设计等本身就具有独特的渲染力和感染力，将其融合到现代平面设计中，使得设计作品充满了艺术特色和价值。不仅如此，线条实际上算是一种艺术语言，水墨画对于线条美非常重视，所以线条称得上是水墨画的一大核心部分。线条造型体现出的是水墨画的自由特色，这也是现代平面设计的独特之处。在进行现代平面设计的装饰性的同时，巧妙地利用工具描绘出线条的质感，从而使设计作品充满空间感和质感。线条造型的使用方法来源对自然的.灵感，却又超脱于自然，更加体现出自由舒适的形态，是传统水墨元素在现代平面设计应用中最主要的部分。平面设计师将线条造型和设计理念有机结合，使得设计作品充分具备了艺术美感和精神气质。

（三）传统水墨元素在创意中的应用

在现代平面设计中应用传统水墨元素，不能单纯地照搬照抄，生搬硬套，也不能把水墨画的构成形式和样式简单地放到现代平面设计中去。为了使传统水墨元素和现代平面设计达到完美融合的状态，最主要的还是创新。根据现代平面设计的具体情况和创作需要，实现精神和技巧的完美结合。在充分了解水墨元素和内涵的同时，充分发挥创造性思维，将水墨元素与平面设计实现有机融合，从而才能创作出有艺术特征和文化特征的平面设计作品。现代化的平面设计过于注重表面形式的感受，过于重视视觉体验，这就要求现代平面设计师必须加强对自身的创新意识和发散性思维的培养，在选择传统水墨元素时，要了解水墨元素的内在深刻涵义和精神，深入了解本质，才能创做出具有创意和感染力的平面设计作品。水墨的“写意性”就是独特的艺术观和审美体现，排除了形象、空间和构图的限制，值得现代设计借鉴。总而言之，想要实现形式和精神的完美结合，就要突破常规的创作理念，根据现代平面设计的理念，大胆地创作设计，尤其是在色彩搭配上，可以结合现代化的时代特色，调配较为活跃鲜明的色彩，在满足欣赏者视觉需求的基础上，进一步满足精神需求。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的创新

传统水墨元素是一项艺术，在现代平面设计中运用本身就已经为其填充不少色彩，但是如果进一步实现创新，则会呈现出更加精彩的作品。

（一）传统水墨元素表现载体的创新

水墨元素虽然是一种符号，但是表现的载体是在科学发展和社会进步的推动下逐渐发展的。随着多媒体技术的快速发展，我国传统的水墨元素表现载体也遭遇了巨大的变革。在现代平面设计中，水墨元素通过多种方式进行了表现，其中有水景动画、媒体广告设计，还有舞台展示设计等，在这些新型的科技影响下，其融合了大量的美学特色，不同的表现载体有着不同的方式。根据创作者想要表达的具体内涵进行载体选择，高科技的载体能够诠释出更加符合人们期望的设计作品，这样的载体能够激发创作者的灵感，然后通过对水墨画元素和平面设计的有机结合，使设计作品达到更加完美的状态。优秀的创新意识自然需要更好的表现载体，在逐渐的探索过程中找到两者之间的支点，才能最终实现传统水墨元素和新型科学技术载体的最佳融合状态。

（二）传统水墨元素与现代科技相融合

在我国经济快速发展的督促下，人们的综合素质也越来越高，平面设计的发展已经逐渐开始与新型的科技产品相互借鉴应用。其中许多的软件设计也吸收了传统水墨元素，并实现了较好的结合。现代的许多平面设计师都积极引进了现代科技，并且加入了大量的传统水墨元素，使得这些设计作品倍受欢迎。而且在现代的一些水墨影片中，都运用了现代的科学技术，从而完美地展现了水墨元素的多姿多彩，姿态尽显。水墨元素和现代科技的相融合，能够有效激发设计师的创作灵感，进而设计出更加出彩的作品。

三、结语

随着社会经济的快速发展，设计行业已经成为我国的一大主流行业，在各个领域都有所涉猎。并且，在设计行业的不断进步发展下，现代平面设计也吸收了大量的传统文化和艺术元素，水墨本来就是我国的民族化艺术，所以将其运用到现代平面设计中去，并在一定程度上加强创新，提高现代平面设计的水平，从而使现代平面设计由商业化转向艺术化，才能进一步深化平面设计的艺术价值，使其得到快速发展。

参考文献：

[1]万万.浅谈书法元素在现代平面设计中的运用[J].新课程学习(中)，(08).

[2]朱雁.中国传统绘画与现代平面设计[J].中国科教创新导刊，2013(28).

7.传统元素设计用于工业设计论文 篇七

中国元素在百度百科上是这样定义的:“凡是被大多数中国人 (包括海华人) 认同的、凝结着中华名族传统文化精神, 并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯, 均可被视为“中国元素”。

“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。在世界经济高速发展的时代, 世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信, 它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

“插图是一种造型艺术。它因文字而缘起, 伴书籍而产生;它是文学与美术相结合的产物, 是文字与绘画熔铸而成的艺术。”

二、中国插画的发展史

在中国, 插画最早可以追溯到汉代。文革之前, 中国的插画以白描为主要表现方式, 插画大多大多绘在木板、娟、纸等古代常见的绘画材质上。文革十年, 插画几乎没有发展。改革开放以后, 我国插画艺术呈多姿多彩的大好局面, 然而遗憾的是部分画家在学习国外绘画艺术的过程中的盲目性、某些专业报刊的错误导向, 既单纯追求经济效益的虚浮作风, 使得具有中国元素风格的插画作品总舍弃, 而一些不太适合插画艺术形式的过分抽象怪丹凤在插画领域实行起来。现如今, 随着视觉时代的到来, 以电脑为绘图工具的插画异军突起, 中国插画业进入了一个新的发展阶段。发扬民族风格又在又在各个领域兴起, 中国元素在插画中的运用虽然还不是很成熟, 但亦有所发展。

国外插画目前有极少使用到中国元素的, 但是具有中国元素的物品往往被外国人喜欢。事实上, 早在18世纪的欧洲, 因受到传教士活动的影响, 中国增在欧洲非常盛行的。欧洲的洛可可风格就和中国风的影响有着重要的联系。我们相信在不久的将来, 具有中国风的插画也会被外国人所喜欢和研究。

1.插画的服务方向已经从单纯的书籍、杂志、报纸扩展到更加广阔的范围。动画、网页、装帧、包装等, 都给插画工作提供了一个新的工作空间。

2.插画已经从传统的手绘和版画中脱离开来, 绘制工具盒材料都到了极大的拓展。数字化特征的趋势愈加突出。

3.插画师在世界范围内的普及是文化融合的必然趋势, 传播媒介的发展带来了世界范围的视觉变革, 其结果是插画的载体必然变化, 从书籍向影视、网络等媒体延伸。

4.插画师商业环境的必然产物, 在商业社会中, 传统文化被注重的同时, 商业文化也被更加重视。插画在依附于文字而有解释文字的同时, 承担起了传达信息的任务。

三、中国传统元素在插画中的运用

插画是一种有着悠久历史的表现形式, 如今随着计算机技术的不断创新, 插画艺术也从传统单一的方式逐渐向市场进军。并且成为现代视觉传达的主流。因此在插画创作中, 应体现中国的历史文化特色, 传统纹饰、传统器物等。这样才能更好适应现代社会对插画的需求。我们要学会在插画设计中融入这些传统元素, 以达到更好的艺术效果将传统图形艺术结合到现代插画的设计中, 这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合, 并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用, 而是去认识和了解传统图形, 并在此基础上, 逐步挖掘、变化和改造传统图形, 让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点, 从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。

总结

通过这次做的论文。让我对插画的绘制有了更深一步的了解。一个成功的插画不仅可以让观赏者达到视觉的享受更能达到文化层次的深度。现今中国的插画行业还处于初步发展阶段, 中国的插画要的激流中涌进还需要找到适合自己的道路, 要走自己的风格, 临摹和抄袭始终不是自己的东西, 我个人认为要将中国元素加入到插画中去是一条值得走下去的发展之路。

摘要：在插画设计领域, 由于国外各种风格的影响, 使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权, 偏离了原有的价值观与审美观。同样, 对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。现如今, 中国风又在社会各个领域所提倡, 中国元素能够在插画中很好的运用起来, 毋庸置疑是对中华民族传统文化的继承和发扬, 本文将主要就什么是中国传统元素、中国插画的发展史、中国传统元素在插画中的运用这三个问题来进行简要阐述。

关键词：插画,中国传统元素,设计,运用

参考文献

[1]孙建军著.《中国民间美术鉴赏》.重庆:西南大学出版社, 2006.8.

8.中国传统文化元素与现代设计 篇八

中国传统文化元素概述

中国传统文化元素的内容：

中国传统文化是以中国的意识形態、民族精神、生活生产方式、价值取向、工艺技术和文化艺术等为载体所形成的特有的传统文化。由于中国不同地域、不同民族所创造的不同风格和类型的传统文化，所以在长期的发展历史中，中国传统文化不断丰富和完善着，形成了特有的文化类型。中国传统文化元素体现在一切有着深厚传统文化底蕴的意识形态和由这些意识形态所衍变的一切具象的物质形式之中。包括中国传统思想，民间风俗，传统工艺美术，建筑景观以及其他所有和传统中国文化有关的元素。

传统文化元素的特征

1.内容合理

我国在很多古代学科都具有较早并且成熟的理论研究。中国传统文化元素的题材内容、工艺手法、外在形式等都会随着生产力的进步而发生变化，与科学技术和社会文明相适应。

2.形式美观

中华民族自古崇尚和平，对一切吉祥和美好的事物充满向往，中国的传统文化元素从内容和形式上都蕴含了对生活的美好向往和对现实的歌颂，传统文化元素通过对称、协调、均衡、对比等形式所表现出来的美感使其具有强大的生命力流传至今。

3.创造性强

中国古代的劳动人民在这片土地上生活和劳动，用双手改造着环境，创造出了无数的具有鲜明中国特色的优秀文化。可以说历史上每一位设计者都为中国传统文化的传承和发展做出了伟大的贡献。这些传统文化延续千年，通过它们可以感知历史，感受文化，感悟传统。

国传统文化元素在现代设计中的运用

中国传统文化元素悠久而厚重，把东方文明的独特魅力展现的淋漓尽致。在现代平面设计中，中国传统文化的视觉元素主要包括以下几个类型：

图腾元素：

图腾在中国人心中有着特殊的地位，其夸张多变的造型和神秘莫测的意境具有强大的凝聚力。例如凤凰是百鸟之王，也是中国远古部落崇拜的图腾，是吉祥如意，和平安康的象征。香港凤凰电视台台标采用凤凰作为素材，一凤一凰，一阴一阳像两团燃烧的火焰围成一个圆，非常直观的展现了阴阳交汇、东西方文化融合和传统与现代文化整合的寓意。

戏曲元素：戏曲是中国传统的戏剧形式，是中华民族文化的一个重要组成部分，很多平面设计作品中都出现了戏曲元素作为设计的主题。2008 北京奥运会官方系列招贴中就融入了戏曲元素，极大展现了中国作为奥运会主办国的民族性。

民俗元素：门神是中国传统民俗文化的重要组成部分，秦琼和尉迟恭是中国民间的守护神。而在现代平面设计中也经常采用门神元素来作为其作品的设计思路和主体形象，意在借用其守护、安全的寓意。

书法元素：中国的书法是我国独有的艺术，很多广告招贴、标志及包装设计中，都大量的使用了书法元素。文字本身的用笔、章法、呼应、轻重缓急和墨色的浓淡所形成的种种风格不同的表现形式，能够给人带来视觉上的美感和享受，逐渐成为独立的艺术类别而存在。

汉字元素：汉字是最具我国特色的传统文化，设计师用汉字作为平面设计的元素来表达观念，其所蕴含的中国文化的深层意义会大大激发他们的创作灵感，进而表现出纯正的本土文化特色。

中国传统文化元素在产品包装中的应用

随着社会的发展和生活水平的日益提高，人们对精神层面也有了更高的要求。在不知道产品质量的前提下，一个精美的包装会给消费者在众多的产品中留下深刻的印象。

在中国传统食品的包装设计中融入传统文化元素是屡见不鲜的，许多礼盒包装中都使用了民间图案，石榴寓意多子多福，喜鹊代表喜事登门等等，这些传统图案按照一定的规律排列，组合成美观大方的图案，非常具有现代设计美感，再加以中国传统色彩，更显得热情洋溢、生机勃勃。

中国传统文化元素在服饰设计中的应用

中国传统文化元素与现代设计思想融合到现代服装设计中，使服装更加具有民族特色和传统内涵，更加符合现代大众消费者的需求，同时给了服装设计者们更加广阔的专业施展空间，也给现代服装设计增添了文化内涵和时尚气息。

中国传统文化元素在产品设计中的应用

现代的工业产品设计体现了社会科学技术、经济文化的发展水平，中国传统文化图案和元素具有很强的艺术外在表现形式美感，作为一种美化和提升产品的审美价值和艺术价值，更多的传统元素运用到产品设计的外观装饰和形态设计中。

中国传统文化元素在公共景观中的应用

现代景观设计中， 城市景观文化与我们生活紧密相连，中国道家有着“天人合一”的思想理念，讲究的是人与自然的和谐。作为现代人的居住地，更应该在继承和发展这一传统哲学思想的基础上设计城市公共景观，使城市的景观设计更加遵循自然和谐的可持续发展原则。

现代景观设计中，以古代园林为代表的绿化创意设计越来越多的应用在现代城市公共景观中。中国传统园林中的梅、兰、竹、菊，松、竹、等等些植物一般具有传统文化寓意，常在景观中进行栽培。公共景观的道路铺装，用不规则的鹅卵石铺设曲径小路，并摆放出一些具有中国传统吉祥寓意的传统图案也是现代景观设计的一项重要内容。

中国传统文化元素在现代设计中的价值体现

中国的传统文化元素本身所具有的审美价值和文化价值与现代设计相结合后，不仅能给经济社会下的商业环境带来无限的商机，同时也能给消费者带来物质享受之外的精神认同感。

商业价值：

商家运用现代先进的广告技术与理念对商品、产品广告进行深度挖掘与加工，创造出具有鲜明的中国传统文化元素特征的广告宣传和商品设计，可以大大提高企业和企业产品的文化内涵和底蕴，增强受众对企业的认同感和熟悉程度，既能提高企业的知名度，又刺激了商品的销量。

文化价值：

现代设计融入我国传统文化元素可以增加其文化内涵，从而进一步体现和深化传统文化元素在现代设计领域的文化价值。运用中国传统文化元素可以使现代设计焕发鲜活的生命力，更能够接近消费者的文化心理，与消费者紧密沟通。

本文对中国传统文化元素与现代设计的关系进行了有益的探索和研究。要想在现代设计中更好的融入中国传统元素，那么对中国传统文化的学习研究是必不可少的。

（作者单位：焦作师范高等专科学校 美术学院）

9.传统元素设计用于工业设计论文 篇九

关键词：建筑设计；传统建筑元素；应用

1 引言

随着现代化的发展，传统建筑由于无法很好的适应现代社会更新的节奏和发展的要求，所以受到了冷漠。但是自从改革开放以来，随着经济的快速发展，几乎所有领域掀起了“中国风”的热潮，设计师们发觉中国传统的文化博大精深。对建筑设计领域而言，也悄悄地发生了日新月异的变化，对传统艺术的意识观念逐渐复苏。对传统建筑文化的传承，加上当代的流行元素，在此基础上进行创新和发展，是传统优秀文化和当代的文化相结合，将成为未来中国建筑文化的主流方向。

2 建筑的本质

人类建筑从生成之初，经历了多种形状和结构的演变，才有了房屋的雏形。随着时间的流逝，房屋的建筑材料渐渐从最初的草和树木，砖块和石头，到现在的钢筋加混凝土，还加上生态技术的结合和应用。因此，建筑的发展往往伴随着人类的发展，而人们对建筑的理解也从最初的防风雨和避寒暑，发展到与当今艺术和文化的结合，这是建筑设计中哲学观的升华。总结起来，我们对建筑的理解具体可归纳为以下三点：

（1）建筑是人类活动的场所，因此建筑必须具备足够的内部空间，其形状和大小必须满足该建筑的各种活动的要求。上述这些在传统建筑中体现较多， 如庭院、园林和亭子等形态都是建筑物对人类居住要求的具体体现。

（2）建筑是对季节和气候进行适当的调节，以便适合人类居住。因此，建筑的外面，即墙体和屋面，要能够体现隔绝外界环境的作用，起到屏障作用，还能对光、热、声等一系列复杂问题具有良好的控制。传统元素中的坡屋顶非常实用，体现了上述的一系列优点。

10.传统元素设计用于工业设计论文 篇十

本文是由上传的：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用。传统的内蕴是设计取之不尽、用之 不竭的宝藏。它形态多样，内涵深厚，蕴含着我们古老 民族创造和审美最本原的精神。中国传统装饰元素在 漫长的长河中演变，有着独特审美习惯和传 统文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 使中国设计在国际化发展中更具民族特色，一直是众 多设计者探索的课题。本文通过分析传统装饰元素的 形态、应用原则和设计表现，将传统装饰艺术独特的设 计语言应用到现代设计中，为传统装饰文化的继承和 现代设计的创新进行一些探索。

一、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案 传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文 化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创 作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而 发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体 系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生 活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来 看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的 艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的 视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉 信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰 图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类 的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺 度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画 面，体现装饰遵循的秩序感艺术。

2、文字 汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持 象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有 审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一 种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面 上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达 要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了 象形因素的同时，又具有了抽象符号的`意义，这就使书 写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点 和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式 美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美 的气势;行书具有妩媚的线条;汉碑具有古朴的内涵; 草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺 术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形 成具有强烈文化意味的民族特色。

3、色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说， 所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学 说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的 宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中 大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使 用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形 成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了 丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传 统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。

(1)表现性。

传统装饰色彩具有表现性，关注景物色彩的 形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其 规律;而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的 基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。

(2)象征性。

在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义 并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达 人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观 念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升 华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的 媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

(3)装饰性。

传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜 明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发 积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。

传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术， 从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代 人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结 合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色 彩去表现相关主题。

二、传统装饰元素在现代设计中的体现

传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了， 精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素 不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技 和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术 上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。

我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体 现在如下几个方面： 1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态 以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这 些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。

2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使 用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现 美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些 装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。 3、传统形象的变异和进化。在设计中，可以发 挥传统造型特有的魅力进行设计创作。根据形象 的构成，结合现代构成意识对中国传统重构，打破 固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观 念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东 西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国 设计风格。

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出 新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国 元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感， 折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。

在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思 想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就 是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续”又成为全世界的热点议题，而可持 续发展的一个重要内涵就是对文化，民族传统、地 方特色的继承和发扬。

三、传统装饰元素在现代设计中的应用方法

1、传统装饰语言的直接选用 中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步 挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰 内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将 其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统 图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可 以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是 任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的 是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采 用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传 统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手 法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格 的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对 象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在 造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

2、传统装饰元素的提取和重构 对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰 形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设 计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统 图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中， 挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重 构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计 中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广 泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解 对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中， 要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式， 保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装 饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设 计里体现一种传统性格。

四、结束语

中国传统装饰元素在国际设计界享有很高的声 誉，国际上很多著名的设计作品具有中国元素的气质 和神韵，中国的元素、中国的文化是人类文明的一部 分。中国传统艺术的的内蕴是现代设计取之不尽，用之 不竭的宝藏，它蕴含着我们古老民族创造和审美最本 原的精神。研究传统装饰元素可以拓宽我们的设计思 路，适度借鉴和应用相应的传统装饰素材，可以体现地 域性和民族性。通过认真分析传统装饰形式、造型规律 和文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 以现代的形态构成和视觉符号系统理论去研究中国的 传统元素，将中国传统装饰元素与当代审美规律有效 的结合在一起，逐步建立现代中国装饰元素的语意系 统;通过对传统装饰元素在艺术设计中的地位和意义 的分析，结合中国现代艺术设计发展概况与存在问题 的研究，发掘、提炼传统艺术中的精华，使之成为中国 现代设计的源泉，让中国的传统装饰元素散发出自己 独特的魅力。

①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，。

②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002。9。

③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑出版社。9。

④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社， 。8。

⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究， 2005。

⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，。3。

11.传统元素设计用于工业设计论文 篇十一

关键词现代家具传统元素文化

中图分类号:J525文献标识码:A

现代家具设计在不同程度上都对传统元素有一定的借鉴和承载,鉴赏家们深为传统古典家具优美的线条及其构成的回味无穷的虚实空间而折服,但现代社会生活方式与古代已经有了巨大的变化,家具功能应该发生相应的变化是毫无疑义的,不但某一家具本身应有所创新,就其品种与功能分类也应随之而变。作为设计人员,不能仅仅停留在将古代家具作为纯粹古董来收藏和鉴赏的水平上,应该对它科学地分析,发展地继承,对宣传和保护传统家具也起到了积极作用。

1家具在现代家具艺术设计中的地位

从狭义的角度上,“家具”在表面字义上是指室内生活所应用的器具,它是使建筑物空间产生具体实用价值的必要设施;从广义角度讲,家具是人们日常生活、工作、社会活动不可缺少的用具,是一种以满足生活需要为目的,追求视觉表现与理想的共同产物。它不仅起到支撑人体、储存物品、辅助工作和分隔空间等作用,是一种实用的功能产品,同时还具有一定的审美价值,不同民族、国家、地区,不同时代,家具的形态都有所变化。

现代家具在室内外环境设计中充当着重要的角色。在室内环境设计中,家具是体现具体功能的主体,没有家具的环境不是一个完整的环境,而家具质量差的环境,其整体效果一定也很糟。可以说,室内环境中的界面实际是环境的背景,而家具则是环境中的主角,它的进入与陈列,才构成室内环境的主调,再配以其它陈设才完成整个环境的艺术效果;在外部环境设计中,室外家具是外部环境设计中的重要元素。在现代社会,室外家具作为城市道具,不仅具备更普遍意义上的公共性和交流性的特征,也是体现室外环境人文因素的一个重要载体。亦是由于室外家具的参与才使得城市外部空间变得有血有肉,它定义了室外空间环境的功能特征、确定了室外空间的秩序、丰富了城市景观环境的内涵。

2现代家具的理论思考

现代中国风格就是在现代元素上加上中国特性,这种特性属于文化范畴。从理论上讲不应当局限于古典风格,还应当包括现代在内,但在现代特性中又往往充满着外来文化的印记,中国的特性体现得不够,甚至当外来印记起支配作用时可能会失去中国特性。通过几千年中华文化的积淀,中国传统家具有着丰富的有型与无型的风格元素,这些元素可以应用于现代,但现代却不能拘泥于它的形式。许多西方设计师认为中国传统家具代表着现代家具设计的主流,他们充分吸收中国的设计思想,再加上自己的创造力设计出了许多杰出的家具作品,这就成了现代家具设计本身的巨大成功。然而,中国现代风格也不是主观臆造的,而是根植于中华文化的土壤中的。由于设计师自身的素养以及其它诸多因素的影响,他们对中华文化的理解是不同的。无论是什么社会,传统的力量都是强大的,设计师不能强制人们接受新的设计理念,而应用民主的方式去引导人们接受,我们现实中的设计师对此往往无能为力,一方面是因为设计界没有这样的力量,另一方面则是双方思维模式的巨大差异。作为现代家具的最新理念—民主化设计也因此而成为西方设计的前卫思想。

要有所作为,需要设计师全身心投入,尽管他们可能会成功也可能会失败。我们处在一个探索中国现代风格家具的新时期,需要中国传统文化的普及,更需要广大设计工作者的创新。我们应以谦逊与宽容的姿态来对待现代中国风格的探索者,中华民族丰厚的文化底蕴带给我们足够的勇气,让我们加紧学习,深入思考,来迎接呼之欲出的现代中国风格家具。

中国传统家具中的早期与晚期古典家具两大阶段,都经历了从发展到繁荣的全过程。本文对这一独特的发展历程分别进行研究,不是进行从头到尾的剖析,而是站在现代设计的立场上,对古典家具设计历史进行选点,以着重分析研究。中国风格现代家具的发展有积极的借鉴作用。对于成功点不仅要进行设计思想的研究,还要以现代家具设计的理论来加以对应的评析。其中包括对生活的诊析、人体工程学原理、材料特性、美学法则、哲学思想、历史背景等。

3 现代家具中融入传统元素的设计的拓展思考

3.1 设计思想为主在形式上结合传统风格元素

在现代设计中,以人为本、使用为主、简洁与有限度的装饰概念是现代设计者的常用定位。在传统的继承中,有形元素的提取固然是一个重要的方面,家具设计的立意、设计理念要结合传统元素。现代中国风格家具的开创还需要进行更多更深入的尝试,让我们共同努力,迎接现代中国家具设计的辉煌。

3.2 现代技术与材料在开创现代中国风格上的应用

中国传统家具制作材料多为木材,应用上能充分发挥材料性能,例如充分利用和表现材料本身的色泽和纹理;依据家具结构的不同部位,审辨材质、色泽和纹理,分表里,取看面,以恰如其分的尺寸进行粗细随形的处理等,体现了先人的聪明才智和“材尽其用”的先进思想。

现代家具材料的种类与加工技术古代无法相比。现代家具设计时我们遵循的是:尊重质感、考虑环保、扬弃传统、体现时代精神,也为中国风格家具的延续开辟了广阔天地。例如很多以现代先进材料与制作技术,重新展现东方家具的风采,都表现了现代技术与材料在开创现代中国风格上的应用。

3.3 根据中国传统家具提炼出的有形元素进行现代设计应用

这一途径具有很大的弹性,据此可以创造出丰富的现代家具品种,如果把握得当,则可极大地丰富中国传统家具的现代宝库,由于有形元素的作用,将使得设计出来的家具具有浓郁的“中国特色”,值得提倡。

例如当前人们所设计的沙发,其构思来源于明代四出头灯挂扶手椅的抽象形态。在色彩搭配上,底座采用深红褐色,此间考虑的是中国人对红木家具的认同,采用这种颜色可能会增加些许“古典”的感觉。其上大面积选用现代家具常用的中性色作为基调,以增加时代感。

例如当前人们所设计的茶几与靠背椅,其造型简洁明快,注意了曲线与直线的结合使用,求高雅,探古风是设计的主旨。

品种的扩充要求家具仍具有中国风格。何谓中国风格,这是无法下确切定义的,如果下得不好会引起误导。传统家具风格多样,形式繁多,非寥寥数语可概括。但我们可以选择现有的各种形式加以功能延伸,这本身就会出现一个广阔的天地。如现在很多家具设计者所作的沙发床设计方案,它由明式家具中的榻演衍而来,具有明式家具的风格特征,总体造型简洁,改善了榻的功能,可有坐式和半躺两个姿势,沙发床供纯粹的休闲用,没有过多的虚饰。

12.传统元素设计用于工业设计论文 篇十二

中国银行的标志是香港设计师靳埭强先生设计的。它以中国传统古钱币形象与“中”字为基本形,古钱币图形是圆与形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天方地圆,经济为本,给人的感觉是简洁、稳重、易识别,寓意深刻,颇具中国风格。它对中国设计界的启迪远远超过了其企业标志本身。

中国建设银行的标志则以古铜钱为基础,内方外圆,着重体现建设银行的“方圆”特性。方,代表着严格、规范、认真;圆,象征着饱满、亲和、融通。图形右上角的变化,形成两个C字母重叠立体的效果,代表着“中国”与“建筑”的英文缩写,寓意财富累积,象征建设银行在资金积累过程中发展壮大,为中国经济建设提供服务。此外,该图形突破了封闭的圆形,象征传统文化与现代经营观念的融会贯通,寓意中国建设银行在全新的现代经济建设中,植根中国,面向世界。其标准色为海蓝色,象征理性、包容、祥和、稳定,寓意中国建设银行像大海一样吸收容纳各方人才和资金。

中国农业银行的行徽图案为圆形,由中国古钱和麦穗构成。古钱示意货币、银行;麦穗示意农民、农村、农业。古钱构成图案外圆,象征资金运动循环往复,簇拥着农村发展。图案呈外圆内方,象征农业银行经营规范、作风稳健。图案中麦穗芒刺指向上方,使外圆开口,给人以突破感,象征农村金融事业开拓前进。行徽图案标准色为翠底上的金黄色。翠绿色象征生命和希望,金黄色象征富裕和收获。

中国工商银行行徽整体上是一个隐性的方孔钱币,体现了金融业的行业特征,并借题发挥出“方圆规矩”的哲理思想,行徽的中心是一个经特别变形的“工”字,两边对称,体现银行与客户之间平等互信的依存关系。以“断”强化“续”,以“分”形成“合”,是哲学上的辩证法,是银行与客户的共存基础。

令人印象深刻,过目不忘的还有华夏银行的行徽。行徽中的图案“玉龙”可谓国宝,它是辽西建平牛河梁新石器时代红山文化的典型器物,玉龙由辽宁岫岩玉精雕细琢而成,距今约五千多年,被誉为华夏远古第一龙。龙是华夏民族创造的,也是体现民族精神之魂的寓意性形象。搏击四海、升腾向上的龙是华夏银行的精神象征。该行标识的外形以新石器时代的玉龙为基本原形,借毛笔韵味书成,并作图案化处理,使之更加简洁鲜明,显示华夏银行丰富的文化底蕴。标识的内形则采用代表现代银行电子化趋向的信用卡(电脑芯片)造型,表明华夏银行“科技兴行”的经营理念,展示了与国际接轨、早日实现现代化的态势。标识的内外形天然合成,呈中国古钱币形态,将“华夏”与“银行”、“文化”与“现代”从视觉上融为一体;右边的空白与向前的龙尾,形成腾飞的趋向,展现了华夏银行根植中华五千年文化的精髓,永创一流,努力成为现代化、国际化商业银行的雄姿。

中信银行是中国改革开放中最早成立的新兴商业银行之一。前国家副主席荣毅仁先生为首任董事长。诚信、尊贵、稳健、发展是品牌理念。该行标志源自“中国印”。“印”的第一含义喻示“诚信”,“中国印”在中国古时称为“玺”,是权力和尊贵的象征,是中华数千年文化博大、精深的结晶,体现中国人的智慧、积极向上的追求。“印”的主色调为红色,代表上涨、增长、发展。

我国传统图形博大精深、源远流长,已有几千年的历史和辉煌的成就。早在文字诞生之前先民就开始使用图形来传达思想、沟通情感,而这恰恰也是标志的作用。

综上所述,我们可以看到,从上标志均以铜钱为原型,并在其基础上发展变化。铜钱既是中国古代的货币,又是中国传统吉祥纹样之一。它传达出古人天圆地方的自然观,同时,圆形寓意包容与和谐,方形寓意松紧有度,尊卑有序,同时更深一步传达出货币的流通与使用应当遵守天地自然的法则,。

传统符号作为一种特殊的文化载体,是我们探索现代设计民族性的重要资源和基础,任何“新的创造、现代创造”都不可能切断与一脉相承的传统文化之关联。在世界日趋全球化的今天,西方文化也时刻影响着我们的设计观念,设计教育和设计评价也有盲从西方的趋向,中西设计交流活动中因为中国设计师本元文化的缺失,屡屡受到西方同仁的质疑和批评。笔者深信,中国设计师在历史转型中感受到的这种“话语失落”的痛苦,根源在于我们对本土深厚的历史文化继承的缺失,这就造成我们对标志设计所秉承的理念的盲从和失落。毋庸置疑,东西方文化的交流与融合是必要的,任何纯西方化或极端民族化的观点都是失之偏颇的,传统不应该被湮没、抑或僵化,它也是人类文化的一部分,但脱离了国际视野和现实环境来探讨现代设计的民族性,也不过是犬儒的观点,都是短视和狭隘的表现。正如鲁迅所说:“越是民族的,就越是世界的”,只有根植于民族文化与时代气息的创造和弘扬,才能赋予标志设计艺术恒久的生命力。

标志形式和风格的多样化,不仅仅是艺术上的要求,而且符合商品多样化的特殊需求。标志代表着企业的经营理念、文化特色、价值取向,反映企业的产业特点,经营思路,是企业精神的具体象征。大众对企业标志的认同等同于对企业的认同,只做表面形式工作的标志,失去了标志本身的意义,甚至对企业形象造成负面影响。因根据不同的内容、特点,采取不同的艺术处理和表现方法,来体现这一特定内容的艺术形式。

中国众多银行都以古钱币这一传统元素为原型,没有摆脱平庸化、程式化、趋同化的怪圈。古钱币没有错,标志行业特征的反应没有错,传统图形元素更没有错。但这种千篇一律的创作方式从根本上削弱了银行标志的功能性和传播性,也无法恰当地传达各银行机构独特的经营理念。这个现象也是现阶段我国传统元素在现代标志设计应该时缺乏方法的指导和急功近利的综合表现。

13.传统元素设计用于工业设计论文 篇十三

内容提要：中国传统文化元素在近些年来不断地被设计师们挖掘，重要的表现就是在人

物造型设计中的应用，而这种设计是带动动漫、游戏等产业的重要环节，所以中

国传统文化元素如何如何更加丰富且恰到好处的在人物造型设计上的应用似乎

是一个新的挑战。联系国际上的环境和需求以及中国的传统动画和人物造型，模

仿者永远不可能超越被模仿对象，这就在当前的这个时代下对人物造型设计提出

一些新的要求和区别于传统风格原本上的变化。无论是动漫还是游戏领域，设计

师们不仅仅要做到在利用中国传统文化元素进行人物造型设计出的角色形象刺

激到受众的眼球，更多的是要中国的传统文化感染到受众的心灵。

关键词：中国传统文化元素人物造型设计新媒体动画应用

造型美学这门专业理论课程，使我对造型美的发展、应用以及与领域里的关系有了更加进一步的深入认识。造型艺术是艺术形态之一，以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。通称美术，是对美术在物质材料和手段上的独特的把握。

中国传统文化元素近年来迅速走红，出现了一系列的好作品，用东方艺术的魅力加上全新的设计理念创造了很多精品。在当前这个信息时代飞跃发展的情况下，很多的新事物层出不穷有很多吸引年轻人的动漫、游戏、网络信息。第三次科技革命的产物深深的刺激着年轻人的创造力和想象力，激发着他们对虚拟世界的无限的遐想和创造。而视觉上的享受是人们最为基本的也是最直接的最求。怎样才能使中国传统文化显示出它独特的古老的东方魅力，做到新而不旧，久而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化。创新是设计的灵魂，没有创新也就没有设计，将中国传统文化中的传统元素，民族元素相结合，创造出真正的“旧元素，新组合”的中国新风格。现代与中国风的蕴含相结合才能创造出经典。

在信息产业高度发达的美国，我们能够深刻的去通过电子产品以及网络媒体深深的感受到美国的文化存在，比如我们所熟知的好莱坞大片，迪斯尼乐园，变形金刚等等。而美国的文化似乎带有更多的物质色彩，这是经济基础决定的，的确在世界上美国在经济上是一极。而欧洲共同联合体的形成意味着欧洲走向联合，终将成为一极，这是历史的发展趋势。那么我们中国在世界上是以什么样的一种象征成为一极呢？无可厚非是文化，文化代表着中国。作为一个中国人说汉语写汉字代表着你是一个中国人，中国有着5000年的历史，沉淀了数千年的文化底蕴。那么我们靠什么存在了5000年，不是因为我们很能打仗，我们在历史上要亡国的时候多了，但是谁灭了我们谁就变成了我们。这是因为我们的文化非常的伟大，中国的文化影响着世界，中国的文化元素也会成为国际上认可的一个标志。而传播中国文化元素的渠道就是信息时代的信息媒介，好的设计，好的应用可以更加迅速的让中国文化的审美，中国传统文化的元素走向国际。

谈到绘画，我不得不说最为基本的就是一个人的手绘功底，在本科期间里我接触了人物造型设计，这在计算机上用Photoshop，Painter等软件完成的人物造型设计似乎与传统的绘画有着极大的区别。首先我要对人物造型设计做一个简单的介绍。人物造型设计需要设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征，个性特点等。通常需要绘制一人物的：头部及、正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身

高对比，以及佩戴的小饰物等细节。如果动画的原作来自漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画的要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。除了外貌特征之外人设还包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相关资料。在插画中对人物生活背景和环境进行强调可以更加清晰的描绘出人物的特点，同时丰富画面，人物的性格一般要和绘画的风格表现统一。

人物造型设计可以分为两大类：一，角色设计；二，人物造型。角色设计包括：人物、动物、怪物等设计，主要负责设计动画、游戏等角色。或者直接的说不需要真人表演的，都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负著服饰设计一职。人物造型是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为角色设计的工作可以依照原著绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。人物造型设计起源于美国，发展于日本，人物造型的设计对整个动漫产业链上的发展起着至关重要的决定性作用。人物角色设定好后，根据剧本画匠们就会画出剧情，漫画书籍就会批量生产，在畅销的书籍得到广泛的认可后，影视动画制作公司就会进行进一步的制作，做出播放的动画。随之而带动的还会有游戏，电影，玩具，装饰等一系列产业。由此可以看出好的剧本，好的人物造型设计的结合所创造的价值是十分的巨大的。这就要求人物造型的设计师们有一个更能迎合大众，更能适应时代潮流的审美和创造。

从大环境来看，中国现今已经是世界第二大经济体，物质上得到了一定的保证，人们似乎需要更多的精神上的需求。在中国未来的十年的发展过程中中国的主流经济发展方向一定是以文化为中心。中国的经济也在转型，这决定了中国未来市场上的商品将会有更多的中国文化元素上的设计。而文化的传播方式上也存在着转型文化，新媒体的快速崛起,促进了话语权向平民、向大众、向社会的深刻转移,加速了分众化、对象化、个性化的传播趋势,这对推进社会主义核心价值体系建设,增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力,提出了新的考验和挑战。科学认识新媒体传播形态、深刻把握新媒体传播规律、充分发挥新媒体促推作用,对于促进社会主义核心价值体系建设取得实实在在的效果具有重要作用。新的媒体媒介的传播方式的出现，对于中国的文化传播既是机遇又是挑战。单纯的就人物造型设计这一方面来说，我们就可以利用新媒体的力量，通过动漫，插画，游戏等平台对中国的文化元素进行进设计和传播。人们可以足不出户的在娱乐中对中国的服饰，装饰，纹路等一系列的带有中国文化元素的人物角色进行了解，同时感受中国审美和中国智慧。

以上是对国际环境形势发展，新媒体萌发，以及中国文化元素有机遇在人物造型设计领域有更好的应用和发展空间。下面我来具体介绍一下中国文化元素在人物造型设计中的应用。中国是世界上动画产业较为发达的国家之一。1941年万籁鸣兄弟以中国古典名著《西游记》为题材制作出了中国第一部有声动画片《铁扇公主》，开创了中国动画的先河。中国动画曾经拥有的辉煌，归根结底是由于强大的民族文化所支撑，动画作品中蕴含了民族文化艺术的精髓。看一部动画片的成功与否，要看它是否真正扎根于民族的现货生命体。动画人

物角色设计不仅仅是寓教于乐的产物，它更是一种品牌，是动画衍生产品的基础，我们不能忽视动画角色作为具有民族精神内涵的文化形象。下面以《大闹天宫》为例证来论述一下中国文化元素在人物造型设计上应用的成功之处，越是民族的则越是世界的。

《大闹天宫》作为中国动画品的传世经典之作，其中运用了中国传统文化元素作为装饰性的造型，无论是动画片中的人物造型上的设计还是环境装饰上的设计。挖掘了多种传统艺术表现形式，综合了古代绘画、庙堂艺术，民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧，使动画艺术达到了一种新的审美境界。中国动画片因其彰显的特殊风格和审美品质，而被称为“中国学派或风格化时代的动画片”。

在人物角色造型风格上，《大闹天宫》强调线描和色块的卡通表现形式，以古雅和神奇之声，追求的是一种超凡脱俗的奇幻风格。影片从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及民间皮影等多方面汲取营养，兼收并蓄，进而创造出自己的造型手法。真正的实现了中国文化元素在人物造型设计上的应用和创新。片中人物脸部色彩大量借鉴、结合京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比，服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素，使本片拥有浓厚的中国文化符号。在场景上也借鉴了中国民间艺术造型元素并发挥想象创造力，使其不仅具有装饰味，而且不同于一般人间的东西。造型简练中有变化，又带有欧美动画片中浪漫的气息。虚实结合的设计，鲜明地突出了神话中的幻境。

孙悟空——《大闹天宫》主要取材于《西游记》的前七回，历史四年创作完成，绘制了近七万张画作，但这并不是对中国古典文学或是神话传说机械性地苍白复制，而是把浓烈的延绵了五千的历史文化积淀融入到故事框架中。巧妙地把故事主角孙悟空塑造成一个动物性、神性、人性三者相结合的动画形象。弧线及S形线贯穿全身，充满了生命力与张力。一张京剧式的脸谱，一双锐利的火眼金睛，难以捉捕的表情瞬息万变，机灵过人。在用色方面，多采用红色，绿色，黄色等喜庆的中国传统三原颜色。这样一个古拙、赋有鲜明个性的造型出自于我国当代最为著名的漫画家，装饰家张光宇先生之手。张光宇先生广泛的吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人的绘画技法，将多年来对中国传统艺术的感悟和体会融汇在影片的角色设计当中，从而形成了这个具有浓厚中国文化元素的装饰艺术的人物造型设计。

另外从角色的动作设计上来看，也是充满了京剧的味道，这种中国特有的文化与美国动画中美式的弹性动作有很大的区别。本片强调的是动作的舞台效果，并且影片采用了京剧舞台艺术来表现动作的流畅优美。所以影片角色的动作设计相当的考究，具有极强的观赏性和舞蹈性。动作的设计是与孙悟空的形象相结合相匹配的，设计者用跑、蹦、跳等动作来展现它的“猴性”，用高难度、高速度、千变万化的动作来体现它的“神性”。利用角色的动作表演再现中国国粹京剧，颇具中国传统文化特色。

玉帝——黑暗势力的维护者，孙悟空的主要对手之一。在虚无缥缈的天空、云彩中有一座云霄宝殿，那里有一个天国的最高主宰——玉皇大帝。为体现出人物的最高主宰地位，显示出其至高无上的权威性，设计者分别从人物的比例、镜头运用和服饰设计上都给予了考虑。型体体积的悬殊起到了暗示玉帝位高权重的作用，使得设计意念能够直观的传达给观众。人物的外貌被构思的及其巧妙，并吸取了民间年画中的天神、文武门神。灶王等形象特征。

老龙王——马脸青面、身材细长、身着金色龙袍、脖颈上挂着大串的宝物夜明珠，生

动的诠释了一个贪婪自私的龙王形象，这些中国文化元素的应用将形体相貌和性格充分体现在脸谱之中。

《大闹天宫》中的不同角色设计都有着鲜明的个性特点、强烈的形式美感。形如流水的造型风格，优美的舞台动作设计，个个饱含着中国浓厚的文化底蕴。从《大闹天宫》的成功中我们可以发现越是民族的越是世界的。中国人物造型设计借鉴传统造型元素具有很多有利条件，几千年形成的中国传统艺术语言成分，有着浑厚的受众群体。正如1983年在法国公映《世界报》所说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术有事迪斯尼所做不到的，即它完美的表达了中国传统艺术风格。”

类似于《大闹天宫》这样的民族性动画片在中国历史上有很多，都是将中国文化元素在人物造型设计上应用的成功案例。例如《三个和尚》的动画，无论是场景上还是人物造型设计上都应用了非常多的中国文化的元素，就连表现技法上也是都参考了一些中国传统的绘画技法。如山、水、庙的大全景具有谁墨山水画造型的味道，人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱却又神情具现，具有中国画的表现力。《三个和尚》的风格有别于人物造型设计复杂的《大闹天宫》，在故事取材、人物设计、场景设定，背景音乐和叙事表现手法上都别具一格。影片在艺术表现和动画技术运用上，有独到之处，达到了传神写意的艺术效果。在角色制作中将西方动画的现代漫画表现手法相结合并融合在自己的民族风格中。中国的文化元素是多元化的，无论是人物的外表还是内心都可以通过各种具象的中国文化元素来统一表现所设计的人物造型。

在这里我也要谈一下中国的水墨动画，这也是很具有代表的中国文化元素的一种表现手法。最能体现中华民族风格特色的动画电影当首推水墨动画片，它的诞生石中国动画对世界动画片种的巨大贡献。水墨作为一种传统的艺术形式在中国已有了一千多年的历史。水墨从它的一开始出现就凸显出它在文化上的优越地位。由此可见中国的文化元素无论是在动画设计还是在人物造型设计等方面的开发、创新，都具备着很大的潜力。

近些年来有更多的设计师在人物造型设计方面加强了对中国文化元素的应用，对人物的发型、神态、装饰、服装、道具等细节，添加了类似于汉字、水墨、图标、色彩、八卦、五行等各个中国的文化元素。比如汉字可以以书法、篆刻、排列等形式表现在人物的服饰和道具上，中国结、中国女性的装饰、古人佩戴的饰品等都会通常以图标的形式展现在人物造型上，而色彩上又通常搭配着统一风格的中国蓝或中国红等颜色在服饰和人物造型设计的环境中。这样的带有中国文化元素的人物造型设计现在被普遍的用于动画片、游戏、网络flash等各个领域中。而如何更好的借鉴和传承中国文化在人物造型设计上，似乎是当前每一个设计师都力求去打造自己的品牌，也在不断地寻找中国文化元素与时代的对接点。

这里有一个例子也是众多青年人所熟知的一款游戏——DOTA，这款魔兽争霸的地图游戏一路走红，赢得众多青年人的喜爱除了游戏规则上的乐趣以外，还有众多关于游戏中人物造型设计上的插画的宣传吸引着众多青少年的眼球。而这些人物造型设计的插画普遍应用了不少中国的文化元素，我以其中四位应用为例来进行说明。1，风行者，中国传统的大侠形象的绿色披风，传统风格的中国弓箭配饰，古代时候中国人用树枝进行的装饰在其身上也有体现。2，火女，传统的中国红与中国黄色相结合的服饰，中国古代凤凰形象的配饰，还有中国传统的镯子。3，天怒法师，传统的中国黄在龙鹰身上体现，中国传统的荷花造型元素

在法师身上也有体现，中国传统的女性的靴子和传统的中国纹饰。4，水晶室女，传统的中国蓝色女性服饰，具有中国特色的披风，有类似于中国八卦的纹饰在身上体现，还有中国传统的青铜色的配饰。这四位英雄的形象上体现出的中国传统文化元素更加充分的说明世界上的设计师都在人物造型设计上不断地挖掘着中国传统文化表现人物造型的优势。

“文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念。我们现在重新提出对传统文化艺术的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动漫产业以及人物造型设计，在继承的同时我们也应该认识到，从传统艺术元素中寻找人物造型设计语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、造型元素直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画中人物造型设计的传统文化基因。”如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等具体形象，将无法脱离它自身的功能特点。目前我们所主张的在传统文化元素中寻找动画形象，应该是那些民族风格鲜明，造型形式独特，而又适应于动漫产业艺术表现的文化资源。作为当代的动画设计者，应该注重寻找中国传统艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木板年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣皮影、剪纸等都具有造型动画角色所需求的造型因素。但是如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以提炼综合，并且适应现在的科学技术手段的表达仍需要一个再创作和整合的过程。

中国的动漫产业要想发展起来，创造令人喜爱的中国动画形象，必须从中国传统艺术造型元素中汲取营养，从中寻找审美语言，造型风格和艺术符号。那么我们就必须深刻的理解东方造型观念，并将这些传统的艺术元素很好的运用到人物造型设计创作之中。我们必须要做到增强民族化的风格和元素，立足传统，继续深入挖掘民族文化精神和动画角色形象，大力发展动画教育事业，培养动画人才。深入地挖掘中国传统文化元素在人物造型设计上的潜力，创造出大众认可的审美的造型，让更多的人认识到中国传统文化元素在设计上的美，使其更好地与时代接轨，与国际接轨。我们要做到的不仅仅是要将中国的传统文化元素在人物造型设计上刺激到受众的眼球，更多的是要感染受众的心灵。

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美术-王钧珑